【週末シネマ】『ザ・ブライド！』は、デビュー作『ロスト・ドーター』（2021年）でアカデミー脚本賞にノミネートされたマギー・ギレンホールが、1935年の古典『フランケンシュタインの花嫁』を大胆に再解釈した、野心的でパワフルな異色のロマンスであり、スリラーでもある。

・人気俳優の宿命か、受賞を逃がしたティモシー・シャラメが歩む“ディカプリオの道”

90年以上前のオリジナル版では、タイトルロールでありながら花嫁がスクリーンに登場する時間はわずか数分で、セリフもない。そんなヒロインに声を与える試みとして、1930年代のシカゴを舞台に、花嫁＝ブライドを主役に据えたのが本作だ。

『ハムネット』でアカデミー主演女優賞を受賞したジェシー・バックリーと、オスカー俳優のクリスチャン・ベールが主演を務める本作は、単なるリメイクの枠を超え、ホラーにとどまらない多様な要素を内包している。

シカゴへやって来た孤独な怪物フランク（ベール）と、死から蘇生したブライド（バックリー）が織りなす恋を軸に、抑圧された女性の怒りや、人の内に潜む怪物的な側面の解放が描かれる。型破りな2人の逃避行には、ボニー＆クライドを想起させる疾走感と、シド＆ナンシーのような破滅性の両面がある。

二役演じるバックリーの迫力ある演技が魅力

物語は、孤独に苛まれたフランクが科学者ユーフォロニウス博士（アネット・ベニング）に依頼し、命を落としたばかりの若い女性アイダ（バックリー）を蘇生させ、「花嫁」を手に入れようとするところから始まる。しかしブライドは、その立場を拒絶し、激しく反発する。以降に展開するのは、時にコミカルなロマンスであり、ミュージカルであり、犯罪活劇でもある。複数ジャンルが衝突する、意図的なカオスの中で物語は進行していく。

最大の魅力はバックリーの存在だ。蘇生時の電流によって頬に刻まれた稲妻のような痕跡、髪もまつ毛も眉も白く変色したブライドと、小説「フランケンシュタイン」の作者である19世紀の作家メアリー・シェリーという二役を演じる。猛々しく制御不能なエネルギーがほとばしり、圧倒的な迫力だ。時にシェリーが憑依したかのようなブライドは、フランクが望んだ「花嫁」とは異なる激しさを帯びている。

女性として抑圧された痛みをブライドが叫ぶ場面の直截的なセリフは、下手をすれば陳腐になりかねない危うさをはらむが、そうさせなかったのはバックリーの力量だ。『ハムネット』以前に撮影された本作でも、その才能を存分に堪能できる。

少年時代から変わらぬ無垢さを醸し出すベール

一方、ベール演じるフランクは、グロテスクな外見と相反するいたいけさを醸し出す。『太陽の帝国』（1987年）で主演した少年時代から、彼は無垢で傷つきやすい内面を的確に表現してきた。本作でも、怪物の姿の奥に子どものような純真さが宿る。純情な恋心、不器用さ、孤独、危うさを１つに縫い合わせたこのキャラクターは無骨で、ときに滑稽ですらある。しかし笑い飛ばすことはできない。観る者自身の最も脆い部分がむき出しにされているように感じるのだ。

本国での宣伝活動中、ベールは、日本発で世界的な社会現象となった子ザル「パンチ」を引き合いに、フランクの孤独について語っている。母親に育児放棄され、ぬいぐるみを拠り所としていたエピソードは、ただそばにいてくれる存在を求めるフランクの渇望を象徴しているようだ。同じく1930年代を舞台にした主演作『アムステルダム』（2022年）などに通じる、反骨精神に満ちたラディカルな側面も垣間見える。

独創的な挑戦、過剰さこそが魅力

さらに、監督の弟であるジェイク・ギレンホールが、1930年代の人気映画スター、ロニー・リード役で出演しているのも見どころの一つだ。フランクが憧れるマチネ・アイドルとして登場し、劇中のミュージカルシーンを通じて、現実からの逃避を映画に求めるフランクの喜びを象徴する。フレッド・アステアやジーン・ケリーを想起させるクラシカルなスター像は、本作に古典性と新しさを共存させ役割も果たしている。

また、2人を追う刑事とその助手を、監督の夫であるピーター・サースガードとペネロペ・クルスが演じ、往年のノワール映画を思わせる存在感で脇を固める。

ハリウッド・メジャーの大作でありながら、監督の個人的な情熱が貫かれ、恐れ知らずの独創的な挑戦が結実した。多様なテーマの盛り込みによってやや散漫な印象は否めないが、その過剰さこそが本作の魅力でもある。スクリーンが大きいほど真価が際立つ。ぜひ劇場で体験してほしい怪作にして快作だ。（文：冨永由紀／映画ライター）

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『ザ・ブライド！』は、2026年4月3日より全国公開中

シャロン・ストーンが、スクリーン上で最高のキスをする俳優について明かした。

・シャロン・ストーンが『氷の微笑』主演危機の過去を告白 マイケル・ダグラスとの口論が原因？

彼女はマーティン・スコセッシ監督の『カジノ』（1995年）で共演したロバート・デ・ニーロを「業界最高のキスをする人」と称え、撮影現場でのエピソードを語った。

ストーンは、1日（現地時間）放送のSiriusXMラジオ番組「Radio Andy」で、記憶に残るキスシーンについて語った。

「オー・マイ・ゴッド、彼は業界最高のキス男です」と、68歳のストーンは、82歳のロバート・デ・ニーロについて聞かれると断言した。「強烈にすごいキスをされました」。

劇中、デ・ニーロ演じるカジノ経営者のギャング、サム・“エース”・ロススタインは、ストーン演じる元売春婦で詐欺師のジンジャー・マッケナに恋をする。タンジール・カジノのレストランで食事した後、ジンジャーはトイレに立つためにエースにお金を頼む。「私が演じるのは売春婦だから、彼からお金を取ってトイレに行くんです」。

「彼はお金をくれました。それで私は『マジで？トイレに行くのに50ドル以上はかかると思うけど』という顔で彼を見たんです。すると彼は私を見て、手を伸ばして100ドル札をくれたんです」 「それで、私が身を乗り出して彼にキスしたら、彼は本当に私をノックアウトしたの」と彼女は語った。

「マーティ（スコセッシの愛称）がカットをかけ、私たちを見て『これでいいと思うけど、君たちはもう1回撮りたい？』と言いました」とストーンは冗談めかして語り、「私たち２人とも彼を見て、『ええ、もう1回必要かもね』と答えました」。

ストーンは『カジノ』でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、同作の唯一のオスカー候補になったほか、ゴールデン・グローブ賞主演女優賞などを受賞している。

⽇本×フィンランド共同製作『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』の完成報告会が、3⽉31⽇に駐⽇フィンランド⼤使館にて開催。警視庁捜査⼀課の刑事・涼宮亜希役を演じる杏、フィンランド国家捜査局・FNBIの刑事・ヨン・ライネ役を演じるヤスペル・ペーコネン、脚本と第5話・第7話の監督を務めたダニエル・トイヴォネンが登壇した。

・杏が語るフィンランド生活と撮影秘話、本格国際サスペンス『BLOOD & SWEAT』メイキング映像が公開

本作は、2022年にハリウッドとの共同制作で大きな話題を呼んだ『TOKYO VICE』に続き、WOWOWが新たに挑む海外共同制作プロジェクト。日本とフィンランドを舞台に、国境を越えて発生する連続猟奇殺人事件の真相に迫るクライムサスペンスだ。

W主演を務めるのは、日本で老若男女問わず圧倒的支持を受ける俳優・杏と、ハリウッドをはじめ数々の大作への出演歴を持つフィンランドの国民的俳優ヤスペル・ペーコネン。杏は日本の警視庁捜査一課の刑事・涼宮亜希（すずみや・あき）役、ヤスペルはフィンランド国家捜査局・FBIの刑事・ヨン・ライネ役をそれぞれ演じる。

駐日フィンランド大使館で開催された完成報告会は、タンヤ・ヤースケライネン駐日フィンランド大使の「本作はフィンランドと日本を結びつけるだけでなく、ノルディックノワールと日本のドラマ、両国の文化的なハーモニーも知っていただけるいい機会だと感じています。実は私は、撮影が行われた街・タンペレの出身。自然が美しいタンペレは、撮影地としてパーフェクトな場所だったのではないかと思います。劇中ではタンペレで事件が起きますが、実際は危ない街ではありません（笑）。杏さんに、タンペレでの撮影について、お聞きするのを楽しみにしています」との挨拶から始まった。

続いて、W主演を務める杏とヤスペル・ペーコネン、ダニエル・トイヴォネン監督がステージに登壇した。

本作は、連続猟奇殺人事件の真相を追い、日本とフィンランド、2人の刑事がバディを組んで事件解決へ奔走するクライムサスペンス。杏にとっては初めて英語のセリフでメインキャストを務める連続ドラマでもあり、「英語のセリフが一番大きなハードルでしたが、約3ヵ月間タンペレの街に住み、どっぷりとフィンランドで過ごすという貴重な体験となりました。今回はアクションもたくさんあったので、頭と体の両方を使ってこの作品に挑みました」と本作への思いを語った。

一方、ヤスペルは「自分が演じたヨンは、亜希とフィンランドで一緒に捜査を行う刑事。お互いに頼らないといけないけど、信頼していいのか。その駆け引きやどこまで怪しく見せるかと意識して演じていました」と役どころについてコメントした。

今回が初共演の2人。「フィンランドのおすすめサウナを教えてもらったり、お互いの犬についてお話したりしました」という杏に対し、「フィンランドのサウナにはない言葉。日本のサウナーから生まれた“ととのう”という言葉を教えてもらいました」とヤスペル。笑顔を交わす2人の様子からは、現場の和やかな雰囲気がうかがえた。

2人のキャスティングについては、本作のプロデューサーも務めるダニエル監督が「亜希は、事件のために単独でフィンランドに乗り込むという強い女性。杏さんのイメージにぴったりだなと。ヤスペルさんは、フィンランドではブラッド・ピットや木村拓哉という存在。子どものときの自分に頑張ったら夢がかなうよと伝えたいですね」と語り、杏からはヤスペルのポスターを街でよく見かけたというエピソードも明かされた。

フィンランドでは雪の中での撮影も行われたが、杏は「撮影時間が限られているところに日本との違いを感じました。短い時間でも、メリハリをつけて勢いよく撮影していくのですが、それを実現できるのはチームワークや温かさがあるから。『何を話しているのかな』と私が思わないように、雑談も英語で話してくださったり、『寒くない？』などといろいろ聞いてくださったり。皆さんの優しさで撮影を乗り切れました」と現場の様子を明かした。

また、約3ヵ月間のフィンランド生活について「子ども3人、犬2匹を連れての滞在でしたが、1度も『帰りたい』と思うこともなく、まだ住みたいくらいフィンランドが好きになりました」と振り返り、滞在中は「展望台にも行きましたし、あとはドーナツ！ 休日には行列ができるドーナツ屋さんなんですけど、ふわふわでスパイスが効いていてすごくおいしかったなと。休日にはバスで郊外に出かけたこともありました」とエピソードを披露した。

一方、撮影時は2度目の来日だったヤスペルは「10年くらい前に初めて訪れて、日本に恋に落ち、いつかここで働きたいと思っていました。撮影が終わったあとも、日本で過ごせることにワクワクして。夢のような時間でした」と振り返り、今回の来日ではお気に入りのレストランのオーナーと釣りに行く約束をしているという。

また、「僕はフィンランドでサウナレストランを経営しているので、いつか日本でも同じようなオーセンティックなフィンランド風サウナを立ち上げたいと思っています」と今後の展望も語った。

そんなヤスペルは、日本での撮影について「フィンランドと日本は、礼儀正しさやシャイなところが似ていますが、もちろん違うところもたくさんある。撮影の方法に違いを感じるところもありましたが、ベースが似ているので、スタッフの皆さんとは阿吽の呼吸で交流することができました」と語り、両国に共通する価値観がスムーズな撮影につながったと明かした。

その後、ダニエル監督は日本からの参加キャストについて「杏さんを始め、濱田岳さん、高杉真宙さん、早乙女太一さんなど、皆さんの掛け合いを見ながら大船に乗った気持ちになりました。なかでも、國村隼さん。お芝居はもちろん、その声を聞いた瞬間にしびれました。さすがレジェンドだなと」と印象を語った。

國村と久々の共演となった杏も「以前と同じ親子役だったので安心感がありましたが、今回は謎を秘めた親子だったので、お芝居では緊張感のある関係性を作れたのかなと。空き時間は、関西弁でいろいろお話してくださって楽しかったです」と振り返った。

また、本作の注目ポイントについて、完成した映像を一気見したという杏は「2つの国の文化、歴史、カルチャーとミステリーが絡みあうところ。日本とフィンランドには、ヤスペルさんがおっしゃったように親和性があると感じます。あらがいようのない自然の力が日常にあり、自然に対する尊敬の念がある。フィンランドの冬に、緑がきれいな日本の景色。きれいな風景が折り重なりながら物語が展開していきます」と、2つの国でロケを敢行したからこその見どころを語った。

そして、ヤスペルは「2つの国の文化が混ざり合う予測できないストーリー展開。ミステリーとして引き込まれる部分に注目してほしい」と続け、ダニエル監督は「第二次世界大戦から始まるストーリーラインもあり、メインの物語とどう関係していくかも気になるところです」と、伏線を含め細部までしっかり見てほしいと呼びかけた。

また、報告会翌日は4月1日。新生活を始める人に向け、杏は「フィンランドでの撮影を通し、忙しいなかでも自分の時間を持つことが大事だと感じました。皆さんにも、自分の時間を大切にしながら新たなことにチャレンジしていただきたいです」と語り、ヤスペルも「周りに圧倒されることもあると思いますが、自分が切り拓いていくんだという気持ちを持てば楽しめる。そういうマインドを持ってみてください」とエールを送った。

報告会の最後には、ダニエル監督が「ミステリー要素が強く、ネタバレを目にしてしまうと楽しみが半減してしまうので、ぜひリアルタイムで見てください」、ヤスペルが「皆さんに楽しんでもらえたら続編ができると思うので、ぜひ多くの人に広めてください」、杏が「リアルタイムで見ていただいたあとには、ネタバレを気にしつつも感想をSNSなどで届けていただけたらうれしいです」と改めて本作への思いを語った。

『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』はWOWOWにて、2026年4月5日22時より放送・配信スタート（全8話）。

重岡大毅（WEST.）が主演を務める映画『5秒で完全犯罪を生成する方法』に、田中みな実の出演が決定した。完全犯罪を成立させる鍵を握る謎のトップ女優を演じる。

・重岡大毅、妹を守るため“完全犯罪”へ 生成AIを題材にした衝撃サスペンスで新たな顔

「お兄ちゃん…どうしよう」。航（重岡）の携帯に突然かかってきたのは、高校生の妹・幸来（原菜乃華）からの電話だった。幸来のもとへ駆けつけると、そこには妹の部活顧問である教師の遺体が横たわっていた。意図せず彼を殺してしまった妹を守るため、航が取った行動は——。

「完全犯罪を成立させる方法を教えてください」。生成AIに、そんなプロンプトを打ち込むことだった。しかし、予期せぬ事態が次々と発生し、2人はさらなる事件へと巻き込まれていく。果たして、彼らは完全犯罪を成立させることができるのか？

対話型生成AIが身近な存在となった今、人間の選択とテクノロジーが交錯する、新たな完全犯罪サスペンスが誕生する。

原案・脚本・プロデュースを手がけるのは、『ライアーゲーム』シリーズや『宇宙を駆けるよだか』、『マスカレード・ホテル』（19年）シリーズ、『#マンホール』（23年）など、数々のミステリー・サスペンス映画やドラマの脚本・原案で活躍する岡田道尚。完全オリジナル脚本で本作に息を吹き込んだ。

監督を務めるのは、第2回日本ホラー映画大賞を受賞し、その受賞作を長編化した映画『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』（25年）で商業映画監督デビューを果たした近藤亮太。新たな恐怖表現を生み出す気鋭の監督だ。

主演を務めるのは、WEST.の活動と並行して俳優としても躍進を続ける重岡大毅。映画『溺れるナイフ』（16年）で注目を集め、『禁じられた遊び』（23年）、『ある閉ざされた雪の山荘で』（24年）、『35年目のラブレター』（25年）など出演作が続き、幅広い演技を見せてきた重岡が、妹と2人暮らしの主人公・初海航（はつうみ・わたる）を演じる。

妹の幸来（さら）役には、アニメーション映画『すずめの戸締まり』（22年）で主人公の声優に抜てきされ、昨年は2025年前期連続テレビ小説『あんぱん』への出演でブレイクを果たした原菜乃華。さらにドラマ『ちはやふる－めぐり－』、映画『見える子ちゃん』（23年）『ババンババンバンバンパイア』（25年）『不思議の国でアリスと』（26年）など話題作への出演が続いている。

今回、新たに出演が発表されたのは、映画『ずっと独身でいるつもり？』（21年）で映画初主演を果たし、その後も『私にふさわしいホテル』（24年）やドラマ『あなたがしてくれなくても』、『Destiny』、『フェイクマミー』など話題作に続々出演、俳優として活躍の幅を広げる田中みな実。

田中が演じるのは、兄妹の前に突如現れ、完全犯罪を成立させるための鍵を握る人気女優・七希（なつき）。誰もが憧れ、喝采を浴びる日本を代表するトップ女優である彼女が、なぜ兄妹の前に現れたのか。七希の登場によって事態はさらに悪化し、航と幸来は窮地に追い込まれていく。

田中は「女優の役は本当に難しくて、最初に台本を読んだだけではあまりイメージできなかったのですが、監督から具体的なリクエストをいただいて、そこに合わせていくような形で役作りをしていきました」とコメント。

続けて、「七希は、本当に謎が多くて、演じ方次第でいかようにでもなる役だと思ったのですが、七希とAIの関係性を描くシーンでは、『全身真っ白な衣装はどうでしょうか』と提案しました。着飾っているものやメイクなどもない方が、AIとの信頼関係が見えるかなと思ったので、すっぴんに近いメイク感もお願いしました」と、自身の提案による役作りも明かした。

主演の重岡については、「重岡さんのお芝居を映像作品でたくさん拝見していて、いつか共演したいと思っていたので、とてもありがたい機会だなと思いました。座長として存在しようとしていなくても、重岡さんがいると現場がとても明るくなって、無意識に現場を引っ張っていってくださる方なんだなと思いました」と絶賛。

原についても「とても天真爛漫な方でした。可愛い声をされているので、どこに原さんがいるかすぐにわかるんです（笑）。でも、お芝居になるとスイッチが入るので、思わず気圧されてしまうような迫力も感じて、私も原さんの目の力に負けないようにしなければと思いました」と、刺激を受けたことを語った。

田中について、主演の重岡は「めっちゃ面白い方です。エンターテイナーですね。きっとこれからも色々な役を演じられるのだと思いますが、本当にすごい力を持った方だなと思いましたね。共演できてよかったです。そして、やはり美のカリスマでもあるので、化粧品をたくさん教えてもらいました」と、現場でのエピソードも交えながら大絶賛。

原も、「田中さんとはすごくたくさんお話しさせていただきました。美容のことや好きなスイーツの話などの女子トークもたくさんできて嬉しかったです。芯の強さと柔らかさがあって、キャラクターの説得力がすごくある方だなと思いました。みんなが憧れるような華やかな役者さんという役はそのままのイメージだなと思いました」と、シリアスな作品ながらも和気あいあいとした現場の様子を振り返った。

■田中みな実／七希役

──役作りについて。

女優の役は本当に難しくて、最初に台本を読んだだけではあまりイメージできなかったのですが、撮影前の本読みの際に、監督から具体的なリクエストをいただいて、とても明確なビジョンがあったので、そこに合わせていくような形で役作りをしていきました。現場ではあまりリテイクがなくて、きっと監督のビジョンとキャストの意思疎通がうまくできていたのではないかと思います。

七希は、本当に謎が多くて、演じ方次第でいかようにでもなる役だと思ったのですが、七希とAIの関係性を描くシーンでは、「全身真っ白な衣装はどうでしょうか」と提案しました。そして、着飾っているものやメイクなどもない方が、AIとの信頼関係が見えるかなと思ったので、すっぴんに近いメイク感もお願いしました。

──重岡との共演について。

重岡さんのお芝居を映像作品でたくさん拝見していて、いつか共演したいと思っていたので、とてもありがたい機会だなと思いました。 作品自体は結構シリアスな内容なのですが、重岡さんが座長として存在してくださるので、ハイテンションで仲良くやってます。

最初の印象は、「すごく歯並びが綺麗だな」というものでした（笑）。最初は歯ばかり見ていたのですが、座長として存在しようとしていなくても、重岡さんがいると現場がとても明るくなって、無意識に現場を引っ張っていってくださる方なんだなと思いました。お芝居も自然で、ご本人に近しいのかなという感じがして、とてもナチュラルな方だなという印象です。

──原との共演について。

原さんは、とても天真爛漫な方でした。内向的な性格だとおっしゃっていましたが、現場ではたくさんの方に声をかけてくれていました。そして可愛い声をされているので、どこに原さんがいるかすぐにわかるんです（笑）。でも、お芝居になるとスイッチが入るので、思わず気圧されてしまうような迫力も感じました。私も原さんの目の力に負けないようにしなければと思いました。

■重岡大毅／初海航役

めっちゃ面白い方です。エンターテイナーですね。たくさんの魅力があることは皆知ってると思うけれど、喋れば喋るほど話が尽きない方で、本当にすごい！と思いました。きっとこれからも色々な役を演じられるのだと思いますが、本当にすごい力を持った方だなと思いましたね。共演できてよかったです。そして、やはり美のカリスマでもあるので、化粧品をたくさん教えてもらいました。

■原菜乃華／初海幸来役

田中さんとはすごくたくさんお話しさせていただきました。美容のことや好きなスイーツの話などの女子トークもたくさんできて嬉しかったです。芯の強さと柔らかさがあって、キャラクターの説得力がすごくある方だなと思いました。みんなが憧れるような華やかな役者さんという役はそのままのイメージだなと思いました。現場では重岡さんと田中さんと生成 AI で画像を作ってみたりもして楽しかったです。

■岡田道尚／原案・脚本・プロデュース

本作で田中さんに演じて頂いた七希という役は、ストーリーにおいても、生成AIの本質を描く上でも極めて重要な人物であり、映画の面白さを左右するキーパーソンです。難役でありながら、役作りに真摯に取り組む姿が強く印象に残っています。田中さん自身の持つ深遠な魅力が役と重なり、七希が一段とミステリアスな存在になったことで作品に奥行きをもたらしてくれたと感じています。

■近藤亮太／監督

この映画では様々なキャラクターの「人間味」をどう描くか?がカギになると考えていました。七希は謎めいていて心の奥の見えづらい人物で、僕自身どのように描くべきか悩んでいたのですが、実際に田中みな実さんとお会いして話をしていくと、そこに確かに存在する「人間味」のようなものが見えてきて大変安心しました。この作品に絶対に必要なピースがハマった瞬間だったと感じており感謝しています。ぜひ注目していただきたいです。

■松下剛／プロデュース

七希は不安定さを持ち、演じる人によって全く異なる印象になる役です。そのため、何をしでかすか分からない瞬発力と緊張感を求め、役の幅を最大化する中で女優という設定に至りました。職業が決まった時、田中みな実さんの顔が浮かびました。アナウンサー時代から注目していましたが、仕事へのストイックな姿勢と俳優として多彩な役に挑む変幻自在さから、この難役を表現できるのは田中さんしかいないと考えました。観客も七希の魅力に引き込まれるはずです。

『5秒で完全犯罪を生成する方法』は2026年秋に全国公開。

監督・俳優として世界的に高い評価を受ける鬼才・塚本晋也の最新監督作『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』（英題：Mr. Nelson, Did You Kill People?）が、9月より日本公開されることが決定した。原作は、ベトナム戦争に従軍したアレン・ネルソンが、自身の戦争体験と帰還後の葛藤を綴ったノンフィクション。

・趣里、主演を務めた『ほかげ』は「一見すごく対照的な役に見えますが…」『ブギウギ』のヒロイン・鈴子との共通点語る

『野火』（14年）が第71回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門に出品され、その凄絶な戦争描写で衝撃と感動を与え、『斬、』（18年）、『ほかげ』（23年）と立て続けに世界の映画ファンを唸らせてきた塚本晋也監督の最新作『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』が、9月より全国公開となる。

塚本監督待望の最新作は、国際的な評価を受けた『野火』『斬、』『ほかげ』に次ぐ、戦争をテーマにした作品。本作では、ベトナム戦争をめぐる「戦争加害者の傷」というタブーに切り込む。

キャストには、『シャイン』（96年）『英国王のスピーチ』（10年）『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズで知られるオスカー俳優ジェフリー・ラッシュをはじめ、ブロードウェイミュージカル『RENT』のオリジナル・キャストおよびクロージング・キャストを務めたロドニー・ヒックス、そのほかタチアナ・アリ、マーク・マーフィーらが集結。ニューヨーク、タイ、ベトナム、日本と、国境を越えた異例のスケールで撮影が敢行された。

原作は、ベトナム帰還兵のアレン・ネルソンによる同名ノンフィクション。ネルソン氏は来日後、自身の戦争体験をもとに日本全国で1200回以上の講演を行い、「ほんとうの戦争」とは何かを語り続けた。戦争の加害者としての葛藤や痛みを包み隠さず語るその姿は、多くの聴衆に深い衝撃と学びを与え、現在は日本で永眠している――日本と深い縁を持つ人物だ。

本作は、そんなネルソン氏の人生を基に描かれる。主人公アレンはニューヨークの貧しい家庭に生まれ、差別と貧困から抜け出すため、18歳で海兵隊に入隊。沖縄のキャンプ・ハンセンを経て、1966年、映画のヒーローのように誇り高い兵士になれると信じ、ベトナム戦争の最前線へ送られる。

しかし、そこで待っていたのは栄光ではなかった。村人の中にベトコンが紛れ込んでいるという理由で、老若男女すべてが疑われ、命を奪われていく──ただ人を殺すことを強いられる、凄惨な現実だった。命を奪う経験を重ねるうち、アレンの心は次第に感覚を失っていく。

23歳で帰国した彼を待っていたのは、戦場の記憶に縛られる日々だった。大きな音や暗闇に怯え、家族との関係も崩壊し、やがてホームレスへ。孤独と絶望の中で生きるアレン。そんな彼に真正面から向き合い、救い出そうとする退役軍人病院のダニエルズ医師が現れる——。

さらに公開決定に際し、塚本監督からコメントも到着した。「『野火』を映画化するとき、さまざまな資料、書籍を読んだが、そのとき出会った何よりも恐ろしいノンフィクションが『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』だった。アレン・ネルソンさんは、ベトナム戦争で多くの人を殺した。そして戦争後遺症に生涯悩まされ続けた。自分の犯した罪とその後の人生を包み隠さず吐露した本は、いつまでも頭から離れず強烈に自分の心に刻み付けられた」と原作との出会いを回顧した。

しかし、完成までの7年間、この映画を作りたいという気持ちと、戦争の恐ろしさや人間の暗部から目を背けたいという気持ちの間で葛藤し続けたという。その上で、生涯をかけて戦争体験を語り続けたネルソン氏の物語は、「あちこちで戦火をあげている今の世界」にこそ、絶対に必要な物語だと語っている。

そんな切実な思いから生まれた本作は、これまで戦争と人間、そして人を殺めることの恐ろしさを描き続けてきた塚本監督にとって、集大成とも言うべき作品となった。終戦から80年が過ぎた今の日本社会に、ネルソンさんの言葉はどのように響き渡るのだろうか。

■塚本晋也監督のコメント全文

大岡昇平さんの「野火」を映画化するとき、さまざまな資料、書籍を読んだが、そのとき出会った何よりも恐ろしいノンフィクショ
ンが「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」だった。アレン・ネルソンさんは、ベトナム戦争で多くの人を殺した。そして戦争後遺症に生涯悩まされ続けた。自分の犯した罪とその後の人生を包み隠さず吐露した本は、いつまでも頭から離れず強烈に自分の心に刻み付けられた。

これがもし映画になったら？と想像すると、今の世の中に絶対必要なことに思えた。戦争がどういうものか。戦争が人をどう変えるか。周囲の人にどういう影響を与えるか。

同時に、そんな恐ろしい考えは持たないようにしよう、と逃げる理由も考えた。

映画化はあまりに難しく、逃げる理由はいくらでも並べることができた。

その物語に近づこうとするたび、人間の暗部がいやというほど浮き彫りになり、苦痛を感じた。しかし、体は、この企画の実現のためにとどまることを忘れ休みなく動き続けた。果たして映画化は困難を極め、作らなければ、でも逃げたい、というせめぎ合う気持ちは7年もの間完成に到るまで続いた。

あちこちで戦火をあげている今の世界。それをますます身近に感じるようになった。これは、アレン・ネルソンというアフリカ系アメリカ人の一人の兵士を描いた真実の物語だ。

今は亡くなってしまったアレンさんを蘇らせ、人々に知ってもらうことが今の世の中にどうしても必要、という考えを捨て去ることができずに、多くの人たちの理解と協力を得て完全なものとして出来上がった。

彼の生きる姿が、皆さんの心に届くことを心から願っています。

塚本晋也

『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』は9月より全国公開。

不朽の名作の続編『プラダを着た悪魔２』が2026年5月1日より劇場公開される。これに先駆け、前作に引き続き主演を務めるメリル・ストリープとアン・ハサウェイが揃って来日することが決定した。

・伝説の“働く女性のバイブル”が帰還、『プラダを着た悪魔２』本ポスター解禁で再び世界を魅了

“働く女性のバイブル”として一世を風靡した映画『プラダを着た悪魔』（06年）。誰もが憧れるファッション誌「ランウェイ」に就職したアンドレアが、完璧主義で冷徹な編集長ミランダのもとで過酷な日々を送りながら、自分らしい生き方を見出していく姿を描いた。

華やかなファッションの数々と、アンドレアの成長ドラマが共鳴し、本作は世界中の女性たちの心をつかむ一本に。公開から年月を経た今も、“おしゃれと仕事へのモチベーション”を与える作品として支持され続けている。そして待望の続編が、さらなるスケールで帰ってくる。

前作では、目まぐるしい日々の中、華やかなファッション業界での仕事にやりがいを見出したアンディ（アン・ハサウェイ）が、厳格なミランダ（メリル・ストリープ）の信頼を得るまで成長する姿が描かれた。しかし、自らの夢を叶えるため、世界中の誰もが憧れるミランダのアシスタントというポジションを手放し、ファッション業界とは別の道を歩み始める。

そこから時は流れ、ついに再会を果たすミランダとアンディ。別々の道で成長を重ねたふたりが「ランウェイ」存続の危機を前に再びタッグを組むとき、ファッション業界に大旋風を巻き起こす──。

最新映像が解禁されるたび、「待ってました！」「またこの2人に会えるなんて！」と世界中からラブコールが絶えない伝説のコンビ、ミランダ＆アンディ。2人が再び肩を並べるプレミアムな続編を待ちわびる声が日々高まる中、ミランダ役のメリル・ストリープとアンディ役のアン・ハサウェイが、揃ってグローバル・プロモーションツアーを行うことが発表された。

さらに、来たる4月6日～7日の2日間にわたり、2人が日本を訪れることも決定。本作に込めた思いを日本のファンに直接届けるべく、6日に行われる『プラダを着た悪魔２』スペシャルイベントに登壇するほか、メディア取材も予定されている。メリル・ストリープの来日は2016年以来、約10年ぶり。アン・ハサウェイが映画プロモーションで来日するのは2012年以来、約13年半ぶりとなる。前作公開時もアン単独での来日だったため、“2人揃っての来日”は今回が初となる。“ハリウッドが誇るレジェンド”メリル＆アンが日本に集う、まさに歴史的な瞬間となりそうだ。

一足先にメキシコシティでのプロモーションを開始したメリル＆アン。来日中は、『プラダを着た悪魔』らしい“ドレスアップ”姿をどのように披露してくれるのか。劇中で再び熱いドラマを繰り広げる彼女たちが、日本のファンに何を語るのかにも注目が集まる。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より日米同時公開。

TBSテレビおよびJNN系列局の記者・ディレクターが世に送り出してきたドキュメンタリーを上映する「TBSドキュメンタリー映画祭」が、3月27日より大阪・テアトル梅田、名古屋・センチュリーシネマ、京都・アップリンク京都の各会場で開幕。3月27日～3月29日までの3日間で、計14回の舞台挨拶が行われた。

・「娼婦の汚名を着せられて」それでも愛を選んだ女性たち──奈緒が追う戦争花嫁の真実

29日、加古紗都子監督と難民支援活動家のサヘル・ローズによる映画『死刑宣告の女性弁護士 アフガンからの脱出』上映後の舞台挨拶が開催された。作品とサヘルの言葉を通して、紛争の現実や難民の状況、国際社会が抱える課題が語られた。加古監督は、本作を通じて紛争の背景にある複雑な人間関係や、日常が容易に脅かされる状況を伝えようとした意図を明かし、日本社会における難民問題への理解を深める重要性を訴えた。

サヘルは開口一番、「ペルシャ絨毯に乗ってイランからやってまいりました！」と会場の笑いを誘い、「笑ってくださって嬉しいです。こうして笑顔になれるこの瞬間は本当にかけがえのないもので、世界の向こう側では、映画を見たり考えたりする時間、さらには対話そのものが減りつつあります。こういう時間を設けることができ、今日は皆さんと対話をさせていただけたらなと思っています」と挨拶した。

続いて加古監督は、「この2年半、世界の女性に目を向けると、日を追うごとに混乱が深まっていっています。私自身、非常に忸怩たる想いを抱いているのも事実です。実はこの映画で全編の通訳を担当してくださったイランの方が、現在テヘランに住んでおり、毎晩のように空爆に怯えながら、なんとか生き延びている状況です。先週になってようやく連絡をくれました。この作品を通じて知り合ったパキスタンの外交官の方は、テヘランの大使館に勤めていて、アメリカとイランの仲裁に向けて働きかけを行っているところです。そして、なかなか報道されませんが、実はアフガニスタンでも断続的に戦闘が続いていて、多くの市民が亡くなっている現実もあります。でもこういった中だからこそ、皆さんに今日映画をご覧いただき、世界の難民を取り巻く、現状についてお伝えできたことは非常に意味があることだ感じています」と現状への思いを語った。

難民支援に携わるサヘルは、「難民居住地、難民キャンプ等での支援として大事にしているのが教育です。映画の中でお母さんたちが異国に行ったのは、子どもたちが教育を受けられる場所を守っていきたいという思いも強いと思います。なぜなら、かわいそうな眼差しとか、『かわいそう』『大変そう』という感想では何も変えられない。重要なのは、一人一人がきちんと教育を受けられる環境を作っていくことだと思います。皆さんが今、文字を読み書きできて、こうやって彼らの話を字幕を通して読むことができ、耳を通して話を聞くことができている。この一瞬一瞬がどれほど皆さんにとって宝物なのか、こういう出来事に対して関心を持ち続けてもらいたいと思っています。無関心が生んでしまった結果が、今世界中で起きている戦争、差別、紛争だと思います。私たちが傍観者でいるということは、すなわち加担者なんです。国家の行いは国民に降りてきます。皆さんにとって政府がどんな動きをしているか、全く関係のないことではなく、トップが動くことやその発言が全部、嫌でも国民に責任が降りてきます。皆様には加担者にならないでほしい。そのためには傍観者でいることを、もうやめて欲しいんです。大事なのは、一人一人が関心を持って社会の動き、自分の立ち位置、選挙を通して権利を行使し、自分の意見を主張すること。意見が違っていて当たり前なんです。この社会に必要なのは生きること。生きるためには手を取り合うこと。分断は何も生まない。共存するためには暴力的な発言ではなく、どのように対話するか。この対話をすることを、どうか放棄しないでほしいです。そのためにはこういう映画を通して、いろんな人たちの考え方、いろんな人の生き方に出会ってほしいなと思っています」と語り、現状への問題提起とともに未来へのメッセージを投げかけた。

最後に加古監督は「私たちにできることって何だろう？とよく聞かれます。傍観者にとどまらずにきちんと声を上げること、この日本という社会が間違った方向に進まないために、記者である私以外の皆さんもぜひ声を上げていただきたい」と締めくくり、舞台挨拶は幕を閉じた。

2005年に兵庫県尼崎市で発生したJR福知山線脱線事故。当時30歳で事故に巻き込まれ、重傷を負いながらも奇跡の生還を果たした鈴木順子と、その家族を追った『鈴木順子「私は生きる」ー脱線事故20年、記憶の軌跡ー』の舞台挨拶には、橋本佐与子監督、鈴木順子、母の鈴木もも子が登壇した。

橋本監督と同じMBSに所属し、日頃から親交のある西靖アナウンサーが司会を務め、「橋本監督が20年にわたり折に触れてお伺いしていましたが、『しつこいやつだな』と思いませんでしたか？」と問いかけると、もも子は「飽きもしないで20年もよく来ていただいたと思っています」と笑いを誘い、「当時は恥ずかしいとかも抜きにして、マスコミの皆様に来ていただきました。マスコミの方々を含め、多くの皆様に、（特に当初は）孤独であったところを一緒に乗り越えていただいたなと思っています」と当時の状況やマスコミへの思いを語った。

本編中の人物について話が及ぶと、橋本監督は事故の翌年に亡くなった長谷貴将医師に言及し、「当時、車両内で第一救命救助に入られ、順子さんをヘリコプターへ送った医師に会いたかったと考え、昨年そのご遺族である奥様に連絡をとらせていただいた」と経緯を明かした。もも子は「近所の方々や医療関係者、さらにはJRの担当者など、多くの方に支えられました」と感謝を述べた。

橋本監督は、順子によるちぎり絵作品「私は生きる」の額を観客に披露し、力強く描かれた言葉とともにフォトセッションに応じた。

名古屋会場で初めて行われた舞台挨拶は、地元CBC制作の作品『劇場版 盗るな撮れ～罪と少年とケーブルTV～』。昨年の監督作『劇場版 僕と時々もう1人の僕～トゥレット症と生きる～』が上映された柳瀬監督と、本作で描かれる当事者の一人である林龍太郎が登壇した。

柳瀬監督は冒頭、「更生は簡単ではなく、一筋縄ではいかないということを伝えたかった」と強調。林は、テレビ版として取材・制作が進められていた際に柳瀬監督から「この番組を映画にしたいんです」と言われ、「本気なのか？」と思っていたが、こうして無事に上映できてよかった」と振り返った。

林は「少年は受刑者だから雇用しているのではなく、彼の稀有な体験も含め、能力を評価しているからです」とも語った。諸事情により、林と少年はワンルームで同居しているが、彼との接し方を見直し、「これまではスマートフォンを持たせないなどの制限をしていたが、成人になったので制限が緩和され、現在は本人の意向に沿った生活を送っている。今後、彼がどうなっていくのか楽しみです」と語り、トークを締めくくった。

自身が難病である「パーキンソン病」と診断されたテレビマン・増山賢監督。その体験を記録したセルフ・ドキュメンタリー『やまない症動ー死ねない難病に挑むテレビマンの記録ー』の大阪上映に際し、増山監督と、パーキンソン病患者の尊厳の確保や療養生活の質の向上などを目指す全国パーキンソン病友の会代表理事・丸山美重、同会大阪支部の会員である藤川好美、佐合孝之、佐合雅美による舞台挨拶が行われた。

自身も当事者である増山監督は、「この病気の“初心者”で何もわからないので、『“先輩”である友の会の皆様に“舎弟”としてお知恵を拝借したい』という思いから、全国パーキンソン病友の会にアクセスした」と語った。

代表理事の丸山は、「私の発症の告知も子どもを産んだ後で、監督の状況と重なる部分があった」と振り返った。

同会大阪支部の佐合孝之は、「監督はまだ闘病が6、7年ほど。まだまだ〝あまちゃん“やな、と」と笑いを誘い、佐合雅美は「私は今で19年目。それぞれの時期に、それぞれの辛さがある。負けずに頑張りましょう」と呼びかけた。

増山監督が「長年病気と付き合ってきている“先輩方”の姿を見て、この先10年、15年と映画を作り続けていけるんじゃないかと勇気づけられている」と語ると、藤川は「次の主演は私で！」と発言し、会場を沸かせた。増山監督は「症状は日によっても人によっても違う。辛い病気ではありますが、前向きに取り組んでいきたい」と締めくくった。

愛知県での舞台挨拶には、パーキンソン病友の会愛知県の黒岩芳彦支部長、石原法子理事が登壇した。東京での公開後、大阪・京都を巡った最終地となる舞台挨拶は、作品を通じて病と向き合う人々の思いが共有される場となった。

増山監督は本編と同様にカメラを手に登場し、「見た目では分かりにくいが、誰にでも起こり得る病気」とパーキンソン病への理解を呼びかけた。

発症14年の石原は、同じ病を抱える仲間とのつながりに支えられて生きていると語り、映画に深く共感したと振り返った。

一方、黒岩は症状の進行に戸惑いながらも「笑顔を作ることで心を保ってきた」と語り、「できなくなった分、新しい楽しみを見つけている」と前向きな姿勢を示した。

また石原は「隠さず伝えることが大切」と、自身の経験から周囲への理解の必要性を強調した。

トークの途中、増山監督はカメラを三脚に置き、「実はカメラを持ち続けることも難しくなっている」と自身の身体の変化を明かし、現実と向き合いながら記録を続ける覚悟を語った。

終盤には黒岩が涙ながらに「一人では闘えない。仲間や医師の支えが力になる」と訴え、石原も「症状は人それぞれ。だからこそ知ってほしい」と呼びかけた。

最後に増山監督は、観客に作品を広めてほしいと願いを託した。三者に共通していたのは、パーキンソン病への理解を社会に広げたいという強い思いだった。

京都での初日には、増山監督が全国パーキンソン病友の会代表理事の丸山美重、同会京都府支部会員の井内康博をゲストに迎えて舞台挨拶を行った。

増山監督は「パーキンソン病と宣告されたものの、まずパーキンソン病がどんな病気なのかわからない。100人の患者がいたら100通りの症状があると言われるように、症状も千差万別で、人に説明することもままならない。先が見えなさすぎて、普段取材するようにカメラを手に取って同じ病気の先輩方にお話を聞き始めました。それがこの映画の始まりでした」と語った。

これに対し井内は「自分も宣告を受けた当初は、ひとりではわからないことだらけで不安でしたが、（全国パーキンソン病）友の会に入り諸先輩方が笑顔でおられることに大変救われた。入会するまでは悩んだんですが、入会は自分にとって大きな一歩で、景色が変わりました」と振り返った。

さらに丸山は「パーキンソン病は大変な病。どの病気もそうかもしれないが、この病気を宣告されると精神的ダメージがとても大きく、友の会に来られる方の多くは、当初は落ち込んでいらっしゃる。でも今、ここにいる我々は笑っています。それは笑顔でいることが何よりの薬だと思っているから。それを同じ病気の方々に伝えたい」と語り、会場は温かい拍手に包まれた。

数々のドラマの脚本を手がけ、これまでメディアに登場することのなかった脚本家・野島伸司に密着した『野島伸司　いぬ派だけど ねこを飼う』。津村有紀監督は「なかなか表には出てこなかった野島伸司さんの姿を、このような形で映画として残せることが嬉しい」と喜びを語った。

舞台挨拶には、野島と高校の同級生である近藤靖も登壇し、「映画を見て端々に書き手の重みがあると感じて、同級生として誇りに思います」と率直な思いを明かした。

津村監督は本作の製作経緯について問われ、「野島さんとは以前から親交があり、あるときクリエイティブの話題になりました。自分の中には4人の人格があって書き分けているというような話を聞いたんです。これは自分だけでなく、記録として残すべきだと思い、映画化のお話をして実現しました」と秘話を語った。

学生時代の印象について近藤は、「高校時代の彼は、ほとんど寝ていて誰とも話さないようなシャイな奴だったんです。今回の映画でも何も話さないんじゃないかと思っていたんですが、たくさん話していて驚きました。当時の彼が、将来これほど多くの名作ドラマを描くようになるなんて思いもしなかった」と振り返り、旧知の仲ならではのエピソードを披露した。

最後に津村監督は、野島作品の魅力について「野島さんの作品には、常に勇気と好奇心が溢れていて、それがクリエイティブな情熱を保ち続ける秘訣なのだと思います。この映画が、皆さんの勇気と好奇心が何かの情熱へと繋がるきっかけになれば嬉しい」と締めくくった。

TBSの番組『THE TIME,』内で放送されたオーディション『THE LAST PIECE』に、インタビューなどの新規映像を加えて映画化した『THE LAST PIECE -Glow of Stars-』。愛知会場での舞台挨拶で映画化の経緯について問われた北村監督は、「昨年9月に『THE　LAST PIECE』が完結し、STARGLOWというグループが生まれたタイミングで、映画の話がありました。これまでに描き切れていなかった部分も多く、STARGLOWとしてデビューした今だからこそ5人に『THE LAST PIECE』を振り返ってもらったら、どういう言葉が出てくるんだろうとか、きっと今だからこそ聞けることがあるんじゃないかと思い、本作で一緒に監督をしている川口監督と『THE LAST PIECE』を振り返るような映画と作ろうと二人三脚でやってきました」と語った。

また、オーディション撮影時を振り返り、「オーディションというと殺伐とした、競争みたいなイメージでピリピリしているのだろうなと思っていたのですが、合宿などで彼らと一緒に過ごしていくと、本当にみんな仲がよくて、何より彼らの人間性が素敵で、支えあいながら夢に向き合っている姿を目の当たりにしました。結果が出てお別れするシーンでは、カメラマンも泣きながらカメラを構えていました」と当時の現場を明かした。

大阪での舞台挨拶では、北村監督が「『THE LAST PIECE』というプロジェクトでは、廃校を改築した施設に合宿で泊まり込んでいたので、候補者30人とスタッフ、関係者は寝食を共にしました。10代を対象としたオーディションですが、実際に始まってみると彼ら全員、人間として、またアーティストとして社会的にも人間性が素敵で、周りへの思いを忘れない、お互いのリスペクトを感じる現場でした」とプロジェクトの様子を語った。

さらに「10代の男の子だな、というような、画面でもちょっとふざけたイメージもあるかと思いますが、実際はその100倍はふざけていて、例えば海に行くと誰かが投げられたり、スタッフも投げられたり、本当に、スタッフも共に青春を過ごさせていただいたなと思います。残念ながら、人生を賭けて戦いを挑んで叶えられなかった彼らも、最後の日に、映っていないですがスタッフ一人一人にまで声をかけてくれるんです。あまりに密着しているのでスタッフもそれぞれ自分の担当チーム推しになって、（他の現場ではそんな姿見たことないのに）スタッフのおじさんたちが号泣しちゃって」と、現場の熱量を伝えるエピソードを披露した。

本作は、プロジェクトの様子と、オーディションから半年後に行われたインタビューを軸に構成されている。意図を問われた監督は、「オーディションの最中も彼らの成長を目の当たりにしたのですが、４万人の前でのコンサートをはじめ、デビューから半年という濃密な体験をした後の彼らに興味があって、話を聞いてみたいと思った」と語った。

また、劇中では放送されなかったオーディション映像も多数使用されている。密着取材ということで未使用素材について問われた北村監督は、「泣く泣くカットしたシーンは多いですね」と明かし、特に印象的なシーンについて語ると、会場からはディレクターズカット版を望む声も上がった。

航空自衛隊ブルーインパルスを追ったドキュメンタリーで、大迫力の映像とともに隊員たちのリアルを映し出す『ブルーインパルスの空へ』。上映後には満席の会場に渡部将伍監督が登壇。「ブルーインパルスについては、この場にいらっしゃる皆さんの方が詳しいと思います。そんな方々に、どのような映像や音声、インタビューを届けるべきかと、ずっと考えていました」と企画当初を振り返った。

コクピットに設置した360度カメラについては、「パイロットだけを映した機内映像は他のメディアでもよく見るので、パイロット自身ではなく正面の景色を映したり、飛行中の動きのある映像を多く取り入れて編集した」と制作のこだわりを語った。

また、映像編集中にパイロットたちの熟練技術に改めて感嘆したという。「機体同士の距離の近さは下から見ていても感じますが、360度カメラの映像では、その近さがより際立って見えます。ファンブレイクをしている映像は、編集していてもめちゃくちゃヒヤヒヤしました。彼らはその距離感を時速800キロで飛んでいるというすごさが映像越しに伝わったのではないか」と語った。

パイロットたちの素顔や日常が垣間見える点も本作の魅力の一つだ。渡部監督は「映画を見てくださった方に『パイロットたちも普通の人なんだな』と思ってもらえたら良いなと思います。実は取材開始当初、『ブルーインパルスのパイロットたちは超エリートですね』と伝えたら、隊長から『そんなことはありません』と少し怒られちゃって（笑）」と明かした。

エンドロールでパイロットたちのプライベートシーンを使用した理由についても、「皆さんは航空祭などでも彼らの素顔はイメージしづらいかと思い、素の姿をぜひ見ていただきたいという思いもあって」と説明した。

さらに、音声編集の過程では飛行中のパイロットたちのつぶやきにも驚かされたといい、「取材用ではなく、自然とあの言葉が出るような想いで普段フライトしているということが伝わってほしい」と語った。

観客からの質問コーナーでは、ブルーインパルスファンからの専門的な質問も飛び交い、渡部監督ならではのエピソードに会場は大いに盛り上がった。最後は観客の熱のこもった拍手に包まれ、イベントは盛況のうちに幕を閉じた。

「TBSドキュメンタリー映画祭」は、東京・大阪・京都・名古屋・福岡・札幌と全国6都市にて順次開催中。

永瀬廉と吉川愛をW主演に迎え、シリーズ累計発行部数650万部を突破する人気作を映画化した『鬼の花嫁』が、週末動員ランキングで実写映画1位を記録。一途に運命をつかみ取ろうとする愛の物語に、感動の声が相次いでいる。

・永瀬廉「自称・八尾の神です！」 地元トークで笑い誘う『鬼の花嫁』大阪舞台挨拶

原作は、2020年より刊行されたクレハによる和風恋愛ファンタジー小説。2021年からは電子雑誌「noicomi」にて富樫じゅん作画によるコミカライズがスタートし、「コミックシーモア年間ランキング2022・2023」少女コミック編で2年連続1位、「コミックシーモア みんなが選ぶ!! 電子コミック大賞2023」では、男性・女性部門を含む大賞に輝くなど、数々のランキングを席巻した。

優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二。一度見初めたら、生涯その花嫁だけに愛を捧げる。家族から愛されず虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった──。鬼の一族の次期当主・玲夜に突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに2人の運命は大きく動き出していく。

あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主で、崇高なカリスマ性を持つ鬼龍院玲夜（きりゅういん・れいや）を演じるのは、本格ラブストーリー映画初主演となる永瀬廉。家族から愛されず、虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子（しののめ・ゆず）には、振り幅の大きな演技で確かな存在感を放つ実力派若手女優・吉川愛。

メガホンをとるのは、ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』『40までにしたい10のこと』、映画『九龍ジェネリックロマンス』（25年）などの話題作を手掛ける池田千尋。

本作は、公開直後からのポジティブな口コミに支えられ、3月27日時点で週末観客動員の実写映画第1位を記録。動員14万6643人、興収2億239万5960円を達成した。満足度調査においても幅広い年齢層の女性を中心に支持を集め、満足度91.4％、オススメ度92.8％と高い評価を獲得している（3月27日〜30日鑑賞者アンケート／MSS調べ）。

鑑賞後の口コミでは「鬼の花嫁、思ってた10000倍の美しさ」「どこを切り取っても美しい」と、作品の世界観の美しさを絶賛する声が多く上がっており、劇場の大スクリーンで見るべき作品として高い評価を得ている。

また「人を好きになることの喜びと恐れがこんなにもきれいに表現されるものなんだ」「キラキラシンデレラ映画かと思ったら、柚子にはちゃんと意志があって２人が惹かれ合っていく過程がとても愛おしく描かれていた」など、王道ラブストーリーの魅力は保ちつつ、運命を掴み取ろうとする前向きな令和のヒーロー＆ヒロイン像にアップデートされたストーリー内容に共感する声も続出している。

こうした高い満足度と口コミの広がりを背景に、今後さらなる動員の伸びにも期待が高まっている。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

激動の時代を生きる若者たちの刹那の青春を新たな解釈で描く本格時代劇アニメ『風を継ぐもの』が、AnimeJapan 2026 RED STAGEでイベントを開催。主人公・立川迅助役の佐久間大介をはじめ、沖田総司役の梶裕貴、小金井兵庫役の悠木碧、土方歳三役の内山昂輝らキャストが集結した。

・佐久間大介「ライブみたいだね」 韓国で舞台挨拶18回の過酷スケジュールを回顧

会場がAnimeJapanの熱気に包まれる中、本作のスペシャルステージがスタート。MCの呼び込みで、土方歳三役の内山昂輝、小金井兵庫役の悠木碧、沖田総司役の梶裕貴、そして最後に主人公・立川迅助役の佐久間大介が登壇。豪華キャストの登場に、客席からは大きな歓声が上がった。

本作として初のステージとなる今回。Anime Japan初参加となる佐久間は、「初めてのAnime Japanで、この作品で初めてお客さんの前に立てるということがとても嬉しいです」とコメント。続いて梶は、抱えて登場したクロスケ（猫）のぬいぐるみにも触れながら、「初めて作品のことを話せるのでとても楽しみ」と挨拶した。

悠木は、「『風を継ぐもの』が楽しみになるようなステージになるように！」と意気込みを語った。内山は挨拶もさながら、登場時に立ち位置を間違えたことを周りから突っ込まれ、冒頭からキャスト陣の仲の良さが伺えた。

そしてトークは作品について。MCからの本作のスタッフ紹介に続き、佐久間がストーリーを紹介。本作は設定の一部を、脚本を担当した成井豊が創設した劇団キャラメルボックスの『風を継ぐ者』と同様の設定を用いながら、ストーリーはアニメオリジナルストーリーになっているとも伝えられた。

次にそれぞれが演じるキャラクターについて。佐久間演じる立川迅助は、“壬生浪士組・隊士で足がとても速い”“記憶を失っている”というキャラクター。佐久間は迅助について、「他の新選組隊士たちが口々に“早！”というくらい足が速いんだなあと思う。もう一つ大事なこととして、迅助は記憶を失っているところから始まるので、回を増すごとに迅助のことをどんどん好きになってもらえるだろうし、視聴者の皆さんと同じように記憶が植え付けられていくので、同じように体験しながら楽しんでもらえるのかなと思います」と説明。

また迅助の苦手なことが“斬り合い”“争いごと”については自身も共感すると言い、「仲間が大変な時は助けたいし、そういう時は自ら進んでいく、というところは僕も似ているかなと思います」と共通点を話した。

続いては梶演じる沖田総司について。「“壬生浪士組・副長助勤。面倒見が良く、迅助を気にかけている”キャラクターで、迅助と初めて出会うキャラクターというところで、表情を見るからに明るく、元気はつらつとしていつつも少し天然もあり、天才的な剣術腕前の持ち主」と説明。また沖田が抱いている猫のキャストも解禁。新選組屯所で面倒を見ている猫で“クロスケ”で、声は大森日雅が務めることも明かされた。

悠木は小金井兵庫について、「小金井はまとめていうとクソガキですね。新選組一のクソガキ隊士として、ほかの隊士の困った表情を引き出す良い装置だったのでは」とユーモアを交えながら魅力を説明。また好きなことは“土方歳三”という小金井の土方好きっぷりは毎話登場するそう。反面、剣の腕は立つし、頭も回るともう一つの魅力も語っていた。

最後は、小金井が大好きな内山演じる土方歳三。土方は“壬生浪士組・副長。規律に厳格で周囲から恐れられている”というキャラクター。内山は、「みんなに何回、喝を入れたか分からない。いつも怒っているところがあって、それは立場ゆえで厳しい顔を見せるシーンが多いんですが、一方で、ずっと一緒にやってきた近藤さんのような限られた関係性の中では柔らかい表情を見せたりするので、いろんな表情を出せていければと思いアフレコしていた」と振り返っていた。

また、今回残念ながら登壇が叶わなかった新選組局長・近藤勇役の中村悠一よりメッセージも到着。梶が中村の声に寄せて代読する姿に、客席からは笑いも起こった。

そして最新PVが上映され、CBC／TBS系全国28局ネット「アガルアニメ」枠（日曜夜11時30分～）にて2027年1月放送、さらに劇場先行版が2026年に公開されることが発表。それぞれのキャラクターボイスや、Live2Dで描かれるアニメ映像の新鮮さについて語り合った。

最後に内山は、「普通のアニメとはちょっと違う作りをしているので、僕たちもすごくワクワクしています。みんながびっくりするようなことも詰まっていますし、まだまだ言えないことも沢山ありますので、ぜひ劇場先行版とテレビ放送を楽しみにしていいただければと思います」とコメント。

悠木は、「すごく新しい表現がたくさん詰まったアニメーションになっています。柔らかさ、温かさもありつつ、アクションシーンもしっかりカッコいいですし、楽しんでいただけるシーンが満載です。クソガキですが小金井のことも可愛がってらえると嬉しいです」と語った。

梶は、「『風を継ぐもの』ではじめてのイベントということで、今日を楽しみにしていました。本日PVを見て改めて素敵な作品だと思いました。放送までまだ少し先ですが、ぜひ期待を募らせてお持ちいただけると嬉しいです」とコメント。

最後に佐久間は、「この作品はスタッフの構想から放送までを考えると約6年かかっており、全スタッフ、キャストが魂を込めて作った作品がやっと見てもらえるのがすごく楽しみです。数ある新選組の物語の中でまた新しい答えになっている作品だと思いますので、新しい新選組を楽しんでほしいなと思います」と締めくくり、スペシャルステージは幕を閉じた。

『風を継ぐもの』は、CBC／TBS系「アガルアニメ」枠（日曜23時30分）にて2027年1月より放送。劇場先行版は2026年公開。

高橋恭平（なにわ男子）が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる青春ラブストーリー『山口くんはワルくない』より、主演の高橋をはじめ、髙橋ひかる、岩瀬洋志らメインキャストの新たな場面写真が一挙解禁。“関西出身キャスト”3人が織りなす、予測不能な恋のトライアングルが幕を開ける。

・高橋恭平が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる『山口くんはワルくない』の場面写真を見る

・高橋恭平との“照れキュン”な恋を堪能！『山口くんはワルくない』予告映像＆なにわ男子の主題歌解禁

本作は、斉木優による同名少女コミックを実写映画化した青春ラブストーリー。恋に憧れる平凡な女子高生・皐と、“コワモテ×関西弁男子”の転校生・山口くんが織りなすピュアな恋模様を描く。

コワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じるのは、なにわ男子の高橋恭平。金髪＆ピアス＆鋭い目つきの“コワモテ”ビジュアルには、ファンからの期待の声が集まっている。

さらに、山口くんと急接近するヒロイン・皐役に髙橋ひかる、皐と山口の関係に波紋を広げ、ヒロインのまさかの恋のライバル（？）となる石崎役に岩瀬洋志が出演。山口くんをめぐる予測不能な恋の三角関係の行方に注目が集まる。

主題歌は、なにわ男子による関西弁ラブソング「ビーマイベイベー」。劇中の山口くんのように、熱い恋心をド直球に伝える関西弁の歌詞はときめき必至♥主演の高橋も「皆さんにもこの映画で早くキュンキュンしてもらいたいです。愛してんで！」と自信をのぞかせる。

今回、新たに解禁されたのは、山口くんを彼を取り巻くキャラクターたちの魅力を凝縮した場面写真。“コワモテ”の名にふさわしく、鋭い眼光でメンチを切る山口くんの姿は、クラスメイトでなくても思わずビビってしまうほど気迫十分。しかし、そんな彼がヒロイン・皐にだけ見せる“はにかみ笑顔”に、誰もが心を掴まれるはず。その優しく穏やかな表情は、まさに本作最大の“沼”ポイント。放課後の帰り道、2人きりで並んで歩くこのカットは、もしかしてデートの瞬間…!?

高橋恭平いわく、「とにかくコワモテ、ギャップ、関西弁、ドスを効かせる感じを意識して演じた」という山口くん。コワモテなのにピュア、さらには“かわいさ”まで備えたド直球な関西弁男子という、高橋恭平の魅力をフルに引き出す“全部のせ”のハマり役にも期待が高まる。

山口くんの素顔に触れ、少しずつ惹かれていく皐を演じるのは髙橋ひかる。応援したくなる等身大のヒロイン像はもちろん、映画『ロマンティック・キラー』（25年）以来の共演となる“Wタカハシ”コンビが、本作でどんな化学反応を見せるのかも大きな見どころだ。

そんな皐の前に立ちはだかる強敵が、山口くんに突っかかるクラスメイトのイケメン男子・石崎（岩瀬洋志）。山口くんを敵視しているかと思いきや、実は彼に「特別な想い」を抱く石崎が、まさかの“恋のライバル”として急浮上する。今回解禁された石崎の新たな場面写真からも、山口くんの肩を抱き寄せゼロ距離で得意げな笑みを浮かべる姿や、何やら神妙な面持ちで皐の前に立つ2ショットなど、一筋縄ではいかない波乱の予感が漂う。陽キャな石崎が放つ思わぬ行動に、皐だけでなく観客も困惑し翻弄されること必至だ。

高橋恭平演じる山口くん、髙橋ひかる演じる皐、そして岩瀬洋志演じる石崎。実は撮影の合間には関西弁トークが止まらなかったという“全員関西出身”のキャスト3人が織りなす、抜群のテンポ感とポップな掛け合いにも注目したい。

この3人を中心に、予測不能な恋のトライアングルは一気に加速していく。写真だけでも伝わってくる山口くんのギャップ――その破壊力がスクリーンで放たれたとき、どれほどのときめきが押し寄せるのか。知れば知るほど、“ひとりじめ”したくなる。コワモテくんとの“照れキュン”な恋から目が離せない。

さらに、セブンネット限定グッズおよびグッズ付きムビチケ前売券が好評販売中。限定グッズは、2WAY仕様のアクリルスタンドキーホルダーとアクリルバッグチャームの全2種がラインナップされている。詳細は下記ページをチェック。
https://7net.omni7.jp/general/005102/260318yamaguchikun

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より公開。

山﨑賢人主演のシリーズ最新作『キングダム 魂の決戦』より、小栗旬演じる李牧が率いる合従軍の恐るべき全貌が明らかに。六国を束ねる春申君役の斎藤工をはじめ、田中圭、中村蒼、三吉彩花、一ノ瀬ワタルら総勢10名の出演が発表された。

・志尊淳・神尾楓珠・坂口憲二が参戦！ 山﨑賢人主演『キングダム 魂の決戦』秦軍精鋭が集結

時は紀元前、中国・春秋戦国時代。天下の大将軍を夢見る戦災孤児の少年・信（山﨑賢人）と、中華統一を目指す若き王・嬴政（吉沢亮）の物語を壮大なスケールで描く漫画「キングダム」（原泰久／集英社）。2006年1月に「週刊ヤングジャンプ」で連載を開始し、単行本は78巻まで刊行。累計発行部数は、集英社青年マンガ史上初となる1億2000万部（2026年3月時点）を突破している。

その勢いは映画シリーズにも波及し、2019年公開『キングダム』、2022年公開『キングダム2 遥かなる大地へ』、2023年公開『キングダム 運命の炎』、2024年公開『キングダム 大将軍の帰還』までの4作品で、シリーズ累計動員1734万人、興行収入245億円を記録。数々の映画賞を受賞し、令和を代表する国民的大ヒットシリーズとなっている。

そして原作連載20周年という記念すべき年に、映画『キングダム』がついに再始動。最新作『キングダム 魂の決戦』が、2026年7月17日に公開される。

最新作では、原作屈指の人気エピソード「合従軍編」を映画化。秦国に絶体絶命の危機が襲来し、楚・趙・魏・韓・燕・斉の六国が打倒秦を掲げて同盟を結成。「秦vs六国」というシリーズ最大規模の戦いで、国家存亡を懸けた大攻防戦が繰り広げられる。

キャストは前作に続き、信役の山﨑賢人、嬴政役の吉沢亮、河了貂役の橋本環奈、麃公役の豊川悦司らが続投。監督は佐藤信介が引き続き務める。

さらに、信と同じく大将軍を志す若き将・蒙恬（もうてん／志尊淳）と王賁（おうほん／神尾楓珠）が本作より新たに登場。桓騎（かんき／坂口憲二）をはじめとした秦国屈指の将も戦に加わり、秦軍の全戦力が集結する。

一方、秦を未曾有の危機へと追い込む“合従軍”の結成を主導するのは、謎多き軍師・李牧（りぼく／小栗旬）。さらに、“復讐の化身”とも言うべき狂気の猛将・万極（まんごく／山田裕貴）も登場。さまざまな思惑が交錯する戦乱の中、中華統一という大義を胸に、大将軍への道を突き進む信が、秦の国家存亡を懸けて挑む“魂の決戦”を繰り広げる。

今回、楚・趙・魏・韓・燕・斉の六国で結成される合従軍に名を連ねる各国の猛者たちが一挙解禁。『キングダム』シリーズ初参戦となる総勢10名の豪華キャストが発表された。

広大な版図と膨大な兵力を束ねる合従軍の総大将に君臨するのが、楚の宰相にして軍総司令の春申君（しゅんしんくん）。20年にわたり大国・楚を統べ、中華全土で格付けをすれば頂点に位置するとされる、沈着冷静で確かな統率力を備えた宰相・春申君を斎藤工が演じる。

楚の総大将には、“楚の巨人”の異名を持つ汗明（かんめい）。圧巻の体躯と規格外の怪力で戦場を蹂躙する大将軍を勝矢が演じる。春申君に「戦の天才」と称されるほどの才覚を持ち、楚の第二軍を率いる女将軍・媧燐（かりん）には三吉彩花、圧倒的武力で敵陣を突破し最前線で猛威を振るう将軍・臨武君（りんぶくん）には一ノ瀬ワタルが決定。見る者を圧倒する異様な存在感を放つ楚軍が秦国に襲いかかる。

さらに、最年少の中華十弓の弓使い・白麗（はくれい／三山凌輝）、一騎打ちの強さを誇り将来を期待される項翼（こうよく／結木滉星）といった楚の千人将も参戦し、信、蒙恬、王賁ら秦国の若き将と戦場で激闘を繰り広げる。次世代を担う彼らの戦いにも目が離せない。

また、趙軍の総大将を務めるのは、合従軍を興した張本人であり秦国の宿敵・李牧。前作の舞台となった馬陽の戦いをはじめ、これまでも類まれな知略で戦局を支配してきた軍略家が、中華全土を揺るがす大戦の火付け役として、秦国の前に再び立ちはだかる。

副将には、李牧から厚い信頼を得ている中村蒼演じる将軍・慶舎（けいしゃ）。直感と鋭い観察眼を併せ持つ。加えて、怨念を滾らせる猛将・万極も擁する趙軍が、知略と武力を兼ね備えた隙のない布陣で秦国を追い詰める。

そして、魏軍の総大将には田中圭演じる若き大将軍・呉鳳明（ごほうめい）。攻城兵器の開発にも長けた知略派の将が秦軍を翻弄する。韓軍の総大将には渋谷謙人演じる異質な大将軍・成恢（せいかい）。自らの肉体をも犠牲にして得たある武器を用い、異質な戦いを仕掛ける。燕軍の総大将には宍戸開演じる北の山間民族を統べる大将軍・オルド。地形に応じた高い戦闘能力を持つ武将として、戦場に新たな脅威をもたらす。

六国それぞれの威信を背負った猛者たちが、秦国を滅ぼさんと集結。李牧率いる合従軍が秦国を完全包囲し、秦国を絶体絶命の危機に陥れる。

さらに、先週解禁されたばかりの特報映像【秦国ver】に続き、新たに特報映像【合従軍ver】が解禁された。本映像には、初解禁となる本編シーンがふんだんに盛り込まれ、これまでベールに包まれていた合従軍の姿が初公開。各国の猛者たちが、秦国を滅ぼすというただ一つの目的のため、執念を宿した表情を戦場で露わにする。

「あなたはこの戦をどこまでやるおつもりか──」「秦国が滅ぶまでです」。

その李牧の言葉通り、進軍を止めることなく押し寄せる合従軍の大軍勢。国境を越え、規格外のスケールで雪崩れ込むように侵攻してくるその姿は、秦国を底知れぬ恐怖と絶望へと陥れる。「秦vs六国」。両者ともに全戦力を集結させた、シリーズ史上最大規模の総力戦が、いま幕を開ける。

『キングダム 魂の決戦』は2026年7月17日より全国公開。

・浜辺美波×目黒蓮が首位奪取！『鬼滅』400億目前の2月興行戦線

『国宝』206億で歴代8位、『鬼滅』は400億の異次元ヒット

2月27日に公開され、週末興行ランキングで5週連続1位を獲得している。
本作はシリーズ4作目『のび太の海底鬼岩城』（1983年公開）のリメイク。ひみつ道具の「水中バギー」と「テキオー灯」を使って海底キャンプを楽しむのび太たちは沈没船を発見し、謎の青年エルと出会う。実は彼は、海底に広がる「ムー連邦」に暮らす海底人だった。

俳優の平愛梨とお笑いコンビ「アルコ＆ピース」が宣伝アンバサダーを務め、本編にもゲスト声優として出演。シリーズで初めて4D上映も実施された。

・千葉翔也出演＆主題歌はsumika！『映画ドラえもん 新・のび太の海底鬼岩城』シリーズ初4D上映決定

3月29日時点（公開後31日間）の興収は30.5億円。前作『のび太の絵世界物語』（最終興収46.1億円）と比較すると約80％のペースで、このまま推移すれば最終興収は37億円前後が見込まれる。

2位は『ウィキッド　永遠の約束』。

「オズの魔法使い」に登場する魔女たちの物語を描いたブロードウェイミュージカル『ウィキッド』を2部作で実写映画化した後編だ。オズの国に隠された真実を知り、「悪い魔女」の悪名を着せられたエルファバと、「善い魔女」となったグリンダの運命を描く。

・アリアナ・グランデ「涙があふれた」 名曲「フォー・グッド」初歌唱が映す『ウィキッド 永遠の約束』の魅力

公開後24日間の興収は17.3億円で、前作の約76％。このままのペースで推移すれば、最終興収は27億円前後が見込まれる。

3位は『私がビーバーになる時』。

ディズニー＆ピクサーによる長編アニメーション作品で、ビーバー型ロボットに意識を転送して動物たちの世界に潜り込んだ女子大生が、思わぬ騒動に巻き込まれていく物語だ。

また、ロングラン上映中の『劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来』は、3月29日時点で興収400億円を突破。『無限列車編』に次ぐ記録となった。なお同作は一部劇場を除き、4月9日に終映予定と発表されている。
一方、『国宝』は206億円を記録。歴代興行収入ランキングでは『ONE PIECE FILM RED』（203.4億円）を上回り、8位にランクインしている。（文：相良智弘／フリーライター）

［2026年3月の公開作ランキング］

1位『映画ドラえもん　新・のび太の海底鬼岩城』30.5億円
2位『ウィキッド 永遠の約束』17.3億円
3位『私がビーバーになる時』14.4億円
（ムビコレ調べ。3月29日時点）

映画『鬼の花嫁』の大阪舞台挨拶が3月30日に開催され、W主演の永瀬廉と共演の伊藤健太郎が登壇。永瀬にとって学生時代を過ごした思い出の地である大阪・八尾で、公開直後の心境や本作と大阪にまつわるトークを展開した。

・永瀬廉「戸惑っている玲夜も出したかった」 『鬼の花嫁』座談会で語る役作りの核心

永瀬と伊藤の登場を待ちわびる観客の熱狂が渦巻く中、2人が姿を現すと会場のボルテージは一気に最高潮へ。あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主・鬼龍院玲夜役の永瀬は、「まさか八尾で舞台挨拶をする日が来るとは思っていなかったので、懐かしい気持ちです。（東京での舞台挨拶とは）また違う緊張感もありますが、みなさんと楽しめたらと思います」と、大阪・八尾でのイベントに背筋を伸ばす。

続けて、妖狐のあやかし・狐月瑶太役の伊藤健太郎が「僕の地元でもある八尾で（笑）」と切り出すと、永瀬がすかさず「違うよね（笑）」と突っ込みを入れ、会場は笑いに包まれ、イベントがスタートした。

公開から4日目を迎え、周囲からの反響を問われた永瀬は「後輩の関西ジュニアの2人が初日に見に行ってくれて。演技はまだわからないけど、『廉くんの目の演技がすごかった』『かっこよかった』と褒めてもらえて嬉しかったです。いつか一緒にお芝居をできたらなと思います」と、次世代への思いと自身の演技が届いた喜びを語る。

伊藤も「こういった世界観の作品は初めてだったのですが、家族もこの世界観に没入してくれたみたいです。僕もいつか親と一緒に仕事ができたらと思っています」とユーモアたっぷりに答え、会場から笑いが起こった。

劇中では、あやかしにとって唯一無二の存在である花嫁のために激しく対立する2人。『弱虫ペダル』（20年）以来6年ぶりの共演となるが、空白の年月を感じさせないほど、宣伝期間中も息の合った掛け合いが反響を呼んでいる。

久しぶりの再会となった本作での印象の変化について、永瀬は「（『弱虫ペダル』では）2人で舞台挨拶に回ることがなかったので、『健太郎くんこんなボケツッコミしてくれる人だったんだ』と印象が変わりました」と明かす。

対する伊藤は「相変わらずかっこいいですね。八尾が生んだスター！」と称賛すると、永瀬は「自称・八尾の神です！」と応じ、会場は大きな笑いに包まれた。

会場が温かい雰囲気に包まれる中、話題は大阪・八尾が永瀬の学生時代の思い出が詰まった場所であることへ。永瀬は「MOVIX八尾には何度も映画を見に来たので、本当に感慨深いです。小学1〜2年生のときに母親と友だちと見に来て、それが僕の覚えている“最古の映画鑑賞”でした。あの頃の自分には想像もつかなかったような仕事を今やらせてもらっていて、八尾にメディアを呼び込めるまでになって嬉しいです」と、自身の原点をかみしめるように語る。

さらに、会場から「おかえりー！」という温かな声が上がると、永瀬は「楽屋にも“ようこそ”や“おかえり”の文字があって愛を感じました」と感謝を伝えた。

一方、伊藤は大阪での思い出や印象について「仕事で来ることが圧倒的に多かったので、仕事だぜ！というイメージがついています。食べることが好きなので、大阪の食べ物も楽しみたいと思っています」と語る。関西での舞台挨拶ということで、MCから関西弁での回答を振られると、「仕事やで！」と恥ずかしがりながら披露した。

そして、永瀬が演じる“鬼”にちなみ、関西人と他の地域の人を比べて「鬼やな！」と思ったエピソードトークへ。永瀬は「関西ジュニアで松竹座に出させていただいていたときに、舞台上で漫才もやっていたんです。東京のジュニアでは絶対にやることがないので、関西ジュニアの強みだなと思いました。当時の自分にとっては苦行でありつつ、自分で書いたネタが想像以上にウケたんです。先輩とお互いにボケツッコミをして、大変でしたけど『関西やな！』と思いました」と振り返る。

伊藤は「舞台で、東京公演でウケたシーンを大阪でもやったとき、お客さんが帰ったのかな？と思うくらいシーンとなって、びっくりしました（笑）」と語り、土地によるリアクションの違いを明かした。

さらに、大阪での舞台挨拶にちなみ、それぞれ劇中のお気に入りのセリフを関西弁で披露。永瀬は「見つけた、俺の花嫁」に続けて「見つけたで、わいの花嫁」と関西弁で披露し、会場を沸かせた。

伊藤は「いね」をセレクトするも、関西弁との差がないと指摘され、「花梨の仰せのままに」と再回答。永瀬にレクチャーされながら関西弁のイントネーションで披露するが、永瀬から「劇中の標準語の方がいいね（笑）」と言われ、笑いを誘った。

最後は永瀬の掛け声で、会場が一体となって「八尾―！」と叫び、大きな拍手が送られた。伊藤は「本日はありがとうございました。廉の地元で一緒に立たせていただけたことを嬉しく思います。本当にこの作品はキャスト・スタッフ丁寧に作り上げた作品ですので、何度も劇場に足を運んでください！」と呼びかける。

永瀬は「今日は見に来てくださりありがとうございます。僕の小さい頃を育てていただいた八尾に、自分の主演映画を引っ提げて来れたことを非常に嬉しく思います。自分にとってもより特別な映画になりましたし、これからも思い出に残る作品になると思います。一度と言わず何度でも見ていただいて、周りの方にも広げていただけると嬉しいです」と感謝を伝え、イベントは終了した。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

【4月の全体運】

26日、天王星が双子座へ移動。これにより、大きな社会変革が始まるかもしれません。新しい趣味などへの挑戦、夜の時間を充実させることが開運のカギとなるでしょう。

第1位 双子座（5月21日～6月21日生まれ）
下旬頃から、自分らしい変化が加速するでしょう。
ラッキー映画：変化の加速を描いたもの

・ユ・スンホが堅物な役人に！ イ・ヘリと共演のロマンス時代劇『花が咲けば、月を想い』

第2位 蠍座（10月23日～11月22日生まれ）
戦略的な行動が実を結ぶとき。理想の生活へ向けて一歩を踏み出せます。
ラッキー映画：戦略的な行動を描いたもの

第3位 山羊座（12月22日～1月19日生まれ）
中旬から家族や自身の居場所を整える新たな挑戦がスタートします。
ラッキー映画：家族もの

・［動画］山下智久、○○○に行かないと生きていけない体質／映画『正直不動産』完成報告《正直》会見

【その他の星座はこちら】

牡羊座（3月21日～4月19日生まれ）
新生活の始まりと共にエネルギーに満ちた1カ月になるでしょう。
ラッキー映画：エネルギッシュなもの

牡牛座（4月20日～5月20日生まれ）
自分自身の内面と向き合うべき時。大切にしたいことにフォーカスしましょう。
ラッキー映画：内面と向き合う主人公もの

蟹座（6月22日～7月22日生まれ）
中旬からキャリアや仕事での挑戦が本格化。内面からの輝きが増します。
ラッキー映画：お仕事もの

獅子座（7月23日～8月22日生まれ）
中旬から新たな挑戦がスタート。世界の景色がより鮮やかに広がります。
ラッキー映画：鮮やかな世界を描いたもの

乙女座（8月23日～9月22日生まれ）
中旬から理想とする人間関係へ。より成熟した形に発展します。
ラッキー映画：理想の人間関係描いたもの

天秤座（9月23日～10月22日生まれ）
中旬から理想の人との関わり方へ。共に歩んでいきたい人との絆は強固に。
ラッキー映画：人との絆を描いたもの

射手座（11月23日～12月21日生まれ
中旬から望む生き方へ。喜びに直結する反面、時には努力も必要です。
ラッキー映画：望む生き方を描いたもの

水瓶座（1月20日～2月18日生まれ）
中旬から理想の思考のあり方へ。思ったことや言葉が現実へと動きます。
ラッキー映画：願望成就もの

魚座（2月19日～3月20日生まれ）
中旬から理想とする生き方へ。選ぶもの、働き方について考えましょう。
ラッキー映画：理想とする生き方を描いたもの

（文：さとう朱）

日本でも人気が高いユ・スンホが主役を務めるピュアラブロマンス時代劇を紹介する。禁酒令が布かれた朝鮮時代、弓の名手ヨン（ユ・スンホ）は、科挙を受けるため都に上京してきた。一方、両班の娘だが両親を亡くして日雇いで働くロソ（イ・ヘリ）は、市場で口論になったところを偶然ヨンに救われる。後日、ロソは密造酒が高額で売買されるのを目撃し、兄の作った借金返済のため、酒の密造を始める。だが、ロソの家の奥間に酒を取り締まる役人となったヨンが引っ越してきて……。

・ユ・スンホが復讐と恋に燃える27歳の高校生を演じるリベンジラブコメ！

最悪の出会いの後に同居人に!?

科挙に合格して監察になったヨンは、よりにもよって密造酒の売買を取り締まる仕事を命じられたうえ、ロソの家に間借りすることになる。ロソはちょうど密造酒の販売を始めたばかりというのもあり、ヨンの存在がうっとおしくて仕方がない。食事に文句をつけられたということでヨンだけ一人で食べさせるなど、子供同士の喧嘩のような展開に苦笑いさせられた。

チャラ男すぎる世子がロソに接近！

堅物のヨンとは正反対で、チャラ男すぎる世子ピョ（ビョン・ウソク）も登場。ピョは騒動に巻き込まれた時にヨンに蹴りを入れられたことを根に持ち、早くクビにするよう根回しするのがなんとも腹黒い。一方、ロソとはお忍びで訪れた酒場で偶然出会い、いい感じになる二人。ピョが酒好きということもあり、お祭りの日に一緒に酒を飲む約束を交わすのがなんとも怪しい。

性格も立場も正反対な二人を演じるのは？

堅物だが気品あふれる役人ヨンを演じユ・スンホは、1993年生まれの俳優。６歳の時に携帯電話のCMでデビュー、子役時代から活躍し、『仮面の王 イ・ソン』『ボクスが帰ってきた』などに主演した。

一方、初挑戦となる時代劇で気の強いヒロインを演じたイ・ヘリは、1994年生まれの歌手、タレント、女優。2010年にアイドルとしてデビュー後、『恋のスケッチ～応答せよ1988～』『九尾の狐とキケンな同居』などに出演した。

男女逆転の胸キュンシーンも満載！

単なるラブコメ時代劇でなく、家族、立場、正義、誘惑といったテーマが軽やかながらも、しっかり描かれた本作。ヨンが逞しすぎるロソとの同居に貞操の危機を感じてビクビクするのも面白い。確かに、ヨンが顔を洗うだけでもやけにセクシーで、それを舌なめずりしながら見つめるロソの目つきは鋭かった。

一方、世子ピョはロソに甘い言葉を囁き、イケメンなのも相まって印象が爆上がり。誠実だけど不器用なヨンvs甘くて優しいけど危うい世子の二択が浮かび上がってくるのも必見だ。

また、宮廷内での陰謀や過去の縁などの要素もあり、最後までハラハラドキドキする展開が続く。もし、自分にとって大切な存在が法律違反をしていたら？ とあらゆる課題をつきつけられる時代劇であった。(文：渡邉啓子／ライター)

・その他の場面写真はこちら

『花が咲けば、月を想い』U-NEXTにて独占配信中

「DVD-BOX 1」（第1話～第12話＋特典映像）　29,700円（税込）
2026年4月1日、12時00分より、U-NEXT Asia ONLINE STOREにて限定発売
※「DVD-BOX 2」は5月に発売予定

【Netflix TOP10】今回ピックアップするのは、日本の週間TOP10（映画）で第1位にランクインした『ゴールド・ボーイ』（英題：GOLD BOY）。2024年に公開された本作は、岡田将生扮する殺人犯と目撃者である少年たちの駆け引きを描くクライムサスペンスだ。中国の人気小説を原作に、沖縄へと舞台を移しスリリングな物語が展開する。

・竹内涼真が新しい顔を見せた『再会～Silent Truth～』がNetflix TOP10入り

莫大な財を築いた実業家の婿養子である東昇（岡田将生）は、義理の両親を崖から突き落として殺害する。完璧な犯罪のはずだったが、その一部始終を偶然にも3人の少年少女に撮影されてしまう。

それぞれ複雑な家庭環境や問題を抱える少年たちは、「金さえあればすべて解決できる」と考え、東を脅迫して大金を得ようと計画する。自らの犯罪を隠し通そうとする東と、金を求めて大胆な行動に出る少年たち。互いに一歩も引かない心理戦は、やがて予測不能の結末へと転がり込んでいく。

中国小説×金子修介監督が生み出すイリーガルなサスペンス

本作の核となるのは、中国の人気作家・紫金陳（ズー・ジンチェン）によるベストセラー小説「悪童たち」を原作とした重厚な物語設計だ。ドラマ化もされ、緻密な心理描写と社会性を兼ね備えた作品として高い評価を受けてきた原作を、日本映画として再構築している点がまず興味深い。

メガホンを取ったのは、平成『ガメラ』三部作や『デスノート』シリーズで知られる金子修介監督。これまで数々の話題作を手がけてきた手腕により、単なる翻案にとどまらず、予想を裏切る展開や、緊張感あふれる演出が随所に施されている。沖縄というロケーションも相まって、閉塞感と開放感が同時に漂う独特の空気感が物語をさらに引き締め、後半になるに従い加速していくイリーガルなサスペンスに夢中にさせられる。

予測不能の心理戦と、俳優陣による圧巻の演技合戦！

そんな本作の見どころのひとつは、殺人犯と少年たちの間で繰り広げられる予測不能の心理戦だ。互いに弱みを探り合いながら主導権を奪い合う構図が続き、立場がめまぐるしく入れ替わっていく。

セリフに寄りかからない緊張感を成立させているのは、俳優陣の名演にほかならない。頭脳明晰な“悪い男”を演じさせたら天下一品の岡田将生の存在感はもちろんのこと、主犯格の少年の母親役を演じた黒木華や少年少女役を演じた羽村仁成、星乃あんな、前出燿志も、それぞれの事情や葛藤を背負った役柄を魅力的に演じている。

二転三転する展開と、緊張感に満ちた心理戦にゾクゾクさせられる『ゴールド・ボーイ』。どこか怪奇コンテンツの陰鬱なトーンも感じさせる、濃密なクライムサスペンスを楽しんで。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／3月16日～3月22日】
1位『ゴールド・ボーイ』
2位『ウォー・マシーン 未知なる侵略者』
3位『超かぐや姫！』
4位『アンダーニンジャ』
5位『新幹線大爆破』
6位『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』
7位『KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ』
8位『本心』
9位『This is I』
10位『教場 Reunion』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・高橋一生「暗い影や霧を画面越しに感じて」。映画『岸辺露伴は動かない　懺悔室』ロケ地ヴェネツィアの撮影風景が到着！

あのー……結婚しているんですけど、僕……

「絶対に怒らない男」夏野幹夫（高橋一生）。ある日、住民票に身に覚えのない「続柄：妻」の文字を見つけ、「繁子」という名の女性が自分と勝手に籍を入れていたことを知る。

一体なぜ。何のために？ 正体不明の妻探しに奔走する幹夫が小さな花屋で見つけた繁子は、触れるもの全てを壊してしまう破天荒すぎる女性だった！

予測不能な繁子に振り回されながらも、懸命に向き合おうとする幹夫。しかし、繁子は何をされても怒らない幹夫にモヤモヤが募っていき…。どうしても怒れない幹夫の心を縛っていたある約束とは。

そして、見ず知らずの人と勝手に結婚した繁子の謎めいた過去とは。予想外の出会いからはじまったおかしな関係の行方は!?

このたび公開された本編映像では、叔父の大介（利重剛）との食事を終え、パスポートの申請に必要な書類を市役所に取りに行く幹夫（高橋一生）の姿が映し出される。

一度は椅子に座りかけるも、落ち着かない様子で再び窓口へ戻ると「あのー……結婚しているんですけど、僕……」と、書類に記載された「妻」の文字を指さしながら職員に問いかける。

幹夫の意図がわからず戸惑う職員に対し、幹夫は「結婚していないんですよ、僕。この人は僕の知らない人なんです。知らない間に、いつの間にかこの人と結婚しているというか……」と、戸籍に記載されている「繁子」という人物について尋ねる。

訝しげに話を聞いていた職員が慌てて奥の上司へと相談しに向かうと、「そういうんじゃなくて……」と困惑しながら住民票を読み返す幹夫の姿で、映像は幕を閉じる。

「絶対に怒らない男」である幹夫の平穏な日常に、突如として現れた「見知らぬ妻」の存在。他人と深く向き合うことを避けてきた二人が、予期せぬ結婚を通じて初めて見つけ出した「人生の形」とは？

ユーモアたっぷりに描き出されたハートフルストーリーに期待が高まる。

『ラプソディ・ラプソディ』は2026年5月1日より全国順次公開。

新旧の人気作が入り混じるHuluの週間ランキング＜アジアドラマ＞部門より、今回は7位の『花より男子 ～Boys Over Flowers』に注目。2009年の作品だが、Huluで3月20日より配信がスタートしたこともあり、ランクインをはたした。

・たった一人で大自然の中に置いていかれるサバイバル＆リアリティ番組が過酷すぎる！

原作は、神尾葉子による世界的大ヒット少女マンガ「花より男子」。同作は、2001年に台湾で、2005年に日本でテレビドラマ化されて大きな話題となり、さらに2009年に韓国版として『花より男子 ～Boys Over Flowers』が誕生。韓国版も放送当時の最高視聴率が35.5%という高視聴率を記録して大ヒット、“花男旋風”を巻き起こした。

超金持ち学校に庶民家庭の娘が編入して……

舞台は、上位1%による１％のための貴族学校「神話学園」。受験戦争とは無縁の財閥や大企業の子息たちが通う超金持ち学校に、ひょんなことから庶民家庭の娘である平凡な女子高生のジャンディが編入することになった。その学園では、「F4」と呼ばれる財閥子息4人組が幅をきかせていた。イケメンの彼らは多くの人々にとって憧れの対象だが、イジメや暴力など好き放題していたのだった。正義感の強いジャンディは、F4の横暴を許せず、宣戦布告をする。当然ジャンディもF4の標的となったが、そのたびに彼女を救い出したのが、F4の一員であるジフだった。他のF4とは異なる雰囲気を持つジフに、ジャンディは惹かれていくが、ジフには特別な存在の女性がいた……。

F4は鼻持ちならないやつらで、そんな彼らを成敗しようと奮闘するジャンディにスカッとする。そして、F4たちもジャンディとかかわるうちに、自分たちの未熟さや浅はかさに気付き、少しずつ成長していく。ジャンディはジフが気になるけれど、F4のリーダーであるジョンピョもジャンディに惹かれて一途にアタックしてくるなど、青春の恋模様が繰り広げられる。

「F4」役はイ・ミンホ、キム・ヒョンジュンら

原作の牧野つくしにあたるのがジャンディ、道明寺司がジュンピョ、花沢類がジフ、西門総二郎がイジョン、美作あきらがウビンで、演じているのは、ジャンディ役がク・ヘソン、ジュンピョ役がイ・ミンホ、ジフ役がキム・ヒョンジュン、イジョン役がキム・ボム、ウビン役がキム・ジュン。

最初は性格に難があったものの成長してからのF４は華やかでかっこよく、応援したい存在になってくる。イ・ミンホ、キム・ヒョンジュン、キム・ボムは今も韓流ドラマや映画で姿を見ることも多いので、そんな彼らの若かりし頃の姿を楽しむのもよいだろう。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『時計館の殺人』
4位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
5位『名探偵コナン』
6位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
7位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
8位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
9位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
10位『パンチドランク･ウーマン －脱獄まであと××日－』

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『シカゴ・メッド』
2位『S.W.A.T.』
3位『FBI：特別捜査班』
4位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
5位『アストリッドとラファエル 文書係の事件録 シーズン5』
6位『フロム -閉ざされた街-』
7位『犯罪学者テンペスト教授の事件ファイル』
8位『ウォーキング・デッド』
9位『フレンズ』
10位『シカゴ・ファイア』

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『サタデー・ナイト・ライブ』
4位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
5位『磯田道史の歴史をゆく』
6位『ソーイング・ビー』
7位『自由を求めて：「ウィキッド ふたりの魔女」の舞台裏』
8位『プラネット・ダイナソー』
9位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
10位『ALONE ～孤独のサバイバー～』

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『西風烈烈?身代わりの花嫁?』
3位『トクスリ5兄弟をよろしく! ～マッコリは甘い恋の味～』
4位『風月変～幸せを願う蝶の恋人たち～』
5位『千輪桃花～永遠に咲き誇る愛～』
6位『トンイ』
7位『花より男子 ～Boys Over Flowers』
8位『満月の夜、城主様は妖しく豹変する』
9位『我が家～嘘のかけら～』
10位『君のそばに ～Touching You～』

・『ミッドサマー』の監督が描く炎上スリラー、SNSに翻弄されて対立が激化する町の悪夢を描く

歯が白く輝いた者から死に至る≪リッチフルエンザ≫

ビリオネア、ミリオネアといった上流階級だけが感染する謎の奇病≪リッチフルエンザ≫が蔓延し、“歯が白く輝いた者から死に至る”という未曾有のパンデミックが世界を襲う。

自身のキャリアにすべてを捧げてきたストリーミング・プラットフォームの重役プロデューサー・ローラ。華やかな映画業界での成功を目前にしたその矢先、《リッチフルエンザ》が突如発生し、資本主義に支配された現代社会は、瞬く間にカオスへと陥る。

富が死を招く、その極限状況のなかで、ローラが下す究極の決断とは……。

家庭を顧みずバリキャリ志向のローラを演じるのは、ドラマ版『FARGO/ファーゴ』の共演をきっかけに私生活ではユアン・マクレガーと結婚、『ジェミニマン』、『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒　BIRDS OF PREY』など出演、リメイク版『ゆりかごを揺らす手』では主演を務めた、メアリー・エリザベス・ウィンステッド。

そんなローラに呆れ気味でありつつ、彼女と共に未曾有のパンデミックに巻き込まれていく夫・トニー役には、『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』、『メン・イン・ブラック:インターナショナル』など大作出演が続くレイフ・スポール。さらに特報で強烈な印象を残す、歯が光る超リッチな大富豪を演じるのは『ハリー・ポッター』シリーズのピーター・ペティグリュー役で知られ、『英国王のスピーチ』、『ターナー、光に愛を求めて』などのティモシー・スポール。

個性豊かな実力派たちが脇を固める本作のポスタービジュアルでは、メアリー・エリザベス・ウィンステッド演じる主人公・ローラの困惑したような姿が映し出される。

周りに炎上したお札が舞い降り、「資本主義社会、終了のお知らせ。」という印象的なコピーが添えられています。高層オフィスビル群が逆さまに配置され、まさに≪階層逆転≫を表すビジュアルとなっている。

『億万長者の不都合な終末』は2026年6月19日より全国公開。

話題の新作情報から往年の名作特集まで、映画ファンの注目を集めるニュースが多数ランクイン。キアヌ・リーブス主演の最新作『アウトカム』の予告解禁や、“永遠の妖精”オードリー・ヘプバーンのデビュー75周年を記念した特集放送、さらに西島秀俊主演×中島哲也による新作『時には懺悔を』の公開決定など、多彩なトピックが関心を集めた。

キアヌ・リーブス、“謝罪の旅”へ　過去と向き合う異色ダークコメディ『アウトカム』配信決定

キアヌ・リーブス主演、ジョナ・ヒルが監督・脚本を務めるダークコメディ『アウトカム』が、Apple TV+で世界同時配信されることが決定。本予告編とキーアートも解禁された。

本作は、国民的スター俳優リーフ（リーブス）が、ある日届いた“謎のビデオ”をきっかけに過去と向き合う姿を描く物語。キャリアを揺るがす脅迫に直面した彼は、親友カイル（キャメロン・ディアス）やザンダー（マット・ボマー）、弁護士アイラ（ヒル）の助けを借り、かつて傷つけた人々のもとを訪ねる旅に出る。当初は犯人探しだった旅は、やがて自身の過去と向き合う“謝罪行脚”へと変わっていく。

元マネージャーや業界関係者、さらには母親との関係にも直面し、「あなたは善人じゃない」と厳しい言葉を浴びせられながらも、リーフは再生の道を模索する。

共演にはマーティン・スコセッシ、ラバーン・コックスら豪華キャストが集結。笑いと苦さが交錯する異色の人間ドラマに期待が高まる。

・キアヌ・リーブス、キャリア崩壊の危機に直面!?　過去と向き合う“謝罪行脚”の旅へ

『ローマの休日』から『ティファニーで朝食を』まで　オードリー特集がBSで開幕

“永遠の妖精”として今なお世界中で愛されるオードリー・ヘプバーンのスクリーンデビュー75周年を記念し、名作の数々がBS10プレミアムにて4ヵ月連続で特集放送される。

ラインナップには、ハリウッドデビュー作にして不朽の名作『ローマの休日』の4Kレストア版をはじめ、『パリで一緒に』『パリの恋人』といったロマンティックな作品群が並ぶほか、名声の裏側に迫るドキュメンタリー『オードリー・ヘプバーン』も放送。華やかなキャリアと私生活での葛藤、その両面から彼女の人生に光を当てる。

さらに、『ティファニーで朝食を』は貴重な機内上映吹替版で登場。劇中で披露される「ムーン・リバー」とともに、洗練されたファッションや都会的な物語が色褪せない魅力を放つ。加えて、ケーリー・グラント共演のサスペンス『シャレード』では、ジバンシィによる衣装も見どころだ。

ドキュメンタリーから貴重な吹替版まで網羅した本特集は、女優として、そしてファッションアイコンとして時代を超えて輝き続けるヘプバーンの魅力を改めて堪能できる貴重な機会となりそうだ。

・『ローマの休日』『ティファニーで朝食を』も！オードリー・ヘプバーン名作が一挙放送へ

公開延期を経てついに始動　西島秀俊主演『時には懺悔を』特報解禁

西島秀俊主演、中島哲也が手がける新作映画『時には懺悔を』が、2026年8月28日より全国公開されることが決定。あわせて特報映像とメインビジュアルが解禁された。過去の報道を受け公開延期となっていた本作が、ついにベールを脱ぐ。

原作は打海文三による同名小説。重度の障がいを抱える子どもを軸に、傷を抱えた大人たちが“命”と向き合い再生していく姿を描く。『告白』などで知られる中島監督が、構想18年を経て挑んだ新境地の感動作だ。

主人公・佐竹を演じる西島に加え、満島ひかり、黒木華、宮藤官九郎、柴咲コウ、役所広司ら豪華キャストが集結。特報では、追い詰められた大人たちの怒声と葛藤が交錯する中、「生きていく。たとえ神様なんていなくても──」というコピーが胸を打つ。

小さな命との出会いを通して、それぞれが抱える過去と向き合う人間ドラマ。重厚なテーマと緻密な演出で描かれる“再生の物語”に期待が高まる。

・公開延期を経てついに公開へ　西島秀俊主演『時には懺悔を』が描く“生と贖罪”

・佐久間大介「母がつけようとしていた名前がダイヤ」!? 運命感じた初主演『スペシャルズ』

打倒『ウィキッド』！ その次は『ドラえもん』だな！

今回のイベントが応援上映であることに触れると、小沢は「応援上映って人生初！ しかもお酒を飲みながらみんなと一緒に見るなんて『スペシャルズだからできることだよな。飲んでしゃべる、こんな状況だと初めて見る人、うるさいけどごめんな！」と満面の笑みを見せ、同じく人生初の応援上映だという青柳は「みんなより楽しみたいです！」と気合い十分。

次に、観客が持つメッセージ入りのうちわやペンライトといった応援グッズを指さし、「Snow Manのコンサートに行ったとき持った！」と大興奮。小沢からの「映画館でこれを持つってなかなかないよな。俺は歌と踊り禁止だって言ってるのに、寿命5年縮んだぞ（笑）」というコメントから、パークマンサーは「各所からの声援で寿命も延びたんじゃないですか？」と返される。

すると、小沢は延ばしたいのは映画の成績だと明かし、本作の狙う先として「まだ山6合目。みんなの力で、頂上てっぺん見してもらわないとね。打倒『ウィキッド』！ その次は『ドラえもん』だな！」と熱い想いを吐露した。

続いて、今回のイベントのテーマは“小沢アニキと乾杯しながら、一緒に応援上映を楽しむ”ことと説明が入ると、小沢は映画公式がつくった自身のうちわに“おじい”と書いてあることに不満を明かした。すると、会場から「アニキ～～～!!」との声が飛び交い、「今日の会場は優しいな！」とご満悦。

また、シリアスなシーンでの過ごし方については青柳から「騒ぎましょう、がんばれーって！」と提案も。また、ダンスシーンも席で踊ることを推奨されると、「俺らより踊れると思うぞ！」「フライディ・チャイナタウンはいいけど、EZ DO DANCEは隣の人にあたっちゃうかもだから、手拍子かな？」など、応援上映の内容も『スペシャルズ』仕様にレクチャーされる場面もあった。

佐久間演じるダイヤが料理を作るシーンでは、青柳から「さっくん、最近野菜とかふかしてるらしいですよ」とコメントが入ると、小沢から「料理教えてって言われたから、最初は難しいのじゃなくてチャーハンにしろって言っといた」といったエピソードや、桐生と母親のシーンでは、中本の両親に実際に会った小沢が「悠太はお母さん似」とコメントするなど、劇中シーンから連想されるキャスト同士の仲良し裏話も明かされた。

作の見せ場のひとつであるダンス大会シーンでは、大会の審査員として登場するパークマンサーが“スペシャルズ”への点数が少々辛口だったことへ、小沢が直接パークマンサーへクレームを言う場面も。さらに、“スペシャルズ”の登場シーンでは、小沢の「盛り上がろうぜ！」という言葉を合図に会場から「スペシャルズ！ スペシャルズ！」とコールが始まり、劇場内は音楽ライブ会場さながらの盛り上がりとなり、観客のボルテージは最高潮へ！

パークマンサーもハイテンションにコールをすると「辛口が言うな！」と小沢からピシャリと返される今夜ならではのスペシャルなコンビネーションも発揮された。

エンドロールではSnow Manが歌う主題歌「オドロウゼ！」に合わせた手拍子や、うちわでリズムをとる人、歌詞を口ずさむ人、ペンライトを佐久間のメンバーカラーであるピンクに切り替える人など、思い思いの応援上映の締めを行い、大熱狂のなかで上映が終了した。

『スペシャルズ』は現在公開中。

桜田ひよりと木戸大聖をW主演に迎え、田村茜の人気漫画を映画化した『モブ子の恋』より、“脇役”たちの物語に温かな光を当てた本予告が解禁された。あわせて、ふたりの恋と成長を優しく見守るキャストとして、早瀬憩、唐田えりか、草川拓弥（超特急）、荒木飛羽、古舘寛治の出演が発表。主題歌には、にしなの「クローバー」が起用されることも明らかになった。

・桜田ひより＆木戸大聖、不器用なふたりのラブストーリー 小さなシロツメクサが結んだ運命の瞬間

原作は、2017年より「月刊コミックゼノン」にて連載が開始され、現在はWEB漫画サイト「ゼノン編集部」で連載中の田村茜による同名漫画。あなたにだけは、見つかりたい──そんな切実な願いを胸に、社会の片隅でひっそりと息を潜めてきた“脇役”たちの、世界で一番静かで愛おしい初恋の物語だ。

人見知りで控えめな性格の女子大生・モブ子こと田中信子を演じるのは桜田ひより。『交換ウソ日記』（23年）での演技が高く評価され、第47回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した。近年は『バジーノイズ』（24年）『大きな玉ねぎの下で』（25年）など話題作で主演を務めている。

一方、モブ子が初めて恋心を寄せる、同じスーパーでアルバイトをしている大学生・入江博基役には木戸大聖。Netflixシリーズ『First Love 初恋』で注目を集め、『9ボーダー』『海のはじまり』）、映画『ゆきてかへらぬ』（25年）『WIND BREAKER』（25年）など出演作が続く注目の若手俳優だ。

監督は、映画『チア男子!!』（19年）で長編デビューを果たし、ドラマ『silent』『海のはじまり』、映画『バジーノイズ』（24年）など数々の話題作を手がけてきた風間太樹。

解禁された本予告映像は、信子（桜田ひより）がスマホで「モブ（mob）」という言葉を検索するシーンから始まる。群衆、脇役、主要ではない登場人物。その定義を自らに重ね合わせ、常に誰か別の主人公たちが輝く世界を遠くから眺めて生きてきた。物語の舞台は、どこにでもあるスーパー「トクマル」。彼女の視線の先に、入江（木戸大聖）が現れる。彼の「心くばり」に触れた信子は、次第に入江に惹かれ、自分を縛っていた殻を破ろうともがき始める。

しかし、現実は甘くない。就職活動の面接では「あなたのことを話して」という問いに言葉が詰まり、厳しい現実を突きつけられる。そんな彼女を支えるのは、お節介なほど明るい後輩の安部や、自らも葛藤しながら道を切り拓く先輩の篠崎といった仲間たちだ。

一方の入江もまた、彼女が世界の隅で見せる誰よりも深い優しさに気づき、その存在をまっすぐ見つめている。お祭りの灯りや、2人で運ぶ荷物の重みといったささやかな日常の積み重ねが、やがて信子に「一歩」を踏み出す強さを与えていく。誰かに見つけてもらうのを待つだけではない、自分自身の人生を歩み始めた二人に待つものとは──。

主題歌は、にしなの「クローバー」に決定した。「初めて映画を見た時に、童謡の虹が流れるシーンが印象に残っていて、そこからアイデアを広げて描いた」という本楽曲。「幾つになっても誰しもの中に存在しつづける「こども」の自分。生きていれば悩みや苦悩を抱く瞬間もありますが、時にその手を引く様に、守る様に、一緒に遊ぶ様に、自分らしくゆっくりでも歩んでいきたい」という思いで制作に臨んだという。

やさしくも儚い中毒性のある声と、どこか懐かしく心地よいメロディーライン、繊細に紡がれる言葉のセンスで多くの人々を魅了する彼女が、本作のために書き下ろした楽曲が、2人の物語にさらなる彩りを与える。

また、信子の成長と恋を彩る実力派の追加キャスト陣も一挙解禁された。信子の背中を強引ながらも温かく押す後輩・安部を演じるのは早瀬憩。「2人の恋をどうやって応援しよう！とドキドキしながら撮影に入りました。」と当時の心境を振り返る。

「完成した本作を見たあと、なんて優しい世界なのだろうと胸がじんわりと温かくなりました」と語るのは、先輩アルバイトとして信子に時に厳しくも愛のある指導をする大学生・篠崎を演じる唐田えりか。

さらに、入江をバイト仲間としても男友だちとしても支える同僚・金子役に草川拓弥（超特急）。「信子の気持ちに深く共感して、信子が自分を信じることができる世界に存在してあげたい」と、信子への純粋な共感を役作りに活かしたという。

自信家な性格で信子が少し手を焼く新人アルバイト・大野を演じるのは荒木飛羽。「恋愛を通して、気持ちの変化や勇気をもち始める姿は、多くの方の背中をそっと押してくれる」と作品への手応えを語る。

・『おとなりコンプレックス』荒木飛羽インタビュー

そして、店長・折原役には古舘寛治。「若さを少し取り戻したように思います。みなさんありがとう！」と語る古舘は、アルバイトたちを父親のような眼差しで優しく包み込む。

それぞれのコメントからもあふれ出る優しさが、『モブ子の恋』の世界をさらに魅力的なものにしている。信子と入江を支える仲間たちにも注目だ。

■早瀬憩／安部陽菜役

あべちゃんこと安部陽菜 役の早瀬憩です。今作では、以前よりご一緒したかった監督やキャストの皆さんと作品作りをすることができ、とても充実した毎日でした。何より漫画が原作ということで、『モブ子の恋』の世界に入れるワクワク感と、2人の恋をどうやって応援しよう！とドキドキしながら撮影に入りました。あべちゃんは、天真爛漫で、とってもチャーミングな女の子です。2人とどんな風に関わっていくのか…ぜひ注目してみてください。劇場に来ていただいた皆さんと、2人の恋を一緒に見守れたら嬉しいです！

■唐田えりか／篠崎幸役

完成した本作を見たあと、なんて優しい世界なのだろうと胸がじんわりと温かくなりました。誰しもが持ち合わせている”優しさ”を発動させるには、他者を自分事のように想像することなんじゃないか。そしてそれが思いやりというものなのではないかと、本作を見て私は感じました。ぜひこの優しさに触れて見てほしいです。久々の風間組。相変わらず最高でした!!!

■草川拓弥（超特急）／金子優也役

金子くんを演じさせていただきます。風間監督とは約6年前にドラマで出会いました。とにかく役者に寄り添い、共に向き合ってくださる演出に没頭できる時間がたまらなく好きだったので、今回声をかけていただき本当に嬉しかったです。人との関わりから起こる、考え過ぎて何もできなくなってしまう信子の気持ちに深く共感して、信子が自分を信じることができる世界に存在してあげたいと強く思いました。作品の中に出てくる心配りという言葉に出会い、感銘し、それ以降自分自身の中でも大切にしていきたいと、きっかけにもなりました。そんな心温まるキャラクターたちみんなを見守ってあげてください。

■荒木飛羽／大野陽役

自分に自信が持てなかったり、些細な一歩かもしれないんですが、その一歩がなかなか踏み出せないことってあると思います。そんな想いを繊細に丁寧に描いているこの作品では、スーパーのアルバイトで出会った仲間たちとの関わりや、恋愛を通して、気持ちの変化や勇気をもち始める姿は、多くの方の背中をそっと押してくれると思います。風間監督の作品に携わらせていただきとても嬉しかったですし、素敵なキャストの皆さんやスタッフの皆さんとの時間もかけがえのないものでした。楽しみに待っていていただけたら嬉しいです。

■古舘寛治／折原智則役

みんな若い子ばかりの中に一人いい歳したおじさんとして参加させていただきました。若さを少し取り戻したように思います。みなさんありがとう！ 見る人によって感じることが違う作品なんだろうと思います。お客さんの感想を聞きたいです。

■主題歌アーティスト・にしな

今回主題歌「クローバー」を担当させていただきました にしな です。

このお話しをいただいて初めて映画を見た時に、童謡の虹が流れるシーンが印象に残っていて、そこからアイデアを広げて描いた楽曲です。

幾つになっても誰しもの中に存在しつづける「こども」の自分。きっと彼らはいつまでも私たちの心の味方です。生きていれば悩みや苦悩を抱く瞬間もありますが、時にその手を引く様に、守る様に、一緒に遊ぶ様に、自分らしくゆっくりでも歩んでいきたい──そんな気持ちでこの曲を書きました。

そして、今回ご一緒したこどもの城児童合唱団は世代や性別、国籍や障がいの有無を超えた合唱団です。のびのびとそれぞれの歌声を聴かせてくれた皆様に感謝と尊敬の気持ちでいっぱいです。ここだけの話、レコーディング中、みんなの歌声が素晴らしすぎてこっそり涙しました。

ぜひ映画と共に楽曲も楽しんでいただけると幸いです。モブ子と私たちのこれからの日々に幸多くあることを願っています。

『モブ子の恋』は2026年6月5日より全国公開。

・永瀬廉×吉川愛W主演『鬼の花嫁』主題歌はKing & Prince「Waltz for Lily」！ 本予告解禁

「見つけた、俺の相棒」

当日はW主演を務めた永瀬廉、吉川愛をはじめ、伊藤健太郎、片岡凜、兵頭功海、白本彩奈、田辺桃子、谷原七音、池田千尋監督が登壇。

豪華キャスト陣の登場を待つ中、キャスト陣が白い花吹雪が舞う会場を客席後方から華々しく登場し、多くのファンから大きな歓声が上がった。

W主演を務めた、あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主・鬼龍院玲夜役の永瀬は「みなさん、雨は降っていましたか？足元の悪い中、ご来場ありがとうございます」、玲夜と運命の出会いを果たす女子大生・東雲柚子役の吉川は「本日は短い間となりますがよろしくお願いします」と挨拶。

続いて、妖狐のあやかし・狐月瑶太役の伊藤健太郎は「短い時間ですが、最後まで楽しんでいっていただければと思います」、瑶太の花嫁の東雲花梨役の片岡凜は「本日はお越しくださりありがとうございます。最後まで楽しんでいってください」とコメント。

玲夜の忠実な秘書・荒鬼高道役の兵頭功海は「花粉症なのか鼻声なんですけど、映画の魅力をしっかり伝えられるようにがんばります」と笑いを誘うと、玲夜の元婚約者・鬼山桜子役の白本彩奈が「ぜひ『鬼の花嫁』を楽しんでいただければと思います。本日はどうぞよろしく“鬼”がいします！」とタイトルの鬼にかけて挨拶して会場を盛り上げると、永瀬は「さっそくやられた！」と悔しそう。

そして、柚子の親友で、猫又のあやかし・東吉に選ばれた花嫁・透子役の田辺桃子は「今日はこんな豪華なゲストのみなさんと一緒に楽しめたらいいなと思います。よろしくお願いいたします」、猫又のあやかし・猫田東吉役の谷原七音は「今回映画に出演させていただくのが初めてで、こういった舞台挨拶も初めてで緊張しているのですが、それ以上にみなさんにお会いできてとても嬉しいです」、池田千尋監督は「本日はよろしく“鬼”がいします！」とすかさず鬼にかけたコメントを残し、「想うはあなた一人」という花言葉の白い彼岸花があしらわれた華やかなステージでイベントがスタートした。

劇場公開を明日に控えて永瀬は「（公開の）前日が一番緊張します。明日からどれくらいの方々に見ていただけるのか未知なので、楽しみでもあり、今が一番“鬼”緊張しています。明日からも『鬼の花嫁』を盛り上げていきたいです」と鬼にかけて心境を明かし、吉川も「撮影がとても前というわけではないので、あっという間に公開する感覚です。上映後のみなさんが楽しかったと拍手してくださったので、私の肩の荷も下りました。とても嬉しいです」と声を弾ませた。

イベントには、撮影以来の“チーム鬼花”が大集結。現場を引っ張ってきたW主演の永瀬と吉川との撮影現場での様子を聞かれると、鬼、妖狐、猫又のあやかしを演じた「あやかしチーム」が、まずは永瀬についてコメント。伊藤は「僕はKing ＆ Princeファンなんです。撮影の合間に（永瀬さんが）踊ってる姿を見てあの曲の練習をしているのかな？と思ったりして。ファンとしては贅沢な時間を過ごさせていただきました」と、永瀬が撮影の合間に自身の楽曲のダンス練習をしていたことを明かした。

これに永瀬は「こちらは鬼をやっているのに『Theater』が好きとか言ってくるのでKing ＆ Princeに戻らされました（笑）」と照れ笑い。兵頭は「僕は普段緊張しないのに、永瀬くんが演じる玲夜の前ではすごく緊張していました。後から、これは永瀬くんのオーラが周りを引き締める力になっているからだったと思って。スターだな！と思いました」と、座長としての永瀬へのリスペクトの気持ちを吐露。撮影の休憩中に「お疲れ」と肩を叩かれた際には「キュンとしました」といい、伊藤からは「（そんな労い）俺にはなかった（笑）」とクレームが入る一幕も。

運命に導かれて出会ったあやかしと人間の究極のラブストーリーを描いた本作。本作の最大のテーマである「運命」、そして玲夜の名セリフ「見つけた、俺の花嫁――」にちなみ、「見つけた、俺の／私の〇〇」を答えるコーナー。

永瀬は「見つけた、俺の相棒」と書き、「相棒…（髙橋）海人のことです」と告白。

「高校の時に出会って早10年以上。出会った当初は喧嘩もして青春っぽいことを経験しつつ今に至ります。この先の僕の芸能生活に欠かせない相棒を見つけられました。こうして今ここに立てているのもKing & Princeの海人のおかげ。これは運命でしかないです」と断言。

「これから先もいろいろなことを乗り越えていく相棒だと思うので、一緒に乗り越えていきましょう！」と運命の相棒へ呼び掛けると、会場は温かい拍手で包まれた。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

映画『侍タイムスリッパー』の外伝ドラマ『心配無用ノ介 天下御免』が、7月16日23時よりBS-TBSにて放送スタートする。これに先駆け、監督や出演者の最新コメントが到着した。

・『侍タイムスリッパー』安田淳一監督＆沙倉ゆうの

本作は、第48回日本アカデミー賞最優秀作品賞に輝いた映画『侍タイムスリッパー』（23年）の外伝。映画に続き安田淳一監督がメガホンを取り、王道の時代劇に加え、その制作の舞台裏も描くなど、斬新な切り口で展開する。東映京都撮影所の全面協力のもと、熟練の職人たちとともに作り上げる情熱あふれるドラマとなる。

撮影は、3月28日より50周年を機にリニューアルされる京都太秦映画村でスタート。今回は制作の裏側を体感できる「公開収録」として実施され、田村ツトム（心配無用ノ介役）、沙倉ゆうの（優子／おゆう役）らおなじみのキャストに加え、新キャラクター・善治役の井之上チャルも参加する。

■安田淳一監督

『侍タイムスリッパー』を応援してくださった皆様への恩返し。映画村に公開撮影を復活。勧善懲悪の娯楽時代劇、『心配無用ノ介』にかける思いが熱いです！ 大変な撮影になると薄々わかっていながら、作りたい、作るべきと進めて参りました。そしてまた監督自らがカメラを振る羽目になろうとは！ 単なるベタな時代劇に終わらない自由奔放な展開。世界線を維持しつつ、どこまで視聴者の皆様に楽しんでいただけるかを探る試行錯誤！ みなさまお楽しみに^_^

■田村ツトム（心配無用ノ介役）

心配無用ノ介ファンの皆さま、お待たせしました！ 皆さまの熱い思いと、皆さまへの感謝の気持ちが、現実になり、いよいよ撮影が始まります。歴史あるこの太秦の地で、先輩たちが落とした汗と息遣いを感じながら、挑みます！ 映画では描かれなかった心配無用ノ介の物語。ぜひ、ドラマをご覧いただいて、一緒にこの胸の高鳴りを共有しましょう！ 「以後、心配無用！」

■沙倉ゆうの（優子／おゆう役）

今回はお庭番役を演じます。『侍タイムスリッパー』の世界観を大切にしながら、新たな一面をお見せできれば嬉しいです。助監督の優子が、なぜお庭番として出演することになったのかという裏側も描かれており、これまでの時代劇にはない、自由で新しい魅力の詰まった作品になると感じています。皆さまに楽しんでいただける作品をお届けできるよう、精一杯頑張りたいと思っています。ぜひ楽しみにしていてください！

■井之上チャル（善治役）

芸歴30周年なので、私も集大成として、できればいいなと。田村さんの足手まといにならないように頑張りたいなと思っております。殺陣にも参加するので、まずは今以上に体を引き締め、筋力と体力をつけて臨みたいです。

『心配無用ノ介 天下御免』はBS-TBSにて2026年7月16日より毎週木曜23時放送。

19日（現地時間）、アクション俳優としてレジェンド的存在のチャック・ノリスが86歳で亡くなったことが家族によって発表された。

・【週末シネマ】アクションスターたちが徹頭徹尾、ファンサービスにつとめた決定版！

ゴシップサイト「TMZ」によると救急医療施設に入院していたというノリスは、家族に囲まれながら息を引き取ったという。死因など詳細は公表しないという。

ノリスが亡くなったのは、86歳の誕生日を迎えた3月10日からわずか9日後のことだった。誕生日当日にはインスタグラムに動画を投稿し、「私は歳を取らない、レベルアップするだけ」と元気な姿を見せていただけに、ファンや関係者には大きな衝撃が走った。

これまでノリスをめぐっては、ネット上で死亡の誤報が何度も流れてきた。コロナ禍だった2020年以降も複数のフェイクニュースが拡散されては否定報道が出ることが繰り返されたが、今回は家族の公式発表であり、SNS上では「ついに」と追悼の声が広がっている。

オクラホマ州出身のノリスは、米空軍を退役後にプロ空手選手として活躍した後、1972年、ブルース・リー主演の『ドラゴンへの道』で敵役としてハリウッド・デビューし、1980年代以降は『地獄のヒーロー』シリーズや『デルタ・フォース』などに主演し、アクションスターとして人気を博した。1993年から2001年にかけてTVシリーズ『炎のテキサス・レンジャー』で不死身のイメージをさらに強め、近年はインターネット上で「チャック・ノリス伝説」が語り継がれ、幅広い世代のファンに愛され続けた。晩年は熱心なキリスト教保守派として知られ、退役軍人支援などにも尽力した。政治的には共和党支持者で、2016年の大統領選以降、ドナルド・トランプを公に支持し続けていた。

2012年にはシルヴェスター・スタローン監督・主演の『エクスペンダブルズ2』にゲスト出演。元特殊部隊員役でチームの窮地を単身で救って颯爽と去ってゆくキャラクターで大きな話題となった。

訃報を受けたスタローンは、共演写真を添えてInstagramに投稿。「チャックと仕事をするのは本当に楽しかった。彼はあらゆる面で本物のアメリカ人だった。素晴らしい男で、彼の素晴らしい家族に哀悼の意を捧げる」と追悼した。

訃報を受け、共演歴のあるアクションスターたちも次々と声を上げた。

ジャン＝クロード・ヴァン・ダムはInstagramに、若き日から最近までの複数の写真を投稿し、「私の友人チャック・ノリスの死去に、心からのお悔やみを申し上げます。私の駆け出し時代からの知り合いで、私はずっと彼の人柄を尊敬していました。ご家族に私の気持ちと祈りを送ります。彼は決して忘れられることはありません」と綴った。

ドルフ・ラングレンは「チャック・ノリスはチャンピオンだ。若いマーシャルアーツ選手だった頃から、映画界に入ってからも、私はいつも彼をロールモデルとして見てきた。人として必要な敬意、謙虚さ、そして強さを持っていた人だ。友よ、君を恋しく思う」と追悼。

アーノルド・シュワルツェネッガーはXに「チャックはアイコンだった。リアルでもハリウッドでも、本物のタフな男だった。彼の伝説は永遠に私たちと共にあり続ける」と投稿した。

Netflix映画『シティーハンター2』が、2027年に世界独占配信されることが決定。前作に続き主演を務める鈴木亮平は、「もっともシティーハンターらしいシティーハンター」を届けると意気込みを語っている。

・鈴木亮平、“もっこりスタート！”と『シティーハンター』開幕宣言！「相当レベルの高いものが完成した」出来栄えに自信

2025年に40周年を迎え、単行本累計発行部数5000万部を突破するなど一大ブームを巻き起こした人気コミック「シティーハンター」。2024年にはNetflix映画『シティーハンター』として初の実写化が実現し、令和の新宿を舞台に冴羽獠（鈴木亮平）と槇村香（森田望智）の“はじまりの物語”を描き、「週間グローバルTOP10（非英語映画）」（4月22日～28日）で初登場1位を獲得。さらに日本をはじめ、フランス、韓国、香港、ブラジルなど世界32の国と地域でTOP10入りを果たし、世界的なヒットを記録した。

主人公の冴羽獠は、東京・新宿を拠点に裏社会のトラブルを請け負う超一流のスイーパー（始末屋）。無類の美女好きで、女性を見るとタガが外れる一面を持つが、ひとたび依頼を受ければ、卓越した射撃の腕前と身体能力、冷静な判断力で任務を完遂する。そんなクールでおバカな“もっこり”キャラの獠を鈴木亮平が続投し、相棒でヒロインの槇村香役に森田望智、獠と腐れ縁の刑事・野上冴子役に木村文乃が再び名を連ねる。

新たに監督を務めるのは、スピード感あふれる演出と緊迫したアクション描写に定評のある白木啓一郎。脚本はキャラクター同士の関係性を軸に、繊細な感情の機微を描く山岡潤平が手がける。前作の勢いを引き継ぎつつ、原作が持つ『シティーハンター』の世界観をさらに深化させていく。

3月26日、冴羽獠の誕生日に解禁された制作決定にあたり、冴羽獠役を務める鈴木亮平は、「皆様が前作を愛し、応援してくださったからこそ、新作をお届けできることになりました。本当にありがとうございます」と感謝を述べ、「今回も北条司先生、そしてファンの皆様の大切な原作をお預かりする責任を胸に、強い緊張感と覚悟を持って撮影に臨んでいます」と作品への熱い思いを語った。

さらに、続編のテーマについては「前作で描かれたのは獠と香の“はじまりの物語”。続編となる今作では、“ザ・シティーハンター”とも呼ぶべき“もっともシティーハンターらしいシティーハンター”をお届けします」と語り、さらなる進化を予感させた。

■主演：鈴木亮平

この度『シティーハンター2』の製作が決定しました。皆様が前作を愛し、応援してくださったからこそ、こうして新作をお届けできることになりました。本当にありがとうございます。今回も北条司先生の、そしてファンの皆様の大切な原作をお預かりする責任を胸に、強い緊張感と覚悟を持って撮影に臨んでいます。

前作で描かれたのは獠と香の「はじまりの物語」。続編となる今作では、「ザ・シティーハンター」とも呼ぶべき「もっともシティーハンターらしいシティーハンター」をお届けします。長年のファンの方々はもちろん、まだシティーハンターを知らない方にも、原作の魅力をまるごと感じていただける作品にしたいと思っております。どうか楽しみに待っていてください。

■原作：北条司

一部情報が出てしまっていたようなので、「何を今更（笑）」とお感じの方もいらっしゃるかもしれませんが、ようやく正式に皆様にお伝えすることができ、心より安堵しております。

先日、撮影の見学もさせていただきましたが、鈴木亮平さんや監督が放つ並々ならぬ熱意に、思わず気圧される思いでした。何より亮平さんの肉体の絞り方が凄まじく、携わる全ての作品への覚悟が伝わってきました。撮影陣の思いが詰まった素晴らしいものになると思います。私自身も完成を心待ちにしています。

■監督：白木啓一郎

少年時代、漫画&アニメで夢中になったあの『シティーハンター』。嬉しさよりも偉大な作品を手掛けることのプレッシャーと難しさを感じています。どうやったら原作の世界観を壊さずに令和の時代にリアライズできるか？ まさに針の穴を通していく作業です。原作愛の塊・鈴木亮平くんと都内某所のファミレスで日々打ち合わせを重ねています（笑）。我々の想いを熱意溢れるスタッフ陣が次々と具現化してくれています。Netflix映画『シティーハンター2』、ぜひご期待下さい！

■エグゼクティブ・プロデューサー：髙橋信一

ついに『シティーハンター』が帰ってきます！大きな反響をいただいた前作を受けて、日本発のNetflix映画として、初めての続編をお届けできることをとても嬉しく思っております。

すでに撮影は始まっており、北条司先生の偉大な原作への敬意を胸に、鈴木亮平さん、森田望智さんはじめとする俳優陣、そして白木監督やスタッフの皆さんが、前作を上回る一層高い熱量で映像化に挑んでいます。獠や香たちが、再び新宿の街を駆け抜ける「おバカっこいい」姿に興奮を抑えられません。

ファンの方はもちろん、初めてシティーハンターを体験する方にとっても、最高にワクワクするエンターテイメントになることをお約束します。最高にクールで、最高におバカで、最高に感動する『シティーハンター2』、どうぞご期待ください！

Netflix映画『シティーハンター2』は2027年にNetflixにて世界独占配信。

山下智久が主演を務め、福原遥が共演するNHKドラマ発の映画『正直不動産』より、新規場面写真が公開された。11年ぶりの映画出演でスクリーン復帰を果たした吹石一恵の姿をはじめ、ミュージシャン役で出演する岩﨑大昇（KEY TO LIT）と山下の共演シーンなどが収められている。

・山下智久、“嘘がつけない男”が絶体絶命！ 海外不動産詐欺や地上げなど次々と難題が降りかかる

2022年4月期に放送され、その反響の大きさから2024年1月にはスペシャルドラマを挟み、続編となる「シーズン2」も制作、そして、本年2月にはスピンオフ・スペシャルドラマが放送されるなど、痛快ビジネスコメディドラマとして大きな話題を集めたNHKドラマ『正直不動産』。そんな人気シリーズが、“3度目の正直!?”として映画化された。

「千の言葉のうち真実は三つしかない」ともいわれ、“千三つ”の世界と称される不動産業界。わがままな顧客の無理難題、一癖も二癖もある資産家の大家、次々と巻き起こる不動産トラブル、さらにはライバル会社との熾烈な攻防に、嘘をつかない“正直営業”で立ち向かう永瀬の奮闘が、ついに大スクリーンで描かれる。

登坂（とさか）不動産のエースである永瀬財地（山下）は、地鎮祭の準備中にある祠（ほこら）を壊した祟りによって「嘘がつけない」体になってしまった営業マン。正直すぎるがゆえに数々のトラブルを巻き起こしながらも、なんとか日々奮闘している。

高級車に乗り、タワマンに住むという野望を抱きつつ、課長昇進をかけて同僚たちと競争する一方、海外の不動産投資詐欺、嘘もいとわず営業成績を勝ち取っていた“ライアー永瀬”時代の過去の契約トラブル、元同僚である不動産ブローカーによる謎の大規模開発計画、そして因縁のライバル会社・ミネルヴァ不動産が仕掛ける悪質で巧妙な地上げ戦略など、不動産業界に渦巻く難題に正直に立ち向かっていく──。

主人公・永瀬財地を演じる山下智久が、日本映画で主演を務めるのは、興行収入93億円（実写邦画歴代6位）を記録した『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（18年）以来、実に8年ぶりとなる。山下は。2023年には日米仏共同制作ドラマ『神の雫／Drops of God』で主演を務め、同作が第52回国際エミー賞を受賞するなど、活躍の舞台を世界へと広げてきた。本作は、来年芸能生活30周年という節目を迎える彼にとって、記念すべきタイミングで公開される作品となる。

今回、物語に拡がりを持たせる映画オリジナルキャスト、吹石一恵と岩﨑大昇（KEY TO LIT）の新規場面写真が解禁された。

先日、本作への出演が発表された吹石一恵は、『S－最後の警官－奪還 RECOVERY OF OUR FUTURE』（15年）以来、11年ぶりの映画出演となる。ドラマ『正直不動産』シリーズのファンだという吹石は、脚本を読んで即出演を決めたといい、「短い時間ではありましたが、すごくチームワークのいいスタッフ、キャストみなさんの中に入れていただき、心地よい時間を過ごさせていただきました」と出演の喜びを語っている。

吹石が演じるのは、女手ひとつで農園を切り盛りするトマト農園の地主・道畑早苗。公開された場面写真には、永瀬（山下）の元同僚でありライバルだった不動産ブローカーの桐山（市原隼人）と、道畑（吹石）がトマト農園について話す様子が切り取られているが、2人の間にはどこか不穏な空気が漂っている。

実は、桐山が道畑の営むトマト農園の土地を農地転用による開発へと進めようとする中、永瀬が勤める登坂不動産のライバル会社・ミネルヴァ不動産の社長・鵤（高橋克典）の魔の手が、道畑にも迫ることになる。

さらに、STARTO ENTERTAINMENTのジュニアグループ・KEY TO LITで活躍する岩﨑大昇も出演。フレッシュな存在感を放つ岩﨑は、「みなさんアットホームに迎え入れてくれたこと、すごくうれしく、楽しかったです。素晴らしいモノづくりができたかと思います」と、和やかなムードで撮影が行われたことを明かしている。

岩﨑が演じるのは、月下（福原）の同級生でミュージシャンの山口ヒロト。かつて永瀬が嘘もいとわず営業成績を勝ち取る、“ライアー永瀬”と呼ばれていた時代に仲介し契約した物件に住むヒロトだが、「定期借家契約」を理由に立ち退きを宣告されてしまう。さらに、家賃滞納や近隣トラブルを起こして行き場を失ったヒロトを、月下は救い出そうと奔走するが…。

今回解禁された場面写真には、笑顔を見せながら路上で弾き語りをするヒロトの姿に加え、月下とどこか重苦しい空気の中で話し合う様子も収められている。果たして2人はどのような会話を交わしているのか。

さらに、大先輩である山下との共演シーンも公開。ミュージシャンらしくヘッドホンをつけ、自分に酔いしれるようにギターを弾く素振りを見せるヒロトを、永瀬がどこか冷ややかな眼差しで見つめる印象的なカットとなっている。

ヒロトをめぐるトラブルに巻き込まれる永瀬と月下は、問題を解決することができるのか。そしてヒロトは、自身が抱える問題にどう向き合っていくのか。映画オリジナルキャストが織りなすストーリーにも注目だ。

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

是枝裕和監督や西川美和監督の監督助手を務めてきた、映像制作集団「分福」の新鋭・孫明雅監督の長編デビュー作『トロフィー』が、2026年7月10日より全国順次公開されることが決定。あわせて、特報映像とティザービジュアルも解禁された。

・孫明雅監督の長編デビュー作『トロフィー』の場面写真をすべて見る

・BTS、完全体でカムバックへ　兵役を終えた7人の再始動に密着したドキュメンタリー配信決定

主人公は在日コリアンの14歳の少女・ソヒ。朝鮮学校に通い、部活で朝鮮舞踊に打ち込む日々を送っている。ある日、日本学校との交流会で、日本人の未来とK-POP好きという共通点から意気投合し、ソヒは少しずつ外の世界とつながりを持っていく。

そんな中、ふたりは推しのK-POPアイドルのライブチケット代を稼ぐため、ソヒの家にある不用品をフリマサイトで売ることにする。そこで意外にも高値で売れたのは、朝鮮学校の校長である父・サンジュが持っていた一枚の北朝鮮のCDだった。それに味をしめたソヒたちは、サンジュが祖国・北朝鮮から授与された“勲章”までも売ってしまう──。

在日コリアンのひとつの“今”を描いたオリジナルストーリー。近くても分かり合えない父との関係、朝鮮舞踊に向けられる社会の視線、そして思春期ならではの未熟さ。家族、友人、そして朝鮮舞踊——そのすべてのはざまで揺れながら、少女は少しずつ自分自身の世界を見つけていく。波立つ日常と心の機微を美しく繊細な感性で紡ぎ出した映画が誕生した。

本作を手がけたのは、是枝裕和監督率いる制作会社「分福」に所属する孫明雅（そん・みょんあ）監督。是枝裕和監督や西川美和監督のもとで監督助手として経験を積み、本作が長編映画初監督作となる。

孫監督自身も在日コリアン3世であり、朝鮮学校に通っていた。その経験や葛藤の記憶を出発点に、朝鮮学校に通う少女・ソヒの視点から、家族や友人との関係、そして自らのルーツと向き合う日常を丁寧に美しく描き出した。

「あなたの中にある爆弾を作品にしてみたら？」という西川美和監督からの言葉をきっかけに、本作の制作を決意。監督自身も通っていた朝鮮学校の数が年々減少している現状を踏まえ、「この作品を通じて多くの方々に、学校に通う子どもたちが置かれている状況を知ってもらいたい」という強い思いを物語に込めた。

是枝裕和監督、西川美和監督の“家族”や“日常”を見つめるまなざしを受け継ぎつつ、自身の経験と新たな視点を重ね合わせた、鮮烈な長編デビュー作となっている。

繊細でありつつ強いまなざしを持つ主人公・ソヒを演じるのは、圧倒的な透明感を放つ新人俳優・恒那（はんな）。250人のオーディションから選ばれ、本作が映画初主演となる。自身も在日コリアンのルーツを持ち、外の社会と出会いながら、分かり合えない父やルーツへの戸惑い、思春期の揺れる心と向き合っていく少女の姿を、みずみずしく、静かな強さで体現した。

本作を構成する重要な要素のひとつが朝鮮舞踊だ。これまでダンスやバレエなどの経験がなかった恒那は、プロの指導のもと、1年にわたる稽古を重ねて撮影に臨んだ。民族の歴史や伝統を宿す朝鮮舞踊と向き合うソヒは、純粋に踊りへ没頭する一方で、その舞は社会から向けられる視線や自らのルーツへの戸惑いと静かに重なり合っていく。朝鮮舞踊は、ソヒの揺れ動く内面を映し出すように、物語に確かな躍動感をもたらしている。「この新しい経験が自分の成長にもつながった」という恒那。作品とともに成長していった逸材に注目したい。

主人公ソヒの父・サンジュを演じるのは井浦新。資金繰りの厳しい朝鮮学校の校長として、学校を守る責務と父親として家族を支える役割の狭間で葛藤する人物だ。祖国や学校に対する価値観をめぐり、娘・ソヒと分かり合えない苦悩を抱えている。

監督からの出演オファーの手紙を読み終えたとき、「自分ができる役割を果たしたいという気持ちが生まれた」と語る井浦は、『かぞくのくに』（12年）『福田村事件』（23年）など社会や歴史に向き合う作品でも存在感を発揮してきた。俳優としてのキャリアの出発点が是枝裕和監督の『ワンダフルライフ』（98年）であることもあり、是枝のもとで映画づくりを学んだ孫明雅監督の長編デビュー作に参加。「孫監督らしい真新しい風が吹いていて、みんなで“今”にチャレンジしていたと思います」と振り返り、その第一歩に寄り添うように静かな存在感を刻んでいる。

ソヒの母・ミリョンを演じるのは、市川実和子。モデルとしてデビューし、俳優としても幅広く活躍する彼女が、「率直で素直な孫監督の誠実さに支えられながら、安心して作品に向き合うことができた」と語るように、家事や仕事に追われながらも家族を支え、懸命に生きる母の姿を体現する。「思春期のきらめきや、ぐちゃぐちゃとした感情、狡さや純粋さまでもが丁寧に描かれていて、なんて健気で愛おしい物語なんだろうと心を掴まれた」と、本作への思いを寄せている。

朝鮮舞踊部の教師を演じるのは、ちすん。自身も朝鮮学校出身で、小学4年から9年間にわたり朝鮮舞踊に打ち込んできた経験を持つ。オファーを受けた際、「おこがましくも、これは私にしかできないんじゃないか！」と思ったというちすんが、舞踊経験者ならではの視点で、厳しくも温かく生徒を導く教師像を作り上げた。

朝鮮学校の担任・ホン先生役には、国内外で活躍の場を広げる笠松将。朝鮮語でのセリフも多い役どころを見事に演じ切り、「孫明雅監督の初作品でご一緒できてとても光栄でした」とコメントを寄せている。

今回解禁された特報映像は、鏡に向かうあどけない表情のソヒから始まる。朝鮮学校、朝鮮舞踊、そして好きなK-POPアイドルといった思春期の日常の断片が映し出される中、「父の大切なモノを売った──」「ソヒは一体何を売ってしまったのだろうか」といった言葉が物語の核心を示唆する。あわせて、井浦新、市川実和子、ちすん、笠松将らソヒを取り巻く大人たちの姿も収められている。

さらにティザービジュアルも解禁。民族衣装のチョゴリに身を包み、静かなまなざしで遠くを見つめるソヒの姿が印象的だ。その穏やかな表情の奥には、父との関係や自身のルーツをめぐる葛藤がにじむ。撮影を手がけたのは、少女たちの青春を切り取る作品で知られる写真家・石田真澄。やわらかな光の中で、思春期の揺らぎと刹那をすくい取るように、ソヒのまなざしをみずみずしく写し出している。

■監督／孫明雅

「あなたの中には爆弾がある。その爆弾を作品にしてみたら？」

朝鮮学校での日々に窮屈さを感じ、逃げるように日本社会へ足を踏み入れたという私の話を聞いて、西川美和監督はそう言いました。助手として師事していた頃の言葉がこの作品の出発点になり、自分の中で長く眠らせていた宿題と向き合うきっかけになりました。

しかし、デリケートなテーマゆえに、制作過程では協力してくださる方を募るのが難しく、最後まで走り切れるのか不安が尽きませんでした。それでも「この作品はやる意味がある」と支えて下さった方々がいらっしゃって、その方々のおかげでようやく形にすることができました。感謝してもしきれません。

ここ10年で急速に朝鮮学校の数が減っている今、この作品を通じて多くの方々に、学校に通う子どもたちの存在を知って頂けたらと思います。

■プロデューサー／小出大樹

孫監督とは、お互いが映画業界に入って間もない頃に出会い、この企画の提案を受けたときは8年ぶりの再会でした。是枝監督や西川監督のもとで監督助手として研鑽を積むかたわらで書き綴った本作の話を初めて聞いた時、”朝鮮舞踊”がどういうものかは知りませんでしたが、孫監督の描きたい在日コリアンの少女の話に惹きつけられました。

250人を超える参加者のオーディションを経て出会った恒那さんには、朝鮮舞踊の先生たちとの練習を長期に渡って積み重ねてもらうなど、キャスト、スタッフの皆さんと、ひとつひとつ学びながら、また、この作品に協力してくださった多くの方々のサポートのおかげで、作り上げることが出来ました。劇場に足を運んで、楽しんでいただければと思います。

■主演／恒那

初めてのことばかりで不安や緊張もありましたが、周りの方々にたくさん支えていただき、いろいろな経験をさせていただきました。その中でも大きな挑戦だったのが、初めての経験となった、劇中で踊る舞踊です。

最初は慣れない動きに苦戦して、自信を持って人前で踊ることができませんでしたが、練習を重ねていくうちに踊ることが楽しくなっていき、この新しい経験が自分の成長にもつながったと感じています。ぜひ舞踊のシーンにも注目して見ていただけたら嬉しいです。

また演技の面でも、ソヒという自分とは違う考え方を持つ役に、自分なりに向き合いながら演じました。ソヒが成長していく姿を感じていただけたら嬉しいです。

■井浦新

台本とともに孫明雅監督から作品への想いと参加へのお誘いのお手紙をいただき、読み終えた時にはこの作品で自分ができる役割を果たしたいという気持ちが生まれていました。そして、孫監督の師である是枝裕和監督からも、この様にお手紙をもらったことがあるなぁと師弟の素敵な連なりを感じました。

撮影監督は山崎裕さん。是枝監督とのデビュー作『ワンダフルライフ』から何度もご一緒し、私の始まりからの軌跡を知って下さる深いご縁のある巨匠カメラマン。

初長編作品の孫監督が熟練のマエストロと向き合いながら切磋琢磨している現場は、懐かしさを少し感じながらも、やはり孫監督らしい真新しい風が吹いていて、みんなで“今”にチャレンジしていたと思います。

瑞々しく逞しく温かな作品。多くの方々に出逢っていただけたら幸いです。

■市川実和子

台本をいただいてすぐ、迷いなくお話をお受けしました。思春期のきらめきや、ぐちゃぐちゃとした感情、狡さや純粋さまでもが丁寧に描かれていて、なんて健気で愛おしい物語なんだろうと心を掴まれました。

監督は、ご自身の書かれた台本そのままのように率直で素直な方で、違うときは違うと真っ直ぐに伝えてくださる。その誠実さに支えられながら、安心して作品に向き合うことができました。

私が演じたミリョンは、日々の雑務に追われながらも懸命に暮らすオンマです。綺麗事だけではない現実の中で、それでも生活を続けていく人間らしさを持った人物だと思っています。

一方で、「在日」という背景を演じることに、少し迷いもありました。朝鮮のことや歴史、その中にあるさまざまな感情を十分に理解していない自分が演じてよいのか、失礼ではないのかと、撮影中ずっと考えていました。

そういう時に思い出していたのが、子どもの頃の記憶です。隣に住んでいたお姉さんが着ていたチョゴリの制服があまりにも可愛くて、意味もわからないまま、ただ憧れていた記憶があります。

この作品には、そんな“隣の家の中”をそっと覗き見るような感覚があると思います。うまく言えないのですが、その距離感のまま、他の誰かの暮らしに触れていくところが、この映画の魅力なんじゃないかなと思っています。恒那ちゃんは、初めてお会いした時は消えてしまいそうなほど儚げな印象でしたが、知るほどに飾り気がなくて、芯のあるしっかりとした人柄で。そのギャップがなんとも魅力的でした。そんなどっしりとした彼女に支えられながら、家族のシーンでも自然な親子関係を築くことができたのではないかなと思っています。

■ちすん

私自身、小学4年から9年間、朝鮮舞踊に青春を捧げてきた1人です。

朝鮮舞踊の先生という役をいただいた時、おこがましくも、「これは私にしかできないんじゃないか！」と同時に、「いや、だけどずいぶんブランクがある、大丈夫かな」という不安も抱きました。

しかし舞踊部の子たちと久しぶりに基礎練習をした時、体がしっかりと覚えていました。体が答えてくれました。あ、私には舞踊というものがしっかりと体の中に刻み込まれているとこの時確信しました。

ただ、私が学生の時とは時代は変わり、環境もだいぶ変わりました。だけど、いつの時代も、何かに悩み、傷つき、苛立ち、色んなことを感じながら生きていくのは、普遍的なものであるとも感じています。

この令和の時代に朝鮮学校に通う子ども、そして通わせる親、登場人物それぞれの人生をぜひ覗いてみてください。

■笠松将

孫明雅監督の初作品でご一緒できてとても光栄でした。撮影が終わったあと、86歳になられる撮影監督の山崎裕さんに言われた「また一緒にやりましょう」という言葉と、握手をした時の手の感触が忘れられません。

『トロフィー』は2026年7月10日より全国順次公開。

永瀬廉と吉川愛をW主演に迎え、シリーズ累計発行部数650万部を突破する大ヒット作を映画化した『鬼の花嫁』より、“鬼の花嫁”を一族に披露する顔見せシーンが解禁された。緊張しながらも前を向く柚子と、優しく見守る玲夜──ついに2人の物語が動き出す。

・永瀬廉「時間を見つけて練習した」 吉川愛と挑んだペアダンスが映す、役と真摯に向き合う姿勢

原作は、2020年より刊行されたクレハによる和風恋愛ファンタジー小説。2021年からは電子雑誌「noicomi」にて富樫じゅん作画によるコミカライズがスタートし、「コミックシーモア年間ランキング2022・2023」少女コミック編で2年連続1位、「コミックシーモア みんなが選ぶ!! 電子コミック大賞2023」では、男性・女性部門を含む大賞に輝くなど、数々のランキングを席巻した。

優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二。一度見初めたら、生涯その花嫁だけに愛を捧げる。家族から愛されず虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった──。鬼の一族の次期当主・玲夜に突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに2人の運命は大きく動き出していく。

あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主で、崇高なカリスマ性を持つ鬼龍院玲夜（きりゅういん・れいや）を演じるのは、本格ラブストーリー映画初主演となる永瀬廉。家族から愛されず、虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子（しののめ・ゆず）には、振り幅の大きな演技で確かな存在感を放つ実力派若手女優・吉川愛。

メガホンをとるのは、ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』『40までにしたい10のこと』、映画『九龍ジェネリックロマンス』（25年）などの話題作を手掛ける池田千尋。

このたび、玲夜が“鬼の一族”に花嫁として柚子を披露する顔見せシーンが解禁された。

大勢の使用人たちの前に並んで座る玲夜（永瀬廉）と柚子（吉川愛）。一族の次期当主としての威厳をにじませながら、玲夜は「花嫁の柚子だ。今日からここで暮らすことになる」と宣言する。一族繁栄の希望である柚子に対し、使用人たちは一斉に平伏。その光景に圧倒されつつも、柚子は「よろしくお願いします」と凛とした表情で応える。緊張しながらも玲夜に応えようとする柚子を、玲夜は愛おしげに見つめ、やがて2人の視線が重なる──まるでともに歩む覚悟を交わしたかのような、厳かで晴れやかな幕開けだ。

しかし、そんな2人の運命を揺るがす存在が現れる。妖狐のあやかし・瑶太（伊藤健太郎）と、その花嫁であり柚子の妹・花梨（片岡凜）。突如足を踏み入れたあやかしの世界で、「自分は本当に鬼の花嫁にふさわしいのか」と柚子の心は揺らいでいく。果たして運命に導かれた2人は、真実の愛をつかみ取ることができるのか。鬼と人間が紡ぐ、切なくも美しいラブストーリーの行方に注目だ。

さらに、待望の入場者プレゼントの配布が決定した。特典は、玲夜と柚子の舞踏会直前のひとときをイメージした「ビジュアルカード」。映画ポスター候補にもなっていたビジュアルを使用した、ここでしか手に入らない特別な1枚となっている。配布は3月27日〜29日の3日間限定で、全国の上映劇場にて数量限定で実施。なくなり次第終了となるため、詳細は公式サイトおよび各劇場サイトで確認してほしい。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日より公開。

ベストセラー作家・原田マハが2014年に発表した短編集「あなたは、誰かの大切な人」収録の一編「無用の人」を原作に、自ら監督・脚本を手がける映画『無用の人』が、2027年1月に公開されることが決定。蒼井優とイッセー尾形が父娘役で初共演を果たす。

・伊藤沙莉、沖縄滞在中の思い出は“ステーキ”!?『風のマジム』撮影現場取材オフィシャルレポートが到着

本作は、主人公・聡美が監視員として勤める美術館に届いた謎の「鍵」をきっかけに、ひと月前に孤独死した父との記憶をたどり、家族でさえ知らなかった父の晩年の姿が次第に明かされていく感動の人間ドラマだ。

主人公・聡美を演じるのは、唯一無二の存在感と演技力で日本映画界に欠かせない存在となった蒼井優。本作で監督初挑戦となった原田との現場を振り返り、「穏やかに現場を見つめていらした原田監督の眼差しから、私は多くのことを学ばせていただいたように思います」とコメントを寄せた。

アートと茶の湯を愛しながらも静かにこの世を去った聡美の父・唯一を演じるのは、数々の作品に出演する傍ら、50年以上にわたり上演されている一人芝居で新たな表現を生み出し続けているイッセー尾形。茶の湯に造詣の深い唯一を演じるにあたり、茶人・千宗屋からの指導を受けたことに触れ、「魅力的な人たちに出会えて、無用どころか、僕にとってはありがたい作品です！」と新しい学びを得た喜びを明かした。

“好き”を生業にした聡美を温かく見守る母・柊子には渡辺えり。本作と俳優という仕事を重ね合わせ「まさに私たちは無用の人たちなんです」と語りつつ、それこそが必要不可欠な「愛」だと熱い思いを寄せる。

そして映画オリジナルの登場人物である、唯一が通っていた古道具屋の店主・タクを永山瑛太が演じ、どこか距離のあった父と娘の思いを橋渡しする役どころを担う。永山は「原田マハさんのエネルギーによって、人間はどこに向かえば良いのか少しだけ分かった気がしました」と、撮影を通して得た気づきについて語った。

■羽島聡美役：蒼井優

私がこれまで目にしたことのない景色を数多く見てこられた原田マハさんが、どのような映画を、どのように作られるのかとても興味を抱いていました。穏やかに現場を見つめていらした原田監督の眼差しから、私は多くのことを学ばせていただいたように思います。「無用の人」という言葉に、胸がほんの少しきゅっとなる方に、ぜひご覧いただきたい作品です。

■羽島唯一役：イッセー尾形

最初に台本をいただいた時は「お茶！」と唸ったものです。まるで縁もゆかりもない世界ですから。役の人物造形どころじゃない。まず「お茶！」です。

稽古が始まると千宗屋さんがそれこそ惜しみない手ほどきで導いてくれます。その先に役の人物唯一も掴めるだろうと祈りもしました。いってみれば、お茶にもぐっておりましたから、恥ずかしながら、試写を見た時に蒼井優さんや渡辺えりさんや瑛太さんたちと一緒に作り上げた映画だな、と改めて実感したわけです。

魅力的な人たちに出会えて、無用どころか、僕にとってはありがたい作品です！

■柊子役：渡辺えり

私たちの仕事はお客様に目に見えないものの大切さを伝え、限りある人生の中で「永遠の美」にあこがれて追いかける作業にまさに命を懸ける仕事だと思います。

この映画の登場人物はみんな不器用です。そしてそれぞれが目に見えない「愛」のようなもの。すぐには役には立たず捨てられてしまうような形にならないものを追いかけている。

「無用の人」まさに私たちは無用の人たちなんです。でもそれが戦争のない世の中を作る原動力だと思っています。

■タク役：永山瑛太

家族、人とのご縁、アート、
伝統工芸品、お茶の世界。
原田マハさんは
どこまでも深く
一つ一つを愛でるよう
私に言葉で伝えてくれました。

この作品を通じて
血の繋がり、伝統を受け継ぐ事、
普段の生活の中で見え隠れしていた答えが
原田マハさんのエネルギーによって
人間はどこに向かえば良いのか
少しだけ分かった気がしました。

この映画が皆様にどんな形で届くのか、
とても楽しみにしています。

『無用の人』は2027年1月公開。

Hulu週間ランキングより、＜海外ドキュメンタリー＆バラエティ＞部門にランクインした『ALONE ～孤独のサバイバー～』に注目したい。

・奇妙な館と連続殺人の謎がついに明かされる!?『時計館の殺人』ラストまで配信スタート

本作は、賞金50万ドルを懸けて大自然を生き延びるサバイバル・リアリティ番組シリーズ。10人の挑戦者たち（※例外のシーズンもあり）が山中や荒野に持っていけるのは、10個の道具と自らの行動を記録するカメラだけ。彼らは他の挑戦者とは離れた場所にたった一人で置いていかれ、風雨をしのぎ、水や食糧を確保しながら、孤独なサバイバル生活に挑む。

危険な挑戦なので、体調不良やケガはつきものだ。こうしたトラブルにより挑戦者自身がもう無理だと感じたら、スタッフに電話をかけてギブアップできる。本人に続ける意思があっても、スタッフによる定期的なメディカルチェックで命の危険があると判断された場合には強制的に終了となる。こうして一人減り、二人減り、最後まで残った挑戦者が50万ドルを手にすることができる。

S12の舞台は南アフリカの半砂漠地帯！

前回のシーズン11では、シリーズ史上最も寒い北極圏のデルタ地帯が舞台で、挑戦者たちは雪と氷に覆われた世界で極寒のサバイバル生活に挑んだ。そして、最新のシーズン12では、シリーズ初上陸となる南アフリカのグレート・カルーが舞台に選ばれた。

抜けるような青空と広大な湖、野生動物の姿、夜は満点の星空と、見ている分には壮大で美しい大地だが、ここで野宿するとなると話は別だ。乾燥していて、寒暖差が激しく、水は濁っていてそのまま飲むと感染症の恐れがある。そんな過酷な半砂漠地帯で、男性8人、女性2人、計10人の挑戦者たちはそれぞれのサバイバル生活をスタートさせる。

彼らは寝床になるシェルターを作り、狩りや釣りをして食糧を得るが、飲み水の確保に苦労する者が続出する。そんななか、体調を崩したり、孤独や不安でメンタルがやられてしまう者も……。彼らは挑戦を続けられるのか、脱落してしまうのか。シーズン12からも目が離せない。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
4位『名探偵コナン』
5位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
8位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
9位『パンチドランク・ウーマン －脱獄まであと××日－』
10位『【推しの子】』

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『S.W.A.T.』
2位『アストリッドとラファエル 文書係の事件録 シーズン5』
3位『FBI：特別捜査班』
4位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
5位『フロム -閉ざされた街-』
6位『神の雫／Drops of God』
7位『ワトソン』
8位『ウォーキング・デッド』
9位『フレンズ』
10位『シカゴ・メッド』

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『磯田道史の歴史をゆく』
4位『サタデー・ナイト・ライブ』
5位『自由を求めて：「ウィキッド ふたりの魔女」の舞台裏』
6位『ソーイング・ビー』
7位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
8位『プラネット・ダイナソー』
9位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
10位『ALONE ～孤独のサバイバー～』

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『風月変～幸せを願う蝶の恋人たち～』
3位『千輪桃花～永遠に咲き誇る愛～』
4位『永夜長明 ～夜明けの花嫁～』
5位『我が家～嘘のかけら～』
6位『トクスリ5兄弟をよろしく! ～マッコリは甘い恋の味～』
7位『トンイ』
8位『偶然かな。』
9位『無主の花～そして復讐が始まる～』
10位『冬のソナタ』

道枝駿佑を主演に、生見愛瑠をヒロインに迎え、“歌をつくる2人”の想いを軸に愛を紡ぐ映画『君が最後に遺した歌』が、公開3日間で観客動員数13万人、興行収入1.7億円を突破。この大ヒットスタートを記念し、春人（道枝）と綾音（生見）、そして子ども・春歌が写る家族写真が公開された。

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本作は、デビュー作「今夜、世界からこの恋が消えても」で第26回電撃小説大賞を受賞した一条岬による同名小説を映画化した、感涙必至のラブストーリー。“歌をつくる”時間をともにし、恋心を抱きながらも運命に翻弄され、それでも互いを思い合う2人の、たった10年間の恋を描き出す。

ある日、クラスメイトの遠坂綾音に詩を書いていることを知られた。文字の読み書きが難しい“発達性ディスレクシア”の症状を抱える彼女に代わり、僕が詞を書き、彼女が歌う。“文字”のない君と、夢のない僕。何かが欠けた者同士。

それは僕にしかできないこと、そして彼女にしかできないことだった。2人だけの歌、2人だけの居場所、2人だけの秘密の暗号。君と見つけた日々が、たった10年しかないと僕は知らなかった。あの時、言えなかったけど…本当は…。

キャストには、初共演となる主演・道枝駿佑（なにわ男子）×ヒロイン・生見愛瑠、そして井上想良、田辺桃子、竹原ピストル、岡田浩暉、五頭岳夫、野間口徹、新羅慎二、宮崎美子、萩原聖人など、個性豊かな俳優陣が集結する。

メガホンを取るのは、『アオハライド』（14年）『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』（16年）など多くの恋愛映画を手がけ、大ヒット公開中の『ほどなく、お別れです』で日本中を涙に包んだ三木孝浩。脚本は、『カノジョは嘘を愛しすぎてる』（13年）『君の膵臓をたべたい』（17年）などで知られるラブストーリーの名匠・吉田智子が手がける。

3月20日に公開を迎えた本作は、公開3日間（3月20日～3月22日）で観客動員数13万人、興行収入1.7億円を突破した。初日アンケートでは満足度96％を記録（※3月20日～3月22日、TOHOシネマズ調べ）。さらに映画レビューサイト「Filmarks」で★4.1、「映画.com」で★4.4、「MOVIE WALKER PRESS」で★4.7と高評価を獲得している（※いずれも3月23日13時時点）。SNSでも賞賛の声が相次ぎ、春人と綾音の運命が日本中を涙で包み込んでいる。

この大ヒットスタートを記念し、春人（道枝）と綾音（生見）の間に生まれた子ども・春歌（里中きき＝3歳時、英茉＝6歳時）の存在が初解禁となった。公開された写真は、満面の笑みを浮かべた春人が春歌を背負う微笑ましい“おんぶショット”。その隣で綾音が優しく2人を包み込む、仲睦まじい家族の時間が切り取られている。本作で道枝と生見はそれぞれ父親・母親役に挑戦。劇中では慈愛に満ちた表情にも注目だ。物語の核心に迫る春歌の存在がタイトルの意味にどう結びつくのか、ぜひ劇場で確かめてほしい。

『君が最後に遺した歌』は現在公開中。

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が、公開から45日間で興行収入40億円を突破し、2026年公開作品の堂々No1を更新中だ。これを祝して、浜辺と目黒、そして三木孝浩監督から喜びのコメントが到着した。

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本作は、「小学館文庫小説賞」の大賞受賞作で、現在累計90万部を突破している長月天音の「ほどなく、お別れです」シリーズ（小学館文庫刊）を映画化。就職活動に全敗し途方に暮れる中、とあるきっかけで葬儀会社にインターンとして就職したヒロインと、そんな彼女を厳しく指導する指南役の葬祭プランナーがタッグを組み、“最高の葬儀”を目指す物語だ。

新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺美波、美空をスカウトし厳しく指導する葬祭プランナー・漆原礼二を目黒蓮（Snow Man）が演じる。さらに、森田望智、古川琴音、北村匠海、志田未来、渡邊圭祐、野波麻帆、西垣匠、久保史緒里、原田泰造、光石研、鈴木浩介、永作博美、夏木マリら実力派キャストが集結する。

メガホンをとるのは、『アオハライド』（14年）『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）など、青春映画を中心にヒットを連発する三木孝浩。脚本は、岡田惠和監修のもと、連続ドラマ『ライオンのおやつ』など、数々のドラマを手掛けてきた本田隆朗が務める。

見た人の心を感動の渦に巻き込んでいる本作は、3月22日までの公開45日間で観客動員299万8324人、ついに興行収入40億8117万円を突破した。2026年公開作品で興行収入No.1を独走中だ（興行通信社調べ）。公開からわずか45日間で、2026年公開の全ジャンルの映画作品の中でもダントツの成績を収め、独り勝ちの状態。その勢いは止まらず、美空と漆原の2人が織りなす“最高のお見送り”が幅広い世代の心をつかみ、多くの感動を届けている。

この大ヒットを受け、浜辺は「『ほどなく、お別れです』をたくさん愛していただけたこと、心から嬉しく思います。全てはこの映画を選んで劇場に足をお運びくださった皆さまのおかげです」と感謝のコメント。

目黒は「自分がたくさんの人に共有したいと思ったこの物語で感じたあたたかいものが、たくさんの人に届いたんだと思うと、とにかく嬉しいです。本当にありがとうございます！」と喜びを明かした。

そして三木監督は「この作品が本当に本当に沢山の方々に届いたことを嬉しく思います！ 改めて本作に高い熱量で挑んでくれた全てのキャスト・スタッフに感謝いたします」とメッセージを寄せた。

■浜辺美波

『ほどなく、お別れです』をたくさん愛していただけたこと、心から嬉しく思います。全てはこの映画を選んで劇場に足をお運びくださった皆さまのおかげです。

この作品があなたの心にそっと寄り添い、あたたかく包み込んでくれていますように。本当に本当にありがとうございます。

■目黒蓮

『ほどなく、お別れです』が40億円突破したと嬉しい報告がありました！ 本当に嬉しいです。

正直、お金のことはわかりません（笑）。ただ、自分がたくさんの人に共有したいと思ったこの物語で感じたあたたかいものが、たくさんの人に届いたんだと思うと、とにかく嬉しいです。

いつかのお別れのときに、きっと僕もみなさんも同じことを思い出すんだろうなって心強いです。本当にありがとうございます！

■三木孝浩監督

この作品が本当に本当にたくさんの方々に届いたことを嬉しく思います！ 改めて本作に高い熱量で挑んでくれた全てのキャスト・スタッフに感謝いたします。この先いつか訪れるお別れに直面した時、この映画が見た方の心に寄り添い、少しでも前を向く一助になってくれたら嬉しいです。

『ほどなく、お別れです』は現在公開中。

映画『スペシャルズ』の公開御礼舞台挨拶が3月21日に行われ、映画単独初主演を務めた佐久間大介（Snow Man）と中本悠太（NCT）が登壇した。イベントは全国200以上の劇場にライブビューイング中継され、熱気に包まれた会場に2人が登場すると、拍手とともに大きな歓声が沸き起こった。

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全国の観客に向けて佐久間は「楽しかった？ （そしてカメラに目線を向けて）全国ライブビューイングで参加されている皆さんも楽しかったですか？ 公開されてから3週目になりますが、まだまだ盛り上がりを感じています。色々な映画業界の人からも『すごく盛り上がってるね』という声を聞くんですが、それはこうして『スペシャルズ』を楽しみにして来てくれた皆様のおかげです」と呼びかけた。

続いて中本も「僕自身もこの映画ですごくたくさんのことを学びましたし、この『スペシャルズ』がたくさんの方に愛されてると聞いてすごく嬉しいです。実は今日、僕の母もライブビューイングで見てるんです」と語ると、すかさず佐久間が「悠太ママ見てる？ 佐久間です。いつもお世話になっております」とカメラ越しに呼びかけ、冒頭から会場は和やかな雰囲気に包まれた。

口コミでも話題を呼び、老若男女の幅広い層に支持を広げている本作。内田監督と佐久間、中本の3人がプライベートで映画を鑑賞した様子もSNSで大きな話題となっていたが、その場所が本イベント会場であるTOHOシネマズ新宿だったと明かされた。

これについて佐久間は「バレなかったですね」と振り返り、「この映画ってアクションシーンやダンスがカッコ良かったりする中で、内田英治監督の中では珍しいぐらい笑いのシーンが多いんですよ。だからそういう反応を見たいなと思って行ったら、案の定、ここ面白いなと思っていたところで観客から笑いが起きていて。すごい！と思った」と語り、観客の素直な反応を間近に感じた喜びを見せた。

本作の熱気は日本にとどまらず世界にも広がり、ポルト国際映画祭では観客賞を受賞。佐久間は「ポルトガルで楽しんでくださったお客さまがこんなにも多くて。心から楽しんでもらえた上で選んでいただいた賞だというのが本当に嬉しいですね。ダンスって世界共通言語だと思うので。それが伝わったのは本当に嬉しかった」としみじみ語った。

中でも大きな反響を呼んだのが、石橋蓮司演じる裏社会のトップ・本条が、溺愛する孫娘に向けて指ハートを見せるシーン。この話題に触れ、佐久間は「大レジェンド俳優の蓮司さんの指ハートが死ぬほどウケていたらしくて。そのタイミングでめちゃくちゃ笑いが起きてたって、監督がすごく嬉しそうに喋っていて。僕も嬉しくなりました」と喜びを語った。

さらに、先日公開された韓国でのプロモーションにも話題が及ぶと、佐久間と中本は2日間で計18回の舞台挨拶を実施。佐久間は「これは本当にすごかったですよ。2日で18回やることなんてなかなかないので。あとやっぱり韓国だと、悠太くんが主戦場なので、本当に悠太くんに助けられました」と感謝を述べた。

一方の中本も「やっと佐久間くんの役に立てる日がきたと。いつも日本での舞台挨拶だと佐久間くんが中心になって引っ張ってくれるんで、韓国では僕が引っ張らないと、という気持ちで18公演やらせていただきました」と振り返った。その「18公演」という言葉に佐久間は「ライブみたいだね」と笑い、コンビの仲の良さをのぞかせた。

韓国での舞台挨拶ツアーの盛り上がりについて、佐久間は「韓国で僕は毎回、悠太くんに韓国語を教えてもらって、『この言葉と言葉を言おう』と決めて舞台に出ていたんです。でも、ギリギリまで復習していたのに、登壇したら毎回忘れちゃって、舞台上で『悠太くん、なんて言うんだっけ？』って。笑顔でごまかす、みたいな感じでしたね」と振り返り、会場の笑いを誘った。

そんな中本のことを後輩として可愛がっている様子の佐久間。先述のTOHOシネマズ新宿でのお忍び鑑賞も、中本にとってはちょっとした冒険だったようで、中本は「前に1回、小沢のアニキ（小沢仁志）に飲みに連れていってもらったことがあったんですけど、そのときはタクシーで送ってもらったので」と振り返った。

これを受けて佐久間も「あの歌舞伎町の一番有名な通りを歩いたことがなかったようで。3人で歩いたんですけど、とにかく悠太くんが『何これ、すっげぇ！』って。アニメの世界で異世界転生した子みたいに、何度も『すっげぇ！』って言ってましたね」と語り、可愛い弟分の純粋な反応を明かした。

また佐久間は、Kis-My-Ft2の宮田俊哉がプライベートで映画を鑑賞した際、「最前列に、格好いい感じのスーツを着たおじさんたちが4人連続で並んでて。俺もその並びに座ればよかった」と語っていたというエピソードを披露。男性同士で連れ立って見に来るケースも増えるなど、国内でも口コミが広がり、幅広い世代の観客が劇場に足を運んでいる現状に笑みを見せた。

中でも観客の心をつかんでいるのが、小沢仁志演じる元武闘派の村雨。ファンの間で「村雨が可愛い」という声が相次いでいることに、佐久間は「だんだん村雨がこの映画のメインヒロインなんじゃないかっていうのが、ファンの皆さんの間で広がっているんです」と笑いを誘った。

この日のトークショーでも「小沢のアニキ」「村雨」というキーワードが頻出し、あふれる“村雨愛”に会場は大盛り上がり。さらに3月25日に小沢仁志が登壇するティーチインイベントが開催されると聞くと、「そのティーチインに行きたい！」と熱望する一幕もあった。

続いてフリップトークのコーナーに移り、好きなシーンとして小沢仁志や椎名桔平らベテラン勢の芝居を挙げたふたり。ベテランならではの迫力やテンポのいいアドリブにすっかり魅了された様子で、楽しげに振り返った。

そんな芝居を生み出す現場について、佐久間は「内田監督は結構ライブ感をすごい大事にされる方。その現場で起きてるお芝居、役者たちが起こすライブ感をそのまま活かしたいから、結構自由にさせてくれるんですよ。役者の気持ちとかセリフの言い回しとかを大事にしてくれるんですよね」と明かす。

中本も「割と自由にやらせてくださるんですよね。『こうだからこう、答えはこう』みたいなのはあまりなくて。でも、委ねてくれるからこそ、こっちにも色々責任があるというか、プレッシャーはありましたね」と撮影現場を振り返った。

役者の自主性に委ねることが多かったという内田監督だが、クライマックスのダイヤ（佐久間）と明香（羽楽）のシーンでは、監督と佐久間のイメージを擦り合わせるため、何度もテイクを重ねたという。

監督から「このシーンでこの映画が決まるから」と声をかけられた佐久間は、「それまで内田監督がそういう風に、役者に負荷をかけてくれることってなかったんです。今までは自由にさせてくれたから。でもこれが主演だからこその言葉なんだろうなと思った」と振り返る。

さらに「そのシーンでは、監督が寄り添いつつも、あえてそういうプレッシャーをかけに来てくれたというのが、いち役者としてシンプルに嬉しかった。そのおかげであのシーンがすごく良くなったなと実感しているので。そのシーンがOKとなった後に、監督のところに行って、『俺もっと芝居上手くなりたいです！』って話をさせてもらった」と本作での手応えを明かし、「それくらい自分の中でもすごく大事な時間だったなと感じています」と誇らしげな表情を見せた。

次のフリップトークでは、本作のテーマにちなみ、ふたりが持つスペシャルスキルを披露。中本は「物を消す（なくす）天才スキルと早起き。あと愛嬌」と回答。一見クールな印象とは裏腹に、実はドジな一面があるそうで、「買ったものをことごとくなくす。AirPodsも10個くらいなくして。けっこう課金している。よく言うと妖精さんの仕業にしている」と冗談めかす。さらに「夜11時とかに寝て、7時に起きたり、意外と早起きできるタイプなんです」と付け加えた。

一方、佐久間が披露したスキルは、「殺し屋」ならぬ「こぼし屋」。「すぐに食べ物をこぼしちゃって。衣装さんやメイクさんにご迷惑とお手間をかけてしまってます」と語ると、中本も「これは僕もそうで、歯磨き粉とかもこぼしちゃう」と強く共感。ふたりの意外な共通点に会場は大いに沸いた。

イベントもいよいよ終盤。最後のコメントを求められた中本は「この『スペシャルズ』という映画、見れば見るほどたくさんのことを感じられる映画だと思います。老若男女、小さいお子さまからおじいちゃんおばあちゃんまで楽しめる映画となってますので、まだまだ『スペシャルズ』知らない方たくさんいらっしゃると思うので、ぜひ皆さん「『スペシャルズ』良かったよ」という声をかけていただければすごく嬉しいですし、まだまだたくさんの人に見てほしいなと思います」とメッセージを送った。

続いて佐久間も「これは公開されたときから言ってましたけど、僕にとって最初で最後の“初”単独主演映画になっておりまして。それがこうやって色んな世代問わず、そしてファンだけに留まらず、色んな方にこの映画が本当に面白い、楽しいというのが徐々に伝わっていくこと、そして、ファンの皆さまがこの映画の良さを広げてくださるのが心からとても嬉しいです。ファンの皆様と、そしてこの映画を楽しんでくれた皆さま全員がチーム『スペシャルズ』だと思っています。このチーム『スペシャルズ』で一緒にこの映画をもっともっと盛り上げていきたいです。世界でも今羽ばたいておりますし、まず日本でバズっていけたらと思っております。映画『スペシャルズ』をこれからもどうぞよろしくお願いします」と呼びかけ、イベントは大盛況のうちに幕を閉じた。

『スペシャルズ』は現在公開中。

【Netflix TOP10】日本の週間TOP10（シリーズ）のランキングから、竹内涼真主演で井上真央がヒロインを務めた冬ドラマ『再会～Silent Truth～』に注目。3月17日に最終話が放送され、複数の衝撃的な事実と愛の結末が話題となっている。

・竹内涼真＆町田啓太は運動神経も抜群！ 官能的なダンスで魅了した彼らの歩みに注目！

小学6年生のあの時、仲良し4人組の無邪気な時間は終わってしまった。飛奈淳一、岩本万季子、清原圭介、佐久間直人は、ある事件で使用された拳銃を小学校の桜の木の下に埋め、暗い秘密を共有した。

あれから23年。刑事となった淳一（竹内涼真）が、異動で故郷に戻ってきた。仲良しだった彼らとは卒業以来会っていなかったが、思いがけないことで万季子（井上真央）と再会する。万季子は、スーパーの店長殺人事件の容疑者だったのだ。

彼女は圭介と結婚するも離婚し、息子を一人で育てていた。淳一は署長・小杉房則（段田安則）の指揮のもと、変わり者の刑事・南良理香子（江口のりこ）とバディを組み、事件を追う。この件を機に、淳一は、圭介（瀬戸康史）や直人（渡辺大知）とも再会する。捜査が進むなか、殺人事件の凶器は、23年前の強盗事件で殉職した巡査長・清原和雄（弓削智久）の拳銃だと判明し、淳一は激しく動揺するが……。

埋めたはずの拳銃を誰が掘り起こしたのか。本当にあの拳銃なのか。二つの事件の関連とその背景がスリリングにひもとかれていく過程が見どころだ。

竹内涼真の笑顔、江口のりこの圧巻の演技、井上真央の涙も必見

主演の竹内涼真は、子どもの頃に封印した重い記憶に苦しみながらも捜査を続ける淳一を好演。竹内は昨秋からの約半年で、モラハラ男を演じたロマンスコメディ『じゃあ、あんたが作ってみろよ』（夏帆とW主演）、ラテンダンスの日本チャンピオン・鈴木を情熱的に演じたNetflixシリーズ『10DANCE』（町田啓太とW主演）と立て続けに話題作に主演し、そのつど新たな顔を見せているが、一方でどんな役でも時折みせる屈託ない笑顔に惹きつけられる。

また、圧巻の演技でミステリーパートを担っているのが南良役の江口のりこだ。最終話、緊迫した状況で推理を披露しながら、お茶を飲み、お菓子をかじる姿は異様だ。まさかの事実に加え、なぜ南良がこの事件にこだわるのかも明らかになり、最終話は驚きの連続である。

一方、ラブストーリーのパートでは、あるシーンで万季子役の井上真央が大粒の涙を流すシーンが切ない。愛に関する淳一の決断を一途と感じるか悪い男と感じるかは観る者によるだろう。総じて引き込まれるドラマなので、未見の人はぜひチェックを。（文：K）

【Netflix日本Top10（シリーズ）／3月9日～3月15日】
1位『ONE PIECE』シーズン2
2位『呪術廻戦』シーズン3
3位『葬送のフリーレン』第2期
4位『マンスリー彼氏』
5位『再会～Silent Truth～』
6位『地面師たち』
7位『地極楽』第二期
8位『ONE PIECE』シーズン1
9位『刃牙道』
10位『わたしの完璧な秘書』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・マッツ・ミケルセン、“愛を知らない者たち”との出逢いで頑なに閉ざした心に変化…真剣な眼差しが美しい『愛を耕すひと』場面写真

ユーモアたっぷりの、予想もつかない展開

強盗事件での服役を終えたアンカーは、事件の際に大金を隠した兄・マンフレルと15年ぶりに再会する。しかしマンフレルはその隠し場所を忘れ、さらには自身をジョン・レノンだと思い込んでいた……。2人は大金の入ったバッグを探す旅にでるが、やがてそれは自分が何者かを見つめ直す旅へと変化していく。

北欧の至宝”ことマッツが記憶を失った兄・マンフレルを演じ、かつて見たこともない独特なキャラクターを演じ、弟・アンカー役には同じくこれまでイェンセン監督作品に出演し続けているニコライ・リー・コスが起用された。

2025年に開催された第82回ヴェネチア国際映画祭アウト・オブ・コンペティション部門でワールドプレミア上映され、大きな反響を呼んだ本作。本国デンマークでは実写映画における興行記録を塗りかえて歴代1位に輝き、同国のアカデミー賞たるロバート賞では13部門14ノミネートを果たして観客賞を受賞した。

一貫して人間のアイデンティティの混乱、喪失、再生といったテーマを探求してきたイェンセン監督。本作では「人々の視線の変化」に焦点を当て、誰もが多面的な存在であり、それを理解していくことの重要性を予想もつかない展開の中でユーモアたっぷりに描いていく。

今回解禁された場面写真では、スコップを片手にコケが生い茂る森の中に佇む2人や、ギターを持ち謎の衣装に身を包んだマンフレルが緊張している姿など、誰も見たことのない不格好なマッツの様相も印象的。本作の期待が高まる内容となっている。

『さよなら、僕の英雄』2026年6月19日より全国公開。

株式会社 明治は、「きのこの山」のパッケージに描かれていた「あの家」をバーチャル空間に具現化し、500邸限定で分譲販売することを発表した。販売は3月31日より先着順で開始される。

・［動画］きのこの山 物件プロモーションムービー
・目黒蓮、寝転びポテチから一転して殺気全開へ 振り幅がエグい！

・洗練されたスイート内観…画像を全て見る

これまで空想の中にしか存在しなかった風景が、現代のテクノロジーによって再構築される今回の企画。「もしも、きのこの山が実在したら？」という発想から生まれたもので、パッケージに描かれた山々や家々を、バーチャル空間上で実際に体験できる。

分譲される「あの家」は、スーペリア、エグゼクティブ、スイートの3グレードを用意。スーペリアは1万円で350戸、エグゼクティブは5万円で120戸、スイートは15万円で30戸と、それぞれ戸数・価格が設定されている（全て税込価格）。

サウナやプールも完備、NFTで“所有”できる新体験

購入者は、カードキーをスマートフォンにかざすことでバーチャル空間に入ることができ、「きのこの山」を散策したり、自分の家でサウナやベッド、プライベートプールなどを楽しむことが可能。さらに友人を招待して交流することもできる。

また、区画番号付きの権利証書（NFT）が発行されることで、バーチャル空間上であっても「自分だけの家」を所有していることが証明される仕組みとなっている。

なお、分譲地は基本的に購入者および招待者のみが入場可能だが、一部エリアは一般公開も予定されている。利用期間は2029年3月10日まで。なお、本分譲は実在する不動産ではない。

今回の取り組みは、「不動産販売」という形式をユーモラスに取り入れながら、「きのこの山」の世界観を拡張するもの。細部まで作り込まれた設定と遊び心によって、“存在しない場所を所有する”という新しい体験価値を提示している。（分譲方法は画像と広告の下に表示）

なお、分譲開始は2026年3月31日12:00（正午）より。「きのたけ不動産」公式ウェブサイトより先着順販売される。
公式ウェブサイト：https://www.meiji.co.jp/products/brand/kinotake/foresthills/

Netflixランキング入りを果たした杉咲花主演のサスペンス『朽ちないサクラ』、目黒蓮が最強の殺し屋に挑む実写映画『SAKAMOTO DAYS』の最新カット解禁、さらに小林薫主演の人気ドラマ『深夜食堂』が7年ぶりに再始動と、話題作の続報や注目作の新情報が読者の関心を集めた。映画・ドラマそれぞれで期待が高まる3本を振り返る。

『朽ちないサクラ』Netflixでランクイン　杉咲花が挑む“正義”の真相

Netflixで配信中の作品から、日本の週間TOP10（映画）第9位にランクインした『朽ちないサクラ』をピックアップ。本作は、『帰ってきた あぶない刑事』の原廣利監督が手がけ、杉咲花を主演に迎えて警察組織の闇に迫る異色のサスペンスだ。

物語は、愛知県平井市で発生した女子大生殺害事件から始まる。被害届の受理が遅れていたことや、その間に警察職員が慰安旅行に出ていたことが報じられ、世間の批判が高まる中、県警広報広聴課の森口泉（杉咲花）は、その記事を書いたのが親友の記者ではないかと疑う。しかし、その親友が変死体で発見されたことをきっかけに、泉は自ら真相を追い始める。

原作は『孤狼の血』シリーズで知られる柚月裕子による警察小説。“刑事ではない”広報職員が主人公というユニークな設定で、限られた情報を頼りに事件の核心へ迫る展開が緊張感を生む。杉咲の繊細な演技に加え、共演の萩原利久、そして安田顕や藤田朋子ら実力派キャストの熱演も見どころ。桜の美しさと対比するように描かれる重厚なテーマが、「正義とは何か」を問いかける。

・杉咲花主演の警察サスペンス『朽ちないサクラ』がNetflix TOP10入り！

目黒蓮、最強殺し屋の二面性を体現！『SAKAMOTO DAYS』場面写真一挙解禁

SAKAMOTO DAYSより、目黒蓮演じる主人公・坂本太郎の迫力あるアクションから、家族との穏やかな日常までを切り取った場面写真が一挙公開された。原作は、集英社「週刊少年ジャンプ」で連載中の大ヒットコミックで、累計発行部数1500万部を突破する人気作だ。

かつて“最強の殺し屋”として恐れられた坂本は、恋をきっかけに引退し、結婚・出産を経て「坂本商店」を営む普通の男に。しかし、次々と迫る刺客から家族を守るため、再び戦いに身を投じる。【日常×非日常】が交錯するアクションストーリーが展開される。

主演の目黒蓮は、ふくよかな体型で包容力あふれる坂本と、戦闘時に本来の姿へと変貌する“最強の殺し屋”という二面性を体現。キレのあるアクションで新境地を見せる。共演には、相棒・シン役の高橋文哉、妻・葵役の上戸彩をはじめ、実力派キャストが集結した。

監督は『銀魂』シリーズなどで知られる福田雄一。今回公開された25点の場面写真では、激しいバトルシーンはもちろん、ポテトチップスを頬張る坂本や家族団らんの様子など、ユーモアと温かさに満ちた一面も映し出されている。再現度の高さに対する期待が高まる中、超本格アクションエンターテインメントの全貌に注目が集まっている。

・目黒蓮、寝転びポテチから一転して殺気全開へ 『SAKAMOTO DAYS』の振り幅がエグい！

小林薫主演『深夜食堂』7年ぶり復活へ　世界的人気シリーズが2026年秋に再始動

深夜食堂の新シリーズが、前作から7年ぶりに始動することが決定した。初のドラマ化から17年、主演の小林薫をはじめとするスタッフ・キャストが再集結し、2026年秋の放送に向けて撮影が進められている。

原作は、安倍夜郎による同名コミック。2009年のドラマ化以降、深夜帯ながら国内外で高い評価を獲得し、シリーズ化。2016年からはNetflixオリジナルとして展開され、世界190カ国で配信されるなど、日本発の“食”ドラマとして世界的な人気を誇ってきた。さらに映画化や海外リメイクも行われ、多くのファンを魅了している。

物語の舞台は、夜12時から朝7時まで営業する小さな食堂「めしや」。訪れる客の数だけ存在する人生模様と、それぞれの思い出に寄り添う料理が静かに描かれる。

小林は「レギュラー陣も少しだけ歳を取りましたが、再開できることが何より嬉しい」とコメント。コロナ禍を経て再び暖簾を掲げる“深夜食堂”に、変わらぬ温もりと新たな物語への期待が高まっている。

・小林薫『深夜食堂』再開に喜び「ご来店をお待ちしています」7年ぶり新シリーズ決定

【輝けるセレブたち】賞レースの“クライマックス”を飾るアカデミー賞の授賞式が 3月15日（日本時間16日）に行われ、大きな注目を集めました。個性豊かなファッションで観客を毎年魅了しているセレブたちですが、今回はますますパワーアップしている50代以上の俳優3人に注目したいと思います。

・ネイキッドドレスもゴージャス！ “3人のジェニファーたち”のゴールデングローブ賞ファッションチェック

まずは、オーストラリアが誇る俳優として、ハリウッドでも第一線を走り続けているニコール・キッドマン。代表作『ムーラン・ルージュ』の公開25周年を記念して、ユアン・マクレガーとともにプレゼンターとして登場しました。長年関わりのあるシャネルのドレスに身を包んだニコールは、「エレガント」のひと言に尽きます。このカスタムドレスは、完成までになんと980時間もかかっているそうですが、それを着こなせる存在感と上品さは、ニコールだからこそ。来年で還暦を迎えるとは思えない美しさも、女性たちにとっては憧れです。

久々の登場も驚きのドレスで話題をさらったグウィネス・パルトロウ

続いては、10年以上ぶりにアカデミー賞の授賞式に姿を現したグウィネス・パルトロウ。近年は実業家として成功している印象が強いですが、ティモシー・シャラメ主演作『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で本格的に俳優復帰を果たし、評判となっています。

プレゼンターとして参加した彼女が選んだのは、ジョルジオ アルマーニ プリヴェのドレス。正面から見るとシンプルなドレスですが、実は両サイドが完全に分かれており、まるで裸のように見える驚きのデザインは会場でも大きな話題に。53歳とは思えない見事なスタイルの持ち主であるグウィネスだからこそ着ることが許されるドレスでもあると感じずにはいられない一着です。

羽根がゴージャス！ 美しさに磨きがかかるデミ・ムーア

そして最後は、昨年公開の『サブスタンス』で披露した怪演で圧巻のカムバックを果たしたデミ・ムーア。63歳になっても、変わらぬ若々しさとエネルギッシュな生き方は、いまや世界中の女性たちにとってもパワーを与えてくれる存在でもあります。

羽根が施されたグッチのドレスを身にまとってレッドカーペットに降臨したデミですが、彼女のゴージャスさと美しいスタイルを引き立てる“完璧なドレス”と言えそうです。勢いに乗ったデミがこのあとどのような作品で映画ファンをワクワクさせてくれるのか、今後に期待が高まります。

・手を振る姿がチャーミングなデミ・ムーア、ニコールの全身ショットなど、その他の写真はこちら

若い世代の活躍も多く見られたアカデミー賞でしたが、年齢と経験を重ねたからこその魅力を持つベテラン勢からも目が離せない授賞式となりました。来年はどんなセレブが躍進するのかに注目したいところです。（文：志村昌美／ライター）

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倦怠期の夫婦に訪れた、謎のトラブルが運命を変える？

かつて音楽と運命の恋で結ばれた、一組の夫婦を巡る物語。岸田かお（吉高由里子）と岸田衛（ムロツヨシ）は、出会ったころは愛し合って幸せだったが、15年が経ち倦怠期を迎え離婚を決意する。そんな折り、かつてのバンド仲間が襲撃され、その犯人に命が狙われている可能性があるため、二人は沖縄の人里離れた島に保護され、再び共同生活を強いられることに……というストーリー。

主演を務めるのは、本作がNetflix作品初出演となる、吉高由里子。吉高は「磯山さんと大石さん、そしてムロさんと一緒にNetflixの世界に初めて飛び込みます。恐ろしいような心強いようなメンバーですが、この作品がどう伝わっていくのか、どんな期間になるのか、そわそわワクワクしています」と本作への意気込みを語る。

吉高演じる岸田かおの夫・岸田衛を演じるのは『九条の大罪』などNetflix作品への出演も相次ぐムロツヨシ。本作への想いと吉高との共演について「この愛、皆さんの予想を大きく裏切ってみせたい。そんな愛を。こんな愛を。そう、この愛のカタチがみたかった、を。お見せすることを約束して、吉高由里子を邪魔をまじえてお支えしたい」と熱い抱負を述べた。

プロデュースを務める磯山晶は、「夫婦の数だけ夫婦の形があると思います。結婚制度が寿命の長さと合わなくなってきて、「どう生きるのが幸せなのか？」という正解の無い問いがいつも浮かんでいます。そんな話を大石静さんとしながら、この企画を考えました」と本作の制作意図を明かす。

二人の夫婦の物語を描いた脚本の大石静は「夫婦の驚きと心の解放が、同調圧力に怯え、既成の価値観に縛られて生きる我々の心をも、大胆に解放してくれることを祈って、このドラマを書きました。地上波では出来ないとんでもないドラマです」と作品への手ごたえを語った。

このNetflixシリーズ新作プロジェクトは、世界配信に向けて制作されるという。

クランクイン直後となる、4月7日・8日の2日間は、神奈川県横浜市（みなとみらい周辺）の某会場にて劇中に登場する“超人気ロックバンド”の大規模ライブシーンの撮影が決定したという。

現在、物語の幕開けを飾る第1話の重要シーンを一緒に盛り上げるボランティアエキストラを募集中とのこと。詳細はこちらから確認してほしい。

・織田裕二、亀梨和也らが紡ぐ壮大叙事詩！ 愛と信念が交錯する『北方謙三　水滸伝』華やか開幕

織田裕二、反町隆史の存在感も

まずは、林冲役を務めた亀梨和也。作中随一の強さを誇り、原作ファンからも絶大な人気を集めるキャラクターだが、大原康明プロデューサー（WOWOW）は、「以前、亀梨さんと別の連続ドラマでご一緒する機会があり、お芝居の魅力もさることながら、常に凛として現場に佇む姿勢にプロフェッショナリズムを感じ、衝撃を受けたんです。亀梨さんが演じてくださるのなら、視聴者の方も納得してくださる林冲を描くことができるに違いないと確信できました」と真摯でストイックな姿勢が、林冲のキャスティングに繋がったことを明かしている。

劇中での林冲は、愛する者との死別や拷問、雪山を歩き続ける場面にアクションなど、とにかく過酷なシーンが多く描かれているが、大原も「例えば、雪山での撮影シーンでは約8分、送風機で強烈な風と雪が顔にたたきつけられる中、素手で雪をかき分けて進むという壮絶な撮影に挑んでくださいましたし、リアルな表現をするために『雪をもっと頭にかけて欲しい』と亀梨さん自らスタッフにリクエストされるほどで、その姿勢に改めて圧倒されました」と撮影を回顧。

そして林冲は、武人としての強さに加え、内面的な繊細さも求めれらる役どころだが、「“林冲の人物像“を常に考えて制作陣と密にコミュニケーションを取ってくださり、心理描写もこだわり抜かれていた印象があります。実際、第1話の台本読み合わせの段階から亀梨さんは涙を流していらして。それは間違いなく、『この作品はすごいことになるぞ』と確信できた瞬間のひとつでした」と、こちらも亀梨らしさ溢れる撮影エピソードを振り返っている。

続いては、晁蓋役を担った反町隆史。優れた武勇と人望を兼ね備えた叛逆の英雄・晁蓋だが、大原は「武勇に優れていて豪快。でも時には茶目っ気も垣間見える。太陽のように人々を導く『英雄』晁蓋の存在感が、反町さんがこれまでご出演された作品で見せてこられた、迷える人々をその行動力と姿勢で引っ張り導くエネルギーや雄々しい姿と、完璧に重なっていました」と反町の起用ポイントを挙げる。

また梁山泊を率いる頭領・晁蓋役としての反町の現場での様子について、大原は第1話冒頭で官軍の荷馬車を襲撃するシーンを一例にあげ、「カメラや馬の位置などを見越して、どういった見せ方をすれば、よりダイナミックなカットになるかなど、様々なアイディアを授けてくださいましたし、荒々しさや勇ましさを独自に盛り込んでもくださり圧巻でした。その姿はまさに、背中で引っ張る“動”のリーダーそのものでした」と手放しで称賛。

そして最後は、主人公・宋江役の織田裕二。人々の心に寄り添い、廃れた国を立て直すべく、立ち上がる宋江役のキャスティングについては、織田との数多くの名作を通じたお馴染みのタッグとして知られる、若松節朗監督からの提案であったようで、「これまで織田さんが演じてこられた主人公像ではなく、穏やかで人々を受け入れる器の大きさを持った宋江という人物をきっと“今の”織田さんなら演じ切ってくださるという想いが監督の中におありだったようです」と大原は語る。

加えて、「織田さんの圧倒的な存在感と説得力で、宋江という人物が表向きには穏やかながらも、その心の奥底では、腐敗した世の中に対して燃えるような情熱と怒りを湛えている、という姿が一気に重なっていき、宋江という人物がドラマの中で一気に立ち上がり、興奮したのを今でも覚えています」と改めて振り返った。

連続ドラマ『北方謙三　水滸伝』はWOWOWにて放送中。またWOWOWオンデマンド、Leminoで配信中。

・働く女性のバイブル、「その後」がついにヴェールを脱ぐ！『プラダを着た悪魔２』予告編解禁

アカデミー賞でプレゼンターとして登壇、華やかな存在感

今回で第98回を迎えたアカデミー賞。ロサンゼルスのドルビー・シアターがその授賞式会場となった。

・第98回アカデミー賞授賞式に登場したセレブの写真はこちら！

ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ワン・バトル・アフター・アナザー』をはじめとする最優秀作品賞や、『罪人たち』のマイケル・B・ジョーダンが『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』のティモシー・シャラメと争った最優秀主演男優賞など、各賞のレースも注目されたが、俳優たちの華やかな装いの数々も目を引いた。

『ハムネット』で最優秀主演女優賞を獲得したジェシー・バックリーへオスカー像を手渡したアン・ハサウェイは、映画『プラダを着た悪魔』の脚本にちなんだ花柄のドレスで登場。

こちらはヴァレンティノの2026年春夏オートクチュールコレクション「スペキュラ ムンディ（Specula Mundi）」のドレスだ。

美術賞と視覚効果賞のプレゼンターとして登壇したシガニー・ウィーバーは2026年クルーズコレクションのドレスを着用。

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』のオデッサ・アザイオンは、2026年春夏オートクチュールコレクション「スペキュラ ムンディ（Specula Mundi）」のルックで登場。

8部門にノミネートされた『ハムネット』のジョー・アルウィンの装いは、ヴァレンティノのクリエイティブ ディレクター アレッサンドロ・ミケーレが彼のために特別に制作したもの。

ミュージシャンのニック・ケイヴもアレッサンドロ・ミケーレが彼のために特別に制作したルック、妻のスージーは2026年春夏コレクション「ファイアーフライズ（FIREFLIES）」を着用。

脚色賞と脚本賞のプレゼンターとして登場したロバート・ダウニー・Jr.の装いもアレッサンドロ・ミケーレによるものだった。

ヴァレンティノの衣装が、今年もアカデミー賞を盛り上げた！

キアヌ・リーブス主演、ジョナ・ヒルが監督・脚本を手がけるダークコメディ『アウトカム』がApple TVで世界同時配信される。これに先駆け、本予告編とキーアートが解禁された。

・ダイアン・キートンの死因は“肺炎”　キアヌ・リーヴスが涙の追悼コメントを発表

・【動画】キアヌ・リーブス、“謝罪の旅”へ…黒歴史が暴かれる／映画『アウトカム』予告編

子どもの頃から第一線で活躍し、国民的スターとして愛されてきたハリウッド俳優リーフ（キアヌ・リーブス）。しかしある日、彼のもとに衝撃的な“謎のビデオ”が届く。それは、彼のイメージを失墜させ、キャリアを終わらせかねない脅迫だった。動揺するリーフの脳裏に浮かぶのは、これまで自分が傷つけてきた人々の顔──。

・キアヌ・リーブスが主演するダークコメディ『アウトカム』の場面写真をすべて見る

やがてリーフは、生涯の親友カイル（キャメロン・ディアス）とザンダー（マット・ボマー）、そして危機管理専門の弁護士アイラ（ジョナ・ヒル）の助けを借り、心当たりのある人物たちを訪ねる旅に出る。当初は犯人を突き止めるための行動だったが、過去に傷つけた人々と再会し、本音で向き合ううちに、その旅は次第に“魂の謝罪行脚”へと変わっていく。

ハリウッドスターとしてのキャリアを支えてきた元マネージャーや元トレーナー、映画業界の関係者たち…さらには、自身の母親からも嫌われているという事実を突きつけられるリーフ。謝罪のため、かつて迷惑をかけた人々のもとを訪ねる決意をするが、彼を温かく迎え入れる者はいない。元マネージャー（マーティン・スコセッシ監督）から「何を謝る？」と問われ、言葉を失うリーフ。「あなたは善人じゃない」と厳しい言葉を浴びせられながらも、彼は謝罪の旅を続けていく。

過去に傷つけた人々と向き合いながら、自らの人生を見つめ直していくリーフ。果たして“謝罪行脚”の果てに、彼が見つけ出す本当に大切なものとは──。

主演のキアヌ・リーブスと共演するのは、キャメロン・ディアス、そしてゴールデン・グローブ賞およびクリティックス・チョイス・アワード受賞俳優マット・ボマーら、ハリウッドを代表する一線級のスター俳優たち。さらに、マーティン・スコセッシ監督が本人役ではない形で出演するほか、『サタデー・ナイト・ライブ』『デビアスなメイドたち』のスーザン・ルッチ、『オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラック』のラバーン・コックス、『バビロン』（22年）のカイア・ガーバーら華やかな顔ぶれがそろう。

また、コメディ映画に欠かせない実力派コメディアンも多数参加。『アダルトボーイズ青春白書』（10年）のデヴィッド・スペードやロイ・ウッド・Jr、アイビー・ウォークらに加え、日本人と台湾人の両親を持ち、全米で注目を集めるスタンドアップコメディアンのアツコ・オカツカも出演する。さらに、まだ明かされていない豪華キャストの登場にも期待が高まる。

監督・脚本・出演を務めるジョナ・ヒルに加え、共同脚本はエズラ・ウッズ。製作総指揮は、Apple Original Films『フィンチ』や『マダム・ウェブ』（24年）を手がけたアダム・メリムズ。製作はApple Studiosが担い、ヒルの制作会社Strong Babyのマット・ダインズ、アリ・グッドウィン、そしてヒル自身がプロデューサーとして名を連ねる。

Apple Original Films『アウトカム』はApple TVにて2026年4月10日より全世界同時配信。

初のドラマ化から17年、小林薫が主演を務めるドラマ『深夜食堂』の新シリーズが、7年ぶりに始動することが決定した。

・料理と酒、人間模様…、居酒屋を描いた映画・ドラマ3本

全世界シリーズ累計発行部数900万部を突破し、日本を代表する国民的「食」コミックとして知られる安倍夜郎の同名漫画を原作に、2009年に小林薫主演でドラマ化された『深夜食堂』。以降、深夜ドラマながら国外でも反響を呼び、2011年には『深夜食堂2』、14年には『深夜食堂3』と人気シリーズ化した。

2016年からはNetflixオリジナルドラマとして『深夜食堂4』『深夜食堂5』が制作され、世界190カ国でストリーミング配信中。さらに、『映画 深夜食堂』（15年／松岡錠司監督）、『映画 続・深夜食堂』（16年／松岡錠司監督）として2度映画化され、その人気は日本国内にとどまらず、中国・韓国ではリメイクもされ、世界中のファンを魅了してきた。

このたび、前作から7年ぶりにスタッフ・キャストが再集結し、ドラマ『深夜食堂』新シリーズの制作が決定。2026年秋の放送に向けて、現在撮影が進められている。

■小林薫（「めしや」マスター役）

ドラマ『深夜食堂』7年振りの再開です。その間コロナもありました。レギュラーの皆さんも少しだけ（笑）歳をとりました。マスターも前回よりも髪の毛が白くなった気がします。でも、再開が嬉しくない訳がありません。新作を待ち望む声も沢山聞こえていました。また一段とパワーアップしたニュー『深夜食堂』を皆さんにお届けできることが、何より嬉しく楽しみなことでもあります。深夜食堂、皆さんのご来店をお待ちしております。

『深夜食堂』新シリーズはMBS／TBS にて2026年秋放送。

第98回アカデミー賞で助演男優賞を受賞したショーン・ペンは、15日（現地時間）授賞式を欠席し、ウクライナを訪問していたが、同地で“鉄のオスカー”を贈られていたことがわかった。

・人気俳優の宿命か、受賞を逃がしたティモシー・シャラメが歩む“ディカプリオの道”

最多６部門を受賞した『ワン・バトル・アフター・アナザー』に出演し、3度目のオスカー受賞を果たしたペンは授賞式には姿を見せず、その直後にウクライナを訪問中であることが明らかになった。

ペンは授賞式翌日の16日（現地時間）にウクライナの首都キーウでレンスキー大統領と面会し、ゼレンスキー大統領はX（旧Twitter）に2人の写真を投稿して「ショーンに感謝します。私たちはウクライナの真の友人が何たるかを知っています」とペンの長年の支援に感謝の意を表明した。

ペンは2022年のロシアによるウクライナ侵攻開始以降、何度も現地を訪れて支援活動を続けており、過去には自身のオスカー像の1つを大統領に贈呈したこともある。

17日（現地時間）には、ウクライナ鉄道のCEOであるオレクサンドル・ペルツォフスキー氏から“鉄のオスカー（Iron Oscar）”名付けられた像が贈られた。

この像は、ロシア軍のミサイル攻撃で損傷した鉄道車両の金属を使用して作られたもので、輪郭はオスカー像を模してある。厚みはなく、金色に輝く実物とは異なるが、ウクライナ側からの感謝と連帯の象徴として作成されたという。

像の裏面には英語で「この鋼鉄はかつて何百万人もの人々を戦争から救い出した。次にロシアのミサイルが飛来した。私たちはそれを溶かして武器にはしなかった。私たちは感謝を鍛造した——あなたのために。あなたの才能に。ウクライナと共に立つあなたの勇気に」と刻印されている。

直接ペンに像を手渡した場でペルツォフスキー氏は「あなたがオスカー授賞式を欠席しているので、私たちはこれを作りました。これはロシアによって損傷を受けた車両から作られたものです。金属は生き残りました。そこで私たちにとって特別な言葉を刻みました。金色ではありませんが、本物です。私たちの心の底からのものです」と説明し、ウクライナ国民全員を代表して贈呈した。

ペンはこれを受け取り、ペルツォフスキー氏とハグして、嬉しそうな笑みを浮かべて「これらはすべて宝物です。ありがとう」と応じた。

Huluの週間ランキング＜TVシリーズ＞部門より、第5位のHuluオリジナル『時計館の殺人』をピックアップ。2月27日より独占配信中の本作は、初週のランキング（2月25日～3月3日）で初登場第1位、月末に配信開始したにもかかわらず月間ランキング入りも果たした注目作だ。

・“映像化不可能”に挑んだミステリー『十角館の殺人』がHulu月間1位に！

本作は、日本ミステリー界の巨匠・綾辻行人の代表作「館」シリーズが原作で、“映像化不可能”と言われ続けた「あの1行の衝撃」を原作に忠実に映像化し大きな話題となったHuluオリジナル『十角館の殺人』に続く、待望の実写化第2弾作品。

綾辻の代表作である「館」シリーズは、1987年発行のデビュー作『十角館の殺人』からこれまでに9作の長編が発表され、全世界シリーズ累計発行部数800万部を突破し、世界中のミステリーファンを魅了し続けている。『時計館の殺人』は、シリーズ5作として1991年に発行された。

奥智哉と青木崇高が続投、新たな謎解きはクライマックスへ

物語の舞台は、角島・十角館の惨劇から3年を経た1989年。江南孝明（奥智哉）はオカルト雑誌の新米編集者となっており、「時計屋敷の亡霊に挑む」という特別企画の取材のため、副編集長やカメラマン、W＊＊大学ミステリー研究会のメンバーらと共に、天才建築家・中村青司が設計した奇妙な館「時計館」を訪れる。少女の亡霊が現れると噂されるその館の旧館で“交霊会”を行った夜、メンバーのひとりが、忽然と姿を消してしまう。密室と化した館内では、仮面を被った何者かが江南たちに襲いかかる。

一方、江南から取材の話を聞いた駆け出しの推理作家・鹿谷門実（青木崇高）は、独自に時計館を訪れ、館の主人が遺したというある“詩”の謎を追うことに。

監督・内片輝のもとに前作『十角館の殺人』のスタッフが再集結し、新たな実写化に挑んだ『時計館の殺人』。奥智哉と青木崇高が続投、新たなメンバーも加わり、奇妙な館・時計館で巻き起こる連続殺人と館の謎に迫る。

前作は全5話だったので夜中に一気見してしまったが、今回の『時計館の殺人』は全8話にスケールアップしている。最初に第1話～第6話まで配信されていて、残りの2話が本日3月20日に配信開始となった。すべてが明かされるまで、じっくりと謎解きを楽しみたい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『時計館の殺人』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『名探偵コナン』
8位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
9位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
10位『パンチドランク・ウーマン  -脱獄まであと××日-』

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『S.W.A.T.』
2位『FBI：特別捜査班』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『神の雫／Drops of God』
5位『ワトソン』
6位『SEAL Team／シール･チーム』
7位『ウォーキング・デッド』
8位『BONES (ボーンズ) ?骨は語る?』
9位『フレンズ』
10位『ファイア・カントリー』

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『自由を求めて：「ウィキッド ふたりの魔女」の舞台裏』
4位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
5位『サタデー・ナイト・ライブ』
6位『ソーイング・ビー』
7位『磯田道史の歴史をゆく』
8位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
9位『プラネット・ダイナソー』
10位『トラベル・ショー』

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『千輪桃花～永遠に咲き誇る愛～』
3位『永夜長明 ～夜明けの花嫁～』
4位『風月変～幸せを願う蝶の恋人たち～』
5位『我が家～嘘のかけら～』
6位『偶然かな。』
7位『無主の花～そして復讐が始まる～』
8位『トンイ』
9位『銅雀酒楼へいらっしゃい～仮面夫婦は恋のはじまり～』
10位『美女と純情男』

目黒蓮が主演を務める人気漫画の実写映画化『SAKAMOTO DAYS』より、激しいバトルや、坂本（目黒）ファミリーの日常のほっこり⁉シーンなど、見どころ満載の場面写真が一挙公開された。

・目黒蓮主演『SAKAMOTO DAYS』の場面写真をすべて見る

・目黒蓮、体重140kgの店長と最強殺し屋の顔——上戸彩、高橋文哉ら豪華キャストが集結したビジュアル解禁

原作は、2020年11月より集英社「週刊少年ジャンプ」で連載開始され、単行本は23巻刊行、全世界累計発行部数は1500万部（デジタル版を含む）を突破した大ヒットコミック「SAKAMOTO DAYS」（2025年8月時点）。

“すべての悪党が恐れる凄腕の殺し屋”だった主人公・坂本太郎は、コンビニで働く女性・葵に一目惚れしてあっさりと引退。結婚と娘の誕生を経てふくよかな体型となり、「坂本商店」を営んでいたが、そこへ次々と悪党が迫り来る——。愛する家族との平穏な日常を守るため、坂本が襲いかかる敵と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーだ。

主人公である最強の殺し屋・坂本太郎を演じるのは、目黒蓮。これまでにないキレと迫力を放つ超人的なアクションに挑戦し、＜推定体重140kgのふくよかな姿で圧倒的な強さと包容力を持つ坂本＞と、＜本気モードになると急激に痩せ細り、“最強の殺し屋”としての片鱗を見せるスマートな坂本＞という、対照的な二面性を体現する。

さらに、坂本（目黒）の相棒・朝倉シン役に高橋文哉、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵役に上戸彩の出演が決定。そのほか、横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠といった豪華実力派俳優陣の出演情報も次々と解禁された。

メガホンを取るのは、『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』（20年）で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一。制作プロダクションは『キングダム』シリーズや『ゴールデンカムイ』を手掛けるCREDEUS。超本格アクションエンターテインメントの大作が、いま誕生する。

キャストやビジュアル、予告映像が解禁されるたびに、各キャラクターや作品の世界観の再現度と作り込みの高さに「全員ハマリ役」「再現度がエグすぎる！」と話題沸騰中の本作。その世界観をより感じられる、初公開カットを含む場面写真25点が一挙解禁された。

目黒蓮演じる〈ふくよかな坂本〉〈スマートな坂本〉をはじめとする16人のキャラクターの場面カットをはじめ、坂本と鹿島（塩野）、シン（高橋）と勢羽（渡邊）の2組による激しいアクションを予感させるバトルシーンや、ポテトチップスを寝転びながら食べる〈ふくよかな坂本〉と、笑顔の葵（上戸）と花（吉本）の一家団らんの様子、葵を前に坂本らが神妙な面持ちでベンチに正座する場面など、坂本ファミリーの日常⁉を切り取った1シーンも収められている。

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より劇場公開。

作家・湊かなえがデビュー10周年の節目に発表し、“集大成”と評された傑作ミステリーを映画化した『未来』。その完成披露イベントが3月18日に行われ、主演の黒島結菜をはじめ、山﨑七海、坂東龍汰、近藤華、松坂桃李、北川景子、瀬々敬久監督、さらに原作者の湊が登壇した。

・「この世界は、狂ってます——」裏切られ続けた少女に降りかかるさらなる悲劇とは？

満員御礼で実施されたこの日、主人公・篠宮真唯子を演じた黒島は「撮影からここまで長かった」と感慨深げに語り、「本作は企画の段階から大切に作り上げていかなければいけないと思っていました。今日こうして届けることができて、一人でも多くの方に見ていただきたいので口コミをよろしくお願いいたします」と呼びかけた。

湊の集大成と評された傑作ミステリーを、瀬々監督が痛みと希望をすくい上げながら映画化。本作を通して黒島は「辛い思いをして生きている人に手を差し伸べてあげられる人間になりたいと思いました。どこかにそういった思いを抱えている子どもや家族がいるのではないかと想像して、挨拶からでもいいので声をかけられる人間になりたいと思いました」と、多くのことを感じた様子だった。

真唯子の教え子・佐伯章子役の山﨑は、黒島とのラストシーンが印象的だという。「抱きしめられた時に黒島さんの体温を感じました。章子が感じるものが出ればいいなと思って演じてみた時に、監督から褒めていただきました」と嬉しそうに語った。

当該シーンについて黒島は「扉から入ってきた章子ちゃんの姿を見た時に、守りたい助けたいという気持ちが自然と湧き上がった瞬間がありました。お芝居をしていてそのような感情が溢れて来ることはなかなか味わえないので、本当に良いシーンになったと思いました」と実感を込めて振り返った。

真唯子の恋人・原田勇輝役の坂東は、自転車に乗ってのユーモラスな初登場シーンを松坂から「自転車、良かったです！」と褒められると、「登場シーンは瀬々さんから凄く怒られて。30回くらいはやったかな？」とオーバーに振り返る。これに瀬々監督が「ウソつけ！」と鋭くツッコミを入れ、場内は笑いに包まれた。坂東は「すみません…3回です」と明かし、さらに笑いを誘っていた。

ミステリアスな少女・森本真珠役の近藤は「脚本を読み終わった時はズンと心に来るものがあって…。将来、真珠が大きくなって子どもを守る立場になると考えた時に、真珠の強さを意識して演じようと思いました」と回想。

章子の母・佐伯文乃役の北川は、オファーを受ける前から原作小説を読んでいたといい、「原作には“ビー玉のような目をした”という表現があって、演じる際にも文乃がオフの時はビー玉のような目にできたら良いなと思いながら演じました」と役作りについて語った。

章子の父・佐伯良太役の松坂は北川との共演シーンを振り返り、「北川さんから“ここから先、きついシーンがまだまだあるので家族写真を撮りませんか？”と言われたのが印象的でした。僕は“この後、頑張ってください！”と思いながらその日を終えました」と明かすと、北川は「唯一幸せな日がその一日だけだったから…」と意味深に撮影を振り返った。

瀬々監督は映画化にあたり「湊さんは人とコミュニケーションを取る時の可能性と不可能性をデリケートに描いている。そこを一番重要視したかった。感情の裏表が全てのキャラクターの関係性に潜んでいるので、その機微が見えてくると面白い映画になると思った」と語った。

一方、湊は「瀬々監督が、いつお声をかけてくれるのか待っていた。瀬々監督は、見ている人に『物語の世界が自分と地続きの場所で起こっているかもしれない』と思わせてくれる作品ばかりを撮られているから」と念願が叶った様子で述べ、完成作を見た際には「役者の皆さんそれぞれの演技を見た時に、原作の向こう側の世界を見せてもらえた気がして感動しました」と感涙を報告していた。

また、この日の登壇が叶わなかった細田佳央太からは「この映画を見た時に、陰からの叫びを確かに受け取りました。それは物語の中で誰かを守るということを超えて映画そのものが誰かを守る存在になっていたこと、そこに映画が作られる意味を感じました。約7年ぶりに瀬々監督とご一緒できた作品が『未来』だったこと、役者として幸せでした」という手紙が届き、松坂が代読。読み終えた松坂は「細田さんの役に向かう真摯な姿勢や作品に対する愛が文章から伝わってくる」と感動を語った。

章子は「幸せな未来が待っている」と書かれた「未来のわたし」からの手紙を心の支えにしている。これにちなみ、「20年後のわたし」「20年前のわたし」に宛てた手紙の内容を発表。黒島は「20年後の私はだいたい50歳。全然想像がつかないけれど、今の自分の気持ちやしていることを書き留めて送りたい」と語り、20年後は37歳という山﨑は「今の私はギターと歌を頑張っているので、自信を持って人前で披露出来ているのか聞きたい」と照れ笑いを見せた。

50歳の自分に向けて坂東は「ボクサー役をやった時に練習しすぎてギックリ腰になったので、20年後に腰が大丈夫かどうかを聞きたい」と切実に語り、近藤は「38歳の私がその時に何を生きがいにしているのか気になる」と未来に思いを巡らせていた。

一方、「20年前のわたし」に向けて松坂は「未来からの手紙を読んだことで、今現在が変わるのが怖いので、シンプルに『そのままでいい』と書きたい。あとは挨拶をしっかりと。その二言くらい」と慎重な姿勢を見せた。

北川は「20年前は、私の中では暗黒期。上手く役がいただけない時期で、この仕事で食べて行けるのか、就活した方がいいのではないかと悩んでいた時だったので、『大丈夫だよ』と、『そのままでいいよ』と書きたい」と意外な過去を明かした。

瀬々監督は「ピンク映画から始めて一般映画を撮り出して上手くいかないと思っていた時期。『20年経ってもたいして変わらんぞ』と。『でも今日のような日もあるので、まあ…やってくれ！』と書きますわ」と笑いを誘った。

湊の20年前は、作家デビュー作『告白』の第一章にあたる『聖職者』を書き始めた時期だといい、「頑張って最後まで書いて小説推理新人賞に応募してね！と書きたい」と語った。

最後に瀬々監督は「とあるシーンで2人の少女が挑むような眼でこちらを見ています。撮影中も完成作を見ても、まるで刃を突きつけられているかのような思いがしました。僕ら大人が助けてあげられるのか、守ってあげることが出来るのか？ 本作はエンターテインメント作品ではありますが、その突きつけられた刃を共有して見ていただけたら」と呼びかけた。

主演の黒島は「作品を見ていただいて、どのように受け取ってもらえるのかドキドキしていましたが、観客の皆さんの反応や空気がとても温かいと感じました。この作品が、今後もそのように受け取ってもらえるのではないかと思ってホッとしました。みんなが少しでも優しい気持ちになって誰かに目を向ける──この作品はきっとそれが出来るのではないかと今日感じました。一人でも多くの方に見ていただいて、良い世の中になるよう一つ一つみんなで頑張っていきましょう！」と期待を込めて語った。

■細田佳央太・手紙全文

この映画を見た時に、陰からの叫びを確かに受け取りました。それは物語の中で誰かを守るということを超えて映画そのものが誰かを守る存在になっていたこと、そこに映画が作られる意味を感じました。約7年ぶりに瀬々監督とご一緒できた作品が『未来』だったこと、役者として幸せでした。この作品が皆様にどう届いたのか、本当ならば今日、この場で皆様の目を見ながら感じ取りたかったのでとても悔しいです。本作が皆様の心に残り続けることを願っています。

高校時代の樋口良太役
細田佳央太

『未来』は2026年5月8日より全国公開。

ソウルの芸術団を舞台に、母を亡くした女子高生と完璧主義の教師が織りなす不思議な共同生活を通して心を通わせていく姿を描いた感動作『大丈夫、大丈夫、大丈夫！』が、2026年4月10日より全国公開される。これに先駆け、年齢も性格も異なる孤独な2人の距離が少しずつ縮まっていく様子を映し出した予告編が解禁された。

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本作は、才能あふれるキャストと新鋭監督が紡ぎ出す、笑顔の奥にある痛みと再生を描いたハートフルストーリー。韓国映画で初めて第74回ベルリン国際映画祭「Generation Kplus」部門の最優秀作品賞にあたるクリスタル・ベア賞を受賞した。

母親を失った高校生イニョン（イ・レ）は、家賃を支払えず家を追い出され、所属するソウル国際芸術団の練習室に身を潜めて寝泊まりしていた。芸術団の60周年公演に向けて猛特訓が続く中、ある日、“魔女”と呼ばれ、完璧主義で生徒たちに容赦なく厳しい態度をとる芸術監督ソラ（チン・ソヨン）に、その生活が発覚。以来、ソラの家でともに暮らすことになる。

年齢も性格も生活習慣も異なる2人は戸惑いながらも、同じ時間を重ねるうちに少しずつ心を通わせていく。だが、イニョンを敵対視する芸術団のエース・ナリ（チョン・スビン）の不調をきっかけに、チーム内で問題が噴出。団員たち、そしてソラの思いは次第にすれ違っていく。公演開催の危機に直面した芸術団のため、ソラはある覚悟を決めるが…。

どんな時でもポジティブな主人公イニョンを演じるのは、『ソウォン／願い』（13年）で映画デビューを飾り、『新感染半島 ファイナル・ステージ』（20年）や『犬どろぼう完全計画』（14年）などに出演、現在20歳にして数々の作品で映画ファンを魅了し続けるイ・レだ。

そして、“魔女”と呼ばれる完璧主義かつ冷徹な教師ソラ役には、『毒戦 BELIEVER』（17年）での狂気的な演技が話題となったベテラン俳優チン・ソヨン。さらに、イニョンを陰ながら支える町の薬局で働く薬剤師ドンウク役には、ドラマ『私の解放日誌』や映画『犯罪都市 THE ROUNDUP』（22年）、『恋愛の抜けたロマンス』（21年）などで多彩な表情を見せるカメレオン俳優ソン・ソックが扮する。

また、イニョンを敵対視する芸術団のエース・ナリ役にチョン・スビン、イニョンの唯一の友人ドユン役にイ・ジョンハが出演。新進気鋭の若手からベテランまで、世代を超えた実力派俳優たちの共演が観客の共感を呼び起こす。

メガホンを取ったのは、ドラマ『恋愛体質〜30歳になれば大丈夫』や『私が死ぬ一週間前』などで知られるキム・ヘヨン監督。本作で長編監督デビューを果たし、2025年青龍映画賞で新人監督賞を受賞した。さらに長編2作目『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）も韓国で公開されるなど、今後の活躍が期待される新鋭だ。

予告編では、どんな時もポジティブで笑顔を絶やさない高校生イニョンと、あらゆることに完璧を求め、人との距離を保ちながら自分を律する芸術監督ソラが、不思議な共同生活を通して心の距離を縮めていく様子が描かれている。

物語の舞台は、常に笑顔で息を合わせ、豪華絢爛なステージを創り上げるソウル国際芸術団。公演中に交通事故で母を失った過去を持つイニョンは、団員から「イニョンは団費を払ってない　ママが去年死んだんだって」と陰口を叩かれ、孤立した存在となっている。悔しさと悲しさで涙がこぼれそうになる中、イニョンは強気に相手をわざと転ばせ、「友だち同士、仲良くしよ」と笑顔で言い返す。彼女の芯の強さが垣間見えるシーンだ。

一方、完璧を求めるあまり団員たちに厳しく指導し、“魔女”と呼ばれる芸術監督ソラは、イニョンに対しても「遅れないで」と容赦なく指摘する。母を亡くし独りの世界に取り残されたイニョンと、自分にさえ完璧を課し他者と距離を置くソラ。年齢も性格も異なるが、“孤独”という共通点を抱えた2人の不思議な共同生活が始まる。

生活習慣の違う2人は、食事に対する考え方も対照的だ。栄養ドリンクしか口にしないソラに対し、イニョンは料理を振る舞う。しかし、自分のペースを乱されたソラは「余計なことしないで」ときつく当たってしまう。それでもイニョンは「監督の誕生日だから お祝いしたくて…」と素直な思いを伝える。こうして、イニョンのまっすぐな優しさに触れ、ソラも次第に心を開いていく。

さらに、ソン・ソック演じる町の薬剤師ドンウクは、涙するイニョンを優しく見守り、彼女にとって唯一頼れる大人としての存在感を示す。このほか、イニョンを敵対視するナリとの関係や、唯一の友人であり一日一回の愛の告白を欠かさないドユンとの恋模様など、さまざまな思いを抱えた人物たちが登場する。

タイトルの通り、「大丈夫、大丈夫、大丈夫！」と見る者の心をそっと癒やす温かな物語だ。映像のラストでは、ソラがイニョンに向けて「イニョンの幸せがみんなの幸せよ」と語りかける印象的な言葉も収められている。2人がどのような軌跡をたどるのか、ぜひ劇場で見届けてほしい。

またビジュアルには、イニョンやソラがそれぞれの人生を見つめるような優しい視線を感じる写真が並ぶ中、劇中で重要な意味を持つアイテムの数々が散りばめられている。暗号のような数字の羅列、美味しそうな“ご飯泥棒”のスパムと目玉焼き、舞踏用のシューズや扇子など、それぞれが登場人物たちをつなぐ重要な鍵となっている。そのヒントを探すためにも、予告編を繰り返しチェックしてみてほしい。

『大丈夫、大丈夫、大丈夫！』は2026年4月10日より全国公開。

時代を席巻した“働く女性のバイブル”が、華やかにアップグレード。メリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラントが共演する映画『プラダを着た悪魔２』より、彼女らの完璧な美しさに心を奪われる本ポスターが解禁された。

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“働く女性のバイブル”として一世を風靡した映画『プラダを着た悪魔』（06年）。誰もが憧れるファッション誌「ランウェイ」に就職したアンドレアが、完璧主義で冷徹な編集長ミランダのもとで過酷な日々を送りながら、自分らしい生き方を見出していく姿を描いた。

華やかなファッションの数々と、アンドレアの成長ドラマが共鳴し、本作は世界中の女性たちの心をつかむ一本に。公開から年月を経た今も、“おしゃれと仕事へのモチベーション”を与える作品として支持され続けている。そして待望の続編が、さらなるスケールで帰ってくる。

今回解禁されたのは、再び舞台となる「ランウェイ」編集部の主要キャラクター4人が集結した本ポスター。白い大階段を背景に、華麗にドレスアップした4人が並ぶ姿は、まるで一大イベントの幕開けを告げるかのようなインパクトを放つ。

中でも圧倒的な存在感を放つのが、“悪魔”の異名を持つ編集長ミランダ。鮮烈な赤のドレスをまとい、その絶対的カリスマは健在だ。その両脇には、白のパンツスーツで凛と立つアンディと、黒のドレスで鋭い視線を投げかけるエミリーが並ぶ。かつてのアシスタント時代の面影はなく、確かな自信をまとった2人の再会が、新たなドラマを予感させる。

さらに中央には、静かな存在感で全体を引き締めるナイジェルの姿もある。前作で編集部の潤滑油として機能していた彼が、今作でどのような役割を担うのかにも注目が集まる。

彼女たちが再び観客をファッショナブルで華やかな世界へと誘うことを予感させる本ビジュアル。“ドレスアップの準備はできてる？”──どんなに忙しくとも、メイクやファッションに一切妥協しない「ランウェイ」編集部のメンバーたちにとって、“ドレス”はいわば仕事場における勝負服。

それぞれの道で成長を重ねてきた彼女たちが再び“ドレスアップ”し、自らを奮い立たせながら新たな闘いの場へと向かう。ファッション業界に風穴を開けようと奮闘する彼女たちのドラマにも期待が高まる。

彼女たちが再び一つの場所に引き寄せられた理由──それは、かつて共に情熱を注いだトップファッション誌「ランウェイ」に訪れた、まさかの“存続の危機”だった。ファッション業界のアイコンである編集長ミランダと、その右腕ナイジェルがある危機に直面したとき、報道記者として活躍していたアンディが、特集エディターとして再び「ランウェイ」に舞い戻る。

さらに元同僚のエミリーとも再会するが、いまやラグジュアリーブランドの幹部となった彼女は、「ランウェイ」存続の鍵を握る存在となっていた…。4人それぞれの夢と野望がぶつかり合い、物語は思わぬ結末へと向かっていく──。

今回到着した最新映像では、アンディのもとへ自ら足を運んだミランダが突如、「私たちの仕事が待ってるわ」とたたき起こすシーンから始まる。再会した2人がファッション業界でどんな旋風を巻き起こすのか、冒頭から今後の展開への期待を高める。

彼女たちの間には、長年離れていた空白の時間は感じられず、一瞬にしてあの頃の空気が戻ってきたかのよう。「ランウェイ」存続の危機にあってもなお、変わらぬ“悪魔っぷり”を見せるミランダと、奔走するアンディ、エミリー、ナイジェルたち。彼女たちに一体どんな未来が待ち受けているのか。カットごとに変わる華やかなファッションにも注目だ。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より日米同時公開。

杏とフィンランド人俳優ヤスペル・ペーコネンがW主演を務めるクライムサスペンス『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』より、作品の魅力とインタビュー映像をふんだんに盛り込んだメイキング映像が解禁された。

・杏主演、日本×フィンランドが紡ぐクライムサスペンスに、高杉真宙・早乙女太一ら実力派が集結

本作は、2022年にハリウッドとの共同制作で大きな話題を呼んだ『TOKYO VICE』に続き、WOWOWが新たに挑む海外共同制作プロジェクト。日本とフィンランドを舞台に、国境を越えて発生する連続猟奇殺人事件の真相に迫るクライムサスペンスだ。

W主演を務めるのは、日本で老若男女問わず圧倒的支持を受ける俳優・杏と、ハリウッドをはじめ数々の大作への出演歴を持つフィンランドの国民的俳優ヤスペル・ペーコネン。杏は日本の警視庁捜査一課の刑事・涼宮亜希（すずみや・あき）役、ヤスペルはフィンランド国家捜査局・FBIの刑事・ヨン・ライネ役をそれぞれ演じる。

撮影は2024年12月より、日本とフィンランドを股にかけた長期間かつ大規模ロケで敢行。フランスと日本の2拠点生活を送る杏は、本作の撮影のため約3ヵ月間、家族とともにフィンランドに滞在した。

日本からのキャスト陣には、濱田岳、高杉真宙、福士誠治、時任勇気、早乙女太一、國村隼といった実力派俳優陣が集結。フィンランド、ド
イツからのキャスト陣には、エリアス・サロネン、マーリン・ローズ、ミッコ・ノウシアイネン、アリナ・トムニコフ、ゼファン・スミス=グナイスト、アンティ・レイニが決定している。

解禁となったメイキング映像には、日本やフィンランドをはじめとする国際色豊かなスタッフ・キャストが集結した撮影の舞台裏や初公開の本編映像に加え、杏、ヤスペル・ペーコネン、濱田岳、高杉真宙、早乙女太一、國村隼ら豪華キャスト陣の独占インタビューもふんだんに盛り込まれており、充実した内容となっている。

撮影のため家族と3ヵ月間フィンランドに移住した杏が、その暮らしを語る場面や、日本での撮影を楽しみにしていたというヤスペルが、日本のスタッフや撮影現場の印象、さらに初日から息がぴったりだったという杏との撮影を振り返るひと幕も収められている。

また、杏演じる刑事・涼宮亜希の日本の相棒刑事・高木啓介役を演じた濱田は、「聞いたことのない規模感。初めてのものに出会うわくわく感」と、本作のオファーを受けた際の高揚感を語っている。亜希の弟の刑事・涼宮龍二を演じた高杉も「やられた！」と驚いたという先の読めないストーリー展開を、海外キャスト陣も絶賛している。

さらに、フィンランドロケに参加した日本人通訳・田中博文役の早乙女は、初挑戦となる海外キャスト陣との芝居のやり取りや、撮影現場で見た座長・杏の姿などを紹介。亜希の父・徳朗を演じた國村は、「北欧特有なダークでミステリアスな世界観と日本の文化がうまくミクスチャーされている」と、作品の印象を語っている。

メイキング映像には、このほかにも日本とフィンランドで行われた大規模ロケの様子や、アクション、銃撃戦、時を超えたストーリー展開など、本作の規格外のスケール感を垣間見られる初公開映像が満載だ。ぜひこの機会に、WOWOWが初めて挑戦する北欧サスペンスの世界観に触れ、4月からの放送に備えてほしい。

さらに、本作の第1話がWOWOW公式YouTubeチャンネルおよびWOWOWオンデマンドで無料配信されることも決定。4月5日10時からの放送と同時配信される。

『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』はWOWOWにて、2026年4月5日22時より放送・配信スタート（全8話）。

【この俳優に注目】第98回アカデミー賞で『ワン・バトル・アフター・アナザー』が最多6部門を受賞した一方、9部門にノミネートされたティモシー・シャラメ主演の『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は無冠という残念な結果に終わった。

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賞レース前半では本命視されていたシャラメに、3度目の正直があるかと期待は大きかった。ところが2月以降、流れが変わる。英国アカデミー（BAFTA）賞、アカデミー会員と投票者が重複するアクター賞（旧SAG賞）を続けて逃し、後者で劇的な勝利を収めたマイケル・B・ジョーダンは勢いそのままアカデミー賞でも栄冠を手にした。

30歳の若さで３度目のノミネートは名優マーロン・ブランド以来の快挙だが、受賞はまだ一度もない。今回も手ぶらで会場を後にすることとなったシャラメのこれまでの歩みを簡単に振り返ってみる。

フランス語も堪能、幼少期からCMに出演

1995年12月27日、ニューヨークに生まれたシャラメは、父はフランス人で、母は元ブロードウェイのダンサー。母方の祖父は脚本家で叔父はTV監督、姉も俳優であり、幼い頃からアートと演技が日常にあった。毎夏を父の故郷フランスで過ごした彼は英仏バイリンガルで、フランスでのプロモーションを常に流ちょうなフランス語でこなしている。

幼少期からCM出演などを経て、ニューヨーク市立芸術高校（ラガーディア高校）で学びながら俳優として活動し始め、TVドラマ『ホームランド』(2012年)やクリストファー・ノーラン監督『インターステラー』（2014年）でマシュー・マコノーヒーの息子役を演じ、幅広い観客の目に触れる。

『君の名前で僕を呼んで』が転機に

転機は2017年、ルカ・グァダニーノ監督『君の名前で僕を呼んで』。22歳にして第90回アカデミー賞主演男優賞候補となった。

昨年はボブ・ディランの若き日を演じた『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』で主演男優賞、今年は1950年代を舞台に野心旺盛な卓球選手マーティ・マウザーの成長をパワフルに演じた『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で2年連続主演男優賞ノミネートを果たした。

人気も実力もありながら、オスカーという栄誉にだけはたどり着けない。そんなシャラメの姿から思い出すのは、レオナルド・ディカプリオだ。2人とも子役からキャリアをスタートさせている点も共通している。

『タイタニック』でノミネートされなかったディカプリオ

ディカプリオは『ギルバート・グレイプ』（1993年）で19歳にして初のアカデミー賞ノミネートを果たし、その後『ロミオ＋ジュリエット』を経て、1997年の『タイタニック』で社会現象を巻き起こした。アカデミー賞で史上最多（当時）11部門を受賞した同作だが、ディカプリオは主演男優賞にノミネートすらされなかった一方、ヒロインのケイト・ウィンスレットは主演女優賞にノミネートを果たしている。

ディカプリオはその後も『アビエイター』（2004年）、『ブラッド・ダイヤモンド』（2006年）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）と立て続けにノミネートされながら受賞を逃し続け、ようやく初受賞したのは2016年の『レヴェナント：蘇えりし者』。最初のノミネートから22年、41歳のときだった。

ちなみにオスカー史上、30歳未満で主演男優賞を受賞した男性はエイドリアン・ブロディ（受賞時29歳）のみなのに対し、30歳未満の女性受賞者は30人を超える。一定年齢を超えると女性には良い役が来なくなるというハリウッドの長年の習わしのなせる技でもあるが、若い男性俳優については、実力がある者でも成熟を待ってから報いる傾向があると見てとれる。

ディカプリオの教えを守る

実はディカプリオ主演の『ドント・ルック・アップ』（2021年）で共演も果たしている2人だが、ディカプリオはシャラメに「ハードドラッグもスーパーヒーロー映画も無し」とアドバイスしたと伝えられている。シャラメは2024年に「両方とも守っている」とコメントしており、スーパーヒーロー映画については脚本やキャラクターに納得すれば検討する可能性も述べている。

思慮深い青年が野心を剥き出しに

初めてオスカーにノミネートされた頃、シャラメは「カメラの外で何かを見せるのではなく、作品が語るべきだ」「プライベートは守りたい。演技のために感情を保護することが大事」と語り、静かで思慮深いイメージを保ち続けた。

その印象が変わり始めるのは2024年頃からだ。昨年のSAG賞スピーチでは「偉大さを追い求めています。偉大な存在の1人になりたい」と野心を隠すことなく表明した。

興味深いのは、シャラメが「謙虚で思慮深い」イメージを持っていた時期が『DUNE／砂の惑星』撮影期間とほぼ重なることだ。同作で演じた、内省的で選ばれし者ポール・アトレイデスは自己顕示とはほど遠い人物。対して『マーティ・シュプリーム～』のマーティ・マウザーは、自分の才能を世界に認めさせるため手段を選ばない野心家の卓球ハスラーだ。

折しもSAG賞授賞式は『マーティ・シュプリーム～』の日本ロケを2月に撮り終えたばかりのタイミングだった。撮影後もキャラクターが俳優の中に残ることはあるという。ならば、これはシャラメの本性というよりも、マーティという人格の残像のように思える。あるいはシンプルに、長年抑えてきた野心を解放しただけかもしれない。

賞獲りをめぐって戦略的なスタンスで勝負に出たのは、SNSも駆使するZ世代らしいアプローチだ。しかし多様性が進むアカデミー会員の中にも保守的な考えはまだ根強く、終盤の言動が票を遠ざけた可能性は否定できない。

オスカーだけは縁遠い、名優のたどる軌跡

人気だけではない実力を誰もが認めていながら、なぜかオスカーだけは縁遠い。本人は歯痒いだろうが、ディカプリオ然り、名優のたどる軌跡とはそういうものかもしれない。

偉大な存在になりたいというシャラメ自身の思いと、マーティ・マウザーのキャラクターは見事に重なっている。そして2026年のアカデミー賞の結果は、彼が偉大になるためにはまだ道半ばだと示すものなのかもしれない。（文：冨永由紀／映画ライター）

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『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は公開中。

映画『鬼の花嫁』の完成披露舞台挨拶が3月16日に開催され、W主演の永瀬廉、吉川愛をはじめ、伊藤健太郎、片岡凜、池田千尋監督が登壇。キャストと監督が本作の見どころや撮影の裏側を語り合い、作品の魅力を存分に伝える特別な一夜となった。

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ついに初お披露目となった本編の上映後、見終わった直後の興奮冷めやらぬ観客の前にキャストと監督が登壇。会場に黄色い歓声が響き渡る中、永瀬は「撮影を経て、ようやくみなさんに見ていただくこの日を楽しみにしてきました。みなさんと良い時間を過ごせればと思います」と挨拶。吉川は「本日は初めてみなさんに見ていただけてとても嬉しく思っています」と喜びを表した。

続いて伊藤は「こんなにもたくさんの方に集まっていただいて嬉しく思っています。みなさんがどんな風に作品を受け取ってくれたのか非常に楽しみです」、片岡は「本日はお越しくださりありがとうございます。最後までよろしくお願いいたします」、そして池田監督は「今日という『鬼の花嫁』がスタートする日に立ち会っていただきありがとうございます」と挨拶した。

MCが観客に本編の感想を尋ねると、鳴りやまぬ拍手が沸き起こる。永瀬は「初日は少しそわそわするのですが、みなさんに拍手をいただいて嬉しいです。僕自身も（本作を）見た時、いつの間にか終わっていて、冒頭から『鬼の花嫁』の世界観を感じて、気づいたらのめり込んでいました。綺麗な大人なラブストーリーを感じて、明日からもがんばろうという活力ももらえる作品だと思いました」と語り、再び拍手が起こると観客に向かって“ありがとうのピース”を披露。

吉川も「苦しいシーンの方が多かったので、みなさんに大きな拍手をいただけて救われました」と胸いっぱいの様子を見せた。

一方、伊藤は「劇中ですごくひどいことをしているので、物が飛んでくるんじゃないかと思っていたのですが、飛んでこなくてよかったです（笑）」と会場を笑いに包み、続く片岡も「映像が綺麗でしたし、エンドロールが流れて思わず涙がにじみました。でも私も物が飛んでこないか心配だったんですが、安心しました（笑）」と、演じたキャラクターを交えて感想を語った。

池田監督は「あやかしと人間が共存するという誰も見たことのない世界を立ち上げることに、いつも以上の苦労やプレッシャーがあったのですが、素敵なみんなと一緒に映画を作れて楽しかったですし、それが今日形になってみなさんに届くことが嬉しいです」と喜びを語った。

愛を知らない“鬼”・玲夜（永瀬）と、愛に見放された“人間”・柚子（吉川）。出会うはずのなかった2人が運命に導かれて紡ぐ究極のラブストーリーを描いた本作。そんな2人の仲を裂こうと画策し、運命を揺さぶっていくのが瑶太（伊藤）と花梨（片岡）だ。それぞれのカップルでお互いの印象を聞かれると、吉川は永瀬について「無口な方だと思っていたんですが、たくさん話してくださる方だったので嬉しかったです」とコメント。

永瀬も「僕も同じで、とても明るいマインドでした。本読みをしたシーンと、しなかったシーンがあったのですが、（花梨に投げ捨てられた荷物を拾う柚子を玲夜が助けに来る）川のシーンは本番まで取っておくと言われると、素直に感情を爆発させていました（笑）」と吉川の現場での姿を語った。

これに対し池田監督は、そのシーンが玲夜と柚子が初めてお互いの心を知るきっかけになる場面だったためだと意図を明かした。

一方、伊藤は「片岡さんが花梨としてのアイデアをすごく考えていらっしゃる方だったので、和気藹々とした雰囲気だけでなく、特別な撮影時間でした」と振り返り、片岡も「瑶太のままで、とても心強かったです」と応じ、息ぴったりの様子を見せた。

物語では、あやかしにとって唯一無二の花嫁を守ろうとする玲夜（永瀬）と瑶太（伊藤）、そして実の姉妹でありながらそれぞれ花嫁に選ばれた柚子（吉川）と花梨（片岡）が登場する。劇中では激しく対立する関係性だが、撮影現場はとても和やかな雰囲気だったという。

永瀬とは6年ぶりの共演となる伊藤は、「アクションシーンなどみんなで話し合って作り上げる時間が楽しかったです」と振り返り、永瀬は「（劇中で鬼が使う妖術を）練習して使えるようになったので嬉しかったです」と冗談交じりにコメント。2人の仲の良いボケツッコミに会場は大爆笑となった。

実際の撮影現場では、伊藤の的確な提案でセリフの微調整が入ることもあったそうで、永瀬も「ここまでセリフを調整して、みんなで1つのシーンがより良くなるように話し合いができたのが印象的でした」と振り返った。

吉川と片岡も、切磋琢磨しながら姉妹役を作り上げていったという。吉川は特に印象的だった場面として、花梨が柚子の荷物を川に投げるシーンを挙げ、「片岡さんがすごく楽しそうにやっていて、私も見ていて実は楽しかったです。（片岡さんから）いろんなアイデアが出てきてすごいと思いましたし、助かりました」とリスペクトを送った。

片岡もこのシーンに思い出が残っているそうで、「目の前が保育園で、撮影中もお散歩で園児が通るんですよ。吉川さんが手を振るとみんな振り返していたんですが、私が振ると誰も振ってくれなくて…（笑）」と撮影の裏話を明かした。

そんな4人の作品や役への向き合い方について、池田監督も「みんなが演じて見つけた本当の何かを踏まえて話ができたのでとてもよかったです」と絶賛。伊藤も「監督がその空気感を作ってくれました」と続け、撮影を通じて深まったスタッフとキャストの絆を語った。

最後に吉川は「あっという間の時間でしたが、ありがとうございました。『鬼の花嫁』という素敵な作品を一人でも多くの方に見ていただきたいので、ご家族やご友人に広げていただけると嬉しいです。公開まであと少しですが、また見に行ってください！」と呼びかけた。

続いて永瀬は「今日初めて見ていただいたリアクションを見て、とてもほっとして、公開までの約2週間、より自信をもって届けられると感じました。いろんな愛の形があって、綺麗で儚いラブストーリーになっているので、年齢層問わずたくさんの方々に見ていただけると思います」と締めくくる。会場は大きな拍手に包まれ、永瀬はKing & Princeの主題歌「Waltz for Lily」にあわせて踊りながら軽やかにステージを後にした。

公開への確かな手応えを感じさせる完成披露舞台挨拶となった。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日公開。

Snow Manの佐久間大介が映画初の単独主演を務め、椎名桔平、中本悠太（NCT）、青柳翔、小沢仁志が共演する内田英治監督の最新作『スペシャルズ』。本作の応援上映の開催が決定し、あわせてキャスト陣が応援上映の楽しみ方を紹介する特別映像も解禁された。

・Snow Man佐久間大介、ダンスで命がけミッション!? 主演映画の特訓舞台裏を公開

本作は、『ミッドナイトスワン』（20年）の内田英治が原作・脚本・監督を手がける完全オリジナル作品。殺し屋たちが本気でダンスに挑む姿を描いた、異色のダンスアクション・エンターテインメントだ。

年齢も性格もバラバラな孤高のプロの殺し屋たちが、裏社会のトップ・本条会のクセ者親分が必ず訪れるダンス大会での暗殺を計画。経験ゼロ、協調性ゼロ、やる気ゼロのデコボコ即席チームを組み、命がけでダンスに挑むことになる。

心優しい補助職員として児童養護施設で働く伝説の元殺し屋・ダイヤ（佐久間）、任務の仲介役で風間組のナンバー2・熊城（椎名桔平）、過去の傷から群れることを嫌うクールな殺し屋・桐生（中本悠太）、血の気が多いが人情に厚いシン（青柳翔）、そして熊城と兄弟分のような関係だったものの、いまは落ちぶれた元武闘派ヤクザ・村雨（小沢仁志）が集結。それぞれの思いを抱えながらミッションに向かう。

公開前からTikTokなどでダンス動画の再生数が4,000万回を超えるなど、大きな話題を集めていた本作。大作映画がひしめく中、カップルや友人グループ、ファミリーなど老若男女さまざまな層が劇場に足を運び、初週の邦画実写No.1スタートを記録した。さらにポルト国際映画祭「ファンタスポルト」で観客賞を受賞するなど、日本のみならず世界でも“スペシャルズ旋風”を巻き起こしている。

公開2週目を迎えても勢いは衰えない。2週目からスタートしたコメンタリー上映には多くのリピーターが集まり、中心だった若年層に加えて、口コミをきっかけに関心を持った中年層からの感想もSNS上に多数投稿されている。さらに3月13日には韓国でも公開がスタートし、現地で行われた舞台挨拶は大熱狂に包まれた。

そして今回、多くの「スペシャルズ」ファンから寄せられた熱い要望に応え、3月20日より【映画『スペシャルズ』みんなでオドロウゼ！応援上映】の開催が決定した。これを記念して、主演の佐久間大介をはじめ、椎名桔平、中本悠太、青柳翔、小沢仁志といった「スペシャルズ」の5人を演じるキャスト陣が、応援上映の楽しみ方を紹介する特別映像も解禁された。

応援上映では、通常上映とは異なり、キャラクターの登場シーンやアクションシーンでの声援や歓声などの“声出し”が可能。さらに、「スペシャルズ」たちのダンスシーンに合わせた手拍子や振り付け、推しキャラクターの衣装やアイテム、ペンライトなど応援グッズの使用もOKとなる。

手に汗握るガンアクションに加え、Snow Manによる主題歌「オドロウゼ！」、TikTokで大きな話題となっている劇中ダンス曲「フライディ・チャイナタウン」や「EZ DO DANCE」など往年の名曲も登場。思わず体がリズムを刻んでしまうダンスシーンなど、見どころ満載の映画『スペシャルズ』を、応援上映で思う存分楽しんでほしい。

また、3月13日に映画『スペシャルズ』が公開された韓国で、14日・15日の2日間にわたり舞台挨拶が実施された。主演の佐久間大介と、韓国を活動拠点の一つとする中本悠太が登壇。2日間で計18回の舞台挨拶に登場し、現地のファンを大いに熱狂させた。そんな2人の舞台挨拶の模様を収めた写真が到着した。

『スペシャルズ』は現在公開中。

西島秀俊が主演を務める中島哲也監督の新作映画『時には懺悔を』が、2026年8月28日より全国公開されることが決定。あわせて、特報映像とメインビジュアルが解禁された。同作は、中島監督による『嫌われ松子の一生』（06年）での中谷美紀に対するパワハラ、『渇き。』（13年）でも出演女優への性加害などが報じられていたことから公開が延期されていた。

・過去には出演女優へパワハラ、性加害の報道も…中島哲也監督の最新作『時には懺悔を』が公開延期に

原作は打海文三による同名小説。重度の障がいを抱える子どもを通して、親子の絆を描く物語だ。『下妻物語』（04年）や『告白』（10年）など、圧倒的な映像美と先鋭的な演出で日本映画界に衝撃を与えてきた中島哲也監督が、傑作ミステリー小説の映画化に挑む。

中島監督は「見る人の気持ちを動かす映画ができるのでは」という想いをずっと抱き続けてきたという。脚本を書き始めた当初はなかなか賛同者を得られなかったが、構想18年という時を経て、まさに新境地と呼べる感動作が完成。「過去に大きな傷を負った大人たちが、今を必死に生きる“たったひとつの小さな命”と出会い、人生の活路を見出す物語」を独自の視点と緻密な演出で描き出している。

主演を務めるのは、中島哲也と初タッグとなる西島秀俊。家族との不和を抱えながら生きる男・佐竹を演じる。さらに、本作で同じく中島組に初めて参加し、西島と初共演を果たす満島ひかり、そして黒木華、宮藤官九郎、柴咲コウ、塚本晋也、片岡鶴太郎、佐藤二朗、役所広司など、日本映画界の至宝たちが、この「奇跡の物語」を届けるために集結した。

今回初解禁となる特報映像は、心電図モニターのビープ音が鳴る中、懸命に生きようとする小さな命の姿から始まる。一転、憔悴しきった主人公・佐竹（西島）に向かって「お前、神様っていると思うか？」と問いかける投げやりな声。追い詰められ、疲れ果て、敵意をむき出しにした大人たちの「ぶっ殺されてえか」「なんでそんなに悪い子なの！」という怒声が重なる。

「分かってんのか！ お前は今自分が何をしているのか！」と詰め寄る佐竹に対し、聡子（満島）は「あの子、生きてちゃいけないわけ？」と逆らうように感情を露わにする。「産んだ責任取れって？」と突きつける民恵（黒木）。「俺が殺したんだ」と告白するようにつぶやく佐竹。大人たちの表情がわずかに和らぎ、誰かの声に耳を傾けるような眼差しも見える。

やわらかな光に満ちた川岸の道を、大きめのベビーカーを押して歩く男の姿に重なる「生きていく。たとえ神様なんていなくても──」というコピーが胸の奥に染みわたる。そして画面は再び小さな手を映し出す。映像冒頭にはなかった大きな手を握るその手は、これから生きていくという、覚悟とも取れる力強さを感じさせている。

あわせて解禁されたメインビジュアルには、「生きていく。たとえ神様なんていなくても──」という、覚悟を感じさせる力強いコピーが大きく掲げられている。

涙を浮かべ、呆然と何かを見つめる佐竹（西島）の表情。追われているのか、それとも追っているのか、必死に走る聡子（満島）。冷たい感情を静かににじませる民恵（黒木）、自制できずに叫ぶ明野（宮藤）、そして諦めにも似た視線を送る由紀（柴咲）。さらに、塚本、佐藤、片岡、役所ら実力派俳優たちの意味深な表情も印象的だ。

そんな大人たちの中心で、喜びの笑顔を見せる新（しん）の姿はひときわ愛らしい。まるで翳りを帯びた大人たちを照らす太陽のように、まぶしい存在感を放っている。

『時には懺悔を』は2026年8月28日より全国公開。

山下智久が主演を務め、福原遥が共演するNHKドラマ発の映画『正直不動産』より、永瀬財地（山下）×恋人・美波（泉里香）のアメリカロケ・メイキング写真が解禁された。

・山下智久が主演を務める映画『正直不動産』のアメリカロケ・メイキング写真を見る

・山下智久、“嘘がつけない男”が絶体絶命！ 海外不動産詐欺や地上げなど次々と難題が降りかかる

2022年4月期に放送され、その反響の大きさから2024年1月にはスペシャルドラマを挟み、続編となる「シーズン2」も制作、そして、本年2月にはスピンオフ・スペシャルドラマが放送されるなど、痛快ビジネスコメディドラマとして大きな話題を集めたNHKドラマ『正直不動産』。そんな人気シリーズが、“3度目の正直!?”として映画化された。

「千の言葉のうち真実は三つしかない」ともいわれ、“千三つ”の世界と称される不動産業界。わがままな顧客の無理難題、一癖も二癖もある資産家の大家、次々と巻き起こる不動産トラブル、さらにはライバル会社との熾烈な攻防に、嘘をつかない“正直営業”で立ち向かう永瀬の奮闘が、ついに大スクリーンで描かれる。

登坂（とさか）不動産のエースである永瀬財地（山下）は、地鎮祭の準備中にある祠（ほこら）を壊した祟りによって「嘘がつけない」体になってしまった営業マン。正直すぎるがゆえに数々のトラブルを巻き起こしながらも、なんとか日々奮闘している。

高級車に乗り、タワマンに住むという野望を抱きつつ、課長昇進をかけて同僚たちと競争する一方、海外の不動産投資詐欺、嘘もいとわず営業成績を勝ち取っていた“ライアー永瀬”時代の過去の契約トラブル、元同僚である不動産ブローカーによる謎の大規模開発計画、そして因縁のライバル会社・ミネルヴァ不動産が仕掛ける悪質で巧妙な地上げ戦略など、不動産業界に渦巻く難題に正直に立ち向かっていく──。

主人公・永瀬財地を演じる山下智久が、日本映画で主演を務めるのは、興行収入93億円（実写邦画歴代6位）を記録した『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（18年）以来、実に8年ぶりとなる。山下は。2023年には日米仏共同制作ドラマ『神の雫／Drops of God』で主演を務め、同作が第52回国際エミー賞を受賞するなど、活躍の舞台を世界へと広げてきた。本作は、来年芸能生活30周年という節目を迎える彼にとって、記念すべきタイミングで公開される作品となる。

今回、ドラマシリーズから大きくスケールアップした本作より、永瀬財地役の山下智久と、光友銀行ニューヨーク支店に勤める永瀬の恋人・榎本美波役の泉里香のアメリカロケのメイキング写真が解禁された。

昔から懇意にしている顧客が、アメリカでの海外不動産投資で詐欺に遭いそうになっていると察知した永瀬は、真相を確かめるため自らテキサスへ向かう。現地で不動産詐欺であることを見抜いた永瀬は、証拠となる写真を撮影しようとするが、そこへ屈強なアメリカ人たちが立ちはだかる──。

嘘をつこうとすると風が吹き、本当のことしか言えなくなってしまう永瀬の“正直営業”も、映画版ではさらにスケールアップ。解禁されたメイキング写真には、テキサスの砂漠で突風を受けながら両手を広げる山下の姿をはじめ、穏やかな表情で馬と触れ合う様子や、泥だらけになりながら恋人・美波役の泉を抱きしめるシーンなど、実際に行われたアメリカロケの撮影風景が収められている。

さらに、泉のクランクアップ時に撮影された2人のオフショットも公開。果たしてアメリカの地でも永瀬は“正直営業”を貫くことができるのか。砂漠の地で永瀬と美波に何が起こるのか──。スケールアップした映画『正直不動産』で描かれる2人のドラマに注目したい。

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

・「標本になるなんて…」6人の美しき少年たちが告白する撮影秘話　市川染五郎は父子の絆を語る

寒空の下で熟れたカキを食べるエロティックなシーンが……

登壇したのは荒木に加え、十八代佐竹家当主・佐竹義重役の元之介、大庭三左衛門役のゆうたろう、松本行輔役の松大航也、蘆名盛興役の杉江大志、栗村盛胤役の翔、脚本・監督の松田圭太。

織田信長からも一目置かれた男・蘆名盛隆を演じた荒木は、映画初主演&時代劇初挑戦で「初主演という事で皆さんに映画を見ていただけることが本当に嬉しいです」と映画初お披露目にしみじみ。本格的殺陣にも初挑戦し「皆さん、殺陣のできる方が多くて、時に教わりながら、ホテルの部屋の中でも木刀を壁にぶつけないよう練習していました」と熱演を報告した。

・『おとなりコンプレックス』荒木飛羽インタビュー

京本政樹とも初共演し「二人のシーンではその場その場で教えていただけることが凄くて、最初はひるみましたが頑張りました」とベテランの協力に感謝しきりだった。

2024年11月から約1か月間に渡り、福島県会津若松を中心にロケ。第十八代佐竹家当主・佐竹義重役の元之介は「飛羽と温泉に入るシーンがあるけれど、お湯がぬるくて。スタッフの方が頑張って熱いお湯を入れてくれたけれど…それも良い思い出です」と極寒風呂に思い出し笑い。

盛隆の寵愛を受ける大庭三左衛門役のゆうたろうは「飛羽君と寒空の下で熟れたカキを食べるエロティックなシーンがあります。どのカキが熟れているのか探すのも苦労したし、メッチャ寒くて福島の11月を思い知りました」と回想した。

盛隆に謀反を起こす松本行輔役の松大は「飛羽とはホテルの温泉に毎日二人で入ったりして、みんなと男子校みたいなノリで和気あいあい撮影が出来て楽しかった」と充実した表情。

蘆名家第 17 代当主・蘆名盛興役の杉江は「撮影初日にホテルの温泉に入ったら、主演の飛羽君がいて。すっぽんぽん同士で初めましての挨拶をして気まずかったけれど、一発目がすっぽんぽんだったのでもう何も怖くなくなった。飛羽君は僕の13歳下。さっきそれを聞いて胸がギュン！となった」と笑わせた。

謀反の際は行輔と共に行動する栗村盛胤役の翔は、中村梅雀との共演を振り返り「時代劇初挑戦の僕に所作などいろいろとアドバイスしてくれてとても優しい方でした。ただ僕も緊張していたので音楽やギターの話をしてくれても“あ！ 話しかけられている！”と思ってしまいました」と反省していた。

松田監督は「蘆名盛隆という歴史に埋もれた武将を初めて主人公にした作品です。その初と初主演の荒木君が上手くリンクし、二人が重なって魅力的な主人公になればと思った」などと狙いを明かした。

別れの3月&出会いの4月にちなんで、印象的な出逢い&別れのエピソードを発表。荒木は「僕には10歳下の弟がいて。10歳まで一人っ子だったけれど、弟と出会えたのが今の自分の支えになっています」と兄弟愛を覗かせた。

最後に荒木は「蘆名盛隆という今までフォーカスされて来なかった武将を描いた面白い映画になっています。映画初主演で初挑戦する事もたくさんあって、みんなで頑張って現場で作り上げていきました。ぜひ最後まで楽しんでご覧ください」と呼び掛けていた。

『炎かがよへ』は、2026年4月3日より全国公開。

・Snow Man渡辺翔太のイメージと怪奇現象に襲われる主人公の姿がクロスする『事故物件ゾク 恐い間取り』

鉄砲玉として呼んでください！

本作での登壇は今回が初めてとなるじろうは、満席の会場に劇中の役柄とは全く別の雰囲気を纏って登場。

大ヒットについて「儲けているということですか？」と司会に尋ねるなどして早速会場の笑いを誘った。

本作の感想を尋ねられたじろうは「僕はドラマ版のほうは見ていなくて。基本的に自分の出ている作品を見ないんですよね。でも今回『災 劇場版』を見て、ドラマを見ていなくてもすごく面白かったです。暗い部屋で見てたんですけど、あの『ファー』の音のする劇伴が本当にイヤな気持ちになるんですよね（笑）。音と映像でずっと見てられるんだなと思いました」と絶賛。

公開後の反響を聞かれた関監督は「でも本当に音楽への反響は大きいですね。この映画の怖さの半分は音楽で作ろうと思っていて、それが反響として返ってきたのは良かったなと思います」と手ごたえを語った。

香川照之との共演について訪ねられたじろうは「初めて香川さんにお会いしましたが、僕が青森の弘前出身ということを知ってくださっていて。「弘前によく帰っているんだよね？」と聞かれてガソリンスタンドにいるのかな!? とびっくりしました。」と話すと会場に笑いが起こった。

そして話はじろうが演じた岸文也役について。役への演出について平瀬は「眼鏡を外してくださいということははっきりお願いしました。じろうさんのアイコン的なものでもあると思うので、ぱっと見だとわからない方もいるかもしれません」、関は「他のメインキャラクターもそうですが、良い人たちだけでなく、悪い人にも無条件に災いが起きるというところをみせたかった。特に岸は一見真面目に見えるけれども大麻をやっていて、そういうイリーガルなことをやっている人にも災いは降りかかるということを表現したくて生まれたキャラクターです」と言及した。

加えてじろうが「現場で吸い方を手際良く教えてくれるスタッフがいて。動画をみて勉強してくれたのを僕に教えてくれたんですけど。あまりにも手際が良すぎてやってるんじゃないかと思っちゃいました(笑)」と撮影現場でのスタッフについて言及すると、すかさず「やってません！（笑）」と司会者が遮る一幕も。

そしてSNSでは色っぽいと話題になっていると投げかけられると「これまでセクシー１本でやってきたので」と発言し、再び会場に笑いが起こった。

イベントの終わりにじろうは「これからもお二人の作品を楽しみにしています。また機会があれば鉄砲玉として呼んでください！」とコメント。写真撮影タイムでも、じろうがポスタービジュアルの煙草をふかす男の真似をし続け会場からは拍手笑いまで起こるなど、シリアスな雰囲気の本編とは打って変わって、終始笑いの絶えないまま大盛況でイベントは幕を閉じた。

『災 劇場版』は現在公開中。

錦戸亮が主演する『映画 1リットルの涙』の2027年公開決定のニュースをはじめ、俳優の本田響矢がイベントで語った意外な素顔や人生の転機、さらにポール・マッカートニーの激動の10年を音楽とともに振り返るドキュメンタリーコラム【映画を聴く】など、多彩な話題が注目を集めた。

本田響矢、ロンジンのイベントで剣道仲間との絆や“日本食愛”を語る

俳優の本田響矢が、東京・銀座で開催された時計ブランド・ロンジンのイベントに登場し、自身の思い出やこれまでの転機について語った。

イベントでは、本田が「ロンジン フレンド・オブ・ブランド」に就任した喜びを語り、「190年以上の歴史を持つブランドに関わることができて嬉しい」とコメント。普段から時計を身につけているといい、「これからロンジンの時計を愛用していきたい」と笑顔を見せた。

また、自身の“美しい習慣”として「なるべく日本食を取り入れること」を挙げ、「納豆や大豆、お米、お味噌汁など体に優しいものを意識しています。ご飯が大好きで、特にカツ丼が好きです」と意外な食のこだわりも明かした。

さらに、長く絆を感じている存在として学生時代に打ち込んだ剣道の仲間を挙げ、「高校3年間、つらい練習も一緒に乗り越えてきた仲間。今でも地元の福井に帰るとご飯に行く」と振り返り、「大人になっても変わらない関係でいたい」と語った。

自身のターニングポイントについては「2025年の1年間」と回答。ドラマや写真集、舞台などさまざまな仕事に挑戦した年だったといい、「たくさんの経験をさせてもらって大きく成長できた。これからの1年も楽しみ」と、今後への意欲をのぞかせた。

・本田響矢「高校3年間剣道をやってきて…」地元・福井にいた頃からの“固い絆”とは？

錦戸亮「原点の作品」20年ぶりに遥斗役へ

錦戸亮を主演に迎え、木藤亜也のノンフィクションを原作とする映画『映画 1リットルの涙』が、2027年に劇場公開されることが決定した。あわせてスーパーティザービジュアルと超特報映像が解禁され、錦戸と主題歌を担当する レミオロメン からコメントが寄せられた。

原作「1リットルの涙」は、15歳で難病・脊髄小脳変性症を発症し、25歳で亡くなった木藤亜也さんが闘病生活の中で綴った日記をまとめたノンフィクション。1986年の発売以来、シリーズ累計200万部を超えるベストセラーとなり、2005年にはテレビドラマ化され大きな反響を呼んだ。

今回の映画版では、ドラマにも出演していた錦戸が再び麻生遥斗役を演じる。公開されたスーパーティザービジュアルでは、粉雪が降る中に佇む遥斗の姿が描かれ、物語の新たな幕開けを予感させる仕上がりとなっている。超特報映像は「15年が経った今も、読んでくれてる人がいるって知ったら、あいつ喜ぶかな──」という遥斗の言葉から始まり、現在の遥斗の姿が映し出される。

テーマソングには、レミオロメンの代表曲「3月9日」と「粉雪」の2曲を起用。錦戸は「自分にとって原点の一つとも言える作品。20年ぶりに同じ役と向き合えることを光栄に思う」とコメント。レミオロメンの 藤巻亮太 も「原作の魂を大切にしながら、今の時代を生きる人々に勇気を与える作品になることを願っている」と語っている。

・錦戸亮「同じ役と向き合えることが光栄」 20年の時を経て『1リットルの涙』が映画化

ビートルズ解散後の10年描く『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』が話題

ポール・マッカートニー の激動の10年に迫るドキュメンタリー『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』の音楽にフォーカスして紹介したコラム【映画を聴く】が注目を集めている。本作は、1970年のザ・ビートルズ解散から、バンド・ウイングスの活動休止までの約10年間に焦点を当て、音楽家として、そして一人の家庭人として再出発するポールの姿を描く。

物語は、ビートルズ解散という20世紀最大級の音楽神話の崩壊から始まる。1970年、ポールがソロアルバム『マッカートニー』を発表した際のインタビューが事実上の解散宣言として報じられ、世間から「ビートルズを壊した人物」として激しい批判を浴びることに。傷ついたポールはスコットランドの農場へ身を寄せ、家族と過ごす静かな生活の中で再び音楽制作に向き合っていく。

そんな彼を支えたのが妻の リンダ・マッカートニー だった。リンダは新バンドのウイングスにも参加し、音楽的パートナーというだけでなく、精神的な支柱としてポールを支え続ける。本作では未公開のホームビデオやプライベート音源を通じ、ステージの熱狂と家庭での穏やかな時間が対比的に描かれる。

やがてポールはウイングスを結成し、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』を発表。楽曲「マイ・ラヴ」「ジェット」「リヴ・アンド・レット・ダイ」などを生み出し、世界ツアーで成功を収めていく。ビートルズという巨大な看板を下ろした後も、自分らしい音楽を模索し続けたポールの姿は、音楽と人生が密接に結びついていることを改めて浮かび上がらせる。

本作は、天才音楽家としての顔と、家族を愛する一人の人間としての顔——その両方を抱えながら歩んだポール・マッカートニーの再生の物語を映し出すドキュメンタリーとなっている。

・“ビートルズを壊した人”と中傷されたポール・マッカートニーが奏でた音楽と再生の軌跡

【Netflix TOP10】今回は、「日本の週間TOP10（映画）」で第9位にランクインした『朽ちないサクラ』（英題：Sakura）をピックアップ。『帰ってきた あぶない刑事』の原廣利監督が、杉咲花を主演に迎えて描く警察組織の闇に迫る異色のサスペンスだ。

・『朽ちないサクラ』杉咲花＆萩原利久インタビュー

愛知県平井市で、女子大生がストーカー被害の末に殺害される事件が発生。地元新聞によって、被害届の受理が警察によって先延ばしにされていたこと、さらにその期間に警察職員が慰安旅行に出かけていたことがスクープされる。

県警広報広聴課で働く森口泉（杉咲花）は、その記事を書いたのが親友の新聞記者・津村千佳（森田想）ではないかと疑う。しかし、身の潔白を証明しようとした千佳がその一週間後、変死体となって発見される。疑ったことを後悔した泉は、独自に事件の真相を追い始める。だが調べるうち、警察組織の内部に潜む触れてはならない闇が浮かび上がってくる……。

「孤狼の血」の柚月裕子によるサスペンスミステリーを映画化

原作は、「孤狼の血」シリーズなどで知られるミステリー作家・柚月裕子による警察小説。警察の内部構造や正義のあり方を描いた異色のサスペンスミステリーとして高い評価を受けている、累計発行部数27万部を超える“サクラ”シリーズの第1作目の作品だ。

この物語がユニークなのは、主人公が“刑事ではない”こと。県警の広報職員という、本来は捜査権を持たない立場の女性が、限られた情報を手がかりに事件の核心へと迫っていくスリリングな展開にハラハラさせられる。

杉咲花、安田顕、藤田朋子による魂の演技に注目！

主人公・森口泉を演じるのは杉咲花。親友の死に対する後悔、組織への疑念、そして真実を追い求める強い意志――複雑な感情を繊細に表現し、物語を力強く牽引する。一方、そんな主人公の上司で広報広聴課課長・富樫に扮するのは安田顕。過酷な過去によって得た強固な“正義”の信念に突き動かされた男の多面的な姿を、気迫あふれる演技で表現！ さらに、悲しみを背負った母親像を見事に体現した泉の親友・千佳の母親役を演じた藤田朋子にも要注目だ。

映画化にあたってはタイトルに冠された“サクラ”のモチーフが全面に打ち出され、桜が咲き誇るビジュアルも見どころのひとつとなっている。その美しさに心をザワつかせつつ、「正義」について考えさせられる異色のサスペンスミステリーを堪能してほしい。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／3月2日～3月8日】
1位『アンダーニンジャ』
2位『ウォー・マシーン：未知なる侵略者』
3位『超かぐや姫！』
4位『カラダ探し THE LAST NIGHT』
5位『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』
6位『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』
7位『うちの弟どもがすみません』
8位『クワイエット・プレイス：DAY 1』
9位『朽ちないサクラ』
10位『怪盗グルーのミニオン超変身』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・永瀬廉×吉川愛W主演『鬼の花嫁』主題歌はKing & Prince「Waltz for Lily」！ 本予告解禁

・『鬼の花嫁』メイキング写真はこちら！

あなただけを愛し抜く。たとえどんな“運命”だとしても——

あやかしと人間が共存する世界を舞台に、永瀬廉が演じるあやかしの頂点に立つ“鬼”鬼龍院玲夜と、吉川愛が演じる家族から愛されず虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子、運命に導かれた2人の、究極のラブストーリーを描いた本作。ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』(21年）、映画『九龍ジェネリックロマンス』（25年）などの話題作を手掛ける池田千尋がメガホンをとる。

優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二。一度見初めたら、生涯その花嫁だけに愛を捧げる。

家族から愛されず虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった。

「見つけた、俺の花嫁──」鬼の一族の次期当主・玲夜に突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに 2 人の運命は大きく動き出していく。

先日、永瀬、吉川らキャスト陣の和気あいあいとした舞台裏を映した＜鬼の花嫁ビハインドストーリー＞が大きな反響を呼ぶなか、このたび現場の様子を切り取ったメイキング写真が解禁となった。

最も強く美しい“鬼”のあやかしであり、運命に導かれ花嫁を見つけた玲夜。全女子の憧れを具現化したような玲夜役を演じた永瀬廉について、池田監督は「繊細さと関西弁で軽口を叩く軽やかさが曖昧に混じり合っている、不思議なバランスを持つ人だと思っていました。奥の方が見えない感じ、その奥に広がっている世界がどんなものか、その物語に触れてみたいと思わせる魅力のある方でした。永瀬くんが来ると現場の空気がふっと変わるんです」と、その天性の存在感を絶賛。

役作りにおいては、「繊細な感情の揺れをキャッチするのも上手で演出に対する理解力も高い。どんどん魅力を高めていく人で、最終的にはスタッフ全員が玲夜の芝居のファンになっていました。言葉で伝えると、瞬時に理解して『やってみる』とさらっと具現化してくれる。理解の速さと、軽々と立ち上げてしまう力に驚く日々でした。永瀬くんが引っ掛かりを感じた箇所は、互いに納得できるまで話し合い、玲夜が永瀬くんの中に完全に通り切るように感覚を共有していました」と振り返る。

また、製作報告会では、俳優としての永瀬の可能性を確信したと話した池田監督。

「私の伝えた言葉の先で、イメージしていたその先の芝居を見せてくれる。その膨らみと奥深さに、可能性を感じました。伝えた言葉が永瀬くんを通して膨らんで焼き付けられた瞬間に魅了されてしまった。そんな感覚になりました」と、撮影現場で圧倒された興奮を明かしている。

そんな永瀬演じる玲夜に溺愛されるヒロイン・柚子を演じる吉川愛について池田監督は「最初にお会いした際の印象が強く残っています。柚子のキャラクターについて話し合ったのですが、吉川さんの役に対する解像度の高さに驚きました。とても芯が強くて、物事に対してハッキリとした考えを持った人だと感じ、吉川さんという軸を信じて、柚子を作っていこうと決めました。撮影が進む中で、しっかりした印象から、無邪気さやおおらかさ、それに正直さと、多くの面を持つ魅力を感じました」と、本作のヒロイン像に迷いなく制作に臨んだと語っている。

孤独だった柚子が玲夜と出会い、彼にふさわしい花嫁になろうと奮闘していく姿を演じた吉川。池田監督は「吉川さんに“嘘をつかせない”芝居を作っていこうと腐心し、何度も話し合いました。“吉川さんの本当”を通して、“柚子の本当”を見出していくような。私が演出的に向けたい方向を伝えて芝居を作り、その後で、吉川さんに通ったか、何か引っ掛かる台詞はないか、感情の流れが滞らなかったか、そんなことを毎回確認して、何かあれば、どうしたら通るのかを一緒に考え、作りあげる。その繰り返しから、互いに柚子という人物を共有し合っていました」と、吉川と二人三脚で柚子の感情を掘り下げていったという。

「あなただけを愛し抜く。たとえどんな“運命”だとしても——」

令和のシンデレラストーリーから目が離せない。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日より全国公開。

・目黒蓮、体重140kgの店長と最強殺し屋の顔——上戸彩、高橋文哉ら豪華キャストが集結したビジュアル解禁

IMAXでその躍動感にふれろ！

かつて「史上最強」と言われた元殺し屋、坂本太郎（目黒蓮）。しかし、ある日、彼は恋に落ちたことであっさりと殺し屋から引退。結婚し、娘の誕生を経て、街の個人商店の店長となった坂本は、かつての面影が無いほどに……太った!! だが、そんな彼の首に突如、10億円の懸賞金が掛けられたことで日常は一変、世界中から刺客が集結する……。

『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一がメガホンをとり、『キングダム』『ゴールデンカムイ』シリーズなどを手掛けるCREDEUSが製作、さらに、主題歌にはSnow Manの「BANG!！」が決定している本作。

坂本の相棒・朝倉シンに高橋文哉が、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵に上戸彩、さらには横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠、小手伸也、桜井日奈子、安西慎太郎、加藤浩次、津田健次郎という豪華実力派俳優陣の出演情報が次々と解禁されて期待が高まっている。

愛する家族との平和な日常を守るため、次々と襲い来る客と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーには、IMAXでの公開にぴったり。

解禁されたポスタービジュアルに映し出されているのは、結婚をきっかけに伝説の殺し屋を引退後、営んでいる「坂本商店」のエプロンを身に纏う目黒演じるスマートな坂本とふくよかな坂本の姿。

一人二面性を持つ坂本の“元・最強の殺し屋”としての卓越した戦闘能力の高さを表現するように、拳でIMAXのロゴごとスクリーンを打ち破るような躍動感あふれるデザインとなっており、その姿は坂本が愛する家族との平和な日常を守るため、次々と襲い来る刺客と戦っている様子を彷彿とさせる。

坂本は大切な家族との日常を守り抜くことができるのか…？

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より全国公開。

巨匠ケン・ローチ×ポール・ラヴァティによる喪失と希望を描く心揺さぶるドラマ『オールド・オーク』。2026年4月24日より劇場公開される本作より、日本版予告編と場面写真が解禁された。

・月曜日の朝、仕事と働き方について考えてみる。仕事への不満爆発、ギグワーカーの生活崩壊、子どもの寝顔しか見られない…理想の働き方の実現は無理なのか？

・【動画】巨匠ケン・ローチ“最後の映画” 分断の町に灯る希望／映画『オールド・オーク』予告編

市井の民を見つめ、彼らの生活と闘争を描き続けてきたイギリスの巨匠、ケン・ローチ監督。彼が自ら「最後の作品」と語っているのが、2023年カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品された本作だ。『わたしは、ダニエル・ブレイク』（16年）『家族を想うとき』（19年）に続く「イギリス北東部3部作」の最終章となる。

舞台は、とある炭鉱の町で最後に残ったパブとして親しまれていた「オールド・オーク」。人々が集い、安らぎを見出す場所だったはずのパブは、シリア難民の受け入れをきっかけに、諍いの場へと変貌してしまう。

オーナーのTJはパブの先行きに頭を抱えていたが、シリアから来たカメラを携えた女性ヤラと出会い、思いがけず友情を育むことに。やがて彼は、喪失や未知への恐怖、そして希望を見つけることの難しさについて知っていくことになるが──。

数々の名作をともに世に送り出してきた脚本家ポール・ラヴァティとのタッグによる、社会と人々への温かくもリアリズムあふれる眼差しが映し出すドラマは深い感動を呼び、「思いやりと連帯への、巨匠監督からの切実な最後の呼びかけ」（The Guardian）、「希望への大胆な挑戦」（The New York Times）と激賞されている。現実社会にも起きている分断や争い、そして違いを受け入れながら共存していくことへの希望についての考察を、私たちに促すだろう。

この度、日本版予告編が解禁された。パブ「オールド・オーク」の常連が「ここはまるでゴミ捨て場だ」と吐き捨てるショッキングな一言から幕を開ける。

寂れゆく町に根を張る常連たちは、「知らない奴らと分け合うには負担が大きすぎる」とこぼし、戦禍から逃れてきたシリア難民たちの受け入れに疑問を隠さない。

一方、パブのオーナーであるTJ・バランタインは、シリア人女性ヤラを助けたことをきっかけに、「お礼を言いたくて」と「オールド・オーク」を訪ねてきた彼女と知り合う。ヤラの抱く夢や、TJの両親の代から続く炭鉱町の歴史を語り合ううち、2人は次第に友情を育んでいく。

やがて町の人々もシリアの人々と同じように苦しんでいることを知ったヤラは、「いろんな家族が、一緒に食事ができる場所を作れたら」と、「オールド・オーク」のスペースを利用した食堂を始める計画をTJに持ち掛けるが…。

母の口癖でもあった「ともに食べて、団結を」というスローガンを掲げ、「慈善でなく、連帯だ」と力強く語るTJ。彼らは再び、パブ「オールド・オーク」のある町に明かりを灯すことができるのだろうか──。

長きにわたり労働者と彼らを取り巻く社会を見つめ続けてきたケン・ローチ監督。分断と排斥がはびこる現代に彼が放つメッセージを、心して受け止めたい。

『オールド・オーク』は2026年4月24日より劇場公開。

「孤独な殺し屋」映画の原点として、世界中の映画作家に影響を与え続けるフィルム・ノワールの金字塔。ジャン＝ピエール・メルヴィル監督、アラン・ドロン主演による不朽の名作『サムライ』が、4Kレストア版として4月24日より全国公開されることが決定した。あわせて、メインビジュアルも解禁された。

・アラン・ドロンが88歳で死去「子どもたちと孫たちに囲まれ、自宅で静かに息を引き取りました」

・【動画】『ジョン・ウィック』の原点！アラン・ドロン “孤独な殺し屋”／映画『サムライ 4Kレストア』予告編

中折れ帽とトレンチコートを身にまとい、殺風景なアパルトマンで一羽の小鳥と暮らす殺し屋ジェフ・コステロは、その夜も仕事に向かう。車を盗み、拳銃を調達し、コールガールのジャーヌの部屋とポーカーの賭場に顔を出す。いつものように完璧なアリバイを用意し、首尾よく任務を遂行した彼は、現場を立ち去る際、ピアニストのヴァレリーに顔を見られてしまう──。

中折れ帽とトレンチコートを身にまとい、殺風景なアパートで一羽の小鳥と暮らす寡黙な殺し屋ジェフ・コステロ。その姿は、公開から半世紀以上を経た今もなお色褪せることなく、映画史に刻まれた永遠のアイコンとして語り継がれてきた。

『レオン』（94年）『ゴースト・ドッグ』（99年）『ジョン・ウィック』（14年）『ドライヴ』（11年）『狼／男たちの挽歌・最終章』（89年）など、その後の数多くの作品に影響を与え、「孤独な殺し屋」という映画的原型を決定づけた作品として知られる本作は、ヌーヴェルヴァーグの先駆者である名匠ジャン＝ピエール・メルヴィルの映画美学の到達点と言える。

その徹底した様式美は世界中の映画作家を魅了し、マーティン・スコセッシ「メルヴィルの抑制された表現に強く惹かれた」、ジム・ジャームッシュ「『ゴースト・ドッグ』は『サムライ』へのオマージュ」、ニコラス・ウィンディング・レフン「『サムライ』は完璧な映画だ」、ジョン・ウー「メルヴィルは私にとって神のような存在だ」、ジョニー・トー「メルヴィルの映画から犯罪映画の作法を学んだ」、ケリー・ライカート「メルヴィルは大好きな映画作家」など、巨匠たちがメルヴィルに対する深い敬意を示している。

今回解禁されたビジュアルでは、中折れ帽とトレンチコートの襟を立て、冷めた眼差しでこちらを見るジェフ・コステロの姿が印象的だ。「モノクロのカラー映画を撮ることが夢だ」とメルヴィルが語る通り、抑制されたトーンのデザインが、本作の持つ静かな緊張感を象徴している。

公開された予告編からも、メルヴィルならではの無駄を削ぎ落とした演出と静謐な空気が強く伝わってくる。研ぎ澄まされた構図と冷たく青い映像美を支えるのは、『死刑台のエレベーター』（58年）やトリュフォー作品でも知られ、メルヴィルの長年の盟友でもある撮影監督アンリ・ドカ。さらに『冒険者たち』（67年）『ラ・スクムーン』（72年）などを手がけたフランソワ・ド・ルーベによるクールなジャズが、主人公の孤独と運命を浮かび上がらせている。

『サムライ 4Kレストア』は2026年4月24日より全国公開。

世界的人気を誇るボーイズグループStray Kidsのヒョンジンが、GUESSの新たなグローバルアンバサダーに就任。あわせて、ヒョンジンが出演するGUESS JEANSの最新グローバルキャンペーンが公開された。

・GUESSアンバサダーに就任したヒョンジンの写真をすべて見る

・Stray Kidsフィリックス、メガネの奥の瞳に吸い込まれそう…GENTLE MONSTERのアイウェアをまとい銀座に登場

世界的人気を誇るK-POPグループStray Kidsのメンバーであり、卓越したパフォーマンス力と繊細かつ洗練された表現力で国際的に高い評価を受けているアーティスト、ヒョンジン。独自のスタイルセンスと豊かなクリエイティビティを兼ね備え、音楽やパフォーマンス活動にとどまらず、ビジュアルアートやファッションの分野でも影響力を拡大している。世界中のファンと強い結びつきを築きながら、同世代を象徴するカルチャーアイコンとして確固たる地位を確立している。

圧倒的なステージプレゼンスと多面的なアーティスト性で知られるヒョンジンは、そのエネルギー、創造性、そして揺るぎないオーセンティシティによって、GUESSが掲げる「カルチャーに根ざした大胆な自己表現」というブランドフィロソフィーを体現する存在だ。本コラボレーションは、ブランドのヘリテージを尊重しながらも、現代的な自己表現の可能性を押し広げていくという、両者に共通するビジョンを反映している。

ヒョンジンのグローバルな影響力と、GUESSが誇るアメリカンデニムの伝統を融合させた本キャンペーンでは、「Modern Heritage（モダン・ヘリテージ）」をテーマに掲げ、タイムレスなシルエットと現代的なアティチュードを融合させたスタイルを提案する。クラシックなデニムシャツ、ストレートフィットジーンズ、ストライプTシャツ、デニムカーゴパンツといったアイテムを軸に、GUESS JEANSの揺るぎないデニムDNAを進化した視点で再解釈している。

ヒョンジンは、GUESSおよびGUESS JEANSのグローバルアンバサダーとして、今後ワールドワイドキャンペーンや主要ブランドプロジェクトを牽引していく。ブランドのヘリテージに着想を得ながらも、未来志向の視点でGUESSの新たなチャプターを切り拓いていく予定だ。

ヒョンジンが着用するコレクションは、3月6日よりGUESS JEANS Tokyo、GUESS 渋谷、公式オンラインストアにて順次発売予定。さらに対象商品の購入者向けに、GUESS JEANS Tokyoにて、今回のキャンペーン限定デザインとなる「Hyunjinロゴ」のレーザープリントカスタマイズサービスを提供される。

■GUESS 共同創業者兼チーフ・クリエイティブ・オフィサー、ポール・マルシアーノ

ヒョンジンは、パフォーマンスの枠を超え、音楽・ダンス・ビジュアルアートにわたる創造的な才能を持つ存在です。卓越したスタイルセンスと揺るぎない自信を兼ね備え、世界を舞台に確かな存在感を放つ彼は、GUESSファミリーに新たなエネルギーをもたらしてくれるでしょう。

■GUESS チーフ・ニュー・ビジネス・ディベロップメント・オフィサーのニコライ・マルシアーノ

ヒョンジンをGUESSファミリーに迎えることを大変嬉しく思います。音楽やカルチャーは、常に私のファッション観に大きな影響を与えてきました。ヒョンジンは、あらゆる活動において卓越したアーティスト性を発揮しています。彼こそが、ブランドにとって新たな表現の時代を象徴する存在であると確信しています。

角川映画の誕生50周年を記念する「角川映画50周年プロジェクト」の第1弾として、「角川映画祭」の開催が決定した。角川映画の50年の歩みを振り返り、『セーラー服と機関銃』（81年）『時をかける少女』（83年）『失楽園』（97年）『Wの悲劇』（84年）など、実写・アニメーションを含む珠玉の40作品が一挙上映される。

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1976年（昭和51年）11月13日、『犬神家の一族』の公開で日本中を席巻する華やかなスタートを切った角川映画。「読んでから見るか、見てから読むか」のキャッチコピーのもと、昭和・平成・令和の50年間、映画と書籍を両輪としたメディアミックスを展開し、時代の熱狂をスクリーンに叩きつけてきた。時代を代表するスターとクリエイターたちが生み出した化学反応は、観客の熱狂によってさらに輝きを増し、今なお色あせることはない。

角川映画の50周年を記念し、今なお多くのファンを魅了し続ける名作群が4K修復版で上映される。大きな見どころは、上映される40作品のうち、『セーラー服と機関銃』（81年）『時をかける少女』（83年）『失楽園』（97年）『Wの悲劇』（84年）『野性の証明』（78年）『麻雀放浪記』（84年）など、4K版初披露となる10作品を含む計19作品が4K修復版で上映される点だ。

また角川シネマ有楽町では、若い世代にも角川映画の魅力を知ってもらうため、大学生を対象に1100円（学生証提示）で鑑賞できる学生応援割も実施する。

さらに、今年は市川崑監督生誕111周年にあたることから、市川崑監督作品の上映も決定した。角川映画第1作『犬神家の一族』（76年）を手がけた市川崑監督の生誕111周年を記念し、『黒い十人の女』（61年）『ぼんち』（60年）『鍵』（59年）『破戒』（62年）など、大映時代の代表作も上映する。

市川監督への敬意と感謝を込め、KADOKAWA映像部門の源流のひとつである大映作品とともに、その多彩な創作の軌跡をたどる特集となる。上映作品8作品のうち7作品が4K修復版で上映され、『黒い十人の女』（61年）『ぼんち』（60年）『鍵』（59年）『破戒』（62年）の4作品は4K版初披露となる。

あわせて、映画祭ポスタービジュアル2種「キュート篇」「ゴージャス篇」が解禁された。50年にわたり角川映画が生み出してきた熱狂をビジュアルとして表現したもの。キーワードは「ゴージャス！ キュート‼ ダイナミック!!!」。この3つのキーワードをもとに、角川映画の魅力を凝縮した2種類のビジュアルが完成した。ポスターは映画祭の上映劇場ロビーに掲示予定だ。

※【4K修復版】上映となる作品は以下の通り（19作品）。

＜角川映画＞
●『野性の証明』（78年／監督：佐藤純彌）※4K版初披露
●『セーラー服と機関銃』（81年／監督：相米慎二）※4K版初披露
●『時をかける少女』（83年／監督：大林宣彦）※4K版初披露
●『麻雀放浪記』（84年／監督：和田誠）※4K版初披露
●『Wの悲劇』（84年／監督：澤井信一郎）※4K版初披露
●『失楽園』（97年／監督：森田芳光）※4K版初披露
●『犬神家の一族』（76年／監督：市川崑）
●『人間の証明』（77年／監督：佐藤純彌）
●『蘇える金狼』（79年／監督：村川透）
●『戦国自衛隊』（79年／監督：斎藤光正）
●『復活の日』（80年／監督：深作欣二）
●『探偵物語』（83年／監督：根岸吉太郎）
●『里見八犬伝』（83年／監督：深作欣二）

＜市川崑監督＞
●『鍵』（59年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『ぼんち』（60年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『黒い十人の女』（61年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『破戒』（62年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『おとうと』（60年／監督：市川崑）
●『雪之丞変化』（63年／監督：市川崑）

※以下は通常版上映の作品（4K修復版ではありません／21作品）。

●『野獣死すべし』（80年／監督：村川透）
●『スローなブギにしてくれ』（81年／監督：藤田敏八）
●『伊賀忍法帖』（82年／監督：斎藤光正）
●『汚れた英雄』（82年／監督：角川春樹）
●『幻魔大戦』（83年／監督：りんたろう）
●『愛情物語』（84年／監督：角川春樹）
●『晴れ、ときどき殺人』（84年／監督：井筒和幸）
●『友よ、静かに瞑れ』（85年／監督：崔洋一）
●『キャバレー』（86年／監督：角川春樹）
●『ぼくらの七日間戦争』（88年／監督：菅原比呂志）
●『ファイブスター物語』（89年／監督：やまざきかずお）
●『天と地と』（90年／監督：角川春樹）
●『天河伝説殺人事件』（91年／監督：市川崑）
●『リング』（98年／監督：中田秀夫）
●『黒い家』（99年／監督：森田芳光）
●『セーラー服と機関銃－卒業－』（16年／監督：前田弘二）
●『聖の青春』（16年／監督：森義隆）
●『ナミヤ雑貨店の奇蹟』（17年／監督：廣木隆一）
●『とんび』（22年／監督：瀬々敬久）
●『カラオケ行こ！』（24年／監督：山下敦弘）
●『（LOVE SONG）』（25年／監督：チャンプ・ウィーラチット・トンジラー）

「角川映画祭」は2026年5月1日より全国順次公開。

中森明菜が約450人の観客を前に披露した貴重なステージをはじめ、ライブ映像7本が、3ヵ月連続特集『明菜に溺れる、3ヶ月。』としてBS10プレミアムで一挙放送される。

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華麗な衣装をまとって舞う姿も、マイク一本で切々と歌い上げる姿も、そのすべてが胸を締めつけるほどドラマティック。絶望と希望を抱きしめるバラード、ラテンの情熱、ロックの咆哮──。繊細なストリングスから魂を削るようなバンドサウンドまで、その振れ幅はまさに圧倒的だ。

中森明菜が、アイドルとしての熱狂を越え、表現者として自身の歌と向き合い続けた90年代後半から2000年代の軌跡をたどる旅へ。リビングを特等席に変えて、最前列で「中森明菜」という奇跡に溺れてほしい。

ついにラストとなる3月の放送では、これまで特集で紹介してきた豪華ライブ7本を一挙放送。今月、BS10プレミアムで初放送となるのは、1994年12月に東京・パルコ劇場（現・PARCO劇場）で開催された『中森明菜“UTAHIME” AKINA NAKAMORI PARCO THEATER LIVE』。わずか450人の観客を前に実現した、明菜念願の特別なステージだ。

さらに、バラードとストリングスを中心に、明菜の歌声をじっくり堪能できるツアー『中森明菜 Akina Nakamori Live Tour 2003〜I hope so〜』、フォークの名曲をジャジーなアレンジと魅惑の低音で表現した『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』も、今回無料放送で届けられる。

■『中森明菜 Akina Nakamori Live Tour 2003～I hope so～』【無料】3月16日18時

アルバム『I hope so』のリリースに合わせ、2003年5月～7月に21公演行われた『中森明菜 Akina Nakamori Live Tour 2003～I hope so～』は、バラード曲とストリングスを中心に構成された、中森明菜の歌声をじっくりと味わうことができるツアー。この中から、7月に東京国際フォーラムで行われた公演を放送。中森明菜のバラードの神髄を感じることができる構成となっている。

【セットリスト】
風の果て／うつつの花／紡ぎ唄／Days／駅／温もり／乱火／予感／スローモーション／Blue On Pink／Solitude／Liar／燠火／マリオネット／月華／薔薇一夜／難破船／La Boheme／I hope so

■『Felicidad AKINA NAKAMORI LIVE ’97』3月17日20時ほか

1997年、9年ぶりに開催された全国ツアーのファイナルを飾った、6月の東京国際フォーラム公演の模様を収めた作品。ツアーに先駆けてリリースされたアルバム『SHAKER』は、心地よく聴いてもらう作品にするべく、さまざまなタイプの楽曲をカクテルのように混ぜ合わせたことからタイトルが付けられたアルバム。他にも、1986年にリリースされ傑作との呼び声も高い『CRIMSON』からの楽曲もセレクトされている。

【セットリスト】月は青く（インスト）／水に挿した花／Blue On Pink／約束／OH NO, OH YES!／スローモーション／SOLITUDE／Fin／満月／桜（びやく）／夜の匂い／おいしい水／赤い薔薇が揺れた／MOONLIGHT SHADOW ～月に吠えろ／APPETITE／LA BOHEME／BLONDE／La Liberte／So Mad／愛撫／TATTOO／飾りじゃないのよ涙は／DESIRE －情熱－／ミ・アモーレ［Meu amore…］／駅／難破船

■『中森明菜 TRUE LIVE』【無料】3月18日18時ほか

ベストアルバム『true album akina95 best』のリリースに合わせ、1995年12月16日にパシフィコ横浜 国立大ホールで行われたスペシャルライブ。バンドサウンドで披露された名曲の数々、色鮮やかでスタイリッシュな衣装など、彼女のライブへのこだわりが凝縮された魅力あふれるパフォーマンスを収録。

【セットリスト】Tokyo Rose／飾りじゃないのよ涙は／TATTOO／GAIA～地球のささやき～／愛撫／ミ・アモーレ［Meu amore…］／原始、女は太陽だった／月華／TSURAI・TSURAI／痛い恋をした／Necessary／LIAR／陽炎／予感／セカンド・ラブ／スローモーション／LA BOHEME／DESIRE －情熱－

■『中森明菜 2000「21世紀への旅立ち」』3月19日18時

2000年に開催された、自身初となるバラードコンサートツアーの中から、5月の東京・青山劇場でのステージの模様を放送。このツアー用にアレンジされたギター、ベース、ピアノ、ストリングスで構成された楽団との競演は必見。

【セットリスト】光のない万華鏡／永遠の扉／予感／Necessary／水に挿した花／ありふれた風景／雨の日は人魚／雨が降ってた…／カタストロフィの雨傘／オフェリア／月華／二人静－「天河伝説殺人事件」より／AL-MAUJ／原始、女は太陽だった／嵐の中で／ミ・アモーレ［Meu amore…］／乱火／陽炎

■『中森明菜 AKINA NAKAMORI LIVE TOUR 2006 The Last Destination』3月20日18時

デビュー25周年を目前にした2006年。3年ぶりのオリジナルアルバム『DESTINATION』のリリースに合わせ、6月～8月に開催された全国ツアーの中から、東京国際フォーラム ホールAでのファイナル公演を放送。スタイリッシュなバンドサウンドと彼女ならではの衣装や振り付けも見どころで、色褪せることのない中森明菜の世界を存分に堪能できる。

【セットリスト】花よ踊れ／The Heat～musicafiesta～／月華／落花流水／赤い花／LOVE GATE／紅夜－beniyo－／嘘つき／眠れる森の蝶／Grace Rain／Heartbreak／MOONLIGHT SHADOW－月に吠えろ／APPETITE／愛撫／原始、女は太陽だった／TATTOO／飾りじゃないのよ涙は／1／2の神話

■『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』3月21日16時

2009年8月、横浜BLITZで開催されたライブ。カバーアルバム『フォーク・ソング～歌姫抒情歌』、『フォーク・ソング2～歌姫哀翔歌』の2作を軸に構成された公演を放送。オリジナル曲中心のライブとは異なる、新たな世界観で歌手としての魅力を堪能できる。

【セットリスト】私は泣いています／学生街の喫茶店／旅の宿／心もよう／無縁坂／シクラメンのかほり／ダンスはうまく踊れない／WOMAN “Wの悲劇より”／ベルベット・イースター／悪女／22才の別れ／雨の物語／I LOVE YOU／恋／I hope so

■『中森明菜“UTAHIME” AKINA NAKAMORI PARCO THEATER LIVE』3月21日18時ほか

1994年12月、東京・パルコ劇場（現・PARCO劇場）で5日連続開催されたライブの模様。「お客さん一人ひとりの顔がはっきり分かるところで歌いたい」という中森明菜の希望により実現した、観客450人限定の貴重なステージ。観客の顔が見える空間の中、初のカバーアルバム『歌姫』からの楽曲も交えたアコースティックサウンドで構成されている。

【セットリスト】思秋期／愛染橋／ダンスはうまく踊れない／スローモーション／水に挿した花／ミ・アモーレ［Meu amore…］／愛撫／月華／黒薔薇／陽炎／私は風／Rose Bud／予感

感涙必至の映画『君が最後に遺した歌』が、いよいよ3月20日に公開される。3月11日には、大阪・うめきた広場にて「『君が最後に遺した歌』春の星空イベント in 大阪」が開催され、主演の道枝駿佑とヒロインの生見愛瑠が登場。息ぴったりのコンビネーションで、トークセッションやフォトセッションを行った。

・道枝駿佑×生見愛瑠、それぞれの葛藤や境遇を反映した劇中曲「君と見つけた歌」MV解禁

会場は、大阪の玄関口として多くの人が行き交う梅田にある「グランフロント大阪のうめきた広場」。会場には約3500人の観客が集まり、期待が高まる中、主演の水嶋春人役を演じた道枝駿佑と、ヒロインの遠坂綾音役を演じた生見愛瑠が登場。集まった約3500人の「君歌」ファンからは「キャー！」「かわいいー！」という黄色い歓声が大阪の空に響き渡った。

大阪出身の道枝は、「みんな今日は、寒い中来てくれて、ほんまありがとう！」と関西弁で挨拶。生見も「寒い中、お集まりいただきありがとうございます。本日は、一緒に楽しもうな～！」と関西弁に挑戦すると、道枝は「合ってる、合ってる！ 大丈夫」と優しくフォローした。

地元大阪で行われる自身初の単独主演作品のイベントに、道枝は「野外で自分が出演した映画のイベントをさせていただくのが初めてなので、とてもワクワクしています。こんなにもたくさんの方々に集まっていただいて、本当に嬉しいです」と喜びを語った。生見も「こんなにたくさんの方にイベントに来ていただいて、大阪のパワーを感じております！ 嬉しいです」と笑顔を浮かべた。

本作のクランクアップは、春人と綾音の切ない別れのシーン。実はそのシーンは大阪のとある駅で撮影された。該当シーンについて道枝は「僕たちが春人と綾音として撮影を積み重ねてきたクランクアップの日で、最後の最後で一番の山場と言っても過言ではないシーンでした。クランクアップに春人と綾音のお別れのシーンの撮影というのは、少し2人の関係とリンクしている部分も感じました。大阪の皆様にご協力いただいて撮影できて、すごくいいシーンになったと思いますので、ぜひみなさんに見ていただきたいですね」と呼びかけた。

生見は「クランクアップに春人と綾音がお互いを想いながらお別れをするシーンの撮影だったので、泣きのシーンよりも前の段階から、どんどん感極まって涙が止まらなくなるぐらいでした。実際に演じていても、すごく思い入れがあるシーンなので、完成を見た時にすごくグッときました」と撮影を振り返った。

また、先日行われた完成披露試写会後に観客から寄せられた感想について聞かれると、道枝は「本当に嬉しいですね。プロデューサーさんから聞きましたが、完成披露の上映が終わった後に、お客さんがすごい拍手をしてくださったみたいで。みんなで作った作品が、皆さんの心に響いたんだということを感じて、すごく嬉しかったです。単独初主演の作品が皆さんのおかげで特別なものになりました」と喜びを語った。

生見も「私も嬉しいです。見終わった後に、皆さんが付箋に感想を書いてくださったそうなのですが、それが本当にぎっしり書いてくださっていて。こうやって皆さんの元に作品が届いていくんだなと思ったら、公開がすごく待ち遠しくなりました」と語った。

世間では“みちめる”ペアとして注目を集めているが、劇中で役を演じるにあたり、どのように春人と綾音の空気感を作ったのかと問われると、「最初の本読みの時は、ほとんど目が合わなかった（笑）」「あはは、道枝さんの身長が高いので（笑）」「座ってたから、あんま関係ないと思う！」と漫才のようなやり取り。

「お互い人見知りではあったんですが、現場で撮影するにつれて、春人と綾音のように徐々にコミュニケーションが増えてきて、距離が縮まっていった感じですね」「見かねたマネージャーさん同士がもっと話したら、みたいに仲介してくれてみんなで仲良くなりました（笑）」「僕が“めるお”って呼んで」「私が“みちお”って呼んでいて」「でもあの撮影以降、呼んでないんです（笑）」「はい、全然呼んでくれないんです（笑）」「三木監督も“みきお”って呼ぼうねって」「みちお、めるお、みきお」「3人のあだ名でした」と息ぴったり。2人の掛け合いに合わせて会場からも笑いが起こり、終始ほほえましい空気に包まれた。

劇中で春人が、自身と綾音のことを春の星座である「アルクトゥルス」と「スピカ」になぞらえ、ずっと支え合っていると説明する場面にちなみ、撮影中に互いに支えられたエピソードについて尋ねられると、「バラエティで見る生見さんは明るいんですけど、実はミステリアスな雰囲気を持っているというか、ちょっと掴めない感じが綾音とリンクしてて。それがお芝居にも出ていたので、僕も引き込まれました。でも部室のシーンでは明るくお茶目な綾音もいて。アドリブのシーンもあったのですが、リラックスして撮ることができたので、すごく支えていただきましたね」と道枝。

生見も「座長として引っ張ってくれる面もあれば、やっぱりちょっと天然な部分もあったり。ライブを縫いながらの撮影で大変だったと思うんですけど、ずっと元気で、なんかケータリングで喜んでたり（笑）」と続けると、「ケータリングは誰でも喜ぶやろ！（笑）」「撮影が終わっても『フランクフルトや！』って帰らないでずっと食べていて、なんか癒されました（笑）」「ちょっとテンション上がっちゃって（笑）」「ずっと食べてた（笑）」と金メダル級のコンビネーションを披露。

司会から「スクリーンでの春人と綾音の自然な空気感は、“みちめる”ペアの演技の賜物ですね」と声をかけられると、道枝は「なんか、りくりゅうペアみたいになってますね!?（笑）」とツッコミ。会場は笑いに包まれた。

最後に、これから映画を楽しみにしている観客へ向けて、道枝は「この作品は、人を想う気持ちや支えるその気持ちがすごく大事なんだと気づかせてくれる作品だと思います。大事な人と見に来ていただけたら嬉しいです。そして周りの方々に感想をお伝えして、SNSにもどんどん感想も呟いていただけたらいいなと思っているので、みんなで一緒にこの作品を盛り上げていけたらと思います！ ぜひ劇場でご覧ください。よろしくお願いいたします」と呼びかけた。

生見も「個人的には、この綾音という役に出会えて本当に良かったと心から思います。今できる全力を注ぎ込んだ作品です。最後まで見ていただけるときっと、『君が最後に遺した歌』というタイトルでこういうことが伝えたかった、遺したかったんだなっていうのが分かると思います。ぜひ大切な方と、劇場に足を運んでください。よろしくお願いします」と挨拶した。

その後、会場に集まった約3500人の観客とともにフォトセッションを実施。さらに道枝が音頭を取り、会場いっぱいの観客と自撮りの記念撮影も行われた。観客は青いサイリウムを掲げて星空に見立てたフォトセッションを行い、約3500の星が輝く空の中央で、春人と綾音を演じた道枝と生見の2人が、「スピカ」と「アルクトゥルス」のように、この春一番の輝きを放っていた。

『君が最後に遺した歌』は2026年3月20日公開。

先ごろ、主演作『マーティ・シュプリーム　世界をつかめ』のプロモーションで来日し、ジャパンプレミアやTV出演などで気さくな素顔を見せたティモシー・シャラメだが、アメリカでは、バレエやオペラについて「もう誰も気にしてない」と発言したことの炎上騒動がまだ収まらないようだ。

・ティモシー・シャラメvs窪塚洋介、卓球映画のヒーローが壇上に！ 『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』ジャパンプレミア

シャラメは2月、CNN とアメリカの業界誌「Variety」主催のトーク・イベントで、『インターステラー』で親子を演じたマシュー・マコノヒーと対談したが、そこで映画業界の存続について語る中で「バレエやオペラのように『これを生かし続けよう』と言いながら、実は誰ももう気にしていないものの中で働きたくないんです」と発言。「バレエやオペラの人たちに敬意を表しますけど」と付け加え、「これで視聴率14セント分失ったな」と呟いた。

この発言は3月になってネットで広まり、「アーティストを軽視した」「数百年の歴史を侮辱した」と炎上した。実はシャラメの祖母、母、そして姉はニューヨーク・シティ・バレエで踊っていたことを、シャラメ自身が過去に語っていたこともあり、この失言はバレエ・オペラ界隈から大きな怒りを買っている。

SNSではニューヨーク・シティ・バレエのプリンシパルダンサー、メガン・フェアチャイルドは「アーティストがアーティストを支えることは大切です。どの道も決して楽ではなく、バレエやオペラを下げる必要はありません」と反論動画を投稿し、英国ロイヤル・バレエ＆オペラも公式アカウントで「ロイヤル・オペラハウスには毎晩何千人もの人がバレエとオペラのために集まっています」「考え直してくれたなら、ティモシー、ドアは開いています」とユーモアを交えながら、反応した。

ギリシャのテッサロニキ国際ドキュメンタリー映画祭では、Q&Aに出席したジュリエット・ビノシュもこの件についてコメントを求められ「私は映画こそ死にゆく芸術だと思っていました」と発言。さらに「彼（シャラメ）が何を言っているかは重要ではありません」「大切なのは、何があなたの心と魂を養ってくれるかです」と続けた。

国内外の芸術コミュニティから反発の声が上がる中、3月9日（現地時間）放送のTV番組「The View」では司会のウーピー・ゴールドバーグが「ダンス一家の出身なのに、他人の芸術を貶すのは気分が悪い」「さらに『14セント失った』と言うなんて。人が本当に怒ったら、14セントどころじゃない。だから気をつけないと。気をつけなさい、坊や」と諌めた。

折しも、シャラメが主演男優賞にノミネートされたアカデミー賞の会員投票は３月5日に締切を迎えた。炎上のピークは投票後だったため、影響は大きくないと見られているが、前哨戦で本命視されながら直近の英国アカデミー賞とアクター賞（旧SAG賞）を逃していることもあり、懸念する向きもある。

来日時は全く気にする様子も見せず、SNSで東京の街を楽しむ姿も投稿していた。これ以上の炎上を回避するためにも15日（現地時間）のアカデミー賞発表まで、沈黙を続けることになりそうだ。

シンガーや女優として活躍するJISOO（ジス／BLACKPINK）が、トミー ヒルフィガーの2026 Springキャンペーンに起用された。これにあわせて、JISOOからコメントが到着した。

・JISOOが起用されたトミー ヒルフィガー 2026 Springキャンペーンの写真を見る

・BLACKPINKジス、アーガイル柄ボディスーツから割れた腹筋がチラリ…スラリ美脚も披露

アメリカ発のグローバルライフスタイルブランド、トミー ヒルフィガーは、グローバルブランドアンバサダーであり、ミュージシャン、そしてスタイルアイコンでもあるJISOOを、トミー ヒルフィガー 2026 Springキャンペーンに起用したと発表した。世代を象徴する存在のひとりであるJISOOは、本キャンペーンにエフォートレスなスタイル、静かな自信、そして現代的なスター性をもたらしている。

「毎シーズン、トミーと一緒に仕事をし、彼がどのようにモダンなスタイルで”今”を表現するのかを見るのはとても刺激的です」とJISOOは語る。「今回のチャプターでは、クラシックなシルエットを軽やかでレイヤードしやすい素材で再解釈している点がとても気に入りました。前向きで自然体、そしてエフォートレスなエレガンスが感じられ、とても新鮮です」。

JISOOは、リラックス感と洗練を兼ね備えた美意識を表現する、モダンに再解釈されたクラシックアイテムを着用している。ネイビーとホワイトのストライプカーディガンに、今季のシグネチャーであるバレルジーンズを合わせたスタイリングをはじめ、プレッピーで実用性を備えたリネン素材のキャメルカラーのウエストコートスーツ、さらに存在感のあるケーブルニットカーディガンと合わせた、季節の変わり目に活躍するオーバーサイズのトレンチコートなどが登場する。

ファッション、アート、音楽、エンターテインメント、スポーツの世界を融合する自身のF.A.M.E.S.哲学（Fashion, Art, Music, Entertainment, Sport）のもと、トミー・ヒルフィガーは時代を象徴する才能たちと本能的なつながりを築きながらキャリアを築いてきた。そのスピリットは、JISOOを起用した最新キャンペーンにも息づいている。

本キャンペーンでは、ポップカルチャーのアイコンであるJISOOを、春の穏やかさと温もりに包まれた雰囲気の中、明るく開放感あふれる洗練された空間を舞台に描いている。

カルト教団・FLDSの教祖を父に持つ女性の壮絶な脱出劇を描く、衝撃の実話を映画化したサスペンス映画『レイチェル・ジェフス ～カルト教団教祖の娘に生まれて～』。U-NEXT、Huluにて日本初配信される本作より、カルト教祖が密室で娘への虐待の片鱗を見せる本編映像が公開された。

・未婚の母や性被害者を“隔離”し強制労働…アイルランドに実在したマグダレン洗濯所の闇に向き合う『決断するとき』

・【動画】【実話】「こっちに来い」カルト教祖が実の娘を密室へ…映画『レイチェル・ジェフス 〜カルト教団教祖の娘に生まれて〜』本編映像

カルト教団FLDSの指導者で、預言者として君臨するウォレン・ジェフス。その娘・レイチェルは、幼少期から父による性的虐待を受け、神の教えが絶対の閉鎖的な共同体で育つ。信仰と父への疑念の間で葛藤しながら、一夫多妻制の結婚のもと5人の子をもうけるが、やがて支配された人生に疑問を抱き、教団からの脱出を決意する。

キャストには、『トゥモローランド』（15年）、Netflixドラマ『Girlboss ガールボス』で主演を務めたブリット・ロバートソンをはじめ、『七つの大罪クラブ 生贄になった少女たち』（17年）『グッバイ、リチャード！』（18年）のケイトリン・バーナード、『ザ・コール［緊急通報指令室］』（13年）、『オルタード・カーボン』のマイケル・エクランドら実力派が集結する。

今回紹介するのは、FLDSの教祖であるウォレン・ジェフス（マイケル・エクランド）の書斎でのシーン。幼い娘のレイチェルが怯えたような顔で部屋の中に入ると、ウォレンは苛立ったように「遅いぞ」と告げる。密室の中、ウォレンはレイチェルに「掃除を手伝ってくれ」と指示。急いで部屋の掃除をするレイチェルに対して、ウォレンは「なぜ急ぐ？ 疲れて見える」と告げ、さらに「女に許された感情とは？ 清く従順でなければならない。こっちにおいで」と自分の膝を叩いて彼女を呼び寄せるのであった。

恐れおののき、今にも泣きだしそうな表情を見せるレイチェルだったが、そこにタイミングよく親戚が部屋に入る。それに対してウォレンは「許可なく入るな！」と声を荒げてブチギレ。その隙に部屋の外へ走って逃げるレイチェルだが、ウォレンは「レイチェル！」と彼女を呼び止める。断じて受け入れがたい、ウォレンによる娘への虐待の片鱗が垣間見える衝撃的なシーンとなっている。

映画では娘・レイチェルの子ども時代に始まり、大人に成長してからの葛藤も描かれているが、信仰と疑念の狭間で彼女が下した決断とは？ 戦慄の実話を基にした脱出サスペンスを、この機会にぜひ目撃してほしい。

『レイチェル・ジェフス ～カルト教団教祖の娘に生まれて～』はAmazon Prime Videoにて日本初先行配信中、2026年3月13日よりU-NEXT、Huluにて日本初配信。

［修正のお知らせ］
宣伝部資料に不足データがあったことが判明したため、最終段落に以下の文言を追加しました。
・Amazon Prime Videoにて日本初先行配信中

目黒蓮主演で人気漫画を実写映画化する『SAKAMOTO DAYS』より、主要キャラクター12名が勢ぞろいした本ポスタービジュアルが解禁された。坂本（目黒）とシン（高橋）を中心とした“仲間たち”、葵（上戸）と花（吉本実由）という“守るべき日常の象徴”、さらに圧倒的な存在感を放つ“ORDER”と、迫り来る“✕（スラー）一派”。物語の緊張感と世界観を凝縮したビジュアルとなっている。

・目黒蓮「こだわりにこだわりました！」 Snow Man新曲「BANG!!」に乗せて超絶アクション解禁

原作は、2020年11月より集英社「週刊少年ジャンプ」で連載開始され、単行本は23巻刊行、全世界累計発行部数は1500万部（デジタル版を含む）を突破した大ヒットコミック「SAKAMOTO DAYS」（2025年8月時点）。

“すべての悪党が恐れる凄腕の殺し屋”だった主人公・坂本太郎は、コンビニで働く女性・葵に一目惚れしてあっさりと引退。結婚と娘の誕生を経てふくよかな体型となり、「坂本商店」を営んでいたが、そこへ次々と悪党が迫り来る——。愛する家族との平穏な日常を守るため、坂本が襲いかかる敵と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーだ。

主人公である最強の殺し屋・坂本太郎を演じるのは、目黒蓮。これまでにないキレと迫力を放つ超人的なアクションに挑戦し、＜推定体重140kgのふくよかな姿で圧倒的な強さと包容力を持つ坂本＞と、＜本気モードになると急激に痩せ細り、“最強の殺し屋”としての片鱗を見せるスマートな坂本＞という、対照的な二面性を体現する。

さらに、坂本（目黒）の相棒・朝倉シン役に高橋文哉、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵役に上戸彩の出演が決定。そのほか、横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠といった豪華実力派俳優陣の出演情報も次々と解禁された。

メガホンを取るのは、『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』（20年）で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一。制作プロダクションは『キングダム』シリーズや『ゴールデンカムイ』を手掛けるCREDEUS。超本格アクションエンターテインメントの大作が、いま誕生する。

今回解禁された本ポスターは、各キャラクターの新ビジュアルをふんだんに盛り込み、本作の勢いと世界観をそのまま体感できる迫力の一枚。

ひときわ目を引くのは、現役の殺し屋だった頃の〈スマートな坂本〉と、坂本商店の店長となった現在の〈ふくよかな坂本〉が、それぞれ武器を手に敵を狙う姿。いずれも初公開カットで、命がけの日常の幕開けを予感させるビジュアルとなっている。坂本家の家訓「人を殺さないこと」を守るため、拳銃ではなく飴と輪ゴムを武器に戦う坂本。大切な家族との平穏な日常を守り抜くことはできるのか──。

さらに、シン（高橋）・陸少糖（横田）・平助（戸塚）という頼れる仲間たちに加え、“守るべき日常”の象徴である妻・葵（上戸）と娘・花（吉本）。そして圧倒的な存在感を放つ“ORDER”の南雲（北村）・神々廻（八木）・大佛（生見）、さらには正体不明の✕（スラー）と、坂本の命を狙う鹿島（塩野）・勢羽（渡邊）ら敵対勢力も登場。主要キャスト12名が一堂に会した、超豪華なビジュアルに仕上がっている。

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より劇場公開。

公開から14日で観客動員119万人、興行収入16.2億円を突破する大ヒットを記録している映画『教場 Requiem』。3月7日には『教場 Reunion／Requiem』のイッキ見上映が開催され、木村拓哉と中江功監督が福岡→大阪→名古屋→東京の4都市を回り、約880キロを移動する弾丸舞台挨拶ツアーを行った。

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映画『教場 Reunion／Requiem』は連続で見ると5時間を超える超大作。2月3日の完成披露でも木村が「皆さんの貴重な5時間をいただいた」と語っていた。今回は大ヒットへの感謝はもちろん、貴重な5時間を『教場』に費やしてくれた全国のファンへ直接お礼を伝えたいとの思いから、木村拓哉と中江功監督による全国お礼行脚が実現。さらに「ぜひ全国のファンとも交流したい」という思いから、木村はまさかのノーメイク、自前の衣装で登壇した。

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まず木村と中江監督が登場したのは、福岡・T・ジョイ博多（298席）。第205期生の中から、福岡出身で武術の達人・若槻を演じた中村蒼と、劇中で泥沼の三角関係に陥る洞口を演じた大友花恋も登壇し、ティーチインが行われた。

先日、過去に風間のバディ・遠野を演じた北村匠海から、木村に教師役について質問の連絡があったという。その際について木村は、「今作も見てくれたそうで、少なからずこんなすごい作品に参加させていただけて光栄だった、と、彼らしいまっすぐな感想をくれた」と語った。

続いて、思い出に残っている生徒を3人挙げてほしいと求められた木村は、「北村匠海が演じた遠野。彼がいなかったら風間は今教官になっていないかもしれない。もう一人は死ぬなと伝えたのに殉職してしまった工藤阿須加が演じた宮坂。今作だと、風間と同じくハンデを持ちながらも挑んでくる金子大地が演じる笠原。脚本がきつかったし、一連の流れで撮ったから大変だった。（中村）蒼が演じた若槻とのシーンも楽しかった。暑い日で2人で汗だくになりながら撮影した」とコメント。初めて明かされるエピソードも飛び出し、盛りだくさんの舞台挨拶となった。

地元・福岡で舞台挨拶に登壇した中村蒼は、終演後「まさか地元で木村さんと一緒に舞台挨拶をできると思っていなかったので本当に嬉しかったです。教場は本当に見ている人たちまで生徒になったかのような緊張感に包みこまれるのですごく没入感が強い作品なので、ぜひそれを楽しんで見てもらえたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

続いて一行が向かったのは、大阪・TOHOシネマズ梅田（684席）。ここからは第205期生の中から、大阪出身で作中で最も怪しい動きを見せた氏原を演じた倉悠貴も参加。木村、倉、大友、中江監督の4人で舞台挨拶を行った。

まず、大阪の最新の思い出を聞かれ、大友は「数ヵ月前に一人ユニバをした」、倉は「1月の上旬ぶり。エレベーターで左に乗るのを見て帰ってきたなって思う」、中江は「知り合いを訪ねて去年の暮れにきた」、木村は「ライブ以来かな。大阪の皆さんはハードルが高いので気合を入れてきた。でもいつも温かく迎えてくれる」とそれぞれ回答した。

その後のティーチインでは、「覚悟が作品のキーワードの一つだと思いますが、みなさんはどんな覚悟をもってこの作品に挑みましたか？」という質問が寄せられた。これに対し大友は、「コロナ禍以降、お芝居に自信がなくなってしまっていた。でも『教場』のお話をいただき、元々大好きな作品だったので、この作品に不安を全部ぶつけよう、覚悟を持って挑もうと思っていました。でも現場の皆さんも受け止めてくれて、こうやって劇場に見に来てくださる方たちも受け止めてくれた」と回答。

倉は、「覚悟をもってというより覚悟をもらった。半年間同じ作品に向き合えることはそうそうないし、2ヵ月に及ぶ訓練があることもそんなにない。訓練の間に木村さんが制服姿で見学に来てくださり、今10点中で何点だと思う？ と聞いてくださった。何点って答えるのがいいのか悩んでいた時に、7点と答えた生徒がいた。それが猪狩君」とエピソードを披露した。

その猪狩の答えを聞いた木村は「すべての意味でロックインした」と語り、会場は笑いに包まれた。

特にこだわったシーンについて聞かれた大友が「点検のシーン」を挙げると、木村は「最初は本当に大丈夫かと思うくらいの出来だったけれど、卒業式のシーンで第3教場（風間教場）がその他の第1・第2教場の方々へのお手本になった。それがうれしくて誇らしかった」とコメント。倉と大友は満面の笑みを浮かべていた。

地元・大阪での舞台挨拶を終えた倉は、「馴染みがある場所での舞台挨拶で嬉しかったです。大阪ならではのエネルギッシュさと、一発何か残してやろうというものは感じました。ラフだし、カメラで撮ってもいいし、こういうタイプの舞台挨拶ってあまりないのでリラックスしてできました。いつもは話すことが固まってしまいがちなのですが、今日はいろいろな話ができました。今作は長いシリーズの最終章ということで、今まで『教場』を見てきた人には絶対に見ていただきたいですし、ドラマももちろん素敵ですが、劇場で見る良さが詰まっている映画だと思うので、ぜひ劇場で見ていただけたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

さらに一行は名古屋・ミッドランドスクエア（302席）へ移動。ここからは倉・大友に加え、第205期生の中から洞口と恋敵となる木下を演じた大原優乃も参加し、計5人での舞台挨拶となった。

木村は「でらありがとう」、倉は「でら嬉しい」、大友は「どえりゃぁおもしろかったですか～？」、大原は「でら楽しみにしてました」、中江監督は「一気見し終わった皆さんとの舞台挨拶なのでネタバレ無しで話せるからでら楽しみ」と、名古屋弁を取り入れたあいさつからスタートした。

ティーチインでは「一番印象的だったシーン」を聞かれ、大友は「百葉（大原）との別れのシーン。39度の暑さの中、2回も撮影した」、大原は「風間教官の声を初めて聴いたときに繊細さを感じた」、倉は「ラストの方のシーンで、木村さんと対峙して目を見て話すシーンがあるんですけど、震えました」、木村は「『Reunion』の冒頭でやりなおせというシーン。実際に合ってない感じがしていたのでやり直せと言った。何人かなんで？って顔してたけど……猪狩とか（笑）。そこから今回の教場が始まった感覚があるので印象に残っている」とそれぞれ回答した。

さらに「今まで生徒とは距離を置いてきたと聞いているが、今回はどうだったか？」という質問には、木村が「今回は今までの中では一番話をしていたと思う。教室に入ると生徒はもちろん自分も感覚が変わる感じがある。生徒もみんな椅子の背もたれを使っていなかった」と回答。すると倉がすかさず「木村さんがそうされていると聞いたからです！」と返し、息の合ったやり取りで会場を沸かせた。

最後には会場から「点検が見たい」とのリクエストがあり、急きょ実演。生徒役キャストたちの体に今も染みついた所作に、会場は大きな拍手に包まれた。

ここまで木村と中江監督とともに全国を回ってきた大友は、「1日で4ヵ所をめぐるのは初めてなので、疲労感とか緊張感がずっとあるのかなと思っていたのですが、実際にはとても楽しいです。『教場』のことが好きな方たちしかいない空間に1日浸れるのも幸せです。木村さんと1日ご一緒できるというのも貴重な機会ですし、とにかくついていこうという気持ちで一緒にいさせていただいています。今作はシリーズの集大成ですので、これまでの伏線だったり、登場人物だったり、風間さんが積み重ねてきたものがこういう形でまとまるんだと思いました。5時間たっぷり楽しめるうえにその後の人生まで『教場』のことを考えさせてくれるという楽しさがある作品で、もちろん一人で見ても楽しいと思いますが、みんなで見て、討論したり、「あのシーンはどう思った？」とか感想を言いながら楽しむこともできると思います」とコメント。

また、名古屋から参加した大原は「実際に前後編をご覧になられた後の舞台挨拶だったので、皆さんの空気感や温度を生で感じられたのですごく嬉しかったです。お客様が訓練所作を見たいと言ってくださり、急遽久々に点検の動きをしたのですが、やった瞬間に『教場』の空気感を思い出して緊張しました。訓練と撮影の約半年間、それぞれが手を取りながらこの作品を作るべく紡いできたものをぜひ一人でも多くの方に見ていただけたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

全国弾丸舞台挨拶ツアーの最後の会場は、東京・TOHOシネマズ日比谷（434席）。今回の弾丸舞台挨拶ツアーについて木村は、「一気見上映ができると聞いて何かできないかなと考えたけどまずは思い付き。テレビだったりSNSだったり、感謝を伝えることはできるけれど、やっぱり直接見てくれた方たちに直接ありがとうと言いたいと思った」と語った。

さらに各地の印象を問われると、木村は「福岡はまだ前編の上映よりも前だったのでこれから見るって方たちのワクワク感を感じた」、倉は「大阪はエネルギッシュでにぎやか」、大友は「福岡は初回だったのもあり、圧倒された」、大原は「名古屋では『教場』を見終えたばかりの方たちで、温度感を実感できた」とコメントした。

ここでもティーチインが行われ、物語のカギを握る存在“平田”のマル秘エピソードを披露。木村は「物凄い感情を表現する力がある人。風間を演じているときは心拍数が上がらないように意識しているけれど、劇中で“宮ちゃん元気？”というセリフを聞いたときは心拍数が反応してしまった。その場でアイディアを出し合ったりして一緒に作った感じ。彼の表現はまさにハレルヤ」と回顧した。

また、中江監督は「平田のセリフは林遣都がその場でかなり足している。こういうこと言ってもいいですか？と提案してくれたりした部分もたくさんある（中江監督）」と語った。

そして、これまで各会場を盛り上げてきた木村、大友、中江監督、さらに倉、大原に加え、第205期生からも追加の参加者が登場。風間教場の写真係としてすべての生徒と向き合ってきた門田を演じた綱啓永、成績トップを狙う優秀な生徒・星谷を演じた齊藤京子、洞口と木下との三角関係に陥る真鍋を演じた中山翔貴、第205期生のムードメーカーである吉中を演じた丈太郎、真面目でしっかり者の井口を演じた松永有紗がサプライズで登場した。

木村がノーメイク・自前衣装という「素の自分でファンの方々と交流したい」という思いで登壇したことに賛同し、東京から参加した生徒役キャストたちも話し合い、「風間教官を同じマインドで迎えたい」という思いから全員が『教場 Requiem』Tシャツ姿で登場。綱と齊藤から花束が贈られると、木村は各地をともに回ってきた倉、大友、大原も巻き込みながら笑顔で受け取り、最後は会場の観客全員と記念撮影を行った。

一日で約880キロを移動しながら各地のファンと触れ合った木村は、「『教場』という作品自体はどちらかというと楽しくて明るくてキラキラしてという作品ではないのですが、映画館という特別な空間で前後編を上映してくれることなんてなかなかないことですし、見てくれる人がいないと成立しないことなので、今回急遽決まった一気見上映でしたけど、5時間以上ある作品を同じ席に座ってスクリーンと対峙してくれるだけでもありがたいし、嬉しいし、やったかいがあったなと思いました。直接会って直接ありがとうを言いに行きたいと思っていかせていただけたので、よかったです」と喜びを明かした。

さらに、ともに登壇した共演者に触れ、「日比谷にサプライズで登壇してくれた第205期生も、びっくりしましたが嬉しかったです。今回、福岡出身の中村蒼や、大阪出身の倉悠貴が出身地で舞台挨拶しましたが、それぞれ生まれ育った場所に『教場』という作品で胸を張って舞台に立てている誇らしさを感じたりもして、共演者から感じる作品の価値も感じられたし嬉しかったです。今回の舞台挨拶はステージ衣装とかヘアメイクとかはなく、客席の皆さんに面と向かってありがとうをカジュアルに伝えるというのをコンセプトにしていたので、みんなが私服で駆けつけてくれて、パーソナルな部分が見えたりしてよかったなと思いました」と語った。

中江監督は「4都市回ってみて、地域によって盛り上がり方が違って面白かったです。今回一緒に回ってくれたり舞台挨拶に登壇してくれた第205期生たちは、みんなカジュアルでかわいかったですね。違う作品でも彼らを見てみたくなりました。個人的には大原優乃さんとは舞台を降板されて仕事復帰の最初の仕事がこれだったので元気そうでよかったです。作品を愛してくれる方たちには本当にありがとうと伝えたいですね。2作品とも映画館で見てもらえるように作っていたので、音もとてもいいのでぜひ劇場で何度でも見ていただきたいです」とコメントした。

完成披露でのポップコーン配布、初日舞台挨拶での教場の号令実演、大ヒット御礼イベントでのティーチイン・マイクランナーなど、毎回さまざまなサプライズを届けてきた木村拓哉。『教場』シリーズの最後を飾る全国4都市の舞台挨拶の締めくくりでは、客席のファンによる撮影会も実施されるなど、まさに前代未聞の大熱狂の中で幕を閉じた。

『教場 Reunion』はNetflix配信中、『教場 Requiem』は劇場公開中。

錦戸亮を主演に迎え、木藤亜也のノンフィクション書籍を原作とする『映画 1リットルの涙』が、2027年に劇場公開されることが決定した。あわせてスーパーティザービジュアルと超特報映像が解禁され、主演の錦戸亮と主題歌を担当するレミオロメンからコメントも寄せられた。

・錦戸亮「もう一度、あなたたちのことを教えてもらえませんか？」『ブルーボーイ事件』に込めた祈り

1986年に発売以来、シリーズ累計200万部のベストセラーとなり、世界中で読み継がれている「1リットルの涙」は、15歳で原因不明の難病・脊髄小脳変性症を発病し、25歳という若さで亡くなった木藤亜也さんが、闘病中に手が動かなくなるまで書き綴った日記をまとめたノンフィクション書籍。2005年には連続ドラマ化され、日本中に涙と感動の記憶を刻んだ。20年がたった今も多くの人々の心に生き続ける感涙の物語が、『映画 1リットルの涙』として動き出す。

主演を務めるのは、連続ドラマに出演した錦戸亮。今回の映画では再び、麻生遥斗（あそう・はると）役を演じる。さらに、テーマソングには、世代を超えて愛され続けるレミオロメンの名曲「3月9日」と「粉雪」の2曲を起用。錦戸とレミオロメンが、新たな感涙の記憶を刻む。

あわせて、スーパーティザービジュアルが解禁された。粉雪が降る中に佇む麻生遥斗（錦戸）の姿が描かれている。

また超特報は、「15年が経った今も、読んでくれてる人がいるって知ったら、あいつ喜ぶかな──」という遥斗の言葉で始まる。レミオロメンの「3月9日」とともに、“いま”の遥斗の姿が切り取られている。

■錦戸亮（主演：麻生 遥斗役）

この度、『映画 1リットルの涙』にて、20年ぶりに麻生遥斗役を演じさせていただくことになりました。本作は自分にとって、原点の一つとも言える作品です。あれから年月を重ね、改めて同じ役と向き合える機会をいただけたことを、大変光栄に思っております。ドラマでご覧になっていた方も、初めて触れる方も、2027年の『1リットルの涙』をぜひ劇場でご覧いただけますと幸いです。

錦戸亮

■レミオロメン（テーマソング）

僕らレミオロメンにとって、『1リットルの涙』という作品は、例えようのないくらい大きな存在です。バンドにとって顕著な面は、ドラマを通じて「粉雪」や「3月9日」という楽曲、そして僕らの存在を知る大きなきっかけを頂いたことです。

しかしこの作品はあくまで木藤亜也さんのノンフィクション著作が原作であり、彼女の日常から闘病生活、そして生き様そのものが作品の魂なのだと今でも思っております。

今回、映画化されるお話をプロデューサーさんからお聞きした時、まさしくその核の部分を何より大切に作品をつくり、届けたいという情熱を感じました。原作や、ドラマとはまた違う時間軸や見せ方で、この物語が、今の時代を生きる多くの方に、勇気を与える作品となることを願っております。

そして僕らにとっても、心から恩返しのつもりで、レミオロメンの音楽が映画のお力になれたらと思っております。

藤巻亮太（レミオロメン）

『映画 1リットルの涙』は2027年公開。

道枝駿佑が主演を務め、安斉星来がヒロイン役を演じる等身大ファーストラブストーリー『うるわしの宵の月』が、2026年10月23日より劇場公開されることが決定。あわせて、“うるわしいW王子”が恋心に触れる瞬間を捉えた特報映像と、琥珀と宵の出会いを切り取った場面写真が解禁された。

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完璧なルックスで高校一のイケメンと称され、「王子」と呼ばれる市村琥珀と、中性的な美しさとクールな振る舞いから同じく「王子」と呼ばれる女子・滝口宵。そんな“王子”と呼ばれる男女2人が織りなす特別な初恋を描いたのが、講談社「デザート」で大人気連載中のやまもり三香による漫画「うるわしの宵の月」だ。

初めて本気の恋を知る琥珀と、初めて恋をする宵。2人はそれぞれ、自分の内面と周囲からのイメージとのギャップに葛藤しながら「自分らしさ」と向き合い、少しずつ距離を縮めていく。甘く繊細な感情を丁寧に描いた、“W王子”による等身大のファーストラブストーリーだ。

2020年に連載が始まると、「ebookjapan マンガ大賞2023」第1位や「第2回みんなの推し恋愛マンガ大賞」など数々の賞を受賞。単行本は10巻（2026年2月16日現在）まで発売され、累計発行部数は世界累計で750万部を突破する大ヒットを記録している。

さらに、今年1月からはTBS系全国28局ネットでアニメ放送もスタート。瞳の動きや髪の毛の一本一本、手の血管にまでこだわった美麗な作画が話題を呼び、視聴者から高い評価を集めている。今、最も美しく、絶大な人気と共感を集めるラブストーリーの実写映画化が決定した。

1人目の王子・市村琥珀を演じるのは、主演の道枝駿佑。圧倒的なビジュアルで高校一の人気を誇るイケメン「王子」琥珀を、道枝自身が持つ透明感と王子のようなオーラで見事に体現。チャラく見えるが実は真っすぐでピュアな一面や、宵と出会ったことで初めての真剣な恋に向き合う姿を繊細に演じる。原作の琥珀のビジュアルに寄せた麗しいプラチナブロンドの髪色も話題となった。

一方、2人目の王子であるヒロイン・滝口宵役には安斉星来が決定。本作で恋愛映画のヒロインに初挑戦する。容姿端麗でスマートな振る舞いから女子高生ながら「王子」と呼ばれる宵が、初めての恋に戸惑う瞬間を、持ち前の大人びたボーイッシュな魅力で細やかに演じる。

今回紹介するのは、「恋なんて、俺には分かんない」「恋なんて、私には似合わない」と思いながら過ごしてきた、恋に不器用な2人の王子・琥珀（道枝）と宵（安斉）が、初めて特別な恋心に気付く瞬間を捉えた特報映像だ。「恋じゃない、はずだった」と自分に言い聞かせながらも止められない恋の始まりと戸惑い、そしてもどかしい距離感が、表情の微かな揺らぎや指先の一つひとつに表れている。

道枝は映画化発表時に「それぞれに王子と呼ばれる2人のすれ違いや葛藤にワクワクしつつ、『次はどんな顔すんの？』って、めちゃくちゃときめいて見てもらえたら嬉しいです！」とコメント。その言葉どおり、丁寧に描かれた心の機微が胸を震わせる映像に仕上がっている。エモーショナルで心を奪う圧倒的な映像美も重なり、“うるわしい二人の王子”から1秒も目が離せない。

あわせて解禁されたのは、原作でも人気の高い琥珀と宵の“初めての出会い”を切り取った場面写真だ。宵の前に屈み込んだ琥珀が、宵の顔をそっと引き寄せて見つめ合う、思わず見惚れてしまうほど美しい2人の横顔が印象的なカットが初披露となった。この出会いが、2人の運命をどのように揺り動かしていくのか。

『うるわしの宵の月』は2026年10月23日より公開。

『スペシャルズ』の初日舞台挨拶が開催され、映画単独初主演を務めた佐久間大介（Snow Man）をはじめ、ダンスチーム「スペシャルズ」のメンバーとして共演した椎名桔平、中本悠太（NCT）、青柳翔、小沢仁志、さらに「スペシャルズ」の5人にダンスを教えるダンス少女・明日香役として本作で演技初挑戦の銀幕デビューを飾った羽楽（うらら）、そして内田英治監督が登壇した。

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劇中のこだわりのカラフルなスーツを身にまとい、サングラスを着用したクールなスタイルで登場した佐久間、椎名、中本、青柳、小沢ら“スペシャルズ”。佐久間の「せーの！」の掛け声で、一糸乱れぬ決めポーズを披露した。観客からの割れんばかりの黄色い歓声に、佐久間は「皆さんの愛をたくさん感じてます！」と満面の笑みを浮かべた。

・『スペシャルズ』初日舞台挨拶の写真をもっと見る

本作が映画単独初主演となった佐久間は、「完成した映画を観客の皆さんにどのように楽しんでいただけるのか考えていたけれど、今日の初日を迎えた時にウルッと来るくらい『やっと皆さんに見ていただけるんだ！』という自信作ができあがりました。何度でも劇場に足を運んで楽しんでいただきたいです」と、念願の封切りに万感の思いを吐露。この日の舞台挨拶は全国200館超に生中継されており、「盛り上がっていきましょう！」と全国の観客に向けて呼び掛けた。

佐久間の座長ぶりについて尋ねられると、「いつも現場を盛り上げてくれて楽しかった」と椎名が語り、中本も「いつも周囲を見ながらチームを引っ張ってくれる人が主演の佐久間君だった。雰囲気が良くて日本で一番楽しいのでは!?と思うくらい最高の現場でした」と感謝を述べた。

さらに青柳は「さっくん（佐久間の愛称）がいると現場に行きたくなる。マジで楽しい撮影だった！」と最敬礼するなど大絶賛。

当の佐久間は共演者からの称賛の嵐に「現場の皆さんのノリが良くて一緒にノッてくれて。恵まれていると思いました」と語り、しみじみとスペシャルな絆を感じている様子だった。

そんなキャスト陣が思い出深いシーンとして挙げたのは、やはり数々のダンスシーン。とくに撮影初日となった、ディスコで半ば無理やり各自がダンスを披露する場面について、小沢は「全員が一人一人のことを『どう踊るんだろう…』と見ていたら、桔平がノリノリだった。『センチメンタル・ジャーニー』でな」と暴露。

それを受けて椎名は「人前で踊ったこともないし、ダンスの振りを付けられて…」と恐縮するも、佐久間から「キレッキレでした！」と称賛されると、会場から拍手喝采が起こり、椎名は「監督、ありがとうございます！」と満更でもない様子を見せた。

さらに、同シーンについて佐久間は「小沢さんがずっと『俺の山場はここだ…。俺の盆踊りだ…』と言っていた」と明かし、中本は「翔さんが緊張で吐きそうになっていた」と撮影の裏話を披露。パスを受けた青柳は「もう心がボッキボキに折れていました」と思わず照れ笑いを浮かべた。

和気あいあいと当時を振り返るメンバーに対し、内田監督は「エキストラがプロのダンサーだったこともあって、みんな緊張していた。ベテランだらけなのに素人のように緊張するんだと驚いた」と語り、会場の笑いを誘った。

本作はポルトガルのポルト国際映画祭「ファンタスポルト」、シカゴのAPUCアジアンポップアップ映画祭、ヘルシンキ・シネアジア映画祭など各国の映画祭に出品され、来週には韓国で劇場公開、来月には台湾でも劇場公開を迎えることがMCからアナウンスされた。すると小沢は「なに!? 今これが世界中に生配信されているのか!?」と天然の勘違いを披露し、会場は爆笑に包まれた。

先日、ポルト国際映画祭「ファンタスポルト」に現地参加し、昨日帰国したばかりの内田監督は「上映中は3分に1回笑いがこだまして、ワンダフル！と超興奮した観客に囲まれた。映画祭でそんな経験は初めて」と、海外での手応えを報告。これに佐久間は「『スペシャルズ』の仲間意識が言葉を超えて全世界の人に伝わるんだ」と、作品が世界へ羽ばたくことへの喜びを語った。

また、佐久間と中本が韓国での舞台挨拶に参加予定であることにも触れ、韓国を中心に活動する中本は「素敵なメンバーと一緒に作った作品を世界中の皆さんに届けられるのは嬉しい。ぜひ期待してほしいです」と、世界での生の反応への期待を口にした。

映画公式TikTokに投稿された「スペシャルズ」メンバーによるダンス動画は、なんと4000万回再生という大記録を達成。ダンスアクション・エンターテインメントである本作の立役者でもある、ダンス少女・明日香を演じた羽楽も登壇すると、佐久間の「みんな、ダンス見たい？」という呼びかけを合図に、羽楽をセンターにしたSnow Manの主題歌「オドロウゼ！」の生ダンスが披露された。観客からも手拍子が起こり、会場は一体感に包まれた。

拍手喝采の中で踊り切った羽楽は「撮影中は緊張していたので、いつかリベンジしたかったのでここでそれができて嬉しい」と喜びを語り、佐久間も「観客の皆さんも一緒に踊ってくれたりして、特別バージョンみたいで楽しかった」と声を弾ませた。さらに中本も「やっぱりSnow Manの曲は良いなと思いました！」と笑顔で感想を述べた。

最後に佐久間は「僕にとって本作は最初で最後の“初”単独主演作です。その初めてが一番お世話になっている内田監督の作品であり、素敵なキャスト、最高のスタッフの皆さんと一緒に作ることができた『スペシャルズ』で本当に良かったと思います。この作品は見れば見るほど面白さが見つかって励まされたりして飽きません。この面白さが日本のみならず世界中に届いたら良いなと思います。観客の皆さん次第でこの先の未来があるかもしれません。皆さんの声援と拡散力を僕たちにお貸しください。一緒に『スペシャルズ』を最高に盛り上げようぜ！」と大ヒットを祈願。

さらに「2がある可能性も!?」と早くもシリーズ化への意欲も見せ、内田監督が「それはもちろん作品がヒットすれば！」と応じると、佐久間は「色々なヒットの条件がある中で、大台に乗りたいです！」と意気込みを語った。

『スペシャルズ』は現在公開中。

・ティモシー・シャラメのオフショット＆初出し本編映像到着！ 『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』

最年少主演男優賞を獲った窪塚がティモシーを激励！

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は1950年代のNYを舞台に、卓球の世界チャンピオンになって人生一発逆転を狙う野心家のマーティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）の物語。実在の卓球選手、マーティ・リーズマンの人生に着想を得、嘘つきで女たらしで自己中な“最低男”、マーティの最高のロマンを描いている。

3月5日、東京のステラボールで行われたイベントにはティモシー・シャラメ（主演、プロデューサー）、ジョシュ・サフディ（監督・脚本）、川口功人（トヨタ自動車／エンドウ役）が登壇、さらにスペシャルゲストとして窪塚洋介が駆けつけた。

ステージに上がったティモシーは「以前の来日でお会いした方もいて、とても感激しています。素晴らしい監督であるジョシュ・サフディの最新作だし、日本を代表する川口さんも出ています。特別な作品だから、ぜひ早く見てほしいですね」と集まったファンに向けて挨拶。

サフディ監督は「今回日本撮影したシーンがあるので、そんな作品を日本に持ってこれてよかったと思っています。撮影はちょうど1年前でした。すごく豊かな文化を育んできた素晴らしい国。すべてのものに意味を見出すという文化のなかで生きていた皆さんに見ていただけるのが本当に嬉しいです」と語り、ジャパンプレミアを迎えた喜びを語った。

本作のクライマックスとなる、エンドウとのリベンジ試合は昨年に上野で撮影。ティモシーに1年ぶりとなった来日の感想を聞くと、「最高の気持ちですね」と回答。上野での撮影については、「僕らはどうしても日本で撮影したいという目的意識を持っていました。もちろんニューヨークでセットを組んで、日本のようにみせるチートはできるけれど、この作品には日本や東京という要素が大きく関わっているから、きちんと日本で撮影することがすごく重要だったんです。世界のみなさんがこの作品を気に入ってくれているので、日本のみなさんもそれに続いてくださるといいなと思っています」と振り返った。

エンドウ役を演じた川口は、マーティとの対決シーンの撮影について「卓球の試合のシーン、すごく難しかったと思うんですが、ティモシーさんの演技は本当にすごかったです。アドリブはもちろんですが、本気のアスリートの顔をしていたので、素晴らしいなと思いました」と振り返った。

そんな川口について、ティモシーは「コトは本当に素晴らしい！ この作品では役者として出ていますが、本来は素晴らしい卓球選手であって、ご一緒できたのが本当に光栄。アメリカでも美しくてクールなコトのファンがたくさんいて、みんな夢中になっています。その姿を早く日本の皆さんに見ていただきたいですね」と大絶賛。控え室では川口の母と挨拶できたと笑顔で明かした。

ここで、サプライズゲストとして日本の卓球映画の金字塔『ピンポン』（02年）で天才肌の主人公ペコを演じた窪塚洋介が登場した。

大ヒットを祈願して「マーティ・シュプリーム特製熊手」をティモシーにプレゼント。熊手を受け取ったティモシーは感激の表情で、窪塚とかたい握手を交わした。『ピンポン』をみたという監督は、窪塚の登場に興奮した様子で、壇上で記念撮影までするほど。

窪塚は「日本には美しい大和撫子たちがたくさんいるのに『なんで窪塚!?』と思われてますよね？　たぶんティムとジョシュと川口さんも思ってると思うけど、俺が一番思ってる！」と暴露し会場を笑いに誘うと、「24年前、ティムがデビューする前の作品ですが、卓球という共通点で呼ばれたと思っています。でも、実はもうひとつティムと共通点があるんです。最年少主演男優賞！」と共通点をアピール。

続けて「ティムはさわやかで独特な雰囲気をもった素晴らしい俳優ですが、この作品では無責任で最低で破天荒な男を演じています。でも、ティムが演じるとそのめちゃくちゃさがかっこいい生存術に見えてしまう。そんなドタバタストーリーを、本当に楽しみました。とっても面白い映画です」と本作の感想を語った。

最後にティモシーから日本のファンに向けて「この作品を日本の皆様にお届けできることを光栄に思っています。この作品が表現したいことが、日本や日本の方々に合致するんです。だからこそ皆さんにも楽しんでいただきたいですし、僕たちが精魂込めた作品です。ものすごく誇りを持っている一本ですので、ぜひ楽しんでください。皆さん今日は来てくれてありがとう！」と熱い愛のメッセージを送って、イベントは終幕へ。

最後に会場一丸となって叫んだ「マーティ最高!!」の声にあわせてキャノン咆が発射！ド派手な演出に大きな歓声が起こるなか、イベントは幕を下ろした。

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は2026年3月13日より全国公開。

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LISA、SHISEIDOのファンだった！ 佐野は「365日M!LKのこと考えてる」

イベントでは、人種・年齢・性別問わず支持されるブランドを象徴する美容液「アルティミューン」とLISAが共通して体現する価値をテーマに掲げて、会場は7つの部屋に分かれており、自分の時間を思いのままにすごし究極の自由を体験できる様々なコンテンツが用意されている。

イベントが始まると、SHISEIDOアルティミューンの新グローバルアンバサダーを務めるLISAが登場。「光栄に思っていますし、SHISEIDOファミリーの一員になれて嬉しいです」とコメントし、ポップアップイベントの開催を祝した。

LISAは、グローバルブランドアンバサダーになった経緯と感想について聞かれると「ずっとSHISEIDOのファンだったんです。そして、アルティミューンはいつもスキンケアに取り入れています。毎日のお手入れに取り入れていますし、グローバルアンバサダーになる前からずっと愛用していたんです。ですので、お声をかけていただいた時に、「ぜひ！」と思いました。光栄に思っていますし、SHISEIDOファミリーの一員になれて嬉しいです。このような機会をいただいてありがとうございます」と回答した。

・【動画】BLACKPINK・LISA、スタイル際立つ黒ドレスで降臨！／SHISEIDO「ULTIMUNE with LISA POP UP EVENT -素肌美の舞台裏-」オープニングイベント

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佐野勇斗は、365日使い続けられる美容液という点について、ご自身が365日続けていることや心がけていることについて聞かれると「365日考えないことがないことはM!LKのこと。グループのことに関しては考えない日が一日たりともない。何をしていてもメンバーに教えたいなとか、次こういうことをしたらみ！るきーずの皆さんが楽しんでくれるかな、とかは本当に365日考えています」と回答した。

他にも、岩瀬洋志、堀田茜といった豪華セレブリティがそれぞれフォトコールに登場。

岩瀬は、体をよりパワーアップさせるため必ず仕事前に朝コールドシャワーを浴びるとし、「今後はコールドシャワーに加えてアルティミューンを使って、さらにパワーアップしようかなと思っています」と回答。

堀田茜も、アルティミューンに合わせて「私のような30代の働く女性はやはり年々肌の変化を感じてくる時期かと思うので、30代の働く女性にもいいのかなと思います」とコメントした。

SHISEIDO「ULTIMUNE with LISA POP UP EVENT -素肌美の舞台裏-」は現在ヨドバシJ6ビルにて期間限定開催中。

ペ・イニョク＆ノ・ジョンウィ共演のロマンティックラブコメディ『宇宙をあげる』がU-NEXTで独占配信中だ。本作の見どころを紹介したい。

・イ・ビョンホンが解雇された中年男の悲哀と狂気を熱演、パク・チャヌク監督最新作『しあわせな選択』

親代わりに育ててくれた姉の結婚祝いに、欲しがっていた照明をプレゼントしようとするヒョンジン（ノ・ジョンウィ）。フリマアプリで取引した相手の男性・テヒョン（ペ・イニョク）が、実は姉の結婚相手の弟だったことが後に判明する。しかも彼は、兄に“捨てられた”と恨みを抱えていたのだった。

義理の兄妹の間柄である二人が再会したのは、まさかの葬儀会場だった。ヒョンジンの姉とテヒョンの兄の間には1歳の男の子・ウジュが遺されており、ヒョンジンは甥を育てることを決意する。一方のテヒョンも、ひょんなことから同居することに。二人は協力してウジュを育てていくことに……。

育児に奮闘する二人にロマンスは芽生える？

赤の他人の男女がやむを得ず同居する……。現実ではなかなか考えにくいシチュエーションだが、ドラマとなるとなぜこんなにもキュンキュンさせられるのだろう。さらに甥の育児を二人で担うという設定も非現実的ではあるが、本作の巧みな点は、ヒョンジンとテヒョンが手を組まざるを得ない状況づくりにある。

アクシデントで住む場所を失ったテヒョンは、就職活動中のヒョンジンに代わり平日の日中にウジュの世話をすることで、生活費を抑えながら同居するという“契約”を結ぶ。

当然ながら二人とも育児に不慣れなので、部屋は散らかり、心身ともに余裕をなくしていく。そんなリアルな子育ての描写に、経験者なら思わず「あるある」とうなずいてしまうはずだ。

はじめは衝突ばかりでロマンスの気配もないヒョンジンとテヒョンだが、共に暮らすうちに少しずつ互いを意識し始める。正反対だと思っていた相手が、実はどこか似ている。そんな気づきから芽生える感情……。なかなか素直になれない二人にもどかしい気持ちになり、ストーリーにどんどん引き込まれていく。

ヒョンジンは就職先のBS食品で初恋の先輩・ユンソン（パク・ソハム）と再会。テヒョンは写真のアルバイトを通じて、有名カメラマンのエイミー・チュー（チン・ソヨン）に才能を見いだされ、アシスタントとして働くことになる。ヒョンジンがテヒョンとユンソンどちらを選ぶのか、という展開からも目が離せない。

ぺ・イニョクの“いいパパ”姿も必見

それぞれ仕事を抱えながらも力を合わせて子育てに向き合う姿は、“普通”とは異なる形であっても、こんな家族のあり方もあるのかもしれないと思わせてくれる。ペ・イニョクのファンにとっては、話数を重ねるごとに成長していく“いいパパ”ぶりも見逃せない。

そして何より、本作の一番の魅力は“ウジュが可愛い”ということ。ヒョンジン＆テヒョンと一緒に、ウジュの成長を見守る気持ちでドラマを楽しみたい（文：ヤスミン／ライター）。

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『宇宙をあげる』は、U-NEXTで独占配信中。

谷崎潤一郎の名作『鍵』が生誕140周年を機に新たな映画として蘇ることが発表されたほか、浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が興行収入30億円を突破。さらに、目黒主演の実写映画『SAKAMOTO DAYS』ではSnow Manの新曲「BANG!!」が主題歌に決定し、最新予告も公開された。

谷崎潤一郎『鍵』を大胆アレンジで映画化　死を前に揺れる愛と執着

谷崎潤一郎の官能文学の代表作「鍵」が、谷崎生誕140周年を迎える今年、新たなオリジナルストーリーとして映画化されることが決定した。夫婦が互いに日記を綴るという独特の手法で人間の欲望や愛の深層を描いた同作は、これまでにも市川崑や神代辰巳、池田敏春といった名匠たちによって映像化されてきた名作として知られている。

物語は、工務店を営む剣持耕三が医師から余命半年を宣告されるところから始まる。歳の離れた妻・郁子の将来を案じた剣持は、部下の木村と郁子をあえて近づけようと画策。しかし計画が思惑通りに進む一方で、郁子への想いを断ち切れない剣持は次第に激しい嫉妬に駆られていく。やがて郁子の日記を盗み見た彼は、木村の肉体に強く惹かれていく郁子の本音を知り、死を前にした執着と偏愛はさらに深まっていく。

余命宣告を受けた主人公・剣持を演じるのは吹越満。妻への複雑な愛情と嫉妬に翻弄される不器用な男をユーモラスに体現する。妻・郁子役には『海の沈黙』で映画初出演を果たした菅野恵、物語の鍵を握る木村役には小出恵介が扮する。監督は『真夏の果実』などで知られるいまおかしんじ。解禁されたティザービジュアルには「嫉妬がとまらない」というコピーが添えられ、死を前に揺れ動く愛と欲望のドラマを印象づけている。

・妻を浮気させようとする夫と、夫の肉体に強く惹かれる妻…執着と偏愛の行き着く先は？

浜辺美波×目黒蓮『ほどなく、お別れです』興収30億円突破

浜辺美波と目黒蓮（Snow Man）がW主演を務める映画『ほどなく、お別れです』が、公開から24日間で興行収入30億円を突破した。大ヒットを記念し、キャストの素顔が垣間見えるメイキングカットが解禁された。

本作は、「小学館文庫小説賞」大賞を受賞し、累計80万部を突破している長月天音の同名シリーズを映画化。就職活動に行き詰まったヒロインが葬儀会社でインターンとして働き始め、厳格な葬祭プランナーの指導のもと“最高の葬儀”を目指して成長していく姿を描く感動作だ。新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺、美空を導く葬祭プランナー・漆原礼二を目黒が演じる。

先日行われた大ヒット御礼舞台挨拶には浜辺美波、新木優子、三木監督が登壇。浜辺は「たくさんの方にこの作品をご覧いただき、温かい感想をいただけてうれしい」と感謝を語った。海外から生中継で参加した目黒も「日本で多くの方に見ていただいていると聞き、とてもうれしい」と喜びを伝えた。

今回解禁されたメイキングカットには、清水家や柳沢家、久保田家、長野家など劇中に登場する家族の撮影風景が収められている。悲しみを描く場面が多い作品ながら、現場ではキャストの笑顔があふれる温かな雰囲気で撮影が行われていたことがうかがえる内容となっている。

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目黒蓮主演『SAKAMOTO DAYS』主題歌はSnow Man「BANG!!」　最新予告も解禁

目黒蓮主演の映画『SAKAMOTO DAYS』の主題歌が、Snow Manの新曲「BANG!!」に決定し、同曲を使用した最新予告映像が解禁された。疾走感あふれる楽曲に乗せ、迫力のバトルアクションが次々と展開する映像となっている。

原作は、集英社「週刊少年ジャンプ」で連載中の人気漫画。物語は、かつて“すべての悪党が恐れる最強の殺し屋”だった坂本太郎が恋をきっかけに引退し、家族との平穏な生活を守るため再び戦いに挑む姿を描くアクションエンターテインメントだ。

主人公・坂本太郎を演じるのは目黒。ふくよかな体型で穏やかな店主として暮らす姿と、本気モードで“最強の殺し屋”に戻るスマートな姿という二面性を体現する。共演には、坂本の相棒・朝倉シン役の高橋文哉、妻・葵役の上戸彩のほか、横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠ら豪華キャストが名を連ねる。監督は『銀魂』シリーズなどで知られる福田雄一。

予告映像では、坂本に10億円の懸賞金が懸けられ、世界中から刺客が迫る中、“人を殺さない”という家訓を守りながら戦う姿が描かれる。ド派手な銃撃戦や肉弾戦に加え、最凶の敵X（スラー）の姿も登場し、スリリングな展開を予感させる内容となっている。映画は4月29日より公開され、IMAXでの同時上映も予定されている。

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「この夏に極寒のエンターテイメントを」

古くから雪国で語られてきた“白い存在”。それが何なのか——確かなことは誰も知らない。吹雪は強まるほど視界を奪い、人を迷わせる。

絶望的なホワイトアウトの恐ろしさと、その奥に潜む異様な美しさ。それは、世界基準の映像美にして、壮絶で鮮烈な体験。これは“感じてしまった”時点で、すでに逃げ場のない恐怖。“白の恐怖“は、呼吸が凍りつく速度で、見る者の感覚を侵蝕していく——。

2023年にソロデビューを果たしアーティストとして活動する中、ドラマ『AKIBA LOST』（26年）や舞台『醉いどれ天使』（25年）で主演を務め俳優としても活躍中の北山が演じるのは、東京でデザイナーとして働いていたが、雪深い実家へ妻子と共に移住することになり、父の怪死をきっかけに、日常が“白い怪異”に侵され、正気を失っていく稔という青年だ。

初のホラー映画主演について、北山は「目を覆いながら夢中になって見ていたホラーというジャンルの中に初めて飛び込めること、とても嬉しく思っています。この夏に極寒のエンターテイメントを体験してみてください」とコメントを寄せる。

監督は、『ミスミソウ』でJホラーに革新をもたらした内藤瑛亮。今年公開された話題作『ヒグマ!!』（26年）や、社会問題に鋭く切り込み評価された『許された子どもたち』（20年）などの監督も務めた注目のクリエイターだ。脚本は、2024年に『夏の午後、おるすばんをしているの』で第3回日本ホラー映画大賞を受賞した片桐絵梨子が担当する。

以下、北山と内藤監督のコメント全文。

■北山宏光（主演）

学生の頃、目を覆いながら夢中になって見ていたホラーというジャンルの中に初めて飛び込めること、とても嬉しく思っています。また、試写会で初めて見させていただいた時、こんなにも映像で冷たい温度が伝わる作品をスタッフさんとみんなで生み出せた事もとても嬉しく思います。ぜひ、この夏に極寒のエンターテイメントを体験してみてください。

■内藤瑛亮（監督）

撮影地の会津で記録的な大雪に襲われました。

だからこそ得がたい特別な画が撮れました。

雪に閉ざされた白い世界で壊れていく北山宏光さんを楽しみにしていて下さい。

『氷血』は2026年夏、全国公開。

【映画を聴く】「ビートルズのポール」という、あまりにも巨大な看板を下ろしたとき、ポール・マッカートニーというひとりの人間に何ができるのか……。Prime Videoで配信中の『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』は、1970年のビートルズ解散から、1980年のウイングス活動休止までの激動の10年にスポットを当てたドキュメンタリー作品だ。

・【映画を聴く】ビートルズはインドでの瞑想修行で何をつかまえたのか？

シンプルで美しいサクセス・ストーリーというわけではない。未発表のホームビデオやプライベート音源、ポール本人や数々の関係者の証言から浮き彫りになるのは、「天才音楽家」と「ごく普通の家庭人」という二つの顔が、ひとりの男の中でいかに共鳴し、補完し合っていたかという事実である。

崩壊の淵で、ひとりの家庭人に戻る

本作は20世紀最大の神話が崩壊する瞬間から始まる。17歳からビートルズの一員として生きてきた28歳のポールは、1970年4月10日に初のソロアルバム『マッカートニー』のリリース。マスコミにはプロモーション用資料として、自問自答形式のインタビュー記事が配布され、その中で「今後ビートルズとして新作を出す予定はあるか？」「ジョン・レノンとのコンビは続くのか？」といった問いに対し、「No」と回答したことが、事実上の「脱退宣言」および「解散発表」として世界中のメディアで大々的に報じられた。

実際にはポールよりも先にジョンが脱退を表明していたが、マネジメントの意向でその事実は公にされなかった。世間の目にはポールが「ビートルズを壊した張本人」と映り、信じられないほどの誹謗中傷に晒されることに。ひどく傷ついたポールはスコットランドのハイ・パーク・ファームに引っ込み、世捨て人同然の日々を送る。華やかなロンドンのスタジオから離れ、泥にまみれ、ウイスキーを煽り、家族と羊に囲まれて過ごす毎日。そこにあるのは、ポップスターの面影を消したひとりの家庭人の姿だ。

妻のリンダ・マッカートニーの支えによってリハビリ的に始めたのが『マッカートニー』のレコーディングである。ここにはプロのエンジニアも整備された機材もない。生まれたばかりのメアリーをあやしながら、ポールが自宅ですべての楽器を演奏し、多重録音で音を重ねる。『マッカートニー』のサウンドは洗練という言葉からは程遠いものの、ここには職業や義務としての音楽制作から解き放たれ、生活と隣接したところで作曲や演奏を楽しむポールの姿が生々しく記録されている。今でこそワンマン・レコーディングの先駆けと評価されるこの『マッカートニー』だが、前述のような風評も相まって多くの聴き手はその出来にがっかりし、「駄作」のレッテルを貼られた。

欠かせないリンダ・マッカートニーの存在

ポールが再び音楽の世界で走り出すための最大の原動力となったのが、リンダ・マッカートニーの存在である。本作は「元ビートルズ」になったひとりの音楽家の再生の物語だが、ポールの横で常に彼を支え続けたリンダの存在に今一度スポットを当てるという側面も少なくないと思う。

音楽的な素養がないリンダを新バンドのウイングスに加入させたことで、ポールは当時の批評家から激しい非難を浴びた。しかし、ポールにとって彼女は単なるキーボード奏者ではなく、彼の精神バランスを保つためのアンカーのような存在だったに違いない。

モーガン・ネヴィル監督はポールのホームビデオを巧みに使い、ステージ上の熱狂とその直後に控え室で子供たちを抱き上げるポールの姿を並列に描く。天才が天才であるために、どれほど「普通の暮らし」を必要としていたか。加えてリンダや子供たちの存在が、ポールの楽曲にどのような温かみと安定をもたらしたのかがそれらの映像から伝わってくる。

「逃亡者」が手にした自由なアンサンブル

タイトルの『マン・オン・ザ・ラン』は、ウイングスとしての3枚目のアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』に呼応している。このアルバムのジャケットは、刑務所の塀を背にサーチライトで照らされたバンドの写真が使われている。

ビートルズという“牢獄”から逃げ出し、自由を求めたポールの旅は、決して順調なものではなかった。初期ウイングスの活動は、予告なしに大学を回るドサ回りのツアーから始まった。自らバンを運転し、宿泊先を探す。ビートルズでは考えられないような泥臭さの中に、ポールは音楽の初期衝動を見出していく。

映画の中で流れるウイングスの楽曲群 ――「マイ・ラヴ」「ジェット」「リヴ・アンド・レット・ダイ（死ぬのは奴らだ）」などのライヴ音源を改めて聴くと、そこにはビートルズ時代とは異なる粗削りなダイナミズムが備わっていることに気づかされる。家族を連れ、世界中を旅しながら作り上げたからこそ達成できたサウンドであることは間違いない。

音楽家として、ひとりの家庭人として

本作の後半、ポールはウイングスとしてのひとつの頂点である『バンド・オン・ザ・ラン』のレコーディングのため、ナイジェリア・ラゴスでのレコーディングを敢行。その後、全米ツアーの狂熱へと向かっていくが、カメラは常にその裏側にある日常もとらえ続ける。

全編を通して感じられるのは、ポール・マッカートニーという人間のしなやかさとタフさだ。彼はジョン・レノンとの確執に悩み、世間の音楽的な評価に一喜一憂する繊細な一面を持ちながら、同時に「自分のために良い曲を書き、家族のために良い夫、父親であり続ける」という素朴ながら強靭な思いを保ち続ける。

『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』が提示するのは、音楽は生活の中からしか生まれないという、当たり前の真実である。冒頭で触れたように、シンプルで美しいサクセス・ストーリーというわけではない。ひとりの人間がアイデンティティを喪失し、模索し、自分は何者でもないひとりの家庭人であると受け入れることで、より大きな自由を手に入れていく。音楽と家庭、その間からの再生。その過程を描く本作は、ドラマよりもドラマ的だ。長らく誤解され続けたポール・マッカートニーというひとりの人間の真実に近づける、優れたドキュメンタリー作品である。（文：伊藤隆剛／音楽＆映画ライター）

『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』は、Prime Video にて独占配信中。

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2人でキングス・クロス駅に行こう！

ワーナーブラザース・ディスカバリー アジア・パシフィック プレジデント兼マネージングディレクターのジェームズ・ギボンズ⽒と、駐⽇英国⼤使のジュリア・ロングボトム⽒とともに登壇した小野と佐久間。

この日、グリフィンドールカラーでまとめたブリティッシュスタイルの小野と、憧れのスリザリンカラーのスーツに身を包んだ佐久間。

・小野賢章＆佐久間⼤介の写真をもっと見る

佐久間は、登場するなり「ハリー・ポッター⼤好き！」と作品への愛を爆発させ、会場を盛り上げた。2人の衣装はハリー・ポッターとイギリスをイメージしたほか、胸元には「賢者の⽯」や「カエルチョコ」などのハリー・ポッターモチーフのピンバッチやブローチで彩られていた。

佐久間は「ハリー・ポッターのアイテムって、キレイと思ったり欲しいと思ったりするから、こうしてグッズになるのは嬉しい」、「カエルチョコは絶対につけたかった」と衣装へ込めた想いを語った。

「ハリー・ポッターの生まれたイギリスに⾏ったことはありますか︖」という質問に、小野は「一番⾏っておかなきゃいけないはずの僕が、実はまだ⾏けていないんです」と告白。「キングス・クロス駅には⾏ってみたいです！」と憧れを語ると、佐久間も「僕も⾏けていないんですよ…」と明かし、会場から驚きの声が上がった。

プライベートでも一緒に旅⾏に⾏くほど仲が良いという2人は、「じゃあ2人で⾏こう！」と盛り上がり、微笑ましいやり取りを⾒せた。

ハリー・ポッターとの出会いについて聞かれると、小野は「第一作の頃は小学6年生。人生を共にしてきた作品なので、25周年と聞くと“そんなに経ってしまったのか…”と思います。でもまたハリー・ポッターが盛り上がったらうれしい」としみじみと語った。

さらに「第一作も映画館で見ているので、僕はハリポタ歴25年です。でもSnow Manのメンバーのラウールは1年前に全シリーズを見たんですよ。“最近知ったんだね、君は”って思いました」と笑い、「僕は音楽を聴いただけでどのシーンか分かります」と筋⾦入りのファンぶりを披露した。

また、これまでのハリー・ポッターとの思い出として小野は「ダニエル・ラドクリフさんからビデオメッセージをいただいたり、トム・フェルトンさんにお会いしたこと」とキャストとの交流をあげた。スタジオツアー東京のセレモニーイベントに登壇した際、楽屋でトムから声をかけてもらったそうで、「“ようやく会えたな、ポッター”って言われたんです。でもうまく話せなくて、“またな、ポッター”と言われて去っていきました（笑）」とスターを前にして大緊張したことを回想。

佐久間は、⽇常にハリー・ポッターが溶け込んでいるほど好きで、「Snow Manのメンバーはハリポタ好きが多いから、楽屋から出番で出ていく時“アクシオ（※呼び寄せの呪文） Snow Man”って言ったことがある（笑）」と、メンバーとのエピソードを明かした。

小野は「さっくんの話を聞いているだけで、どれだけハリー・ポッターが好きなのかが分かります」と笑顔でコメント。

すると、佐久間が浮遊の呪文「ウィンガーディアム・レヴィオーサ」を披露。小野は「これまで25年間かけ続けていたので、かけられるのは新鮮ですね」と話すと、作画は呪文を唱え、小野が宙に浮く……はずだったが……。

「ウィンガーディアム・レヴィオーサ。あなたのはレヴィオサー」と、ハーマイオニーがロンを叱責するくだりを再現してボケると、佐久間も「僕が呪文をかけたのは、ハリーじゃなかったの!? ロンになった気持ち！」とリアクションし、会場は⼤きな盛り上がりを⾒せた。

偶然捕まえた復讐相手は、人違い？ 乗りかかった“報復殺人”の行き着く先は──。世界三大映画祭すべての最高賞を制覇、史上4人目の快挙となったイランの巨匠ジャファル・パナヒ監督作『シンプル・アクシデント／偶然』より、本予告と本ポスターが解禁された。

・イランの巨匠ジャファル・パナヒ監督作『シンプル・アクシデント／偶然』の場面写真を見る

本作は、不当に刑務所に投獄された人々が復讐を果たそうと試みる姿を、スリリングかつユーモアたっぷりに描いた復讐劇。監督自身の投獄経験や、同じ境遇にある人々の声から着想を得て映画化され、予測不能の物語に渦巻く重厚なスリルと深遠なミステリーが交錯。“魂の叫び”がほとばしる衝撃のクライマックスへと突き進む。第98回アカデミー賞でも有力視される、ユーモアと緊迫感に満ちた社会派サスペンスの最高峰ともいえる注目作だ。

かつて不当に投獄されたワヒドは、ある偶然の事故によって、人生を奪った残忍な義足の看守と出会う。ワヒドは咄嗟に男を拘束、荒野に穴を掘って埋めようとするが、男は「人違いだ」と言う。実はワヒドは、看守の顔を見たことがなかった。男は、本当に復讐相手なのか？ 一旦復讐を中断し、看守を知る友人を訪ねるが…。

2010年から反政権を理由に禁錮6年の有罪判決を受けていたパナヒ監督。映画制作や海外渡航を20年間禁止されていたが、2023年に海外渡航禁止が解かれ、最初に着手した本作で2025年のカンヌ国際映画祭に正式参加。イラン映画としては28年ぶりに最高賞を受賞した。『チャドルと生きる』（00年）でベネチア国際映画祭金獅子賞、『人生タクシー』（15年）でベルリン国際映画祭金熊賞を受賞、そして本作でのパルムドール受賞により、世界三大映画祭すべての最高賞を受賞するという快挙も成し遂げ、世界中で大きな話題となった。

これまで反骨精神あふれるパナヒ監督の作品は国代表に選出されることがなく、オスカーとは無縁だったが、本作はフランスとの共同製作により、米アカデミー賞の国際長編映画賞部門で見事フランス代表に選出。脚本賞と国際長編映画賞にノミネートされた。

カンヌ渡航前、「イランに戻れなくなるのでは？」という質問に対して、パナヒ監督は「この映画は製作されなければならなかった。私が完成させたわけだから、どんな結果も甘んじて受け入れる」と語っていた。

そんな中、2025年12月、アメリカで本作のプロモーション活動中だったパナヒ監督は、明確な容疑が開示されないまま、イスラム革命裁判所から突如判決を受けた。内容は“反体制プロパガンダ活動を行った”とする欠席裁判での懲役1年に加え、2年間の渡航禁止、さらに政治・社会団体および派閥への参加禁止という厳しい措置だった。

さらに、1月31日には、本作でパナヒ監督とともに共同脚本を手がけ、アカデミー賞脚本賞ノミネートにも名を連ねるメーディ・マームディアンが、イラン政権の行為を非難する声明を発表した後に逮捕されるという事態も発生。パナヒ監督が公式声明を発表したことも、世界のニュースを駆け巡った。

今回紹介する本予告は、荒野に停めたバンから男の足を掴み、引きずり出そうとするワヒドの姿から始まる。「お前は俺の人生を奪った“義足のエグバル”だ」。かつて自分の人生を台無しにした男を偶然見つけ、咄嗟に拘束したワヒド。溢れ出す怒りのまま叫びながら猛然と荒野に穴を掘り、“エグバル”を生き埋めにしようとするが、「人違いだ！ やめろ！」と訴える男の言葉に、ふと我に返る。

「あの男は、本当に復讐相手なのか？」実はワヒドは、エグバルの顔を一度も見たことがなかったのだ。もし本物のエグバルでないなら、殺すわけにはいかない。「ついに“義足”を見つけた」「だが、本人か確信できない」。

真相を確かめるため、ワヒドはかつて不当に拘束された仲間たちを訪ね歩くことになる。書店を営む恩人、ウエディングフォトを撮影中のカップル、そしてカメラマン…。彼らはそれぞれ、取り戻したはずの日常の姿のまま、再び過去の悪夢に翻弄されていく。

「あいつの正体を暴く」「どうするつもり？」疑惑、怨念、怒り、葛藤、愚かさ、そしてユーモア――幾重にも重なる人間の感情が絡み合い、その行方から目が離せない映像となっている。

また、本ポスターは、どこまでも広がる荒野を背景に、かつての悪夢と向き合わされた人々の姿を捉えたもの。ともに映し出されているのは、“義足のエグバル”の疑惑をかけられた男を拘束する一台のバンだ。

果たして捉えた男は、あの残忍なエグバル本人なのか。それとも別人なのか。どこまでも広がる青空の下、キャッチコピー「あの男、本当に復讐相手？」が添えられ、過酷な運命に翻弄される人々の疑惑と動揺を象徴する一枚となっている。

『シンプル・アクシデント／偶然』は2026年5月8日公開。

結成25周年、メジャーデビュー20周年の節目に、突然の“コールドスリープ”を発表したPerfume。その25年間の軌跡を描くドキュメンタリー映画『Perfume“コールドスリープ”-25 years Document-』が、5月15日に公開されることを記念し、『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』（15年）と『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』（20年）のリバイバル上映が決定した。

・神木隆之介、『屍人荘の殺人』主題歌がPerfumeに決定し「飛ぶほど喜んでいます！」

Perfume初の映画として、2015年に公開された『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』。結成15周年、メジャーデビュー10周年を迎えるアニバーサリーイヤーとも言うべき2014～15年の海外での活動に密着した同作は、3人のパフォーマンスの影にあるひたむきな姿、喜びや苦悩、葛藤までも描き出し、邦画ドキュメンタリー映画史上、初の日米同時公開を成し遂げた作品だ。

『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』は、Perfume結成20年＆メジャーデビュー15周年の節目に、Perfumeの20年間にわたる歴史を再構築したコンセプトライブ「Reframe 2019」を劇場公開した作品。Perfumeがこれまでに築き上げてきた歴史やさまざまなデータを分解し、最先端テクノロジーを用いて新たな表現へと再構築するというコンセプトによって、Perfumeの「過去・現在・未来」を地続きで表現する壮大な試みを実現し、話題となった。また、監督は最新作と同じく佐渡岳利が務めている。

今回、『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』上映後には、Perfumeのコメント付きティザー予告が劇場最速で上映される。また、チケットぴあ先行抽選販売「プレリザーブ」にて、『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』、『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』ともに、3月5日正午より申込受付を開始する。各作品の詳細は、チケットぴあ公式サイトを確認してほしい。

『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』は、TOHOシネマズ 日比谷ほか全国6劇場にて2026年3月21日18時30分開映。『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』は全国6劇場にて4月28日18時30分開映。

【週末シネマ】窮地に追い込まれた人間の必死な足掻きをブラックコメディという形で描き、しかし笑ってばかりはいられない現実を鋭く突きつけてくる映画だ。

カンヌ国際映画祭で韓国映画史上初のグランプリを受賞した『オールド・ボーイ』（2003年）、カンヌ監督賞を受賞した『別れる決心』（2022年）のパク・チャヌク監督が、2000年代に韓流四天王の1人として絶大な人気を博しハリウッドでも活躍したイ・ビョンホンを主演に迎えた『しあわせな選択』は、25年間勤めた製紙会社を突然解雇された中年男性ユ・マンスが主人公だ。

・パク・チャヌク監督の『別れる決心』はなぜアカデミー賞で無視されたのか？

素敵な家で愛する妻と子どもたち、飼い犬2匹と暮らす生活を守るために必死に職を探すが、1年を超える就職活動は空振りばかりで、ついに持ち家を手放す危機が迫る。

「他に選択肢はない」と思いつめたマンスは極端な打開策に辿り着く。ライバルである他の求職者たちを次々と排除すること、すなわち殺人に手を染めるのだ。

毒は強めでも人間味にあふれた不思議な味わい

涙ぐましくもあり、切羽詰まった果ての行動だが、プロの殺し屋ではないマンスのためらいや手際の悪さが引き起こすドタバタについ笑ってしまう。監督のお手のものである容赦ない暴力描写と相まって、スラップスティック・ホラーの様相だ。同時に、ヒリヒリとした悲哀が漂う。AI化や経済のグローバル化が雇用を侵食する現実に、家長であろうとする男性のプライドが絡み合う物語は現代社会への痛烈な風刺が込められている。

パク・チャヌクといえば、先に挙げた２作以外にも『親切なクムジャさん』（2005年）や『渇き』（2009年）などで復讐や欲望をドラマティックに描いてきたが、本作はよりストレートにコメディに舵を切っている。おかしくて、哀しくて、鋭い。毒は強めでドライなのに、人間味もあふれている。この不思議な味わいが彼の真骨頂でもある。

AI時代の雇用危機を反映したブラックコメディ

パクのもう１つの特徴は、ジャンルも国も時代も関係なく世界中の著作からインスピレーションを得て、完全に自分の世界で再構築することだ。日本の劇画「オールド・ボーイ」をギリシャ悲劇さながらの復讐譚に、『渇き』ではゾラの「テレーズ・ラカン」をヴァンパイア映画に変換し、『お嬢さん』（2016年）ではサラ・ウォーターズの「荊の城」を1930年代の朝鮮半島に置き換えた。今回の『しあわせな選択』でも、ドナルド・E・ウェストレイクの犯罪小説「斧」を舞台ごと韓国に引き寄せ、AI時代の雇用危機という現代的テーマを反映した。

くたびれた中年男役で実力を発揮したイ・ビョンホン

主演のイ・ビョンホンは、2000年代から日本も含めて国際的にアイドル的な人気を誇ったが、近年は『KCIA 南山の部長たち』（2020年）など社会派の作品への出演も多い。またNetflix『イカゲーム』への出演で国際的な存在感をさらに高めているが、本作では劇中で「よく見たらイケメンですね」と言われるくたびれた中年サラリーマン役に違和感はゼロ。若い頃は外見の良さにかき消されがちだった、俳優としての真の実力を発揮している。

監督と主演のコンビは、かつて韓国で2000年に歴代最高の観客動員を記録し、日本でもヒットした社会派サスペンス『JSA』（2000年）で組んでいた。南北兵士の友情と悲劇を描いた傑作から四半世紀、それぞれがキャリアを積み重ねたベストなタイミングでの本格的な再タッグは見事な形で結実した。（文：冨永由紀／ライター）

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『しあわせな選択』は、2026年3月6日より全国公開中。

1日（現地時間）、ロサンゼルスで開催されたアクター賞（旧SAG賞）のレッドカーペットで、スター・カップルの結婚情報が突如流れた。ゼンデイヤの長年の専属スタイリストで友人でもあるロウ・ローチが、彼女とトム・ホランドがすでに挙式したと明かしたのだ。



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エンタテインメント番組「Access Hollywood」の取材に対して、ローチは「結婚式はもう済みました。みなさん見逃しましたね」とコメントし、記者が「本当ですか？」と聞き返すと、「本当に本当」と笑みを浮かべてその場を去った。

このやり取りの動画はSNSやインターネットで瞬く間に拡散し、Xでは「#ZendayaMarried」がトレンド入りを果たした。

ローチのコメントに信ぴょう性を与えたのはゼンデイヤのつけている指輪の変化だ。2025年1月のゴールデン・グローブ賞授賞式で彼女がはめていたのは大粒ダイヤモンドの婚約指輪だったが、今年2月中旬過ぎにロサンゼルスで目撃された彼女が左手薬指につけていたのは、結婚指輪のようにシンプルなゴールドの指輪だった。

この時点からファンの間で「2人は結婚したのでは？」と憶測が流れ始めていたが、今回さらに追い打ちをかけたのが、ゼンデイヤの母のSNS投稿だ。ローチのコメント動画をInstagram のストーリーに「The laugh…（この笑い…）」。と一言添えてリポストした。


挙式について肯定とも否定とも受け取れる微妙な投稿だが、当の本人たちからも、公のコメントは3月6日（日本時間）現在無し。

ホランドはアクター賞翌日の2日（現地時間）に弟のハリーとLAでショッピングしていたが、パパラッチに囲まれても沈黙を貫いた。

ネットでは生成AIを用いた偽の“結婚写真”が出回っているが、ローチは兼ねてより、2人は結婚式をごくプライベートなものにするはずで、雑誌で特集を組ませたり写真の公開すらないだろうと話していた。

今回の騒動を受けて、ゼンデイヤとホランドも彼らの代理人も一切コメントを発表していない。結婚について否定なしの沈黙について、ファンの間では「事実だからこそ黙っている」という見方が主流になっている。

全てが明らかになるのは、おそらく次に2人が揃って公の場に登場する時になるだろう。

本田響矢、山下美月、坂井瑠星が、「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」発表記念イベントに来場した。

・本田響矢、山下美月、坂井瑠星が来場したイベントの写真をすべて見る

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190年以上の歴史を誇るスイスの時計ブランド「ロンジン」が、ブランドの歩みと革新の軌跡を希少なヘリテージピースとともに紹介する「ロンジン アーカイブ展 ～時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡～」を、2026年3月1日から5月10日まで東京・銀座のシテ・ドゥ・タン・ギンザで開催している。

本展では、ロンジンのウォッチメイキングを象徴する3つのテーマ「パイオニア精神」「エレガンス」「精度」を軸に、スイス・サンティミエにある「ロンジン ミュージアム」所蔵の貴重なヘリテージピースやパネル展示を通して、時代を超えて愛され続けるロンジンのタイムピースの世界を紹介する。

3月2日に開催された発表記念イベントには、先日「ロンジン フレンド・オブ・ブランド」に就任した俳優の本田響矢をはじめ、俳優・ファッションモデルの山下美月、騎手の坂井瑠星が登場。ロンジンのエレガントなタイムピースを身に着けてアーカイブ展の開催を祝福した。会場には、本田、山下、坂井の記念サインも贈られた。

本田はロンジンの「パイオニア精神」を象徴するパイロットウォッチの最新作であり、ロンジンが1930年代に特許取得のフライバック機能を搭載した「ロンジン スピリット パイロット フライバック」を着用して来場。

──「ロンジン フレンド・オブ・ブランド」に就任されたお気持ちを教えてください。

190年以上の歴史あるスイスの時計ブランドの「フレンド・オブ・ブランド」に就任させてもらったことが嬉しく思います。普段から時計を着けているのでロンジンの時計を愛用したいなと思います。

──「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」をご覧になった感想と見どころを教えてください。

長い歴史がこの空間に詰まっているんだなと思いました。昔からあるブランドは、今見えているブランドの姿の根源がずっと変わらず受け継がれているものがあるんだなと改めて知ることができて、ロンジンのエレガンスな世界観は僕が生まれる前から引き継がれているものなんだなと心の底から思いました。そして、ぜひロンジンの時計をすでにお持ちの方も、これから買おうかなと思っている方もたくさんの方に来ていただきたいなと思いました。自分が常に身に付けているアイテムとして、どういった歴史のあるものか知っているかどうかは大きく違いがあると思うので、ぜひ今回のアーカイブ展に来て感じていただけるのではと思います。

──アーカイブ展のテーマである、ロンジンの「パイオニア精神」を象徴する「ロンジン スピリット パイロット フライバック」を身につけられています。ロンジンの伝統を受け継ぐタイムピースをご着用された感想を教えてください。

僕も普段から時計を選ぶうえで、男らしさというよりかは、男らしさも残しつつ、どこか上品さとエレガンスがある腕時計を選ぶようにしていて。普段こういう形の腕時計は、もっとごつごつしている大ぶりのイメージがあるのですが、今回着用しているアイテムはサイズ感も少し小さくてデザインも上品でロンジンらしさはこういったところからきているんだなと思いましたし、僕の好きなデザインだなと思いました。こういったべゼルのついた腕時計って、もっと男らしくかっこいいっていう印象がありましたが、「ロンジン スピリット パイロット フライバック」は男らしさはありつつもどこか上品さと洗練されたロンジンらしさが詰まっていて、僕が好きで求めていた時計でした。

──アーカイブ展のテーマである「エレガンス」にちなみ、普段大切にしている、「美しい習慣」を教えてください。

普段からなるべく日本食を取り入れるようにしようと心がけています。納豆や大豆、お米、お味噌汁とか…体にも優しいと思っているので、日本人として日本食を食べて美しくありたいと心がけています。日本食大好きでご飯をいっぱい食べます！　カツ丼が好きです。

──アーカイブ展のテーマである「精度」にちなみ、長く絆を感じるものやことを教えてください。

学生時代やっていた剣道の仲間です。高校3年間剣道をやってきて、嬉しい時も悲しい時も、つらい練習の時も一緒に乗り越えてきた仲間というのは、今でも地元・福井に帰ったときはご飯に行ったりしますし、大人になってもこの絆は固く、変わらない関係でいたいなと思います。

──自分にとっての重要な瞬間、ターニングポイントはいつですか。

去年2025年、1年まるっとです！　ドラマや写真集、舞台もやらせていただいて、色んなことが詰め込まれた1年間でした。そこでの経験は、沢山成長させていただいたと思っているので、今年も楽しみです。

山下は58粒のダイヤモンドが煌めく、ロンジンの「エレガンス」を象徴する人気ジュエリーウォッチ「ロンジン プリマルナ」を着用して来場。

──ロンジンの伝統を受け継ぐタイムピースであり、名前に月の意味を含んだ「ロンジン プリマルナ」をご着用された感想を教えてください。

私自身の名前とも少し関連があって嬉しいなと思います。ダイヤがたくさんついていて夜空のような煌めきがあるのと、深めのブルーがカッコ良くも女性らしい繊細なデザインになっていて、今回のお衣装とも合っており、大人の女性になった気持ちです。

──「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」をご覧になった感想を教えてください。

ロンジンの190年にわたる歴史を一度に浴びさせていただいて、エレガンスなデザイン性はもちろんなのですが、精度の高いアイテムなので、スポーツの歴史とも縁が深いことを知りました。個人的に驚いたのは、パイロットの方の支えになっていること。今回初めて知って、女性パイロットの方がつけてらっしゃったというお話を聞いてすごく驚きましたし、自分がつけている重みを知ることができました。

──アーカイブ展のテーマである「パイオニア精神」にちなみ、「実は今挑戦したいこと」を教えてください。

昨年までピラティスやジムに行っていたのですが、今年はより強い女性になるために格闘技を習いたいなと密かに思っています。体力作りや身体作りはもちろん、強い女性になるために、通ってみたいです。1年後くらいにはムキムキになっているかもしれません（笑）。

──アーカイブ展のテーマである「エレガンス」にちなみ昔にはなかった今だからこそできる「大人の振る舞い」を教えてください。

最近は自炊の回数が増えまして、自分自身が口にするものは自分の元で管理したいという気持ちがより深まって、調味料にもこだわったりなど、素材にこだわって料理するようにしています。

──アーカイブ展のテーマである「精度」にちなみ、長く絆を感じるものやことを教えてください。

仕事の中でもたくさんあるのですが、やはり一番は家族との絆を最近身に沁みて感じるようになったなと思います。私は一人っ子なので、より家族の支えがあってこのお仕事を長年続けられているなと感じるので、常に家族には感謝の気持ちを忘れないようにしたいなと思っております。

坂井は1967年の傑作高振動時計を復刻した「ウルトラ-クロン クラシック」を着用。

──「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」をご覧になった感想を教えてください。

先ほどアーカイブ展を見させていただき、ロンジン自体は競馬でも馴染みのあるブランドだったのですが、こうして初めて歴史などを知ることができて良かったなと思います。

──アーカイブ展のテーマである「パイオニア精神」にちなみ、「人生初だった体験」や「初めて挑戦したこと」を教えてください。

去年の秋にブリーダーズカップ・クラシックというレースで勝たせていただき、これが日本人初、もちろん自分としても初めてだったので、そこで勝てたというのが印象的でした。

──アーカイブ展のテーマである「エレガンス」にちなみ昔にはなかった今だからこそできる「大人の振る舞い」を教えてください。

まだまだなのですが、デビュー11年目で若手の時と比べると、勝った時に、「自分が勝った、自分がやった」という感じではなく、頑張ってくれた馬や周りの関係者の方に感謝できるようになってきたなと感じるので、少し大人になったかなと感じます。

──アーカイブ展のテーマである「精度」にちなみ、長く絆を感じるものやことを教えてください。

仕事の話になってしまうのですが、ジョッキーは1頭の馬にずっと乗り続けるわけではなく、初めて乗る馬や、当日初めて会う馬もいる中で、僕は厩舎に所属させていただいているのでデビュー前から携わることが多いですし、その中でもフォーエバーヤングという自分しか乗ったことがない馬と長く絆が生まれている感じがあるので、それはやりがいかなと思います。

──自分にとっての重要な瞬間、ターニングポイントはいつですか。

ジョッキーになってから初めて2022年にG1レースで勝った時です。そこで勝てたのがターニングポイントだなと思います。G1ジョッキーになりたくて、ジョッキーになったので、あの瞬間は忘れられないものですし、自分しか見られない、ゴールした時の景色を見られた時は最高な気分でした。

──特に記憶に残っている景色や忘れられない時間を教えてください。

勝った時はもちろんどのレースでも嬉しいですが、去年の秋のブリーダーズカップ・クラシックに関しては、何度もアメリカに挑戦して勝てなかったレースですし、フォーエバーヤングと関係者のチームで勝てたというのが何より嬉しかったです。勝った瞬間の景色はもちろんのこと、帰ってきてみんなが泣いて喜んでいる姿を見た時の景色は忘れられないですし、ジョッキーやってきてよかったなと思いました。

映画『ウィキッド 永遠の約束』の日本語吹替版最速上映イベントが3月3日に開催され、“悪い魔女”エルファバ役の高畑充希、“善い魔女”グリンダ役の清水美依紗、フィエロ役の海宝直人、ボック役の入野自由、ファニー役のkemio、シェンシェン役のゆりやんレトリィバァが登壇。作品の見どころや吹替へのこだわり、そして作品タイトルにちなんだ「永遠に変えたくない○○」についてのフリップトークを展開した。

・アリアナ・グランデ「涙があふれた」 名曲「フォー・グッド」初歌唱が映す『ウィキッド 永遠の約束』の魅力

自由のために孤独に戦う“悪い魔女”エルファバ役の高畑充希が、観客からの大きな歓声を浴びながら登壇。高畑は「いよいよ完結ということで、この作品と役が自分の手から離れてしまうようで少し寂しいのですが、皆様と一緒に楽しい時間を過ごせたらと思います」と一言。

続けて、オズの民衆の希望である“善い魔女”グリンダ役の清水美依紗は、「皆様はこれからご覧になるかと思いますが、今日は本作の魅力を届けられればと思います」と期待を込めた。

ふたりの物語に強い影響を及ぼす護衛隊の隊長フィエロ役の海宝直人は、「キャラクターたちがどういった選択をし、どういった結末を迎えるのか、皆様と共有できることを嬉しく思います」とコメント。

グリンダに好意を寄せながらネッサローズの下で働くボック役の入野自由は、「いち出演者として、いちファンとして、この日を迎えられることをとても嬉しく思います。皆様と一緒に公開に向けて、“ウィキッド愛”を高めていければなと思います」と思いを語った。

グリンダが最も信頼する補佐官ファニー役のkemioは、「見た後に皆様が色々なメッセージを受け取って、また明日から頑張ろうと思える温かい作品だと思うので、今日はそんな時間をシェアできるのをすごく楽しみにしております」と客席に呼びかけた。

同じく補佐官シェンシェン役のゆりやんレトリィバァは「またシェンシェンの声で皆様とお会いできてとても嬉しいです」と喜びを明かした。

前作から時を経て登場人物たちが大人になり、それぞれの立場も変化した本作において、演じる上で苦労や役作りへのこだわりを聞かれると、高畑は「『フォー・グッド』など、涙腺にくる曲が多いので、映像を見ながら泣かないように頑張っていました」と本作ならではの葛藤を明かした。

清水は「グリンダのチャーミングさはそのままに、本作では民衆の前でふるまう姿と、エルファバの前でだけみせる素の姿の違いなど、彼女の葛藤を声に乗せるのがすごく難しかったです」と語った。

海宝は「表向きにはフィエロは護衛隊の隊長として振る舞いつつ、彼にも様々な葛藤がありました。三間監督が方向性を示して下さり、画面から伝わってくるものを表現していくうちに、2時間以上巻いて収録が終わりました。それくらいとても幸せな時間でした」とアフレコを回顧。

入野は「前作のボックは学生生活を謳歌しようとワクワクした気持ちでしたが、本作では自分自身でコントロールできない状況に置かれていて、演じていて苦しいなと感じました」と思いを吐露した。

kemioは「前作ではアメリカで何回も映画を見てから役に挑んだのですが、本作ではまた変わった環境で生活をしているので、初めてファニーと出会う気持ちで挑みました」と語った。

また、ゆりやんは「声だけでお芝居する声優の方のすごさを、改めて実感しました。なので、この収録に向けて日常生活で声優さんになりきって生活していたんです」とその様子を熱演すると、入野がすかさず「声優は普段そんなことはしません！」と絶妙なツッコミを入れ、会場は大きな笑いに包まれた。

エルファバとグリンダが異なる道を選択すること、その選択によって生まれる葛藤や絆が描かれる本作。ふたりと同じような状況に置かれたときに自分ならどのように前に進んでいくかを問われると、高畑は「このお仕事を始めたばかりのとき、クランクアップや千秋楽などで、先輩方からいつも『続けていたらまた会えるから』と声をかけられて、その言葉のおかげで勇気をもって前進してきました。ですから別れというのは、悪いだけじゃないと思います」と自身の経験を重ねた。

清水は「人は、瞬間瞬間で選択をしながら生きていると思うのですが、自分と違う選択をしていることにお互い誇りを持って、リスペクトし合うことを大事にしています」とコメント。

海宝も「日本人だと、空気を読んでなんとなく通じ合えることがあると思うのですが、言葉にして相手に伝えることが大事だと思っています」、kemioは「今とても楽しく過ごしていても、いつか別れる時もあります。スマホなどで誰とでもいつでも繋がれる時代ですが、絶対に永遠はありません。なので、時間を共有しているその瞬間を最大限楽しむことが大事だと思います」とそれぞれが真摯に自身の想いを語り、作品のテーマと重なる深いトーク内容となった。

ここで映画のタイトルにちなみ、人生において“永遠に変えたくない瞬間”や“これだけは変わらないでほしいこと”についてのフリップトークが展開された。高畑は＜脱・花粉＞と記し、「今年と去年、花粉症が来てないので、これが一生続けばいいのにと思っています」と身近な悩みを告白し、会場を和ませた。

清水は＜音楽＞と回答し、「歌っているときが本当に一番幸せなので、歌っているときの自分を好きでいることは変わらないで欲しいと感じています」と真っすぐな音楽愛をコメント。

海宝は＜行きつけのラーメン屋の味とメニュー＞、入野は＜声＞、kemioは＜人にワクワクする気持ち＞、そしてゆりやんは、なんと＜自分＞と回答。「自分が変わることは難しいので、他人に変わってほしいんです！」と続け、会場の笑いをさらい、それぞれの価値観や大切にしているものが垣間見える貴重なエピソードを披露した。

最後に、清水が「この作品に出会って人の見方や物事の捉え方を、広い視点で見られるようになりました。ぜひそういたことを、皆様が受け取ってくださったらいいなと思っています。そして、とにかく音楽も映像美も素晴らしいので、そこも楽しんでいただけたら嬉しいです」と作品への想いを語った。

高畑は「前作を見てから続きが気になりすぎていたので、皆様にも本作を見ていただけることを嬉しく思います。この作品が本当に好きで、オーディションを受けようと思い立ったあの時の自分に『良かったね』と思いますし、本当に素敵な作品に携わらせていただいたなと感動しております」と力強いメッセージを残し、盛大な拍手に包まれながらイベントは幕を閉じた。

『ウィキッド 永遠の約束』は現在公開中。

山下智久主演の『神の雫／Drops of God』シーズン2がいよいよクライマックスへ！ Huluの2月の月間ランキングより、＜海外ドラマ＞部門の4位にランクインした本作をあらためて紹介したい。

・原因不明の病の謎解きに挑む海外ドラマ『ワトソン』がHulu週間ランキング初登場1位！

日本のワインブームにも火を付けた大人気漫画「神の雫」（作・亜樹直、画・オキモト・シュウ／講談社）を実写ドラマ化した『神の雫／Drops of God』は、原作漫画の男性主人公・神咲雫をフランス人女性のカミーユに置き換え、ライバルのワイン評論家・遠峰一青を“新たな主人公”として描いた作品だ。

2023年に配信された「シーズン1」では、世界的ワインの権威アレクサンドル・レジェの死を機に、パリで暮らす彼の娘カミーユ（フルール・ジェフリエ）と彼に師事していた遠峰一青が、世界最大のワインコレクションを含む莫大な遺産を巡って対決する物語が描かれた。本作は高い評価を得て、第52回国際エミー賞（2024年）の連続ドラマ部門を受賞するという快挙を達成した。

そんな話題作の「シーズン2」が今年の1月下旬よりHuluで国内独占配信がスタートし、毎週金曜日に新エピソードが更新されている。

シーズン2では、偉大なレジェでさえも探すことができなかった“世界最高のワイン”の起源を求めて、かつてライバルだった一青とカミーユが世界を旅する物語が描かれる。前シーズンで、実は異母兄妹であることが明かされた二人だが、彼らは絆を深めながらもそれぞれの人生と向き合い、新たな試練に挑むことになる。

山下の情熱が伝わる、スリリングでスタイリッシュなドラマ

世界5カ国を舞台にした美しい映像、謎多きワインの起源をめぐるミステリー、そして一青とカミーユそれぞれが抱える葛藤や成長といった人間ドラマが見事に調和して、スリリングでスタイリッシュな大人のドラマに仕上がったシーズン2。この原稿を執筆時点（3月5日時点）では全8話中の6話まで配信済みだが、一青は自らの過去の真実を探求中で、カミーユはワインのコンテストで危険な行動に出ようとしており、二人はこの先どうなるのか、目が離せない展開となっている。

シーズン1では主演のみだった山下だが、シーズン2ではエグゼクティブプロデューサーも兼ねており、本作への並々ならぬ情熱が伝わってくる。英語でのセリフはもちろんのこと、ほぼスタントなしで挑んだというフリーダイビングのシーンも必見だ。また、サプライズ出演が発表されている加瀬亮の演技も楽しみだ。残すところ2話となったが、ラストまで存分に楽しみたい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 2月の月間ランキング／TVシリーズ】
1位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
2位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
3位『葬送のフリーレン 第2期』
4位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
5位『名探偵コナン』
6位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
7位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
8位『時計館の殺人』
9位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
10位『【推しの子】』

【Hulu 2月の月間ランキング／海外ドラマ】
1位『FBI：特別捜査班』
2位『ワトソン』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『神の雫／Drops of God』
5位『SEAL Team／シール・チーム』
6位『ワンス・アポン･ア・タイム』
7位『S.W.A.T.』
8位『ウォーキング・デッド』
9位『FBI：インターナショナル』
10位『LAW & ORDER：組織犯罪特捜班』

【Hulu 2月の月間ランキング／国内ドラマ】
1位『パンチドランク･ウーマン -脱獄まであと××日-』
2位『時計館の殺人』
3位『冬のなんかさ、春のなんかね』
4位『黒崎さんの一途な愛がとまらない』
5位『身代金は誘拐です』
6位『パンダより恋が苦手な私たち』
7位『ボク、運命の人です。』
8位『こちら予備自衛英雄補?!』
9位『ハコヅメ ～たたかう！ 交番女子～』
10位『ラストマン －全盲の捜査官－』

【Hulu 2月の月間ランキング／アニメ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『名探偵コナン』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『【推しの子】』
8位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
9位『29歳独身中堅冒険者の日常』
10位『「お前ごときが魔王に勝てると思うな」と勇者パーティを追放されたので、王都で気ままに暮らしたい』

松たか子が主演を務める深田晃司監督最新作『ナギダイアリー』が、9月25日より全国公開されることが決定。あわせて、メインキャストが解禁され、監督・キャストからのコメントも到着した。

・津田健次郎、アイドル業界の“常識”を演じる覚悟 『恋愛裁判』深田晃司監督と対談

本作は、第39回岸田國士戯曲賞を受賞した平田オリザの代表作「東京ノート」に導かれ着想を得て、深田監督自らオリジナル脚本を執筆。同作の精神を受け継ぎながらも「ナギ（岡山県奈義町がモデル）」を舞台に新たな物語を紡ぎ、2017年の企画立ち上げから9年の歳月を経て完成した意欲作だ。

ある喪失を胸に、自然豊かな町「ナギ」でひとり創作を続ける彫刻家の寄子（松たか子）。ある日、東京と台湾で建築家として活躍する友梨（石橋静河）が彫刻のモデルを務めるため、数日間の休暇をとって寄子のもとを訪れる。

若くして妻を亡くした寄子の幼なじみ・好浩（松山ケンイチ）、そして息子の春樹とその親友の圭太——。人々との出会いが穏やかな日常に小さな揺らぎをもたらし、それぞれが目を背けてきた過去と内面を浮かび上がらせていく。

主演を務めるのは、日本映画界には欠かせない名優・松たか子。ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』、映画『ファーストキス 1ST KISS』（25年）をはじめ、映画、ドラマ、舞台と話題作へ立て続けに出演している。深田監督とは初タッグとなる本作で、癒えない喪失を抱え、ひとり彫刻制作に没頭する主人公・寄子という複雑なキャラクターを体現した。

また、東京から寄子のもとを訪れ、彫刻のモデルを務める友梨を演じるのは、いま最も注目を集める俳優のひとり、石橋静河。初主演作『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』（17年）でブルーリボン賞ほか新人賞を受賞し、その後も映画・ドラマ・舞台で活躍。2026年度後期のNHK連続テレビ小説『ブラッサム』でヒロインを務める。

さらに、寄子の幼なじみで役場に勤めるキーパーソンの好浩役に、主演を務めるNHKドラマ10『テミスの不確かな法廷』、TBS日曜劇場『リブート』などで確かな演技力を見せる松山ケンイチを迎えるなど、深田監督のもと、日本映画界屈指の実力派キャストが集結した。

■松たか子（遠藤寄子役）

奈義町での約1ヵ月は、静かで、なんだかんだあっても平和で、様々なことに知恵を絞って、皆で助け合った日々でした。そんな生活の中で撮影したお話、楽しんでいただけたら幸いです。奈義の皆さん、そして彫刻家の吉田愛美さんに心からの感謝を込めて。

■石橋静河（坂下友梨役）

完成した映画を見たとき、春の変わりゆく光の中で、それぞれのキャラクターの儚さと強かさが美しく映し出されていると思いました。尊敬する松たか子さんと、寄子と友梨として過ごした時間は私にとって財産です。深田監督が描いた心地よい不安定さを、ぜひ劇場でたくさんの方に見ていただきたいです。

■松山ケンイチ（井口好浩役）

深田監督とご一緒できること、とても楽しみにしていました。現場では穏やかな時間や空間、演出の下で透明に近い表現ができたような気がします。それは共演の松さんや石橋さんとご一緒できたからというのも大きな要因です。そして何より奈義町で滞在中、町をあげて撮影隊を支えていただき、雄大な自然とそこに暮らす人々の温かさの中で素晴らしい撮影ができました。この地でしかできなかったであろう作品を、どうぞ楽しみにしていてください。

■深田晃司監督

『ナギダイアリー』という作品は、岡山県の奈義町で撮影をしています。その出会いは偶然のような、偶然の皮を被った必然のような不思議なものでした。奈義町にあるとても素敵だと噂の美術館で平田オリザさんの代表作「東京ノート」を映画化できないかという夢のような話が持ち上がりました。「東京ノート」が大好きな私はすぐにその話に飛びつきました。

東京から7時間をかけたどり着いたその美術館は、奈義町ののどかな景観に突然降り立った宇宙船のようで、前に立つだけでも何か新しいことが起きそうな予感に満ちていました。宇宙船に入り込み、磯崎新によって設計された静謐な空間で時を刻む荒川修作や宮脇愛子らの作品に衝撃を受け、その余韻に浸りながら、美術館のガラス窓に覗く那岐山を見て思ったのは「ここで東京を舞台にした映画を作るのはもったいない、奈義町を舞台にした『奈義ノート』を作りたい」という衝動でした。こうして、いつの間にか企画は『東京ノート』に後ろ髪をひかれつつもオリジナルな映画として歩み始めることとなりました。その日から自分でも思いもよらなかったほどの長い時間を奈義町で過ごすことになりました。奈義町に住み、歩き、眺め、話し、食べ、立ち止まり、雪に埋もれ、また歩き、といった具合で、自分にとってこの作品ほどカメラを据えレンズを向ける（それは暴力的な行為でもある）その土地と人について考えた作品はありませんでした。

気づけば最初の訪問から9年間が経ちました。東京から来た異邦人を温かく迎えてくれた奈義町の人々と、素晴らしい俳優たち、スタッフたちと一緒に、この小さいような大きいような不思議な映画は出来上がりました。本当に感謝しかありません。

『ナギダイアリー』は2026年9月25日より全国公開。

草彅剛主演のドラマ『フードファイト』が、Huluで一挙先行配信されることが決定した。命懸けの大食いバトルゲームで賞金を稼ぐ男を草彅が熱演し、社会現象を巻き起こした伝説の名作が、四半世紀の時を経てよみがえる。

・草彅剛「今でも“出発進行！”って言っちゃう」 『新幹線大爆破』劇場公開記念舞台挨拶にサプライズ登壇

映画『ミッドナイトスワン』（20年）で最優秀主演男優賞、『碁盤斬り』（24年）で優秀主演男優賞を受賞するなど、日本アカデミー賞を2度受賞している草彅剛。出演作は常に大きな話題を呼び、ブルーリボン賞、ギャラクシー賞、橋田賞など数々の栄誉にも輝いてきた。近年は天賦の演技力と唯一無二の感性に加え、円熟味も一層深まり、見る者を魅了し続けている。

そんな草彅の代表作のひとつで、今なおドラマファンの間で語り継がれる高視聴率ドラマ『フードファイト』が、四半世紀の時を経てよみがえる。3月6日よりオンライン動画配信サービスHuluにて、連続ドラマ版（2000年放送）に加え、スペシャルドラマ『フードファイト 香港死闘篇』『フードファイト 深夜特急死闘篇』（ともに2001年放送）の一挙先行配信が決定した。

稀代のヒットメーカー・野島伸司が企画を手がけた本作は、闇の大食いバトルゲーム“フードファイト”で密かに賞金を稼ぎ、自身が育った孤児院を経営難から救おうとする食品会社の清掃員・井原満（草彅）の愛と死闘を描く物語だ。次々と現れる強敵と繰り広げる《命懸けの大食いバトル》、そして匿名で賞金を寄付し続ける満の健気な姿は、放送当時、視聴者の心を瞬く間につかんだ。さらに、「俺の胃袋は宇宙だ！」というインパクト抜群の決め台詞も相まって、大きなセンセーションを巻き起こした。

本作の魅力のひとつは、豪華なキャスト陣にもある。満に次第に惹かれていく孤児院のボランティアスタッフ・田村麻奈美役を深田恭子、満に目をかける食品会社の会長夫人・宮園冴香役を宮沢りえが演じるほか、筧利夫、田辺誠一、八千草薫、佐野史郎らがレギュラー出演。また、満が飼う九官鳥・九太郎の声を木村拓哉が担当している。

さらに大食いバトルの対戦相手として、連続ドラマ版には市川染五郎、桜井幸子、さだまさしらが登場。『香港死闘篇』には安達祐実、河村隆一、『深夜特急死闘篇』には岸部四郎、泉ピン子、桂歌丸、萩本欽一らが出演し、物語を大いに盛り上げた。

主題歌はSMAPの「らいおんハート」。企画を担当した野島伸司が作詞を手がけ、作品の世界観に寄り添う珠玉のバラードとしてミリオンセラーを記録した。

他に類を見ないエンターテインメント性と、奥深い人間ドラマが絶妙に融合した本作。平成に衝撃を与え、令和の今も色褪せることのない伝説のドラマであり、日本のドラマ史を語るうえで欠かせない名作だ。ぜひこの機会に堪能してほしい。

■草彅剛

今、改めてこの作品が配信されることをとても嬉しく思っています！　撮影当時を振り返ると、深田恭子さんと香港で撮影した思い出がとても楽しくて今でも覚えています！　すごく懐かしく感じますね。野島伸司さんの脚本は唯一無二の世界観で、若かりし僕の心を心底ふるわせていただきました。時が経っても色褪せない魅力が詰まったドラマです。全部が注目ポイントです！　ぜひとも楽しみにご覧ください！

『フードファイト』（全11話）、『フードファイト 香港死闘篇』（全1話）、『フードファイト 深夜特急死闘篇』（全1話）はHuluにて先行配信中。

岡田准一、松坂桃李、仲野太賀をキャストに迎え、名曲「上を向いて歩こう」の誕生秘話を描く映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』。本作で、3人が演じる伝説の“689トリオ”を支えた妻役として、仲里依紗と土屋太鳳の出演が決定した。すでに発表されている清野菜名とあわせ、“妻トリオ”にも実力派キャストが集結している。

・岡田准一主演作に清野菜名が妻役で決定！ 名曲「上を向いて歩こう」誕生の裏側を描く感動ドラマ

今から60年前の1963年、全米ビルボード・チャートで、日本人が歌う曲が3週連続1位の快挙を樹立した。その曲の名は「SUKIYAKI」。いまだ世界中で愛され続ける「上を向いて歩こう」だ。

コロナ禍を経た現在の日本は、かつての勢いを失い、毎日を不安と共に過ごしているように感じられる。今から少し昔の高度経済成長期、今と同じように人々がもがき苦しみ、心に不安が渦巻いていた時代に、3人のバイタリティにあふれた日本人が、世界を魅了することになる珠玉の名曲「上を向いて歩こう」を生み出した。

“689トリオ”と呼ばれた作曲家・中村八大、作詞家・永六輔、歌手・坂本九。彼らが走り抜けた「青春」「友情」、そして「挑戦」。逆境の中、時代を切り開いた男たちが魂を紡いで作り上げたこの「SUKIYAKI」の誕生秘話を、事実に基づいたフィクションで、令和の時代にエンターテインメント大作として映画化する。

本作の主人公である天才作曲家・中村八大を演じるのは、日本映画界の至宝・岡田准一。若くして「天才ジャズピアニスト」と謳われ、後に「明日があるさ」「こんにちは赤ちゃん」から「笑点」のテーマソングまで、日本の音楽史を彩る名曲を次々と生み出した音楽界の巨星に魂を吹き込む。

さらに先月、八大の相棒となる作詞家・永六輔役に松坂桃李、世界を笑顔にした歌手・坂本九役に仲野太賀が決定。岡田准一・松坂桃李・仲野太賀という【3名全員が大河ドラマ主演俳優】かつ【日本アカデミー賞受賞者】が、昭和の伝説のトリオ“689トリオ”を演じる。名実ともに日本映画界の頂点を極める3人が一堂に会する。

メガホンを取るのは、『ヘヴンズ ストーリー』（10年）でベルリン国際映画祭・国際批評家連盟賞を受賞するなど、国内外で高い評価を誇る名匠・瀬々敬久。

先月、中村八大の妻・中村順子役に清野菜名が決定したことが発表されたが、今回さらに、作詞家・永六輔の妻である永昌子役と、歌手・坂本九の妻である柏木由紀子役のキャストが発表された。

永昌子を演じるのは、唯一無二の表現力で観客を魅了し続ける仲里依紗。松坂との夫婦役は、2023年のNetflixシリーズ『離婚しようよ』に続く2作目となる。前作で見せたコミカルな掛け合いから一転、本作では表現者として葛藤する夫を最も近くで鼓舞し、その孤独ごと包み込むパートナーとしての姿を圧倒的な存在感で体現する。

柏木由紀子を演じるのは、確かな演技力と凛とした存在感を放つ土屋太鳳。トップ女優として活躍する傍ら、多忙を極める夫・坂本九の心に静かに寄り添い、ともに時代を駆け抜けた一途な姿を繊細かつ情感豊かに描き出す。

■永昌子役：仲里依紗

永昌子役を演じさせていただきました。 昌子さんは、永六輔さんから生涯を通して手紙を書き続けられるほど愛された、本当に魅力的な女性です。その魅力がどうすれば皆さんに伝わるか、私なりに一生懸命に向き合いながら演じました。
撮影現場では、一つ一つのシーンを噛み締めながらお芝居をすることができ、とても濃密で楽しい経験をさせていただきました。

「上を向いて歩こう」という楽曲は、躓いた時にただ慰めてくれるだけでなく、背中をグッと押して、顔を上げさせてくれるような力強さがあると感じています。

日々の中で辛いことがあっても、この作品を見た皆さんの心がふっと持ち上がるような、背中を押してもらえる作品になっていますので、ぜひ多くの方に楽しんでいただけたら嬉しいです。

■柏木由紀子役：土屋太鳳

柏木由紀子さんの存在は本当に大きく、身の引き締まる思いで演じました。緊張しましたけれど、由紀子さんのブログを拝読してユーモア溢れる言葉に元気をいただきながら、この温かいお人柄こそが坂本九さんのパワーの源であり、ご夫婦の絆を深める大切な鍵だったのだと感じています。「上を向いて歩こう」は、いつ覚えたか分からないほど子どもの頃から心に存在し、すぐ口ずさめるほど馴染みのある曲ですが、私の母は辛い時、この歌を必ず歌って乗り越えてきたそうです。同じような思い出を持つ方々は、たくさんいらっしゃるのではないでしょうか。この歌のパワーは撮影現場にも溢れていて、家族のような温かい空気に満ちていました。九さん役の仲野太賀くんとは久しぶりの共演でしたが、10代の頃からお互いを知る安心感は、ご夫婦の関係性を演じる上で大きな支えになっています。

心の芯から温まる、柔らかくて力強い作品です。ぜひ楽しみに待っていてください。

■柏木由紀子

素敵な女優さんである土屋太鳳さんに演じていただけることを、大変光栄に存じます。ご自身もご家族を持たれた太鳳さんなら、きっと家族への愛情を深く理解し、演じてくださると思います。

また、名曲「上を向いて歩こう」誕生から65年という節目に、この物語が映画になることを心から嬉しく思います。今になると主人がいた頃、いつでも聞けると思って詳しく尋ねなかった当時の話を「もっと聞いておけばよかった」という寂しさもありますが、この映画を通じて、若い世代の方々に当時の想いが伝わることを、坂本九も689のみなさんも喜んでくださるのではないかな、と思います。

『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』は2026年12月25日より公開。

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が、公開から24日間で興行収入30億円を突破した。この大ヒットを記念して、浜辺＆目黒ほか豪華キャストのメイキングカットが解禁された。

・浜辺美波＆目黒蓮W主演『ほどなく、お別れです』のメイキングカットをすべて見る

・目黒蓮、喪失を抱き生きる男の静かな覚悟 『ほどなく、お別れです』未解禁映像が解き明かす愛と記憶

本作は、「小学館文庫小説賞」の大賞受賞作で、現在累計80万部を突破している長月天音の「ほどなく、お別れです」シリーズ（小学館文庫刊）を映画化。就職活動に全敗し途方に暮れる中、とあるきっかけで葬儀会社にインターンとして就職したヒロインと、そんな彼女を厳しく指導する指南役の葬祭プランナーがタッグを組み、“最高の葬儀”を目指す物語だ。

新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺美波、美空をスカウトし厳しく指導する葬祭プランナー・漆原礼二を目黒蓮（Snow Man）が演じる。さらに、森田望智、古川琴音、北村匠海、志田未来、渡邊圭祐、野波麻帆、西垣匠、久保史緒里、原田泰造、光石研、鈴木浩介、永作博美、夏木マリら実力派キャストが集結する。

メガホンをとるのは、『アオハライド』（14年）『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）など、青春映画を中心にヒットを連発する三木孝浩。脚本は、岡田惠和監修のもと、連続ドラマ『ライオンのおやつ』など、数々のドラマを手掛けてきた本田隆朗が務める。

先日開催された大ヒット御礼舞台挨拶には、浜辺美波、新木優子、三木孝浩監督が登壇。浜辺は「たくさんの方にこの作品をご覧いただいていることを、大変うれしく思っております。また、多くの温かいご感想をお寄せいただき、感謝の気持ちでいっぱいです」と感謝を口にした。

一方、目黒蓮も海外から生中継で参加。「海外でも、日本で多くの方がこの作品をご覧になっていると聞き、とてもうれしく思っています」と喜びのコメントを寄せた。

会場では、SNSに寄せられた感想や質問をもとにクロストークを行ったほか、本作としては初となるティーチインも実施。観客から直接感想を受け取るなど、会場一体となって本作の大ヒットを祝福した。

そんな日本中を涙と感動の渦に巻き込んでいる本作が、公開から24日間（2月6日～3月1日）で、観客動員223万5591人、興行収入30億5969万円を突破。さらに、映画レビューサイト「Filmarks（フィルマークス）」で★4.0、「映画.com」で★4.1を獲得（※3月2日14:00現在）するなど、高評価が相次ぎ話題沸騰中だ。

今回、この大ヒットを記念し、撮影中のキャストの素顔が垣間見える貴重なメイキングカットが初解禁された。美空の家族である清水家（鈴木、永作、夏木）をはじめ、美空と漆原が葬儀を担当する柳沢家（古川、北村）、久保田家（志田、渡邊）、長野家（野波、西垣、久保、原田）の姿が切り取られている。

清水家は、美空を“葬祭プランナー”にスカウトするため、漆原が自宅を訪れる場面。柳沢家は、劇中では叶わなかった貴重な夫婦の2ショット。久保田家は、娘・比奈の生前の病室でのひとコマ。長野家は、美しいロケーションでも話題となった長野県・霧ヶ峰で撮影された桂子（野波）の葬儀シーンの撮影風景。最愛の人を亡くす悲しい場面が多く描かれた作品だが、撮影現場は笑顔あふれる温かい雰囲気に包まれていたことが垣間見える内容となっている。

『ほどなく、お別れです』は現在公開中。

TVアニメ『神の雫』が4月より放送開始されることを記念し先行上映会イベントが開催。TVドラマ『神の雫』で主演を務めた亀梨和也が、16年の時を経てTVアニメ『神の雫』でも主人公・神咲雫役の声優として登壇し、さらに若きカリスマワイン評論家で神咲雫のライバル・遠峰一青役の佐藤拓也、ソムリエ見習い・紫野原みやび役の内田真礼も登場した。

・亀梨和也「自分も支えられた」 『北方謙三 水滸伝』の熱量あふれる現場で挑んだ武人役

亀梨は、本格的に声優を務めるのは今作が初めて。「勝手が全く分からない状態だった」とアフレコ序盤を振り返り、「エピソードによっては（まだ画が完成しておらず）“棒人間”的な映像に合わせて収録する回もあって。声優のみなさんって本当にすごいんだと改めて思いました」と語った。

・TVアニメ『神の雫』先行上映会イベントの写真はこちら！

完成した映像については「素晴らしい素敵な画と音楽。贅沢をさせていただけているという感覚になりました」と満足そうに微笑み、自身の声を聞いて「普段より高めの声で収録したのですが、すごく不思議な感じがしました」と、作品の中に入っていることにまだ慣れないような感覚があるとも話した。さらに「16年前にドラマで雫を演じて。不思議な縁をいただいたと思っています」と再び“不思議”という言葉を用い、感じたことを素直に伝えた。

原作ファンにはおなじみの、遠峰一青がワインを飲んだときに口にする「お…おぉ…」という表現に話題が移ると、「エピソードによって『お…おぉ…』が変わってくる！」と佐藤の表現に感動する亀梨。内田は「お…おぉ…職人！」と命名し、笑いを誘った。

「お…おぉ…」というセリフについて佐藤は、「ワインに対する愛が溢れすぎるあまりに感嘆の声をあげています。人生で一番愛するものを我が身の中に入れたことによる染み入る快感の声。感じたままを演じていたら、あんなふうにできあがりました」と解説。

佐藤がアフレコ現場で最初に「お…おぉ…」というセリフを披露した際には歓声があがったそうだが、「心から真面目にやってもなぜか爆笑されて。なぜなのか、いまだに謎です」と、歓声が笑いに変わったことを明かした。

内田は「真面目な役だから、しゃべればしゃべるほど、真面目なのが面白くなってくる」と話し、「アフレコ中、笑いを我慢しなければいけなくて」と笑う亀梨に対し、佐藤は「2人はたまに我慢できてないよ！」とプチクレームを入れた。

「お…おぉ…」のセリフの練習法を尋ねられた佐藤は、「正直なことを言うと、練習はしていません。準備したものだと表現も鮮度が落ちる。雫とのやりとりやワインを口にしたらどうなるのか、その時感じたものを出したいと思っていました」と真面目に解説。

すると亀梨と内田が「生まれ持った『お…おぉ…』なのか」と茶化し始め、内田は「おぉ拓也」と命名。亀梨は「OH 拓也、がいいかも」と表記まで指定し、会場の笑いを誘った。佐藤は「お…おぉ…」について「命を削ってワインを探しに行っている。そこをどう表現するか」と考えながら演じたとも真面目に補足した。

重厚な雰囲気が漂う作品の中で、内田が演じる紫野原みやびは軽やかな部分を担っているという。「原作の連載開始は20年以上前ですが、みやびは現代っぽくていいんじゃないかとディレクションを受けて。つとめて明るく振る舞っています」と微笑む。キャラクターとしてもキャストとしても一番年下くらいだと話し、「そんな現場はなかなかないので、爽やかなところを任せてもらうのはありがたく、とても楽しく過ごさせてもらっています」とうれしそうに語った。

内田は昨年12月に韓国で行われた『Anime×Game Festival 2025』でもステージに立ち、本作をプロモーション。「韓国料理に合わせてワインをいただきました、最高でした！」と報告すると、亀梨は「いいなぁ。そういうのをやりたい！」と各国の料理に合わせたワインを味わうことに興味津々の様子だった。

3人が演じるキャラクター以外にも、霧生涼子（CV：甲斐田裕子）、藤枝史郎（CV：藤真秀）、西園寺マキ（CV：渡辺美佐）、美島壮一郎（CV：内田夕夜）、土肥ロベール（CV：浦山迅）といった個性豊かなキャラクターが登場。演じるキャストはアニメだけでなく、海外ドラマや映画でも活躍する面々だ。

「聞いたことある声の人たちがめちゃめちゃいるので、不思議だった」と振り返った亀梨は、「あの声だ！みたいになって。耳から『あ！』体験をすごくさせてもらいました」とご満悦。佐藤も「劇場版みたい」と、スクリーンに映し出されたキャラクター一覧を見ながら、錚々たるキャストが勢揃いしていることに思わず本音をこぼした。

亀梨の声優姿について佐藤は「めちゃめちゃ素敵だった。ずっと声優やってらっしゃいました？って訊きたくなるくらいでした」と絶賛。内田も大きく頷きながら「亀梨さんがスターなのは、こう言うところなんだって思って」と感心し、台本の持ち方もどんどん上達していったと、序盤からの変化を再現する場面もあった。

すると亀梨は「台本を捲るタイミングがめちゃくちゃむずかしい。でも、今は、台本を見ながらボールド（アフレコ映像の中に現れるセリフの尺の目安）を感じられるようにもなりました」と、専門用語を交えながら少し得意げな表情を見せる。佐藤や内田の台本さばきを見ていたとし、「トレースしていました」とニヤリとした亀梨だったが、亀梨が佐藤の真似をする姿に「僕がどんどん面白くなっちゃう！」と佐藤から誇張モノマネへのストップが入り、チームワーク抜群の掛け合いで会場を沸かせた。

「収録の後半で声が出づらくなった時には、筋肉を和らげる呼吸法を教えてもらいました」と真面目に語った亀梨は、さまざまなスタイルを真似ていたことも明かし、再びアフレコ現場での佐藤の動きを再現。佐藤は「すげー見てるじゃん！ 恥ずかしい！」と大照れだった。

さらに亀梨は、台本の捲り方以外にも身につけた技術があると語る。「とにかく展開が速い。セリフを噛むことは責任重大。錚々たるメンバーの中で最初は『ちゃんとやらなきゃ！』と思っていたけれど、噛んだり間違ったりしても、捨てるという作業を覚えました。捨てる作業、切り替える作業は体に馴染んできました」と、みんなで収録する際の切り替え方も学んだと胸を張る。

佐藤は「インストール、アウトプット、レスポンスが早い。やる気がある若手の声優でもなかなかやっていない」と感心しきりだった。

本作のオープニングテーマはHOKUTOが歌う「hate you? love you?」。紹介されると、亀梨が「ドラマの時はKAT-TUNの『ONE DROP』でした」と割り込み、ワンフレーズを歌い上げて会場は大盛り上がり。「現場でも急に歌う！」と佐藤と内田がアフレコ現場での亀梨の様子を明かす場面もあった。

エンディングテーマは内田が歌う「カミノシズク」。「歌詞にもワインにまつわる言葉が入っていて素敵な楽曲です」と話す内田に、亀梨が「では、ぜひ！」と歌唱を煽るも、内田は突然の振りに驚きつつも「ぜひライブに来ていただいて聴いてほしい」と観客へ呼びかけ、亀梨のノリノリのトークに会場も大いに沸いた。

イベントでは「ルネデュヴァン＝ワインの鼻」を使い、キャストの嗅覚の精度を確かめるコーナーも実施。アニメ第1話でみやびが雫に紹介していたワインのサンプルはアフレコ現場にも毎回置かれていたそうで、サンプルが登場すると見慣れた様子で近づいていく3人。

1つ目の香りを嗅いだ際には、亀梨が「ぶどう」、佐藤が「ラズベリー」、内田が「ピーマン」と回答。3人は匂いを嗅ぎながら「あっち？」「どっち」と確認していた。野菜系か果物系かという「あっち」「どっち」の確認だったという。

ちなみに内田は最初に「ピーマン」と答えたが、亀梨と佐藤が果物の名前を挙げたことで「クランベリー」と変更。「おしゃれなの、言いたいだけじゃん！」と2人から鋭いツッコミが入り、観客は大笑い。正解が「ラズベリー」と発表されると、佐藤が得意げに「遠峰一青です」と劇中さながらのセリフでキメ顔を披露し、サービス満点のコーナーとなった。

2問目も「あっち」「どっち」で答えを探る3人。亀梨は「アーモンド」、佐藤は「クルミ」、内田は「ナッツ」と回答し、今度は亀梨と佐藤から内田に「ずるいよ！」とクレームが入る。「おしゃれにピスタチオでいいじゃん！」と亀梨が促し、内田の答えを決めたが、正解は「トースト」で3人とも不正解。

佐藤が「俺ん家のトーストと違う！」とぼやき、亀梨が「言われたら香ばしいかも。でも納得いかないなぁ」と話したところで、佐藤が「というのを毎週やっていました」と、匂い当てが収録時のお決まりだったことを明かす。すると亀梨が突然「トーストのパンだ！」と叫び、「朝の情報番組ではここを使ってください！」と自ら編集ポイントを作ってみせ、会場を笑いの渦に包んだ。

最後の挨拶で内田は「原作リスペクトが素晴らしい。キャラの顔とか原作のまんまだ！っていう瞬間があります。原作の面白さをギュッと詰め込んだ作品なので、いろいろな方に楽しんでいただけると思います」とアピール。

原作愛が溢れるキャストが多く、アフレコ時に「あの話はやるんですか？と訊きながら収録しています」と話した佐藤は、面白いエピソードが多い原作だけに「2クールという限られた中で、シナリオを作る方は大変ご苦労されていると思います」と制作の大変さを慮りつつ、「スタッフ、キャスト力を合わせていいものをという気持ちで制作に当たっています。作品を通して縁遠く感じていたワイン、敷居が高く感じていたワインをお近くに感じていただけたらと思います」とにっこり。続けて佐藤は「今日は美味しい一杯を召し上がってください」と呼びかけ、拍手を浴びた。

亀梨の挨拶のタイミングで、2月23日に誕生日を迎えたばかりの亀梨にワイン型のケーキがプレゼントされる場面も。観客も一緒に「ハッピー・バースデー・トゥー・ユー」を歌い、祝福した。

改めて亀梨は「実写ドラマでも雫を演じて、今回も雫を演じさせていただきました」と感謝を述べ、「ワインが好きな方はもちろん、ワインに興味がないという方でも、ワインを通じて描かれる人間模様、キャラの成長、謎解きが魅力となっているので、幅広く楽しんでいただける作品です」とアニメの魅力を語った。

さらに「映像も素晴らしく、素敵で、壮大。僕も感激しました。雫の成長とともに、熟していく様を応援してください！」と呼びかけ、大きな拍手と歓声に包まれながらイベントを締めくくった。

TVアニメ『神の雫』はTOKYO MX、BS日テレ、関西テレビにて2026年4月10日より2クールで放送。

映画『#拡散』の初日舞台挨拶が実施され、主演の成田凌、共演の沢尻エリカ、山谷花純、赤間麻里子、船ヶ山哲、鈴木志音、メガホンを取った白金（バイ・ジン）監督が登壇した。

・沢尻エリカが社会の分断を加速「泣ける記事書ける自信ある」とたきつける記者を演じた『#拡散』

本作は、コロナ禍を乗り越えてもなお真偽不明な怪情報やフェイクニュースがあふれ、ネット上で瞬く間に拡散される現代社会のカオスな実像を、空恐ろしくなるほどのリアリティと圧巻のエネルギーで描ききった社会派ドラマだ。ワクチンを接種した翌日に妻・明希が亡くなったことで、死因はワクチンにあると考えた浅岡信治が担当医師を糾弾。この出来事が地方紙記者・福島美波の取材によってネット上に拡散され、次第に世間の渦に飲み込まれていく姿を描く。

・『#拡散』初日舞台挨拶の写真はこちらから！

主人公の浅岡を演じた成田は、冒頭の挨拶で「初日に見ていただけて本当にうれしいです。感謝しています」と観客にメッセージを送り、「そして、ステージが涼しくてエリカ様が上機嫌です。よろしくお願いします」と会場を和ませた。

沢尻も「初日を迎えられてうれしく思っています」と感謝を伝えつつ、成田の発言の背景を「裏がめちゃくちゃ暑くて！」と説明。成田は「『暑ってやばい！ 涼しくして！』って（笑）」と舞台裏のやり取りを明かし、笑いを誘った。

話題は1月にロケ地の富山県で行われた感謝上映会へ。成田は「めちゃくちゃ雪の日でしたが、人も拍手も温かくて、すごくいい反応をいただけました」としみじみ語り、さらに「自信をもってここに立たせていただけているのは、そのとき見に来てくださった方たちのおかげです」と感謝を口にした。

成田と沢尻が共演するのは本作で2度目。成田は「初めて共演したのは『人間失格』（19年）で6年前くらい。こんなにがっつりお芝居するのは初めてだったので、毎日わくわくしていました」と振り返り、沢尻も「楽しかったです。付いていこうと思っていました」と応じた。

久しぶりの共演で変化を感じた点について、成田は「常に勢いがある方なので、現場にいるとすごく力を感じます」と切り出し、「沢尻さんは早めに東京に帰られたので、現場の士気はだいぶ下がりました。（笑）」と冗談交じりに明かした。

沢尻が映画に出演するのは約7年半ぶり。久しぶりの撮影に「ちょっと緊張していた」と告白しつつ、「成田さんがすごく現場を引っ張ってくれていたので、頼もしいなって思いながらやっていました」と信頼をにじませた。

沢尻と同じ事務所の後輩である山谷は、憧れの沢尻との共演を「夢のような時間でした」と胸いっぱいの様子で語り、「いつか同じ舞台挨拶に立ちたいと思っていました。その夢がきょう叶ってすごくうれしいです」と涙ながらに喜びを表現。続けて「この場所でこの言葉を言うのは間違っているかもしれないですが『おかえり』って伝えたいです」とメッセージを送った。

これを受け、沢尻は「めっちゃうれしいです！」と声を弾ませ、撮影前に山谷とワークショップで会っていたことや、富山県の居酒屋で偶然出会ったことから距離が縮まったエピソードを明かし、「それから毎日ご飯やスナック、ジャズバーに行ったりするようになったんです。最後は肩を組んでホテルまで帰ったりしていました」と振り返った。

沢尻の話題は尽きず、撮影中の印象に残っている出来事についても成田は「やっぱり沢尻さんの話になってしまう」と前置きし、「車内の撮影があると、スタッフさんやカメラマンさんとも距離が近くなるから、ミントタブレットを渡したんです。それが走る演技のときにずっとシャカシャカ鳴っていて、でも芝居を続けられるので『この人は集中力がすごいんだ』って思いました」と語った。沢尻は「ポッケにそのまま入れっぱなしだったから…（笑）」と照れ笑いを浮かべた。

また、劇中で主人公がSNSにハマっていく展開にちなみ、「思いのほかハマってしまったこと」についてもトークが展開。沢尻は「1つのことをやり始めるとハマっちゃう性格で、小学生ぶりに『桃鉄』をやったらあまりにもハマってしまって、永遠にやり続けてしまった」と打ち明け、「コンピューターとずっと対戦したんですが、物件を全部買い占めると、電車がゴールドになるんです。これ本当なんです。ただの暇人なんですけどね（笑）」と笑った。

これに成田は「ゲームってハマっちゃいますよね。広告で出てきて、ちょっとやらないと進まないみたいなゲームにハマってしまう」と共感し、「銃を横に移動しながらゾンビをバンバン打って、アイテム取ったらまたバンバン打つというやつをずっとやって、『楽しかった』みたいな（笑）」と、プレイしてしまうゲームの様子を身ぶり手ぶりで紹介した。

こうして舞台挨拶は盛況のうちに終演を迎えた。最後に一言を求められた白金監督は「この映画は、私の中では皆さんが見て、感想を語り合うことで始まります。だから、映画としてはまだ未完成」と述べ、「ちょっと難しいテーマかもしれないですが、今やるべき作品だと確信しています。この映画をぜひ友だちや家族に拡散していただけたらなと思います」と呼びかけた。

成田は「とてもチャレンジングな企画だったので心が踊ったんですが、同時に少し迷う自分もいました」とオファーを受けたときの心境を吐露しつつ、「これは映画人としてこの時代にやらなければいけない作品だと思って脚本を読み進め、一目惚れをして、この作品をここにいる皆さんと作ることができた。見ていただいて、人に話していただいて、拡散していただいて、初めてこの映画は完成します」と本作への覚悟を示し、締めくくった。

『#拡散』は現在公開中。

昨年６月にデビュー20周年を迎えたSS501のリーダー、キム・ヒョンジュンが日本作品に初出演した話題作で、日韓合作のドラマ『彼女のいない時間』を紹介。

・“視聴率王子”チュウォンが冴えない公務員役！ その裏の顔は怪盗スカンク!?

ウンテ（キム・ヒョンジュン）は高校生の頃に出会った日本人女性と結婚し幸せな生活を送っていたが、不慮の事故で愛する妻を喪う。ショックで妻に関する記憶を思い出せなくなり、後を追う決心をするが、タイムカプセルを抱える昔の写真を機に、タイムカプセル公園で有名な韓国・チョンソンへ記憶を辿る旅に出る。その道中で不思議な少女（天翔天音）と出会い、共に旅をすることに……。

タイムカプセル公園の最寄り駅で降りるウンテ。すると、日本人の美人女子高生が、突然日本語でウンテに話しかけてくるのには笑ってしまった。一緒に旅をするという彼女に「親が心配するから早く帰りなさい！」と言うウンテ。思わず「どこに？」と突っ込みたくなるが、違和感がありながらも一緒に食堂に入る。イケメンとはいえ中年男性と女子高生という妙な組み合わせに、心がザワザワした。

亡くした愛妻との思い出が駆け巡るようになり……

タイムカプセル公園で寝てしまったウンテ。目が覚めると、女子高生の姿はなく、仕方なく１人で旅館に泊まることにする。チェックインすると、あろうことか女子高生がバスルームから現れるのだ。まさかの展開を期待しそうになるものの、またしても、ため口でなぜ旅に出たのかを問われるウンテ。その言葉に、記憶を失くしかけていた愛妻との様々な思い出が駆け巡るようになるのだ。

韓国の人気俳優＆日本人二世女優が共演！

日本語の演技に挑戦したキム・ヒョンジュンは、1986年生まれの歌手、俳優。2005年、SS501のリーダーとしてデビューし、2009年のドラマ『花より男子 ～Boys Over Flowers』の出演が話題になった。

一方、不思議な少女役を演じた天翔天音は、2005年生まれの女優、モデル。父親は藤岡弘といういわゆる芸能一家に育ち、高校生の時から芸能活動を始めた。

喪失を抱えた大人の男の表情に胸キュン！

“愛する人を失った時、人はどのように再生するのか？”という普遍的な問いを描いた本作。タイムカプセル、公園、昔の写真、日本人女子高生の登場と、全ての要素が過去と現在が交差する仕掛けになっている。廃人のようになったウンテが女子高生との出会いによって、少しずつ“失われた時間”を取り戻していく姿に注目したい。

愛妻との回想シーンでは、一切顔が見えないという謎めいた演出も印象的。それが女子高生との登場ともうまい具合にリンクしてくる。また、2000年代に出演したドラマでは常にキラキラしたイメージだったキム・ヒョンジュンが、笑顔を封印し、喪失を抱えた大人の男の表情をたたえた演技にはハッとさせられた。悲しいながらも、希望を感じさせるラストで清涼感に溢れるドラマであった。（文：渡邉啓子／ライター）

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『彼女のいない時間』（全4話）は、ホームドラマチャンネルにて2026年3月5日・6日の深夜0：15～放送。（2話ずつ）

映画『木挽町のあだ討ち』の初日舞台挨拶が、2月27日にTOHOシネマズ日本橋にて開催。主演の柄本佑をはじめ、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵、イモトアヤコ、源孝志監督の豪華キャスト総勢10名が登壇した。

・吉沢亮「爽快感」絶賛！ 長尾謙杜＆北村一輝による『木挽町のあだ討ち』緊迫シーン解禁

現代歌舞伎俳優陣をはじめ、各界の著名人から絶賛の声が相次ぎ、期待が高まる中で迎えた映画公開日。満員御礼の会場には、映画を見終えたばかりのお客さんの高揚感がにじむ中、MCの呼び込みにより柄本佑、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵、イモトアヤコ、源孝志監督が登壇。大きな拍手で迎えられた。

仇討ち事件の真相を追う田舎侍・加瀬総一郎役の柄本佑は、「たくさんある映画の中から『木挽町のあだ討ち』を選んで、初日に足を運んでくださり本当にありがとうございます。映画はどんなに自分たちが面白いと思っていても、皆さんの反応を知るまでは不安があります。でも今日、劇場に入ってきたときの皆さんの表情と、この劇場の湿度と熱を感じて、少しほっとしました」と語り、封切りの実感をにじませた。

仇討ちを成し遂げた若者・伊納菊之助役の長尾謙杜は、「今日という日を無事に迎えられて本当に嬉しいです。素敵なキャストの皆さん、そして監督と並ばせていただけて光栄です。僕の人生にとってキーになる日になると思っています」と、緊張を見せながらも晴れやかな笑顔を浮かべた。

かつて伊納家に仕え、主人殺しの罪を着せられる男・作兵衛役の北村一輝は、「いい役だったでしょう」と観客に投げかけ会場を沸かせると、「時代劇という感じがあまりしなかったと思うんです。すごく分かりやすく、面白かったと思います。その気持ちをぜひ周りの方に伝えてください。もっともっとヒットするように、皆さんもどうぞよろしくお願いします」と力強く呼びかけた。

森田座で名調子の口上を披露する木戸芸者・一八役の瀬戸康史は、「謎解きの面白さはありつつ、人の温かさや優しさを感じられる映画だったと思います。時代劇というハードルを越えて届いている作品だと思います」とコメント。

舞台の立廻りや殺陣を担う立師・相良与三郎役の滝藤賢一は、「こんなに多くの方に来ていただいてとっても嬉しいです。どうぞ楽しんでいってください」と笑顔を見せた。

元女形で衣裳方の芳澤ほたる役の高橋和也は、「初日に駆けつけてくださりありがとうございます。また一つ大好きな映画ができたという喜びでいっぱいです」と感慨深げに語った。

小道具方・久蔵役の正名僕蔵は、長尾がやってみたい役に久蔵を挙げていたことに触れながら、「初日にこんなに多くの皆さんが来てくださって嬉しいです」と場を和ませた。

久蔵の妻・お与根役のイモトアヤコは、「この映画に出てくる人たちはみんな優しい。でも傷つきながら生きていて、それでも人に優しくできる人たち。見終わったあと、大切な人に“よかったよ”と伝えて、一緒にまた見てもらえたら嬉しいです」と作品の魅力を語った。

芝居小屋「森田座」を束ねる立作者・篠田金治役の渡辺謙は、「公開初日は、育ててきた子どもの卒業式のようなもの。これから誰の心に刺さるのか。その一人目になってくださったことを本当に嬉しく思います」としみじみ語った。

そして脚本・監督を務めた源孝志監督は、客席を見渡しながら「女性のお客様が多くて、この華やかな雰囲気は東映の時代劇の初日じゃないみたい（笑）」とユーモアたっぷりに挨拶。会場の笑いを誘いながらも、「でもそれが嬉しい。時代劇を越えて届いている証だと思います。柄本くんが主役ですが、撮影中から“森田座アベンジャーズ”と呼んでいたように、全員が主役のような作品。ぜひ周りの方にも勧めてください」と呼びかけた。

公開に先駆けた試写の反響について、柄本は「時代劇と思って構えていたけれど、普通の映画と同じように楽しめた、時代劇のハードルが下がったという声が嬉しかった」と明かす。

渡辺も「最近は重厚な映画が評価される時代ですが、こんなにスカッと劇場を出られる映画は久々」と手応えを語った。

長尾は、「時代劇というとご年配の方が見るイメージが強いと思うんですけど、僕のファンの方々もたくさん見てくださっているみたいで。時代劇の沼にハマっていただけたら嬉しいなと思います」と笑顔を見せた。さらに、女形姿の写真がSNSで話題になっていることに触れられると、「前日にSNSに女性の姿の写真が上がったんですけど、すごくたくさんいいねをいただいて。綺麗にしてよかったなと思っています」と照れ笑い。そして「僕の中ではこの作品の中でヒロインだと思っているので」と堂々宣言。

すると、イモトがすかさず「それはちょっと嫉妬ですよ！ ライバルとして綺麗だったよ」とツッコミを入れ、長尾も「ありがとうございます、ライバルでございます」と応じ、和やかな空気が広がった。

一方、北村は「感情が忙しいという声が印象的でした。泣いて、笑って、感動して、その人によって見方も違う。誰に感情移入してもわかるなと思えるというのが嬉しかった」と語る。さらに「時代劇というより新しい時代劇、さっき“ニュー時代劇”なんて言葉も出ましたけど、気楽に見ていただけたら」とアピールし、ジャンルの垣根を越えた作品であることを強調した。

撮影中のエピソードについて問われると、柄本は「金治は森田座アベンジャーズのまとめ役。渡辺さんがテスト前に共演者へ耳打ちしている姿が印象的で、いいなと思って見ていました」と振り返る。渡辺は「大したことは言ってない」と笑いながらも、現場の温かな空気を感じさせた。

個性豊かな森田座の面々についてもトークは盛り上がり、瀬戸は「軽さや愛嬌のある人物ですが、それだけにならないように。その裏にある過去や、なぜあの優しさや明るさを持っているのかを大事に演じました」と役作りへの思いを明かす。

滝藤は「自分とはかけ離れた役で苦労もありましたが、できることをやりつつ、現場で皆さんに与三郎にしてもらったという感覚でした」と振り返り、チームで作り上げた実感を語った。

高橋は「内面が女性の役なので、撮影所に入ったらずっと女性の気持ちで過ごしていました」と語り、「とにかくメイクに一番時間がかかった。色黒なので白くするのが大変で（笑）」と裏話を披露し、会場を和ませた。

さらに正名とイモトは、撮影の合間に自然と“何十年も連れ添った夫婦”のような空気が生まれていたことを明かす。イモトが「劇中では“うん”とか“ね”くらいしか喋らない役なんですけど、イベントではこんなに喋っています（笑）。現場でも普通にずっと話していて、気づけば何十年も連れ添った夫婦のような空気になっていました」と振り返ると、正名も「作品の中では寡黙な役なので、現場ではイモトさんの明るさに本当に救われていました」と応じ、会場は温かな笑いに包まれた。

源監督は、「東映は時代劇で黄金時代を築いた会社。復権を担う作品にしたいという思いで作りました。見ていてスカッとし、気持ちよく劇場を後にできる映画になったと思います」と語り、作品への自信をのぞかせた。

その後、公開初日を祝して鏡開きが行われ、会場全体で「映画『木挽町のあだ討ち』大ヒット！」と声を合わせて成功を祈願。

最後に渡辺は、「このスカッとした気持ちを、ぜひSNSや身近な方に伝えてください」と呼びかけ、柄本は「時代劇というジャンルを超えて楽しめる映画。見終わった皆さんはもうこちら側の人間です。ぜひこの映画を大きく育ててください」と力強くメッセージを送り、大盛況のうちに初日舞台挨拶は幕を閉じた。

『木挽町のあだ討ち』は現在公開中。

主演に重岡大毅（WEST.）、共演に原菜乃華を迎えた映画『5秒で完全犯罪を生成する方法』が、2026年秋に全国公開されることが決定。キャストとスタッフからコメントが到着した。

・WEST.全員が大阪凱旋！ 主演映画の舞台挨拶で「やっぱり大阪やなー」のコメントも

本作の原案・脚本・プロデュースを手がけるのは、『ライアーゲーム』シリーズや『宇宙を駆けるよだか』、『マスカレード・ホテル』（19年）シリーズ、『#マンホール』（23年）など、数々のミステリー・サスペンス映画やドラマの脚本・原案で活躍する岡田道尚。完全オリジナル脚本で本作に息を吹き込んだ。

監督を務めるのは、第2回日本ホラー映画大賞を受賞し、その受賞作を長編化した映画『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』（25年）で商業映画監督デビューを果たした近藤亮太。新たな恐怖表現を生み出す気鋭の監督だ。

主演を務めるのは、WEST.の活動と並行して俳優としても躍進を続ける重岡大毅。映画『溺れるナイフ』（16年）で注目を集め、『禁じられた遊び』（23年）、『ある閉ざされた雪の山荘で』（24年）、『35年目のラブレター』（25年）など出演作が続き、幅広い演技を見せてきた重岡が、妹と2人暮らしの主人公・初海航（はつうみ・わたる）を演じる。

そして、妹の幸来（さら）役を演じるのは、アニメーション映画『すずめの戸締まり』（22年）で主人公の声優に抜てきされ、昨年は2025年前期連続テレビ小説『あんぱん』への出演でブレイクを果たした原菜乃華。さらにドラマ『ちはやふる－めぐり－』、映画『見える子ちゃん』（23年）『ババンババンバンバンパイア』（25年）『不思議の国でアリスと』（26年）など話題作への出演が続いている。

撮影は2026年1月より約1ヵ月にわたって行われ、先日クランクアップ。本作が2人にとって初共演となる。

「お兄ちゃん……どうしよう」。航（重岡大毅）の携帯に突然かかってきたのは、高校生の妹・幸来（原菜乃華）からの電話だった。幸来のもとへ駆けつけると、そこには妹の部活顧問である教師の遺体が横たわっていた。意図せず彼を殺してしまった妹を守るため、航が取った行動は——。

「完全犯罪を成立させる方法を教えてください」。生成AIに、そんなプロンプトを打ち込むことだった。しかし、予期せぬ事態が次々と発生し、2人はさらなる事件へと巻き込まれていく。果たして、彼らは完全犯罪を成立させることができるのか？

対話型生成AIが身近な存在となった今、人間の選択とテクノロジーが交錯する、新たな完全犯罪サスペンスが誕生する。

航を演じた重岡は、「撮影期間中はノートに色々なことをとにかくたくさん書いて、本当に考えましたね」と撮影を振り返り、初共演となった原については「初めてお会いして、声を聞いて、その佇まいを見た時に『航の妹だな』と感じました。原さんが演じる幸来には、なんだか守ってあげたくなるような感じがあって、それがきっと妹のように思えた理由だと思います。原さんの演じる力だと思います」と太鼓判を押した。

そんな重岡について、プロデューサーの松下は「10年前『溺れるナイフ』（16年）に出演いただいて以降、重岡さんの持つ2面性に惹かれていました。この主人公が持たざるを得なかった2つの顔と、重岡さんが持っている笑顔とシリアスな顔が自然と浮かび、重岡さんなら説得力があると思いました」と起用理由を明かした。

そして、航の妹・幸来を演じた原も重岡に対して「初日にすごく気さくに話しかけてくださって、早い段階で距離が縮まりました。本当に面白くて、現場のムードメーカーで、太陽みたいに皆さんを明るく笑わせてくださる方でした」と感謝を込めて語り、息の合った様子をうかがわせた。

さらに、本作で題材とされる生成AIについて、原は「私もAIをすごく使ってるので、近い未来起こりそうな話だなと思って、ページをめくる手が止まらなかったです。すごく身近な出来事として捉えられたので、視聴者として本当に楽しく読ませていただきました」とコメント。

重岡は「生成AIとの向き合い方は、今の人類のテーマの1つだと思っていて、きっと皆さんも模索しているところだと思います。映画は、そんなテーマに真正面から向き合った作品なので、きっと考えるきっかけにもなると思うし、みんなで考えたこの物語はシンプルに面白いと思うので、ぜひたくさんの方に見ていただきたいです」とアピールした。

■重岡大毅

──役作りについて。

撮影期間中はノートに色々なことをとにかくたくさん書きました。出来事や航の葛藤など、全部がグラデーションだと思ったので、「航にとっての完全犯罪」や、「航にとっての妹という存在」がどんなものなのかということについても、全て書き出して、本当に考えましたね。今までそういったアプローチはしたことがなかったのですが、考えれば考えるほど考えなきゃ、となるような役でした。最後までどうなるかわからなくて、ハラハラする作品だと思いますが、その中で航自身がどんな選択をしていくのか注目していただきたいです。

──原さんとの共演について。

初めてお会いして、声を聞いて、その佇まいを見た時に「航の妹だな」と感じました。原さんはすごくしっかりされていて、フレッシュなところもあって、すごく魅力的な方だなと思いました。自分には姉がいるのですが、もし妹がいたらこういう気持ちになるのかなとも思いましたね。原さんが演じる幸来には、なんだが守ってあげたくなるような感じがあって、それがきっと妹のように思えた理由だと思います。原さんの演じる力だと思いますね。現場では「本当の兄妹みたい」と言われることもあって、嬉しかったです。勉強させてもらったことがたくさんあり、ご一緒できてよかったです。

──生成AIについて＆メッセージ。

生成AIとの向き合い方は、今の人類のテーマの1つだと思っていて、きっと皆さんも模索しているところだと思います。生成AIはまだまだ進化しているし、驚くような進化を遂げるかもしれない。今の僕たちはそういう世界に生きていると思うんです。でもそんな中で、やっぱりリアルな人と人との繋がりこそが全てだと僕は思いたいから、適度な距離感というのが大事なんだろうなとすごく思っていますね。

映画は、そんなテーマに真正面から向き合った作品なので、きっと考えるきっかけにもなると思うし、みんなで考えたこの物語はシンプルに面白いと思うので、ぜひたくさんの方に見ていただきたいです。

■原菜乃華

──役作りについて。

私もAIをすごく使ってるので、近い未来起こりそうな話だなと思って、ページをめくる手が止まらなかったです。すごく身近な出来事として捉えられたので、視聴者として本当に楽しく読ませていただきました。

高校生役ということで、学生時代の写真や動画、友だちとふざけ合っているようなものを見たり、左利きという設定だったので左手で文字を書く練習をしたり、意識して左手で物を持ったりしてみました。

しんどい役柄ではあったのですが、現場の皆さんに救われていたなと思います。

──重岡さんとの共演について。

初日にすごく気さくに話しかけてくださって、早い段階で距離が縮まりました。緊張することなく、兄妹らしいお話ができるようになったのは、本当に重岡さんのおかげだなと思っています。

常に現場で笑わせてくださって、私だけでなく、スタッフ・キャストの皆さんが笑顔になっていて、本当にお兄ちゃんだなと思いました。本当に面白くて、現場のムードメーカーで、太陽みたいに皆さんを明るく笑わせてくださる方でした。

──メッセージ。

今までに見たことがなくて、近い未来に本当に起こりえるんじゃないかなと思えるような作品で、純粋に一視聴者としても完成した作品を見るのがとても楽しみです。ハラハラドキドキで先の展開の読めないスリリングな作品になってるんじゃないかなと思うので、楽しみにしていていただけたら嬉しいです。

■岡田道尚／原案・脚本・プロデュース

原作モノといった企画ありきの映画でなく、完全オリジナル脚本による映画で世界を唸らせたい。その想いで『#マンホール』に続き挑んだのが本作です。端緒は2023年夏。「生成AIに完全犯罪を作らせたらどうなるか？」。その小さな思い付きが全ての始まりでした。当初は生成AIのテクニカルな面を物語の中心に捉えていましたが、それでは生成AIの本質には迫れないと感じ、生成AIが人間に及ぼす影響や生成AIの持つ“怖さ”をテーマに脚本を練り上げていきました。ギャガの松下さんと四苦八苦しながらも、『宇宙を駆けるよだか』で共闘した重岡大毅さん、『ミステリと言う勿れ』で一目惚れした原菜乃華さん、熱望した両名に加え、若き優秀なスタッフが続々と集結。勢いのある良質なサスペンスに仕上がったと自負しています。

■近藤亮太／監督

『5秒で完全犯罪を生成する方法』は、予想不能な展開が次々と生まれるユニークなサスペンスです。長編映画をまだ1本しか撮っていない私にこんな刺激的な企画が舞い込むとは想像もしておらず、驚きと喜びでいっぱいでしたが、とにかく複雑な脚本に真正面から向き合い、精一杯挑みました。

重岡大毅さんは座長として現場を常に盛り上げ、キャスト・スタッフ全員に気を配り、本番では圧倒的なエネルギーと感情を爆発させてくれました。そして原菜乃華さんは、揺れ動く繊細な心情を驚くほどの演技力で丁寧に表現し、その集中力に何度も圧倒されました。

このお2人に恵まれたことを心から光栄に思います。監督として彼らの素晴らしいパフォーマンスを収められたことが、何よりの喜びです。ぜひその姿をスクリーンで目撃してください。

■松下剛／プロデュース

原案の岡田さんと共に、一言で世界中に伝わるシンプルでユニークなアイディア勝負のオリジナルストーリーを作る、というコンセプトで企画開発がスタートし、市井の兄妹による生成AIを使った完全犯罪計画に辿り着きました。生成AIは今誰もが使ってますが、メカニズムの理解も要さず、日常生活への浸透度合いも人それぞれで不安定な踊り場にあるように感じ、潜在的不安がある今こそが物語の中で取り扱うチャンスだと考えました。しかもこの状況、世界同時に起きているので、日本発で世界に発信できる可能性を感じています。

──重岡の起用理由について。

10年前『溺れるナイフ』に出演いただいて以降、重岡さんの持つ2面性に惹かれていました。グループ活動で見せる満面の笑みに代表される愛嬌たっぷりの表情と、一方でお芝居の中で時折見せる何かを内に秘めたクールで物憂げな表情。

本作の主人公・初海航は、妹思いの好青年です。特別な能力もなく、何かの専門家でもない彼が妹のために生成AIを頼りに完全犯罪を計画し、実行していきます。つまり、人情味のある犯罪者が本作の主人公です。この主人公が持たざるを得なかった2つの顔と、重岡さんが持っている笑顔とシリアスな顔が自然と浮かび、重岡さんなら説得力があると思いました。

──原の起用理由について。

この物語は、妹の幸来に起きた出来事からすべてが始まります。観客が航の目線で物語を体験していく際に、そんな無茶な行動を取らずにいられない説得力が幸来という存在に必要だと考えました。考えてみると結構ハードルの高いことのはずですが、実際は、原さんしかいないと自然と思い至りました。女優としても声優としても活躍されている原さんですが、オファーした直感的な理由は「お兄ちゃん！」と兄を呼ぶ声のイメージが余りにピッタリ合致した、というのが偽らざる理由です。

『5秒で完全犯罪を生成する方法』は2026年秋に全国公開。

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「郁子を抱きたい。でも思うように抱けない」

「俺が死んだ後、誰かに抱かれるなんて我慢できない。どうすればいい？」

工務店を営む剣持耕三は医者に余命半年の宣告を受ける。歳の離れた妻・郁子を案じた剣持は、部下の木村と郁子を浮気させようと画策する。

思惑通りに事が運ぶも、どうしても郁子への想いを捨てきれない剣持は、次第に嫉妬を募らせていく。さらに郁子の日記を盗み見ると、そこには木村の肉体に強く惹かれる郁子の気持ちが赤裸々に綴られていた。死を前に燃え上がる男の執着と偏愛の行き着く先は……。

余命宣告を受けた主人公・剣持を演じるのは映画・TVドラマ・舞台と幅広い分野で変幻自在の演技をみせる吹越満。死を前に愛する女性を他人の手に委ねまいと嫉妬に身を焦がす不器用な主人公をユーモラスに演じた。

剣持の年の離れた妻・郁子を『海の沈黙』で映画初出演ながら存在感を残した菅野恵が大胆に演じるほか、物語のキーパーソンとなる男性・木村に小出恵介が扮する。さらに、丸純子、那波隆史、佐倉萌、新藤まなみ、治田敦ら多彩な俳優陣が集結。耽美小説の世界に血を通わせる。

メガホンをとるのは、脚本・監督業30年目を迎えたいまおかしんじ。『真夏の果実』に続き松本稔と再びタッグを組み、温かな筆致はそのままに新境地を開いた。

解禁されたティザービジュアルは吹越演じる剣持、菅野演じる郁子それぞれの横顔が切り取られ、「嫉妬がとまらない」のコピーが添えられたもの。真剣でありつつも滑稽な剣持の執着と、郁子の秘めた欲望を暗示するようなビジュアルに仕上がった。

併せて公開された特報映像には、剣持がエンディングノートを綴る様子が映し出される。「郁子を抱きたい。でも思うように抱けない。俺はどうすればいいんだ」。死を前に揺れ動くその感情は執着か、純愛か。ラストには海に向かって歩みを進める剣持に向かって呼びかける郁子の声が。「行っちゃダメだよ！」。切なさも滲む本編の一端が垣間見える。

『鍵』は2026年6月12日より全国公開予定。

【Netflix TOP10】今回ピックアップしたのは、「週間グローバルTOP10（映画／英語）」で第6位にランクインしている『FALL／フォール』（原題：FALL）。2022年製作、日本では2023年に公開された本作は、地上600メートル超えのテレビ塔を舞台にしたサバイバル・スリラー。低予算ながらも、公開当時から“高所恐怖症の人は閲覧注意！”と話題を呼んだ、スマッシュヒット作だ。

・「聖子ちゃんのようなアイドル」を夢見た少年ケンジの半生を描いた『This is I』が1位！

物語の主人公は、フリークライミング中の事故で最愛の夫を亡くしたベッキー（グレイス・キャロライン・カリー）と親友のハンター（ヴァージニア・ガードナー）。悲しみから立ち直れずにいた彼女をハンターがある挑戦へと誘う。それは砂漠の真ん中にそびえ立つ高さ地上約600メートルの老朽化したテレビ塔への登頂。頂上で亡き夫の遺灰をまき、この先の人生を前向きに進もうと決意するベッキーだったが、事態は一変。足場となるはしごが崩落し、二人は塔のてっぺんに取り残されてしまう。

携帯は圏外、救助の見込みもない。わずかな水と限られた装備だけが頼りという絶望的な状況の中、灼熱の太陽と強風にさらされながら、生還への道を模索するサバイバルが始まる。

冷や汗ものの地上2000フィートの世界

本作最大の見どころは、“高さ”を徹底的に活用した映像演出だ。頂上部の足場から遥か下に広がる地面、吹き抜ける風の音、きしむ鉄塔……。その一つひとつがリアリティ満点で、高所恐怖症ならずともハラハラドキドキ、不安感をあおられる。

舞台となったB67タワーは地上2000フィート（約600メートル）。モデルとなったのは1986年に建設された米カリフォルニア州で最も高い建造物、支線式鉄塔サクラメント・ジョイント・ベンチャー・タワー（約2025フィート＝約625メートル）で、現在もクライミングに挑戦し、ジャンプスーツひとつで降下する命知らずが後を絶たないという。

本作ではスコット・マン監督のこだわりにより、撮影では約30メートルの鉄塔のセットを実際に組み上げ、主人公の二人を演じたカリーとガードナーがノースタントで挑んだ。砂漠地帯での過酷なロケについてガードナーは「本当に命がけだった」と振り返っている。

極限状態で“意外な事実”が判明！

また、物語が単なる高所サバイバルにとどまらないのもいい。孤立無援の状況が続くなかで、ベッキーとハンターの関係性を揺るがす“意外な事実”が浮かび上がり、ストーリーは予想外の方向へと転換していく。こうしたヒリヒリとした心理戦をはらんだ人間ドラマが加わることで、緊迫感は一段と増幅。スリルと感情がうねりながら絡み合い、怒涛のクライマックスへと進み、やがてじわりと胸に響くラストへと着地する展開も印象的だ。

閉ざされた空間ではなく “開かれすぎた空間”で繰り広げられるワンシチュエーション・スリラー『FALL／フォール』。自宅にいながら足がすくむような没入体験を味わってみてはいかがだろう。（文：足立美由紀／映画ライター）

【NetflixグローバルTop10（映画／英語）／2月16日～2月22日】
1位『Joe’s College Road Trip』
2位『Prometheus』
3位『KPop Demon Hunters』
4位『The Addams Family』
5位『The Addams Family 2』
6位『Fall』
7位『The Rip』
8位『The Expendables 4』
9位『Wrath of the Titans』
10位『Rumble』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

映画界の最新興収ランキングから、韓流ブームの原点が甦る4K上映、そして時代を超えて愛される歌姫の記念アルバムまで、エンタメ界の話題が勢ぞろい。浜辺美波×目黒蓮共演作が月間トップに立った2月興収レポートをはじめ、“冬ソナ”旋風を巻き起こした『冬のソナタ』の映画版、松田聖子のデビュー45周年トリビュートと、世代を超えて心を動かすニュースが注目を集めた。

『鬼滅』396億円目前！『ほどなく、お別れです』月間トップの2月映画興収まとめ

2月の月間興収トップに立ったのは、浜辺美波と目黒蓮が共演する『ほどなく、お別れです』（25.4億円）。「小学館文庫小説賞」大賞受賞作を三木孝浩監督が映画化し、葬儀会社に就職したヒロインと敏腕プランナーが“最高の葬儀”を目指す姿を描く。主演2人は『しゃべくり007』や『火曜は全力！華大さんと千鳥くん』などバラエティ番組で積極的にPR。公開初日と大ヒット御礼の舞台挨拶は全国生中継され、入場者特典の配布も動員を後押しした。

2位は『新劇場版 銀魂 –吉原大炎上–』（8.5億円）。人気エピソードを新作アニメとして映画化し、原作未描写のシーンも追加。豪華な入場特典も話題を集めた。3位は木村拓哉主演の『教場 Requiem』で、公開3日間で8.2億円を記録。さらに『劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来』は累計396億円に到達するなど、春興行を前に劇場は活況を呈している。

・浜辺美波×目黒蓮が首位奪取！『鬼滅』400億目前の2月興行戦線

ペ・ヨンジュン×チェ・ジウの純愛が甦る　『冬のソナタ』4K映画版、本編映像解禁

韓流ブームの原点として語り継がれる韓国ドラマ『冬のソナタ』が、『映画 冬のソナタ 日本特別版』として4Kリマスター版で日本のスクリーンに帰ってくる。公開に先駆け、本編映像の一部が解禁された。

2004年にNHK地上波で放送されると社会現象を巻き起こし、“ヨン様”ことペ・ヨンジュンとチェ・ジウの純愛は日本中を魅了。ロケ地の韓国・春川市に多くの観光客が訪れるなど、韓流ブームの礎を築いた。今回の映画版は、ユン・ソクホ監督と制作陣が日本のファンへの感謝を込めて4K化。楽曲も映画用に新たに編曲され、世界に先駆け日本で上映される。

解禁映像は、高校生チュンサンとユジンの初恋を象徴する名場面。塀を越えるために背中を貸すチュンサンと、彼の胸に飛び込むユジンの初々しいやりとりが、澄んだ冬景色とともに鮮やかによみがえる。大スクリーンならではの映像美と音楽に包まれ、あの感動が再び劇場で蘇る。

・名作「冬ソナ」が4Kで帰ってくる！ 『映画 冬のソナタ 日本特別版』映像初公開

松田聖子45周年トリビュート発売　中森明菜、椎名林檎ら8組が名曲カバー

松田聖子のデビュー45周年を記念したトリビュートアルバム『永遠の⻘春、あなたがそこにいたから。～45th Anniversary Tribute to SEIKO MATSUDA～』が2月18日に発売された。昨年11月にAmazonおよびAmazon Music限定で独占先行リリースされた作品の通常盤で、各配信サイトでも配信がスタートしている。

本作には、中森明菜、椎名林檎、GRe4N BOYZ、大野雄大（Da-iCE）、Daoko、Suiet、REI & LIZ（IVE）、FRUITS ZIPPERの全8組が参加。1980年代から2020年代までにデビューしたアーティストたちが、それぞれの解釈で名曲をカバーし、新たな息吹を吹き込んだ。

「瑠璃色の地球」「赤いスイートピー」「SWEET MEMORIES」など時代を超えて愛される楽曲が並び、ボーナストラックとして椎名林檎アレンジによる「渚のバルコニー」の砂原良徳リミックスも収録。世代を越えたリスペクトが結実した一枚となっている。

・中森明菜が“⾚いスイートピー”を歌唱！ 松田聖子が愛され続ける理由を紐解くトリビュートアルバム誕生

・名作「冬ソナ」が4Kで帰ってくる！ 『映画 冬のソナタ 日本特別版』映像初公開

『冬ソナ』を見たことがなくても楽しめる映画

『映画 冬のソナタ 日本特別版』の世界で最初のお披露目となったこの日のイベントには、本語吹き替え版声優の田中美里と緊急来日したユン・ソクホ監督が参加した。

ソクホ監督は、一般客に交じって本編を鑑賞しており「今まではずっと編集室で映像をチェックしていたので、今日初めて大きなスクリーンで鑑賞する事が出来て感慨無量です」と笑顔。

放送当時の日本での『冬ソナ』ブームについては「私自身噂は聞いていましたが、チェ・ジウさんと一緒に来日した際に人気を実感しました。まさに予想外の出来事で、その年の1/3は日本で仕事をする機会も得られて、それは私の人生において忘れられないひとつの事件だと言えるでしょう。このドラマが日韓の交流と両国間の距離を縮める役割を果たしてくれた良い先例になったはずです。ペ・ヨンジュンさんも同じように、皆さんが日本でたくさん愛してくださっていることをとても喜んでいました。チェ・ジウさんも『冬のソナタ』をきっかけに『自分の人生が広がった気がする』と喜んでいました」と懐かしそうに述べていた。

チェ・ジウ演じるユジンの日本語吹替版声優を務めた田中にとって、本ドラマは声優初挑戦作だった。

アフレコでの思い出を聞かれると「バスのシーンでの息遣いから始まってそこから声を入れるわけですが、それがなかなか合わせられず何度もテイクを重ねた結果、そこだけの収録で2キロ痩せました。私はこれを“『冬ソナ』ダイエット”と呼んでいました」と笑わせつつ「ファンの方から『冬ソナ』を通して声をかけていただけることが多くなって、本当に注目されているドラマなんだなと思いました」と当時の熱狂を振り返った。

本作は日本のためだけに映画化された特別版。ソクホ監督は「長大なドラマを2時間にまとめることは不安でしたが、かつての記憶を呼び起こし、当時の感情を活かす意味でも興味深い作業になると思いました。積み上げてきたものを取捨選択して削ぎ落していく作業は大変でしたが、俳優それぞれが表情を通して感情を本物かのように表してくれているので、それだけでも感情を伝えることが可能だと感じました」と手応えを口にした。

本作にはドラマ版では放送されなかった未公開ショットも含まれており、ソクホ監督は新たに編曲した楽曲も聴きどころだと言う。「ドラマ製作時は撮影スケジュールがタイトだったので、音楽も同じものを再度使用することが多かったです。今回の映画版では今までの音楽に加えて新しい曲を使用したり、編曲し直したり、クラシックの楽器を沢山使用して全体的にクラシカルな雰囲気が出るよう意識しました」とこだわりを紹介した。

先んじて本作を鑑賞した田中は「『冬ソナ』を見たことがない方でも楽しめる映画になっていますし、ユジンとミニョンの心情がより濃く出ているとも思いました。特にラストシーンは泣けて泣けて仕方がなくて、絵画のような美しい映像美が目に焼き付いて、当時の『冬ソナ』を思い出させてくれる宝物のような映画になっています」と目を潤ませながら太鼓判を押していた。

そんな田中はお気に入りの場面という“ミニョンがチュンサンだったことを知り、ユジンが飛行場でミニョンを引き留めて言ったセリフ”を生披露した。

田中は「20代のあの頃の自分、降りて来い！」と笑わせつつも、放送当時そのままの見事な声色でセリフを口にして、場内は拍手喝采。田中は照れつつも「是非とも日本語吹き替えバージョンの映画版も公開してください！」と願っていた。

当時、番組の企画でチェ・ジウと対面したという田中。「身長が高くてモデルさんのように美しくて圧倒されました。落ち着いた大人の声をしているチェ・ジウさんとは違い、私は高くて変わった声をしているので、チェ・ジウさんはお会いした時に私の声を真似てしゃべってくださって、それがとても嬉しかったです。私の声は変わっている声だと言われることが多かったけれど、『冬ソナ』でチェ・ジウさんを担当した後は素敵な声だと言われるようにもなって。感謝しています」としみじみ。

ソクホ監督も田中版ユジンの声がお気に入りの様子で「田中さんの綺麗な声がドラマの感情をより効果的に表現している」と絶賛し、これに田中は「カムサハムニダ！」と声を弾ませていた。

最後に田中は「『冬のソナタ』という私の転機になった作品が、3月6日から大画面で見られるということが嬉しいです」と劇場での封切りに期待し、ソクホ監督は「『冬のソナタ』は初恋の記憶を再び取り戻す物語です。皆さんが20年前に『冬ソナ』を通して初恋の記憶を思い起こしてくれたように、その感覚を映画版で再び取り戻していただきたいです」と呼び掛けていた。

『映画 冬のソナタ 日本特別版』は2026年3月6日より全国公開。

・松村北斗のおちゃめなハプニングに、犬にもみくちゃにされる松たか子！ レア映像満載のメイキング

生田斗真の「ベストフレンドハウス」シリーズ第2弾も！

まずは3月6日から見放題独占配信となるのが、松たか子、松村北斗（SixTONES）ら豪華キャストが集結し、脚本家の坂元裕二と監督の塚原あゆ子が初めてタッグを組んだ『ファーストキス　1ST KISS』。

結婚して15年になる夫・駈（松村北斗）を事故で亡くした硯カンナ（松たか子）。ひょんなことからタイムトラベルし、出会った頃の若き日の駈と再会したカンナは、事故死してしまう彼の未来を変えることを決意する、という至極のラブストーリーだ。

また生田斗真らの出演で話題の「ベストフレンドハウス」シリーズ待望の第2弾『ベストフレンドハウス2』が3月13日から独占配信となる。

実は大親友である日村勇紀、生田斗真、中村倫也の3人が共同生活する舞台は、沖縄の海が一望できる絶景ヴィラ。20台以上の定点カメラがとらえるのは、台本なし、演出なし、3人だけのリアルな生活。ベストフレンド＝“本当の親友”だけの空間だからこそ引き出される、今まで誰も見たことがない3人の本音とは？　唯一無二の親友リアリティショーだ。

さらには3月25日から見放題最速配信となるのが、第49回日本アカデミー賞4部門で優秀賞を受賞した内田英治監督の衝撃作『ナイトフラワー』。

借金に追われ、子どものためにドラッグの売人となる道を選んだ母親・夏希（北川景子）と、彼女のボディーガードとなる孤独な格闘家・多摩恵（森田望智）。夜の街で必死に生きる二人の女性の絆と、ある事件をきっかけに狂い出す運命を描いた衝撃のヒューマンサスペンスだ。

さらにはAmazon MGM スタジオが日本で手掛けた作品の中で、歴代1位の国内視聴数を記録した、2024年配信のドラマシリーズに続くPrime Original『沈黙の艦隊 北極海大海戦』（3月20日から独占配信）。

国連のあるニューヨークへ向かうため、ベーリング海峡を進む海江田四郎（大沢たかお）率いる原子力潜水艦〈やまと〉。流氷に覆われた北極海を舞台に、最新のCG技術で描かれる大迫力の潜水艦バトルと、緻密な政治ドラマが交錯するシリーズ随一の見所が詰まった、極上のアクション・ポリティカル・エンターテインメントだ。

ほかにも多数の作品がラインナップ。くわしくはAmazon Prime Videoでご確認を。

Huluの週間ランキング＜海外ドラマ＞部門より、初登場1位の『ワトソン』を紹介！ 医療ドラマ×探偵ミステリーが融合したスリリングなドラマで、2025年1月にアメリカのCBSで初放送され、現在はシーズン2がスタートしている。

・リー・チンとツォン・シュンシーの麗しき競演作『七夜雪』がHulu週間ランキング2位

主人公は、名探偵シャーロック・ホームズの親友であり相棒でもある医師のジョン・ワトソン（モリス・チェストナット）。ホームズが宿敵モリアーティの手によって亡くなった1年後、希少疾患専門クリニックの院長としてキャリアを再開するところから物語は始まる。

医学上の謎解きとクリニックの人間関係をスリリングに描く

ホームズ・クリニックには、後遺症を抱えるワトソンの主治医も兼ねたイングリッド・デリアン（イヴ・ハーロウ）、双子の兄弟であるスティーブン＆アダム・クロフト（ピーター・マーク・ケンダル）、サーシャ・ラボック（インガ・シュリングマン）といった若手医師たち、ワトソンの妻で別居中の外科医メアリー・モースタン（ロシェル・エイツ）、そして元小悪党で助手を務めるシンウェル・ジョンソン（リッチー・コスター）らがいる。医療現場に復帰したワトソンの元には、致死性の不眠症が疑われる妊婦の女性を筆頭に、原因不明の病にかかった患者が訪れる。ワトソンたち医療チームは、「不可能を除外して残るのは、奇妙だとしても真実」というホームズの名言をモットーに、症状の裏に隠された暗号を読み解き、病の原因を探ろうとするが……。

鋭い洞察力と医療知識で奇病に立ち向かうワトソンの活躍ぶりと、一筋縄ではいかなそうな人間関係に興味を惹かれる本作。個性的な若手医師たちのなかでも特に謎めいているイングリッドはどのような人物なのか、また、医療ではタッグを組んでいるけれど別居中の妻との関係はどうなるのかなど、興味は尽きない。

100年以上にわたり人々に愛されてきた「シャーロック・ホームズ」の世界をベースにした、ワトソンを中心とした医療現場でのスリリングな謎解きドラマをぜひ楽しんでほしい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 2月18日～2月24日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
2位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
3位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
4位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
5位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
6位『名探偵コナン』
7位『パンチドランク・ウーマン －脱獄まであと××日－』
8位『葬送のフリーレン 第2期』
9位『【推しの子】』
10位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』

【Hulu 2月18日～2月24日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『ワトソン』
2位『FBI：特別捜査班』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『SEAL Team/シール・チーム』
5位『神の雫／Drops of God』
6位『S.W.A.T.』
7位『ウォーキング・デッド』
8位『ワンス・アポン・ア・タイム』
9位『フレンズ』
10位『Hawaii Five-0』

【Hulu 2月18日～2月24日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『サタデー・ナイト・ライブ』
4位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
5位『ソーイング・ビー』
6位『磯田道史の歴史をゆく』
7位『あおねご』
8位『潜入！ スパイカメラ ～白銀の世界の動物たち』
9位『氷の国の動物たち』
10位『プラネット・ダイナソー』

【Hulu 2月18日～2月24日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう) 』
2位『七夜雪』
3位『美女と純情男』
4位『卿卿日常 ?宮廷を彩る幸せレシピ～』
5位『朝鮮心医ユ・セプン』
6位『わたしの完璧な秘書』
7位『スキャンダル～白雪姫の逆襲～』
8位『白雪姫には死を ～BLACK OUT (拡張版)』
9位『灼灼風流 ～宮中に咲く愛の華～』
10位『トンイ』

【週末シネマ】東銀座の歌舞伎座裏あたりは、表通りの華やかさとは少し違う空気が今も漂う。ちょっとディープで時が止まったような独特の世界。地名こそ変わったが、江戸の木挽町もきっとこんな雰囲気だったのではと想像させる。

その木挽町が舞台の映画『木挽町のあだ討ち』は、時代劇に馴染みのない観客でも、すんなりとその世界に入り込める１本だ。

・長尾謙杜「この映画で日本が温まったらいいな」 主演・柄本佑と共に雪降る神社で大ヒット祈願

雪の降る夜、江戸・木挽町の芝居小屋「森田座」前でドラマティックな仇討ち事件が起きる。真紅の打掛け姿の美しい若侍・菊之助（長尾謙杜）が父の仇を討つシーンから始まるこの物語は、すぐにその1年半後にワープする。菊之助の縁者という田舎侍で、映画の主人公である加瀬総一郎（柄本佑）が森田座に現れて、事件の真相を聞き込みしていく。総一郎にとって、虫も殺せないように心優しい菊之助が大男の仇・作兵衛をどう打ち取ったのか、そもそもなぜ美濃遠山から江戸の芝居小屋にたどり着いたのか、大きな謎なのだ。

飄々とした総一郎は、のんびりした口調で森田座の面々に質問を重ねながら、じわじわと核心へ迫る。製作側はアメリカの名作ドラマ「刑事コロンボ」を意識したというが、会話の積み重ねで真相を浮かび上がらせる構造はまさに、コロンボを思わせる。柄本はとぼけた様子の中に鋭い洞察を忍ばせる演技で、観客たちの半歩先に立ってリードしていく。

職人気質の登場人物たちと現場スタッフたちの気概が重なる

物語の中心となる森田座が主役と言ってもいい展開だ。渡辺謙が演じる立作者の篠田金治をはじめ、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵ら実力派が揃って、それぞれの立場で事件に関わっていく群像劇になっている。木戸芸者、立師、元女形の衣装方、それに小道具方。芝居小屋の面々は様々な背景を持ち、皆揃って職人気質。そのプロフェッショナリズムが、実は映画の撮影現場のスタッフたちの気概とピタリと重なるようで面白い。時代は異なるが、メタ的に“作る側の熱量”が伝わってくる。

キャストは皆素晴らしく、冒頭のあだ討ちシーンで鮮烈な美しさを放ち、同時に清らかな魂を感じさせる菊之助を演じた長尾、彼と壮絶な死闘を演じる仇の作兵衛を演じた北村一輝が印象深い。高橋が演じる元女形のほたるも忘れ難い。

どこか緩い江戸の空気を鮮やかに作り出す一方で、仇討ちという行為を現代の感覚で解釈しているのも良い。誰だって死にたくないし、殺したくない。そんな当たり前の感情を、武士のしきたりや世間の目は許さない。そこに彼らは「芝居」という究極の手段で挑んでいく。

没入型エンターテインメント的な味わいを楽しむ

詳しい説明はネタバレになるので避けるが、特別な仕掛けは何もないのに没入型エンターテインメント的な味わいがある。映画や芝居のお約束を見事に作用させる演出に、観客自身もメタ的に映画に参加し、美剣士の仇討ちを目撃した江戸の町人の一人になっていたと気づく。そこにカタルシスが生まれる。

ミステリーの面白さ、群像劇としての深み、そして笑える場面やしんみりとする瞬間がバランスよく散りばめられた極上のエンターテインメントだ。（文：冨永由紀／映画ライター）

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『木挽町のあだ討ち』は、2026年2月27日より公開中。

【3月の全体運】

11日、昨年から逆行していた木星が蟹座で順行に。思うように進まなかった物事があれば、再始動を図るといいかもしれません。後半からは、新たな気持ちで夢や目標に向き合いましょう。

第1位 魚座（2月19日～3月20日生まれ）
人生の主役として、未来の可能性を広げるといいでしょう。
ラッキー映画：未来の可能性を描いたもの

・“視聴率王子”チュウォンが冴えない公務員役！ その裏の顔は怪盗スカンク!?

第2位 牡羊座（3月21日～4月19日生まれ）
人生のメインステージが入れ替わる時。直感を信じて動いてみては？
ラッキー映画：人生のメインステージを描いたもの

第3位 射手座（11月23日～12月21日生まれ）
主役級の運気到来。夢中になる姿が人を惹きつけます。
ラッキー映画：夢中になる主人公もの

・［動画］2月28日は萩原利久 27歳の誕生日！ 古川琴音とのインタビュー映像解禁／映画『花緑青が明ける日に』

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牡牛座（4月20日～5月20日生まれ）
自分の見つめ直しが必要な時。心の断捨離で新しい運気が舞い込みます。
ラッキー映画：自分を見つめ直す主人公もの

双子座（5月21日～6月21日生まれ）
人間関係が激変する予感。未来の計画を立てるのもいいでしょう。
ラッキー映画：人間関係激変を描いたもの

蟹座（6月22日～7月22日生まれ）
社会的な立ち位置が確立される時。今まで頑張ってきたことが認められます。
ラッキー映画：頑張る主人公もの

獅子座（7月23日～8月22日生まれ）
未知の世界へ挑戦するとよい時。新分野の勉強や遠出で運気がアップします。
ラッキー映画：挑戦がキーワードのもの

乙女座（8月23日～9月22日生まれ）
深い集中力が増す時。特定の相手との絆を深めることで心が安定します。
ラッキー映画：絆を描いたもの

天秤座（9月23日～10月22日生まれ）
人がラッキーを運んでくれる時。新しい契約や出会いが期待できそうです。
ラッキー映画：アクション

蠍座（10月23日～11月22日生まれ）
規則正しい生活が開運に。心身のメンテナンスで運気が底上げされます。
ラッキー映画：規則正しい生活を送る主人公もの

山羊座（12月22日～1月19日生まれ）
学びを日常に活かす、アウトプット月間と心得ましょう。
ラッキー映画：学びがキーワードのもの

水瓶座（1月20日～2月18日生まれ）
今やっていることを見直したうえで未来を先取りすると良さそうです。
ラッキー映画：未来を描いたもの

（文：さとう朱）

写真家・地引雄一による自伝的エッセイを実写映画化した『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』がついに完成。2月25日にはTOHOシネマズ六本木ヒルズでジャパンプレミアが開催され、主演の峯田和伸と若葉竜也、共演の吉岡里帆、間宮祥太朗、中島セナ、大森南朋、中村獅童、脚本の宮藤官九郎、そして田口トモロヲ監督が登壇した。

・峯田和伸、若葉竜也らが登壇した『ストリート・キングダム』ジャパンプレミアの写真をすべて見る

満員御礼で迎えたこの日、企画から10年の時を経て完成にこぎつけた田口監督は「10年もかけるつもりはなかったけれど、年を取ると10年ってあっと言う間。でもとにかく嬉しいし、見てくださる方々がどう感じていただけるのかドキドキしています」と初お披露目の心境を述べた。

カメラマンとしてバンドに関わるユーイチを演じた峯田。俳優デビュー作かつ初主演というロック映画の金字塔『アイデン＆ティティ』（03年）以来、田口組23年ぶりの主演となるが、「田口監督は『アイデン＆ティティ』で僕を芝居の世界に引き込んで人生を狂わせた人ですが、『アイデン＆ティティ』は僕にとって本当に大きな出来事だったので、そこから23年経って再び参加できて、自分がやっていく音楽に影響を及ぼすような映画になっていると思います」と思い入れを口にした。

バンドTOKAGEのボーカル・モモを演じた若葉は、『アイデン＆ティティ』に凄まじい影響を受けた一人。「そのチームの一味に加われると知って、その場で『やります！』と言ったことを覚えています。自分の怒りやフラストレーションが蓄積された時に台本を頂きました。モモがそれを言語化してくれていて、普段は1週間くらいかかる所を2時間で脚本を全部覚えました。それくらい違和感がなくて興奮しました」と作品世界に震えていた。

ユーイチとモモ、そしてバンドを支えるサチ役の吉岡は、「ベースには初めて挑戦しましたが、やれないと決めつけてはいけないというか、やれるのだからやってみればいいみたいな。自分もそれを大切にしながら参加しました」と報告。

初号を見た際には宮藤が、「獅童さんが画面に出てくるたびにキャッキャキャッキャと大喜びされていて（笑）。獅童さんのことが大好きなんだなと感じました」と笑わせた。

バンド・軋轢のボーカルDEEP役の間宮は、「この作品が動いているという噂を聞いて、なんとか参加できないものかと。参加できることの喜びが率直な感想で、撮影中はフワフワしていました。映画と音楽に対する愛が充満している現場で、その空気を吸っているだけで満足でした」としみじみ。

軋轢の様子について若葉は、「めちゃくちゃカッコ良くて、俺たちヤバいかもと思いました。あまりにもカッコ良くて動画を撮っちゃった」とすっかりお気に入りだった。

バンド・ロボトメイアのボーカル加世子役の中島は、「現場では皆さんの熱量がヒシヒシと感じられて、ライブシーンもカッコ良かったです」と撮影を回想。

ムーブメントの拠点を作ったS-TORA役の大森は、「東京ロッカーズのファンだったので、興奮しながら撮影現場に行ったのを覚えています。『アイデン＆ティティ』の時は30代前半で今は54歳。大人になるってあっという間！ でも23年越しで再び集まってやれるのは幸せなこと。あの時の4人が芸能界に今もいるということがすごい！ 嬉しいね」と喜んだ。

中村は江戸アケミをモデルにしたバンド・ごくつぶしのヒロミ役について「プレッシャーでした」と言うも、衣装やパフォーマンスなどを独自にトレースしており「完成した作品を子どもと一緒に見たら、僕が出た瞬間に爆笑していました」と告白。

また『アイデン＆ティティ』メンバー再集結に「僕のことを呼んでくれて良かった。僕だけが呼ばれなかったらショック。役者としてダメだったのかと思って相当落ち込んだと思うから」と笑い、「試写を見た時に2回くらい泣きました。50過ぎているおじさんにも突き刺さるものがあって、思った以上に泣きました」と感涙を明かしていた。

一方、吉岡はヒロミの言葉に感銘を受けたそうで、「脚本を読みながらボロボロ泣いてしまって、自分が出演する脚本で心が救われるような経験はなかったので不思議でした」と心を動かされていた。

10年前に田口監督から原作本を託された宮藤は、「音楽映画をやれるということで嬉しかったけれど、まさか10年もかかるとは思わず…。でもこんなにいいキャストが揃ったならば、内容も含めて10年待っていて良かったと思います」と手応え十分。

田口監督が「この脚本は宮藤君にしか書けないと最初から思っていたので、宮藤君でしか考えていなかった」と明かすと、宮藤は集まった報道陣に向けて「今のを記事に書いてください！」とお願いし、会場を沸かせていた。

また、撮影の裏話を聞かれた峯田は、「若葉君とふらふら散歩していたら野良猫が来て、俺のところは通り抜けて若葉君になついた。他の人の時もそうだった。若葉君は妖精みたいな人。あれなんで？」と不思議そう。

これに若葉は「鳩とかもついてくる時があって、何が起きているのか自分にもわからない。気持ち悪いくらい野良のものがついてくる」と、野良を呼び寄せる理由に首をかしげていた。

最後に主演の若葉は、「ただ懐かしがる映画ではなくて、今を生きる人たちが見ても当時も今も一緒だと思えます。20数年前に『アイデン＆ティティ』に出会った映画小僧が、このチームの前に立っているという夢が叶った瞬間で…トモロヲ監督、映画を作り続けてくれてありがとうございます」と涙を流しながら感謝。

峯田も「僕が上手くいかない生活の中で救いを求めたのは映画であり音楽でした。それを今、胸を張って好きだと言えるのが嬉しい。映画を見てくれる皆さんにも感謝します。撮影は一年前ですが、今でもあの時のことは強烈に覚えていて、とても良い現場でした。いつか自分のやっている音楽に還元して恩返しできたらと思います」と噛みしめた。

田口監督は「死ぬまでにどうしても撮りたい映画だったので、無事に完成して、そして今の話を聞いてグッと来ていますが、僕が出会ったベストな表現者に出演していただけました。昔の人の話ではありますが今につながるものがあって、一歩踏み出せるような映画が作れたのかなと思います。その想いが観客の皆さんに届けばいいなという思いでいっぱいです」と期待を込めていた。

『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』は2026年3月27日より全国公開。

【週末シネマ】アメリカを拠点とする大阪出身のHIKARI監督の日米合作映画『レンタル・ファミリー』は、日本に実在する代行サービスを題材に、孤独な人間同士のつながりを描く人間ドラマだ。日本の一風変わった事業をモチーフにしながら、アメリカの典型的なハートウォーミングな映画の風格がある。オスカー俳優のブレンダン・フレイザーが主演を務め、共演には柄本明や平岳大らが名を連ねる、全編日本ロケの作品だ。

・かつてのスター俳優が巨体のゲイ役で復活！ 『ハムナプトラ』シリーズで一世を風靡したブレンダン・フレイザー

主人公のフィリップは、東京で暮らすアメリカ人俳優だ。数年前に日本のCM出演で一時的に成功したものの、その後のキャリアは低迷している。そんな彼が雇われたのが、依頼人のために家族や友人などを演じる「レンタル・ファミリー」という会社だった。

婿役や父親役、ジャーナリスト役などをこなす主人公だが……

最初は奇妙な仕事に戸惑いながらも、生活のため、そして自分が“象徴的な白人男性”として求められているという皮肉な事情から、彼は請われるままに現場へ赴く。両親を安心させるためのフェイク結婚式の婿役、私立校受験を控えた少女・美亜の父親役、そして認知症の往年の映画スター・長谷川喜久雄の取材をするジャーナリスト役など役目は様々だ。

はじめは演技の延長だったのが、会う回数を重ねる相手とは心の交流が生まれ、そこにフィリップ自身の孤独や虚しさも共鳴する。とりわけ、自分のことを実父と信じ込む美亜との関係は温かなものをもたらすと同時に罪悪感も芽生えてくる。

誰かをレンタルするという発想は、欧米の観客にとっては文化的に強いインパクトを持つ設定だろう。HIKARI監督はおそらく意識的に現実の事業を拡大解釈して、体裁を重んじる日本社会を象徴する装置としたようだ。だからこそ、美亜や喜久雄の閉ざされた心が開かれてからの交流はドラマとしての深みになる。

フレイザーの心根が物語にリアリティを与える

とにかくフレイザーありきの作品だ。インタビューや記者会見での実際の本人の佇まいを見ていると、生き馬の目を抜くハリウッドで生きているのが奇跡に思える繊細さと優しさの持ち主であることが伝わってくる。その心をもって演じているから、物語が信じられる。

“父親”に対する複雑な思いを抱く美亜を瑞々しく演じて、映画初出演ながらクリティクス・チョイス・アワード（放送映画批評家協会賞）若手俳優賞にノミネートされたゴーマン シャノン 眞陽や、喜久雄を演じる名優・柄本明までもが、フレイザーとのやりとりの中でこれまで見せたことのないような表情になる。主役であると同時に共演者から最高の表現を引き出す力が素晴らしい。

つっこみどころは多々あるが、引き込まれる素晴らしい作品

ストーリーには、いろいろつっこみたくなるところはある。いくら今は売れていないとはいえ、CMで話題になった外国人の顔はそう簡単に忘れ去られるものではないはず。誰も彼に気づかないのか、無防備に街を歩いて大丈夫なのか、などと思ってしまう。

そして“嘘も方便”という発想は確かにその通りなのだが、本作では嘘という罪がやや軽過ぎはしないか。「それは長じて深い傷になりませんか？」と心配になる瞬間がいくつかある。抱える問題に誠実に向き合わないことは、後により重いものとなって依頼者やその周囲にも返ってくるのではないか。

善意の優しい嘘で人を癒すことと他者を欺くことを同列に並べ、その混同による葛藤から敢えて目を逸すような展開は、あるいは外から母国を見つめる監督からのメッセージかもしれない。そして本作にはリアリズムの厳密さよりも、かりそめの関係から本物の感情は生まれうるのかという問いへの希望が似合う。

物語に引き込まれ、気づけば架空のキャラクターたちにこれほど親身になっていたのは初めてかもしれない。見事な着想、見事な演技、見事な演出が揃う特別な作品だ。（文：冨永由紀／映画ライター）

・その他の写真はこちら

『レンタル・ファミリー』は、2027年2月27日より公開中。

22日（現地時間）、ロンドンで行われた第79回英国アカデミー（BAFTA）賞授賞式で観客席から人種差別用語が叫ばれ、そのままBBCの中継で放送される事態が発生し、波紋を広げている。

・「最も弱い俳優」発言に沈黙してきたポール・ダノ、ついに胸中を明かす

問題の発声は、俳優のマイケル・B・ジョーダンとデルロイ・リンドが視覚効果賞のプレゼンターとして登壇した直後に起きた。アフリカ系である彼らが賞の紹介を始めるとすぐ、観客席から人種差別的な言葉が叫ばれた。声の主はトゥレット症候群の啓発活動を行い、自身の半生を描いた映画『I Swear (原題)』で複数部門にノミネートされていたジョン・デヴィッドソンだった。

トゥレット症候群は神経発達症の一つで、運動チックや音声チックが反復的に生じる。患者の中には社会的に不適切な語句を発する症状（汚言症）を伴う場合があるが、これは本人の思想や意図を反映するものではないと医学的に説明されている。

授賞式の司会を務めたアラン・カミングは事前に、「強い攻撃的な言葉が聞こえる可能性がありますが、トゥレット症候群による不随意のチックであり、本人の意思ではありません」と観客に説明していた。

不意に人種差別的スラング（いわゆるNワード）を投げつけられたジョーダンとリンドは心得ていたとはいえ、一瞬凍りついたが、表情を変えずに淡々とプレゼンターの役目を果たした。

会場のロイヤル・フェスティバル・ホールでは観客席に複数のマイクが設置されており、デヴィッドソンの席のすぐ近くにもマイクがあったとされる。そのため発声が会場内に響き渡った。BBCは約2時間の時間差で放送および配信した際、該当部分を編集でカットせず、直後から批判が広がった。

デヴィッドソンはアメリカの業界誌Varietyの取材に対し、「自分の前にマイクがありました。チックの可能性を承知の上で、あの位置に私を座らせるのが適切だったのか疑問です」と述べ、主催者側の配慮に問題があったとの認識を示した。デヴィッドソンは式の途中で、自身の症状が周囲に迷惑をかけていると判断し、退場したという。

これを受けて、英国アカデミー（BAFTA）とBBCはそれぞれ声明を発表。BAFTAは「ゲストを困難な状況に置いたこと、傷ついたすべての人々に対して謝罪します」と表明し、BBCも放送対応に不備があったとして内部調査を開始した。両者はジョーダンとリンドの「尊厳ある対応」に謝意を示した。

リンドは授賞式後、Vanity Fair誌の取材に「私たちはやるべきことをやった」と述べた一方、「BAFTAの関係者からその後、直接の声かけがあればよかった」と語り、関係者の対応についての不満もにじませた。ジョーダンは公のコメントを出していない。

デヴィッドソンはVarietyのインタビューで、「チックは神経系の無意識の反応であり、信念とは無関係だ」と説明し、「私が口にした最も不快な言葉は、トゥレット症候群でなければ決して使わないし、完全に非難する言葉です」と述べた。また、ワーナー・ブラザースを通じてジョーダン、リンド、同様に不随意発言を浴びせられたと語った『罪人たち』の美術監督のハンナ・ビークラーに個別に謝意を伝えたとしている。

『I Swea（原題）』は、主人公であるデヴィッドソンを演じたロバート・アラマヨが、ティモシー・シャラメやレオナルド・ディカプリオを制して主演男優賞を受賞し、同時にライジングスター賞も受賞、さらにキャスティング賞と3部門を受賞した。障害への理解促進を掲げる作品が評価された場で起きた今回の事態は、障害への理解、人種差別、放送倫理が同時に問われるものとなり、BBCの内部調査の結果が待たれる。

韓国ドラマ界において視聴率王子の異名を持つ俳優チュウォンのドラマ復帰作を紹介する。法の裁きを与えることができない権力者たちによって隠された数々の文化財。仕事が大嫌いな文化財庁の公務員ファン・デミョン（チュウォン）と、ソウル地方警察庁の文化財専門担当チーム、そして謎に満ちた怪盗〈スカンク〉が力を合わせ、非公式かつ非合法に文化財を回収する「チーム・カルマ」を立ち上げた。

・EXOスホが命を狙われる世子に!? ロマンス＆サスペンス時代劇『世子〈セジャ〉が消えた～禁じられた愛～』

そんな彼らに“韓国のどこかに隠された大量の文化財と謎の宝を回収せよ”という大きなミッションが与えられた。彼らは文化財を手に入れようとする巨大な敵と熾烈な戦いを繰り広げる！

お調子者の公務員vs男勝りな女性刑事！

昼は文化財庁の公務員を務めるデミョン。仕事をしているフリをして寝ていることも多く、誰かが自分を訪ねてくると、「いないと言ってくれ」という有様だ。転属されたばかりのエリート女性刑事チェ・ミヌ（イ・ジュウ）は、数々の文化財を所有する権力者のお宅を訪れた際にデミョンが調子よくペコペコしている姿に呆れ、反対にデミョンはミヌを面倒くさい女と思ってしまうほど初印象は最悪だった。

クレーマーおばさんとタッグを組む怪盗スカンク！

度々クレームを入れてくるおばさんにペコペコ謝るフリをして次のターゲットの資料を受け取るデミョン。しかし、夜は真っ黒なボディスーツに身を包み、怪盗スカンクに変身し、おばさんの指示のもと、文化財を盗むのだった！

スカンクは命の危険に晒されることも多く、「殺せば？」といわれると必ず「絶対に殺しはやらない」と強い倫理観を持っているのはかっこいい。身体の動きも俊敏で、昼間の姿とのギャップに驚かされるばかりであった。

チュウォンがダークヒーローに！

二重生活のダークヒーローを演じたチュウォンは、1987年生まれの歌手、タレント、俳優。2006年に歌手デビューし、TVドラマ初出演作の『製パン王 キム・タック』（2010年）が瞬間最高視聴率58.1％を記録し、以降の出演作もヒットしたことから、“視聴率王子”の異名をとる。本作は2020年の『アリスー運命のタイムトラベルー』から3年ぶりのドラマ出演となった。

一方、有能なエリート女性刑事を演じたイ・ジュウは、1990年生まれの女優。2013年にMV出演でデビューし、多数のドラマに出演している。

お調子者公務員だが、その実態は!？

“守るべきものは何か”“正義とは誰のためのものか”というテーマが根底に流れる本作。度々、優しい両親の元、健やかに育つ幼少期のデミョンの回想シーンがあるぐらいで、彼の私生活も気になるところだ。

ミヌの上司の男性刑事は、デミョンが怪盗スカンクに協力しているのではないかと推測する。「絶対にありえない」とあざ笑うミヌ。そんな風に一見ごく普通に見える人こそとんでもない人物だった、ということもあるかもと思いながら楽しんで見られるアクションドラマであった。（文：渡邉啓子／ライター）

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山下智久が主演を務め、福原遥が共演するNHKドラマ発の映画『正直不動産』より、第1弾となる場面写真9点が初解禁。直不動産営業マン・永瀬財地（山下）が、元同僚の不動産ブローカー・桐山貴久（市原隼人）とスクリーンで一触即発!?

・山下智久が主演を務める映画『正直不動産』の場面写真をすべて見る

2022年4月期に放送され、その反響の大きさから2024年1月にはスペシャルドラマを挟み、続編となる「シーズン2」も制作、そして、本年2月にはスピンオフ・スペシャルドラマが放送されるなど、痛快ビジネスコメディドラマとして大きな話題を集めたNHKドラマ『正直不動産』。そんな人気シリーズが、“3度目の正直!?”として、ついにファン待望の映画化が決定した。

「千の言葉のうち真実は三つしかない」ともいわれ、“千三つ”の世界と称される不動産業界。わがままな顧客の無理難題、一癖も二癖もある資産家の大家、次々と巻き起こる不動産トラブル、さらにはライバル会社との熾烈な攻防に、嘘をつかない“正直営業”で立ち向かう永瀬の奮闘が、ついに大スクリーンで描かれる。

主人公・永瀬財地を演じる山下が日本映画で主演を務めるのは、興行収入93億円（実写邦画歴代6位）を記録した映画『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（18年）以来、8年ぶり。2023年に世界配信された日米仏共同制作ドラマ『神の雫／Drops of God』で主演を務め、同作が第52回国際エミー賞を受賞するなど、今や活躍の場を世界へ広げている山下。本作では後輩で相棒の月下咲良役・福原遥と息の合った掛け合いを披露し、最強コンビとして不動産業界の荒波に立ち向かう。

登坂不動産の営業マン・永瀬財地（山下）は、かつて地鎮祭の準備中に祠を壊してしまった祟りにより、うそをつこうとすると強烈な風が吹き、本音しか言えなくなってしまう。かつては営業成績トップを誇っていたものの、うそがつけないことで契約は破談続き。それでも、カスタマーファーストをモットーとする後輩・月下咲良（福原）や仲間たちに支えられながら、正直な営業スタイルを模索し続けている。

ニューヨーク勤務の銀行員・榎本美波（泉里香）との交際も順調で、高級車に乗りタワーマンションに再び住むという野望を胸に、課長昇進をかけて同僚たちと競い合う永瀬。だがその一方で、彼と月下は、うそと陰謀が渦巻く巨大な不動産問題に巻き込まれていく。

本作では、海外を舞台にした不動産投資詐欺、かつて“ライアー永瀬”と呼ばれた時代に仲介した物件をめぐる家賃滞納や近隣トラブル、さらに元同僚の不動産ブローカー・桐山貴久（市原隼人）が故郷・けやきの市で進める謎の大規模開発計画など、さまざまな不動産問題が永瀬に降りかかる。加えて、「不動産売買は殺し合いだ」と豪語するライバル会社ミネルヴァ不動産の社長・鵤聖人（高橋克典）が仕掛ける、悪質かつ巧妙な史上最悪の地上げも待ち受けている。

うそがつけない男・永瀬は、己の「正直」を唯一の武器に、不動産を巡る複雑な思惑や人間模様というかつてない難題に挑む。人々の笑顔と街の未来を守るため奮闘する彼の運命は──。

今回、第1弾となる場面写真が一挙解禁された。うそをつこうとした瞬間、強烈な突風に吹かれて本音をさらけ出してしまう永瀬（山下）の姿は、スクリーンでも健在だ。さらに、アメリカの砂漠で泥だらけになった永瀬を恋人・美波（泉）が支える意味深なカットも公開。異国の地で2人の身に何が起こったのか？

“カスタマーファースト”を貫く後輩・月下（福原）をはじめ、おなじみの登坂不動産メンバーも集結。営業部長・大河真澄（長谷川忍）に胸ぐらをつかまれる永瀬は、いったいどんな“正直”をぶつけてしまったのか。

かつてのライバルで不動産ブローカーの桐山（市原）と仲睦まじく食事をする場面がある一方、桐山が永瀬に詰め寄る一触即発の緊迫シーンもあり、2人の関係性から目が離せない。

さらに、登坂不動産のライバル会社・ミネルヴァ不動産立川店の店長でカリスマ営業マンの神木涼真（ディーン・フジオカ）と桐山が神妙な面持ちで並ぶ姿や、社員を厳しくも温かく見守る登坂不動産社長・登坂寿郎（草刈正雄）の姿も。永瀬×月下コンビは、登坂不動産に降りかかる未曾有の危機を乗り越えられるのか!?

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

『エヴァンゲリオン』と歌舞伎が初コラボレーションする『歌舞伎交響曲第急番 エヴァンゲリオン』が、ついにお披露目。尾上左近の渚カヲルが横浜アリーナの宙を舞い、上村吉太朗の碇シンジが情感豊かに舞台を駆け、伝統芸能と最先端の映像表現が交錯する壮大なスペクタクルに、会場は鳴りやまぬ喝采に包まれた。

・尾上左近×上村吉太朗『歌舞伎交響曲第急番 エヴァンゲリオン』の写真をすべて見る

1995年のTVシリーズ放送で社会現象を巻き起こした『新世紀エヴァンゲリオン』。2007年からは『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズとして再始動し、『:序』（07年）『:破』（09年）『:Q』（12年）の3作が公開され、大ヒットを記録した。2021年に公開された完結編『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、シリーズ初の興行収入100億円を突破し、大きな話題を集めた。

さらに、シリーズ30周年の節目となる2025年10月より、期間限定での映画館リバイバル上映「月1エヴァ」企画も始動。各作品が軒並み週末観客動員ランキングTOP10入りを果たしているほか、30周年記念展「ALL OF EVANGELION」も開催されている。今なお多くのファンに愛され続ける同シリーズは、日本を代表する一大コンテンツとなっている。

そして、シリーズ30周年を締めくくるアニバーサリー企画の集大成として、『エヴァンゲリオン』初の30周年フェスイベント「EVANGELION:30+； 30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」が2月23日に堂々のフィナーレ。大きな注目を集めた松竹株式会社との共同企画・製作により、『エヴァンゲリオン』と歌舞伎が初めて融合した『歌舞伎交響曲第急番 エヴァンゲリオン』がついにお披露目となった。

渚カヲル役には歌舞伎界のプリンス・尾上左近、碇シンジ役には若きホープ・上村吉太朗。脚本・演出は古典と現代を横断する新作歌舞伎で注目を集める戸部和久、振付は数々の名作を手がけてきた藤間勘十郎、音楽は宮中でも活躍する雅楽師・山田文彦が担当。豪華布陣が結集した、前代未聞のステージが華々しく幕を開けた。

本作は、交響曲第九番に着想を得た歌舞伎舞踊曲「急番」によって描かれる、渚カヲルを主人公とした『エヴァンゲリオン』の歌舞伎舞踊。物語は、宇宙の始まりを予感させる雅楽の奏楽とともに静かに幕を開ける。闇の中で爪弾かれる和琴や鈴の音、そして大太鼓の轟きに呼応するように、ステージには黒鳥神と白鳥神が降臨。光と闇、黒と白が互いに惹かれ合い、ときに引き離される連舞によって、『エヴァンゲリオン』が内包する根源的な二面性を、目も眩むような美しさで描き出す。

やがてスクリーンに地球と月が映し出され、その中央から渚カヲル（尾上）が静かに降臨。万雷の拍手の中、愁いを湛えて舞い踊るその一挙手一投足のあまりの美しさに、会場は息を呑む。続いて、紅き海を背に烏帽子姿の碇シンジ（上村）が登場。ついに運命の邂逅を果たした2人は、笛と鼓を響き合わせ、連れ舞を披露する。邦楽オーケストラの調べに乗せて情緒豊かに描かれる、通い合う心。至高の演出に、会場全体が深く酔いしれた。

絢爛豪華な群舞が盛り上がりを見せるなか、鮮烈な衣裳に身を包んだ2人が再登場。薙刀を握るカヲル、剣を構えるシンジ。火花を散らす凄烈な立廻りに、会場のボルテージは一気に最高潮へと達する。

そして物語はクライマックスへ。カヲルが高く宙へ舞い上がり、空中で鮮やかに見得を切ると、観客の興奮は頂点に。客席の上を優雅に舞い続けるその神々しさに、会場は騒然となり、鳴り止まぬ拍手と歓声が空間を包み込んだ。

古典芸能の様式美に則りながらも、圧巻の映像美と融合し、『エヴァンゲリオン』の魂を鮮やかに解き放った『歌舞伎交響曲第急番 エヴァンゲリオン』。終幕後も拍手は鳴り止まず、この革新的な歌舞伎舞踊は観客の心に深く刻まれた。

2月21日〜23日の3日間にわたり横浜アリーナで開催された同イベントは、スタジオカラー所属クリエイターによる総合演出のもと、展示周遊エリア「EVA EXTRA 30」と、多彩なステージプログラムを展開する「STAGE AREA」の2エリアで構成。エヴァの“これまで”と“これから”を体現したスペシャル企画が目白押しとなった。

横18m・縦15mの大型LEDを設置した特設ステージ「STAGE AREA」では、緒方恵美（碇シンジ役）、林原めぐみ（綾波レイ役）、宮村優子（アスカ・ラングレー役）ら、シリーズを彩ってきた歴代ボイスキャストが一堂に会するスペシャルステージをはじめ、高橋洋子による音楽ライブ、庵野秀明のトークショーなど、多彩なプログラムを展開。

また、『エヴァ』の世界観を全身で体感できる展示周遊エリア「EVA EXTRA 30」では、シリーズの歴史を辿る貴重な制作資料の展示や来場者参加型の体験コンテンツ、周年記念グッズを揃えたOFFICIAL STORE、ファンズマーケットなども用意された。

シリーズ30周年を飾るアニバーサリー企画の集大成となるフェスイベント『EVANGELION:30+； 30th ANNIVERSARY OF EVANGELION』は、国内外のファンを熱狂の渦に包み込んだ。

杏とフィンランド人俳優ヤスペル・ペーコネンがW主演を務めるクライムサスペンス『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』に、主演2人が演じる刑事を取り巻くキャストとして、濱田岳、高杉真宙、時任勇気、早乙女太一、國村隼が出演することが決定。あわせて場面写真と本予告映像も解禁された。

・杏とヤスペル・ペーコネンがW主演する『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』の場面写真をすべて見る

本作は、2022年にハリウッドとの共同制作で大きな話題を呼んだ『TOKYO VICE』に続き、WOWOWが新たに挑む海外共同制作プロジェクト。日本とフィンランドを舞台に、国境を越えて発生する連続猟奇殺人事件の真相に迫るクライムサスペンスだ。

W主演を務めるのは、日本で老若男女問わず圧倒的支持を受ける俳優・杏と、ハリウッドをはじめ数々の大作への出演歴を持つフィンランドの国民的俳優ヤスペル・ペーコネン。杏は日本の警視庁捜査一課の刑事・涼宮亜希（すずみや・あき）役、ヤスペルはフィンランド国家捜査局・FBIの刑事・ヨン・ライネ役をそれぞれ演じる。

撮影は2024年12月より、日本とフィンランドを股にかけた長期間かつ大規模ロケで敢行。フランスと日本の2拠点生活を送る杏は、本作の撮影のため約3ヵ月間、家族とともにフィンランドに滞在した。

そしてこのたび、日本、フィンランド、ドイツから実力派キャスト陣の出演が解禁された。

濱田岳が演じるのは、主人公・亜希が所属する日本の警視庁捜査一課の刑事・高木啓介（たかぎ・けいすけ）役。明るく情に厚い高木は、破天荒な亜希に軽口をたたきながらも寄り添い、根気強く支えるよき相棒。フィンランドで捜査に当たる亜希を日本からバックアップする。

高杉真宙が演じるのは、亜希の弟で優秀な刑事・涼宮龍二（すずみや・りゅうじ）役。組織を重んじる自分とは異なり、なりふり構わず真相へと突き進む亜希をどこか羨み、コンプレックスも抱いている。元公安トップである父の意向により、不本意ながら捜査一課に配属され、日本の捜査を指揮することになる。

時任勇気が演じるのは、陸軍少佐・正忠（まさただ）役。第2次世界大戦時、ソ連軍への諜報活動のためフィンランドへ派遣された人物で、物語が進むにつれ徐々にその正体が明らかになっていく。

早乙女太一が演じるのは、亜希のためにフィンランド警察が手配した日本人通訳・田中博文（たなか・ひろふみ）役。包み込むような優しさで、日本を離れて暮らす亜希を支えていく。

國村隼が演じるのは、亜希と龍二の父・涼宮徳朗（すずみや・とくろう）役。元公安のトップで、現在も警察上層部に多大な影響力を持つ人物。厳格で涼宮家の伝統を重んじる徳朗は、涼宮家の人間として自分の意のままに動かない亜希の前にたびたび立ちはだかってきた。亜希がフィンランドへ渡ることについても強く反対しているが、その理由とは──。

また、11年前に他界した亜希の兄・涼宮誠一（すずみや・せいいち）役に福士誠治、日本のとある田舎町にある警察署の副所長・北島（きたじま）役に古舘寛治、捜査一課長で亜希の上司・広沢隆（ひろさわ・たかし）役に岩谷健司、児童養護施設の校務員・ゲン役に吹越満が決定した。

さらに、フィンランドとドイツからは、フィンランド国家捜査局・FBIの主任警部ニコ・サロネン役にミッコ・ノウシアイネン、ヨンの長年の相棒で刑事・カトリーナ・サルミ役にアリナ・トムニコフ、フィンランド国家捜査局支局長ヴィルヤミ・クローゲル役にアンティ・レイニ、ヨンの知人でドイツ人ハッカーのゼター役にゼファン・スミス＝グナイストが出演。

そして、時任が演じる日本兵・正忠と同じ世界線に生きるフィンランド兵・ヴェリ役にエリアス・サロネン、そしてドイツ兵・ルーカス役にマーリン・ローズが名を連ねた。

■高木啓介役／濱田岳

フィンランドの皆さまと作品を作れるということで、胸が高鳴ったのを覚えています。心で演技をすることがとても大切だということを、今回の撮影を通して改めて教えていただきました。この作品のスケール感、見慣れているはずの日本の景色をフィンランドのスタッフの方々に切り取ってもらったことでかなり新鮮なドラマになっています。楽しんでいただけたら幸いです。

■涼宮龍二役／高杉真宙

フィンランドとの合作と聞き、どのような作品なのだろうと思ったら、思いもよらぬ展開が連続の作品で驚きました。涼宮龍二は杏さん演じる涼宮亜希の弟です。龍二は優秀だからこそ、責任や強いられているものが多くある役でした。濱田岳さん演じる高木啓介とバディを組むことによって、龍二のあり方が変わっていきます。予想を一切させないストーリーに、映像や出演者、スタッフの皆さんはどのように寄り添ったのか、作品を見るのが僕自身も本当に楽しみです！

■正忠役／時任勇気

このようなチャレンジングでエキサイティングなプロジェクトに参加できることを撮影前からとても楽しみにしていました。初めて訪れるフィンランドでは、現地のスタッフや海外の俳優の方々と共にフィンランド方式での作品へのアプローチを学ぶことができ、非常に貴重な経験となりました。英語での演技は新しい試みで不安もありましたが、皆さんが初日からフレンドリーですぐに打ち解けることができ、素晴らしい環境で演技できたことに感謝しています。日本での撮影では、自分が慣れた環境で演技できるありがたみを改めて感じました。撮影期間中は海外キャストの皆さまとたくさんコミュニケーションをとり、日本の魅力も伝えられたと思います！ 撮影終盤には、まるで一つの家族のようなチームになっており、その強いチームワークは作品にも反映されていると思います。ぜひ、僕が演じる正忠が物語にどう絡むかを考察しながらご覧いただけるとうれしいです。

■田中博文役／早乙女太一

日本とフィンランドの共同製作ドラマにお声がけいただき率直にうれしかったです。僕はフィンランドでの撮影がほとんどでしたので、新たな環境やフィンランドの撮影チームやキャストの方とお芝居を作る貴重な体験に、日々刺激を受けました。物語の奥深さや、美しさの中に孤独を感じるような情景。たくさんの魅力が詰まっていると思います。この作品でしか味わえない体験を、ぜひ視聴者の皆さまに味わっていただきたいと思います。

■涼宮徳朗役／國村隼

このドラマは北欧が持つ独特のミステリーの中に日本の自然由来の土着の精神性が見事に融合された物語です。フィンランドと日本のスタッフと俳優たちが結集して、今までになかったエンターテインメントとして結実させることができたのではないかと思っています。

■ニコ・サロネン役／ミッコ・ノウシアイネン

『BLOOD & SWEAT』は非常にやりがいのある作品でした。物語が2つの国の文化に基づいて作られている点が特に印象的でした。現場では細やかなニュアンスにも気を配る必要がありましたが、内容についても深く話しあう機会がありました。そうしたやりとりが制作プロセスをより研ぎ澄まし、新たな知見を与えてくれたと思っています。文化を越えたプロジェクトで、綿密に作り込まれたシーンやセリフになっていますので、視聴者の皆さんの心を揺さぶるものになればと願っています。

■カトリーナ・サルミ役／アリナ・トムニコフ

新たなそして特別な作品に参加できて、とてもうれしかったです。初めての刑事役でしたが、ありきたりな型にはまった刑事役ではなく、職務で心に重圧を抱えているキャラクターである点にとても心惹かれました。警察監修の方との会話がとても印象に残っています。

■ヴェリ役／エリアス・サロネン

『BLOOD & SWEAT』の制作に参加できたことは意義深く刺激的でした。フィンランドと日本のコラボレーションが作品独自の魅力になっていて、文化や働き方の違いが、物語を作り上げていく過程で一つに融合していくのを目の当たりにし、とても感動しました。日本での撮影はとても楽しかったです。日本のスタッフと仕事をすることで、日本の仕事のやり方を知ることができたことも貴重な経験でした。日本が本当に大好きになりましたし、またすぐにでも戻ってきたいと思っています。このドラマを通じて、日本の視聴者の皆さんがフィンランドを旅するような体験をし、私が撮影中に感じた日本の魅力と同じような感動を味わっていただければうれしいです。

■ルーカス役／マーリン・ローズ

国や文化を越えて一つの物語を作り出すこのプロジェクトに参加できたことは、とても素晴らしい経験になりました。（ドイツ出身の私にとっては）フィンランドと日本、両国での撮影に参加できてとてもうれしかったです。双方の撮影スタイルの違いに触れられたことも新鮮でしたし、両国に共通する温かさも感じました。どちらの国のスタッフもとてもプロフェッショナルで、一緒に仕事ができて楽しかったです。日本とフィンランドどちらの国でも素晴らしいロケ場所で撮影できたことがとても印象に残っています。

■ゼター役／ゼファン・スミス=グナイスト

フィンランドと日本の共同製作作品に参加し、フィンランドで撮影できたことは本当に素晴らしい経験でした。美しい風景や、初めてオーロラを見たことは一生忘れられません。フィンランドでの撮影はとても濃密で、大変なときもありましたが同時に楽しい時間でもありました。チームのゆったりした居心地の良い雰囲気がとても気に入りました。私の名前を正しく発音しようとするスタッフのかわいらしい姿にも心が温まりました。日本の皆さんがこの作品を楽しんでくださり、私たちが現場で感じたのと同じ高揚感を味わっていただけたらうれしいです。この物語は丁寧に心を込めて作られていますので、その思いが皆さんにも届くことを願っています。

『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』は2026年4月5日22時より放送・配信スタート（全8話）。

【興収レポート】盛り上がる春興行を控える2月、月間興収1位となったのは『ほどなく、お別れです』（25.4億円）。「小学館文庫小説賞」大賞を受賞した小説を三木孝浩監督が映画化。葬儀会社に就職したヒロイン（浜辺美波）が、指南役の葬祭プランナー（目黒蓮）と共に、最高の葬儀を目指す姿を描く。宣伝にあたっては、主役の2人が日本テレビ系『しゃべくり007』やフジテレビ系『火曜は全力！華大さんと千鳥くん』などのバラエティ番組に出演してPR。また映画公開記念特番が全国の地方局で放送された。

・目黒蓮、喪失を抱き生きる男の静かな覚悟 。未解禁映像が解き明かす愛と記憶

2月6日の初日舞台挨拶には浜辺、志田未来ら出演者と三木監督が登壇（目黒は欠席）。17日には大ヒット御礼舞台挨拶が催され、浜辺、目黒（リモート出演）、新木優子、三木監督が登壇。この模様は全国の劇場で生中継された。実写映画としては珍しく入場者プレゼントとして「オリジナルフィルム風しおり」が2月6日から8日に配布された。

・「聖子ちゃんのようなアイドル」を夢見た少年ケンジの半生を描いた『This is I』が1位！

2位は『新劇場版 銀魂 -吉原大炎上-』（8.5億円）。人気マンガ「銀魂」の中でも名エピソードとされる吉原炎上篇。一度テレビアニメ化されているが、新作アニメとして映画化。地下遊郭都市・吉原桃源郷を舞台に、銀時と仲間たちが、生き別れた母を探している少年・晴太の願いを叶えるため奮闘する。原作では描かれなかったエピソードやシーンも追加して描く。

動員アップに一役買っているのが入場特典。2月13日から1弾として、コミック仕様の「第炎上巻」が配布。60ページの大ボリュームで、映画の設定画集や歴代編集者座談会などを収録。20日から第2弾として、映画の印象的なシーンの原画を使用した「アニメ原画ステッカー壱」が配布された。

『教場 Requiem』、公開3日で8.2億円

3位は『教場 Requiem』。2月20日から公開され、23日までに興収8.2億円をあげた。木村拓哉主演のテレビドラマ「教場」シリーズの集大成となる、劇場版2部作の後編。前編『教場 Reunion』はNetflixで配信され、続く後編が劇場公開となる。未来の警察官を育成する学校「教場」を舞台に、木村演じる教官・風間公親と、さまざまな事情を抱えた生徒たちが対峙する姿や、風間に迫る不穏な影に対抗するべく集まった卒業生たちの姿を描く。

なお、ロングラン上映中の『劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来』は2月23日時点で396億円。『無限列車編』404.3億円に対し、8億円強差まで迫っている。『国宝』は201.8億円。歴代の興行収入ランキングでは『ハウルの動く城』（196億円）を超え、『ハリー・ポッターと賢者の石』（203億円）に次ぐ10位にランクインしている。（文：相良智弘／フリーライター）

［2026年2月の公開作ランキング］

1位『ほどなく、お別れです』25.4億円
2位『新劇場版 銀魂 -吉原大炎上-』8.5億円
3位『教場 Requiem』8.2億円
（ムビコレ調べ。2月23日時点）

映画『90メートル』の舞台挨拶付き完成披露上映会が行われ、W主演の山時聡真と菅野美穂をはじめ、共演の西野七瀬、南琴奈、田中偉登、さらに脚本も手がけた中川駿監督が登壇した。

・山時聡真、菅野美穂らが登壇した映画『90メートル』舞台挨拶の写真をすべて見る

母と2人暮らしで、人生の岐路に立つ高校3年生の主人公・藤村佑を演じた山時は、「本来ならば緊張するはずだけれど、皆さんに本作を届けることができるんだというワクワクが勝っていて…あまり緊張していません！」と満面の笑み。

実母に電話して会話するという一風変わったオーディションで役を勝ち取り、「10分くらいスピーカーでお母さんと話しているのを監督に聞かれるという異様なオーディションでしたが、これは母と勝ち取るオーディションなんだと思いました。受かった時には母から『私のお陰だからね！』と言われました」と照れながら明かした。

中川監督はすでに山時の演技力を高く評価しており、自然な様子を観察するために母との会話オーディションを行ったといい、「10代の息子と母親の会話を聞き続ける異様な光景はとても楽しかった」と思い出し笑いを浮かべた。

難病を抱えながらも息子の幸せを願う、もう一人の主人公である母・美咲を演じた菅野は、「脚本に感動したとともに、打ち合わせの際に監督の人柄に惹かれて『これは良い機会を頂いた』と思いました。監督は大柄ですが、謙虚で真摯な目をされていて小さく見えたくらいなので（笑）、良い方なんだと思いました」と出演の決め手をユーモア交じりに回想。

中川監督は、「菅野さんが演じた美咲は自分の母親をモデルにした役です。そんな母親と唯一一緒に見ていたドラマが菅野さん主演の『イグアナの娘』でした。運命的なものを感じて、母も喜ぶだろうと思いました」としみじみ語った。

美咲が利用する介護施設のケアマネジャー・下村香織役の西野は、「出てくるみんなが優しくてみんなが他人を想っている。見返りを求めず助けようとする。そんな世界が良いなと思って、自分もその中の一人の人間としていれるのが嬉しかったです」と世界観に惚れ込んで出演を決めたという。

本作は、ケアマネジャーやヘルパーといった方々の姿もリアルに描かれており、中川監督は「母を介護していた時、感謝してもしきれないくらい助けていただいた。ケアマネジャーやヘルパーの方々の仕事ぶりは、（家という）クローズドの環境なので、なかなか外からはわかりにくい。素敵な仕事だということを伝えたいという思いもありました」と西野に託した思いを語った。

佑の同級生でバスケ部マネージャーの松田杏花役の南は、演じる際に中川監督から「佑にとって安心できる心の拠り所になるような存在でいて欲しい」とのオーダーを受けたという。

また、中川監督の脚本には演者にセリフを委ねる部分も多くあり、「それを意識しながら、（山時と）2人のシーンのアドリブは自然と言葉が出て来る感覚がありました」と撮影を振り返った。

さらに、中川監督から「『世界中の人を虜にするくらいかわいらしく演じて』という演出もあったのですが『今もけっこう頑張ったのに』と思ってました（笑）」とお茶目に不満を明かす場面も。

一方、山時は南との共演シーンに触れ、「役として接していても安心感があって、僕は心を軽くしてお芝居ができたと思います」と感謝を述べた。

佑の同級生でバスケ部元チームメイトの大平翔太役の田中は、「僕だけが途中までバスケット映画だと思っていました（笑）。撮影に入る4ヵ月前からバスケ練習があって。ほかのみんなは元々上手な方が多く、圧倒的にできない僕のために中川監督からドリブルを教わったりして。でも、実際に撮影が始まるとバスケの撮影は1日しかなかったんです（笑）。それくらい、バスケの記憶しかないです」と笑わせた。

自身の母との体験をベースに本作を作り上げた中川監督は、「母は愛情深い人でしたが、僕は良い息子ではなくて反発してばかりで向き合うことができず、母は亡くなってしまいました。母に対する感謝の気持ちや尊敬の気持ちを伝えることができず後悔を抱えて今に至っているので、その思いを昇華するべく本作を作りました。僕の半自伝的な物語ではありますが、普遍的な内容になっているので佑と美咲を自分と大切な人に置き換えて見て欲しいです」と打ち明けた。

本作の「私は願う、あなたの未来を」というコピーにちなんで、舞台挨拶の後半では、「大切な人に対して願っていること」をそれぞれフリップで発表。山時は家族や友人に向けて「自分らしくいられますように」とし、「自分の素でいてくれるのが接しやすいし、僕も一番楽。強がったりせず、自分らしく悩みとかも打ち明けて欲しい」と期待した。

菅野は本日（2月23日）が誕生日だという実の母に向けて「おめでとう！」とし、「お母さんの代わりに山時君に熱くぶつけます！」と山時を自分の母親に見立てて、「私も子育てをしているので、母親って凄いなと思うようになりました。自分が育ててもらっている時はそう思えなかったのですが、今改めて凄いなって！ お誕生日おめでとう！」とぐいぐい距離を詰めながら山時に向かって、普段伝えられていない感謝の気持ちとともに誕生日を祝福。

まさかの即興劇に付き合った山時は「これ台本にないですよね!? 急に緊張してきた！」と大慌てで、菅野は「唐突なミニ寸劇、ごめんなさいね！」と笑い飛ばしていた。

西野は家族などの周囲の人たちに向けて「楽しく過ごしていてください！」、南は実家で飼う2匹の犬に向けて「仲良くなってほしい」、田中は友人たちに向けて「1人じゃない」と、それぞれの願いを明かした。

最後にW主演の菅野は「色々な世代の方に普遍的な親子の絆とは何かということを見ていただけるはずです」とアピール。

昨年祖母を亡くしたという山時は、「亡くなる1週間前に会いに行けなくてそれを凄く後悔していましたが、本作を見た時にそんな後悔さえ優しく包み込んでくれる優しさのある作品だと思いました。この映画の感想を自分自身の言葉で家族や友だち、SNSに思うがまま書いていただくことが、この作品がより多くの方に届くきっかけになると思います。2回、3回と見ていただければと」と呼び掛けた。

『90メートル』は2026年3月27日より全国公開。

永瀬廉と吉川愛をW主演に迎え、シリーズ累計発行部数650万部を突破する大ヒット作を映画化した『鬼の花嫁』。玲夜（永瀬）と柚子（吉川）、そして2人取り巻く登場人物たち、それぞれの想いが交錯するキャラクターポスター全5種と場面写真が解禁された。

・永瀬廉と吉川愛がW主演を務める『鬼の花嫁』キャラポスター＆場面写真をすべて見る

原作は、2020年より刊行されたクレハによる小説。2021年からは電子雑誌「noicomi」にて富樫じゅん作画によるコミカライズがスタートし、「コミックシーモア年間ランキング2022・2023」少女コミック編で2年連続1位、「コミックシーモア みんなが選ぶ!! 電子コミック大賞2023」では、男性・女性部門を含む大賞に輝くなど、数々のランキングを席巻している。

あやかしと人間が共存する世界。優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二であり、一度見初めたら生涯その花嫁だけに愛を捧げる。

家族から愛されず、虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった。

「見つけた、俺の花嫁──」。鬼の一族の次期当主・玲夜に、突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに、2人の運命は大きく動き出していく。

あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主で、崇高なカリスマ性を持つ鬼龍院玲夜（きりゅういん・れいや）を演じるのは、本格ラブストーリー映画初主演となる永瀬廉。家族から愛されず、虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子（しののめ・ゆず）を演じるのは、振り幅の大きな演技で確かな存在感を放つ実力派若手女優・吉川愛。

今回解禁されたのは、本作の主要キャラクター5人それぞれの想いが映し出されたキャラクターポスター。

あやかしの頂点に立つ一族の次期当主・鬼龍院玲夜（永瀬廉）は、柚子だけに向ける、慈しむような柔らかな表情が切り取られている。「やっと見つけた、俺の花嫁──」。一族の行く末を背負い、一人孤独を抱えてきた玲夜が、ようやく柚子という唯一無二の“花嫁”の存在を見出し、運命が動き出した瞬間を象徴するセリフが刻まれている。

対する東雲柚子（吉川愛）のポスターにも、「やっと出会えた、私の愛しい人──」と、玲夜との出会いが運命であることを実感する柚子の声が添えられている。玲夜と出会い、その不器用ながらも優しく誠実な姿に惹かれていく柚子が、“鬼の花嫁”にふさわしい人間になろうと静かに覚悟を決めたかのような、真っすぐな眼差しが印象的だ。

一方、そんな2人の幸せを阻もうとするのが、狐のあやかし・妖狐の一族である狐月瑶太（伊藤健太郎）。「俺は、花梨の願いを叶えたい。その為なら、鬼を敵に回してもかまわない」と、自身の花嫁・花梨への盲目的で深い愛情をのぞかせる。あやかし界でも強大な力を持つ妖狐の一族であり、鬼の一族の強さも分かっているはずの瑶太の、それほどまでに“譲れない想い”にも注目して欲しい。

その瑶太の花嫁、柚子の妹・東雲花梨（片岡凜）。人間にとって名誉とされるあやかしの花嫁に選ばれたことで、幼い頃から両親に過剰に可愛がられ、姉の柚子を見下してきた。「お姉ちゃんが鬼の花嫁なんて許さない」というセリフが象徴するように、自分の幸せな生活を姉に奪われたという激しい感情が、物語を予期せぬ方向へと狂わせていく…。

そして、妖狐の一族のトップとして圧倒的なオーラを放つ狐雪（尾野真千子）。均衡を重んじ、鬼龍院家の次期当主である玲夜とも対等に接する高貴な存在だ。「花嫁とは、それほどに尊いものか」という意味深な問いかけは、逃れられない運命に翻弄される玲夜や柚子、そして瑶太と花梨を、冷徹に、あるいは慈悲深く見つめているかのようにも取れる。

孤独を抱える玲夜と柚子。2人の出会いがあやかしの世界に波紋を広げる──。変わりゆく運命と周囲の動揺を捉えた新場面写真も公開された。鬼龍院家の次期当主として秘書の荒鬼高道（兵頭功海）を従える玲夜と、妹の花梨からまるで家政婦のように扱われる柚子。出会う前の孤独な2人の姿が切り取られている。

さらに、玲夜の花嫁に見出された柚子への嫉妬に狂う花梨の姿、あやかしの頂点である玲夜を相手に敵意を剥き出しにして対峙する瑶太の姿も。そして、そんな運命に翻弄される若きあやかしと花嫁たちの行く末を、まるで見届けているかのような撫子の姿も映し出されている。

運命に導かれるように出会い、惹かれ合っていく玲夜と柚子。しかし、2人を阻もうとする瑶太や花梨の思惑が、その行く末に波乱を巻き起こしていく。揺るぎない愛を守るため2人が立ち向かう物語の行方を、ぜひ劇場で見届けてほしい。

さらに、3月16日に本作の完成披露試写会が開催されることが決定した。W主演の永瀬廉、吉川愛をはじめ、伊藤健太郎、片岡凜、池田千尋監督の豪華キャスト・スタッフが勢揃いする。詳細は公式HPをチェック！
https://movies.shochiku.co.jp/onihana/news/260224info/

『鬼の花嫁』は2026年3月27日公開。

Huluの週間ランキング＜アジアドラマ＞部門の2位にランクインした中国ドラマ『七夜雪』を紹介。『慶余年～麒麟児、現る～』のリー・チンと、『蓮花楼』のツォン・シュンシー、という見目麗しい二人が共演！ 極寒の新疆で実景の撮影をしたという美しい冬景色が印象的なロマンス時代劇だ。

・ユク・ソンジェが一人二役で魅了するファンタジーロマンス時代劇が1位！

天山派の弟子で鼎剣閣の八大剣士の一人、第七剣士の霍展白（フオ･ジャンバイ／演：ツォン・シュンシー）は、出奔した師兄で第六剣士の徐重華（シュー･チョンホワ）を追いかけ剣を交える。すると、徐重華は自ら崖下に身を投げ、霍展白は師兄を死なせた後悔を背負うこととなった。その後、徐重華の生まれたばかりの息子の持病が悪化し、霍展白は医術で高名な薬師谷の谷主・薛紫夜（シュエ･ズーイエ／演：リー・チン）に治療を依頼する。そして、薛紫夜の処方箋に必要な貴重な5つの生薬を集めるため、霍展白は命がけの旅に出るのだった。

もどかしくて切ない二人の愛に注目

薬草を求めて危険な場所に行っては怪我をして戻ってくる霍展白と、彼の治療をする薛紫夜。互いを思い合ってはいても、常に一緒にいるわけではないので、素直になれなかったりする場面もあり、つかず離れずの距離感がもどかしい。じれったくて切ない静かな感動と剣や乗馬での迫力あるアクションのメリハリが効いていて、飽きさせない。白銀の世界を舞台にした切なくて尊い感動のロマンスは、まだ寒さが残る今の時期に楽しみたい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 2月11日～2月17日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
2位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
3位『葬送のフリーレン 第2期』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『名探偵コナン』
8位『【推しの子】』
9位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
10位『パンチドランク･ウーマン -脱獄まであと××日-』

【Hulu 2月11日～2月17日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『FBI：特別捜査班』
2位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
3位『神の雫/Drops of God』
4位『イン・ザ・ダーク』
5位『SEAL Team/シール・チーム』
6位『ウォーキング・デッド』
7位『ワンス・アポン・ア・タイム』
8位『Hawaii Five-0』
9位『フレンズ』
10位『FBI：インターナショナル』

【Hulu 2月11日～2月17日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『潜入！ スパイカメラ ～白銀の世界の動物たち』
2位『ブリティッシュ ベイクオフ』
3位『古代の宇宙人』
4位『サタデー・ナイト・ライブ』
5位『ソーイング・ビー』
6位『磯田道史の歴史をゆく』
7位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
8位『トラベル・ショー』
9位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
10位『ワイルド・スカンジナビア～神話の息づく地へ～』

【Hulu 2月11日～2月17日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『七夜雪』
3位『卿卿日常 ～宮廷を彩る幸せレシピ～』
4位『美女と純情男』
5位『朝鮮心医ユ・セプン』
6位『スキャンダル～白雪姫の逆襲～』
7位『灼灼風流 ～宮中に咲く愛の華～』
8位『秘録恋菓～逃亡皇子の甘い約束～』
9位『わたしの完璧な秘書』
10位『ノックアウト･ラブ 偽りの誓いと真実のキス』

『スペシャルズ』の公開直前イベントが、2月23日にeスポーツ銀座スタジオにて開催され、主演の佐久間大介（Snow Man）、共演の椎名桔平、中本悠太（NCT）、小沢仁志、そして「スペシャルズ」の5人にダンスを教えるダンス少女・明香役の羽楽（うらら）が登壇。MCとして、本作にも出演する『学校へ行こう！』『ラヴ上等』でおなじみのパークマンサー（軟式globe）が参加した。

・佐久間大介、銃撃アクションで魅せる！ 危険な色気と優しさをまとった“元殺し屋ダイヤ”が降臨

主演の佐久間は「映画公開が間もなくということで、僕たちを含めてスタッフさんもソワソワしているので、そのスタッフさんたちを安心させるようにたくさん盛り上げたいです」と予告しながら、「今日はみんなで楽しもうぜ！」と力を込めイベントスタート。

劇中では「センチメンタル・ジャーニー」（松本伊代）、「フライディ・チャイナタウン」（泰葉）、「EZ DO DANCE」（TRF）などの昭和＆平成を彩る名から、本作のために書き下ろされたK-POPソングなど、世代も国境も超える楽曲が使用され、スペシャルズもダンスを披露する。

これに佐久間は「ジャンル問わず色々な人に楽しんでもらえる『スペシャルズ』の良さが楽曲の強さにも表れている」と胸を張れば、椎名も「『フライディ・チャイナタウン』『EZ DO DANCE』…まさに我々世代の楽曲！」と馴染みを語り、中本は「僕自身日本の名曲たちを知るきっかけにもなったし、若い人たちも名曲たちを再確認できると思う」と期待を込めた。

現在、「スペシャルズ」たちの踊る姿が投稿されているTikTokが、現時点で総再生回数2000万回を突破するなど、大バズり中。Snow Manのメンバーから反応があったそうで、佐久間は「凄く流行っているよね、とメンバーから言われたのが嬉しかった」と笑顔を見せた。

そもそもTikTok企画の発案者は佐久間だそうで、「元々撮る予定はなかったけれど、スタッフさんに“撮っておいた方が良いよ！ 小沢さんと椎名さんが踊るのはここしかないんだから！”とお願いして色々と撮らせていただきました」と明かした。

これに椎名は「楽屋で休憩していたら佐久間君がしつこくて。今からTikTok撮るから来てください！と。無理矢理に」と身振り手振りで当時を振り返ると、発案者の佐久間は「大先輩に失礼ながらも、無理矢理」とベテラン勢の協力に感謝していた。

そんな椎名や小沢が踊るレアな姿に「尊い」という反響もあるそうだが、椎名は「え、尊い？」と言葉の意味を理解できず、小沢も同様に「あ？ まだ生きてるよ」と天然なリアクションで笑わせた。

本作は、ポルト国際映画祭、シカゴAPUCアジアンポップアップ映画祭クロージング、そして韓国、台湾での公開も決定している。佐久間は「海外の映画祭に出るのは凄いこと！ 内田監督からも、オリジナル作品にこだわって世界に広げたいという想いを聞いていたので、海外に出られるということが内田監督への恩返しにもなる。これをきっかけに世界でバズリたい！」と世界へ照準を合わせていた。

韓国を拠点に活動してる中本も「世界中の方々に作品を届けられるのは日本人として嬉しい。『スペシャルズ』を通して日本のエンターテインメントを届けることができたら」と思いを明かした。

劇中で披露した華麗なダンスとガンアクションが本物か否か、ゲーム対決で検証する企画も実施。まずは佐久間VS椎名、佐久間VS小沢でSwitchのJoy-Conを使用してガンマン早撃ち勝負を行った。

椎名からの「佐久間君は球技が下手だから」という謎弱点指摘が効いたのか、まずは椎名が一勝。小沢からの「あんなにダンスが上手いのにどうしてよ」という言葉に崩れ落ちながらも、佐久間は「桔平さんの何でもできる感が明白になってきているので、今回の勝負でより尊敬するところが増えました」と勝者を称えていた。

そんな中、「俺は銃しか握ったことがない」と豪語する小沢だったが、対決では佐久間に一本取られた形に。それでも小沢は「まあ、主役の顔を立てるのはこういうことだ」とクールに負けを認めていた。

続いて、“華麗なダンス”にちなんで「ダンスダンスレボリューションバトル」を実施。佐久間VS中本では中本が勝利するも、ゲームレベルの高さに足がなかなか追いつかず「勝ったのになぜか恥ずかしい。足下は映さないで欲しい…」と大照れ。負けた佐久間も「ムズイ！」と額に汗をかきながら悔しがった。

そして、今回のイベントの“スペシャルな刺客”として、明香役の羽楽（うらら）が登場。映画のPRイベントの登壇が初という羽楽は、緊張の表情を浮かべながらも、ダンスダンスレボリューションの対戦相手に最年長の小沢を指名。小沢は急な抜擢に焦る様子を見せるも、優しい笑顔でバトルを了承。

バトルでは、小沢は素早い足さばきを披露するも、「緊張しているけれど絶対に勝ちたい！」と意気込んでいた羽楽が見事勝利。ステージ上でひたすらドタバタした小沢は「こんだけやって消費カロリー16 Kcal!? ふざけんなよ！」とモニターに向かって凄み、会場の笑いを誘った。

最後に主演の佐久間は「映画は今回のイベント以上の白熱と迫力がふんだんに込められています。胸アツな展開にワクワクしながら映画を見ていただけたらと思います。公開まで色々なところで宣伝活動を宜しくお願いいたします！」と呼び掛けていた。

『スペシャルズ』は2026年3月6日より全国公開。

【Netflix TOP10】「日本の週間TOP10（映画）」から、2月10日に世界独占配信がスタートしたNetflix映画『This is I』（ディス イズ アイ）をピックアップ。“エアあやや”の口パクモノマネで一世を風靡したタレント・はるな愛の半生をもとにした作品で、早速「日本の週間TOP10（映画）」に初登場で第1位、「週間グローバルTOP10（英語／映画）」にも第10位にランクインした。

・木村拓哉が鬼教官を熱演する『教場 Reunion』がNetflixで6週連続ランクイン！

1981年、大阪。少年のケンジは、憧れのアイドル・松田聖子の「夏の扉」をノリノリで歌い踊っていた。疾走感あふれる聖子の歌声にのせて、ケンジが茶の間でも教室でも“アイドルショー”を披露する楽しそうな様子が映し出される。しかし、思春期になると、ケンジ（望月春希）は学校で「オカマ」とののしられ、自分の体が女の子ではないことに悩み始める。とあるショーパブに居場所を見つけたケンジだが、先進的な一人の医師・和田耕治（斎藤工）と出会いが大きな転機となり、「アイ」として生きていくが……。

「SWEET MEMORIES」「赤道小町ドキッ」など名曲が満載

「聖子ちゃんのようなアイドルになりたい」と夢を抱く一人の男の子が成長するにつれ、自分は何なのかと葛藤し、偏見に傷つき、それでも本当の自分でいようとする姿を、80年代～90年代のヒットソングとポップなダンスと共に描いた本作。冒頭の「夏の扉」のほか、松田聖子の「チェリーブラッサム」「SWEET MEMORIES」、山下久美子の「赤道小町ドキッ」、中森明菜の「スローモーション」、松浦亜弥の「ね～え？」「Yeah！ めっちゃホリディ」、プリンセス プリンセス「Diamonds＜ダイアモンド＞」など色褪せない名曲がドラマを彩る。

新星・望月春希が真っ直ぐな魅力を放つ

ケンジを演じたのは、オーディションで選ばれた18歳の新星・望月春希。ケンジの健気さや愛らしさ、本当の自分でいたいという強い思い、家族への罪悪感など、さまざまな感情を真っ直ぐに演じていて魅力的だ。

本作は、ケンジの物語であると同時に、日本では性別適合手術がタブー視されていた時代に患者のために執刀する道を選んだ和田医師の物語でもある。救われたい人と救いたい医師が出会い、共鳴し、新しい扉を開けようとした過程と強い絆が感動を呼ぶ。（文：K）

・『This is I』その他の写真はこちら

【Netflix日本Top10（映画）／2月9日～2月15日】
1位『This is I』
2位『超かぐや姫！』
3位『教場 Reunion』
4位『静かなるドン 第5章』
5位『愚か者の身分』
6位『静かなるドン 第6章』
7位『静かなるドン 第8章』
8位『静かなるドン 第7章』
9位『静かなるドン 第1章』
10位『今夜、世界からこの恋が消えても』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・“冬ソナ”は終わらない──ヨン様とチェ・ジウの純愛が4Kで甦る『映画 冬のソナタ 日本特別版』予告編

日本の劇場で、世界で最初にお披露目！

日本ではドラマが2004年にNHK地上波で放送されると、週末の深夜に放送したにもかかわらず、高視聴率を獲得。日本中が涙で包まれ、“冬ソナ”という言葉だけで心が震えたあの時。

誰もが口ずさんだテーマ曲「最初から今まで」、雪景色の中で交わされた永遠の約束——すべてはここから始まり、日本での韓流ブームの先駆けとなった。

特に、主人公チュンサンを演じた俳優のペ・ヨンジュンは、ヨン様という愛称で日本の女性を虜にし、来日した際は羽田空港に当時開港以来最多となる約5000人が出迎えるなど、日本でも一躍トップスターに。さらに、ドラマのロケ地のひとつ、韓国・チュンチョン市には連日、日本人の観光客が押し寄せるなど、まさに“韓流の原点”として礎を築いた。

このたび、ドラマの監督をつとめたユン・ソクホ監督、そしてPAN ENTERTAINMENTの製作陣の「日本の視聴者から長く愛されてきたことへの感謝」という思いから、日本だけのために、『映画 冬のソナタ 日本特別版』として4Kにリマスターされ、さらに新たに映画用に編曲し直された楽曲で、世界で最初のお披露目となる。

今回解禁となった本編映像は、高校生のチュンサン（ペ・ヨンジュン）とユジン（チェ・ジウ）の初恋が始まる重要なシーンのひとつとして、ファン人気が高いワンシーン。

厳しい先生に見つかることを恐れ、学校に裏から入ろうと転校生のチュンサンを案内するユジン。「ここは助け合いの精神、背中貸して」とチュンサンの背中に乗って塀を越えようとするユジンに、苦笑いを浮かべながら言う通りに四つん這いになるチュンサン。

「あなたの番」と手を貸すユジンを横目に、軽々と乗り越えるチュンサンの姿にユジンは目を丸くする。登ったはいいものの、下に降りられなくなってしまったユジンは上目遣いでチュンサンを呼び止めると、靴を履かせてあげて、手を広げるチュンサン。ユジンは勢いよくその胸に飛び込むが、「今日昼休みの放送あるから遅れないでよ」と恥ずかしそうにその場を去る。飄々としたチュンサンと、初々しいユジンのやりとりに思わず頬が緩んでしまうシーンだ。

テレビでは決して再現できない大画面が映し出す澄んだ冬の光景、映画館を震わせる音楽、そして、誰かと一緒に涙するというスクリーン体験が待っている。

『映画 冬のソナタ 日本特別版』は2026年3月6日より全国公開。

・「シャラメより夫」？ キルスティン・ダンスト、プレモンス落選に異例の“シャラメ下げ”支持

「いろんな人に好かれるように描かれた人物は演じたくない」

本作で米アカデミー賞主演男優賞に3度目のノミネートをは足したティモシー・シャラメは、ロサンゼルス、ニューヨークから始まり、ブラジル、イギリス、フランスなど、プロモーションのため世界中を飛び回っては現地を沸かせてきた。

3月に来日することが決定すると、日本国内のファンから「『君の名前で僕を呼んで』でティモシー・シャラメに出会ってから、その唯一無二の魅力にずっと惹き込まれてます」「ティモシーの繊細なまなざしや息づかいまで伝わる演技に何度も心を震わせました…！ 強さと儚さが同居する彼の表現に出会ってから、映画は私にとって特別な存在であり続けています」「会いたい！ 会いたい！ 会いたい！ 今度こそ絶対に会いたいです」など、熱烈なメッセージが届いている。

そんなティモシーは本作を「本当に誇りに思えるプロジェクト」だと話す。「最初に脚本をもらったとき、とにかく興奮しました。ジョシュとずっと仕事がしたかったんだ。『アンカット・ダイヤモンド』や『グッド・タイム』が大好きなんです」と語る。

主人公のマーティ・マウザーは、NYにある叔父の靴屋で働く若者。卓球のチャンピオンになって人生一発逆転しようと、ルックス、トーク、そして卓球と持てるものをすべて利用して世界選手権に参加しようとする最高な“サイテー男”だ。

演じるうえで、サフディ監督からとあるアドバイスを最初にもらったという。

「マーティは嫌なやつだし、自己中心的だし、時には反感を買う。ジョシュが最初に教えてくれたのは“ジャッジするな”ということでした。マーティの視点に立て、と」

ボブ・ディランやポール・アトレイデスなど、複雑な性格で必ずしも好かれるわけではない役柄も演じてきたティモシーは「人生は混沌としているものだから、映画でも、リアルな人間、リアルな生活を描きたい」と話す。そういった意味では、本作のマーティはティモシーにとって“ギフト”のような役柄だった。

「いろんな人に好かれるように描かれた人物は演じたくないと思っている僕にとって、道徳的に曖昧なキャラクターはギフトのよう。マーティは、大きな夢を持っていて、努力家で、自分の信念を貫く男。ただ、周囲の人々にはあまり気を配らず、目的のためなら倫理的にも身体的にも線を越えることを厭いません。めちゃくちゃで、人間的で、リアルなんです。夢を信じてる。でも同時に自分の利益しか見えてない瞬間もある」

そんなマーティについて「精神的にはこれまでの役のなかでいちばん自分に近い」とティモシーは笑う。

「僕自身、若くして俳優を目指していたとき、周りに鼻で笑われたこともあった。だから“自分の背中を自分で守らなきゃいけない”って感覚はすごくわかったんです」

50年代アメリカで人気がなく虐げられていたスポーツだった卓球で、馬鹿にされながらも人生を変えようともがくマーティの姿に、俳優という夢を追いかけ続けてきたティモシーの魂が共鳴した。マーティとティモシー、同じニューヨークで生まれ育ったからこそ共感できる部分もあったそう。

「僕にとって卓球はメタファーだった。俳優業とか、ヒップホップとか、子供の頃に夢中になったもの全部と同じ。ニューヨークで育つと、自分の“何か”がアイデンティティになる。それが世界なんんです。マーティにとっては卓球がそれだったんだ。この作品は夢を追う物語。僕はそれを全力で表現したい」と語るティモシー。

マーティと深く共鳴したティモシーの演技は圧巻の仕上がりになっていて、先日ティモシーとQ&Aに登壇したベン・アフレックからは「30年にひとり現れるような素晴らしい俳優がいる。君はそのひとりだと思う。磁力があって、才能があって、勇気がある」と称賛の言葉が贈られた。

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は2026年3月13日より全国公開。

多くの読者の関心を集めたのは、名作の軌跡をたどる特集と、人気シリーズの最新情報、そして涙を誘う大ヒット作の話題だった。中森明菜の絶版ライブ映像を放送する3ヵ月連続特集をはじめ、木村拓哉主演『教場』シリーズ最新作の特別映像解禁、さらに浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作の大ヒットニュースまで、エンタメ界を彩った注目トピックスを一挙に振り返る。

中森明菜の伝説ライブ再び　入手困難DVD公演を3ヵ月連続放送

中森明菜のソフト絶版となっている貴重なライブ映像が、3ヵ月連続特集『明菜に溺れる、3ヶ月。』としてBS10プレミアムで放送される。90年代後半から2000年代にかけて、アイドルの枠を超え“表現者”として歌と向き合い続けた軌跡をたどる特別企画だ。

2月は、2000年開催の初バラードツアー『中森明菜 2000「21世紀への旅立ち」』、カバーアルバムを軸にした2009年の『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』、さらに9年ぶりの全国ツアー最終公演『Felicidad AKINA NAKAMORI LIVE ’97』を放送。

いずれもDVDは絶版で、1月放送時にはSNSで大きな反響を呼んだ。華麗な衣装で舞う姿から、マイク一本で情感を込めて歌い上げる姿まで、その圧倒的な表現力を自宅で堪能できる。3月には人気公演のリピート放送も予定されている。

・中森明菜という奇跡に酔いしれる夜　情熱と哀しみを歌に刻んだ“歌姫”の軌跡

風間公親はなぜ生まれたのか？『教場』シリーズ集大成へつながる特別映像公開

木村拓哉主演の映画『教場』2部作後編『教場 Requiem（レクイエム）』より、2020年から続く「教場」シリーズの軌跡を網羅した約8分間のスペシャル映像が解禁された。風間公親はなぜ冷酷無比な鬼教官となったのか——その原点と変遷に迫る内容となっている。

原作は長岡弘樹による警察ミステリー小説「教場」シリーズ。警察学校＝“教場”を舞台に、適性のない者には容赦なく退校を突きつける風間と、生徒たちの緊迫の対峙を描き、累計140万部を突破した。2020年のSPドラマ『教場』、続く『教場Ⅱ』、そして風間誕生の過去を描いた『風間公親－教場0－』を経て、ついに映画プロジェクトが始動。主演・木村拓哉、監督・中江功、脚本・君塚良一の布陣が再集結し、前後編で描く壮大な物語が展開される。

今回解禁された映像では、歴代シリーズの名場面とともに、風間の信念と葛藤、そして“教場”に託した思いが浮かび上がる。最終章へとつながる物語に、期待が高まっている。

・木村拓哉“鬼教官”と生徒たちの軌跡に改めて注目！『教場』シリーズを網羅したスペシャル映像公開

浜辺美波×目黒蓮W主演『ほどなく、お別れです』公開7日で興収11億円突破

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める映画『ほどなく、お別れです』が、公開7日間で観客動員86万人、興行収入11億円を突破する大ヒットを記録した。これを記念し、未解禁映像を含むプロモーション映像が公開された。

原作は、長月天音による「小学館文庫小説賞」大賞受賞作。葬儀会社にインターンとして就職したヒロイン・清水美空（浜辺）と、彼女を厳しく導く葬祭プランナー・漆原礼二（目黒）が“最高の葬儀”を目指す姿を描く感動作だ。監督は三木孝浩、脚本は本田隆朗が手がける。

公開後映像では、亡き妻への思いを抱え続ける漆原の葛藤や、成長していく美空の姿が映し出される。「ほどなく、お別れです」という言葉に込められた真意が、見る者の胸を打つ。満足度97.8％を記録し、温かな涙を広げている。

・目黒蓮、喪失を抱き生きる男の静かな覚悟 『ほどなく、お別れです』未解禁映像が解き明かす愛と記憶

・10-FEETが“網走監獄襲撃編”を熱くする！ 映画『ゴールデンカムイ』続編の最新予告が到着

黄金をめぐる三つ巴の闘い、その行方は!?

アイヌ民族から強奪された莫大な金塊の存在を知った、「不死身の杉元」の異名を持つ日露戦争の英雄・杉元佐一（山﨑賢人）。金塊を奪った男「のっぺら坊」は、捕まる直前に金塊を隠し、網走監獄に収監後、そのありかを記した刺青を24人の囚人の身体に彫り、彼らを脱獄させた。刺青は24人全員で一つの暗号になるという。

そんな折、杉元は、アイヌの少女・アシㇼパ（山田杏奈）と出会う。アシㇼパの父は金塊強奪犯に殺されており、事件の真相を知るため、杉元と行動を共にすることになる。

同じく金塊を狙うのは、日露戦争を命懸けで戦うも報われなかった師団員のために北海道征服を目論む大日本帝国陸軍第七師団の鶴見中尉（玉木宏）。そして、もう一人、戊辰戦争で戦死したはずの新撰組「鬼の副長」こと土方歳三（舘ひろし）。

それぞれの使命を果たすため、杉元VS.鶴見率いる第七師団VS．土方歳三による三つ巴の刺青囚人争奪戦が勃発。誰が敵で、誰が味方か……⁉ さまざまな思惑が交錯する中、ついに、闘いの舞台はすべての謎を知る「のっぺら坊」が収監された、決戦の地・“網走監獄”へ……。

この『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編』は、累計発行部数3,000万部（2025年8月時点）を突破する原作コミックの第一部・完結編ともいえるエピソードとなる。

今回、【杉元一行】・【第七師団】・【土方一派】、それぞれの思惑が交差する三陣営PVが解禁され、三つ巴の闘いを切り取った場面写真も公開された。

大混戦の埋蔵金争奪サバイバル・アクションの行方が気になる！

『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃編』は2026年3月13日より全国公開。

・堂本光一の“プライベート旅”が反響！ AIと倫理、実在の両親殺害事件を描いた作品も話題に 注目の記事をピックアップ

2人旅だからこそ生まれる自然な空気感

旅の出発前に「ステージに立つ気持ちを共有できる芳雄くんとミュージカルを見ることもとても楽しみ」と語っていた堂本。

今回の旅では、堂本と井上の2人の絆を強く繋ぐミュージカル観劇を思う存分味わい、リラックスした様子をカメラの前で惜しみなく披露。

本人たちから「付き合いはじめの恋人？」というセリフが出るほど、初めて密に過ごす2人だけの空間の中では、途切れることなく会話が続く。

普段と違う“旅の道中”だからこそ、2人の似ているようで似ていないこれまでの歩みを振り返り、現在、そしてこれからの未来の話に花を咲かせる。

時に真剣に、時に笑い合いながら、歴史と文化が息づく街の中で繰り広げられるやりとりは、2人旅だからこそ生まれる自然な空気感に。

そして、旅の後半には、堂本から井上へのサプライズも!? 果たして、堂本が井上を連れて行きたかった“とっておきの場所”とは……。

このたび、解禁されたメインビジュアルは、ロンドンのシンボルでもある時計台と真っ赤な電話ボックスをバックに撮影。番組の世界観を象徴する、印象的な一枚だ。

PR映像では、2人の素顔とロンドンの魅力が詰まった、濃密な3日間の模様をいち早く公開！

晴天に恵まれた美しいロンドンの朝に「嘘みたいだ！」と感嘆する姿や、本場のミュージカル観劇後に高揚感に包まれた表情も収められています。テムズ川周辺やマーケットを散策し、お互いが好きなお酒も嗜みながら、和やかな時間が流れる様子もお目見えする。

堂本「これは早起きした甲斐があった」、井上「この時間だけでも来た甲斐があった」と語る2人が一緒に過ごした、かけがえのない3日間の様子に期待したい。

『堂本光一×井上芳雄　INTERMISSION（インターミッション）』ダイジェスト版は2026年3⽉7⽇深夜から日本テレビで放送。Huluオリジナル『堂本光一×井上芳雄　INTERMISSION（インターミッション）』は2026年3⽉7⽇からHuluにて独占配信開始。

伝説のモデル、ツイッギーの人生を描いたドキュメンタリー映画『ツイッギー』が、2026年4月24日より全国順次公開されることが決定。あわせて、日本版ビジュアルと予告編、場面写真が解禁された。

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小柄で華奢なスタイルと唯一無二のファッションセンスで一世を風靡した、元祖スーパーモデルのツイッギー。誰もが憧れ、ファッションやヘアメイクを真似する社会現象となり、初来日した際はビートルズと並ぶほど日本を熱狂の渦に包み込んだ。本作は、そんな1960年代を象徴する存在であるツイッギーの人生と魅力をひもとく、初の公認ドキュメンタリー映画だ。

その愛称の通り、小枝のように細い体と人形のように大きな瞳、ショートヘアの中性的なスタイルで、16歳にして彗星のごとくデビュー。瞬く間にスターの階段を駆け上った彼女は、それまでの美の常識を覆し、ファッション界に革命をもたらした。

若者を中心に席巻したスウィンギング・ロンドンのカルチャーも牽引した。マリー・クワントのミニスカートを着こなし、「ミニの女王」と呼ばれ、世界中でミニスカートブームを巻き起こした。

その後、自分らしい表現を追い求め、女優や歌手としても活躍の場を広げていく。ケン・ラッセル監督のミュージカル映画『ボーイフレンド』（71年）では、第29回ゴールデングローブ賞新人女優賞と映画部門主演女優賞に輝いた。

時代を超えて、今もなお多くの女性に影響を与え続けるツイッギー。安室奈美恵の名曲で、K-POPアイドルTWICEのユニット・MISAMOもカバーした「NEW LOOK」も、ツイッギーへの憧れを歌った一曲だ。

本作では、本人の言葉や貴重なアーカイブ映像、ゆかりある人物の独占インタビューを通して、一人の女性、そして母としての生き方や葛藤、選択を描く。デビュー60周年を迎える今も、色褪せることなく活躍し続けるツイッギーが贈る、ポジティブなエネルギーに満ちた物語。その自然体で自己表現する姿は、私たちに「自分らしくあること」の大切さを教えてくれる。

監督は、『マリー・クワント スウィンギング・ロンドンの伝説』（21年）のサディ・フロスト。ブルック・シールズやダスティン・ホフマン、ポール・マッカートニーら、ツイッギーと親交のある各界のスターたちも出演する。

解禁された日本版ポスターは、本国ポスターを踏襲したデザイン。中央には、ピンクのミニドレスとミラーボールのような大きなイヤリングを身にまとった17歳のツイッギーが配されている。背景は、当時大流行したオレンジとエメラルドグリーンからなるフラワーとハートのサイケデリック柄。溢れんばかりのオーラを放つツイッギーの唯一無二の存在感を、スウィンギング・ロンドンらしくレトロでポップに表現したポスターが完成した。

あわせて、日本版予告編も解禁された。ナレーションを担当するのは、ツイッギーの大ファンとして知られるアーティストの木村カエラ。彼女のツイッギーへの愛情あふれる力強い言葉とともに、自由で型にはまらないスタイルで時代を切り開いた、その驚くべき人生が振り返られる。背景に流れるのは、1960年代を象徴するザ・ロネッツの大ヒット曲で、ツイッギー自身もカバーした「BE MY BABY」。さらに、ウディ・アレンの女性蔑視的な質問に毅然と反論する、力強いツイッギーの姿も収められている。

『ツイッギー』は2026年4月24日より全国順次公開。

主演に土屋太鳳、共演に佐久間大介を迎え、監督・内田英治が再びタッグを組む映画『マッチング TRUE LOVE』。本作に新たにクァク・ドンヨン、豊嶋花、倉悠貴の出演が決定し、あわせてウルトラティザービジュアルも解禁された。

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マッチングアプリでの出会いが日常となった現代を舞台に、カジュアルな出会いの裏に潜む恐怖を描き出した前作『マッチング』（23年）は、公開時に邦画実写映画として2週連続No.1を記録し、興行収入9.7億円、動員67万3000人を突破する異例のヒットとなった。

その続編となる本作は、舞台をマッチングアプリから南の島での〈マッチングツアー〉へと大きくスケールアップ。土屋太鳳は、アプリ婚連続殺人事件で家族や友人を失った主人公・輪花を演じ、佐久間大介は輪花の前から突然姿を消す恋人・吐夢として、前作に引き続き物語に深く関わっていく。

今回、新たに本作への参加となる3人のキャストが解禁となった。まず、韓国から出会いを求めてツアーに参加する会社経営者、イ・ソンイル役を演じるのは、大ヒットドラマ『ヴィンチェンツォ』、『涙の女王』など話題作への出演を重ね、日本の映像作品初出演となる韓国出身の俳優クァク・ドンヨン。混乱を極める状況で輪花を支えながら、吐夢に疑惑の目を向ける存在として物語を牽引していく。

前作で殺害された輪花の親友・尚美の妹、伊藤愛羅役には、映画『新幹線大爆破』（25年）で注目を集め、連続ドラマでは初主演作となる『黒崎さんの一途な愛がとまらない』が現在放送中の豊嶋花。姉を失った喪失を抱えながらも、新たな出会いに一歩踏み出そうとする女子大生を、みずみずしい演技で表現する。

吐夢とどこか似た陰鬱な空気をまとい、アプリ婚連続殺人事件に異様な執着を見せる野村安蘭役には倉悠貴。世界的ヒット作『SHOGUN 将軍』や、日本発のDisney+ドラマ『ガンニバル シーズン2』への出演など、国内外で存在感を高める倉が、愛羅に接近する危険な男を体現する。

出演にあたり、クァクは「言葉や国が違っても、非言語的な表現を大切にすれば、伝えたい感情やメッセージはしっかりと届くのだと感じました。同時に、それぞれの言語が持つ固有の情緒が確かに存在するということも改めて感じました」と濃密な撮影期間を振り返る。

豊嶋は「作品の雰囲気とは裏腹に、本当に温かく優しい現場で、とても楽しい思い出ばかり作っていただきました。デスゲームが題材の作品は初めてでしたが、土屋太鳳さんをはじめとした先輩方を見て、お芝居についても沢山勉強させていただきました」と充実した撮影の日々を語った。

倉も「それぞれのキャラクターがどんな結末を迎えるのか、目まぐるしい展開を是非楽しんでいただきたいです」と作品への期待を寄せている。

また、公開に先駆け、ウルトラティザービジュアルが解禁となった。夕暮れの海辺でこちらを見つめるメインキャスト5名を切り取ったこのビジュアルは、楽園のようなロケーションとは裏腹に、逃げ場のない閉鎖空間で繰り広げられる恋愛リアリティショーの序章を予感させるものとなっている。

■イ・ソンイル役／クァク・ドンヨン 

こんにちは、クァク・ドンヨンです。今回この作品への出演オファーをいただいた際、内田英治監督と土屋太鳳さんのお名前を拝見しただけで、ぜひ参加したいと思いました。お2人の作品は以前から楽しく拝見していましたし、海外プロダクションとの仕事にも興味があったので、その第一歩としてこれ以上ない作品だと感じました。

胸を高鳴らせながら言語や演技の準備を整え、日本で本格的な撮影が始まった当時のことは、今でも鮮明に覚えています。最初のフィッティングや撮影では、韓国とは少し異なる現場の文化に戸惑いながらも、とても新鮮で興味深く感じました。その後は日を追うごとに、土屋太鳳さんをはじめ多くの俳優の皆さんや現場スタッフの方々が、僕が早くなじめるようにたくさん助けてくださり、そのおかげで緊張もほぐれ、楽しくリラックスした気持ちで撮影に臨むことができました。

僕が演じたイ・ソンイルという人物は、物語の構造上担う役割がはっきりしており、同時にとても複雑な側面を持ったキャラクターです。そうした点が、普段僕が好んでいるアプローチとよく合い、良いシナジーが生まれたと感じています。

今回の撮影を通して、言葉や国が違っても、非言語的な表現を大切にすれば、伝えたい感情やメッセージはしっかりと届くのだと感じました。同時に、それぞれの言語が持つ固有の情緒が確かに存在するということも改めて感じました。約2か月間日本に滞在する中で、日本語が日に日に上達していく不思議な経験をし、韓国に戻った今もその感覚を忘れないよう、引き続き日本語の勉強を続けています。

この作品が多くの皆さんに愛され、今後も日本でさまざまな作品を通してご挨拶できたら嬉しいです。何より、俳優として活動する中で、いつも温かい愛と心強い応援を送ってくださる日本のファンの皆さんに、劇場で楽しんでいただける作品をお届けできることが本当に嬉しく、ぜひ多くの方にご覧いただけたらと思います。ありがとうございます。

■伊藤愛羅（いとう・あいら）役／豊嶋花

マッチングアプリから始まる、愛と憎しみの連鎖。次々と身近な人が巻き込まれていく展開が、異様な戦慄を引き起こした前作に、一瞬で心奪われました。今回続編に参加させていただき、光栄の至りです。本作は、狂気じみた感情が交錯する地獄のデスゲーム。伊藤愛羅として参加させていただきました。作品の雰囲気とは裏腹に、本当に温かく優しい現場で、とても楽しい思い出ばかり作っていただきました。デスゲームが題材の作品は初めてでしたが、土屋太鳳さんをはじめとした先輩方を見て、お芝居についても沢山勉強させていただきました。歪んだ愛の矛先は、どこでぶつかり、どこに行き着くのか。皆様もどうぞ深くご堪能ください。

■野村安蘭（のむら・あらん）役／倉悠貴

映画『マッチング TRUE LOVE』に出演させていただくことになりました。多くの方に愛され、反響の大きかった作品の続編に参加できることを、光栄に思います。内田監督作品に参加させていただくのは今回が初めてで、オリジナル作品であること、そしてロケ地が久米島ということもありクランクイン前からとても楽しみにしていました。自分演じる安蘭をはじめ、それぞれのキャラクターがどんな結末を迎えるのか、目まぐるしい展開をぜひ楽しんでいただきたいです。恐怖を軸に真実の愛を描いた、今の時代にぴったりなエンターテイメント作品だと思います。ぜひ劇場にてご覧いただけたら嬉しいです。

『マッチング TRUE LOVE』は2026年全国公開。

本国ノルウェーで2週連続首位の大ヒットを記録し、台湾や香港でも10代を中心に熱狂的な反響が広がり、連日満席の社会現象を巻き起こした笑撃アニメ『スペルマゲドン 精なる大冒険』。現在公開中の本作より、トミー・ウィルコラ監督のオフィシャルインタビューが解禁された。

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精子版『インサイド・ヘッド』（15年）『はたらく細胞』（24年）!?　本作の舞台はなんと精子の世界。10代のカップルの“初めてのチョメチョメ”と、外の世界を求める10億もの精子たちの命がけの大冒険を、ミュージカル・ナンバーとともに描くユーモア満載の新感覚アニメーションだ。

日本語吹き替え版の声優は、ちょっぴり頼りないが勉強熱心な精子・シメン役に、本作が声優デビュー作となるお笑いコンビ・ラランドのニシダ。シメンと冒険をともにする勝気でまっすぐな精子・カミラ役には、多数の人気作で声優を務める大橋彩香。ゲーム好きで思春期真っ只中の主人公・イェンス役は、映画やドラマなど幅広い分野で活躍する声優・福原かつみ。イェンスの気になる女の子・リサ役は、声優活動を軸にドラマーとしても活躍する天沢カンナが務める。

このたび、本作の日本公開を記念し、トミー・ウィルコラ監督がオフィシャルインタビューに応じた。

日本公開決定の情報解禁後、SNSを中心に大きな話題となった本作だが、これまでのジャンル映画とは異なる“精子の世界”を描いたアニメーションを制作しようと思ったきっかけについては、「大きく2つあります。2つ目は、監督として、そして脚本家として、常に新しいことに挑戦したい、自分の表現の幅を広げたいという思いです。もう1つは、精子が卵子を目指して競い合うという発想が、もしかしたら世界でいちばん大きなレースなのではないか、と感じていたことでした。そのアイデアは、ずっと頭の片隅にありました。アニメーションはこれまで手がけたことがなく、だからこそ新しい挑戦でもありました。自分の好きなものや、思わず笑ってしまうような感覚を大切にしながら、ずっと温めてきたこのストーリーを、何か新しい形で語りたい、そんな思いから、この映画を作りました」と答えた。

本編に登場する精子たちは、1匹1匹がとても丁寧に作りこまれている。ふっくらとした頬の表情が印象的で、とても可愛らしいビジュアルだ。キャラクターデザインについてのこだわりは、「最初から、すごくイノセントで、ピクサー作品のような可愛らしい雰囲気にしたいと思っていました。そうしたビジュアルが、この映画のユーモアやジョーク、そしてストーリーとうまく混ざり合えば、とても面白いトーンが生まれるはずだと感じていました。だからこそ、全体としてとてもキュートな世界観を目指しました。キャラクターデザインについては、ある意味とてもクラシックなアーキタイプを意識しています。たとえば、オタク気質のキャラクターがヒーローになるとか、とてもクールな女の子が誰かを助ける、といったような、よくある原型的な存在ですね」と解説。

さらに「精子そのもののデザインについても、私たちなりにたくさんのリサーチやテストを重ねました。腕を付けるべきか、尻尾はどう動かすのか、そうしたことを何度も話し合った結果、腕は付けず、すべての動きを尻尾で表現する、という形に落ち着きました。その過程では、真剣なのに思わず笑ってしまうようなディスカッションやミーティングもたくさんありましたね」と、かなり綿密に作りこまれたキャラクターだったことを明かした。

トミー監督自身が気に入っているキャラクターや、自身と近いキャラクターについては、「ジズモの脚本を書くのは本当に楽しかったですね。なるべく嫌なことを言わせて、ひどいことを言わせて、とにかく“感じの悪いヤツ”にする、という方向で書くのは、とても面白い作業でした。そういう意味で、ジズモは特に気に入っているキャラクターです」と思い入れを明かす。

一方、「脚本を書くときには、どうしても自分自身をいろいろなキャラクターに投影してしまうものだと思っています。だから『このキャラクターが自分です』と1人に絞るのはなかなか難しいのですが、引っ込み思案なシメンと、いつも『スター・ウォーズ』の話ばかりしているイェンスは、間違いなく自分自身だな、と感じています」と語った。

本作の大きな魅力の一つが、本格的なミュージカルシーンだ。トミー監督はインスピレーション源について、「大きなインスピレーションの一つは『サウスパーク』でした。ミュージカルナンバーが作品のあちこちに散りばめられていて、とても笑える一方で、すごくキャッチーですよね。そのバランス感覚から、強い影響を受けました。それに加えて、クラシックなミュージカルや古い映画もいろいろと見ました。特に振付の部分については、多くの作品を参考にして、インスピレーションを得ようとしていました」という。

音楽制作についても、「作曲家が本当に素晴らしい仕事をしてくれました。彼は以前バンド活動をしていたこともあり、その経験が今回の楽曲にも生きていると思います。また、脚本に参加しているメンバーが歌詞も担当していて、まず歌詞を書き、それをすぐ作曲家に渡して曲を作る、という形で進めていきました」と明かした。

日本でも大人気のトミー監督だが、今後の作品については「今年は2つの作品が世に出る予定で、1つは4月にNetflixで配信され、もう1つは12月の公開を控えています。どちらもとても楽しみにしていますし、自分自身も大きな期待を寄せています。アニメーションについては、実はアイデアがいろいろとあります。まだ具体的にお話しできる段階ではありませんが、もちろんまたアニメに挑戦したいという気持ちは強くあります。素晴らしいパートナーにも出会えましたしね。私の頭の中には、まだ脚本にはなっていないアイデアがたくさんあって、その中には『これはアニメーションに向いているな』と感じるものもいくつかあります。そうしたアイデアを、いつか実際の作品として形にできたらいいなと思っています」と語った。

最後に、日本の観客に向けて「私自身とてもワクワクしています。しかも、バレンタインデーの直前に公開されるなんて、本当にパーフェクトですよね。この映画は、デートムービーにもぴったりだと思っています。ぜひカップルで一緒に見ていただけたら嬉しいです。もしかしたら、何人かの方は、この映画の中の登場人物たちのように、ちょっとラッキーなことが起こるかもしれませんよ」とユニークなメッセージを送った。

『スペルマゲドン 精なる大冒険』は現在公開中。

山田裕貴が主演を務める3月26・27日放送・配信のドラマ『ちるらん 新撰組鎮魂歌』（TBS系、U-NEXT）に、松本潤の出演が決定した。動乱の時代に最も気高く、最も苛烈な“幕末のカリスマ”として時代に殉じた、信念と覚悟の会津藩主・松平容保役を演じる。

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本作は、迫力ある筆致と圧倒的な画力で人気を博す橋本エイジが作画を手がけ、「終末のワルキューレ」でも知られる梅村真也が原作を務めた同名コミックを初めて実写化したドラマ。幕末の京都を舞台に、最強のサムライ集団・新撰組の志士たちの荒々しくも熱い生き様を、ド派手なアクションと史実に基づきながらも大胆な解釈で描く。

主人公・土方歳三を山田裕貴が演じるほか、新撰組の志士たちに鈴木伸之、中村蒼、細田佳央太、上杉柊平、藤原季節、杉野遥亮、栁俊太郎、宮﨑秋人、岩永ひひおといった、個性と実力を兼ね備えた若手俳優陣が集結。さらに、土方の宿敵であり盟友でもある“人斬り以蔵”こと岡田以蔵役を中島健人、土方らの前に立ちはだかる“最強で最凶の宿敵”芹沢鴨役を綾野剛が務める。

そして放送まで約1ヵ月に迫ったこのタイミングで、本作最大のサプライズのひとつとして、新撰組の生みの親であり、彼らが最期まで忠義を尽くした伝説の会津藩主・松平容保役に、常に日本のエンターテインメントの第一線を走り続けてきた松本潤の出演が決定した。

松本が演じる松平容保は、滅びゆく幕府の運命を感じながらもあえて京都守護職を引き受け、200年以上続いた江戸幕府の“最後の盾”として、時代に流されることなく自らの信念を貫いた名君として描かれる。浪士の集まりに過ぎなかった近藤勇や土方歳三らを迎え入れ、正式に京都の治安維持を任せた人物で、隊士たちにとっては絶対的な主君であり、精神的支柱でもある。

土方をはじめとする試衛館の面々は、松平容保と出会った時からその信念と覚悟、器の大きさに魅了され、大きく成長しながら運命を変えていく。また、土方らにとって最大の宿敵である芹沢鴨からも一目置かれ、容保自身も芹沢を認め、清濁併せのんで懐に入れていく、まさに“幕末のカリスマ”だ。

土方歳三が近藤勇という器と出会い、沖田総司、斉藤一といった強烈な個性を持つ仲間たちとともに、歴史に名を刻む“新撰組”をいかにして作り上げていったのか。岡田以蔵、田中新兵衛、芹沢鴨、松平容保という、盟友であり宿敵であり主君でもある人物たちとの出会いによって、時代は大きく動き出す。

時代の変革期に自らの生きる意味を問い、命を懸けるほどの覚悟で短くも鮮やかに生きた彼らの生き様と散り様、そして友情・裏切り・信念が交錯する物語を、現代的かつ艶やかで魅力的なキャラクター造形と、史上最速とも評されるハイスピードな殺陣（たて）を交えて描く“ジャパニーズ・ソードアクション・エンターテインメント”に期待したい。

あわせて、松本演じる松平容保のキャラクタームービーが公開。藩主としての威厳と、時に見せる鋭い闘志をあわせ持ち、土方をはじめとする荒くれ者たちが「この人には敵わない」と感じる圧巻のオーラを放つ“幕末のカリスマ”松平容保を、“現代エンタメのカリスマ”松本潤がドラマチックに体現している。本編に先駆けて、ぜひ味わってほしい。

山田裕貴と松本潤による、熱くも切ない“魂の共鳴”も見どころとなる。NHK大河ドラマ『どうする家康』にて、主君・徳川家康と、その背中を生涯守り続けた最強の家臣・本多忠勝を演じきった2人。戦国時代を共に生き抜いた最強のタッグが、本作では幕末という時代の転換点において再び相まみえることになった。

松本は山田に対し「また一緒に芝居ができるのが楽しみでした。彼のお芝居はすごく引き込まれるし、刺激をもらえる人なのでやっていて楽しいですし、彼が主演で燃え滾る作品に出演できることが率直に嬉しいです。自分もこれまで先輩たちにしてもらってきたことが沢山あるので、今回自分に何ができるかすごく考えましたし、少しでも力になれたらと思います」と語る。

山田と松本の、時代を超えた主従関係と再共演にも注目してほしい。

■松本潤

新撰組を題材にした作品は今までもたくさんあったと思いますし、これからも作られることはあると思うんですが、この『ちるらん』という作品がどんなエンターテインメントになっていくのか僕⾃⾝すごく期待しています。台本の中でよく出てくる「滾る（たぎる）」という⾔葉、まさにその幕末を⽣きた⼈たちが、燃え滾るかの如く命を燃やしながら⽣きていく様は胸を打つところがあるんじゃないかと思います。⼭⽥くんはじめ、新撰組のメンバーと熱い芝居をお届けできたらと思っています。

■プロデューサー・森井輝

新撰組という、個性の塊のような荒くれ者たちが、なぜ最後まで忠義を尽くしたのか。佇まいと気迫、生き様でその理由を証明する今回の松平容保という役を、遜色なく演じることのできるキャストが必要でした。

松本潤さんが現場に現れた瞬間、現場の空気が一変。そこには紛れもなく“会津の殿”がいました。松本さんが放つ圧倒的な存在感とその奥にある闘志が、この物語の背骨となってくれました。

山田裕貴さん演じる土方歳三が、松本さん演じる容保公と対峙した際に見せた、心からの敬意と震えるような共鳴。それは2人のみならず、スタッフキャスト全員の魂に深く刻まれ、『ちるらん』という作品を創り上げる上での指針になったと思います。

『ちるらん 新撰組鎮魂歌』スペシャルドラマ“江戸青春篇”は、TBS系にて2026年3月26日20時58分、27日20時57分より2夜連続放送。U-NEXTでは、スペシャルドラマ“江戸青春篇”が3月26日・27日の地上波放送終了後から配信、ドラマシリーズ“京都決戦篇”が3月27日の“江戸青春篇”地上波放送終了後より毎週金曜配信。

『ファンタスティック・ビースト』シリーズなどで知られるイギリスの俳優エディ・レッドメインが、是枝裕和が監督する英語長編映画に出演し、製作も務めることが明らかになった。

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タイトル未定のこのプロジェクトは、アカデミー受賞作『ノマドランド』や『哀れなるものたち』などで知られるサーチライト・ピクチャーズが製作を手がける。

是枝監督は、2018年に『万引き家族』でカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞し、同作はアカデミー賞国際長編映画賞にもノミネートされた。その後、2019年にフランスでカトリーヌ・ドヌーヴが主演し、ジュリエット・ビノシュ、イーサン・ホークが共演した『真実』を監督、2022年の日韓合作の『ベイビー・ブローカー』を経て、3作目の海外とのコラボレーションとなる。

レッドメインは、『博士と彼女のセオリー』（2014年）でスティーヴン・ホーキング役を演じアカデミー賞主演男優賞を受賞したほか、ファンタジー大作の『ファンタスティック・ビースト』シリーズで主人公のニュート・スキャマンダーを演じ、ミュージカル『キャバレー』主演など舞台でも活躍。最近ではフレデリック・フォーサイス原作のスパイ・スリラーのTVシリーズ『ジャッカル』の日』（2024年）で主演・製作総指揮を務めるなど、幅広いジャンルで活躍している。

是枝監督は5月に綾瀬はるかと大悟（千鳥）主演の『箱の中の羊』、さらに藤本タツキのマンガを実写化した『ルックバック』の公開が予定。前者は2026年の国際映画祭への出品が予測されている。

今回の新作について、ストーリーなどの詳細は現時点では伏せられているが、複雑な心理描写の人間ドラマを得意とする是枝監督とのコラボレーションを報じた欧米のメディアからは早くも賞レース候補作品として期待が高まりつつある。

撮影は2026年後半に開始予定で、2027年の映画祭ワールドプレミアが予想されている。

映画『純愛上等！』の公開記念舞台挨拶が2月14日に開催され、W主演を務める山中柔太朗（M!LK）、髙松アロハ（超特急）、八重樫風雅監督が登壇。イベント終盤には、名曲「LOVE 2000」を歌うアーティストhitomiもサプライズ登場した。

・山中柔太朗＆髙松アロハ、キス寸前から冷蔵庫ドンシーンまで…胸キュンが止まらない『純愛上等！』スペシャルリリックビデオ

山中は「映画を見ていただきありがとうございます。（会場が）ポップコーンの匂いがして、本当に映画を見てくれたんだなと感じています。上映後の舞台挨拶は初めてなので、今日はネタバレも含めていろいろお話できたらと思います」と笑顔で挨拶。

・『純愛上等！』公開記念舞台挨拶の写真はこちらから！

髙松は「寒い中ありがとうございます。この作品はあったかい作品なので、体もポカポカになったと思いますが、ここからさらに盛り上げていきたいです！」と客席に呼びかけた。

八重樫監督は「ようやく皆さんに作品を届けられて嬉しいです」と感謝を述べ、「タイトルに負けないくらい真っ直ぐな気持ちで制作しました。出会えて良かったと思ってもらえたら」と想いを語った。

公開を迎えた心境について、山中は「撮影は1年以上前。本当にお待たせしましたという気持ちと、やっとお見せできるワクワクがあります。映画館にたくさんの方が来てくださっていると聞いてホッとしています」と率直な胸の内を明かし、髙松も「地元の映画館でも上映され、友人が“すごく良かった”と言ってくれました。今はホッとしています」と笑顔を見せた。監督も「スタッフ・キャスト全員で熱い想いを込めて作った作品。こうして届けられて嬉しい」と続けた。

印象的なシーンについて、山中は「中学生時代、病院で円にハンカチを渡すシーン。頭を“わしゃわしゃ”となでられて、何年ぶりだろうと思うくらいキュンとしました」と振り返り、髙松も駄菓子屋での“壁ドン”シーンについて「マジでキュンとしました。ラムネが揺れる演出も素敵で」と上映後ならではのトークを披露した。

SNSで話題となっていた“鍋の豆腐が大きすぎる”シーンについても、監督は「4等分でいこうとなりました（笑）」と明かし、「停戦協定が終わりそうな包丁の持ち方だった」と笑いを誘うなど、現場の和気あいあいとした空気が伝わる一幕となった。

さらに、バレンタイン当日にちなみ特製の“純愛ケーキ”が登場。山中と髙松は、ハート型のプレートに“公開初日を迎えた今の想い”や“バレンタインにちなんだ一言”というお題でメッセージを記した。

山中は「鶴亀 LOVE 2000♡」と書き、「一昨日書けなかった“鶴”の漢字を今日は勉強してきました（笑）」とアピール。髙松は「届け！」という一言を選び、「全国の皆さんに作品を届けたいという想いを込めました。そして今日はバレンタインなので、好きな人にチョコを渡す方もいると思いますが、ぜひその想いも隠さず、まっすぐ届けてほしいと思います」とメッセージに込めた想いを語った。書き上げたプレートを2人でケーキにデコレーションし、まさに“純愛”なケーキを完成させた。

イベント終盤には、主題歌「LOVE 2000」の本家アーティストであるhitomiがサプライズ登壇。山中には白の薔薇の花束、髙松には赤の薔薇の花束が手渡され、本作の公開を祝福した。

hitomiは「映画を拝見して、まず“何度も見たくなる作品だな”と感じました。さまざまな出来事を経ながら2人の愛が育まれていく過程がとても素敵で、心に残りました」と絶賛。

主題歌については「最初に『LOVE 2000』をお2人にカバーしていただけると聞いた時は、正直どんな映画なのか分からず気になっていましたが、ラストで曲が流れた瞬間に腑に落ちました。平成で歌った曲が令和版として生まれ変わっていて嬉しい」とコメントした。

髙松の「ちょうど2000年生まれなんです」という言葉に、hitomiが「大きくなったね！」と返す場面もあり、会場は笑いに包まれた。

山中は「こんな素晴らしい曲を体現できるか不安もありましたが、こうしてhitomiさんからお言葉をいただけて本当に幸せです」と感謝を述べた。

髙松も「平成のヒット曲を自分たちが歌わせていただけるのはすごく嬉しかったのですが、実は歌は今回が初挑戦で、とても緊張しました」と明かすと、hitomiは「そうなんですか？ そんなふうには見えなかった。歌い慣れている感じでしたよ」と称賛。これに髙松は「歌、やります！」と力強く宣言し、会場を沸かせた。

最後に全国の観客へ向けてメッセージが送られ、hitomiは「何度も見たくなる作品だと思いました。これからより多くの方に見ていただけたら嬉しいです。ぜひまたご覧ください。そしてこの映画をよろしくお願いします」と呼びかけた。

サプライズ登場に驚きを隠せない様子だった山中は、「まさかhitomiさんが来てくださるとは。本当にびっくりしましたし、皆さんとこの時間を共有できて嬉しかったです。映画も『LOVE 2000』もよろしくお願いします」と挨拶。

髙松も「hitomiさんが今日来てくださるとは知らなくて心から驚きました。『LOVE 2000』はミュージックビデオを何度も見て研究した大切な曲です。これからもこの曲を愛していただけたら嬉しいですし、『純愛上等！』も同じように愛していただけたら嬉しいです。皆さん何回も見てください。ちなみにプライベートでも見たいなと思っているので、次は映画館でお会いしましょう（笑）」と呼びかけた。

八重樫監督は「撮影前に主題歌が『LOVE 2000』だと聞き、この作品のカラーが一つに定まった感覚がありました。同じ意思を持って作品を作ることができたと思います。今日はご本人にお会いできてとても嬉しいです。この『純愛上等！』という作品のカラーが多くの方に広がり、深く愛していただけたら嬉しいです。本日はありがとうございました」と締めくくり、公開記念舞台挨拶は温かな拍手に包まれながら幕を閉じた。

『純愛上等！』は現在公開中。

中島健人が、「New York Fashion Week」で行われたCOACHのFall 2026コレクションに来場。黒のレザージャケットにパッチワークのバギーパンツを合わせた、洗練されたスタイルを披露した。

・中島健人という“宝石”がブルガリと出会う必然 表現者としての歩みが導いたアンバサダー就任

グローバルファッションブランドのCOACHが、2月11日から16日（現地時間）にニューヨークで開催された4大コレクションのひとつ「New York Fashion Week」に参加し、日本時間12日6時（現地時間：11日15時）にスタートしたショーでFall 2026コレクションを発表。Z世代から支持を集めるセレブリティたちが集結し、会場を華やかに彩った。

日本からはCOACHファミリーの幾田りらと中島健人が出席した。幾田はニューヨークの街並みをモチーフにしたワンピースを着用し、中島は黒のレザージャケットにチェック柄などを組み合わせたパッチワークのバギーパンツという洗練された装いで登場。世界中の著名なセレブやアーティストが集う会場でショーを見守った。

■中島健人インタビュー

──今日のファッションポイントを教えてください。

このレザージャケットと、パッチワークのバギーパンツがこのファッションのポイントとなっています。COACH（ロゴ）とニューヨークの街並みを表したTシャツがいい具合にコントラストをしっかりと表現できているので、素敵だなと思います。

──NYFWに参加されての感想やCOACHのショーの感想を教えてください。

COACHのファッションショーは1年半ぶりなのですが、前回の屋外で行われたものとはまた雰囲気が変わっていて、都会的なクールさと、COACHならではの優しさがしっかり融合した唯一無二のファッションショーだったな、と思います。

──ニューヨークでのご活動が増えておりますが、お馴染みのスポットはありますか？

王道にタイムズスクエア、と言いたいのですが、ブルックリンがすごく僕は好きで。橋が見えるオープンテラスがいっぱいあって、そこで朝食を食べるのが結構好きですね。

──今回NYで絶対にやりたいことはありますか？

毎年ニューヨークに来ていて、最近で言うと、1年目は渡辺直美さん、2年目は大森元貴さんなど、必ず誰かとご飯を食べているので、今年は誰かとまた一緒にニューヨークで食事できたらな、なーんて思っています。

──バレンタインの思い出があれば教えてください。

小学校時代になかなかチョコがもらえなくて、もらえるまで学校から帰りませんでした（笑）。

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が、公開から7日間で興行収入11億円を突破した。この大ヒットを記念して、未解禁映像を含むプロモーション映像が公開された。

・目黒蓮、“とんでもないくらい泣いた”愛犬との別れを告白 『ほどなく、お別れです』特別映像

本作は、「小学館文庫小説賞」の大賞受賞作で、現在累計80万部を突破している長月天音の「ほどなく、お別れです」シリーズ（小学館文庫刊）を映画化。就職活動に全敗し途方に暮れる中、とあるきっかけで葬儀会社にインターンとして就職したヒロインと、そんな彼女を厳しく指導する指南役の葬祭プランナーがタッグを組み、“最高の葬儀”を目指す物語だ。

新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺美波、美空をスカウトし厳しく指導する葬祭プランナー・漆原礼二を目黒蓮（Snow Man）が演じる。さらに、森田望智、古川琴音、北村匠海、志田未来、渡邊圭祐、野波麻帆、西垣匠、久保史緒里、原田泰造、光石研、鈴木浩介、永作博美、夏木マリら実力派キャストが集結する。

メガホンをとるのは、『アオハライド』（14年）『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）など、青春映画を中心にヒットを連発する三木孝浩。脚本は、岡田惠和監修のもと、連続ドラマ『ライオンのおやつ』など、数々のドラマを手掛けてきた本田隆朗が務める。

2月6日に公開を迎えた本作は、週末観客動員ランキングで初週1位を獲得（2月6日～2月8日・興行通信社調べ）。公開から7日間（2月6日～2月12日）で観客動員86万436人、興行収入11億7646万円を突破した。公開初日アンケートでは満足度97.8％を記録（※TOHOシネマズ調べ）するなど、日本中を温かい感動と涙に包んでいる。

今回、本作の大ヒットを記念し、未解禁映像を含む公開後プロモーション映像が公開された。

「『区切りの儀式』を目指す仕事を、生きる目的にしようと考えた」「未だに、ずっと区切りなんてつけられない遺族のままだ…」と、不慮の交通事故で命を落とした妻・遥（新木）を思いながら、美空に過去の出来事を語る漆原。普段は冷静沈着な漆原が、あの日に思いをはせ、静かに打ち明けるその様子を、美空はじっと見つめている。

「葬儀で一番救われなきゃならないのは、やっぱりご遺族なんだよ。彼はそれを痛感してるんじゃないのかなぁ」と漆原を慮る坂東（光石）や、病室で「いつか、また逢える」と美空に優しく話しかける花子（夏木）の言葉が美空の胸にしみる。やがて“葬祭プランナー”として成長を遂げていく美空。彼女がたどり着く、出棺の際に告げる「ほどなく、お別れです」に込められた言葉の真意とは──。

遥の葬儀後、自宅で床に突っ伏し泣き崩れる漆原の姿は、胸が締め付けられる印象的なシーンだ。美空と漆原の思いが詰まった公開後プロモーション映像が完成した。こちらの動画は、東宝公式YouTubeにて公開中だ。

『ほどなく、お別れです』は現在公開中。

映画『鬼の花嫁』初のイベントが2月16日、映画さながらのクラシカルな結婚式場・代官山鳳鳴館で開催され、W主演の永瀬廉と吉川愛が劇中衣装で登場。プロデューサーの西麻美、池田千尋監督とともに製作報告会を行った。

・永瀬廉×吉川愛W主演『鬼の花嫁』主題歌はKing & Prince「Waltz for Lily」！ 本予告解禁

あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主で、崇高なカリスマ性を持つ鬼龍院玲夜役の永瀬廉と、玲夜と運命の出会いを果たす女子大生・東雲柚子役の吉川愛は、作品の世界観そのままに、レッドカーペットが敷かれた結婚式場の大階段に劇中衣装で登場した。

W主演を務める永瀬は、「今日が『鬼の花嫁』初イベントということで、皆さんに本作の魅力を少しでもお伝えすることができればと思います」と挨拶。吉川も「本日は短い時間にはなりますが、よろしくお願いいたします」と挨拶し、製作報告会が開始した。

まず役作りについて永瀬は「僕自身真っ直ぐなラブストーリーを演じるのは初めてで、あやかしと人間が共存するという少しファンタジーな世界がどう描かれるのかとてもワクワクしました。鬼龍院玲夜を演じる上では、立ち振る舞いなどの細かい所作からカリスマ性が宿っていくと思ったので、普段の僕はせっかちで俊敏ですが、それを抑えて演じました」と、ユーモア交じりに意識したポイントを説明。

吉川は「永瀬さんとは撮影中、他愛のない話をしていました」と、永瀬との初共演の現場を振り返り、永瀬も「その会話のおかげで良い関係性が出来たと思う」と、すっかり意気投合した様子。

また、柚子を演じる上での池田監督とのやり取りについて聞かれると、「監督とは初めてお会いしたときからとても会話を重ねました。台本を読んで、お互いどんな印象を持ったか、柚子というキャラクターは何を一番大切にしているかなど話し合いました」と語り、中でも「私が第一に思っていたのは、柚子の家族思いなところ。家族からは嫌なこともされてしまいますが、それでも家族の絆を大事にしたい思いがあって、家族からの愛を受けたい女の子なので、監督ともとても話し合いました」と明かす。

池田監督も「吉川さんの考える柚子が、撮影をしていく上でのヒントになりましたし、作品を膨らませてくれました」と、吉川の役へのひたむきさを絶賛した。

次に話題は、この2人が着ている劇中衣装について。永瀬は「我々もそうですが、今回エキストラさんの衣装やメイクまでユニークさがあって、一人ひとりの個性を引き出すような細かいところまでこだわられています。僕も衣装を着ると“玲夜モード”になります。和の感じもあるけれどジャケットの洋の感じもある。バランスがいい塩梅で個人的にも大好きです」と魅力をアピール。

吉川も「このワンピースを着るとピシッとなりますし、ワンピースに赤の帯を合わせた時に『こんな発想なかった！』と感動しました。ぽっくりは最初履きなれなくて歩くのも大変でしたが、最終的にはこれを履いて走れるまでになりました（笑）」と、慣れない服装での演技の難しさを語った。

そんな本作の和洋折衷の衣装について監督は、「あやかしと人間という別の種族が混ざり合って生きていることの象徴だと思っています。明治大正期のファッションなども参考にさせてもらって、現代の日本とあやかしという古来の文化が融合するイメージを膨らませました」と、衣装に込めた狙いを明かした。

そして、西プロデューサーは永瀬の起用理由として、「見目麗しいあやかしの中で、鬼の一族はトップオブトップ。玲夜はみんなが認める美しさがなければいけない」と解説。吉川についても「家族のことを諦めずに前を向く柚子の芯の強さを芝居で表現してくれるはず」と述べた。これに永瀬は照れ笑いで、「見目麗しい的なことを言っていただけちゃうと…照れますね」と嬉しさをにじませた。

続いて話は、玲夜と柚子の運命の愛を阻むこととなるメインキャスト、伊藤健太郎（妖狐のあやかし・狐月瑶太役）と片岡凜（柚子の妹・東雲花梨役）との共演について。永瀬は『弱虫ペダル』（20年）以来の共演となる伊藤について、「6年ぶりに共演させてもらったけれど、頼りになる部分は変わらず、あの頃の懐かしい話もできて、お互いに経験を積んで成長した姿を見せ合えたと思います。僕らのバチバチする展開も見どころの一つです」とリスペクトを示しながら、2人の共演シーンへの期待を煽った。

一方、吉川は姉妹役を演じた初共演の片岡について、「すごく気の強い役を演じていますが、裏では本当に繊細で、謙虚で、素敵な方でした。可愛らしい性格だけど、役に入った途端、私の心がズキズキするくらいとんでもないお芝居をされて、そのおかげでリアルに辛くなることが何度もありました」と、片岡の憑依的な演技への驚きを語った。

初めて永瀬、吉川と作品を作り上げた監督は、2人との撮影期間が充実していたことを振り返る。永瀬については「もともと不思議なバランスを持っているイメージでしたが、撮影を通して自分の中にある物語を簡単に見せたりしない人だと思いました。本当は色々なものを背負っている中で、『この人ってこんなに可能性があるんだ』と思わせていただいた」と語り、吉川については「役に対する解像度が深く、柚子像を創り上げる中で大きな基準になった」とコメントした。

そんな豪華キャスト陣が大集結した本作の見どころについて、永瀬は「この映画は玲夜と柚子の恋の物語なので、柚子に対する玲夜の溺愛ぶりや愛の深さなど、普段の玲夜とのギャップ」と回答。吉川はクランクインでもあったという、絶望に打ちひしがれていた柚子が玲夜と運命的な出会いを果たす橋のシーンをピックアップした。

また、西プロデューサーは尾野真千子や嶋田久作ら豪華共演者の存在感を挙げ、池田監督は玲夜と柚子の舞踏会シーンをセレクト。本作の大きな見どころの一つであるこのシーンでは、社交ダンスに日本舞踊の所作を融合したオリジナルダンスを2人が披露している。

監督はこの舞踏会シーンについて、「2人がこのシーンを完成させるための努力が実ったこと、そしてここまでに玲夜と柚子として生きてきた時間が積み込まれたお芝居になっていて、目でも楽しいですし、心揺さぶられるシーンに仕上がったと思うので、ぜひ見ていただきたいです」とアピール。

永瀬は「クランクイン前から練習して、撮影中もお互いの撮影がある中で時間を見つけて。社交ダンスも初めてだったので2人で息を合わせるタイミングやステップが合うまで頑張って練習しました」と語った。

吉川は「ダンス経験もなかったので、一からステップを覚えて途中から日舞も入って来て頭がパンクしそうになったけれど、永瀬さんよりもダンス練習の時間が多かったので、私がミスるわけにはいかない！と必死に食らいつきました」と振り返り、その様子を現場で見ていた永瀬も「普通だったら覚えるのに2か月くらいかかる所を2回くらいの練習で習得されていて、さすがだなと思いました」と吉川の努力を絶賛した。

見どころたっぷりの本作の主題歌を担当するのは、作品のために書き下ろされたKing & Princeの新曲「Waltz for Lily」。永瀬は「今回の曲は和と洋の要素があり、物語とのリンク性や言葉の紡ぎ方など本作に寄せることができて、最後に流れる『Waltz for Lily』まで作品の世界観に落とし込むことができました」と曲の魅力を語った。

最後に、吉川は「一人ひとり心を込めて、役と作品に向き合いました。あやかしと人間の世界を丁寧に作りあげた作品なので、ぜひ多くの方に見ていただきたいです」と締めくくった。

永瀬は「玲夜と柚子の愛、家族の愛、瑶太と花梨の愛など、それぞれが自分の愛を信じて、時に悩んでもがく姿を、とても綺麗な画とともに胸打たれる作品になっていると思います。スタッフ・キャストみんなで、心の中で“恋人繋ぎ”をしながら一丸となって取り組みました。公開までぜひ楽しみにしていただけたら嬉しいです」と呼びかけ、本作の初イベントを華々しく飾り、幕を閉じた。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日より全国公開。

Snow Manの佐久間大介が映画初の単独主演を務める、内田英治監督最新作『スペシャルズ』より、手に汗握る、銃撃アクションクリップが解禁された。佐久間が演じる伝説の元殺し屋“ダイヤ”の登場シーンにも注目！

・佐久間大介、ダンスで暗殺!? Snow Man主題歌「オドロウゼ！」に乗せ、笑い・アクション・涙が交錯

本作は、『ミッドナイトスワン』（20年）の内田英治が原作・脚本・監督を手がける完全オリジナル作品。殺し屋たちが本気でダンスに挑む姿を描いた、異色のダンスアクション・エンターテインメントだ。

年齢も性格もバラバラな孤高のプロの殺し屋たちが、裏社会のトップ・本条会のクセ者親分が必ず訪れるダンス大会での暗殺を計画。経験ゼロ、協調性ゼロ、やる気ゼロのデコボコ即席チームを組み、命がけでダンスに挑むことになる。

心優しい補助職員として児童養護施設で働く伝説の元殺し屋・ダイヤ（佐久間）、任務の仲介役で風間組のナンバー2・熊城（椎名桔平）、過去の傷から群れることを嫌うクールな殺し屋・桐生（中本悠太）、血の気が多いが人情に厚いシン（青柳翔）、そして熊城と兄弟分のような関係だったものの、いまは落ちぶれた元武闘派ヤクザ・村雨（小沢仁志）が集結。それぞれの思いを抱えながらミッションに向かう。

今回解禁されたのは、後に息を合わせてダンスを披露するとは思えない、殺気に満ちた3人の殺し屋が初めて顔を揃える、緊迫感漂う冒頭シーンの一部。熊城の号令のもと、まず現れたのは桐生とシン。フリーの殺し屋として名を上げてきた2人は、いわば宿敵同士。言葉を交わす間もなく銃口を向け合い、一触即発の空気が張り詰める。

そこへ姿を現すのが、銀髪と左頬の傷を持つ伝説の元殺し屋・ダイヤ。「殺しはもう引退してる…」と静かに告げるが、その言葉とは裏腹に、瞬く間に3人の激しい銃撃戦が勃発。2丁拳銃を操るシン、そしてダイヤと桐生による超至近距離での銃撃アクションが火花を散らす。やがて3人は動きを止め、次に引き金を引くのは誰か——と緊張が頂点に達したその瞬間。

廃墟に突如響き渡ったのは、松本伊代の「センチメンタル・ジャーニー」。熊城のスマホから流れ出した昭和の王道アイドルソングが、凍りついた空気を一変させる。これから彼らに訪れる“ダンスとの格闘”の日々を予感させる、思いがけない幕開けとなっている。

さらに、本作の撮影現場に、お笑い芸人であり映画監督・脚本家としても活躍する品川ヒロシ（品川庄司）が参加していたことが判明。品川は、本作を手がける内田英治監督の『身体を売ったらサヨウナラ』（14年）やショートムービー『シェアハウス』に出演した経験を持つなど、旧知の間柄だ。

あわせて解禁されたメイキング写真では、映画クリエイターとして真剣な表情でキャストにカメラを向ける品川の姿も公開されており。数々のアクション作品を手がけてきた品川が、本作で自らカメラを握って切り取ったアクションシーンにも注目が集まる。

『スペシャルズ』は2026年3月6日全国公開。

吉沢亮を主演に迎え、李相日監督が吉田修一の傑作小説を映画化した『国宝』が、公開255日間で観客動員数1415万人、国内興行収入200億円を突破した。

・吉沢亮「芝居している時が一番、生きている」 『国宝』ロサンゼルスとニューヨークで大反響

本作は、朝日新聞で連載された吉田修一の同名長編小説を映画化。任侠の一門に生まれながらも、歌舞伎役者の家に引き取られ、芸の道に人生をささげる主人公・喜久雄の50年を描いた壮大な一代記だ。李相日監督がメガホンをとり、奥寺佐渡子が脚本を手掛ける。

主人公・喜久雄を吉沢亮が演じ、ライバルとなる名門の御曹司・大垣俊介役を横浜流星が務める。さらに、渡辺謙、高畑充希、寺島しのぶ、田中泯、森七菜、見上愛、永瀬正敏、宮澤エマ、黒川想矢、越山敬達、三浦貴大、嶋田久作ら、まさに“国宝級”の豪華キャストが集結した。

本作は昨年、22年間破られなかった記録を塗り替え、邦画実写として歴代興行収入ランキングNo.1を達成（※興行通信社調べ）。日本国内でも数々の映画賞を席巻し、50以上の映画賞を受賞する快挙を成し遂げた。さらに先月、第98回アカデミー賞では日本映画として初めてメイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネート。ハリウッド大作を含む世界の名作と肩を並べ、世界的な注目を集めている。

そして公開255日間で観客動員1415万人、興行収入200億円を突破。2月15日時点で観客動員1415万2409人、興行収入200億851万9000円を記録し、歴代興行収入ランキング（※興行通信社調べ）では『ハウルの動く城』（04年・196億円）を超え、『ハリー・ポッターと賢者の石』（01年・203億円）に次ぐ第10位にランクインした。公開から8ヵ月以上を経た現在も、その勢いは衰えを見せていない。

『国宝』は現在公開中。

北村匠海が主演を務め、宮沢りえと永瀬正敏が共演する内山拓也監督の最新作『しびれ』が、第76回ベルリン国際映画祭パノラマ部門に出品。現地からの最速レポートとスチールが到着した。

・北村匠海と内山拓也監督が参加した第76回ベルリン国際映画祭のスチールをすべて見る

新藤兼人賞をはじめ数々の新人賞を席巻した『佐々木、イン、マイマイン』（20年）、続く『若き見知らぬ者たち』（24年）と、“現実に抗いながらも何かを掴もうとする若者の青春”を見つめ続けてきた内山拓也監督。故郷・新潟を舞台に、居場所とアイデンティティを模索する少年の物語を自伝的に描く本作は、孤独の中で自分の居場所を探し続けた少年が、やがて息をのむほど大きな愛を知るまでの20年を綴る。

先月11月に開催された第26回東京フィルメックスでは、日本作品で唯一、コンペティション部門に選出。マティアス・ピニェイロ監督ら審査員から「静寂と変化、柔らかと硬さなどが内包され、バランス感覚に満ちた映画である」と評され、審査員特別賞を受賞した。

今回、現在開催中の第76回ベルリン国際映画祭パノラマ部門に本作が正式出品され、主演の北村匠海と内山拓也監督が参加した。

ベルリン国際映画祭は、ドイツの首都ベルリンで開催される国際映画製作者連盟公認の国際映画祭。カンヌ国際映画祭、ヴェネチア国際映画祭と並び、世界三大映画祭のひとつに数えられ、歴史と権威を併せ持つ。世界的大都市で開催されることから注目度も高く、圧倒的な存在感を示し続けている。

特徴として社会派作品が集まる傾向があり、受賞作品の多くは世界的な興行で成功を収めている。これまでに400本以上の日本映画が上映されており、黒澤明監督、宮崎駿監督、濱口竜介監督など、数多くの監督や俳優が受賞してきた。

上映前の取材に応じた北村は、今回が初参加となるベルリン国際映画祭について「初参加となったきっかけの作品が、この『しびれ』という映画で良かった。僕ら演者は映画祭を目指して演技をするわけではないですが、みんなでものすごい愛情を注いで作った映画が、国内だけではなく、国外で評価していただいたこと、そして撮影の時も貴重な時間を過ごしましたが、その時間がさらに広がっているのが嬉しいです」と感慨を語り、「ベルリンの街全体が文化を愛している印象。そんな中で行われている映画祭なので、僕らが愛した映画を僕ら以上に愛してくれているんじゃないかと感じています」とコメントした。

本作が世界にどう届いて欲しいかという質問については、「愛というものは世界共通。世の中には、（主人公の）大地のように傷ついたりしないと誰かを愛せない、真正面から人と向き合えない人生を歩んできた人もいるかもしれない。この映画を通して、大地を目撃していただいて、自分の中に芽生えている愛とは何か、人生とは何かを少しでも感じてもらえる、ドキュメンタリー性を孕んだ映画になっていると思う」と、ベルリンでのお披露目を前に期待を寄せた。

そして本作の公式上映が現地時間2月15日に行われ、上映前のフォトコールでは北村が現地ファンのサインにも応じる一幕も見られた。迎えた公式上映では、エンドロールが流れると満席の会場から大きな拍手が沸き起こり、ベルリン国際映画祭を沸かせた。

万感の表情で上映後のQ&Aに登壇した監督と北村。内山監督は、演出で最も意識したのは“リアリズムとは何か？”という点だと明かし、「生きている現実と映画のリアルというものは必ずしもイコールではありません。（大地が）さまざまな経験をしていくというリアリティをどう積み上げていくかという部分で、僕は“感情”ではなくて“感覚”を大事にしました。それが今回のタイトル『しびれ』（NUMB）にも繋がっています」と製作経緯を述懐した。

それらの感覚を大事にするために、「走る」「ものを取る」といった動きを俳優とともに入念にリハーサルしたことを振り返り、「そこからこぼれ落ちるところに感情が追いついてくるのではないかと思っていました」と語った。

本作では、幼少期に暴君のような父親の影響で言葉を発することができない主人公・大地というキャラクターを、北村匠海、榎本司、加藤庵次、穐本陽月という異なる世代の俳優が演じている。青年期を演じ、壇上で挨拶を求められた北村は第一声で「みなさん、僕の声を聞くのは初めてかと思いますが」とジョークを飛ばし、会場は笑い声と拍手に包まれた。

「僕はこの映画にある膨大な余白が、日本映画の良さだと思っています。大地は声を出さない、見ることしかできないという役柄で、僕にとってはその余白をどう泳ぐかが課題でした。何を感じ、何を手に取って、どこを歩くのか、日々撮影するなかで監督と一緒に掴んでいった感覚があります」と、監督に絶大な信頼を寄せる北村。

続けて「大地は僕1人で成り立つキャラクターではありませんでした。他の3人とはスケジュールの都合で会えなかったのですが、僕が撮影現場に入ったその日に、撮影クルー全員がそれまで見てきた大地のことを愛おしそうに話していて…。これだけ全員が大地を見守ってきて、支えてきて、歩いてきた現場だったからこそ、彼らがどんな演技をしていたかを話さずとも、僕には3人の歩んできた時間がわかったんです」と振り返った。

上映後、現地の観客からは「北村さんの、言葉を発さないことによって、逆に激しさを増していく演技に魅了された」「監督の挨拶には、演出に対しての深い思慮を感じた」など、さまざまな反応が寄せられた。

ベルリン国際映画祭ディレクターでパノラマ部門責任者のマイケル・シュトゥッツは、「内山拓也監督による繊細な演出のもと、北村匠海は困難に耐えながら生きる人物を驚くほど豊かなニュアンスで演じ、その存在が作品の感情的な核を形成している」「極めて感受性の高い映像表現と抑制の効いた演出が、演技と風景のあいだに静かな対話を生み出す」と、その選出理由についてコメントを寄せた。

『しびれ』は2026年9月25日より全国公開。

・横浜流星×広瀬すず15年の恋が始まる 凪良ゆうの「汝、星のごとく」を映画化

コナン役の高山みなみからの直接指導も！

今回の舞台は、神奈川・横浜。バイクの祭典「神奈川モーターサイクルフェスティバル」を訪れていたコナンたちの前に、突如として暴走する謎の“黒いバイク”が出現。それを追っていたのは、神奈川県警交通機動隊の白バイ隊員で、蘭がかつて目にした“風の女神”萩原千速だった。

その後、フェス会場では、最新技術を搭載した白バイ「エンジェル」のお披露目が行われる。一方、都内では、“黒いバイク”（ルシファー）が再び暴走し……。

風の女神VS黒き堕天使が旋風を巻き起こす史上最速バトルミステリーが本作『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』だ。

横浜流星が演じるのは大前一暁。自動車メーカー所属のエンジニアで、最先端の運転アシストシステムを搭載した最新型白バイ｢エンジェル｣の開発者。温厚そうな外見だが、自身の研究する運転アシストシステムに熱い想いを持つ役どころだ。

横浜は今回のオファーを受けて「日本のアニメ業界の盛り上がりというのは、日本人としても誇りに思いますし、コナンという作品は世代を超えて長く愛されている作品ですので、そこに挑戦させていただけることは光栄に思いました」と、長年多くの人に親しまれてきた国宝級アニメ『名探偵コナン』にゲスト声優として参加できることへの喜びを露わにした。

TVアニメのアフレコ現場を見学した横浜は、「我々は身体すべてを使って表現をする一方で、声優さん方は声だけで表現する。決まった画の中で、声だけで深さや立体感を表現する声優さんたちに、圧倒されましたし、感銘を受けました」と、声優陣への深い敬意を込めて語った。

今回が声優初挑戦となる横浜は、自身のアフレコ収録後、更なる完成度を追求し、自ら再収録を打診。二度目の収録では、演技に集中するため自身のセリフをすべて暗記して現場に立つという、並々ならぬ覚悟を見せた。

収録について横浜は、「自分ができることはなんだと考えた時に、声優としては新人なので、まずは“セリフを覚える”そこから始めないとスタートラインにも立てないと思いました」と、真摯な思いを明かした。

そんな横浜の熱量に応え、コナン役の高山みなみがアフレコ現場に足を運び、直接指導する場面も。

横浜は「非常に難しかったですが、収録には高山みなみさんも立ち会ってくださり、アドバイスをいただきながら臨めたので、本当に感謝しています」と振り返り、さらに「自分のできることは全てやったつもりです！」と、役者人生のすべてを懸けて声優という新たなフィールドに挑んだ、その確かな手応えをにじませた。

以下、横浜とプロデューサーのコメント全文。

■横浜流星（大前一暁役）

世代を超えて長く愛されている「名探偵コナン」という作品に挑戦させていただき、光栄に思います。

「大前一暁」は、自身が研究する運転アシストシステムに熱い想いを持ったエンジニアです。

TVアニメのアフレコ現場を見学し、決まった画の中で、声だけで深さや立体感を表現する声優さんたちに、圧倒されましたし感銘を受けました。

自身のアフレコ収録には高山みなみさんも立ち会ってくださり、アドバイスをいただきながら収録に臨めたので、本当に感謝しています。自分のできることは全てやったつもりです！

横浜を舞台に巻き起こる限界突破のハイスピードアクションをお楽しみに！

■近藤秀峰・吉田剛志・岡田悠平（プロデューサー）

ある時は逃亡者、ある時は江戸のメディア王、ある時は歌舞伎役者。

空手で培ったアクションもこなす。作品ごとに違う表情で見る人の印象を更新し続ける横浜流星さんは、今最も輝く俳優の一人。そんな横浜さんならコナンたちとどう絡むのか──それが見たくてオファーしました。横浜が舞台だから横浜さん、ではありません！

アフレコでは台詞を完璧に覚え、台本を持たず画面だけを見つめ芝居に没頭する姿に圧倒されました。

横浜さんが命を吹き込んだ最新鋭の白バイ「エンジェル」の開発者・大前が物語にどう関わるのか、ぜひ劇場でお確かめください。

劇場版『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』は2026年4月10日より全国公開。

・山下智久、禁じられた品種のワインをテイスティング 『神の雫』シーズン2で魅せる運命の旅

・【動画】山下智久「みんながハッピーになれればいいな」／「ディオール バンブー パビリオン」オープニングイベント

山下智久「みんながハッピーになればいいな」

・著名人総勢16名の写真はこちら

「ディオール バンブー パビリオン」は、パリ本店の佇まいを日本の竹林に着想を得たゴールドのバンブーによって再解釈した外観が象徴的なストアになっており、西畠清順による禅をコンセプトにした庭園やフラワーアーティスト・東信が手掛ける緑のオアシスをはじめとして、数えきれないほどの植物に囲まれた1,800平方メートルを超える壮大な空間が広がっている。

店内は天井や壁に和紙をあしらい、「レディ ディオール」バッグをかたどった提灯が灯る、繊細で特別な空間になっており、さらに本ストアには「カフェ ディオール」も併設。フランス料理と“アール ドゥ ヴィーヴル（暮らしの美学）”をテーマに、世界で最も多くミシュランの星を獲得してきた女性シェフ、アンヌ＝ソフィー・ピックが、この場所だけの特別なメニューを手掛け花々で彩られた空間で食事を楽しむことができる。

ディオール ビューティー アンバサダーの山下智久はクラシカルなグレーのロングコートにカジュアルなスウェットをあわせた装いで登場し、これからの夢について「自分もそうですし、自分の周りの友人たち、そして応援してくださる方、みんながハッピーになればいいなと思っています。これからもっともっと活力にあふれた環境になっていけばいいなと思っています」と語った。

同じくディオール ビューティー アンバサダーの吉沢亮はフォーマルなグレーのセットアップで登場し、コーディネートのポイントについて「今日のルックはシンプルではあるのですが、デザイン的にウエストがきゅっとタイトになっているけれど下がルーズになっていて、スタイルとして非常に好みです。フォーマルではあるけど、少しカジュアルな雰囲気も感じる服装で僕の好みです」とコメント。

心が満たされる時間については「結局お芝居しているときだと思います。役者として役の人生を生きているときが、一番生きている実感があります。去年公開した『国宝』という映画をたくさんの人に見ていただきましたが、ああいう辛くて苦しいお芝居をしているその瞬間は非常に楽しい。カットがかかった瞬間は辛くてしょうがないのですが、お芝居している瞬間は心からワクワクしているし、生き生きしているという気がします」と明かした。

ディオール ジャパン アンバサダーの横浜流星はデニムのセットアップにネクタイを合わせたな装いで登場し、バレンタインデーのエピソードは「自分のファンクラブで毎年バレンタイン企画の際にコップなど、デザインを考えて応援してくださる方に届けているのですが、今年は応援してくださる方々が楽しめるように、いろいろな写真の中から投票して写真が決まるような形にしました。とても印象深かったのが、男臭い写真が一番に選ばれたので、世間からはこういう写真を求められているんだと思い、男としては嬉しいなと感じました」と明かした。

ほかにもディオール ジャパン アンバサダーの新木優子、八木莉可子、北村匠海、アイナ・ジ・エンド、岩瀬洋志、内田也哉子、夏帆、滝沢眞規子、當真あみ、永瀬莉子、波瑠、本田響矢、吉田羊といった面々が思い思いのファッションでストアの誕生を祝福した。

【Netflix TOP10】今回は、配信直後の日本の週間TOP10（映画）で第1位を記録し、6週連続でランクインしている『教場 Reunion（リユニオン）』（英題：Kyojo Reunion）をピックアップ。人気ドラマシリーズの集大成となる本作は、配信と劇場公開を軸に展開する“映画プロジェクト”の前編にあたる作品だ。

・北村匠海×林裕太×綾野剛の逃亡サスペンス『愚か者の身分』がNetflix TOP10で第2位

木村拓哉が白髪まじり＆隻眼の冷酷無比な警察学校の鬼教官を熱演。Netflixのヒットを受けて2月14日には急遽地上波でも放送された。後編となる『教場 Requiem（レクイエム）』は2月20日に劇場公開予定となる。

今回も物語の舞台は、警察官の卵たちが過酷な訓練を受ける警察学校、通称“教場”。冷徹にして鋭敏な観察眼を持つ教官・風間公親（木村）は、これまで通り第205期の生徒たちに対して一切の妥協を許さない指導を行っている。

わずかな気の緩みや嘘を見逃さない風間の姿勢が生徒たちの本質をあぶり出し、ストーカーまがいの事件や隠されていた切ない事情が本作でも次々と明るみに出るが、後半に進むにつれて不穏なムードが濃厚に。風間のバディだった刑事の命を奪い、右眼を失うきっかけとなった十崎の影がチラつき、これまで以上にスリリングな物語が動き出す。

原作は累計発行部数140万部突破の警察ミステリー小説

長岡弘樹による累計発行部数140万部突破の警察ミステリー小説を原作とする『教場』シリーズは、2020年の新春スペシャルドラマとしてスタート。続く『教場Ⅱ』でさらに苛烈な心理戦が描かれ、2023年の連続ドラマ『風間公親－教場0－』では風間が現在の鬼教官となるまでを追った物語が描かれた。

木村が扮する主人公の風間は、適正がないと判断した生徒には容赦なく退校届を突き付ける非情かつスパルタな教官。そのインパクトの強いビジュアルとすべてを見通すカリスマ性が話題を呼んできた。警察学校という閉ざされた空間で繰り広げられる人間の弱さと覚悟をあぶり出すサスペンスフルな人間ドラマがシリーズの核となっているが、夢をかなえようと切磋琢磨する生徒たちの苦悩や絆も描かれ、青春群像劇としての側面も併せ持つ。

因縁の男・十崎と風間の人生が再び交差する予感……

これらシリーズの延長線上に位置する本作『教場 Reunion』は、サブタイトルとなっている“Reunion＝再会”が示す通り、これまで張り巡らされてきた伏線や人物関係が交差する。風間の刑事人生を大きく変えた忌まわしい事件への対峙も予感させ、緊張感が一層高まる。

さらに風間のかつての“教え子”たちも再登場。大島優子、白石麻衣、目黒蓮、染谷将太、赤楚衛二ほか歴代キャストが顔をそろえ、物語はクライマックスへと加速していく。十崎との因縁の対決へとつながる前哨戦として、本作を堪能しつつ『教場 Requiem』の劇場公開も楽しみに待ちたい。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／2月2日～2月8日】
1位『愚か者の身分』
2位『超かぐや姫！』
3位『今夜、世界からこの恋が消えても』
4位『火喰鳥を、喰う』
5位『でっちあげ　～殺人教師と呼ばれた男』
6位『あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。』
7位『教場 Reunion』
8位『ひゃくえむ。』
9位『憧れを超えた侍たち 世界一への記録』
10位『映画 ネメシス 黄金螺旋の謎』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・故・中山美穂を偲び、仲村トオルが語る『ビー・バップ・ハイスクール』の記憶と舞台裏

中山美穂の主演作3本、そして冬彦さんも帰ってくる！

一昨年12月に亡くなった中山美穂主演の『ママはアイドル！』は、スーパーアイドル・中山美穂が、国民的美少女・後藤久美子のママになってしまうという、奇想天外なホームコメディ。

本作では、新曲発表、コンサートの模様など実際の中山美穂の日常生活とおぼしきものが、そのままドラマの中に展開されている。

さらにはその中山美穂が織田裕二と主演をつとめた『卒業』もラインナップ。短大卒業を控えた女子大生たちが人生のステップに差し掛かり、就職や恋愛を通して成長していく姿を描いた青春群像ドラマとして人気を集めた作品だ。

また『ママはアイドル！』同様、三田村邦彦と夫婦役のホームコメディ『若奥さまは腕まくり！』もあわせて、中山美穂主演作が3本視聴できるので、ファンは要チェックだ。

また、佐野史郎が演じたマザコンでオタクという冬彦のキャラクターが注目され、“冬彦現象”とも呼ばれるブームを巻き起こした賀来千香子・布施博主演、君塚良一脚本の『ずっとあなたが好きだった』もラインナップ。

さらには広瀬すずがTBS金ドラで本格サスペンス初主演を務めた『クジャクのダンス、誰が見た？』、内館牧子さんも脚本に参加したラブストーリー『想い出にかわるまで』も初の無料配信となるほか、『JIN -仁-』『JIN -仁- 完結編』『アンチヒーロー』『ライオンの隠れ家』、田村正和主演の『パパはニュースキャスター』『パパはニュースキャスター スペシャル』『終着駅 トワイライトエクスプレスの恋』といった人気作品も登場する。

これらの作品は「TVer」「TBS FREE」で期間限定配信となる。

名優の突然の訃報から、昭和の名曲誕生秘話を描く話題作の新キャスト発表、そして国境を越えて活躍するスターの快挙まで、多彩なニュースが注目を集めた。青春ドラマの象徴として愛された俳優の別れに世界が涙し、名曲「上を向いて歩こう」の舞台裏を描く映画には実力派女優の参加が決定。さらに、タイで日タイ友好の架け橋として称えられたSnow Man向井康二の晴れ舞台も大きな話題に。

ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク48歳で死去　「存在するだけで愛に値する」闘病中に残した言葉

1990年代の青春ドラマ『ドーソンズ・クリーク』で主人公ドーソンを演じたジェームズ・ヴァン・ダー・ビークが11日（現地時間）、大腸がんのため死去した。48歳だった。2023年にステージ3の大腸がんと診断され、約1年にわたり公表せず治療に専念。2024年11月に米誌のインタビューで病状を明かし、前向きな思いを語っていた。

1977年生まれのヴァン・ダー・ビークは、1998年から2003年まで放送された『ドーソンズ・クリーク』の世界的ヒットで一躍スターに。映画『バーシティ・ブルース』『ルールズ・オブ・アトラクション』などで主演を務めたほか、『とらわれて夏』『ダウンサイズ』、ドラマ『CSI:サイバー』『POSE／ポーズ』など幅広い作品に出演した。

治療と仕事を両立させながら闘病を続けたが、高額な医療費の負担もあり生活は困難を極めた。衣装や小道具をオークションに出品するなどして治療費に充てていたという。亡くなる直前までSNSで家族や支援者への感謝を発信し、「存在するだけで愛に値する」との言葉を残した。

訃報を受け、『ドーソンズ・クリーク』で共演したケイティ・ホームズやビジー・フィリップスらが追悼。友人が立ち上げた家族支援のクラウドファンディングには多くの寄付が集まっている。誠実な人柄と家族への深い愛は、多くの人の心に刻まれた。

・『ドーソンズ・クリーク』ジェームズ・ヴァン・ダー・ビーク死去、48歳　大腸がんと2年半闘病

清野菜名、岡田准一と初共演　名曲誕生の裏で支え続けた“愛と献身”の妻を熱演

岡田准一主演で名曲「上を向いて歩こう」の誕生秘話を描く映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』に、清野菜名の出演が決定した。岡田演じる天才作曲家・中村八大を支え続けた妻・中村順子役を務め、深い愛と献身で夫を支える女性像を体現する。

本作は、1963年に全米ビルボード・チャートで3週連続1位を獲得した「SUKIYAKI」（「上を向いて歩こう」）誕生の裏側を、事実に基づくフィクションとして描くエンターテインメント大作。中村八大、作詞家・永六輔、歌手・坂本九による“六八九トリオ”が、激動の時代に挑みながら世界的ヒット曲を生み出すまでの友情と情熱を描く。永六輔役に松坂桃李、坂本九役に仲野太賀が名を連ね、監督は瀬々敬久が務める。

清野は『キングダム』シリーズや月9『119エマージェンシーコール』などで存在感を発揮してきた実力派。本作では、音楽に人生を懸ける八大を最も近くで見守り続けた順子の強さと優しさを繊細に表現する。撮影を振り返り清野は、岡田の背中から八大の情熱を感じ取り「ただひたすらに愛していこうと決意した」とコメント。夫婦の揺るぎない絆が、名曲誕生の物語に温かな光を添える。

・岡田准一主演作に清野菜名が妻役で決定！ 名曲「上を向いて歩こう」誕生の裏側を描く感動ドラマ

Snow Man向井康二、タイで日タイ友好賞を受賞　亀梨和也ら祝福

Snow Manの向井康二が、主演ドラマ『Dating Game～口説いてもいいですか、ボス!?～』での日タイをつなぐ活動が評価され、アジア最大級のオールジャパンイベント「JAPAN EXPO THAILAND 2026」にて「THAI JAPAN RELATIONSHIP AWARD」を受賞した。

大歓声に迎えられ「サワディーカップ」とタイ語で挨拶し登壇した向井は、「タイの皆さんに会えて嬉しい」と笑顔。昨年撮影した同作についても触れ、現地スタッフやキャストへの感謝を述べた。

イベントではサプライズが続々。W主演のマーチからのビデオメッセージにタイ語で応じ、日本で再会し焼肉やカラオケに行った近況を明かした。さらに共演のフルークとユドが登場し祝福。ユドは「撮影後も夜遅くまでタイ語を練習していた。本当に努力の人」と向井の真摯な姿勢を称えた。

加えて亀梨和也も駆けつけ、「タイにまつわる何かを一緒に」とエール。極めつけは母からの手紙で、温かな言葉に会場は感動に包まれた。日タイの架け橋として歩み続ける向井の姿が、確かな絆を示した一夜となった。

・向井康二＆亀梨和也、タイの授賞式で「今年は一緒に何かやりましょうか？」と笑顔の約束

・織田裕二、亀梨和也らが紡ぐ壮大叙事詩！ 愛と信念が交錯する『北方謙三　水滸伝』華やか開幕

日本ドラマ史上“規格外”のスケールで描く叛逆の群像劇

連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』は、主人公・宋江役の織田裕二をはじめ、反町隆史、亀梨和也、満島真之介、波瑠、玉山鉄二、松雪泰子、佐藤浩市ら豪華キャストが集結。腐敗した世に抗う“はみ出し者”たちの闘いを、現代にも通じる「理不尽な権力への怒り」や「仲間との絆」とともに描き出す前代未聞の叛逆スペクタクル。

日本ドラマ史上“規格外”のスケールで描く叛逆の群像劇となっている。

今回解禁されたコラボムービーの冒頭とラストを飾るのは、「替天行道」と記された旗。

“天に代わって正義を行う”——それは、梁山泊という志の集団を率いる“光を灯すカリスマ”宋江（織田裕二）が掲げ、“叛逆の英雄”晁蓋（反町隆史）をはじめとする仲間たちの心を震わせ、梁山泊へと人々を導いた叛逆のスローガンである。

映像には、頭領となる宋江、晁蓋のほか、梁山泊随一の武人・林冲（亀梨和也）、誇り高き血を引く義の武人・楊志（満島真之介）、慈愛と希望の母・済仁美（波瑠）、梁山泊最大の敵・李富（玉山鉄二）、乱世に翻弄されるスパイ・馬桂（松雪泰子）、武を極めし孤高の師・王進（佐藤浩市）ら、それぞれが信念を胸に秘めた印象的なカットで次々と映し出されていく。

本作の主題歌「夜を渡る鳥」を歌うのは、日本を代表するアーティスト・MISIA。MISIAと若松節朗監督のタッグは、2000年に社会現象を巻き起こした月9ドラマ『やまとなでしこ』以来、実に26年ぶりとなる。

「理不尽な時代に抗い、叛逆の闘いに身を投じていく漢たちの物語だからこそ、エンディングでは、彼らを大きな愛で包み込む楽曲が必要だと思った」——若松監督のその想いにMISIAが応え、作詞・及川眠⼦、作曲・加藤登紀⼦、編曲・鷺巣詩郎という強力な布陣によって完成した楽曲だ。

梁山泊に集う仲間たち、彼らを支える者、取り巻く者、そして彼らの志を潰そうと立ちはだかる者たちなど、物語を彩る多数のキャラクターが一挙に集結。様々な立場の正義と秩序が交錯する乱世の只中で苦悩や孤独を抱えた者たちが立ち上がり、夜明けへと歩み出す者たちの姿にMISIAの力強くも伸びやかな歌声が重なり、若松監督が描き上げたドラマ世界を、より深く、鮮烈に浮かび上がらせる。

連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』は、WOWOWにて毎週日曜午後10時より放送・配信開始中。

EXOのリーダーで俳優としても活躍するスホが主演を務める話題の時代劇『世子〈セジャ〉が消えた～禁じられた愛～』を紹介する。時は朝鮮時代。世子イ・ゴン（スホ）は、たまにお忍びで腹違いの弟であるトソン大君（キム・ミンギュ）と共に外の世界を楽しむ気楽な日々を送っていた。ところがある日、偶然にも王室の一大秘密を知ってしまう。ゴンはその真相を探ることにするが、その矢先に人さらいに遭ってしまう。

・ムン・サンミンが“彼女一筋の年下彼氏”を魅力たっぷりに演じるラブコメ！

ゴンが目覚めると、そこはミョンユン（ホン・イェジ）という娘の部屋で、聞けば厄払いで一夜だけ形式上の婚姻をさせるべく、娘の父によりさらわれてきたのだと言う。この出会いをきっかけに、運命の歯車が動き出す。

厄払いのために形式上の婚姻をさせられたゴンとミョンユン。二人とも意識のない状態で目隠しされたまま婚姻衣装を着て並んで寝る、というなんとも奇妙な光景だ。その後、ミョンユンが無理やりゴンを連れ出す過程でケガをさせてしまう。医者の娘であるミョンユンが甲斐甲斐しく介抱してくれる姿に惚れてしまうゴン。しかし、実はもっと前にトソン大君がミョンユンを気に入り、何度となく思いを告げていたのだった……。

トソン大君は世子の味方か敵か？

トソン大君は一人で妓楼などに出入りしていたが、そこにミョンユンが妓楼で働く女性たちのケガや病気の手当をしに通っていたのだった。最初は顔見知り程度だったものの、ミョンユンの美しさと共にテキパキと動く利発さに惹かれていくトソン大君。告白しても何度も断られたトソン大君だったが、世子になれば、世子嬪候補のミョンユンと結婚できるとそそのかされる。トソン大君が、兄との絆をとるか、ミョンユンとの愛をとるか、苦しむところも見ものだ。

イケメンすぎる兄弟！ 旬の俳優たちが共演

愛する者を守るために壮大な権力に立ち向かう世子を演じたEXOのスホは、1991年生まれの歌手、俳優。2012年、EXO-Kのメンバーとしてデビューした。また、弟のトソン大君を演じたキム・ミンギュは、2001年生まれの俳優。2020年、ウェブドラマ『マンガな彼氏』で俳優デビューし、『青春ブロッサム』にも出演した。

大妃の悲恋から始まったサスペンス

老いた王に気に入られてしまったために後妻として王妃になった女性の悲恋から始まった本作。老いた王も亡くなり、自分は大妃、元恋人も王宮の中で力を持つようになったため、自分たちの長年の思いを成就させるべく、世子、そして世子の父である王に消えてもらおうという計画のようだ。

世子は刀で斬られ、王は食事に毒を盛られ瀕死の重症に。誠実な二人だけに、このような目にあってしまう時代背景がとても怖い。そんななか、ゴンを守ってくれる従者や、ミョンユンの侍女の存在がホッとさせてくれる。とにもかくにも、昔は愛を貫くにも命懸けだったのだと思わされた時代劇だった。（文：渡邉啓子／ライター）

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NHK BSにて2026年1月より放送中（全20話編成）
（NHK BSプレミアム4K：1月11日～／NHK BS：1月15日～）

『世子〈セジャ〉が消えた～禁じられた愛～』DVD-BOX 1＆2　各19,800円
発売元：SM ENTERTAINMENT／ポニーキャニオン

※記事掲載時の情報です

・この狂った世界で、少女は親を殺すと決めた——湊かなえ原作の衝撃作『未来』

・【動画】【西野七瀬出演決定】絶望の少女を救う未来の声、黒島結菜主演×湊かなえ原作×瀬々敬久監督／映画『未来』予告編

物語の核心となる「未来のわたし」の声は西野七瀬！

本予告は、主人公・真唯子（黒島結菜）の教え子である章子（山﨑七海）が放つ、「この世界は、狂ってます——」という衝撃的なひとことで幕を開ける。

映像では父（松坂桃李）の死、世の中に対して心を閉ざした母（北川景子）との生活、そして母の新しい恋人からの理不尽な暴力にさらされる章子の姿が、痛々しくもリアルに描かれる。

さらに映像には、「未来のわたし」から届いた手紙に記された「光ある未来が待っています」という言葉を支えに生きようとする章子を、あざ笑うかのように追い詰めていく現実が映し出される。

やがて、父が隠していたある“秘密”の存在が示唆され、さらなる悲劇に直面した章子が、ついに禁断の計画へと踏み出していく様子が描かれる。教え子を救おうと駆けつける真唯子に対し、「なんで今なのよ！」と怒りをぶつける章子の叫びも、切実な感情とともに響き渡る。

そして、章子を「あなたを守りたかった」と強く抱きしめる母の姿、真唯子が章子を抱き寄せる姿が重なり合い、痛いほどの“愛”が観る者の胸に迫ってくる。

果たして、誰が章子を守るのか——。痛みと願いが交錯するその先で、章子が見つけ出す“答え”を、強い余韻とともに観る者に問いかける。

さらに、物語の核心「未来のわたし」の声の主も明らかに。姿を見せず、声のみでこの重要な役割を担うのは、透明感のある声と繊細な表現力で作品世界に静かな光を差し込む西野七瀬。

『少年と犬』に続いて瀬々監督作品への参加となった西野は、悲しみの底にいる章子を励まし、絶望の淵に立つ彼女の心を支える存在として、「未来のわたし」を演じている。予告ラストの「この手紙が、あなたの人生のささやかなエールとなりますように」という祈りにも似た言葉は、何を意味するのか。

本ポスターには、まっすぐに正面を見据える強い眼差しの真唯子と伏し目の章子、そして「誰が、少女を守るのか――。」というコピーが添えられ、痛烈な問いを突き付ける。さらに、2人の周囲には、それぞれの想いを秘めた5人の姿が並び、“守ろうとする者たち”の想いが静かに浮かび上がる。

以下、西野七瀬のコメント全文。

■西野七瀬（大人の章子の声）

以前映画でご一緒させていただいた瀬々監督からお声がけいただき、参加できたことが嬉しかったです。

「”20年前のわたし”に語りかける」という役柄は、監督と色々な表現を試しながら作り上げることができました。

どうしようもできない環境にいながらも、それぞれが勇気を出して現状を変えようと動く姿に心を打たれました。

そんな物語の中で、この手紙の存在が”ささやかな希望”になっていたら嬉しいなと思います。

『未来』は2026年5月8日より全国公開。

中森明菜のソフト絶版の超貴重なライブ映像が、3ヵ月連続特集『明菜に溺れる、3ヶ月。』と題し、BS10プレミアムにて放送される。

・香取慎吾、中森明菜と一緒にレコーディング！「TATTOO（feat. 中森明菜）」が香取の3rdアルバムに収録決定

華麗な衣装で舞う姿も、マイク一本で情感たっぷりに歌い上げる姿も、すべてが切ないほどドラマティック。絶望と希望を抱きしめるバラード、ラテンの熱、ロックの咆哮、そして名曲に魂を宿すようなカバー。繊細なストリングスから心を震わせるバンドサウンドまで、その表現の振れ幅は圧巻だ。

中森明菜が、アイドルの枠を超え、表現者として自らの歌と向き合い続けた90年代後半から2000年代の軌跡をたどる今回の特別企画。リビングを特等席に変え、最前列で「中森明菜」という奇跡に浸りたい。

2ヵ月目となる2月の放送では、2000年に開催された初のバラードコンサートツアー『中森明菜 2000「21世紀への旅立ち」』、2009年のカバーアルバムを軸に構成された公演『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』などを放送。いずれもDVDはすでに絶版となっており、1月の放送時にはSNSでも大きな話題を呼んだ貴重なライブ映像だ。さらに3月には人気ライブのリピート放送も予定されている。

■『中森明菜 2000「21世紀への旅立ち」』2月14日22時30分

2000年に開催された、自身初のバラードコンサートツアーより、5月の東京・青山劇場公演の模様を放送。このツアー用にアレンジされたギター、ベース、ピアノ、ストリングスで構成された楽団との競演は必見。

【セットリスト】光のない万華鏡／永遠の扉／予感／Necessary／水に挿した花／ありふれた風景／雨の日は人魚／雨が降ってた…／カタストロフィの雨傘／オフェリア／月華／二人静－「天河伝説殺人事件」より／AL-MAUJ／原始、女は太陽だった／嵐の中で／ミ・アモーレ［Meu amor é…］／乱火／陽炎

■『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』2月21日18時

2009年8月、横浜BLITZで開催されたライブを放送。カバーアルバム『フォーク・ソング～歌姫抒情歌』、『フォーク・ソング2～歌姫哀翔歌』を軸に構成された公演で、オリジナル曲中心のライブとは異なる新たな世界観の中、歌手・中森明菜の魅力を堪能できる。

【セットリスト】私は泣いています／学生街の喫茶店／旅の宿／心もよう／無縁坂／シクラメンのかほり／ダンスはうまく踊れない／WOMAN “Wの悲劇より”／ベルベット・イースター／悪女／22才の別れ／雨の物語／I LOVE YOU／恋／I hope so

■『Felicidad AKINA NAKAMORI LIVE ’97』2月22日23時

1997年、9年ぶりに開催された全国ツアーのファイナル、6月の東京国際フォーラム公演を収録。ツアーに先駆けてリリースされたアルバム『SHAKER』は、さまざまなタイプの楽曲をカクテルのように混ぜ合わせたコンセプト作。他にも1986年発表の名盤『CRIMSON』からの楽曲もセレクト。

【セットリスト】月は青く（インスト）／水に挿した花／Blue On Pink／約束／OH NO, OH YES!／スローモーション／SOLITUDE／Fin／満月／桜（びやく）／夜の匂い／おいしい水／赤い薔薇が揺れた／MOONLIGHT SHADOW ～月に吠えろ／APPETITE／LA BOHEME／BLONDE／La Liberte／So Mad／愛撫／TATTOO／飾りじゃないのよ涙は／DESIRE －情熱－／ミ・アモーレ［Meu amor é…］／駅／難破船

内反足で生まれながらも、母の深い愛と最愛の“推し”シルヴィ・バルタンの歌に支えられ、自らの足で歩けるようになった少年の奇跡の実話を描いた映画『Once Upon My Mother（英題）』が、邦題『ママと神さまとシルヴィ・バルタン』として、2026年5月15日より全国公開されることが決定。あわせて本ポスタービジュアルも解禁された。

・未婚の母、姉の死、困難を乗り越え、80代の今なお進化を続けるフランスの大女優カトリーヌ・ドヌーヴ

1963年、パリ。6人きょうだいの末っ子ロランは、生まれつき内反足を抱え、医師からは自力で立って歩くことはできないと告げられる。それでも、明るく前向きな母エステルは「いつか自分の足で歩ける日がくる」と信じ、家族や周囲を巻き込みながら治療法を探し続ける。

孤独で長い闘いのなか、ロランの心を支えたのは世界的歌手シルヴィ・バルタンの歌声だった。やがて、母の尽きない愛と“推し”の音楽が重なり合い、想像を超える奇跡を呼び起こす──。

「愛とユーモアに満ちた感動的な物語」（CNEWS）、「心からの元気をもらえる太陽のような作品」（Le Parisien）と評された本作は、公開後口コミに火がついて大ヒット。フランス国内で150万人以上を動員し、13週間という異例のロングランヒットを記録した。その熱狂はポーランドやベルギー、スペインなど世界中にも広がっている。

無条件の愛情を持つ母・エステルを演じるのは、確かな演技力で絶大な信頼を集めるレイラ・ベクティ。本作で自身3度目となるセザール賞主演女優賞ノミネートを果たし、初受賞への期待が高まっている。

母からの愛を真っ向から受けて大人になった息子・ロラン役には、フランスで最も勢いのあるコメディ俳優ジョナタン・コエン。実生活でも親友である2人の息の合った演技に加え、ジャンヌ・バリバールやジョセフィーヌ・ジャピら豪華俳優陣が集結する。

監督を務めるのは、『人生、ブラボー！』（11年）でトロント国際映画祭をはじめ数々の映画祭で観客賞を受賞し、世界を笑いと感動に包んだケン・スコット。

今回解禁された本ポスターは、幼いロランと、彼を愛おしそうに見つめる母エステルの親子写真を中心に、ロランの“推し”であるシルヴィ・バルタンや、きょうだいたちの姿も配したビジュアル。笑いと涙に満ちた親子の日々を思わせる、温もりあふれる一枚に仕上がっている。

さらに、フランス音楽界を代表する歌手シルヴィ・バルタンが、息子ロランの“推し”として本人役で登場することも明らかになった。あわせて、シルヴィの姿を捉えた貴重な場面写真も解禁された。

シルヴィ・バルタンは1965年に初来日して以降、日本でもたびたび全国ツアーを行ってきた人気歌手。代表曲「あなたのとりこ（原題：Irrésistiblement）」は映画『ウォーターボーイズ』（01年）の挿入歌として知られ、CMなどでも数多く使用されるなど、日本でも広く親しまれている。劇中ではロランの“生涯のアイドル”として「あなたのとりこ」をはじめとする名曲の数々が流れるほか、シルヴィ・バルタン本人が出演。歳月を重ねてさらに深みを増した歌声も披露しており、その存在感とパフォーマンスは大きな見どころとなっている。

『ママと神さまとシルヴィ・バルタン』は2026年5月15日より全国公開。

Huluの週間ランキング＜海外ドキュメンタリー＆バラエティ＞部門より、4位にランクインした『潜入！ スパイカメラ ～白銀の世界の動物たち』を紹介。イギリスのBBCによるネイチャー・ドキュメンタリー番組で、動物などに擬態した“スパイカメラ”が野生動物たちに接近し、彼らの生態をリアルに映し出す。

・上白石萌歌＆生田斗真『パン恋』、“動物の求愛行動”を人生のヒントに!? ユニークなドラマに注目

母ラッコや赤ちゃんペンギンの姿に感動

冒頭では、極寒のアラスカへ。氷の海で調査をしているのはラッコに擬態したスパイカメラで、一見すると生きているラッコのようだが、目の部分がカメラになっている。ただ、いくら本物にそっくりでも、野生動物に警戒心を抱かせずに済むのだろうか。そんな心配はよそに、ラッコに紛れたスパイカメラは、過酷な環境のなかで赤ちゃんを育てる母ラッコの姿を間近に見せてくれる。

南極ではペンギン型スパイカメラが、コウテイペンギンの群れに混ざって撮影。フワフワの毛に包まれた赤ちゃんペンギンがかわいらしい。子育てに熱心なコウテイペンギンの驚きの行動も明かされる。

北極では、雪の塊に見せかけたカメラがホッキョクグマの食糧探しや求愛行動をとらえる。このほか、タスマニアの雪に覆われた高地に生きるアカクビワラビーや、ニュージーランドのミヤマオウムなど、あまり紹介されることのない動物たちの暮らしを紹介。

極寒の地でも愛を育み、子を守り、育て上げようとする動物たちのダイナミックで感動的な姿は一見の価値あり。Huluでは字幕版のほかに吹替版も配信しているので、子どもにもおすすめだ。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 2月4日～2月10日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
4位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
5位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
6位『【推しの子】』
7位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
8位『名探偵コナン』
9位『パンチドランク・ウーマン ?脱獄まであと××日?』
10位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』

【Hulu 2月4日～2月10日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『FBI：特別捜査班』
2位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
3位『神の雫／Drops of God』
4位『SEAL Team／シール･チーム』
5位『ワンス･アポン・ア・タイム』
6位『ビリオンズ』
7位『ウォーキング・デッド』
8位『シカゴ・ファイア』
9位『Hawaii Five-0』
10位『モルガン 天才捜査コンサルタントの殺人事件簿』

【Hulu 2月4日～2月10日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『古代の宇宙人』
2位『ブリティッシュ ベイクオフ』
3位『サタデー・ナイト・ライブ』
4位『潜入！ スパイカメラ ～白銀の世界の動物たち』
5位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
6位『ソーイング・ビー』
7位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
8位『プラネット・ダイナソー』
9位『磯田道史の歴史をゆく』
10位『挑戦者・山下智久』

【Hulu 2月4日～2月10日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『卿卿日常 ?宮廷を彩る幸せレシピ～』
3位『灼灼風流 ～宮中に咲く愛の華～』
4位『美女と純情男』
5位『秘録恋菓～逃亡皇子の甘い約束～』
6位『朝鮮心医ユ・セプン』
7位『スキャンダル～白雪姫の逆襲～』
8位『深夜2時のシンデレラ』
9位『トンイ』
10位『この結婚は社内秘で』

1990年代の青春ドラマ『ドーソンズ・クリーク』の主演で知られるジェームズ・ヴァン・ダー・ビークが11日（現地時間）、大腸がんで闘病の末に亡くなった。享年48。

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ヴァン・ダー・ビークは2023年に大腸がんと診断され、翌年に闘病中であることを公表していたが、妻のキンバリーがInstagramで「私たちの愛するジェームズ・ヴァン・ダー・ビークは今朝、安らかに逝きました。最期の日々を勇気、信仰、そして優雅さをもって過ごしました」と伝えた。

1977年生まれのヴァン・ダー・ビークは10代から舞台や映画、TVに出演し、1998年から2003年まで放送された青春ドラマ『ドーソンズ・クリーク』で主人公ドーソン・リアリーを演じ、番組の世界的ヒットを受けて一躍スターとなった。映画では『バーシティ・ブルース』（1999年）、『ルールズ・オブ・アトラクション』（2002年）などで主演を務め、ケイト・ウィンスレット主演の『とらわれて夏』（2013年）、マット・デイモン主演の『ダウンサイズ』（2017年）などに出演、TVシリーズでは『CSI:サイバー』（2015–2016年）や『POSE／ポーズ』（2018年）などにメインキャストとして出演していた。

2023年夏に体調の異変を感じて検査を受けた結果、ステージ3の大腸がんと判明したが、当初は公表せずに約1年間にわたり治療に専念した後、2024年11月、People誌のインタビューで病状を公表。支えてくれる家族への感謝と「楽観できる理由があり、気分も良いです」と前向きに語った。

2025年3月の48歳の誕生日には「がんが教えてくれたこと」と題する動画を投稿、これまでで一番つらい1年だったと振り返り、病に倒れたことで「俳優」「夫」「父」であった自分が「ただのやせ細った、弱いがん患者の男」になってしまったとしながらも、瞑想を通じて「私は存在するだけで神の愛に値する（I am worthy of God’s love. Simply because I exist.）」という結論に達したと語った。これは誰にも当てはまるものであり、それに気づけたのは皆からの祈りと愛のおかげだと感謝も伝えている。

治療と並行して仕事も続けていたが、アメリカの医療制度では治療に高額な自己負担がかかるため、テキサス州の牧場から病院近くのアパートに移るなど、妻と6人の子どもとの生活には経済的な困難に直面していた。昨年11月には『ドーソンズ・クリーク』や『バーシティ・ブルース』で使用した衣装や小道具などをオークションに出品、売却し、その収益を治療費に充てたが、11日（現地時間）、約2年半に及ぶ闘病の末、家族に見守られながら息を引き取った。

遺された家族の生活資金はほぼ尽きた状態にあり、訃報の直後に友人がクラウドファンディングGoFundMe「Support for James Van Der Beek’s Family」を立ち上げ、当初の目標は50万ドルを数時間で達成し、日本時間13日午前中現在で190万ドルを突破している（https://www.gofundme.com/f/support-for-james-van-der-beeks-family）。

『ドーソンズ・クリーク』で共演したケイティ・ホームズは手書きの声明をインスタグラムに投稿し、若き日を共に過ごした思い出とともに彼の「人生は芸術であるという誠実さをもって、人生に感謝し、美しい結婚生活を築き、6人の愛する子どもたちを育てた。ヒーローの旅でした」と綴った。

リース・ウィザースプーンは、主演作『キューティ・ブロンド』（2001年）の前日譚であるTVシリーズ『Elle（原題）』（2026年配信予定）に出演したヴァン・ダー・ビークをインスタグラムのストーリーで「なんと素晴らしく、才能ある、あらゆる行動に優しさと気品ある人だったことでしょう」「すべての天使が彼の家族を見守ってくれますように」と追悼した。

ヴァン・ダー・ビーク夫妻のInstagramにはサラ・ミシェル・ゲラー、ジェニファー・ガーナー、ジェナ・ディーワン、チャド・マイケル・マーレイらがコメントを寄せた。

『ドーソンズ・クリーク』で共演したビジー・フィリップスはインスタグラムに「ジェームズ・ヴァン・ダー・ビークは10億年に1人の特別な存在でした。彼の不在は永遠に惜しまれます。他に何を言えばいいのか分かりません。ただただ、とても悲しいです」と投稿し、GoFundMeのリンクを添えた。

早すぎる死を心から悼むセレブたちの言葉から、ヴァン・ダー・ビークの誠実な人柄と家族への深い愛がうかがえる。

織田裕二が主演を務め、反町隆史、亀梨和也、満島真之介らが共演する連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』。撮影期間約8ヵ月、ロケ地は17都府県50か所以上、総移動距離は約2万5000キロに及ぶ壮大なスケールのもと、熱気あふれる撮影現場に密着したメイキング映像とメイキングカットが解禁された。

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壮大なスケールと緻密な人間描写で熱烈な支持を集める、巨匠・北方謙三の代表作「水滸伝」。シリーズ累計発行部数1160万部を超える大河小説の金字塔が、ついに映像化される。

本作は、日本ドラマ史上“規格外”のスケールで描く叛逆の群像劇。主人公・宋江役の織田裕二をはじめ、反町隆史、亀梨和也、満島真之介、波瑠、玉山鉄二、松雪泰子、佐藤浩市ら豪華キャストが集結する。腐敗した世に抗う“はみ出し者”たちの闘いを、現代にも通じる「理不尽な権力への怒り」と「仲間との絆」とともに描き出す前代未聞のスペクタクルが、2月15日より放送・配信開始される。

腐敗がはびこる世に、正義を信じるひとりの下級役人が立ち上がった。その名は宋江（そうこう）。彼が記した“世直し”の書「替天行道」は、時代に抗う者たちの心を震わせる。裏社会に生きる者、軍を追われた者、すべてを捨てた者たちが旗のもとに集結。戦う理由は違えど、志はひとつ。信じる者のため、旗のもとに集った108人が、国家という巨大な敵に挑む。

今回、豪華キャスト陣による熱量あふれる撮影現場の様子をふんだんに収めたメイキング映像が解禁された。映像は、宋江役の織田裕二と晁蓋役の反町隆史、黄金のタッグとして注目を集める名優2人の芝居がぶつかり合う場面からスタート。梁山泊を率いる2人の頭領の想い・信念・責任感がほとばしる迫力満点の撮影風景が映し出される。

織田は「晁蓋はとにかくワイルドにカッコよく、宋江はその逆でといったイメージでやっていました。あの時代では、宋江のような人間1人だけでは組織をまとめられないですし、一切迷いがなくて、この人についていけば大丈夫と思える晁蓋のようなリーダーが絶対に必要です。そして本作では、こうしてタイプの異なる2人のリーダーがいるからこそ面白いんだと思います」と語っている。

さらに、槍術の天才・林冲役の亀梨和也によるキレのあるアクション撮影も披露。自身に立ち向かってくる敵2人を相手に槍を駆使して戦うシーンの一部で、林冲のダイナミックな強さが存分に発揮されている。

あわせて、織田、反町、亀梨、そして玉山鉄二（李富役）、佐藤浩市（王進役）ら本作の中心を担う豪華俳優陣が、若松節朗監督との入念なコミュニケーションを通じて芝居に向き合う姿を捉えたメイキングカット7点も到着。それぞれが役に真摯に向き合い、濃密で集中した現場の空気が伝わるものばかりであるほか、“世直し”の書「替天行道」を織田自身が筆を執って書き記すシーンや、織田と反町、2人の頭領が相対して意思をぶつけ合う貴重なカットも公開された。

撮影期間約8ヵ月、ロケ地は17都府県50か所以上、総移動距離は約2万5000キロ（地球半周分以上!?）という規格外のスケールで撮影が行われ、日本を代表する一流俳優陣が集結。凄まじい熱量と想いを込めて作り上げられた熱き群像劇に、期待はますます高まる。

また、監督・若松節朗、脚本・藤沢文翁、プロデューサー・大原康明による貴重な鼎談が実現。学生時代からの原作愛を原動力に企画を立ち上げた経緯や、細部まで徹底的にこだわった衣裳や美術・小道具、現場で即興的に生まれる“藤沢語録”など、膨大な予算と情熱で紡がれた一大プロジェクトの裏側を届ける。

■https://note.wowow.co.jp/n/n5079c045ed25

連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』は、WOWOWにて2026年2月15日より放送・配信開始。

JAEJOONG（ジェジュン）演じる祈祷師が“悪しき存在”の正体に迫るシャーマニズム・ホラー映画『神社 悪魔のささやき』が公開中だ。2月11日には公開記念舞台挨拶が行われ、主演のJAEJOONGが来日し、共演の木野花、監督の熊切和嘉とともに登壇した。

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JAEJOONGは「こんにちは！」と観客に向けてにっこりし、「祈祷師のミョンジンを演じたJAEJOONGです」と元気に挨拶。実は観客に混ざって舞台挨拶回で本編を鑑賞しており、「撮影終了から時間が経っていたので、もう一度リマインドするために見ました」と明かし、「（本作は）面白いね～！」と完成度に胸を張った。観客の誰一人としてJAEJOONGのお忍び鑑賞には気づいておらず、オーラを消した秘訣を聞かれると、「だって僕は祈祷師ですから！」と役柄にかけたジョークで笑いを誘った。

日韓文化交流プロジェクトに参加していた大学生たちの大家・佐藤役の木野はホラーが苦手だそうで、「怖いところは目を瞑って耳を塞いで。それでも怖かった」と苦笑い。

ホラー映画初主演のJAEJOONGは、「シャーマニズムに対してなど文化的知識もなかったので、ネットで調べたり監督に相談したり、長い時間をかけて考えて演じました。演技をちょっと抑え過ぎたような気もしたけれど…大丈夫でしたか？」と不安げに語るも、熊切監督から「大丈夫でした！」と太鼓判を押されていた。

木野はJAEJOONGとの初共演について「ある意味憧れの方でしたけど、気さくにお喋りした記憶があります。日本語が達者でいらっしゃるから、他愛もないお話をして。感激で舞い上がってしまいました。ファンの方には申し訳ない」と恐縮気味。JAEJOONGも木野とはすっかり意気投合しており、「僕もメチャクチャ幸せでした！」と声を弾ませた。

実際に神戸にある全長14.6キロのベルトコンベヤ跡トンネルで撮影された共演シーンの思い出として、木野が「本当に何かに憑りつかれたのではないか!?と思うくらい怖い空間だった」と回想。JAEJOONGも「体調を崩す方が多かった。寒くて、空気も冷たいし、埃も凄い。激しいシーンの演技が多かったので、大きく呼吸をするのが大変だった」と過酷な環境を語った。

さらに木野は「本当に変なところで感覚が狂ってくるというか、神経が追い込まれて『もうどうでもいい！』となった。出たとこ勝負でやったところもある」と迫真の演技だったことを告白。「熊切監督とカメラマンの方がガチンコで喧嘩になるのではないかと思うくらいで、私は『いいぞ！ いいぞ！ この感じ面白いぞ！』と隅から見ていた」と証言すると、熊切監督は「僕も追い込まれて…。今回は悪鬼に憑りつかれていました」と苦笑した。

続いて、祈祷師という設定にちなんで「手に入れたい能力」を絵馬型パネルに書き、それぞれ発表。熊切監督は「眼で映画を撮る能力」、木野は「全てのものと会話できる能力。人も動物も植物も石も…」と妄想。

JAEJOONGは「瞬間移動した～い」と可愛らしい日本語でつづって会場を和ませ、「今日の朝、東京に着きました。最近は色々な国に行っているので、瞬間移動ができたらファンの皆さんに近づけるし、物理的な問題が無くなれば人生も楽しくなる。ファンの皆さんを待たせることが僕は心配。どこかに逃げるのではないかと…」とファン思いの一面をのぞかせ、歓声を浴びていた。

最後に熊切監督は「僕にとって初めての本格的ホラー映画です。映画館の暗闇でこそ映える映画なので劇場に足をお運びください」とアピール。木野は「この映画は伝統的なホラー映画ではなく、色々な面で楽しめる映画です。ホラー映画なのに楽しく見れて、一度ならず二度三度と見ていただいて発見を楽しんでください」と呼びかけた。

JAEJOONGは「至る所にヒントが散りばめられていて一度見ただけではスッキリ出来ないシーンもあると思うので、少なくとも10回くらいは見てくださいね！」と冗談めかしながらさらなる大ヒットを祈願していた。

さらに、2月13日より入場者プレゼント第2弾の配布が開始される。2週目の入場者プレゼントは、JAEJOONGのデジタルサイン入りチェキ風フォトカードに決定。撮影中のワンシーンを切り取った、貴重なメイキングショットを使用している。なお、第3弾は2月20日よりスタート予定。内容の詳細は後日発表予定となっている。

『神社　悪魔のささやき』は現在公開中。

国際霊柩送還士の活躍を描く感動のヒューマンドラマを映画化した『エンジェルフライト THE MOVIE』の完成披露試写会が、2月10日に開催された。イベントには、主演の米倉涼子をはじめ、松本穂香、城田優、矢本悠馬、野呂佳代、徳井優、遠藤憲一ら豪華キャスト総勢7名がサプライズ登壇。米倉を遠藤が激励する場面も見られた。

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大きな拍手とともにステージ上へ姿を現したエンジェルハースメンバー7人。米倉涼子の「本日はご来場いただきありがとうございます。本日こうやって立たせていただいているのもファンの皆様の熱い思いとすべての関係者の手厚いサポートのおかげで、本当に感謝しております。何より、こうやって久しぶりにエンジェルハースのみんなで登壇できたことをとても嬉しく思い、感謝しております」という挨拶からスタート。

遠藤憲一は「涼子ちゃんよかったね、みんなと登壇できて。涼子ちゃん元気です！」と米倉を気づかい、松本穂香は「またこのメンバーが集まれて、すごく素敵な映画になっていると思います。ぜひ楽しんで帰っていただけたらと思います」、城田優は「この作品の続編を待ち望んでいました。古沢さんの素晴らしい脚本や遠藤憲一さんの面白いシーンでは笑っていただき、人間っていいなと思う作品になっていると思います。ぜひ楽しんでいってください」と客席に呼びかけた。

また、矢本悠馬は「前回のイベントには登壇できなかったので、今日皆さんにお会いできたのがとても嬉しかったです。本編では僕はもう声量でやりました、声が出ていると思います！ 楽しんでいってください」、野呂佳代は「みんなで揃って今日を迎えられたこともみんなと会えたことも嬉しくて、撮影の時もみんなに会いたいと思いながら撮影できたのがとても幸せでした」、徳井優は「本日は誠にありがとうございます。作品は皆さんに見ていただいて初めて完成すると思います。どうぞ作品を完成させてください」と語り、それぞれ会場に集まったファンへ挨拶した。

配信開始以来人気を博してきたドラマシリーズ『エンジェルフライト 国際霊柩送還士』の続編として完成した本作を初めて観客に披露することについて、米倉は「ドラマシリーズから何年か経ち、こうして作者や監督をはじめ、スタッフの皆さん、豪勢なキャストの皆さん、そしてエンジェルハースのみんなで心を一つにして、思いを一つ一つ組み込んだ作品なので、無事に配信できることを本当にうれしく思っています」とコメント。

遠藤は「涼子ちゃんがこんな緊張してるのが初めてで。今日は頑張って来たね（笑）」と米倉を励ましつつ、「様々なパートを経て一つになる作品で、見終わった後に華やかでいてパワフルな気持ちになれるので、涼子ちゃんなしにはできない作品だったと思います。素晴らしい作品だからこの後連ドラになるんじゃないかな、シーズン3で帰ってくると思うよ。古沢さんまた書き始めてください（笑）」と続編への期待を語った。

エンジェルハースメンバーでの撮影秘話について問われると、野呂は「撮影で集まったシーンの裏で水平思考クイズをやっていて、それがものすごい楽しかったです。矢本君がすごい正解していて、それにびっくりしました」と会場を沸かせた。

米倉も「今回はシリーズの続編なので、みんなが何も言わずに撮影セットの定位置に行く姿を見て、馴染んでるんだなというのを感じました」と明かし、息の合ったキャストと和やかな現場の様子を振り返った。

世界を舞台にした本作で、那美が訪れたメキシコについて問われた米倉は「メキシコでは大半のスタッフがメキシコ人だったので、スペイン語と日本語と英語の3か国語が飛び交っており、一緒に呼吸をしているかのように意気投合できました」と海外ロケならではの苦労を明かし、「国際霊柩送還士としてエンジェルハースのメンバーに背中を押されメキシコに行くことになった那美と、他の案件で活躍するメンバーと共に、バトンを繋ぐようなストーリーになっています」と作品の魅力を語った。

最後にキャストを代表して米倉は「ドラマシリーズの頃からびっくりするくらいの支持をいただいて、本当に嬉しく思っていました。皆さんの熱い期待の声があったからこそ、みんなの思いが詰まった映画として仕上がりました。海外で亡くなった方を送り届ける、大切な人が亡くなったご遺族の思いをサポートする国際霊柩送還士や、亡くなった方々の生き様などをしっかりと描いています。那美の思っていた恋人が生きているかもという、全体を描くラブストーリーになっています。それぞれのエピソードの中で、どこか皆さんの背中を押すことができるストーリーがあればいいなと思います。ぜひ楽しんでご覧ください！」とメッセージ。

その後、米倉の「エンジェルフライト！」に続き、会場全員が「THE MOVIE！」と声を合わせて配信を祝福。イベントは大盛況のうちに幕を閉じた。

Prime Original映画『エンジェルフライト THE MOVIE』は、Prime Videoにて世界独占配信中。

高橋恭平（なにわ男子）が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる青春ラブストーリー『山口くんはワルくない』より、ヒロイン・皐役を髙橋ひかる、そして山口くんと皐の関係に波紋を広げるライバル（？）・石崎役を岩瀬洋志が演じることが発表された。あわせて、山口くん、皐、石崎の3人のキャラクタービジュアルも初公開された。

・なにわ男子・高橋恭平、ニヤニヤが止まらない『山口くんはワルくない』公開決定！

本作は、斉木優による同名少女コミックを実写映画化した青春ラブストーリー。恋に憧れる平凡な女子高生・皐と、“コワモテ×関西弁男子”の転校生・山口くんが織りなすピュアな恋模様を描く。

コワモテながら実は優しく純粋な主人公・山口くんを演じるのは、なにわ男子の高橋恭平。金髪＆ピアスに鋭い眼差しというインパクト抜群のビジュアルと特報映像が解禁されると、ファンの間でも大きな話題を呼んだ。

映画化への期待が高まる中、このたび第2弾キャストが発表された。本作のヒロインで、恋に夢見る平凡な女子高生・皐を演じるのは髙橋ひかる。山口くんが転校してくる学校に通う皐は、ある出来事をきっかけに、“コワモテ”でヤクザだと噂される山口くんの意外な素顔を知り、惹かれていくという役柄だ。

近年の髙橋は、ドラマ『探偵さん、リュック開いてますよ』で口は悪いが面倒見のいい看板娘・あおい役を、映画『ロマンティック・キラー』（25年）では魔法使い・リリ役として、強烈なコメディエンヌぶりを発揮。そんなユニークなキャラクターとは対照的に、今回演じる皐はピュアでまっすぐな“平凡な”女子高校生だ。

髙橋は、「（原作の）真っ直ぐな登場人物たちが起こす化学反応がキュートだけど面白くて。篠原皐を演じさせていただくと決まって緊張と楽しみな思いでいました」とコメント。

さらに、「撮影が始まると、高橋恭平さんや岩瀬洋志さん、そして監督をはじめ現場の皆さんのおかげで、私なりの皐が形作られていきました」と語っており、彼女が皐をどう表現するのかに注目が集まる。

また、恋の相手役としては初共演となる高橋演じる山口くんについて、「山口くんの魅力は、不器用だけれどまっすぐで情熱的なところ。まっすぐに想いをぶつけて恋愛する姿を見て、『可愛い』と思ってもらえるんじゃないかと思います」と絶賛。

現場での高橋については、「真剣な顔から一変。おちゃらけたり現場で一人、果敢にボケをかましにいく姿。山口くんそのものでした」と振り返るほど、役のイメージにぴったりだったという。

皐と山口の関係に波紋を広げ、ヒロインの恋のライバル（？）となる石崎を演じるのは、2025年下半期「ViVi国宝級イケメンランキングNEXT部門」1位に輝いた岩瀬洋志。その圧倒的なルックスから「ビジュ、品格、スター性──イケメン神器を授けられたオトコ」と称され、SNSを中心に注目度急上昇中の若手俳優だ。現在放送中の『DREAM STAGE』（TBS）では、主人公たちのライバルグループ「TORINNER」のセンター・リョウ役を演じ、その美しすぎる姿で視聴者を魅了している。

これまで“ビジュアルの強さ”が際立つ役が多かった彼が挑戦する石崎は、かなり異色のキャラクター。石崎は山口くんの悪い噂を流して目の敵にしていると思いきや、実は山口くんに対して特別な想いを抱いており、皐と山口くんの関係に予想外の波紋を呼び起こす。石崎の不器用さゆえの突拍子もない行動により「笑い」と「緊張感」が生まれ、物語は思わぬ展開へと転んでいく。

岩瀬自身も「今回演じさせていただいて、お芝居の幅が広がり、とても楽しい挑戦になりました」と語るほど、コミカルでクセのあるキャラクターに新境地として挑んだ意気込みを見せている。

また、共演した高橋恭平や髙橋ひかるとは同じ関西出身で、「恭平さんやひかるさんは大先輩で最初は緊張もありましたが、同じ関西出身ということもあってとてもフレンドリーで親しみやすいお2人でした」と、和やかな雰囲気の撮影現場を振り返った。

あわせて解禁されたのは、山口くん・皐・石崎の3人のキャラクタービジュアル。鋭い目つきでこちらをにらむ山口くんと、その山口くんへ視線を向けるような皐と石崎、それぞれのソロショットとなる。

山口くんのピュアで照れ屋な一面を知り、惹かれていく皐。そして、山口くんを目の敵にしていると思いきや、実は特別な想いを抱いている石崎。3人がそれぞれハートの中に収められているビジュアルから、山口くんとの恋路をはばむ皐のライバルは、まさかのイケメン男子・石崎!?という予測不能な三角関係を予感させる。個性豊かな3人のキャラクターと、それぞれの想いが絡み合う恋模様に注目したい。

■髙橋ひかる／篠原皐役

原作を読ませていただいた時、ピュアな登場人物たちにキュンとしたりもどかしくなったり…。甘酸っぱい青春を浴びて、幼い頃に読んだ少女漫画などで感じたトキメキを思い出しました。真っ直ぐな登場人物たちが起こす化学反応がキュートだけど面白くて。そんな原作のコミカルなシーンが好きで、篠原皐を演じさせていただくと決まって緊張と楽しみな思いでいました。

高橋恭平さん演じる山口くんの魅力の一つとして「コワモテながら笑った時や優しさのギャップ」があります。それが、高橋さんに持っていたイメージと実際お会いした後感じたギャップにとても近かったんです。真剣な顔から一変。おちゃらけたり現場で一人、果敢にボケをかましにいく姿。山口くんそのものでした（？）。

ツッコみどころ満載の可愛らしいシーンがたくさんあるので、ぜひ映画館に来ていただき、皐と一緒に心の中でつっこんでほしいです。

■岩瀬洋志／石崎琳央役

石崎はコミカルな役どころで、物語に大きな影響を与えるキャラクターです。今回演じさせていただいて、お芝居の幅が広がり、とても楽しい挑戦になりました。

高橋恭平さん演じる山口くんは、コワモテな見た目とは裏腹にピュアで優しいギャップ満載のキャラクターです。皐や石崎、周りとの関わりの中でその魅力が引き出されていきますが、特に後半に石崎と対峙する場面では、山口くんの“モテ”要素が最大級に表現されているので、ぜひ注目していただきたいです！

また、恭平さんやひかるさんは大先輩で最初は緊張もありましたが、同じ関西出身ということもあってとてもフレンドリーで親しみやすいお2人でした。現場は終始楽しく、素晴らしい時間を過ごさせていただきました。登場人物同士の関係性や成長、キュンキュンやコミカルなシーン、いろんな魅力を楽しんでもらえると思うので、ぜひ楽しみにしていてください！

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より公開。

Snow Manの佐久間大介が映画初の単独主演を務める、内田英治監督最新作『スペシャルズ』。2026年3月6日の劇場公開に先がけ、個性豊かなダンスチーム“スペシャルズ”の活躍を彩る楽曲リストが解禁された。昭和・平成を彩った名曲に加え、本作のために書き下ろされた新曲など豪華6曲となる。

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本作は、『ミッドナイトスワン』（20年）の内田英治が原作・脚本・監督を手がける完全オリジナル作品。殺し屋たちが本気でダンスに挑む姿を描いた、異色のダンスアクション・エンターテインメントだ。

年齢も性格もバラバラな孤高のプロの殺し屋たちが、裏社会のトップ・本条会のクセ者親分が必ず訪れるダンス大会での暗殺を計画。経験ゼロ、協調性ゼロ、やる気ゼロのデコボコ即席チームを組み、命がけでダンスに挑むことになる。

チームのメンバーは、児童養護施設で心優しい補助職員として働く伝説の元殺し屋・ダイヤ（佐久間）、任務の仲介役で風間組のナンバー2・熊城（椎名桔平）、過去の傷から群れることを嫌うクールな殺し屋・桐生（中本悠太）、血の気が多いが人情に厚いシン（青柳翔）、そして熊城と兄弟分のような関係だったものの、いまは落ちぶれた元武闘派ヤクザ・村雨（小沢仁志）といったクセ者揃い。

https://www.tiktok.com/@eiga_specials/video/7605613004490853652?_r=1&_t=ZS-93qOpQQqwNQ

今回、本作を彩る楽曲が発表された。80年代を代表する王道アイドルソング、松本伊代のデビュー・シングル「センチメンタル・ジャーニー」。近年、国内外で人気沸騰中のシティ・ポップで、総再生回数1億7000万回を突破した世代を超えるバイラルヒット「フライディ・チャイナタウン」。80年代に活躍したロックバンドTOM☆CATSの代表曲を、韓国出身のシンガーソングライターMyun（みゅん）が透明感あふれる歌声でカバーした「ふられ気分でRock’n’Roll」。さらに、TRFの名曲として今なお様々なシーンで聴き継がれる鉄板ダンスチューン「EZ DO DANCE」。

これらの名曲に加え、ティーンから絶大な支持を集めるコレサワが書き下ろし、日本2ndデジタルシングル「幸せになんかならないでね」がYouTube再生数1000万回を突破するなど話題を呼ぶ、韓国のオーディション番組『UNIVERSE TICKET』発の8人組多国籍ガールズグループUNIS（ユニス）による新曲「Pinky Lady」も収録。

さらに、Billboard、GRAMMY、NME、Apple Musicから「注目すべきK-POPアーティスト」に選出されるなど注目を集める、日本出身のミナミと韓国出身メンバー4人による5人組ガールズグループRESCENE（リセンヌ）の書き下ろし楽曲「Higher」もラインナップに名を連ねている。

「Pinky Lady」と「Higher」の2曲は、2AMのリードボーカルであり近年はサウンドプロデューサーとしても活躍するイ・チャンミンが作曲・プロデュースを担当。昭和、平成、令和——世代も国境も超え、「スペシャルズ」メンバーに負けない超異色のナンバーが出そろった。

そして、挿入歌の一つ「フライディ・チャイナタウン」に乗せてダンスを披露する、主演・佐久間大介ら“スペシャルズ”メンバーの姿も公開。完成披露舞台挨拶でも着用していた、キメの決まったお揃いの白スーツに身を包んだ5人が、同曲のムードあふれるサビに合わせて息の合ったパフォーマンスを繰り広げる。

振付を手がけたのは、登美丘高校ダンス部の「バブリーダンス」で社会現象を巻き起こし、現在はダンスチーム・アバンギャルディのプロデューサーとしても活躍するakane。シンプルな振り付けの中に、殺し屋たちの独特のオーラと裏社会の任侠感をにじませ、中腰で片腕を差し出す“おひかえなすってポーズ”を思わせる動きも印象的だ。コミカルさとスタイリッシュさが同居した仕上がりとなっている。公式TikTokでは、楽曲に合わせたダンス動画を今後も随時公開予定。スペシャルズと同じ振り付けにぜひ挑戦してみてほしい。

また、韓国発のグローバルボーイズグループNCT 127に所属し、群れることを嫌うクールな殺し屋・桐生を演じる中本悠太の出演をはじめ、Myun、UNIS、RESCENEといったアーティストも楽曲で参加するなど、K-POPや韓国カルチャーとも縁の深い本作。3月6日の日本公開に続き、翌週3月13日より韓国での劇場公開も決定した。

本作は、世界三大ファンタスティック映画祭の一つ「第46回ポルト国際映画祭」（2月27日～3月8日）ファンタスポルト「ディレクターズウィーク」長編コンペティション部門での上映が決定している。さらに今回、シカゴAPUCアジアンポップアップ映画祭でクロージング作品として上映されることも決定した。アメリカ・シカゴで年2回開催され、アジアの最新作や名作を紹介する同映画祭は、昨年『侍タイムスリッパー』などの上映で話題を集めた。今年は3月19日～4月12日に開催され、本作が記念すべき第20回の最終日を飾るクロージング作品に選ばれている。

『スペシャルズ』は2026年3月6日公開。

萩原利久と古川琴音がW主演を務める、日本画家・四宮義俊の長編アニメーション監督デビュー作『花緑青が明ける日に』より、ストップモーションおよび特殊シーンのメイキング写真が解禁された。

・長編アニメ映画『花緑青が明ける日に』のストップモーション＆特殊シーンのメイキング写真を見る

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本作は、日本画家としての活動を基盤に、新海誠や片渕須直ら著名監督のアニメーション作品に参加し、さらにCMやミュージックビデオなどジャンルを横断して幅広い創作を続けてきた四宮義俊が、自らのオリジナル脚本で挑んだ初の長編アニメーション監督作だ。声優初挑戦の萩原利久と古川琴音がW主演を務め、時代を代表する傑作を彩り続ける入野自由と、数々の話題作で圧倒的な存在感を放つ岡部たかしが脇を固める。

物語の舞台は、創業330年の花火工場・帯刀煙火店。再開発による立ち退きの期限が迫る中、幻の花火〈シュハリ〉と、そこで育った若者たちの未来をめぐる2日間の物語を描き出す。タイトルにある“花緑青（はなろくしょう）”とは、燃やすと青くなる緑色の顔料のこと。かつては花火の材料に使われていたが、美しさと引き換えに毒性を含むことから幻となった。

いよいよ本日2月12日より第76回ベルリン国際映画祭が開幕する。本作は『千と千尋の神隠し』（01年）『すずめの戸締まり』（22年）に続くアニメ映画としてコンペティション部門に選出され、本年コンペ部門唯一の日本映画となる。また、長編監督デビュー作がコンペ部門に選ばれるのは、日本のアニメーション作品として初の快挙であり、世界から大きな注目を集めている。

フランスの気鋭スタジオMiyu Productionsとの日仏共同製作となる本作。日本画家出身の四宮監督による圧倒的な色彩美はもちろん、ストップモーション・アニメーションやマルチプレーン・カメラを用いた特殊シーンなど、手仕事による伝統的手法が自在に入り混じる唯一無二の映像表現にも注目したい。

今回解禁されたのは、本作の大きな見どころのひとつであるストップモーション・アニメーションシーンと特殊シーンのメイキング写真。ストップモーション・アニメーションとは、『ピングー』や『ひつじのショーン』などで知られる、モチーフを少しずつ動かし、ストップモーション（コマ撮り）技術を用いて撮影する技法だ。帯刀煙火店の立ち退き前夜に、幻の花火〈シュハリ〉を打ち上げるための作戦会議をするシーンで効果的に使われている。

物語の舞台である帯刀家周辺をダンボールで再現したミニチュアセットや、人間に見立てた麻雀牌がストップモーションで生き生きと動き出し、アニメと実写の映像が入り混じることで、現実と虚構の境界を軽やかに行き来する世界が展開する。

ストップモーション・ディレクターのヴィクトル・アジュランは、麻雀牌を用いたキャラクター表現について「そもそも麻雀牌という四角い物体を、生き物のように見せるというミッションは大きな挑戦でした」と振り返る。

また、作中で印象的に描かれる“酒”の表現についても、透明な瓶やグラスの中で歪んで見える液体を表現するため、実際の液体ではなく透明な粘土を使って微細な動きをコントロールするという独自のアプローチを明かした。

水中・宇宙・花火シーンの特殊映像を手がけたSUKIMAKI ANIMATIONの鋤柄真希子は、マルチプレーン・カメラという特殊な撮影手法を使うアーティスト。宇宙の表現について「深海を舞台にした過去作で直接光やブラックライトなどを試した応用で、丸い穴を空けた素材を重ねて動かすことでモヤモヤした光を表現したり、スポンジに粉状のパステルをつけて黒い紙に塗っています」とコメント。

また、先日解禁された本予告映像冒頭のカオルが水中に飛び込むシーンについては、「透明なジェルを使って反立体の泡などを作成し、撮影しています。四宮監督からはディズニーアニメ『ピノキオ』（40年）の水中シーンでの画面全体が揺らめくような表現をやりたい、とリクエストをいただき、樹脂で波ガラスのようなフィルターを作ってカメラの前に置きました」と、四宮監督とのやりとりについて振り返った。

監督・脚本を務めた日本画家出身の四宮監督は、こうした多層的な表現について「まったく異なる素材が生のまま並んでいる“異物感”のある組み合わせが昔から好きなんです」と明かす。岩から削り出した粒子などの無機物を、膠（ニカワ）という動物性の有機物で無理やり固めている日本画の構造から影響を受け、過去に手がけた映像作品でも、あえて実写とアニメーションが入り混じった映像作りを行ってきた。

異なる技法、異なる質感をあえて混ぜ合わせることで生まれる、他に類を見ない映像体験をぜひ映画館で新鮮な驚きとともに味わってほしい。そして、世界が注目するベルリンの舞台で、本作がどのような反響を呼ぶのか、期待が高まっている。

『花緑青が明ける日に』は2026年3月6日より全国公開。

第68回グラミー賞授賞式が2月1日にアメリカ・ロサンゼルスにて開催され、サブリナ・カーペンター、ソンバーら数々のセレブリティがヴァレンティノまとって登場した。

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シンガーソングライターで俳優のサブリナ・カーペンターは、クリエイティブディレクターのアレッサンドロ・ミケーレが彼女のために特別にデザインしたカスタムメイドのルックで登場した。

レッドカーペットで彼女が着用したのは、アイボリーのオーガンザにラインストーンをあしらった身頃と、グラデーション刺繍が施されたラッフルフレアスカートを組み合わせたドレス。チュールケープにも、煌びやかなストーンによる刺繍が施されている。

授賞式では、1月28日にフランス・パリにて発表されたばかりのオートクチュールコレクション「スペキュラ ムンディ」より、シルバーのフリンジとビーズの刺繍が施されたゴールドシルバーのストラップレスビスチェとスカートのルックをまとった。

シンガーソングライターでプロデューサーのソンバーも、クリエイティブ ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレが彼のために特別にデザインしたカスタムメイドのルックで登場した。

レッドカーペットでは、全面にシルバーとバーガンディのスパンコールの刺繍を施したシングルジャケットとフレアパンツ、メタルレースのハイネックブラウスのルックを披露。授賞式で披露したパフォーマンスでは、ミラーパーツとラインストーンを全面に刺繍したルックをまとった。

ソンバーは、同日に開催されたアフターパーティーにも、アシンメトリーなディテールとジュエルボタンが特徴のブラックのレザージャケットとフレアトラウザーに、ルレックス素材のハイネックブラウスを合わせたカスタムメイドのルックで参加している。

俳優のジェフ・ゴールドブラムは、2026年クルーズコレクションのルックをまとい、レッドカーペットに登場した。

プロデューサーでアーティストとしても知られるアンドリュー・ワットは、クリエイティブ ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレが彼のために特別にデザインしたカスタムメイドのルックでレッドカーペットに登場した。

舘ひろしが主演を務めるドタバタコメディ映画『免許返納!?』に、西野七瀬、黒川想矢、吉田鋼太郎、宇崎竜童の出演が決定。免許返納する気などまったくない映画スター・南条弘（舘）を取り巻く個性豊かなキャストが顔をそろえた。

・『FLY！フライ！』黒川想矢＆池村碧彩インタビュー

御年75歳を迎えながら、ますます活躍の場を広げている俳優・舘ひろし。『あぶない刑事』シリーズで見せる“ダンディー”な一面は多くのファンを魅了し続けてきたが、近年では『ゴールデンカムイ』（24年）で70代の土方歳三を演じ、“渋カッコいい土方”という新たなアイコンを確立。さらに『港のひかり』（25年）では、弱視の少年と目に見えない絆で結ばれていく元ヤクザの“おじさん”の生き様を丁寧に表現するなど、各界から高い評価を受けている。

そんな舘の主演最新作は、まさかのコメディ。舘が演じるのは、映画スター・南条弘、70歳。芸術作品よりも、まだまだアクションに挑みたいアクティブシニア俳優だ。腐れ縁の俳優仲間が起こしたバイク事故を諫めるコメントが思いのほか世間に持ち上げられ、いつの間にか周囲からはこんな声が…「で、南条さんはいつ“免許返納”するんですか？」

ダンディー、渋い、カッコいい──これまでのパブリックイメージをすべて覆す、舘ひろし史上最高の“ドタバタコメディ”が誕生する。

今回、映画スター・南条弘（舘ひろし）のマネージャー・川奈舞（かわな・まい）役に、西野七瀬が決定した。劇団☆新感線いのうえ歌舞伎『バサラオ』や映画『少年と犬』（25年）、そして現在放送中のドラマ『未来のムスコ』と、舞台・映画・ドラマへの出演が続き、あらゆるジャンルをしなやかにこなしていく西野が、今度は映画スターにとことん振り回されるマネージャー役を務める。

舘は西野について、「とにかく西野君のおかげで、すごく面白くなったと思います。本当に彼女が面白く演じてくれました。本当に感謝しています」と、西野のコメディエンヌとしてのセンスを大絶賛。

元天才子役だったこともあり南条に信頼を置かれている川奈は、南条のひっきりなしの喜怒哀楽に振り回されてうんざりしつつも、いざという時には冷徹にブレーキを踏み込むことができる、鬼教官さながらの有能マネージャーである。

西野は「映画『帰ってきた あぶない刑事』（24年）でご一緒させていただいた舘ひろしさんと、今回は『俳優とマネージャー』という配役で共演できることが まず嬉しかったです」と舘との再共演を喜びつを明かす。

さらに「わたしが演じた川奈という人物は、南条に対して当たりが強いときもあるのですが、遠慮なく！ もっと冷たくてもいいよ！と舘さんが構えていてくださっていたおかげで、この役じゃなかったら舘さんにこんなこと言えないよ！という台詞の数々も、全力で楽しませていただきました」と、舘との掛け合いを楽しんだ様子を明かした。

南条の俳優仲間・尾崎誠の息子であり、南条との出会いで大きく人生が変わっていく来宮亮（きのみや・りょう）役には黒川想矢。舘からの「想矢じゃないと成立しない」という熱烈オファーを受け出演に至った黒川だが、過去の舘との共演をきっかけに、舘が代表を務める事務所“舘プロ”に所属した経緯があるほど、舘との出会いで人生を変えられた黒川にとって、自身と非常にリンクする運命的な役柄となる。

黒川は映画『怪物』（23年）での主人公・麦野湊役で各方面から高く評価され、第47回日本アカデミー賞新人俳優賞、第66回ブルーリボン賞新人賞をはじめ多数の映画賞で新人賞を受賞。さらに昨年、映画『国宝』（24年）にて主人公・立花喜久雄（吉沢亮）の幼少期を見事に演じ、第17回TAMA映画賞最優秀新進男優賞、第38回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞新人賞を受賞。誰にも止められない大躍進で、日本映画界にその名を轟かせた。

そんな黒川は「舘さんとドラマで共演し憧れ、舘プロに所属させていただいてから約3年。こんなにも早く映画で共演させていただくことになるとは、思いもしませんでした」と憧れの舘との共演に歓喜。「初コメディ映画ということもあり、緊張しつつも、楽しんで役と向き合うことができました」と初挑戦のコメディ作品への思いを明かした。

さらに、「正直をいうと、僕の役柄はコメディというよりは、悔しさ苦しさを感じている役でした」と自身の役柄を説明したうえで、「皆さんが面白おかしく演技されている横で、笑いに堪える僕は、少し皆さんが羨ましかったですが、現場で生まれるあらゆるユーモアやアイディアを大切に温めながら、馬鹿馬鹿しいことを本気で悩み、それを体現する皆さんを間近に見れたことは幸せでした」と、現場での役との向き合い方を語っている。

西野演じる川奈と共に南条にふり回されるもう一人の存在、南条の所属する芸能事務所の社長・三宅篤（みやけ・あつし）役には吉田鋼太郎。これまでも唯一無二の存在感で数多くの作品に温かさも奥行きも与えてきた、日本を代表する俳優の一人だ。お茶目な上司から強面の刑事まで幅広い役柄で人々を魅了し続け、現在も放送中のドラマ『ヤンドク！』にて主人公・湖音波の義理人情に厚い父親を熱演している。

吉田は「まさかあの舘ひろしさんとご一緒させていただけるとは！ まさか絡みが山ほどあるとは！ まさかだらけの体験でした。舘さんは優しく、ジェントルマンで、言うまでもなくもの凄くカッコよく、本物の映画スターでした」と舘との共演の喜びと舘のスター性を語る。

また「免許返納が他人事ではなくなって来た年齢に差し掛かり、共感したり、ホロリとしたり、大笑いしたり、身につまされるシーンばかりで、ボクらの世代には特に見所満載の映画になっていると思います！」と作品をアピールしている。

南条と共に一時代を築いた俳優仲間の尾崎誠（おざき・まこと）役には宇崎竜童。ミュージシャン、俳優、音楽プロデューサーなど多岐にわたり、自身を全身全霊で表現してきた宇崎。昨年公開の舘主演作・映画『港のひかり』（25年）では舘の親分を演じた宇崎が、今度は舘の戦友に挑む。

宇崎は「舘sanと再びカメラの前に立つ歓びを感じながら楽しく撮影に臨むことができました。実像”舘ひろし”と重なるcomicalなセリフやリアクションにクスッときた」と舘との共演を回顧。

「初めて見る最新機材に取り囲まれての撮影にソワソワしゾクゾクした。画面の中で若返りハーレーに跨り痺れた。リハで繰り返す一言のセリフを毎回違うTONEで呟いてみせる黒川kunの才にたじろぐ私。Entertainment映画『免許返納!?』 Please watch the movie!!」と“宇崎節”炸裂でコメントしている。

■西野七瀬／川奈舞（かわな・まい）役

映画『帰ってきた あぶない刑事』でご一緒させていただいた舘ひろしさんと、今回は「俳優とマネージャー」という配役で共演できることがまず嬉しかったです。わたしが演じた川奈という人物は、南条に対して当たりが強いときもあるのですが、遠慮なく！ もっと冷たくてもいいよ！と舘さんが構えていてくださっていたおかげで、この役じゃなかったら舘さんにこんなこと言えないよ！という台詞の数々も、全力で楽しませていただきました。豪華な出演者の皆さんとの掛け合いも見どころのひとつだと思います。きっとこの映画でしか見れない舘さんが詰まってます。ぜひ楽しみに待っていてください！

■黒川想矢／来宮亮（きのみや・りょう）役

舘さんとドラマで共演し憧れ、舘プロに所属させていただいてから約3年。こんなにも早く映画で共演させていただくことになるとは、思いもしませんでした。初コメディ映画ということもあり、緊張しつつも、楽しんで役と向き合うことができました。

正直をいうと、僕の役柄はコメディというよりは、悔しさ苦しさを感じている役でした。皆さんが面白おかしく演技されている横で、笑いに堪える僕は、少し皆さんが羨ましかったですが、現場で生まれるあらゆるユーモアやアイディアを大切に温めながら、馬鹿馬鹿しいことを本気で悩み、それを体現する皆さんを間近に見れたことは幸せでした。ぜひ、『免許返納!?』楽しみにしていてください。

■吉田鋼太郎／ 三宅篤（みやけ・あつし）役

『免許がない！』が大好きな映画でしたので、まさかあの「南条弘」と同じ世界にいられるとは！ まさかあの舘ひろしさんとご一緒させていただけるとは！ まさか絡みが山ほどあるとは！ まさかだらけの体験でした。舘さんは優しく、ジェントルマンで、言うまでもなくもの凄くカッコよく、本物の映画スターでした。演技も普段の会話も打てば響く軽やかな西野さんを含めた3人のシーン、見所のひとつだと思います！ 免許返納が他人事ではなくなって来た年齢に差し掛かり、共感したり、ホロリとしたり、大笑いしたり、身につまされるシーンばかりで、ボクらの世代には特に見所満載の映画になっていると思います！ 『免許がない！』世代の方は勿論、難しいことは考えずただひたすら面白い映画が見たい！と思っている方々、ぜひ劇場にお越しください！

■宇崎竜童／尾崎誠（おざき・まこと）役

舘sanと再びカメラの前に立つ歓びを感じながら楽しく撮影に臨むことができました。実像”舘ひろし”と重なるcomicalなセリフやリアクションにクスッときた。初めて見る最新機材に取り囲まれての撮影にソワソワしゾクゾクした。画面の中で若返りハーレーに跨り痺れた。リハで繰り返す一言のセリフを毎回違うTONEで呟いてみせる黒川kunの才にたじろぐ私。Entertainment映画『免許返納!?』 Please watch the movie!!

『免許返納!?』は2026年6月19日より全国公開。

3月15日（現地時間）に発表される第98回アカデミー賞。毎年、ノミネーションにサプライズはつきものだが、今回特に驚きの反応が多かったのは、『ブゴニア』（2026年2月15日より公開）のジェシー・プレモンスが主演男優賞にノミネートされなかったことだ。

・【この俳優に注目】落選に衝撃、キルスティンの夫で実力派俳優プレモンスが『ブゴニア』で見せた名演と止まらぬ勢い

1月22日（現地時間）にノミネーションが発表されるや、セレブたちの悲喜こもごもがSNSに投稿された。

プレモンスの妻、キルスティン・ダンストはInstagramのストーリーで夫への強いサポートを露わにした。まず、『ブゴニア』の共演者であるコメディアンのスタヴロス・ハルキアスが投稿したストーリーをリポスト。そこには手に銃を持ったような怒りのミーム画像に「私から、ジェシー・プレモンスを主演男優賞にノミネートしなかった全員へ（Me to everyone who didn’t nominate Jesse Plemmons for Best Actor tho.）」というキャプションが添えられており、高い評価で候補入りを確実視されていたプレモンスに投票しなかったアカデミー会員への苛立ちをストレートに表現していた。

さらに、ポッドキャスト「The Bluff Council」のクリップもシェアし、ホストがプレモンスの演技を「ダニエル・デイ＝ルイスやシドニー・ポワチエに匹敵する超越的なもの」と絶賛し、主演男優賞にノミネートされたティモシー・シャラメ（『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』）について「とても良いけど、それに比べてプレモンスはそれ以上」とコメントしている。間接的にシャラメのノミネートを疑問視するニュアンスを生み、ダンスト自身がアカデミー会員でもあることから、ネット上で話題となった。

プレモンスはゴールデン・グローブ賞主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされるなど、前哨戦でも注目されていたことから、ダンストの行動は「妻として当然の擁護」「賞の闇を暴いた」と支持する声も多い。プレモンスは陰謀論に取り憑かれ、いとこの青年と共謀してカリスマ経営者の女性（エマ・ストーン）を誘拐するテディという男性を演じている。狂信と孤独に揺れ動く心情を表現した演技は批評家から絶賛されていただけに、オスカー・ノミネーションを逃したことはVarietyなど業界誌をはじめ、メディアが衝撃をもって報じた。

一方で、素直に喜びを表現したのは初めてオスカー候補となったエル・ファニング。『センチメンタル・バリュー』で助演女優賞ノミネートを受け、Instagramに監督のヨアキム・トリアー夫妻とFacetimeで涙ながらに通話するスクリーンショットを添え、「これ本当なの!?!?!?!  これは夢!?!?!?!  息ができない」と興奮を綴り、母や祖母、姉のダコタ・ファニングやおばと一緒に叫んで抱き合って泣いたことを明かした。

喜びに満ちたハッピーな投稿にはファンからも祝福の声が寄せられた。

他にもナタリー・ポートマンが女性監督のノミネーションの少なさについて「まだやらなければならないことがある」と業界批判したり、『ウィキッド 永遠の約束』がまさかの0ノミネーションとなってファンが大炎上するなど、サプライズの多い今年のアカデミー賞。3月の授賞発表の結果に関心が寄せられている。

【この俳優に注目】映画界の最高賞であるアカデミー賞のノミネーションには毎年驚きがつきものだが、1月に第98回アカデミー賞の候補が発表された際に多くの映画ファンを驚かせたのが、主演男優賞の候補からジェシー・プレモンスが外れたことだった。

・「シャラメより夫」？ キルスティン・ダンスト、プレモンス落選に異例の“シャラメ下げ”支持

ヨルゴス・ランティモス監督の『ブゴニア』に主演したプレモンスの演技は、批評家から「キャリア最高のパフォーマンス」と絶賛され、ゴールデングローブ賞や英国アカデミー（BAFTA）賞へのノミネートも果たしていた。

プレモンスが演じたのは、陰謀論に取り憑かれた養蜂家のテディ・ガッツ。製薬会社のCEO（エマ・ストーン）をエイリアンだと信じ込み、地球を破壊しようとする彼女を阻止するため、一緒に暮らす従弟と共に拉致計画を実行する。自分が人類の救世主だという誇大妄想とパラノイアが充満する内面の危うさを、滑稽にも恐ろしくも見せる。

エコーチェンバーの中で孤立する複雑な心理をリアルに体現し、“思い込み”という現象をあらゆる角度から鋭く突く作品のテーマを浮かび上がらせた名演だけに、ノミネーション発表後にはアカデミー賞で本年度最大の無視（snub）として、SNSやメディアで驚きと批判の声が相次いだ。妻のキルステン・ダンストも公に不満をにじませ、SNSで共演者の失望の反応をシェアして世間の注目を集めたが、この出来事は、むしろプレモンスの存在感を改めて浮き彫りにしたといえるだろう。

名だたる監督から信頼されている実力派

プレモンスは、第一印象そのものの誠実で純朴な人物としてはもちろん、そのイメージを裏切る腹黒い人物としても、何を考えているのかわからないミステリアスな人物としての説得力も抜群という稀有な俳優だ。温厚そうな表情の裏に潜む不気味さや冷徹さが真骨頂であり、サスペンスからコメディ、繊細な人間ドラマまで、幅広いジャンルで活躍する実力は、マーティン・スコセッシやポール・トーマス・アンダーソン、ジェーン・カンピオンといった巨匠や名匠たちから絶大な信頼を得ている。

広く知られるきっかけとなったTVシリーズ『ブレイキング・バッド』で演じたトッド・アルキストのような冷酷で予測不能なキャラクターから、アカデミー助演男優賞候補になった『パワー・オブ・ザ・ドッグ』（2021年）で演じた、粗暴な兄と対照的に心優しい弟役で見せた善良さまで、常に強い印象的をスクリーン上に残している。

マット・デイモンにそっくり！ と話題になった子役時代

1988年にテキサス州に生まれ、わずか3歳でコカ・コーラのCMに出演してキャリアをスタートさせる。8歳頃からエキストラを経て子役として活動し、『すべての美しい馬』（2000年）でマット・デイモンが演じる主人公の幼少期を演じた。デイモンは当時のプレモンスについて「僕の子ども時代の姿よりも僕らしく見えた」と後に語っているが、プレモンスは成長後もデイモンと似ていることが話題になり、『ブレイキング・バッド』出演時には役柄にちなんでメス（トッドが精製する薬品名）・デイモンと呼ばれた時期もある。

『憐みの3章』でカンヌ国際映画祭男優賞を受賞

最初に注目を集めたのは、18歳の時から出演したTVシリーズ『Friday Night Lights（原題）』（2006年～2011年）。高校のフットボールチームを描くスポーツドラマでメインキャストの1人を務めた。同作ではマイケル・B・ジョーダンと共演している。ジョーダンは今年のアカデミー賞で、史上最多ノミネート（16部門）作となった『罪人たち』で主演男優賞に初ノミネートされていて、ドラマのファンからは感慨深く受けとめられているようだ。

映画では、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』（2012年）でフィリップ・シーモア・ホフマン演じるカリスマの息子役を演じ、スティーヴン・スピルバーグ監督の『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）や『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』（2017年）、マーティン・スコセッシ監督の『アイリッシュマン』（2019年）『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）といった名作に出演、ヨルゴス・ランティモス監督の『憐みの3章』(2024年)では第77回カンヌ国際映画祭男優賞を受賞した。

共演したキルスティン・ダンストと結婚

私生活では、2015年のTVミニシリーズ『FARGO／ファーゴ』で夫婦役を演じたキルスティン・ダンストと実生活でもパートナーとなり、息子2人をもうけた後、2022年に結婚した。妻の主演作『シビル・ウォー アメリカ最後の日』（2024年）にカメオ出演をしたこともある。撮影直前にオリジナルキャストが降板したため、ダンスト本人が夫を推薦し、急遽、赤いサングラスをかけた不気味な兵士を演じた。ダンストが演じる戦場カメラマンと記者たちの出身地を尋問し、香港出身のジャーナリストを問答無用に射殺するという役で、短いながらも強烈なシーンを作り上げたプレモンスの出演について、監督のアレックス・ガーランドは「驚くべき幸運だった」と絶賛している。

候補外となったことで彼の真価が浮き彫りに

昨年はNetflixのミニシリーズ『ゼロデイ』でロバート・デ・ニーロと共演し、2026年公開予定の『ハンガー・ゲーム』シリーズ最新作『The Hunger Games: Sunrise on the Reaping（原題）』では若き日のプルターク・ヘヴンズビーを演じるなど、勢いは止まらない。

それにしてもなぜ、『ブゴニア』の演技がアカデミー賞候補入りを果たせなかったのか。つくづく納得がいかない。核心を突きすぎるあまり、見ていていたたまれなくなるレベルのリアリティなのだ。

今年38歳のプレモンスは、40代50代と年齢を重ねながら、今後も観客を驚かせ続けるだろう。誤解を恐れずに“アカデミー会員の不明”という強い表現を使いたくなるほど、今回の出来事は、かえって彼の真価を世に知らしめたのかもしれない。（文：冨永由紀／映画ライター）

・エマ・ストーン、ジェシー・プレモンス共演の『ブゴニア』その他の写真はこちら

『ブゴニア』は、2026年2月13日より全国公開。

高橋文哉を主演に迎え、世界中で愛される大人気サッカー漫画を実写映画化した『ブルーロック』が、2026年8月7日より劇場公開されることが決定。櫻井海音、高橋恭平、野村康太、窪田正孝ら豪華キャストも発表され、激闘の熱気が伝わるティザー映像とティザーポスターが解禁された。

・高橋文哉が“潔世一”に！『ブルーロック』実写映画化で主演決定、2026年夏の劇場が熱くなる

原作は、日本をサッカーワールドカップ優勝に導くストライカーを育成するため、日本フットボール連合が立ち上げた“青い監獄”（ブルーロック）プロジェクトを舞台に、全国から集められた300人の高校生FW（フォワード）たちが、生き残りをかけて熾烈なサバイバルを繰り広げる物語だ。

常識を打ち破る斬新な設定と、個性を爆発させるエゴイスティックなキャラクターたち、そして予測不能なストーリー展開が国内外の読者を熱狂させ、サッカー漫画の新たな金字塔として絶大な人気を誇っている。

これまで2022年にTVアニメ化、2024年には劇場アニメが公開され、さらにスマホゲームや舞台化など幅広い分野でメディアミックスが展開されてきたが、昨年9月28日に京王アリーナTOKYOで開催された「ブルーロック エゴイストフェスタ 2025」にて、ついに実写映画化が解禁された。この夏、ブルーロック旋風が巻き起こる。

サッカー日本代表は長年得点力不足に陥っており、それを打開するために極秘のプロジェクトが計画された。その名も“青い監獄”（ブルーロック）。そこに集められた300人の高校生ストライカーたちは、数々のトライアルを受け、最後に勝ち残った者だけが、世界一のストライカーとなれるという。

一方、脱落者は日本代表入りの資格を永久に剥奪されるという残酷な条件付きだった。無名の高校生プレイヤー潔世一（高橋文哉）は、299人を蹴落とし、最強のエースストライカーとなれるか!?

1月26日から公式SNSを通じて12日間連続で主要キャスト陣が一人ずつ解禁された。主演の高橋文哉をはじめ、櫻井海音、高橋恭平らが発表され、連日大きな盛り上がりを見せた。そして2月7日、esports銀座studioにてキャスト陣とCREDEUSの松橋真三プロデューサーら計12名が登壇する製作報告会を開催。本作初となるイベントの中で、さらなる最新情報が解禁された。

最新のティザー映像では、解禁された12名のキャスト陣が緊迫した様子で一堂に会し、監獄のように殺風景な密室で突如始まる【2分16秒】のカウントダウンに翻弄される姿が映し出される。負ければ脱落し、一生涯日本代表になる夢を失うという過酷なデスゲーム。“青い監獄（ブルーロック）”入寮テスト、カウントダウン終了時にボールを持つ者が脱落する「鬼ごっこ」の一部が描かれ、本作への期待を最高潮に高める映像となっている。

あわせて解禁されたティザービジュアルには、解禁された12名、潔世一を演じる主演・高橋文哉をはじめ、蜂楽廻役・櫻井海音、千切豹馬役・高橋恭平、國神錬介役・野村康太、五十嵐栗夢役・青木柚、成早朝日役・西垣匠、我牙丸吟役・橘優輝、雷市陣吾役・石川雷蔵、伊右衛門送人役・岩永丞威、久遠渉役・浅野竣哉、今村遊大役・櫻井佑樹、吉良涼介役・倉悠貴がユニフォームやスーツに身を包んだ姿で勢ぞろい。まさにこれからデスゲームに挑もうとする鬼気迫る表情が垣間見え、作品世界がそのまま目の前に立ち上がるような圧倒的な臨場感を放つ。その背後に控えるのは288人の高校生ストライカーたち。1／300の王座をつかみ取り、世界一のストライカーになるのは誰なのか。

さらに、潔たちの運命を握る“ブルーロック”プロジェクトの最高責任者・絵心甚八役に、窪田正孝が決定した。まるで漫画の世界からそのまま抜け出してきたかのようなエゴむき出しの姿は圧巻。300人の高校生ストライカーたちを挑発する姿に注目だ。

2006年に俳優活動をスタートした窪田は、『Nのために』や『THE LAST COP／ラストコップ』シリーズなど数々の話題作に出演。ドラマ『デスノート』では主演・夜神月役を演じ、2020年には連続テレビ小説『エール』で主演を務め、その存在感を確立した。さらに映画『ある男』（22年）では「第46回日本アカデミー賞」最優秀助演男優賞を受賞するなど、見る者の心を強く揺さぶる演技で圧倒的な存在感を放ち、ドラマ・映画・舞台と幅広いジャンルで活躍を続けている。

また、2月7日に行われた製作報告会では、日本サッカー協会・Jリーグによる全面協力のもと撮影が行われたことが発表された。サッカーシーンでは福島県にあるJヴィレッジを使用し、実際のサッカーフィールドで撮影を実施。サッカー監修には元・日本代表の松井大輔が参加している。

松井は、「俳優の皆さんは、熱量が本当に高く、どんな忙しい時でも、少しでも時間を作って、真剣に練習に向き合っており、上達しようとする姿は、まるで日本代表入りを目指すサッカー選手のようでとても印象的でした」と撮影を振り返り、「サッカー監修をした自分だから言えますが、映画『ブルーロック』は素晴らしい本格サッカー映画になったと思います。皆さん、公開を楽しみにお待ち下さい」と本作への期待をにじませた。

さらに、原作者の金城宗幸・ノ村優介は、キャスト解禁やティザー映像の公開を受け、金城は「ついに発表されましたね！ とんでもなく熱いキャストさんたち！　そしてこのラインナップを揃えた製作陣！　エゴイスト過ぎる」、ノ村は「すでに我々がこの実写映画の最初のファンですが、ぜひ映画を通してより多くの方々に『ブルーロック』を届けていただければと思います!!」（ノ村）とコメントした。

本作の監督を務めるのは、映画『クレイジークルーズ』（23年）、ドラマ『七夕の国』の瀧悠輔。本作が劇場映画デビュー作となる。瀧は、「日本中のブルーロックファンの皆様。どうか劇場で、彼らが巻き起こす青い熱狂を見届けてあげてください。よろしくお願いします」と意気込みを語った。

■窪田正孝（絵心甚八役）

絵心の使う言葉や考え方は偏りはあるけど、引力があって聞く者を魅了する。サッカーを通して人間の本能に問いかけ続ける、彼の人生を賭けた証明に付き合ってみたいと原作を読んだ時感じました。進化し続けるストライカーの皆さんの青い熱をぜひ劇場で感じて頂きたいです。

■原作：金城宗幸

ついに発表されましたね！ とんでもなく熱いキャストさんたち！ そしてこのラインナップを揃えた製作陣！ エゴイスト過ぎる。改めて、ありがとうございます！

撮影見学も行かせていただいて驚いたのが、みんな仲良し！ でも撮影が始まると、みんなバチバチ…！ 「本当に〝青い監獄（ブルーロック）〟があったらこんな感じかも」と思える現場で、作品を愛して作ってくださってるなぁと感じて、最高でした！

皆さんの手で新しい化学反応が起こる、この映画『ブルーロック』。劇場で見られる日をとても楽しみにしております！

■漫画：ノ村優介

昨年末に撮影見学に行かせてもらいましたが、現場の雰囲気も良く、制作に関わる皆様が『ブルーロック』を大事にしてくれているのを感じ、とても嬉しくなったのを覚えています。

カメラが回っていなくても、役者の皆様がしっかりキャラの空気を纏っていて本当に感動しましたし、セットで演技される姿を見て、まさにここが〝青い監獄（ブルーロック）〟だと脳天をブチ抜かれたような気持ちにさせられました。最高の体験でした…！

すでに我々がこの実写映画の最初のファンですが、ぜひ映画を通してより多くの方々に『ブルーロック』を届けていただければと思います！！

■監督：瀧悠輔

ここにいるメンバーで新しい扉を開きたい。

脚本の読み合わせをした日、文哉くんが話したことをチームZの皆は覚えているだろうか。長期間に及ぶ練習、リアリティを求められる過酷なサッカー撮影。満身創痍になりながら現場に立ち続けた覚悟と熱は伝播して、ピッチに立つ全員がエゴイズムをまとって走り出していました。

日本中のブルーロックファンの皆様。どうか劇場で、彼らが巻き起こす青い熱狂を見届けてあげてください。よろしくお願いします。

■サッカー監修：松井大輔

映画『ブルーロック』のサッカー監修として関わらせていただき、大変光栄に思っております。自分自身とても刺激を受けました。俳優の皆さんは、熱量が本当に高く、どんな忙しい時でも、少しでも時間を作って、真剣に練習に向き合っており、上達しようとする姿は、まるで日本代表入りを目指すサッカー選手のようでとても印象的でした。

高橋文哉さんに初めてサッカー指導した日は、今では遠い昔のことのように思えます。皆さんは、教えたことをトライ＆エラーしながらもどんどん吸収し、上達していく姿を間近で見られたことは指導者冥利につきますし、とても幸せでした。朝、撮影前のボール回しやリフティング対決を見ていると、もう立派なサッカー経験者だと思います。現場には、スタッフの方々の細やかな気配りもあり、強いチーム感と一体感があったと思います。作品へのリスペクトが強く、深く、映画を素晴らしいものにしようと一切妥協しない姿勢は、僕自身も大変勉強になりました。

最後に、サッカー監修をした自分だから言えますが、映画『ブルーロック』は素晴らしい本格サッカー映画になったと思います。皆さん、公開を楽しみにお待ち下さい。

『ブルーロック』は2026年8月7日より公開。

2月27日に公開を迎える映画『木挽町のあだ討ち』の大ヒット祈願イベントが行われ、仇討ち事件の真相を探る田舎侍・加瀬総一郎役の柄本佑、仇討ちの使命を背負う若侍・伊納菊之助役の長尾謙杜が出席。本殿でご祈祷を受け、玉串を奉納し、心を込めて大ヒットを祈願した。

・柄本佑と長尾謙杜が出席した『木挽町のあだ討ち』の大ヒット祈願イベントの写真をすべて見る

今回の大ヒット祈願イベントは、本作の物語の舞台が“歌舞伎の芝居小屋”ということにちなみ、芸能上達の神として信仰を集め、浄瑠璃や歌舞伎「曽根崎心中」など上方文化と深い関係のある大阪最古の神社・生國魂神社（愛称：いくたまさん）にて実施。ご祈祷後、同敷地内にある「浄瑠璃神社」にて芸能上達絵馬を奉納した。

前日から厳しい寒さが続き、ちらほらと雪も降る中でのイベントとなったが、ご祈祷を終えて、柄本は「いよいよ公開するのかぁ、と緊張感が高まってきています。昨日、一昨日、そして今日もちらほらと雪が降っていたりもして、この映画にとっていい始まりの日になったかな」と映画で印象的な仇討ちシーンと本日を重ね、天候との縁に大ヒットの兆しを見出した様子。

長尾も「ご祈祷させていただいて、ようやく始まっていくんだなということを改めて実感しました。雪も降り、雪のシーンの雰囲気も思い出しました。今は空気も冷たいですが、この映画で日本が温まったらいいなと思います」と本作が公開され、多くの方に届くことへの期待を語った。
改めて公開を控えた今の気持ちを聞かれると、柄本は「ドキドキしますね。この映画を皮切りに、時代劇というものが改めて見直されて、時代劇が盛り上がっていく要因の一つになっていけたらいいなと思います」と時代劇映画の人気が再燃することを願った。

一方、長尾は「出演者としてではなく、1人の観客として、映画を見てすごく面白い作品だなと感じるので、早く皆さんに見ていただきたいなと思います」と観客目線で率直な映画の感想を語り、多くの人に届くことへ期待を寄せた。

奉納された絵馬に何を書いたのか尋ねると、柄本は「『大ヒット“喜”願』と書かせてもらいました。この映画は最後ほっこりとした気持ちになり、笑顔の印象があるので、笑顔で願わせてもらおうかなと思い、このように書かせてもらいました」と映画の雰囲気に合わせた柄本らしい祈願で答えた。

長尾は「『日本と時代劇の素晴らしさが広まりますように』と書かせてもらいました。皆さんが大切に育て上げてきたものを若者の力で少しでも広めていくお力添えができればいいなと思い、願わせてもらいました」と本作をはじめとした時代劇作品がより普及していくことへ意欲を見せた。

本作は、東映京都撮影所を中心に、オール関西ロケで敢行。京都での2ヵ月の撮影を振り返ると、柄本は「東映京都撮影所のスタッフが皆生き生きしていた。時代劇を作れるという喜び・愉しみのようなものを全身で感じた。仕事に関しても、セットも衣裳も小道具も各部すべて素晴らしかった。火が燃えているようで、改めて素敵な作品に関わらせていただいたなと思いました。だからこそ、ヒットしていただきたいなと思います」とコメント。

長尾も「東映京都撮影所で撮影させていただいたことがすごく光栄に感じています。いざ行ってみると、不思議な空間ではあるんですけど、皆さん本当に温かくて、ホームのように迎えてくださって、またすぐに遊びに行きたいなと思いました」と、2人とも東映京都撮影所のスタッフの熱量と温かさを振り返った。

お互いの印象を聞かれると、柄本は「長尾さんはまっすぐな目をされている、非常に聡明な方。いろんなものを持たれている方だなと尊敬しています」と、後輩ながらしっかりとした態度に敬意を表すると、長尾は「柄本さんはとても温かい方という印象です。ご家族、後輩、スタッフの方々と話すときもすごく温かさをもっていて、雰囲気や話し方ににじみ出る方だなという印象です」と、柄本が作り出す温かい空気を絶賛した。

最後に、映画の公開を楽しみにしている方々へ向けてコメントを寄せた。長尾は「初めて時代劇を見る方にもすごく楽しんでいただける作品だと思いますし、美しさや殺陣のかっこよさやそのほかにもたくさんの魅力が詰まっています。初めて見た方も楽しんでいただけますし、2回目以降の方もすべてわかった上で見ても面白い作品になっていると思います」と呼びかけた。

柄本は「ポップで明るい推理物でありながら、しっかりと古き良き時代劇というものを踏襲していて、老若男女、世代を問わず楽しんでもらえると思います。現代劇で今の人が助け合いであるとか愛であるとかを語るとちょっと恥ずかしく思えてしまうことも、時代劇というフィルターを通すだけで、意外とすっと観客の心に届いたりすると思う。この映画は人助けや愛が詰まっているので、それを非常にストレートに届けている作品なので、皆の胸に届くと思います。とはいえ、見方としては自由に、気張らずに見ていただければと思います」と締めくくり、大ヒット祈願イベントは終了した。

『木挽町のあだ討ち』は2026年2月27日より全国公開。

ドラマ『Dating Game～口説いてもいいですか、ボス!?～』で主演を務めた向井康二（Snow Man）が、アジア最大級のオールジャパンイベント「JAPAN EXPO THAILAND 2026」で、日タイの架け橋として貢献しているタイ人や日本人に授与される「THAI JAPAN RELATIONSHIP AWARD」を受賞。W主演のマーチはビデオメッセージで応援コメントを披露、共演したフルークとユドに加え、亀梨和也もお祝いに駆け付け、喜びを分かち合った。

・Snow Man向井康二が紡ぐ、心に残る異文化ラブストーリー “口説ボス”の未公開映像をちょい見せ

会場に集まった観客の大声援に迎えられ、「サワディーカップ」と挨拶をしながらステージへ登壇。会場にはタイのファンだけでなく、日本のファンも駆けつけ、向井の登場に大盛り上がり。

2年ぶりの登場に「そうですね、このようにタイの皆さんに会えて嬉しいです。基本的に日本にいるので、タイでこのようにお話しできる機会は多くないので、とても嬉しいです」と笑顔で心境を語りながら会場を見渡していた。

「タイに何回も来られていますが、行ってみたいところや、やってみたいことは？」と聞かれた向井は、「低いボートにこういった感じで乗ってみたい」と身振りで体現。トーク中には「配信で見ている人もいるんですよね？ 盛り上がってますか？」と、生配信で見てくださっているファンの方たちへ感謝と気遣いを見せ、コメント欄も大盛り上がり。

日タイ友好の架け橋として、タイと日本を行き来しながらドラマなどに出演している向井。「THAI JAPAN RELATIONSHIP AWARD」を受賞した感想を聞かれると、「ありがとうございます。タイの賞をとれるのはすごく嬉しくて、昨年は『Dating Game～口説いてもいいですか、ボス!?～』というドラマを撮影したのですが、裏でプロデューサーさん、スタッフのみなさん、通訳の方とお会いしたんですけど、ドラマでも賞をとったりしてすごく盛り上がってましたね。たくさんの愛をありがとうございます」と感謝の意を述べた。

この日はアワード受賞ということもあり、たくさんの応援が届いているとのことで、まずはドラマでW主演を務めたマーチからのお祝いメッセージが披露され、向井はタイ語で応答。「今週マーチと焼肉に行って、カラオケに行って、ダーツバーに行きました。マーチ君は今長野にいると思います」と、日本でマーチと再会した際のエピソードを明かし、撮影後も続く友情を感じさせた。

マーチからのメッセージに加え、2つ目のサプライズとして、共演したフルークとユドが登場。向井は満面の笑顔に。久々の再会でハグを交わしつつ、「おめでとうございます。乾杯」と日本語を交えて話すユドと、「一緒に共演できてうれしかったです。この賞は康二さんのためにある賞です」とフルークも笑顔で祝福の言葉を述べた。

ユドは、ドラマで共演した際の向井の印象について「本当に頑張る人で、撮影が終わっても部屋に帰ってセリフの練習をしていて、お母さんとタイ語の確認をして、夜遅くまで練習していた、本当に努力の人」と称賛。

共演した3人が久々に揃う素敵な場に、配信のチャット欄でも「何でマーチ君今日本にいるの？？？」というツッコミのコメントが多数寄せられ、現地でも配信でも大きな盛り上がりを見せていた。

「まだまだサプライズはあるんです」とMCに告げられ、ワクワクしている向井のもとに、亀梨和也が登壇。向井のために予定を調整して駆けつけたという亀梨から「受賞おめでとうございます。ドラマや映画に出演してて、タイとの懸け橋として活躍されていて、ぜひタイにまつわる何かで一緒に何かやりたいですね」と祝福され、「今年は何か一緒にやりましょうか？」と向井も嬉しそうに語っていた。

最後のサプライズは、なんと母からの手紙。「康二本当におめでとうございます。この賞を受賞出来て、本当によかったね。お母さんはとても嬉しいです。お母さんの子どもに生まれてきてくれて本当にありがとうございます」という心温まるメッセージに、向井ではなくMCが涙ぐむ場面も。向井は優しくツッコミを入れつつ、MCから渡された母の手紙を大切にふところにしまう姿を見せ、会場を温かな空気で包んだ。

『Dating Game～口説いてもいいですか、ボス!?～』は、Leminoにてディレクターズカット版、タイ放送版を全話独占配信中。Blu-ray＆DVD BOXは、2026年2月25日発売。

2月15日より放送・配信開始となる連続ドラマ『北方謙三　水滸伝』のジャパンプレミアイベントが、2月9日に開催。大勢の取材陣の姿で溢れる中、登坂絵莉（元レスリング女子日本代表）、エレキコミック やついいちろう（芸人／DJ ／俳優）はじめ各界を代表する7名のゲスト、そして主演の織田裕二をはじめ、反町隆史、亀梨和也、満島真之介、波瑠、玉山鉄二、松雪泰子、佐藤浩市、若松節朗監督、原作者・北方謙三らがレッドカーペットに登場した。

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最初に登場したのは、元女子レスリング選手で、リオオリンピック金メダリストの登坂絵莉。勝負の世界で戦ってきた彼女は、本作で描かれる「信念を貫く強さ」について、「この作品は国家に挑む人々を描いた壮大な物語なんですが、わたしもリオデジャネイロのオリンピックで金メダルを取るという夢に向かって進んでいく中で、困難がありました。その中で背中を押してくれるのは信念の強さ。信念を持って行動しているからこそ、たくさんの仲間が集まって、みんなで一緒に戦っていけるところもあるので。そういったところに私自身も大変共感しました」とコメント。

・織田裕二、亀梨和也らが登壇した連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』のジャパンプレミアイベントの写真を見る

また、すでに本編も鑑賞しているとのことで、「戦いのシーンもものすごく迫力がありましたし、それに加えて、一つの大きな物事に向かって、みんなで一緒に進んでいく姿は、私の中で心に残っています。1話を見たら面白すぎて、主人公の宋江がどうやってこの大きな目標に向かって進んでいくのか、私自身、続きを楽しみにしているので、ぜひ皆さまにも楽しんでいただけたらなと思います」と呼びかけた。

続いて登場したのは、エレキコミックのやついいちろう。北方作品をこよなく愛するやついにとって、今回の仕事は念願だったとのことで、「北方謙三大好き芸人をやり続けて30年。やっと呼ばれました。ありがとうございます」と感慨深い様子。

さらに「北方謙三さんと『水滸伝』の世界観がバッチリなんですよね。僕は『三国志』も好きなんですけど、それも北方謙三さんが書かれていて。そこには関羽という武将が出てくるんですけど、『水滸伝』にはその関羽の子孫も出てくるんですよ。もちろんつくられた話ではあるんですが、そういう風に史実がどんどんつながっていったりする。そういうところにロマンを感じます」とワクワクした様子だった。

また、原典で読むほどに「水滸伝」に魅了されているという髭男爵の山田ルイ53世は、その魅力について「108人の英雄、英傑、豪傑が一堂に会して活躍していく冒険活劇なんですが、その108人のキャラクターが本当にみんなかぶらないんですよ。弓矢が得意な子、怪力の和尚、虎を退治しちゃう人、あるいは力じゃなくて頭で戦略を練って軍を成功に導いていくような人。みんな色とりどりそれぞれかぶらない108人が集まっているのが魅力」と語りはじめると、「小学生の時に『水滸伝』の世界に魅せられてしまい、いつかあの世界に行ってみたいと熱望していた」ということを切々と語る。

そんな中、突如「それが何年か前に実現したんです」とぶちまけると、「皆さまご存じでしょうか。芸能界を追われたアウトローたち、いわゆる一発屋が集まる『一発会』というのがあるんですよ。そこにはHGさんやムーディ勝山さん、レギュラー、クールポコ、髭男爵、最近はクマムシとかも来てくれましたけど。みんなでお食事したりする会。僕らはあれを『お笑い界の梁山泊（りょうざんぱく）』と呼んでいます。僕も梁山泊のメンバーとして、今日は楽しみたいなと思ってます」と意気込んでみせて、会場は笑いに包まれた。

さらに歴史に詳しいタレントの山崎怜奈は、「水滸伝」という物語が、いまの時代にドラマとして描かれることについて「『水滸伝』のさらに先に北方先生版の『水滸伝』があると思いますが、その作品を拝読していると、いろんな葛藤や、抱えきれないような記憶を携えながら、それでも自分が信じる信念に向かって懸命に生きた人たちへの挽歌（ばんか）のように感じられて。その作品を受け取った上で、じゃあ自分が生を受けたこの国で、自分がどう死ぬために、どう生きるか、というのを改めて問い直す、そんなきっかけをくださるような作品だと、私は受け取りました」と語る。

そして、すでに映像を鑑賞したという山崎は、「率直にすごく面白かったですね」と興奮気味にコメント。「このスケールのこの技術と圧倒的な世界観をどのように再現するのかな、映像化するのかなと興味津々だったんですけど、思っていたものよりも数倍偉大なものが目の前に飛び込んできて。すごく面白い歴史エンターテインメントを体験させていただいたなと思います。わたしも1人で見ていたんですけど、思わず声が漏れました。びっくりするシーンがたくさんあって、本当に面白かったです」と呼びかけた。

そして、タレントのハリー杉山は、「Hello, hello, 大家好（皆さんこんにちは）！ ついにこの日がやってきました。『水滸伝』がわれわれに届けられる。実にハッピーなハリー杉山です！」とご機嫌な様子であいさつ。かつて北京に住んでいた時に、多くの人から「これは中国の文化。あなたは日本人でありイギリス人であるわけなので、絶対に知らなきゃいけない」と言われ、『水滸伝』を薦められてきたという。

その上で「僕は昔から、エンタメはさまざまな世界の壁を壊す力があると思っていました。もし国と国の間の歴史的な壁があったとするならば、こうした素晴らしい作品を通して新たな日本と中国、そして東アジアの関係を築き上げることができるんじゃないかなと感じました。とにかく素晴らしい作品ですし、キャスティングもアベンジャーズ級。1人1人が思う正義とは何なのか。人生を変えてくれる超大傑作だと思ってるんで、たくさんの方に絶対見ていただきたいです」と力強く付け加えた。

一方、北方と対談経験があるEXILE／EXILE THE SECONDの橘ケンチは、表現者としてあらためて感じる本作の魅力について、「『水滸伝』は本当に多彩な多様な登場人物が登場するんですが、一人一人が本当にいろんな問題を抱えていて。その中で人生を強く生き抜いていくということをいろんな形で示してくれる作品だと思っていますし、僕も読みながらいろんな場面でいろんなキャラクターに感情移入してしまいます」と力説。

そんな彼にとっての「水滸伝」とは「人生という名の戦いの縮図のようなもの」だという思いを語った橘。「以前、北方先生とご一緒した時に、『なぜ歴史小説を書くのか』という問いに対して『歴史小説というのは色あせることなくずっと残り続けるから、いつの時代でもどんな人が読んでもきっと響くような普遍的なものがきっと歴史小説というものの中には力がある』というお言葉をいただいて。僕もグループをやっていますし、皆さまも会社や学校など、いろんな人が集団を作って、そこでもがきながら生きていくと思うんですけど、やっぱりどの時代においてもそういう人間の普遍的な成り立ちがあると思うので。『水滸伝』を読むことで、『人間ってこうやって生き抜くんだ』という具合に、力をいただける作品なんじゃないかなと思い、僕も日々愛読させていただいております」とその魅力について切々と語った。

北方謙三の連載「森羅記」の題字を手がけるなど、書を通して北方先生との交流もあるEXILE TAKAHIROは、表現者として見た北方ワールドの魅力について「北方先生自身、見た目はすごく怖いんですが、話してるとすごくチャーミングで。北方先生が描かれる作品っていつも壮大なスケールの世界観で描かれることが多いんですけども、その中にいろんな人間模様だったり、人間臭い部分とか、そういったものが時代を超えて、国境を超えて描かれてるなと、そんな印象があります」と語る。

これから鑑賞予定の本編については、「これでもかというくらい豪華なキャストの皆さんで。いつも北方先生の作品を楽しませていただいておりますが、それがどういう具合に映像に落とし込まれてるのかが本当に楽しみですし、一視聴者としても純粋に楽しみたいと思ってます」と期待を込めた。

その後は、本作キャスト、スタッフが登場。まずは王進役の佐藤浩市が「撮影自体は1年前に撮ったものなんですが、こんなにアクションが多いとは正直思わなくて。私、御年65になっておりますが“かなり”動いておりますのでよろしくお願いします」と呼びかけ、会場を沸かせた。

さらに「4半世紀前に、織田裕二さん主演、若松節朗監督の『ホワイトアウト』（09年）という作品がありまして。それ以来25年ぶりに3人でご一緒できることになるのを楽しみに関わらせていただきました。撮影も楽しかったですよ」と笑顔。

その言葉に「浩市さん、いっぱい動いてくれて本当にありがとう」と笑った若松節朗監督も、「撮影に8ヵ月かけて。ようやく皆さんの前にこの『水滸伝』を披露できる日がやってきました。北方さんの原作は、登場人物一人一人に全部キャラクターがあって。現場では一人一人の芝居を見るということを楽しんでおりました。とても面白い作品に上がっていると思います」と自負。

続けて「北方さんからは、小説と映像は別物であるから、どのように料理してくれても構わないと言っていただいたんですけど、逆にプレッシャーがかかっております。先生がどのようにこの作品を見てくれるのか、こわごわとビクビクしております」と緊張の面持ちを見せた。

続いては李富役の玉山鉄二、馬桂役の松雪泰子が登場。まずは玉山が「ものすごいスケールの作品ができたと思っております。先ほどWOWOWの社長が、これにゴーサインを出す時に震えが止まらなかったとおっしゃっていましたが、考えてみれば僕も、この作品の顔合わせの時に終始震えが止まりませんでした。それぐらい皆さん責任感を持って、この作品に情熱をかけました。素晴らしい作品になっておりますので、ぜひご期待ください」とあいさつ。

また「ちょうど1年ぐらい前に撮っていたんですが、当時は織田さんと反町さんの背中を追いかけることに終始一生懸命で、必死に走っていました。そう思うと、この作品が今日こうやって披露できることができて、本当に感謝と共にうれしさでいっぱいです」と晴れやかな顔を見せた。

一方、「8ヵ月間という激動の撮影を、私は見守り続けてきました」と切り出した松雪は、「全スタッフ、キャストの皆さまの情熱が本当に現場に満ち溢（あふ）れていて、それが作品に本当に凝縮して映し出されていると思います。早く皆さまにお届けしたい気持ちです。ありがとうございます」と満足げな表情。

「若松監督の思いがこれから皆さまに届いていくんだなと思うと、とても興奮しています。そして北方先生の世界を素晴らしいキャストの皆さまが体現されていて、私もすごく楽しみにしていた作品だったので、これからぜひ楽しんでいただけたら」と会場に呼びかけた。

その後は楊志役の満島真之介、済仁美役の波瑠が登場。まずは満島が「大先輩たちに囲まれて、ここに参加できたことをすごくうれしく思っております。隣にいる波瑠さんとは何度も共演させていただいてるんですけど、今回の撮影でも本当に温かい気持ちで支えていただいて、本当にありがとうございます」とコメント。

さらに「楊志という役があまり喋（しゃべ）らないので、現場で僕はカメラが回ってないところでたくさんしゃべりました。静かな僕も堪能していただけるとうれしいなと思います」と笑顔で語りかけた。

波瑠は「今日は本当にすごい先輩の皆さんを前にして、すごく緊張しているんですが、先ほど満島さんとお話しして、ほぐしてもらいました」と笑顔。「この『水滸伝』は、とても大きな志を描いていて。戦う男性たちの姿がとても力強いんですが、そこに私たちが演じた家族も描かれていまして。そういう部分に温かさを見つけてもらえたらうれしいなと思います」と語りかけた。

そしてステージには林冲役の亀梨和也、原作者の北方謙三が登場。いよいよお披露目となる思いを尋ねられた亀梨は「2年前から準備、そして撮影されたこの作品がいよいよ、皆さまに届けられるということで、非常に楽しみにしております」と充実感をにじませる。

続く北方は「私は原作者なんで、だいぶ前に作業終わってるんですよ。ですから私がこれまでやってきたことといえば、『WOWOWに入ってください』とお願いをして歩くこと」と冗談めかしつつも、「でも制作の場の熱気、熱気が伝わってきた。この熱気っていうのは、やっぱり創造の場でそういうものが伝わってくるというのは素晴らしいことです。私はそれで、楽しみにしてました。相当いい映像ができてるだろうと、今からワクワクしております」と期待感を高めていた。

そして最後は宋江役の織田裕二。「これまでのものは僕は人生初です。ぜひその熱を皆さん味わってください」と本作にかけた思いを語ると、晁蓋役の反町も「撮影期間が8ヵ月にわたり、全国でたくさんのところで撮影してきました。1人1人の熱のこもった演技、そしてこのスケール感と、ぜひ楽しんでいっていただけたらなと思います」と会場に語りかけ、梁山泊（りょうざんぱく）ステージの幕を下ろした。

連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』は、WOWOWにて2026年2月15日より放送・配信開始。

シリーズ累計発行部数1160万部を超える大河小説の金字塔を実写化した連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』。2月9日にはヒューリックホール東京にてジャパンプレミアが実施され、主演の織田裕二、共演の反町隆史、亀梨和也、満島真之介、波留、玉山鉄二、松雪泰子、佐藤浩市、原作者の北方謙三、そして若松節朗監督が登壇した。

・織田裕二、亀梨和也らが紡ぐ壮大叙事詩！ 愛と信念が交錯する『北方謙三 水滸伝』華やか開幕

・織田裕二、反町隆史、亀梨和也らが登壇した『北方謙三 水滸伝』ジャパンプレミアの写真を見る

迫力満点のポスタービジュアル映像が投影された巨大スクリーンが巻き上がると、ステージにはキャスト＆原作者＆監督が待ち受けていたかのようにずらりとラインナップ。信頼で人を束ね、梁山泊という志の集団を率いる“光を灯すカリスマ”宋江を演じた織田は、「短い時間ですが今日はお付き合いください！」と、満員御礼の観客が視聴する生配信カメラに向けて笑顔で挨拶した。

織田は「宋江役といわれた時は、何かの間違いでは？と思った。というのも宋江は今までやってきたような“どこかいってしまいそうな男”ではなく“ただひたすらみんなの心の傷に絆創膏を貼っていくような男”なので。『星飛雄馬の姉か？』という気持ちでやっていました」と新境地を自負。

宋江とともに梁山泊を率いる、もう1人の頭領にして“叛逆の英雄”晁蓋役の反町については、「物凄く大胆な芝居を突然してくる。でもそれが面白い！　それが彼にしかできない大胆さであり繊細さであり、その両面が反町晁蓋の魅力です！」と太鼓判を押した。

一方、反町は織田について、「プライベートでも仲良くやっています」と釣り＆ゴルフ仲間だと明かすと、すかさず若松監督は「2人はゴルフも上手い！ そこに浩市さんが入ったら、もうゴルフ談義！」と素顔を明かして笑わせた。

本作の撮影では、日本全国17都府県50ヶ所以上で規格外のスケールのロケを敢行。移動距離は約2万5000km、地球半周分にもおよび、約8ヵ月に及ぶ期間を要したという。

梁山泊随一の武人“天下稀代の槍使い”林冲役の亀梨は「撮影ではスケールの大きさを日々感じました」と目を丸くし、「特に雪山のシーンは過酷でした。なかなかカットがかからず7、8分の長回し。演じるという以上のリアリティがあって、体の動きや表情などはまさしく林冲そのものになったと思います」と確信を込めた。

梁山泊の運命に大きな影響を与える、武を極めし孤高の師・王進役の佐藤は、棒術のアクションを見どころに挙げ、「刀を使った立ち回りの経験はあるけれど、棒術はなかなかない。亀梨さんは若いから体が動く…ホント悔しい！」とジェラシー。

劇中で佐藤とのアクションシーンをこなした亀梨は、「思い切りこい！」と言われた佐藤の懐の広さに触れつつ、「浩市さんとは20年前に共演して、そこからの関係性があるので良かったです。これが“初めまして！”だったら思い切りいけなかったと思う」と感謝した。

誇り高き血を引く義の武人・楊志役の満島は、本ドラマでのムードメーカーを自負しながら「僕は現場の熱量担当でした！」と笑いを挟みつつ、「このドラマは、キャストからスタッフ陣まで、細部にまでみんなの命が宿っているんです。なので、亀梨君の顔だけではなく細部をアップにして全部を見て欲しい！」と期待を寄せた。

すると亀梨は、満島と共演した岩川晴（楊令役）のエピソードとして「満島が本番前に、『ちょっと静かにしてもらえますか!?』と言われていた」と暴露し、満島も「皆さんに支えられてここに立たせてもらっています！」と大爆笑だった。

楊志の伴侶であり、慈愛と強さを併せ持つ希望の母・済仁美役の波留は、そんな満島の明るさに助けられた1人。「今日も私の分まで喋ってください！」と笑いを交えてお願いしつつ、「満島さん演じる楊志がそばにいて引っ張ってくれたので、朗らかに現場を過ごすことができた」とにっこり。

乱世に翻弄されながらも梁山泊と深く関わっていくスパイ・馬桂役の松雪は、「母としての側面もありますので、多くを語らずして信念を貫く様を丁寧に表現した」と熱演を振り返った。

梁山泊の前に立ちはだかる“梁山泊最大の敵”李富役の玉山は、「キャラクターの奥深さからくる熱い人間ドラマが一番の魅力だと思います」と本作の深みに力強く太鼓判を押した。

今回の壮大なスケールの連続ドラマ化に、原作者・北方は「映像とは色々なエネルギーが集まってでき上がり、それが原作を超えるのか超えないのか、それが作者としての楽しみ。エネルギーに満ちた漢を描いている作品なので、演じる方々は大変な撮影だったと思いますが、私自身も完成した作品を見るのを楽しみにしています」と期待しきり。

若松監督は「スケールの大きい作品なので当初は不安もあったけれど、それぞれの群像の1人1人に素晴らしいキャラがあり、それをここにいる役者の皆さんが見事に演じてくれた。織田君の大嫌いな夏など、自然や気候に苦しめられた撮影でしたが、最後まで走り切ることができました」と胸を張った。

すると織田は「夏は人が外で仕事をする暑さではない！」と苦笑しつつ、「撮影は夏の前に終わると聞いていたけれど…終わらない。それは1人1人こだわりのスタッフたちが集まっていたから」と、釣り竿1つに対しても特注品を使用するなどのこだわりの現場を回想。

反町はその釣りのシーンを見どころに挙げて、「織田さんとはプライベートでも親しんで釣りをしているので、実際に釣りをやっている者同士の良い雰囲気になっている」と語ると、織田も「僕も楽でした。船を知っている男と釣りをするのは」と阿吽の呼吸を明かした。

さらには台湾・韓国での配信決定も発表され、観客からの拍手喝采に織田は「本当に嬉しい！ 他の国にも広がってほしい」とワールドワイドな展開を祈念。最後は梁山泊を代表して「本当に大変な作品でしたが、でも新しい国を作ろうと考えたら、こんなの苦労じゃない。視聴者の皆さんも一緒に連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』を作るような気持ちで、最終話までお付き合いください」と呼びかけた。

連続ドラマ『北方謙三 水滸伝』は、WOWOWにて2026年2月15日より放送・配信開始。

Huluの1月の月間ランキング＜国内ドラマ＞部門より、5位にランクインした『パンダより恋が苦手な私たち』に注目。上白石萌歌と生田斗真のW主演で贈る、ちょっと変わった、でもタメになる、そして愛らしい、アカデミック・ラブコメディだ。

・山下智久主演『神の雫／Drops of God』がHulu週間ランキング＜海外ドラマ＞で1位！

主人公は、25歳の編集者、柴⽥⼀葉（上⽩⽯萌歌）。ファッション誌を担当したくて出版社に入社したものの生活情報誌に配属され、ぱっとしない日々を送っていた。そんなある日、恋愛相談コラムの企画を任される。カリスマモデルの灰沢アリア（シシド・カフカ）が読者の悩みに答える、という体裁で一葉が執筆も担当することになったのだ。

人間の恋愛に興味なし、変わり者の准教授を生田が好演

記事の監修を依頼するため、“社会行動学”の准教授である椎堂司（生田斗真）を訪ねた一葉だが、椎堂の姿を見て驚愕する。予想に反してイケメンだったが、動物の求愛行動の動画を見ながら大興奮し、熱弁をふるい続けるのだった。

実は“社会行動学”ではなく“動物行動学”が専門だという椎堂は、人間の恋愛など「くだらん！」と言う変わり者だが、なんとか監修を引き受けてもらえることになった。一葉は、「人間の恋には野生が足りない」という椎堂の主張を人間の恋愛指南のヒントにして、なんとかコラムをまとめようとするが……。

1月には日本からパンダがいなくなるという寂しいニュースがあったが、偶然だとは思うが、そのパンダを冠にした本作では、パンダをはじめ、ペンギン、チンパンジー、ハリネズミなど様々な動物の求愛行動が、椎堂の口から熱く語られる。目を輝かせ、ときには身振り手振りつきで早口でまくしたてる椎堂役の生田の演技が面白い。

自分の人生に向き合い始めたヒロインの今後に注目

また、惰性で仕事をしていた一葉が、恋愛コラムの仕事を通じて、自分の人生にしっかり向き合っていく姿に励まされる。アリアはわがままだがモデルとして成功しただけあって、一葉の仕事に対する取り組み方の甘さを指摘する。やり手で厳しい編集長の藤崎美玲（小雪）も同様だ。

一方、一葉にとって、先輩編集者の紺野幸子（宮澤エマ）やカメラマンの橘環希（仁村紗和）は恋愛や仕事の悩みを共有する仲間である。恋人にふられ恋愛コラムに四苦八苦している一葉は、この後、どのような歩みを見せるのだろうか。そして、謎めいた過去が明らかになりつつある椎堂との関係は？

オリジナルストーリーも配信中！

また、本編と併せて、Huluではオリジナルストーリーを独占配信する。

第1話「パンダより『ハラスメント』が苦⼿な私たち」（2月7日の第5話放送後より配信中）を皮切りに、第2話「パンダより『謝る』のが苦⼿な私たち」（2⽉21⽇の第7話放送後に配信開始）、第3話「パンダより『雑談』が苦⼿な私たち」（3⽉7⽇の第9話放送後に配信開始）の全3話で、第1話では編集部のメンバーが飲み会を楽しむなか、橘の「後輩を注意したらパワハラと⾔われた」という発言から、ハラスメントを巡る議論が⽩熱する様⼦が描かれる。一葉をはじめ等身大のキャラクターたちが語るさまざまな悩みに共感できそうなオリジナルストーリーも必見だ。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 1月の月間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
4位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
5位『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！ 絶対に笑ってはいけない』
6位『月曜から夜ふかし』
7位『名探偵コナン』
8位『良いこと悪いこと』
9位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
10位『【推しの子】』

【Hulu 1月の月間ランキング／海外ドラマ】
1位『神の雫／Drops of God』
2位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
3位『SEAL Team／シール･チーム』
4位『FBI：インターナショナル』
5位『BULL／ブル』
6位『ウォーキング・デッド』
7位『フィアー・ザ・ウォーキング・デッド』
8位『シカゴ・ファイア』
9位『ザ・シューター』
10位『シカゴ P.D.』

【Hulu 1月の月間ランキング／国内ドラマ】
1位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
2位『良いこと悪いこと』
3位『冬のなんかさ、春のなんかね』
4位『こちら予備自衛英雄補?!』
5位『パンダより恋が苦手な私たち』
6位『スペシャルドラマ「グランメゾン東京」』
7位『99.9 -刑事専門弁護士- SEASONII』
8位『黒崎さんの一途な愛がとまらない』
9位『ハコヅメ ～たたかう！ 交番女子～』
10位『ESCAPE それは誘拐のはずだった』

【Hulu 1月の月間ランキング／アニメ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『名探偵コナン』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『【推しの子】』
6位『SPYxFAMILY』
7位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
8位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
9位『葬送のフリーレン』
10位『「キングダム」第6シリーズ』

・Stray Kids スンミンらがロエベのコレクションに来場、ノーパンツスタイルのジゼルは大胆な脚見せ！

ファッションショーへの参加は「光栄で忘れられない経験に」

レイとリズが所属するアイヴはデビュー以来、37の音楽番組で首位を獲得し、メロンミュージックアワード(MMA)、MAMA AWARDS、アジアアーティストアワードを含む主要なアワードの新人賞を総なめにしたガールズグループ。

2023年1月には、第37回ゴールデンディスクアワード with TikTokにて新人賞、本賞、グランプリ（大賞）を同時受賞した初のアーティストとして、日本でもオリコンチャート首位獲得、NHK紅白歌合戦出場、そして大規模コンサートを完売させるなど大人気だ。

レイはグループ唯一の日本人メンバーで、ラッパーとボーカリストの両方で存在感を放つ、多才な才能を持つ。また、グループのメインボーカルを務めるリズは、その美しく魅力的な歌声から「音色妖精」とも称されている。

ブランドアンバサダー就任について、レイとリズは「メゾン ヴァレンティノのオフィシャルアンバサダーに任命されたことを大変うれしく思っています。先日パリで開催されたふたつのファッションショーに参加できたことも、私たちにとって光栄で忘れられない経験になりました。それぞれのコレクションを通して伝わってくるメッセージと美しさに深く魅了されました。今後の展開がとても楽しみです」とコメントした。

レイとリズは、2026年1月28日にフランス・パリにて開催された、クリエイティブ ディレクター、アレッサンドロ・ミケーレによるヴァレンティノ2026年オートクチュール ‘スペキュラ ムンディ(Specula Mundi)’ に参加。

ふたりは、ヴァレンティノ ‘ファイアーフライズ(FireFlies)’ コレクションのルックを纏い、現代的でありながらもエレガントなスタイルを披露し、おたがいに対照的な魅力を放ち、注目を集めた。

今後予定されるブランドイベントでの活躍が期待される。

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める『ほどなく、お別れです』では、“お別れ”をテーマに語り合うキャスト陣のトーク動画と、家族で見たい感動作としての魅力が明らかに。さらに、目黒主演の実写映画『SAKAMOTO DAYS』では、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠という新キャストの参戦が発表され、期待感が一気に高まった。そして、ゆりやんレトリィバァ初監督作『禍禍女』は、海外映画祭での高評価と記者会見での鮮烈な存在感により、大きな話題を呼んだ。

浜辺美波×目黒蓮×夏木マリが語る“お別れ”の記憶 『ほどなく、お別れです』特別トーク動画

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める映画『ほどなく、お別れです』より、浜辺、目黒、夏木マリの3人が“お別れ”をテーマに語り合うスペシャルトーク動画が解禁された。あわせて、家族で作品を鑑賞したファミリー試写会の様子を収めた特別PVも公開されている。

本作は、就職活動に全敗した主人公・清水美空（浜辺）が、葬儀会社でインターンとして働きながら、葬祭プランナー・漆原礼二（目黒）と出会い、“最高のお見送り”を目指して成長していく物語。厳しくも遺族と故人に寄り添う漆原の姿に、美空は次第に憧れを抱き、自らも葬祭プランナーを志していく。

トーク動画第1弾では、3人がこれまでに経験した「お別れ」について告白。夏木は大切な人との別れに残る後悔を語り、目黒は愛犬との別れが日々を大切に生きるきっかけになったと振り返る。浜辺も、共に暮らす愛犬への思いから「今を大事にしたい」と率直な心境を明かした。動画は今後も連続公開予定だ。

さらにファミリー試写会では、「生きること」「死」と向き合う物語に深く心を打たれたという声が続出。家族への手紙イベントなど、温かな余韻が伝わる映像となっている。大切な人と共に見たい一作として、期待が高まる。

・目黒蓮、“とんでもないくらい泣いた”愛犬との別れを告白 『ほどなく、お別れです』特別映像

北村匠海・八木勇征・生見愛瑠が『SAKAMOTO DAYS』に参戦決定

目黒蓮が主演を務める映画『SAKAMOTO DAYS』に、新たなキャストとして北村匠海、八木勇征、生見愛瑠の出演が発表された。

本作は、「週刊少年ジャンプ」で連載された大ヒットコミックを原作に、かつて最強の殺し屋として恐れられた男が、いまやふくよかな個人商店の店長として平穏な日常を送る姿を描くアクションエンターテインメント。監督はコメディとアクションを巧みに融合させる福田雄一が務める。

主人公・坂本太郎を目黒が演じ、その相棒・朝倉シン役に高橋文哉、坂本の妻・葵役に上戸彩が名を連ねている。今回新たに発表された3人は、殺し屋界の秩序を司る組織「日本殺し屋連盟」直属の特務部隊「ORDER」のメンバーとして登場。坂本の同期で変装の達人・南雲を北村、冷静沈着な常識人・神々廻を八木、そして怪力を秘めた新人・大佛を生見が演じる。

あわせて解禁された「ORDER」特別映像では、3人が放つ緊迫感あふれる台詞とアクションが映し出され、物語への期待が一層高まる。原作への強い思いと役への覚悟を語るキャスト陣のコメントからも、本作が本気の実写化であることがうかがえる。

・八木勇征「驚きのあまり『これってドッキリ？』と…」『SAKAMOTO DAYS』に神々廻役で参戦決定

ゆりやんレトリィバァ、流ちょう英語スピーチも披露！ 初監督作『禍禍女』が世界で高評価

お笑い芸人としてだけでなく、俳優やラッパーなど多方面で活躍してきたゆりやんレトリィバァの映画初監督作『禍禍女』が、日本公開を前に国際的な注目を集めている。世界30の国際映画祭に正式出品・ノミネートされ、第62回台北金馬国際映画祭では、日本人監督として史上初となる「NETPAC賞」を受賞。このたび、外国特派員協会で記者会見が行われた。

上映後、大きな拍手に迎えられて登壇したゆりやん監督は、流ちょうな英語であいさつし、ジョークを交えながら会場を沸かせた。

本作については「実体験をもとにしたラブストーリーが、結果的に復讐劇でありホラーになった」と語りつつ、「完成した作品を見て、間違っていたのは自分だったと気づいた」と自己反省も口にし、笑いを誘った。

また、身体的な恐怖描写が際立つ点について問われると、「緻密な計算ではなく感覚的に作った」と率直に明かし、脚本家やプロデューサーとの雑談や合宿を通じてホラー要素を積み重ねていった制作過程を振り返った。

さらに次回作については、「『国宝2』です！」と高らかに宣言し、記者から大きな拍手が送られた。型破りな感性とユーモアで、映画監督としての存在感を強く印象づけた会見となった。

・ゆりやんレトリィバァ、世界が驚いた“英語力”　初監督作『禍禍女』で国際舞台へ

・賀来賢人が原案＆主演『忍びの家 House of Ninjas』がNetflix TOP10国内外でランクイン！

「新しい世界を前に、ワクワクが止まりません」

ハリウッドの第一線で活躍するトップスターを数多く擁する大手事務所である「Artists First」が日本人俳優と契約を結ぶことは同事務所にとって史上初となる。

Netflixシリーズ『忍びの家 House of Ninjas』で主演・原案を務め、日本発のコンテンツを世界的大ヒットに導いた賀来の才能が、本格的にハリウッドへと進出する。

今回、賀来がパートナーシップを組むこととなった「Artists First」は、世界的な映画・ドラマのキャスティングやプロジェクト開発において強力なネットワークを持つ名門だ。

同事務所は、賀来の俳優としての圧倒的な表現力に加え、クリエイター・プロデューサーとしてゼロから作品を創り出す手腕を高く評価。今回の契約により、今後はハリウッドを含むグローバルなプロジェクトへの参画を加速させ、表現者としてさらなる飛躍が期待される。

「SIGNAL181」の第1弾長編映画『Never After Dark』は、その世界を見すえた活動の一環と言えるだろう。

本作は、既に米国最大級のカルチャーの祭典「サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）2026」のミッドナイター部門への正式出品が決定しており、言語や文化の壁を超えた「世界水準」の作品として高く評価されているという。

賀来は「このたび、アメリカのArtists Firstとマネジメント契約することが決まりました。俳優、プロデューサーとして、以前から目標にしていたグローバルな活動をサポートしていただきます。新しい世界を前に、ワクワクが止まりません。初心を忘れずに、勇気を持って作品に取り組んでいきたいと思っております」とのコメントを発表した。

『Never After Dark』は2026年6月5日より全国公開。

2026年4月、離婚後共同親権制度導入。この制度によってDVや虐待の被害者はどうなっていくのか。『虎に翼』の安川まりが主演を務める冨田玲央監督作『五月の雨』が、2026年4月11日から新宿K’s cinemaで公開されることが決定。ポスタービジュアルと予告編が解禁された。

・安川まりが主演を務める冨田玲央監督作『五月の雨』の場面写真をすべて見る

2024年5月17日、離婚後共同親権の導入を含む改正民法が成立。そして2026年4月、離婚後共同親権制度が導入される。この改正案には、多くのDV・虐待被害当事者や支援者が懸念の声を上げ、反対署名は24万筆にのぼった。DVから避難し、身を隠しながら生活している被害者も勇気を出して、雨の中、国会前のデモに集まった。しかし、異例の早さで採決が強行された。

離婚後共同親権の導入は、DVや虐待の継続につながらないのか。施行を前に、その危険性を長年訴え続けてきた和光大学の熊上崇教授の呼びかけにより、DV・虐待被害者や支援者が集まり、映像制作プロダクションとともに映画製作を開始。本作は、離婚後共同親権の問題点をドラマとドキュメンタリーを交えて描き出し、社会に問いかける作品となっている。

長谷川香織（安川まり）は、一人息子を持つ主婦。しかし、夫の直樹（巴山祐樹）からの精神的暴力に苦しんでいる。夕食の味付けや外出時の服装など、日常生活の些細な事柄に対するダメ出し。謝っても理由の説明を求められ、問い詰められる日々が続く。

香織は夫の支配により精神のバランスを崩し、家を飛び出して弁護士に救いを求める。離婚調停は双方の主張の食い違いから平行線をたどるが、3年を経てようやく離婚が成立する。ただし、夫が主張した「共同親権」を受け入れてしまった。離婚後も息子との面会や進学など、事あるごとに「共同親権」を盾に、夫による精神的支配は続いていた。追い詰められた香織は、どこへ向かうのか──。

夫のDV被害に苦しむ主人公・長谷川香織を演じるのは、NHK連続テレビドラマ『虎に翼』で、夫のDVを裁判に訴え、権利を勝ち取る女性を演じた安川まり。本作でも再びDV被害者を演じる。監督は数多くのテレビ番組を手がけてきた冨田玲央。本作が映画監督デビューとなる。

今回紹介するポスタービジュアルでは、主人公・長谷川香織が夫からの電話におびえ、スマホを片手にコート姿で佇む後ろ姿が印象的に大きく捉えられている。そこに「これはDV被害者の魂の叫び」という言葉が添えられ、本作が訴えかけるテーマを強く印象づけている。

また、予告編では、ドラマとドキュメンタリーを交えた本作独自の手法が目を引き、離婚後共同親権の問題点が浮き彫りになる内容となっている。

■田中優子（法政大学名誉教授　元総長）

『五月の雨』を見ながら、幾度も呼吸が苦しくなり、動悸がした。恐怖感への身体的な反応である。つまり私にもその反応を起こした記憶があり、それが蘇ったということだ。支配の怖さは、体験した人にしか分からないのかも知れない。（中略）その中での共同親権は、子どもの自己決定を妨げる。絶対に避けねばならない、と 『五月の雨』を見て、あらためて思った。

■浜田敬子（ジャーナリスト）

何かに怯えて暮らすということはどれほど心身を削られていくのだろう。大きな物音や大声、不機嫌な態度、家事育児の放棄…この映画は直接ではない「見えない暴力」によるDVの深刻さとそれが理解されない社会、司法を描くと同時に、「共同親権」の問題を浮き彫りにしている。

『五月の雨』は2026年4月11日より全国順次公開。

香取慎吾が、「週刊少年ジャンプ」の人気ギャグ漫画を映画化した『高校生家族』で主演を務めることが決定。家谷家を演じる個性豊かなキャスト＆ソロカットが解禁された。

・稲垣吾郎＆草彅剛＆香取慎吾、フクロウの3兄弟に！ 「#素晴らしい過去になろう」CM最新作が世界環境デーにオンエア開始

「今日から父さんも高校生だ」──入学式当日の朝、高校生活に胸を膨らませていた家谷（いえたに）家の長男・光太郎は、父親の一郎から同じ高校に通うことを告げられる。さらに母親の静香、妹で小学生の春香、そしてペットのゴメスまで、同じ高校に“同級生”として通うことを知らされる。光太郎の輝かしい高校生活は一体どうなってしまうのか?! 家谷家の面々に巻き込まれる形で、光太郎の波乱万丈な高校生活が幕を開ける。

原作は、仲間りょうによる同名漫画。その名の通り、家族全員が高校生になるという型破りな設定の青春コメディだ。仲間りょうならではの独特な台詞の言いまわしと誰も傷つけない優しい笑いで人気を博し、2023年の連載終了後もなお愛され続けている。

今回の実写映像化にあたり仲間は「『高校生家族』実写映画化ということで、非常に嬉しいです。連載が終了してから2年以上経っての実写化なので、改めてスポットライトが当たることで読んで下さっていたファンの方々には色々思い出してもらいつつ、映画で初めて『高校生家族』に触れるという方には、こんなゆるくて珍妙なマンガがジャンプでやっていたよっていうのを知る、そんな素晴らしい機会になればと思います」と喜びをコメントしている。

監督は、『おっさんずラブ』『極主夫道』シリーズや映画『Gメン』（23年）、ドラマ『ビリオンスクール』『ダメマネ!－ダメなタレント、マネジメントします－』など、コメディを中心に数多くのエンタメ作品を手掛ける瑠東東一郎。

瑠東は「慎吾パパのぶっ飛んだ愛情と里依紗ママの真っ直ぐな包容力と潤くんの愛らしい振り回され方と、人生3回目の恐るべし少女、柚乃ちゃんが生み出す奇跡の高校生家族」と出演者について語った。さらに「新しい家族のカタチ、令和の家族喜劇。爆走します!!」と強い自信をにじませた。

脚本はヨーロッパ企画の上田誠。『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（23年）の日本語脚本や『リバー、流れないでよ』（23年）の脚本を手掛けている。第41回日本アカデミー賞では、脚本を務めたアニメ映画『夜は短し歩けよ乙女』（17年）が最優秀アニメーション賞を受賞。さらに今年公開予定の『君は映画』では映画初監督にも挑戦するなど、さまざまなジャンルの作品で活躍している。

上田は「原作は軽妙さのなかに青春汁がほとばしっているなと思いました。こちらも青春汁をたぎらせて青春執筆しました」と原作へのリスペクトとともに熱い思いを明かした。

主演は香取慎吾。長男・光太郎の同級生として高校に通うことになった、元サラリーマンの父・家谷一郎役を務める。香取といえば、ドラマ『西遊記』での孫悟空や『こちら葛飾区亀有公園前派出所』シリーズでの両津勘吉といった、漫画原作の唯一無二のキャラクターたちを抜群のコメディセンスで演じきっている。近年でも映画『犬も食わねどチャーリーは笑う』（22年）やドラマ『日本一の最低男※私の家族はニセモノだった』などの作品で主演を務め、お茶の間に笑顔を届けてきた。そんな香取が今回挑戦するのは、まさかの高校生役だ。

香取は「僕が演じる一郎に「ずっと高校生に憧れてた。父さん中卒でな」というセリフがあるのですが、実は僕も中卒なんです。仕事ばかりしてきたので、高校生への憧れがずっとありました。一郎を演じられて嬉しいです。涙涙の高校生役ゲットしました！」と、自身との共通点から長年高校生に対し秘めていた思いとともに、本作出演への喜びを明かした。

同じく光太郎の同級生として高校に通う母・家谷静香役を仲里依紗が演じる。近年では、Netflixシリーズ『今際の国のアリス』や映画『はたらく細胞』（24年）をはじめとする数多くの話題作に出演するほか、自身のYouTubeチャンネルでは明るく親しみやすいキャラクターが愛され、200万人以上の登録者を有するなど、マルチな活躍で注目を浴びている。

仲は「まさか36歳で高校生の役をできるなんて！ 本当にすごく嬉しかったです」と高校生役への喜びをコメント。さらに、香取との共演について「15年以上ぶりの共演で、まさかの夫婦役で再会ができてすごく嬉しいですし、コメディの作品を、香取さんとやれることにすごくテンションが上がっています」と、ドラマ『幸せになろうよ』以来、久しぶりの共演であることを語った。

入学式当日、突然家族が“同級生”になったことで異色の高校生活を送ることになった家谷家の長男・光太郎役は齋藤潤が演じる。映画『カラオケ行こ!』（23年）で第48回日本アカデミー賞新人俳優賞をはじめとした数々の賞を獲得後、映画『室井慎次 敗れざる者』（24年）＆『室井慎次 生き続ける者』（24年）やドラマ『ちはやふる‐めぐり‐』など話題作への出演が続き、まさに飛ぶ鳥を落とす勢いで活躍している。

齋藤は「初めて原作を読ませていただいた時に、1ページ1ページめくるごとに目が離せずずっと笑っていました。そんな素敵な作品の実写化に携われること、そして光太郎役を任せていただけたことを大変光栄に思います」と原作への感想とともに、オファーへの喜びを語った。

小学生離れした優れた知能で高校に飛び級入学することになった光太郎の妹・春香を永尾柚乃が演じる。ドラマ『ブラッシュアップライフ』で、人生を繰り返す主人公の幼少期を見事に演じたことをきっかけに、数々の作品やCMに出演している。

大人びた振る舞いと愛らしいキャラクターで引っ張りだこの永尾は「高校生の制服を着たら、本当に自分がお姉さんになったような感じがして、すごく嬉しかったです。すごくすごく面白くて、めっちゃめっちゃめっちゃ楽しい作品です。地球中の皆さんに見ていただけたら嬉しいなと思います」と本作への熱い思いを等身大の言葉で語っている。

ともに高校生活を送る家谷家の飼い猫・ゴメスには、数々のCMや映画でも大活躍の俳優猫・大福が決定。原作読者からも人気の高いゴメスを、まるまるとしたキュートなルックスと哀愁漂う表情を武器に堂々と演じる。

あわせて、「祝入学！家谷家家族写真」と称した入学式での記念写真が解禁された。晴れて目出鯛（めでたい）高等学校に入学した家谷家の制服姿が写し出されている。念願の高校生活に胸を躍らせ、桜満開の校門を背にカメラ目線でにっこりと微笑む一郎（香取）、静香（仲）、春香（永尾）。さらに、静香の腕に抱かれた家谷家の飼い猫・ゴメスも高校生の制服を着こなし、どこか満足げな面持ちを見せる。

一方で、不服そうな表情を浮かべる光太郎（齋藤）からは、思い描いていた輝かしい青春への期待とは裏腹に、“家族全員が同級生になる”という非常に受け入れがたい現実を突きつけられた絶望がにじむ。光太郎の高校生活はどうなってしまうのか?! 家谷家の波乱万丈なスクールライフはいかに——。

■香取慎吾／家谷一郎役

撮影初日、僕が現場に入っただけで皆さんが大爆笑してくださって、その時点で「この映画はいけたな」と思いました。僕が演じる一郎に「ずっと高校生に憧れてた。父さん中卒でな」というセリフがあるのですが、実は僕も中卒なんです。仕事ばかりしてきたので、高校生への憧れがずっとありました。だから、一郎の気持ちが本当によく分かります。高校生への思いもそうだし、高校生活とか。一郎を演じられて嬉しいです。涙涙の高校生役ゲットしました！

■仲里依紗／家谷静香役

明るいコメディ作品は久々なので、すごく嬉しいです。色々な方に「高校生役!?」と驚かれて、説明するのにかなり苦労しました（笑）。まさか36歳で高校生の役をできるなんて！　本当にすごく嬉しかったです。香取さんとも15年以上ぶりの共演で、まさかの夫婦役で再会ができてすごく嬉しいですし、コメディの作品を、香取さんとやれることにすごくテンションが上がっています。

■齋藤潤／家谷光太郎役

初めて原作を読ませていただいた時に、1ページ1ページめくるごとに目が離せずずっと笑っていました。そんな素敵な作品の実写化に携われること、そして光太郎役を任せていただけたことを大変光栄に思います。家谷家を演じる皆さんの熱量が高く、僕もそれに負けないくらい「青春したい！」という想いで光太郎を演じました。見てくださる皆さんが笑顔でいられる時間が多い作品だと思いますので、ぜひ現実離れした世界に遊びに来てほしいなと思います。

■永尾柚乃／家谷春香役

私はまだ小学生で高校には行ったことがないので、撮影をすごく楽しみにしていました。高校生の制服を着たら、本当に自分がお姉さんになったような感じがして、すごく嬉しかったです。お兄ちゃんと一緒に家族全員で高校に通うという、すごくすごく面白くて、めっちゃめっちゃめっちゃ楽しい作品です。地球中の皆さんに見ていただけたら嬉しいなと思います。

■原作：仲間りょう

『高校生家族』実写映画化ということで、非常に嬉しいです。連載が終了してから2年以上経っての実写化なので、改めてスポットライトが当たることで読んで下さっていたファンの方々には色々思い出してもらいつつ、映画で初めて『高校生家族』に触れるという方には、こんなゆるくて珍妙なマンガがジャンプでやっていたよっていうのを知る、そんな素晴らしい機会になればと思います。

■監督：瑠東東一郎

高校生家族。ふざけたタイトルの映画やなぁ（笑）と思った方々。存分に油断しておいて下さい。僕もちゃんと仲間先生にやられました。マッドでホットな青春と、全力投球過ぎる家族愛で、ラストは得も言われぬ感情に包まれることでしょう。慎吾パパのぶっ飛んだ愛情と里依紗ママの真っ直ぐな包容力と潤くんの愛らしい振り回され方と、人生3回目の恐るべし少女、柚乃ちゃんが生み出す奇跡の高校生家族。新しい家族のカタチ、令和の家族喜劇。爆走します!!

■脚本：上田誠（ヨーロッパ企画）

原作は軽妙さのなかに青春汁がほとばしっているなと思いました。こちらも青春汁をたぎらせて青春執筆しました。遅すぎる青春はないし人に決められる青春もないです。主語はいつだってIだし青春はbe動詞です。キャストたちの青春熱演がデクレシェンドの鋭角でぶっ刺さって体育館の天井のバレーボールみたいに残り続けるといいです。風で煽られたインターハイ出場の垂れ幕ぐらい期待を膨らませてください。

『高校生家族』は2026年秋以降に公開。

映画『スペシャルズ』の完成披露舞台挨拶が2月2日に行われ、映画単独初主演を務めた佐久間大介ほか、共演の椎名桔平、中本悠太（NCT）、青柳翔、小沢仁志、そして内田英治監督が登壇。作品への思いと、約1ヵ月にわたるダンス猛特訓の苦労など撮影時の裏話を語った。

・佐久間大介、ダンスで暗殺!? Snow Man主題歌「オドロウゼ！」に乗せ、笑い・アクション・涙が交錯

本作は、『ミッドナイトスワン』（20年）の内田英治が原作・脚本・監督を手がける完全オリジナル作品。殺し屋たちが本気でダンスに挑む姿を描いた、異色のダンスアクション・エンターテインメントだ。

年齢も性格もバラバラな孤高のプロの殺し屋たちが、裏社会のトップ・本条会のクセ者親分が必ず訪れるダンス大会での暗殺を計画。経験ゼロ、協調性ゼロ、やる気ゼロのデコボコ即席チームを組み、命がけでダンスに挑むことになる。

完成披露舞台挨拶では、ミラーボールのきらめきがステージ上を踊る中、バックライトに照らされたキャスト陣のシルエットが浮かび上がった瞬間、会場は拍手喝采で大爆発。おそろいの劇中衣装の白スーツでビシッと決めたキャスト陣は、右手を天に突き上げたポーズでクールにラインナップした。

主人公ダイヤを演じた佐久間は「皆さんに『スペシャルズ』を世界最速で見ていただけるのが嬉しいです」と声を弾ませ、「そして僕の初主演映画が内田監督作というのも嬉しい。ガンアクションも初挑戦で、伝説の元殺し屋としての動きに説得力が必要だと思って、家の中でもモデルガンを持ち歩いて急に構えてみたりして。ダイヤとしての動きができるように」と熱の入った役作りを回想。

実はこの日もスーツの下に特注のマイホルスターを装着しており、上着を脱いで観客に披露すると拍手喝采。しかし小沢からは「職質受けたらどうすんだっ!?」と心配の声も飛び出し、会場は笑いに包まれた。

スペシャルズの面々を引き合わせ、ダンス大会出場のミッションを依頼した張本人・熊城役の椎名。役柄同様、自身もダンス未経験で「僕自身アクションはやって来たけれどダンスは…。でも新鮮でワクワクしました」とポジティブに語るも、小沢から「ウソつけ！」とツッコまれつつ、「僕と小沢さんはダンスのダの字もわかっていなかったけれど、1ヵ月くらい練習に練習を重ねて。その結果がこれから見れますからね！」と予告。ダンスのプロである佐久間や中本については「ダンスは大先輩になるわけですから、嫌われないように気をつけました」と笑わせた。

人と群れるのを嫌うクールな殺し屋だが、次第にダイヤと共にチームのパフォーマンスを牽引する桐生役の中本は、ダンスシーンを振り返り「終わった後はみんなでhigh five（ハイタッチ）したりして。体を一緒に動かすって素敵だなと本作を通して改めて思いました」と、ダンスが生み出す絆に感動。

佐久間も当初は大先輩の小沢＆椎名に緊張していたというが、「皆で一緒にダンスの練習をしてクランクインして、映画の中のスペシャルズたちみたいに仲良くなって。今ではみんなのLINEグループがあって、写真を送り合ったりしています」と、意気投合している様子をうかがわせた。

カッとなりやすいが、人一倍人情深く独特の存在感を放つシン役の青柳は「佐久間君のホルスターを見たら、なんだか懐かしくなった。完成した映画をやっと皆さんに見ていただけるのが嬉しいです」としみじみ。

落ちぶれてしまった元武闘派ヤクザ・村雨を演じた小沢は「キャラクター的にはただのおじいちゃん。現場では監督から『もっとおじいちゃんにならなきゃダメ』と言われるし、若いチンピラからは怒られるし…」とぼやきながら、新境地を報告していた。

一方、佐久間はダイヤというキャラクター名に運命的なものを感じたという。「僕の大介という名前はおじいちゃんがつけてくれたもので、実はお母さんがつけようとしていた名前がダイヤだった。もう一つの予定だった名前が台本に書いてあって…。監督にも話したことがなかったのでどういうこと!?と。この映画を通してもう一つの人生を歩んでいる気がした」と運命的偶然に驚き。

小沢から「え？ お前ダイヤって名前だったらSnow Manじゃなくて殺し屋だったの？」とボケられると、佐久間は「ありえますよね！」と爆笑しつつ「運命的なものを引き寄せたと思った」と嬉しそうだった。

また、約1ヵ月にわたるダンス猛特訓についての話題になると、小沢は「（椎名、青柳、小沢）俺ら3人には苦痛でしかなかっただろ。（佐久間、中本）2人が加わった時はレベルが違い過ぎて『俺たちいる？』と思った」と大ボヤキ。

椎名はダンスの吹き替えの提案を受けてオファーを受けたというも、「難しければ吹き替え案もありますよ、と言われたものの稽古場に行っても本番に入って現場の様子を見ても、吹き替えの方なんて誰もいなかった」と笑い飛ばし、「最後までやらなければと覚悟を決めました」と明かした。

そんな椎名の心の支えは、同じくダンス初心者の小沢だったという。「夏の稽古場で汗だくで振付を覚えて、自主練をして前進しているその姿を見るたびに俺も頑張らなければと思わされた」とひたむきさに感動。

大先輩が奮闘して踊る姿に、佐久間は「個性的な人たちが集まったと思ったし、シンプルにワクワクした。胸が熱くなる感じがあって、先輩たちの頑張りが出ている作品」と最敬礼すると、小沢は「だけどこのメンバーでSnow Manだったら即解散だろ!?」と笑わせ、佐久間は「役者さんはやはりプロ！ ダンスを踊ったことがないのに踊れるようになるんだから…凄い！」と絶賛していた。

イベント終盤では『俺たちはスペシャルズ！ ポーズ一致でシンクロチャレンジ！』に挑戦。「殺し屋」「ダンス」「スペシャルズ」のお題を受け、それぞれが即興でポーズを披露。ラストは本作のポスタービジュアルにもなっているポーズを全員でバシッと決め、喝采を浴びた。

最後に内田監督は「映画を楽しんでいただいて感想を拡散していただきたいです。素晴らしい役者さんと作った映画なので、これからも応援宜しくお願いいたします」と期待。

主演の佐久間も「世界最速上映ということで皆さんにもこれから宣伝活動に協力していただきたいです。SNSなどで感想を広めていただくことが僕らの力になります。この作品は本当に胸を張って、見終わった後に面白いと言えるような素敵な作品になったと言えます。映画を楽しんでいただき、これからも『スペシャルズ』の応援を宜しくお願いいたします」と呼び掛けていた。

『スペシャルズ』は2026年3月6日公開。

山下智久が主演・エグゼクティブプロデューサーを務めるドラマ『神の雫／Drops of God』シーズン2より、禁じられた品種のワインをテイスティングするシーンが解禁。また、原作者・亜樹直より絶賛コメントが到着した。

・山下智久、危ういほど美しい“潜水”『神の雫／Drops of God』シーズン2で心が揺さぶられる

本作は、世界中で愛され、日本のワインブームにも火をつけた伝説的大人気漫画「神の雫」（作・亜樹直／画・オキモト・シュウ）の実写ドラマ化。原作の中心人物である男性キャラクター・神咲雫をカミーユへと置き換え、山下智久が演じる聡明なワイン評論家・遠峰一青（とおみね・いっせい）を“新たな主人公”に設定。2023年にHuluでシーズン1が日本配信され、翌2024年11月の第52回国際エミー賞で「連続ドラマ部門」を受賞した。

1月23日より国内配信スタートしたシーズン2では、主演の山下（遠峰一青役）とフルール・ジェフリエ（カミーユ・レジェ役）が続投するほか、監督のオデッド・ラスキン、プロデューサーのクラウス・ジマーマンなど、シーズン1のキャストとスタッフが再集結。一青とカミーユは、伝説的な父アレクサンドル・レジェが生涯をかけても探しえなかった“世界最高のワイン”の起源を求めて世界を旅し、その過程で自らの人生と向き合うことになる過酷な試練に直面する。一青の母役・渡辺真起子の続投に加え、加瀬亮のサプライズ出演も決定し、物語はさらなる深みへと進んでいく。

第2話では、謎のワインにまつわる重要な手がかりを求め、時間との戦いに挑むカミーユ。そして一青は、死を間近にした体験の後遺症に苦しんでいた。新たな手がかりをたどる中で2人の緊張は高まり、ついにカミーユは重大な決断を迫られることに…。今回解禁された本編映像では、机上に数えきれないほどのワインを並べ、禁じられた品種のワインをテイスティングする姿が捉えられている。

また、本作の原作者・亜樹直先生からコメントが到着した。「原作を愛しているファンに向けて、ドラマだからこそ味わえる【未知の驚き】を、あえてワインの味わいに例えてください」との問いに、ワインの権威らしい華麗な比喩を交え、次のように語った。

遠峰一青と雫（ドラマではカミーユ）が、しのぎを削りながらも力を合わせて「幻のワイン」を求めていくシーズン2は、ドラマだからこそ味わえるダイナミズムに溢れています。世界中を飛び回る2人の物語は、永遠に続く気さえします。ワインに例えるなら、私たちが味わう幸運を得たシャトー・ラフィット1870年。その不死身とも思える生命力は、人間の寿命を遥かに超えて生き抜いてきた『永遠』そのものでした。ドラマを見ながら、その躍動感と永遠性をぜひお楽しみください。

『神の雫／Drops of God』シーズン2（全8話）はHuluにて国内独占配信中。

グレン・パウエル主演、スティーヴン・キング原作ｘエドガー・ライト監督によるデスゲーム・サバイバル映画『ランニング・マン』が、週末実写映画興収No1の大ヒットスタートを切った。

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原作は、『IT／イット “それ”が見えたら終わり。』（17年）や『シャイニング』（80年）など数々の傑作を世に放ち、世界累計4億部以上を売り上げた“今世紀最大のレジェンド”スティーヴン・キングによる同名小説。参加者が命を賭けて賞金獲得に挑む殺人ゲームという斬新な設定が話題を呼び、ベストセラーに。後に続く『バトル・ロワイアル』（00年）や、ドラマ『イカゲーム』『イクサガミ』といったデスゲーム作品の先駆けともいえる、伝説的な一冊となった。

監督を務めるのは、『ベイビー・ドライバー』（17年）や『ラストナイト・イン・ソーホー』（21年）など、スタイリッシュな映像と抜群の選曲センスで見る者を虜にしてきたエドガー・ライト。唯一無二の世界観を築き上げる才人が、本作でもその手腕を存分に発揮する。

娘のためにデスゲームへ身を投じる主人公・ベンを演じるのは、『トップガン マーヴェリック』（22年）での好演を機に一躍スターダムを駆け上がり、主演作が続くグレン・パウエル。今後もJ・J・エイブラムスやロン・ハワードら名だたるヒットメイカー作品への出演が控える次世代スターが、本作で満を持してアクション超大作に初主演する。

イカれた“鬼ごっこ”デスゲーム映画『ランニング・マン』が、先週1月30日よりついに全国公開を迎えた。劇場には学生から大人まで幅広い世代が詰めかけ、大作や話題作がひしめく週末興行のなか、1月30日～2月1日の3日間で興行収入1億1290万円、動員7万7468人を記録。初登場で実写映画No1（※興行通信社調べ）に輝く、大ヒットスタートダッシュを飾った。

“逃げて大金を得るか、捕まって死ぬか”——シンプルでありながら残酷なルールのもと、息つく間もなくスタイリッシュに加速していくストーリーと、心拍数を限界まで引き上げる圧巻のスピード感。「一発逆転」を賭けた極限の緊張感が観客の支持を集め、公開直後から強い勢いを見せている。

『ランニング・マン』は現在公開中。

坂口健太郎が主演を務める中野量太監督の最新作『私はあなたを知らない、』が、2026年晩夏に公開されることが決定。あわせて、保育園に一人でたたずむ放心したような表情が印象的なティザービジュアルも解禁された。

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本作は、人を愛すること、そして罪と贖罪、赦しをテーマにしたヒューマンサスペンス。フランスのPyramide Productionsとの共同製作となり、すでにフランスでの配給も決定している。

日本のみならず、アジアをはじめグローバルに活躍を続ける俳優・坂口健太郎。本作で彼が挑んだのは、ただ粛々と働き、自分の中で決めたルーティンだけで生活し、たった一人の環境を寂しいとも感じずに生きてきた、天涯孤独の西山夕平だ。職場に新しくやってきたシングルマザーの女性との出会いが、家族を渇望していた夕平の心を解放していくのだが…。

台本を読んだ感想について、坂口は「複雑ですごく難しいなと思いましたが、それと同時にとても愛おしいストーリーだと思いました」と作品の印象を語った。

続けて「夕平がした選択は肯定できるものではないけれど、そこに至るまでの彼の心の動きや気持ちは理解できる気がしたし、すごく人間らしい。それを丁寧に描いた作品だと感じました」と、自身の演じる主人公・西山夕平について分析している。

中野監督については「監督の演出は楽しかったです。一緒に夕平を作り上げていきましたし、今のどうかな？と思ったときはすぐに相談していました」と語り、お互いに信頼関係を築いていたようだ。

さらに「監督が夢中で撮影していた姿を見ていたので、すごくステキなものが撮れていると思います。完成を心待ちにしています。監督へのハードルを上げているということではないですが（笑）」と、監督への期待も明かした。

監督は、独自の視点と感性で、既成概念にとらわれない“家族の形”を描き続けている中野量太。初の商業長編映画『湯を沸かすほどの熱い愛』（16年）では、日本アカデミー賞ほか国内賞レースを席巻し、続く『浅田家！』（20年）は国内のみならずフランスでも大ヒットを記録した。

中野監督は「自分の映画で、初めて、人を殺めるシーンを書きました。殺人を肯定するつもりは一切ありませんが、そこに至るまでの人の複雑な感情、そうせざるを得なかった人間らしさ、を描きたいと思いました。世界中で紛争が絶えず憎しみの連鎖がやまないこの時代に、人を赦すこと、を描かなければと思いました。この映画を一言で説明するのは難しかったのですが、脚本を読んだ友人が言ってくれた言葉がズバリで、【今まで見たことがない愛情深いユーモアあるサスペンス】まさに、そういう映画を僕は撮りたかったのです」と思いを語った。

あわせて解禁となったティザービジュアルは、「天涯孤独になった私に、13年前、半年間だけ、父親みたいな人がいた。私を、本当の娘のように、狂おしいほど愛してくれていたという。私は会いに行く。母を殺めて服役中のその人に──」というリードに加え、坂口演じる西山夕平が、万国旗がはためく芝生に色とりどりのカラーコーンが散らばる保育園らしき場所にたたずみ、真正面を見据え、何かを訴えかけているような表情が印象的なビジュアルとなっている。

■主演：坂口健太郎

最初に台本を読んだ時は、複雑ですごく難しいなと思いましたが、それと同時にとても愛おしいストーリーだと思いました。夕平がした選択は肯定できるものではないけれど、そこに至るまでの彼の心の動きや気持ちは理解できる気がしたし、すごく人間らしい。だけど、彼の中の方向がちょっとだけずれてしまう瞬間が点在していて、どこかで掛け違いが起きてしまったんだろうなと。愛に救われた男だと思うけど、最後は愛にとらわれてしまった瞬間があったんだろうなと、それを丁寧に描いた作品だと感じました。

中野監督の演出は楽しかったです。一緒に夕平を作り上げていきましたし、今のどうかな？と思ったときはすぐに相談していました。監督が夢中で撮影していた姿を見ていたので、すごくステキなものが撮れていると思います。完成を心待ちにしています。監督へのハードルを上げているということではないですが（笑）。

愛情は国とか言語、人種を超えるものだと思います。夕平が犯してしまった罪はあるけれど、そこに至るまでの感情は、多くの人たちに理解してもらえるだろうし、様々な国の人々に響く作品だと思っています。彼の選択と彼が生きてきた軌跡を見てくれたらこの映画は成功なんじゃないかなと。

■監督：中野量太

映画作りに正解はなくて、時代とか普遍とか、色々なことを考えながら、書いては直し、考えては迷い、いつも作っています。でも、映画を見た人に心から楽しんでもらいたい、その思いだけは頑なに変わりません。僕にとって、10年ぶりの完全オリジナル作品である今作のテーマは、人を愛すること、そして、人を赦すこと、だと考えています。

自分の映画で、初めて、人を殺めるシーンを書きました。殺人を肯定するつもりは一切ありませんが、そこに至るまでの人の複雑な感情、そうせざるを得なかった人間らしさ、を描きたいと思いました。世界中で紛争が絶えず憎しみの連鎖がやまないこの時代に、人を赦すこと、を描かなければと思いました。この映画を一言で説明するのは難しかったのですが、脚本を読んだ友人が言ってくれた言葉がズバリで、【今まで見たことがない愛情深いユーモアあるサスペンス】まさに、そういう映画を僕は撮りたかったのです。

主演である孤独な青年役は、柔らかさと強さ、屈託のない笑顔と憂い、相反するものを持ち合わせている稀有な俳優だと感じていた、坂口健太郎さんにお願いしました。

現場では、オリジナル作品の無限の自由さを楽しみつつ、坂口さんとは常にお互いの意見を交わし合いながら、主人公のキャラクターを作り上げていきました。その分、今までの現場の中で、最も多くのテイクを重ねたと思います。クランクアップの日まで、坂口さんと作り上げた主人公と一緒に、笑って泣いて苦しんで、毎日、興奮しながら撮っている自分がいました。

現在、完成に向けて、最後の段階に入っています。一つ言えることは、今までに見たことがない俳優・坂口健太郎が、この映画の中にいます。

『私はあなたを知らない、』は2026年晩夏に全国公開。

道枝駿佑を主演に、生見愛瑠をヒロイン役に迎え、“歌をつくる2人”を通して愛を描く、感涙必至の映画『君が最後に遺した歌』。本作より、涙で魅せる道枝×歌声で泣かせる生見、2人が遺す10年愛を描いた最新予告が解禁された。

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原作は、デビュー作「今夜、世界からこの恋が消えても」で第26回電撃小説大賞を受賞した一条岬による2作目の小説。“歌をつくる”時間をともにし、恋心を抱きながらも運命に翻弄され、それでも互いを思い合う2人の、たった10年間の恋を描く感涙必至のラブストーリーだ。

「水嶋くん。歌詞を作って欲しいの、私に」。ある日、クラスメイトの遠坂綾音に詩を書いていることを知られた。文字の読み書きをすることが難しい「発達性ディスレクシア」を抱える彼女に代わり、僕が詞を書き、彼女が歌う。文字のない君と、夢のない僕。何かが欠けた者同士。それは僕にしかできないこと、そして彼女にしかできないことだった。2人だけの歌、2人だけの居場所、2人だけのサイン。僕と彼女のたった10年の“はじまり”だった──。

キャストには、初共演となる主演・道枝駿佑（なにわ男子）×ヒロイン・生見愛瑠、そして井上想良、田辺桃子、竹原ピストル、岡田浩暉、五頭岳夫、野間口徹、新羅慎二、宮崎美子、萩原聖人など、個性豊かな俳優陣が集結する。

メガホンを取るのは、『アオハライド』（14年）『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』（16年）など多くの恋愛映画を手がけ、2026年2月には『ほどなく、お別れです』の公開も控える三木孝浩。脚本は、『カノジョは嘘を愛しすぎてる』（13年）『君の膵臓をたべたい』（17年）などで知られるラブストーリーの名匠・吉田智子が手がける。

今回紹介するのは、“消えることのない10年の愛”を描いた最新90秒予告映像だ。詩作が趣味の主人公・水嶋春人と、文字の読み書きが難しい「発達性ディスレクシア」の症状を抱える遠坂綾音。“文字”のない世界で生きる綾音に、春人ができること。それは、春人が詞をつくり、綾音が曲をつくる、2人で一緒に歌をつくることだった。ともに歌を紡ぐ時間は、やがて互いを大切でかけがえのない存在へと変えていく。そんな幸せが、ずっと続くと思ってた──。

「消えないよ、全部、全部。私がずっと覚えてるからね」。

綾音の切ない歌声が響き渡る中、背後から抱きしめる春人に向け、綾音は切々と語る。“秘密の暗号”を通じて、互いにかけがえのない存在へと変わっていった2人がたどる悲しい運命に、胸を締めつけられる。今回の予告映像で初解禁となる本編映像にも、ぜひ注目したい。

さらに、今回の予告では、音楽プロデュースを務める亀田誠治が描き下ろした劇中歌「春の人」と「はるのうた」が初解禁となった。予告の前半で流れる「春の人」は、もう取り戻すことができない「あの頃」を振り返り、会えなくなった春人への想いを綴ったバラードだ。

この曲について春人を演じる道枝は、「ライブ会場でこの歌声を聴くシーンでは、お芝居ではなく自然と涙が出てきた」とコメント。生見も「歌詞に2人のストーリーが映し出されていて、綾音の純粋無垢な気持ちが刺さりました」と語っており、実際にステージでは歌いながら涙する場面もあったという。道枝と生見にとって、役を越えて特に思い入れの強い楽曲になっていることが明かされた。

また、Film Artwork【You and Me】がデザインされたムビチケ前売券の発売が決定した。カード、オンライン、コンビニで、2月6日より発売開始となる。発売詳細は映画公式HPを確認してほしい。

邦画実写映画として韓国で歴代2位となる観客動員数122万人を記録した『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）。韓国では、「狂おしいほどに美しい＝ミチゲッタ」という言葉と道枝の名前を掛け合わせた言葉がトレンド入りするなど、『セカコイ』の勢いは国境を越え、熱狂的な社会現象を巻き起こした。

そして今回、本作のビジュアル解禁や予告解禁の際に、韓国でも「韓国ではいつ見ることができるのか」と話題になるなど、『きみうた』の韓国公開を待ち望む声が数多く上がる中、主演：道枝駿佑×監督：三木孝浩×音楽：亀田誠治×原作：一条岬という“『セカコイ』チーム”が再集結した本作の韓国公開が、4月1日に決定した。韓国での配給は、『セカコイ』に引き続き、現地で数々の大ヒット作を手がけてきたMedia Castleが担当する。

『君が最後に遺した歌』は2026年3月20日公開。

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・【動画】『夜間もやってる保育園』から9年。迎えに行けない夜を私たちはどうするのか／映画『夜間保育からモンテッソーリへ』予告編

多くの有名人が受けたモンテッソーリ教育とは

モンテッソーリ教育とは、20世紀初頭にイタリアの医師、マリア・モンテッソーリが提唱した教育方法だ。

Amazonのジェフ・べゾスやGoogleのラリー・ペイジ&セルゲイ・ブリン、英国王室のウィリアム&ヘンリー王子、経営学者のピーター・ドラッカー、藤井聡太棋士といった著名人が受けた教育法と言われている。

子どもには自分を育てる力が備わる。大人が環境を整えてあげれば、自発的に学び始める力を持っている……という「自己教育力」を前提としたものである。

そして現代の日本。社会は夜中でも動いている。たとえば医師、警察官、飲食店、マスコミ、運送会社などなど……夜間勤務を含む働き方は、特別なものではなく、さまざまな業界で当たり前となっている。

そのうえで、共働きで子育てをする家庭が増えている。

こうした時代のなかで生まれた夜間保育園。しかし、夜間保育園は単なる「預かり」の場所ではない。子どもが安心して過ごし、健やかに育っていくための環境を整える最先端の場所として注目されているのだ。

食育につながる給食の工夫や、モンテッソーリ教育を取り入れながら、日々の暮らしの中で子どもが育つ空間をつくりだしていく保育園を中心に、いまの社会に必要とされる子育てのヒントを映し出す。

子どもの「自分で育つ力」を信じる、モンテッソーリ教育。親の「働くこと」を支える、夜間保育園。昼と夜、ふたつの保育の現場を見つめることで、この国の子育ての輪郭が、少しずつ浮かび上がってくる、“誰かの話”ではない、我々自身の未来に関わる、大切な問いかけがなされるドキュメンタリーだ。

『夜間保育からモンテッソーリへ—子育ての未来—』は2026年3月20日より全国順次公開。

俳優の山田孝之をはじめ、「MIRRORLIAR FILMS」を企画・プロデュースする伊藤主税、阿部進之介らが、オリジナル映画の主要キャストを募る大規模オーディション「THE OPEN CALL」の開催を発表した。経験や実績、実力を問わず、新たな才能を発掘する挑戦となる。

・山田孝之、松本まりか、佐藤浩市らが出演！ 異色の短編映画制作プロジェクト

1999年に俳優デビューして以来、テレビドラマや映画、舞台、CMなど数多くの話題作に出演し、常に第一線で活躍を続ける日本を代表する俳優・山田孝之。近年は映画・映像作品のプロデューサーとしても積極的に活動しており、『デイアンドナイト』（19年）や『聖☆おにいさん THE MOVIE』（24年）に携わるほか、クリエイターの発掘と育成を目的とした「MIRRORLIAR FILMS」を発起し、推進している。

このたび、俳優として唯一無二の存在感を放ってきた山田が、「MIRRORLIAR FILMS」企画・プロデュースの伊藤主税、阿部進之介、『マンガ家、堀マモル』（17年）『MIMI』（25年）『INI THE MOVIE 「I NEED」』（24年）を手がけた映画監督の榊原有佑、『怪物』（23年）『ゴジラ－1.0』（23年）『ファーストキス 1ST KISS』（25年）の企画・プロデュースを務めた山田兼司らとともに、2027年の劇場公開を目指したオリジナル映画制作に向け、俳優オーディション「THE OPEN CALL」を開催する。

「THE OPEN CALL」は、俳優・山田孝之がメインパートナー（審査兼任）として参加し、オリジナル映画の主演・主要キャストを募集するオーディションだ。タイトルに掲げた「OPEN CALL（オープンコール）」には、年齢・性別・国籍・所属事務所・演技経験の有無を問わず、やる気と条件が合えば誰でも挑戦できる“開かれた場”にするという思いが込められている。

本プロジェクトは、これまで挑戦の機会が限られてきた人々にも門戸を開き、「演技力」と「人間力」を選考基準に、まだ見ぬ才能と出会うことを目指す。山田を中心に、伊藤主税（企画・プロデュース）、阿部進之介（企画・プロデュース）、榊原有佑（オリジナル映画 脚本・監督）、山田兼司（オリジナル映画 企画監修）ら、映画業界で実績を重ねてきたクリエイター陣が集結し、プロジェクトを推進していく。

大きな特徴は、単に出演者を選出する場にとどまらず、オーディションそのものを通してオリジナル映画を共に創り上げていく点にある。参加者たちが演じ、対話を重ねる過程で浮かび上がる個性や感情を脚本へと取り込み、作品づくりへ反映させていくという。

山田は審査員として参加するだけでなく、俳優たちと実際に芝居を交わしながら演技を探求し、オリジナル映画を共に創り上げていくメインパートナーを務める。オーディションを通過した参加者は、オリジナル脚本をもとに制作され、国内外への展開を見据えた映画への出演が決定。山田自身も企画、脚本、プロデュース、出演を予定している。

主要キャストが決定するまでの全プロセスは、オーディション番組『THE OPEN CALL -MAIN PARTNER 山田孝之-』として、NTTドコモの映像配信サービス「Lemino」にて独占配信される。

2月2日には「THE OPEN CALL」の記者会見が開催され、メインパートナー（審査兼任）として参加する山田孝之と、本プロジェクトの企画・プロデューサーを務める伊藤主税が登壇した。

イベント冒頭ではオーディションの募集映像が映し出され、山田がこれまで演じてきた数々の役に密着しながら「芝居が好きだからこそ、役者という職業に希望を持ってほしい」「死ぬ覚悟で、本気で役者を目指す人を探す」と語る姿が描かれる。

デビューから約30年。数多くの作品でさまざまな役を演じてきたからこそ感じている「俳優の役割とは？」「これから俳優に何ができるだろう？」という問いの、まだ見ぬ答えを見つけるため、信頼のおけるプロデューサーやクリエイターと大規模なオーディションを企画し、映画制作に向けて始動することが明かされた。

登壇した山田は「今回のプロジェクトは、長編映画を脚本からオリジナルで作ろうと思っています。その主演を含むメインキャストを探したいと思っています。僕はそのオーディションに関しては、審査の方もやらせていただきますし、その後の長編映画は、企画・プロデュース・出演・脚本などで参加します」と自らの役割を述べた。

続けて「我々は『MIRRORLIAR FILMS』というプロジェクトをやっています。それを始めたきっかけも、俳優がオファーを待つということの喜びや美しさもあるのですが、自分から動く、自分から始めてみるということの大事さも知ってほしくて始めました。これは本当に多くの方々が初監督として挑戦したりする素敵な場にはなっているのですが、それをやりながら、どう次に繋げられるかなということを考えていました。そのなかで2年ほど前に、伊藤さんに『この作り方で長編映画を作りましょう』ということを話しました」と企画の発端を明かした。

さらに、山田はこの日は参加できなかったものの、本プロジェクトの企画・プロデュースを務める俳優・阿部進之介に触れ、「（このプロジェクトの）言い出しっぺは阿部進之介なんです。今日この場にいない理由は、今『SHOGUN 将軍』シーズン2の撮影で海外に行っているからです。その役はオーディションで勝ち取ったのですが、改めてオーディションの重要性に気づき『日本でもこういうチャンスがあるべきだ』ということで、プロジェクトは始まったんです」と語る。

共同プロデューサーである伊藤は「『MIRRORLIAR FILMS』というプロジェクトは短編映画のプロジェクトなのですが、この作り方は必ず長編映画にも応用できるなとずっと思っていたことではありました。『MIRRORLIAR FILMS』では、企業版ふるさと納税を活用して色々な地方自治体と組んで作品を作りました。色々な地域を巡って今まで映画を作っていくなかで『本当に個性ある方だな』『素敵だな』という方に出会います」と述懐。

また「一方で、たまたま運がなかったり、縁がなかったり、合う作品がなかったりして、才能や個性があるのに埋もれてしまっている人が日本にはまだいっぱいいるなと、作品を作りながら感じていました。自分たちが今までそういう人たちを多く見逃してきたのではないか、素通りしてきたのではないかという恐怖のような感情が出てきまして。日本の才能を見逃すということは、日本の損失になる。これはまずいと思い、今回このプロジェクトを皆さんと一緒に立ち上げたというところです」と企画の理由を補足した。

司会より本オーディション企画とオリジナル映画の制作はどのようなプロセスで進行するのか問われた山田は、「オーディションなので書類選考という最初の段階があるのですがビデオも募集します。そこから対面オーディションに入っていき、一緒に演技をやってみて、その人の個性だったり、色々なものを僕も学びながら、一緒に脚本を作っていきます。ある意味“当て書き”と言いますが、その人の個性を一番よく出せるような脚本作りをしていこうという風になっています。現時点ではキャストは誰一人決まっていません」と断言。

伊藤も「今回、当て書きを超えるというか、審査をしながら、お芝居と個性を見ながらキャラクターを生み出し、ストーリーを生み出すという、本当に何もないところから全部組み立てていくので、こうしたプロセスでオリジナル長編映画でチャレンジするというのは、これまでなかったことだと思います」とオリジナル性を強調していた。

山田は本企画に「メインパートナー」として参加する。その役割を問われると「何なんですかね」と笑うが、「このオーディションで審査員も兼任しますが、メインパートナーとして参加し、参加者の皆さんと一緒に芝居をしたり、演技を探求しながら、映画を共に作り上げていく予定です。長編映画においては、企画・脚本・プロデュース・出演と様々な立場で関わります。オーディションを通して出会う参加者の皆さんからインスピレーションを受け、映画の物語を一緒に作り上げていきたいです。年齢・性別関係なく色々な人とコミュニケーションを取ることによって、僕も次の代表作を作れたらいいなと思うし、参加する全員にとっての代表作を作りたいなと思っています」と意気込みを語った。

また司会より、本プロジェクトの企画・プロデュースを担当する阿部進之介、オリジナル映画の脚本・監督を務める映画監督・榊原有佑、オリジナル映画の企画監修を務める山田兼司のコメントが代読された。

■阿部進之介コメント

俳優は、誰にも見向きもされない時も、役と向き合い苦しい想いをしても、演技が好きだから俳優でいられる場所をずっと探しています。そんな俳優たちや俳優になりたい人たちの為に、「THE OPEN CALL」という、成長や学びの場ともなる革新的なオーディションを開催することができて、嬉しくてしかたありません。参加する俳優たちと一緒に脚本を作り上げ、それぞれの俳優たちの個性が光る映画にしたいと思っています。ご期待ください。

■榊原有佑コメント

俳優とは、虚構の人物を、実在する命と同じ重さで引き受ける存在だと思っています。その覚悟と仕事に触れるたびに、与えられた人生や命に誠実であることを、私自身も学び続けています。このオーディションで出会う俳優たちの存在と、俳優という仕事を真摯に探求する姿勢の中から、確かな価値と語るべき物語が浮かび上がってくると信じています。互いに影響を受け合いながら脚本を紡ぎ、関わるすべての人の代表作となる映画を、本気で創っていきます。

■山田兼司コメント

プロデューサー人生において、山田孝之という存在と、主演俳優として作品を一緒に作るという経験は、私にとってストーリークリエイティブの本質の扉を開くオープンコールでした。役を演じるのではなく役を生きる彼の姿から、映画やドラマを作ることは生きることと同じだと体感できたからです。このプロジェクトが掲げる「俳優とは何か」という問いは、参加する方々全員の生き方の中にたくさんのヒントが隠されているのではないかと思います。それは同時に『映画とは何か』という問いとも直結するはずです。この旅路を皆様とご一緒できることを心から楽しみにしています。

それぞれの人物が紹介されると山田は「経歴が凄いなと今思いました。強いですね。経歴って意外と説得力になるから大事なんだなということを今気づきました」と感想を述べると、「賞を取りに行こうかな」と笑い、「自分は、このオーディションを勝ち残った人たちが次のステップに行く。その人にとって『代表作を作る』というのは、僕らの根幹にある部分なので。そういったモノづくりをしたいと思います。心強いメンバーですね」としみじみ語った。

この日は、記者からも質疑応答が行われ、「オーディションには本当に多様な方がいらっしゃると思います。例えばセクシュアルマイノリティの方や、障害がある方などに魅力があるなと思った時に、そうした方の当事者性を活かすような脚本にするのか、あるいは当事者性がない俳優が当事者性のある役柄を演じることの方に意義を見出されているのか」との質問が寄せられた。

これに対し山田は、「どういう方が応募してくださるか分からないので、今は何とも言えないのですが。実際に以前、言葉を発することができない方と共演したことがありまして、そこにもやはり可能性を感じるというか。もちろん、言葉が喋れない方がいらっしゃった場合に、言葉が喋れる役を演じることはできないので、その方に合わせて役を作っていくということになります」と、あくまで“人物ありき”を重視し、フレキシブルに対応していくことを誓った。

また、今回の作品に対して、山田や阿部に「出演するのか？」という質問が寄せられると、山田は「僕らも役があれば出たいというか。僕らも経験したいですし、一緒に高め合いたいと思っています。僕と阿部進之介もそうですし、僕はメインパートナーという役割ですが、『ゲストパートナー』という形で色々な俳優さんに来ていただく予定です。そういった方々も出演込みで、一応お話はしています」と回答した。

さらに、「長編映画を作る際に、資金面はand pictures一社で賄われるのか、それとも共同製作で行われるのか。あと、劇場公開の際に配給なども含めて想定されていることがあれば教えてください」と製作周りの質問も。

これを受けて伊藤は「長編映画に関しては、後日発表することが多いのですが、一社で作ることはまずなくて、色々な仲間の会社を巻き込んで作っていくということになると思います。規模に関しては、いわゆる“大作”寄りの映画になるかなと思っていて、公開規模もかなりの館数で劇場公開することを目指しています」と述べた。

最後に山田は応募者に対して「まずは“自分らしく”ですね」と個を重視していることを明かすと、「最初はビデオ（セルフテープ）から始まりますが、一つ言えるのは、前半30秒の『役としての自己紹介』という課題について、あまり作り込みすぎないほうがいいと思います。とにかく楽しんでやってもらえたらと思います。今回は『この役に合った人を探す』ではないので。何か面白い、個性的、あるいは魅力的…それは内面なのか外見なのか、声なのか考え方なのか分かりませんが、本当に自分らしくやってもらいたいなと思います」とメッセージを送った。

伊藤も「募集映像にもありましたが、山田さんが最後に『何か一歩踏み出してみれば、何か変わる』という言葉を言っていました。俳優の経験がある・ないではなく『俳優をやってみたい』と思った時点で一歩だと思うので、何も気にせず、思い立ったら応募してほしいなと思います」とエールを送る。

さらに、オーディションの過程がNTTドコモが運営する「Lemino」でも配信されるということについては、「僕は本当に俳優という仕事をリスペクトしています。ただの文字から、目に見えない実像を作り上げていく。愛と誠意を持って、その見えない文字と対話して役を作っていき、その実像を自分に取り込んで、自分を駆使して表現していく。すごいお仕事だなと思っています。この“役作りのプロセス”を、番組でさらけ出して見せるということは、これまでの日本の歴史や番組でもなかったと思うんですね。それを番組として届けられることは非常に貴重なことですし、自分自身も本当に楽しみです」と期待を口にした。

「THE OPEN CALL」公式サイト：https://lemino.docomo.ne.jp/ft/0000161/
応募フォームリンク：https://exam.work/auditions/theopencall/form

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自らの表現を信じて突き進んだ若者たち

1978年。わずか1年の間に、その後のロック・シーンに大きな影響を与えた若者たちのムーヴメントがあった。

スマートフォンもSNSも存在しない時代、自分たちの音楽を、自分たちの手で届けようと、楽曲も録音スタジオもレコードもすべて自分たちで創り、新しい道を切り開いていく【D.I.Y.】のスピリットで音楽業界に風穴を開ける。メジャーしかなかった世界にインディーズというスタイルを生み出し、自主レーベルを立ち上げ、着席が常識だったライブにオールスタンディングを導入し、数多のバンドが集うロック・フェスを開催。

いまや当たり前となったカルチャーの原点を築いたのは、カリスマでもスターでもなく、ただ、自らの表現を信じて突き進んだ、若者たちだった。

そんな時代のエネルギーを描いた本作のビジュアルは、峯田和伸を中心に、若葉竜也、吉岡里帆、仲野太賀、間宮祥太朗、中島セナ、大森南朋といった豪華キャストが、新宿ロフトの前に集結するという、記念写真のようなカット。

あわせて解禁となった本予告映像は「日本の音楽史を変えたのは、音に賭けた若者たち」というナレーションからスタート。

ムーブメントの中心的存在であるTOKAGEのボーカル・モモ（若葉竜也）が実家で母親（神野三鈴）と交わす「あんた電車賃は？」「ない。千円ちょうだい。」というパンク・ロックのイメージからかけ離れた等身大のやりとりをきっかけに、若者たちが自分の音を鳴らそうと必死にもがいた青春の日々が疾走感溢れる映像で描かれていく。

何よりも“売れること”が求められる社会の中で、自分たちにとっての最高の音楽を追い求めるモモ、サチ（吉岡里帆）、未知ヲ（仲野太賀）、DEEP（間宮祥太朗）ら。そして、“ちゃんとしているから”という理由でマネージャーに抜擢されたカメラマン・ユーイチ（峯田和伸）。

「売れたものがいいわけじゃないだろ」とモモがユーイチに苛立ちをぶつける場面や、ユーイチが「ちゃんとやれよ!!!!」とモモに怒鳴るシーンなど、理想と現実の狭間でもがく若者たちの衝突も鮮烈に切り取られている。

本作のエンディング曲は、ダブル主演を務める峯田和伸と若葉竜也がカバーする、劇中に登場するバンド・TOKAGEのモデルとなったポスト・パンク、ニュー・ウェイヴのレジェンド、LIZARD（英語で「トカゲ」）の名曲「宣戦布告」。

あの時代の熱気が、スクリーンに蘇る。

『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』は2026年3月27日より全国公開。

・アン・ヒョソプ×BLACKPINKジス、世界が壊れる瞬間の選択は!?『全知的な読者の視点から』本編シーン

視線を引くエッジィなスタイル

1月16日の初日公演のソロステージでは、ロゼは胸元に“Tokyo 26”とマイクロスタッズであしらわれたカスタムTシャツドレスを身にまとい、彼女自身のスタイルを表現しながら、アーティストとブランド双方の反骨的なスピリットを体現した。

彼女はそのルックを、スタッズのディテールが施されたガーメントウォッシュのフーディーと、特注のレザージャケットと手作業でスタッズを打ち込んだベルトを合わせて仕上げた。

さらにアンコールステージでは、ブルーデニムにスタッズをあしらったミニスカート姿で登場し、スタッズをディテールにあしらったフーディーを着用した。

2日目の公演では、ロゼはヴィンテージのLevi’s Tシャツを選び、そこに、ブランドのアイコニックなツーホース・マークをスタッズで施したカスタムのヌバックレザーショーツをコーデ。

彼女は初日の公演で着用したガーメントウォッシュ加工のフーディーをレイヤードし、テーラーが手作業でスタッズを施したウォッシュ加工のブラックデニムトラッカーでスタイルを完成させた。

最終日には、ヴィンテージのLevi’sイーグルグラフィックTシャツをチューブトップへリメイクしたトップスに、“Tokyo 26”の文字を手作業でスタッズ配置したベルトを組み合わせて登場。

そのスタイルは、最先端の技術を取り入れて仕立てられた、エレクトリックブルーとシルバーのストライプが印象的な唯一無二のレザーミニスカートを合わせることで完成。

さらに、2日目にも着用した特注のウォッシュドブラックデニムトラッカージャケットを再び羽織り、ロゼらしいエッジィなルックを作り上げた。

それぞれの衣装には、独自の仕上げ技法やテーラーによる手作業によるカスタマイズ、プレミアムな素材が使用され、Levi’sの象徴的なモチーフが、大胆なディテールやテクスチャーによる再解釈で、視線を引くエッジィなスタイルに仕上がっていたのが印象的だった。

・多部未華子主演、DV被害者が集う“究極のシスターフッド”ミステリーが誕生！

美しいほど残酷な事件の結末が待ち受ける！

日本で老若男女問わず圧倒的支持を受ける俳優・杏とともに主演を務めるのは、フィンランドの国民的俳優・ヤスペル・ペーコネン。映画『ブラック・クランズマン』（18年）、連続ドラマ『ヴァイキング ～海の覇者たち～』シーズン4・5（カナダ・ヒストリー 16～18年）、映画『デイ・オブ・クライシス ヨーロッパが震撼した日』（21年）など、ハリウッドをはじめ数々の大作への出演歴を持つ名優だ。

杏が演じるのは、日本の警視庁捜査一課の刑事・涼宮亜希役。事件現場での嗅覚と執着心は人一倍で、これまでも数々の難事件を解決してきた優秀な人物だが、その手段を選ばぬ捜査スタイルから、上司からは厄介な人物と認識されている。

父親は公安の元トップだが、決してその影響力にすがろうとはしない、たくましくもしなやかな女性だ。実はある特殊な能力を持っており、その能力を捜査に利用することもある反面、苦しめられてもいる。そんな亜希の前にある日、全身の血を抜かれ、“愛”の意味を持つ花を携え、奇妙な焼き印を押された死体が発見されたという知らせが舞い込む。

ヤスペル・ペーコネンが演じるのは、フィンランド国家捜査局・FNBIの刑事・ヨン・ライネ役。

犯罪者の心理を細部まで理解しようとする熱心で優秀な刑事だが、ある事件をきっかけに心に傷を抱えている役どころ。フィンランド国内で発見された奇妙な死体について調べている中で、同じ特徴を持つ死体が日本でも発見されたことを知る。

そして、日本から捜査のためにフィンランドを訪れた亜希とバディを組み、ともに事件解決へ向けて奔走することになる。

日本とフィンランド、およそ7800kmもの距離を越えて2人の刑事が交わり、たどり着く想像を絶する真実。人間という弱く脆い魔物が繰り広げる、美しいほど残酷な事件の結末とは？

今回、番組のメインビジュアルと特報映像が解禁となった。フィンランドの白く雪の舞う湖畔を舞台に、国境を越えて連続猟奇殺人事件の解決に挑む2人の刑事の、決意の表情が大きく映し出されたビジュアル。そして中央には神秘的な“鹿”の姿が。はたしてこれが意味するものとは？ 同時解禁となった特報映像では、杏の流暢な英語での芝居も見ることができる。本作の世界観をいち早く感じていただきたい。

以下、杏とヤスペル・ペーコネンのコメント全文。

◾️杏（涼宮亜希役）コメント

フィンランドでのドラマ撮影は忘れられない経験でした。
日本とフィンランドとの文化的、性格的な共通点をたくさん感じることができて、見たことのない景色と、どこか見たことのあるような安心感が共存していました。今回のドラマでも、歴史的な背景やそれぞれの文化、景色が交差したものになっています。雄大な冬のフィンランドと日本で起こる不可解な殺人事件の中で、アキとヨンはどこに向かうのか、ぜひ見てください！

◾️ヤスペル・ペーコネン（ヨン・ライネ役）コメント 

——本作のオファーを受けた際、脚本を読んだ際の感想

オファーをもらった時は、本当にワクワクしました。脚本には独自の静かな緊張感とリズムがあって引き込まれましたし、新たな雰囲気のクライムドラマになると感じました。視聴者に全てを明らかにしていくというよりは、物語と役者の紡ぎだすものに委ねられた脚本だと感じました。北欧クライムドラマの張りつめた緊張感と日本のサスペンスが持つ独自の魅力がうまく融合したフィンランドと日本の共同製作ドラマである点にも強く惹かれました。
11年前にも日本に来たことがあり、またぜひ訪れたいと思っていました。東京は世界で最も魅力的な街の一つだと思いますし、日本文化も日本食も大好きな自分にとっては、撮影でまた日本に戻ってこられるなんて、まさに夢が叶ったと感じました。

——演じられた役柄をどの様な人物だととらえていらっしゃいますか

ヨン・ライネという人物は自分にとっても徐々にその正体が分かってきたというか、ある一つの型にはまった人物として演じるのではなく、彼の強さと同様に、矛盾や恐れ、内面の衝動も等しく表現したいと思いました。複雑で欠点も抱えていて、ちょっと先の読めない人物というところがまさに人間らしいなと感じています。 

——日本での撮影の感想 

日本での撮影は特別な体験になりました。撮影は長かったのですが、あまり大変だとは思いませんでした。それは、日本のスタッフがとても温かく、そして美しいロケーションで撮影できたことが大きかったと思います。信じられないほど長時間の撮影をこなす日本のスタッフには頭が下がる思いです。

——視聴者・ファンの方々へのメッセージ 

大規模で派手なシーンもありますが、物語の静かなドラマ部分も楽しんでもらえるとうれしいです。キャスト、スタッフ一丸となって作り上げたこの作品を誇りに思っていますし、皆さんに見ていただけるのを楽しみにしています。また、日本にはフィンランドのサウナ文化に興味を持ってくださっている方々がたくさんいらっしゃると聞いてとてもうれしく思っています。私自身、フィンランドで2つのサウナを経営しているので。ドラマにもサウナが出てきます。サウナのシーンがあるなんて、まさにフィンランドっぽいでしょ！

『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』は2026年4月5日22時より放送・配信開始。

Huluの週間ランキング＜海外ドラマ＞部門より、1位の『神の雫／Drops of God』をピックアップ。待望の「シーズン2」が1月23日よりHuluで国内独占配信がスタートし、早速、注目を集めている。

・山下智久、危ういほど美しい“潜水”『神の雫／Drops of God』シーズン2で心が揺さぶられる

世界中で愛され、日本のワインブームにも火を付けた大人気漫画「神の雫」（作・亜樹直、画・オキモト・シュウ／講談社）を実写ドラマ化した『神の雫／Drops of God』は、原作漫画の男性主人公・神咲雫をフランス人女性のカミーユに置き換え、ライバルとして登場していたワイン評論家の遠峰一青を“新たな主人公”として描いており、遠峰を山下智久が演じている。

前シーズンは国際エミー賞受賞

2023年に配信スタートした「シーズン1」では、世界的ワインの権威アレクサンドル・レジェの死をきっかけに、パリで暮らす彼の娘カミーユ（フルール・ジェフリエ）と、彼に師事していた遠峰一青が、世界最大のワインコレクションを含む莫大な遺産を巡って対決する物語を描き、日本国内のみならず世界中で高い評価を獲得。2024年の第52回国際エミー賞では「連続ドラマ部門」を受賞した。

“世界最高のワイン”の起源を求めて一青とカミーユは旅へ

そして、待ちに待った「シーズン2」では、前作の主要キャストと監督・プロデューサーが続投し、山下は主演のほかエグゼクティブプロデューサーにも挑戦。アレクサンドル・レジェが生涯をかけても探しえなかった“世界最高のワイン”の起源を求めて、かつては争っていた一青とカミーユが世界を旅する物語が紡がれる。スペイン、フランス、ギリシャ、ジョージア、そして日本の沖縄へ。美しい風景のなか、二人はそれぞれの人生と向き合うが、新たな試練も訪れて……。壮大な旅の果てに彼らは何を目にするのか、期待が高まる。（文：中山恵子／ライター）

『神の雫／Drops of God』シーズン2（全8話）は、毎週金曜日に新エピソードを更新中。

【Hulu 1月21日～1月27日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
4位『パンチドランク･ウーマン -脱獄まであと××日-』
5位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
6位『【推しの子】』
7位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
8位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
9位『名探偵コナン』
10位『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！ 絶対に笑ってはいけない』

【Hulu 1月21日～1月27日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『神の雫／Drops of God』
2位『SEAL Team／シール･チーム』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『BULL／ブル』
5位『ウォーキング・デッド』
6位『FBI：インターナショナル』
7位『フィアー・ザ・ウォーキング・デッド』
8位『ビバリーヒルズ高校白書／青春白書 (HD)』
9位『フレンズ』
10位『シカゴ P.D.』

【Hulu 1月21日～1月27日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『成田屋に、ござりまする。』
4位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
5位『ソーイング・ビー』
6位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
7位『サタデー・ナイト・ライブ』
8位『挑戦者・山下智久』
9位『磯田道史の歴史をゆく』
10位『プラネット・ダイナソー』

【Hulu 1月21日～1月27日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう) 』
2位『美女と純情男』
3位『スキャンダル～白雪姫の逆襲～』
4位『深夜2時のシンデレラ』
5位『この結婚は社内秘で』
6位『朝鮮心医ユ・セプン』
7位『度華年 The Princess Royal』
8位『わたしの完璧な秘書』
9位『トンイ』
10位『奇皇后 ふたつの愛 涙の誓い』

2025年最新版の年代別美人女優ランキングでは、今田美桜、佐々木希、井川遥が各世代の1位に。沖縄を舞台に世界のウチナーンチュ映画が集結する「Cinema at Sea 2026」では、“Homecoming”をテーマにした注目作が明らかになった。さらに、第6回を迎えるTBSドキュメンタリー映画祭では、“生きる”ことに真正面から向き合う7作品の予告編が公開。美、ルーツ、人生——それぞれ異なる切り口から、いまを映す話題作が並んだ。

世代を代表する“美”の現在地　今田美桜・佐々木希・井川遥が年代別1位に

「タレントパワーランキング」による2025年最新版の年代別美人女優ランキングが発表された。テレビやCMで活躍する女優たちを対象に、独自データをもとに選出された本ランキングでは、20代・30代・40代それぞれの世代を代表する顔ぶれが明らかになっている。

20代部門では、今田美桜が1位を獲得。NHK連続テレビ小説『あんぱん』でヒロインを務めるほか、ドラマやCMへの出演が相次ぎ、勢いは群を抜く。ルックスはもちろん、確かな演技力も高く評価されており、2位には中条あやみ、3位には佐々木舞香（＝LOVE）が続いた。

30代部門で1位に輝いたのは佐々木希。映画『佐藤さんと佐藤さん』への出演に加え、NHKのニュース解説番組でレギュラーを務めるなど、女優業にとどまらない幅広い活躍を見せている。2位は北川景子、3位は新木優子がランクインした。

40代部門では井川遥が1位を獲得。映画『平場の月』で静かな存在感を放ち、年齢を重ねるほどに深みを増す美しさが支持を集めた。2位は香里奈、3位は深田恭子。各世代で輝きを放つ女優たちの現在地が浮き彫りとなった。 

・井川遥、40代でこの美しさ…美人女優ランキング1位に納得の声

現代の奴隷制度から“里帰り”の物語まで　「Cinema at Sea 2026」注目作

世界のウチナーンチュや日系移民が制作した映画を特集上映する「Cinema at Sea 2026 ― 特集上映『Homecoming』」が、2026年2月20日から28日まで沖縄・那覇市を中心に開催される。沖縄ハワイ移民125周年を記念した「ハワイ特集」や、沖縄に関連する注目作を集めた「オキナワパノラマ」など、多彩なプログラムを通して、世界に広がる日系人の“里帰り”を描く。

オープニング作品は、インドネシア・スンバ島に残る現代の奴隷制度に迫ったドキュメンタリー『奴隷の島（Slave Island）』。アジア・プレミア上映となる本作は、奴隷解放を目指す活動家の闘いを通じ、人身搾取の現実を浮き彫りにする。クロージング作品には、パプアニューギニア初のアカデミー賞国際長編映画賞公式出品作『ブカおじさんの話（PAPA BUKA）』を上映。第2次世界大戦下で語られなかった歴史を辿る旅が描かれる。

さらに、尚玄主演の日米インドネシア合作映画『LONE SAMURAI』が日本初公開。特集テーマ「Homecoming」を象徴する温かなメインビジュアルも解禁され、映画を通じた国際文化交流の場として注目を集めている。

・8歳の少女はなぜ奴隷にされたのか——映画『奴隷の島』が暴く、いまも終わらない現実

余命宣告、難病、事故からの再生 TBSドキュメンタリー映画祭で描かれる“人生”

TBSテレビおよびJNN系列局の記者・ディレクターたちが現場で掴んだ事実をもとに制作されたドキュメンタリーの情熱が結集する「TBSドキュメンタリー映画祭」が開催される。2021年のスタート以来、年々観客動員と注目度を高め、2026年で第6回を迎える本映画祭では、上映後に劇場公開へと進んだ作品も20本以上にのぼる。

今年は「カルチャー」「ライフ」「ソーシャル」の3つのセレクションから、珠玉の16作品を上映。その中から「ライフ・セレクション」に選ばれた7作品の予告編が公開された。俳優・奈緒が戦後アメリカへ渡った“戦争花嫁”たちの人生を辿る『War Bride2 奈緒と4人の戦争花嫁』や、余命1年と宣告されたシングルマザーと天才相撲少年の5年間を追った『バース・デイ劇場版 余命1年のシングルマザー ～天才相撲少年への遺言～』が胸を打つ。

そのほか、難病と向き合うテレビマンの記録『やまない症動』、デフサッカー日本代表の挑戦を描く作品、事故や障害を抱えながらも生きる人々の姿に迫るドキュメンタリーなど、多様な人生と価値観を映し出すラインナップが揃った。見る者に“生きる”ことの意味を問いかける映画祭となっている。 

・余命1年のシングルマザー、涙ながらに息子へ伝えた言葉とは…母と“天才相撲少年”の5年間に密着

・ゆりやん初監督作『禍禍女』LAでワールドプレミア決定！ 自身の体験をもとにした“狂気の恋愛映画”

次回作は『国宝2』です？

映画上映後、大きな拍手に迎えられ、会場にやってきたゆりやん監督は「Hi! Thank you for coming tonight. I’m so happy. I’m Yuriyan Retriever. I’m a director of“Mag Mag”.（本日は皆さまお集まりいただきまして誠にありがとうございます。わたしはゆりやんレトリィバァです。『禍禍女』を監督させていただきました）」と流ちょうな英語であいさつ。

さらに「I debuted as a movie director last year. As she introduced, I’m a comedian, sometimes I’m an actor, and sometimes I’m a rapper. But usually, mainly as you can see, I’m a lawyer. See you in court! Thank you.（司会の方からは昨年、監督デビューを果たしたと紹介されましたが、わたしはお笑い芸人であり、ときどき女優、ときどきラッパーとして活動しております。でもわたしのメインはご覧の通り、弁護士をやっております。今度は法廷でお会いしましょう！）」とジョークを交えて爆笑をさらった。

司会者から「この映画の犠牲者はみんな男性だったということに理由は？」と質問されたゆりやんは、「これはまさに実際にわたしの実体験のラブストーリーをもとにしています。それがなぜホラーになったのかというと、復讐（ふくしゅう）劇だからです。わたしの人生でわたしを振った男たち、『あんたたちは間違っている。わたしを振ったことを後悔しろ！』という気持ちを込めています」と力強く語るも、「でも、スクリーンで自分の作品をはじめて見た時に『間違っていたのはわたしだった』と気づきました」と反省の弁を述べて会場は大笑い。

会場の記者からは「本作は身体的なホラー描写が非常に多く、血も飛び出すような生々しさが印象的でした。ここ10年から20年のJホラーは心理的な恐怖を描く作品が多かったと思うのですが、このようなスタイルを選んだのは意図的？　それとも脚本家とのやり取りを経て自然とそうなった？」という質問を受けると、「ありがとうございます！　非常に緻密な計算と分析をもとに……作っておりません！」と断言。

「わたしは映画が好きですが、たくさんの映画を見ているわけでも、映画の学校で勉強したわけでもありません。自分が好きな感じや、過去に見た映画で好きだったものの影響が大きいです。脚本については、髙橋プロデューサーと脚本の内藤（瑛亮）さんとわたしの3人で、世間話をしながらアイデアを出していって、それを内藤さんがまとめてくださった。その上で北軽井沢で『脚本合宿』をさせていただき、みんなで1ページずつ『ホラー要素をどうやって足すか』『どうしたらもっと怖くなるか』とみんなでアイデアを出し合いながら詰め込んでいった結果です」と回想した。

次回作について質問された「あります！　次回作は『国宝2』です。よろしくお願いします！」と高らかに宣言して沸かせたゆりやん監督に、記者からは拍手が起こった。

『禍禍女』は2026年2月6日より全国公開。

相馬理を主演に、最上もが、岩橋玄樹を共演に迎え、吃音を抱える青年の等身大の日々を描くヒューマンストーリー『声よ広がれ』が製作されることが決定した。2027年1月に劇場公開される予定だ。

・岩橋玄樹と相馬理が演じる甘く切ない恋にドキドキ！『恋愛ルビの正しいふりかた』

本作は、『僕のなかのブラウニー』（25年）『星野先生は今日も走る』（26年）の相馬雄太監督による全3話のオムニバス映画。脚本は、『明日の記憶』（06年）で日本アカデミー優秀脚本賞を受賞した三浦有為子らが手がける。

吃音に悩む小学5年生の前田理久。内気な性格で友だちもいなかったが、転校生の椿陽介と出会い仲良くなる。陽介が学習障害・ディスレクシアを抱えていることを知った理久はより親交を深めていく。しかし、陽介が転校することとなり…。

主演を務めるのは、『爆上戦隊ブンブンジャー』を始め多くのドラマや映画に出演する相馬理。また、元でんぱ組.incの最上もがや、ドラマ『恋愛ルビの正しいふりかた』で前田とともにW主演を務めた岩橋玄樹、映画『劇場版ほんとうにあった怖い話～ゾク変な間取り～』（24年）で映画初主演を果たした原田フニャオ（ダンビラムーチョ）など豪華キャストが脇を固める。

■相馬理

最初にお話をいただいた時は、素直にとても嬉しかったです。

脚本を読ませていただき、吃音のある男性を演じるということで、自分にとって新たな挑戦になります。呼吸、間など考えることはたくさんありますが、1人の人間として周囲とどのように関わり、どんな日常を生きているのかを丁寧に考えながら、真摯に役と向き合っていきたいと思っています。

また監督が同じ名字ということもあり勝手ながら親近感が湧き、お会いできるのを楽しみにしています。玄樹くんともまた違った役柄でご一緒できることが嬉しいです。完成をお楽しみに！

■最上もが

誰にでも何かしらのトラウマや悩みがあり、他人から見れば些細なことでも、本人にとっては抜け出せない闇になっていることがあります。けれど、人を知り、受け入れるということは、まず自分自身を認めることから始まるのだと思っています。

台本を拝読したとき、「人ってなんて不器用で、愛おしい存在なのだろう」と強く感じました。精一杯、心を込めて演じたいと思います。

■岩橋玄樹

映画『声よ広がれ』に出演できることを、とても嬉しく思っています。

脚本を読ませていただき、人との向き合い方について改めて考えさせられました。痛みも優しさもある物語に心を動かされ、見てくださる方それぞれの心にそっと寄り添ってくれる作品になるのではないかと感じています。僕自身も一つひとつのシーンを大切にしながら、丁寧に向き合って撮影に臨みたいです。

前作とは少し違った雰囲気の僕と相馬さんを、ぜひ映画の中で楽しんでいただけたら嬉しいです。

『声よ広がれ』は2027年1月公開。

【Netflix TOP10】今回ピックアップしたのは、日本の週間TOP10（映画）で第2位にランクインした『愚か者の身分』（英題：BAKA’s Identity）。北村匠海主演、林裕太、綾野剛の共演で描く、闇ビジネスの世界から抜け出そうともがく3人の若者の姿を追ったサスペンスドラマだ。

・竹内涼真＆町田啓太は運動神経も抜群！ 官能的なダンスで魅了した彼らの歩みに注目！

舞台は新宿・歌舞伎町。SNSで女性になりすまし、孤独な男性をそそのかしては戸籍売買を行う闇ビジネスに身を置くタクヤ（北村）とマモル（林）は、出口の見えない日々を送っていた。そんなある日、所属する犯罪組織の大金が消失し、彼らの状況が一変する。警察と裏社会の両方から追われる身となったタクヤは、運び屋として裏社会を渡り歩いてきた兄貴分の梶谷（綾野）を巻き込み、決死の逃避行を試みる。

大藪春彦新人賞受賞作を映画化、予測不能のサスペンスにハラハラ！

原作は第2回大藪春彦新人賞を受賞した西尾潤の同名小説。日本社会の周縁に追いやられた若者たちのリアルを描いたクライム群像劇として高く評価されてきた作品だ。

今回、監督を務めたのは岩井俊二作品で助監督経験を持つ永田琴。脚本は『ある男』で第46回日本アカデミー賞最優秀脚本賞に輝いた向井康介が手がけた。映画化にあたっては群像劇的な原作構造を整理し、3人の視点にフォーカス。ハイカロリーなテーマを下敷きに感情に寄り添う人間ドラマへと再構築され、感情移入しつつもスリリングな展開にハラハラさせられる。

北村＆綾野の完璧な演技に加えて、林の弟キャラがポイント高し！

一度足を踏み入れたら容易には抜け出せない闇ビジネスの恐ろしさと、そこから這い出そうともがく3人の切実な想いが物語を力強く前へと押し出していく本作。

その感情の軸を支えているのが、北村、綾野、そして林による絶妙なアンサンブルだ。
陽のあたらない闇の世界から抜け出そうともがくタクヤの決意、修羅場をくぐってきた兄貴分として責任を引き受けようとする梶谷の覚悟。それぞれに託された役柄の切なる想いを余すことなくすくい取り、体現した北村と綾野の名演に目を奪われる。

そのうえで、3人の関係性に豊かな感情の広がりをもたらしているのが、林が演じるマモルの存在だ。タクヤを心から慕い、考えなしに行動して感情がすぐに顔に出てしまう――そんな“弟キャラ”としての危うさと純粋さが、殺伐とした彼らの日常に人間味を与えている。この林の好演によって、諦めるにはまだ早すぎる彼らの未来への逃避行を思わず応援したくなる。崖っぷちながらも希望を感じさせるそんな後味の良さも、本作を快作と呼びたくなる理由だろう。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／1月19日～1月25日】
1位『RIP／リップ』
2位『愚か者の身分』
3位『でっちあげ　～殺人教師と呼ばれた男』
4位『超かぐや姫！』
5位『教場 Reunion』
6位『ブラック・ジャック』
7位『愛に乱暴』
8位『ひゃくえむ。』
9位『燃えよ剣』
10位『劇場版 呪術廻戦 0』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・八木勇征の“尊い瞬間”が満載！『隣のステラ』特典メイキング映像一部解禁

新キャストに北村匠海、八木勇征、生見愛瑠

これまで発表されていたのは、主人公・坂本太郎を目黒蓮、その相棒・朝倉シンに高橋文哉、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵に上戸彩といったキャスト陣だった。

このたび発表されたのは、プロの殺し屋を統制する日本最大規模の組織【日本殺し屋連盟（通称：殺連）】直属の特務部隊で殺し屋界の最高戦力ともいわれる「ORDER」のメンバー。

かつて坂本の同期であり、いつも飄々としていて嘘をついたり人を煽る癖があるが、戦闘能力の高い変装の達人・南雲を演じるのは、北村匠海。

子役から数々の作品へ出演を重ね、25年に大きな話題となったNHK連続テレビ小説「あんぱん」でヒロインの夫役で朝ドラ初出演を果たし、役柄が憑依したかのような圧倒的な演技力が定評の実力派。

４人組バンド〈DISH//〉のボーカル＆ギターとしても活躍している彼の演技に注目だ。

また、落ち着きのある常識人で面倒見がよいクールな神々廻を演じるのは、八木勇征。極限まで磨き上げたダンススキルと、艶やかなボーカルが共鳴し合うダンス＆ボーカルグループ〈FANTASTICS〉のボーカルを務め、ViVi国宝級イケメンランキングでの殿堂入りや、台北でファンミーティングを開催するなど、“令和の顔”として唯一無二のカリスマ性を放つ。

25年には映画『僕らは人生で一回だけ魔法が使える』、『隣のステラ』、ドラマ『あやしいパートナー』と主演作３本の他、オペラ『平家物語－平清盛－』に琵琶法師役として主演するなどドラマ多様なジャンルの作品で活躍を見せる。

神々廻（八木）と行動をともにし、普段はおっとりとした性格でマイペース過ぎる言動を神々廻に突っ込まれているが、いざ任務となれば見た目にそぐわぬ怪力で巨大な電ノコを軽々と振り回して戦う、どこかつかみどころのない「ORDER」の新人かつ紅一点・大佛を演じるのは生見愛瑠。

雑誌『CanCam』の専属モデルを務めながら、「ヒルナンデス！」木曜レギュラー、「THE突破ファイル」などバラエティ番組でも活躍。

マルチな才能を活かしながら、21年からは俳優業にも注力しており、出演作を重ねるごとに表現の幅を広げ、着実に活動の場を広げている注目の若手実力派俳優に名を連ねる。

本編を使用した「ORDER」特別映像では、坂本の前に現れた、彼らの演技が映し出される。

殺し屋界の秩序を保つために登場、「君たちにも死んでもらうよ」（南雲）、「悪いけどどのみち皆殺しや」（神々廻）、「お行儀の悪い殺し屋さんたちは抹消します」（大佛）と言い放つシーンも含め、公開への期待が高まる映像となっている。

以下、ORDERを演じるキャスト3人のコメント。

■北村匠海（南雲役）

南雲役で参加します。漫画を実写化する責任を僕はたくさん感じてきた役者でもあると思います。

『SAKAMOTO DAYS』は連載当初から読んできた漫画で、南雲がどれだけの人気か、ひょうきんだけど人に掴ませない奥の心、死んでいるようで死んでいない目、そして最強であるということ。

とても難しい。それでも僕に任せてくれたので僕の持てる全力でやらせていただきました。

とにかく全力でやりました。よろしくお願いします。

■八木勇征（神々廻役）

このたび、神々廻を演じさせていただきます、八木勇征です。

もともと大好きだった原作がまさかの実写化、さらに学生の頃から好きだった念願の福田組に入ることができ、幸せな気持ちと同時に驚きのあまり「これってドッキリ？」と感じるほどでした。

神々廻は、京都弁を話す、ネイルハンマーが武器という個人的に刺さるポイントが沢山あり、
何より本当にかっこいいキャラクターなんです。
原作で1番好きなキャラクターなので、自分がその役を生きることができるなんて、心の底から光栄に思います。

また、原作の大きな魅力でもあるバトルシーンは、少しでも忠実に再現したく、何度もアクション練習を重ねました。

試行錯誤して本当にかっこいいものを作り上げられたと思うので、こちらにもご注目ください！

神々廻さんをひたすら自分に馴染ませて撮影に挑みました！

皆さま、ぜひお楽しみにしていただけたら幸いです。

■生見愛瑠（大佛役）

原作やアニメをみていて、「『SAKAMOTO DAYS』面白いからみてほしい！」とマネージャーさんにも勧めてたところにこのお話をいただき、とてもびっくりしました！　本当に嬉しかったです!!

大佛は、普段神々廻たちといる時と電ノコを振り回して戦う時のギャップがとても魅力的です。

キャラクターの魅力が伝わるように動きや話し方など一つ一つ丁寧に精一杯演じさせていただきました。

この作品はキャラクターが漫画やアニメの世界から飛び出してきたかのような再現度で、特に坂本さんがリアルに坂本すぎて、とても驚きました！

皆さんもきっと見てすぐ『SAKAMOTO DAYS』の世界に入り込めると思います。

私も完成を楽しみにしています!!

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より全国公開。

【2月の全体運】

14日、土星が牡羊座への移動を完了。このあたりで2023年からの「孤立感」や「一人で抱えてきた課題」がようやく一区切りつくかもしれません。17日、水瓶座で日食。家族の中でも社会でも、世代交代が起こるでしょう。

第1位 水瓶座（1月20日～2月18日生まれ）
人間関係全般が好調な時。新しい出会いや役割が“未来の扉”を開きます。
ラッキー映画：始まりを描いたもの

・竹内涼真＆町田啓太は運動神経も抜群！ 官能的なダンスで魅了した彼らの歩みに注目！

第2位 双子座（5月21日～6月21日生まれ）
年長者との縁が宝物に。2、3年に渡り、人生の知恵を受け取れます。
ラッキー映画：世代を超えた友情を描いたもの

第3位 獅子座（7月23日～8月22日生まれ）
今までの努力が報われる時。学び直しや資格取得にもいいでしょう。
ラッキー映画：学び・成長の物語

・［動画］M!LK 山中柔太朗＆超特急 高松アロハ。触れたいのに触れない…映画『純愛上等！』本編映像

【その他の星座はこちら】

牡羊座（3月21日～4月19日生まれ）
中旬から2028年にかけて社会的な階段を登ることに。希望が生まれます。
ラッキー映画：出世する主人公もの

牡牛座（4月20日～5月20日生まれ）
心身の調子がふわっと上向きに。新しいミッションも始まるでしょう。
ラッキー映画：新しいミッションを描いたもの

蟹座（6月22日～7月22日生まれ）
運気は混乱気味。こういう時こそ仕事や勉強に粘り強く取り組めます。
ラッキー映画：粘り強い主人公もの

乙女座（8月23日～9月22日生まれ）
前半から温かい人間関係を築けます。パートナーシップに光が射すでしょう。
ラッキー映画：温かい人間関係を描いたもの

天秤座（9月23日～10月22日生まれ）
衝撃的な出会いの予感。突然心を奪われるなど、愛が生まれます。
ラッキー映画：愛が満ちる人間関係を描いたもの

蠍座（10月23日～11月22日生まれ）
仕事や対外的な活動が好調。時間をかけて取り組むテーマが浮上します。
ラッキー映画：仕事を頑張る主人公もの

射手座（11月23日～12月21日生まれ）
行きたかった場所に行ける時。中旬から2028年にかけて才能を磨けます。
ラッキー映画：才能がキーワードのもの

山羊座（12月22日～1月19日生まれ）
曇り空の運気。何事にもマイペースでじっくり取り組むとよいでしょう。
ラッキー映画：マイペースな主人公もの

魚座（2月19日～3月20日生まれ）
前半から3月上旬にかけてバラ色の時。何かが吹っ切れ、解放されます。
ラッキー映画：バラ色の人生を描いたもの

（文：さとう朱）

映画『ホーム・アローン』シリーズで主人公・ケヴィンの母親を演じたキャサリン・オハラが亡くなったことが明らかになり、同作に主演したマコーレー・カルキンが自身のインスタグラムで追悼した。

・人気子役の兄、崩壊した家庭、苦難を乗り越えて素晴らしい俳優へと成長したキーラン・カルキン

カルキンは映画の1シーンと、2023年に彼がハリウッドの殿堂入りした際のセレモニーで撮られたオハラと見つめ合う写真を並べて投稿し、以下のように追悼した。

「ママ。まだ僕たちに時間はあると思っていた。もっと時間がほしかった。あなたの隣の椅子に座りたかった。あなたの気持ちはわかった。でも僕にはもっと言いたいことがたくさんあった。愛してる。またね」

TVシリーズ「THE LAST OF US」シーズン2で共演したペドロ・パスカルも、撮影現場でのツーショットに「すぐそばにいる天才。永遠に感謝します。私の世界の光が少なくなりました。あなたを得ていた幸運な世界は、あなたを保ち続けます。いつまでも」と追悼した。

オハラはカナダ出身で、1980年代からアメリカに活動の場を広げ、1988年に『ビートルジュース』でウィノナ・ライダーの母親役で注目を集めた。『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）や『思い出のマーニー』（2014年）の英語吹替版など声優として活躍したほか、2024年には、1988年に出演した『ビートルジュース』の続編『ビートルジュース ビートルジュース』に出演、昨年配信されてエミー賞やゴールデン・グローブ賞を受賞したApple TV+のシリーズ『ザ・スタジオ』で映画会社の元社長を演じ、助演女優賞候補になるなど活躍し続けていた。

『ザ・スタジオ』のクリエイターで監督・主演も務めるセス・ローゲンは「本当になんと言えばいいのかわからない……」「『ホーム・アローン』は僕に映画を作りたいと思わせてくれた作品です」「彼女と一緒の世界に生きることができた我々は幸運です」と感謝を込めて偲んだ。

エージェントの発表によると、オハラは短い闘病期間を経て、30日（現地時間）に自宅で息を引き取ったという。享年71。詳しい死因は明らかにされていない。

山下智久が主演・エグゼクティブプロデューサーを務めるドラマ『神の雫／Drops of God』シーズン2より、山下が挑むフリーダイビングシーンの映像が解禁された。また、サプライズ出演の加瀬亮からコメントが到着した。

・山下智久「赦すということについて深く考えさせられました」 “成長と赦し”を描く『神の雫』新章へ

本作は、世界中で愛され、日本のワインブームにも火を付けた伝説的大人気漫画「神の雫」（作・亜樹直／画・オキモト・シュウ）の実写ドラマ化。原作の中心人物である男性キャラクター・神咲雫をカミーユへと置き換え、山下智久が演じる聡明なワイン評論家・遠峰一青（とおみね・いっせい）を“新たな主人公”に設定。2023年にHuluでシーズン1が日本配信され、翌2024年11月の第52回国際エミー賞で「連続ドラマ部門」を受賞した。

1月23日より国内配信スタートしたシーズン2では、主演の山下（遠峰一青役）とフルール・ジェフリエ（カミーユ・レジェ役）が続投するほか、監督のオデッド・ラスキン、プロデューサーのクラウス・ジマーマンなど、シーズン1のキャストとスタッフが再集結。一青とカミーユは、伝説的な父アレクサンドル・レジェが生涯をかけても探しえなかった“世界最高のワイン”の起源を求めて世界を旅し、その過程で自らの人生と向き合うことになる過酷な試練に直面する。

配信されたばかりのシーズン2第1話では、前作の決着から時を経た2人の「現在地」が描かれた。ワインは退屈と感じ、フリーダイビングで自らを追い込むことで暗闇の先にビジョンを見出そうとする一青（山下）は、答えを求めてフランスへと舞い戻る。一方のカミーユ（ジェフリエ）は、シャサングル農園を舞台に野心的な構想を順調に進めていた。

しかし、亡き父アレクサンドルからの思いがけない遺産が、彼らが忘れようとしていた過去を呼び覚ますことに。カミーユと一青は、ふたりの確執と信念、そして兄妹としての絆を試される旅へ引き込まれていく。

このたび解禁された本編映像（第1話）では、一青がフリーダイビングに挑む姿が収録されており、スタントなしで挑んだ山下の緊迫感あふれる映像に思わず息をのみ、目を奪われる。

さらに、シーズン2のキーパーソンとして、国際的に活躍する俳優・加瀬亮の出演が明らかになった。一青が信頼する友人として、一青とカミーユの旅路にどう関わってくるのか。まだ多くの謎に包まれているシーズン2について、加瀬本人からコメントが到着した。

■加瀬亮

『神の雫』はシーズン1が面白かったので、今回の出演を嬉しく思っています。
シーズン2は1でどこか謎めいていた山下くん演じる一青の過去に深く分け入っていく物語です。
難しい心の揺れをとても繊細に演じる山下くんには俳優として大変感銘を受けましたし、その謙虚で優しい人柄のおかげで、撮影中も本当に楽しく過ごすことができました。
多くの方にドラマを見ていただけることを願っています。

『神の雫／Drops of God』シーズン2（全8話）はHuluにて国内独占配信中。

昨年、クエンティン・タランティーノ監督から演技を批判されたポール・ダノが初めて公の場でコメントした。      

・タランティーノ「彼は弱々しい」名作の助演俳優を酷評し大炎上　SNSでは反論続出

タランティーノは昨年ポッドキャスト番組の出演時に、ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』（2007年）におけるダノの演技を酷評し、ダノについて「全米映画俳優組合（SAG）で最も弱くひどい俳優」とまで表現していた。

ちなみにダノは同作で英国アカデミー（BAFTA）賞助演男優賞候補になり、クリティックス・チョイス賞最優秀若手俳優賞と助演男優賞を受賞、その他の出演作でもインディペンデント・スピリット賞をはじめ多くの映画賞で受賞経験があり、その実力は証明されている。

ダノはアメリカ・ユタ州で開催中のサンダンス映画祭で、過去の出演作『リトル・ミス・サンシャイン』（2006年）の20周年記念上映に参加、レッドカーペットでこの件について質問を受けたが、先に反応したのは同作でダノの母親を演じたトニ・コレットだった。

「本当にその話題に行きます？ あんな男のことは放っておいて！」などと強い言葉で一蹴した。

ダノ自身は、これまでタランティーノの発言について公にコメントしてこなかったが、その理由をここで明かした。SNS上に寄せられた多くの支持や称賛が、すべてを物語ってくれたという。

「とてもありがたかったです」とダノはアメリカの業界誌「Variety」の取材に語った。「世界中の人たちが声を上げてくれたおかげで、自分が何か言わずに済んだことにもとても感謝しています」。

この件については、『リトル・ミス・サンシャイン』の監督であるジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスもコメントしている。デイトンはタランティーノの発言を「恥ずべきもの」と一刀両断、「ダノの生々しい演技がタランティーノにとって居心地の悪いものだったのではないか。彼は簡単に型にはめられる存在ではなかった」と語った。

ファリスは「興味深かったのは、皆がポールを擁護するために行動したことです。その声はすぐに広がりました。彼は多くの人に愛されています。とても知的な人です」と語っている。

タランティーノは昨年12月、ブレット・イーストン・エリスのポッドキャストに出演し、21世紀のベスト映画ランキングを語った際に、本来なら『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を1位か2位にするはずのところを、ダノの演技が原因で5位に下げたとコメント。主演のダニエル・デイ＝ルイスの存在感に対して「ダノは弱い」「ダニエルが完全に食ってしまっている」などとコメントした。

タランティーノは他にオーウェン・ウィルソンやマシュー・リラードも批判、これを受けてリラードは「傷つくし最悪だ。トム・クルーズには、ハリウッドのトップ俳優には同じことは言わないはずだ」と語った。タランティーノの発言には業界やファンから反発が広まり、ダノを支持する声が相次いだ。

『リトル・ミス・サンシャイン』は28日（現地時間）にユタ州パークシティで20周年記念上映が行われ、ダノはデイトン＆ファリス監督、共演のトニ・コレット、アビゲイル・ブレスリン、グレッグ・キニアらと参加した。同作はインディペンデント映画ながら異例の大ヒット作となり、アカデミー脚本賞（マイケル・アーント）と助演男優賞（故アラン・アーキン）を受賞、キャストは映画俳優組合（SAG）賞キャスト賞を受賞している。

日本中を魅了したNHKの連続テレビ小説『虎に翼』が、完全オリジナルストーリーで劇場映画化され、2027年に劇場公開されることが決定した。伊藤沙莉演じる寅子が、“最後の事件”に挑む。

・伊藤沙莉「もう、終わったかも…」 『風のマジム』沖縄撮影での失敗談を笑顔で披露

2024年4月から放送されたNHKの連続テレビ小説『虎に翼』。日本初の女性弁護士で、のちに女性初の判事・裁判所長にもなった三淵嘉子さんをモデルに、伊藤沙莉演じる主人公・寅子が、志を同じくする女性たちと道なき道を切り開いていく姿が幅広い共感を呼び、日本中を魅了した。

初回から右肩上がりで視聴率を伸ばし、配信でもNHK歴代ドラマで最高の再生回数を記録（当時）するなど、数々の快挙を達成。視聴者からは好評の声が多く寄せられ、SNSでも登場人物たちに自分を重ねる女性たちの投稿が目立ち、毎週・毎日のトレンド入りや、さまざまなメディアでの特集など、社会現象となった。

さらに「第62回ギャラクシー賞 テレビ部門大賞」「第33回橋田賞」「第51回放送文化基金賞 ドラマ部門最優秀賞」を受賞し、“脚本力、演出力、演技力が光る、近年まれに見る傑作ドラマ”と各方面で圧倒的に高い評価を獲得している。

そして2027年、『虎に翼』が完全オリジナルストーリーで劇場映画として帰ってくる。

今回の映画では、完全オリジナルストーリーが紡がれる。ドラマでは描ききれなかった新たなエピソードや、その後の物語が時代をまたぐ壮大なスケールで展開し、寅子は“最後の事件”に挑む。

NHKの連続テレビ小説からの映画化は『すずらん』（99年）以来、27年ぶり。さらに、ドラマから主演キャストが続投し映画化されるのは、『娘と私』（61年放送）から50年以上にわたる連続テレビ小説の長い歴史の中で史上初となる。

映画化発表に際し、主演・寅子役の伊藤沙莉は「まさかまた寅ちゃんとして生きることができるなんて本当に嬉しい」と喜びを爆発させるコメントを寄せた。

ドラマから引き続き脚本を担当する吉田恵里香は「エンタメは誰かに寄り添う居場所になり、誰かが声をあげる力になる。そして社会に横たわる問題を打ち破る雨垂れの一滴になると信じています」と熱い意気込みを語る。

そして、ドラマでチーフ演出を手掛け、映画では監督を務める梛川善郎は、寅子がいつも口にする「はて」という台詞の意味について、主演の伊藤と「この言葉は他者を糾弾するものではなく、一旦立ち止まり、共に考えませんかという投げかけであるべき」と常に話し合ってきたといい、「この映画がそんな『はて』となり、皆様に届くことを願っています」と期待を寄せた。

寅子や彼女と共に歩む人々の新たな物語。今後の展開に注目したい。

■主演・伊藤沙莉

まさかまた寅ちゃんとして生きることができるなんて本当に嬉しいです。今回は完全なオリジナルストーリーとなりますが、寅子が挑む最後の事件ということでドラマで描ききれなかった空白の時間が埋まるのがとても楽しみです。朝ドラ撮影時同様、吉田さんのユーモアや愛情、鋭い視点や祈りが込められた脚本を監督の梛川さんと解釈や思いを話し合いながら大切に演じさせていただきたいです。

■脚本・吉田恵里香

映画化の話を聞き、一番に沸きあがったのは「私まだ寅子とお別れしなくていいんだ！」という心からの喜びでした。伊藤さんをはじめとする最高のキャストの皆さんと梛川さん尾崎さんをはじめとする最高のスタッフの皆さんと、朝ドラだけでなくスピンオフ・映画と新たな寅子の物語を紡げるなんて……最高って思わぬ方向に更新されていくものなのですね。それもこれも作品を楽しみ、応援してくださった皆さんのお陰です。

日に日に生きづらく、平和や平等が遠のいていく世界において、エンタメには即効性がなく、できることはゼロに近しい微々たるものです。でもエンタメは誰かに寄り添う居場所になり、誰かが声をあげる力になる。そして社会に横たわる問題を打ち破る雨垂れの一滴になると信じています。公開はもう少し先ですが、まずは3月放送予定の『虎に翼スピンオフ 山田轟法律事務所』を、そして引き続き、作品の応援、よろしくお願いいたします！ 寅子たちのその後の物語、きっとお楽しみいただけるはずです！

■監督・梛川善郎

再び、寅子たちとの旅を始めることになりました。これもひとえに、ドラマを見て応援して頂いた皆様、共にドラマを作り上げたキャスト・スタッフのおかげです。感謝申し上げます。ドラマの時と変わらず、寅子とその家族・仲間たちの喜怒哀楽を地道に丁寧に追いかけていきます。大好きな彼らのどんな表情を見ることができるのか。私自身がわくわくしています。

ドラマを作りながら伊藤沙莉さんと常に話し合ってきたことがあります。寅子がいつも口にする「はて」という台詞の意味についてです。この言葉は他者を糾弾するものではなく、一旦立ち止まり、共に考えませんかという投げかけであるべきだと。この映画がそんな「はて」となり、皆様に届くことを願っています。映画のために新たなキャストとスタッフも集まってくれました。皆で始めるこの新たな旅を、ぜひ応援してください。

『虎に翼』は2027年に劇場公開。

JAEJOONG（ジェジュン）主演×熊切和嘉監督のシャーマニズム・ホラー映画『神社　悪魔のささやき』より、JAEJOONGの来日および舞台挨拶情報、あわせて本編映像が解禁された。

・ジェジュン、闇と対峙する祈祷師役に挑戦！ 熊切和嘉監督と組む本格ホラー『神社 悪魔のささやき』

・【動画】JAEJOONG、40歳の新たな挑戦！初ホラーで禁断の祈祷／映画『神社 悪魔のささやき』ジェジュンコメント＋本編映像

本作は、神戸の廃神社で大学生たちが次々と“神隠し”のように失踪する事件をきっかけに、韓国からやって来た祈祷師ミョンジンが調査に乗り出し、“悪しき存在”の正体に迫っていくシャーマニズム・ホラー。

生まれながらに祈祷師となる宿命を負いながら、消えない“過去の影”に囚われる主人公ミョンジンを演じ、キャリア初のホラーに挑むのは、アジアを代表するアーティスト・俳優のJAEJOONG。神と悪魔の狭間に立つダークヒーロー像を圧倒的な存在感で体現している。

メガホンを取るのは、『658km、陽子の旅』（23年）で第25回上海国際映画祭最優秀作品賞・最優秀女優賞・最優秀脚本賞の三冠を受賞し、『#マンホール』（23年）では第73回ベルリン国際映画祭、第27回富川国際ファンタスティック映画祭に正式招待されるなど、国内外で高い評価を獲得し続ける熊切和嘉監督。これまで人間の本質や極限状態における感情の機微を鋭利に描いてきた熊切監督が、ミステリージャンル専門の製作会社ミステリー・ピクチャーズとタッグを組み、これまでにない独創的なホラーを創り上げた。

このたび、主演JAEJOONGの来日舞台挨拶の開催が決定した。2月11日に、大家・佐藤役を演じた木野花と、メガホンをとった熊切和嘉監督とともに登壇する。舞台挨拶のチケットは1月31日11時より、チケットぴあにて先行抽選販売が開始される。詳細はチケットぴあWEBサイト（https://w.pia.jp/t/jinja/）を確認してほしい。

来日に向けてJAEJOONGからは「日本・神戸で撮影した作品ということもあり、親しみを感じていただきながらも、新しいストーリーとして新鮮さをお届けできればと思います。新たな挑戦でもありますので、これまでお見せしてこなかった私の姿をご覧いただけると思います。ぜひたくさんのご期待と応援をいただけたら嬉しいです」と、喜びと期待のこもったメッセージが到着した。

JAEJOONGの来日決定にあわせ、祈祷師ミョンジンが、神戸行きを決意する重要なシーンを捉えた本編映像が解禁された。映像は、ミョンジンのもとへ届く1本の着信から始まる。それは神戸で相次いで発生した学生の失踪事件に疲弊したユミ（コ・ソンハ）からのものだった。行方不明者の中にはユミの妹ヒジョンもいる。まるで“神隠し”のように手がかりのない事件に翻弄され、心身ともに追い詰められていくユミの姿が、切迫感をもって描かれている。

行き詰まった状況の中、ユミが助けを求めたのは、学生時代の先輩であり、現在は韓国で祈祷師として生きるミョンジンだった。過去に仲違いするように別れた2人は、「連絡し合う仲じゃないけど…」と、ユミの言葉通り苦渋の決断の末に再び言葉を交わすことになる。

一方のミョンジンは、電話を受ける数日前から、彼女に降りかかる災いを予知するかのような夢を見ていた。ユミの切実な声に突き動かされ、ミョンジンは神戸へ向かう決意を固める。今回来日するJAEJOONGと重なるかのように、本作では“来日を決断する瞬間”が描かれ、物語が大きく動き出す重要な転換点となっている。

気になる2人の過去と物語の行方は、ぜひ劇場で確かめてほしい。

『神社　悪魔のささやき』は2026年2月6日より全国公開。

映画『木挽町のあだ討ち』完成披露舞台挨拶が、1月26日にイイノホールにて開催され、主演の柄本佑をはじめ、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵、山口馬木也、イモトアヤコ、沢口靖子、そして源孝志監督という総勢12名が登壇した。

・『侍タイムスリッパー』山口馬木也インタビュー

オープニング映像上映後、定式幕が上がり、柄本佑、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵、山口馬木也、イモトアヤコ、沢口靖子、源孝志監督が登壇した。階段上にキャスト・監督陣がラインナップすると、会場から大きな拍手が送られた。

まず、仇討ち事件の真相を探る田舎侍・加瀬総一郎役の柄本佑が挨拶に立ち、「今日はたくさんの方にお越しいただきありがたく思います。少しオープニング映像の自己紹介パートが早すぎて誰が誰だかわからなかったかもしれませんが、こういう面々でお届けします」と語り、会場を和ませた。

続いて、仇討ちの使命を背負う若侍・伊納菊之助役の長尾謙杜は「この日を無事に迎えられて嬉しいです。豪華な皆さんとご一緒できて光栄です」と緊張と喜びをにじませた。

かつて伊納家に仕え、主人殺しの罪を着せられる男・作兵衛役の北村一輝は「この映画、むちゃくちゃ面白いです。楽しみにしてください」と力強く呼びかけた。

巧みな口上で客を呼び込む木戸芸者・一八役の瀬戸康史は「まだ話せないことも多いですが、優しさに溢れた作品。今日は楽しんでいってください」と語り、立廻りや殺陣を担う立師・相良与三郎役の滝藤賢一は「寒いですが、映画を見て心が温まって帰ってもらえたら」と観客を気遣った。

元女形で衣裳方の芳澤ほたる役の高橋和也は「美しい映像で、あっという間の時間になると思います」と見どころをアピール。続いて、言葉少ない小道具方・久蔵役の正名僕蔵が「まさにドリームチーム。源監督と皆さんのおかげで、私も嘘みたいにいい芝居をしています」と語ると、会場には笑いが起こった。

伊納清左衛門役の山口馬木也は「美しく、素晴らしい映画。多くの方に見ていただけたら」と作品への思いを語り、久蔵の女房・お与根役のイモトアヤコは「プロフェッショナルな人たちが大切な人のために一肌脱ぐ姿に、視聴者として感動しました」と述べた。すると正名がすかさず反応し、再び笑いを誘う一幕も見られた。

さらに、菊之助の母・伊納たえ役の沢口靖子は「こんなに可愛い息子ができました！ 親子に見えるねって言われてとても喜んでいます。ほっぺが白くてぷくぷくっとしたところが似てるなと自分では思っています」と長尾との親子エピソードを披露した。

芝居小屋〈森田座〉を束ねる立作者・篠田金治役の渡辺謙は「久々に痛快な娯楽時代劇が帰ってきました。今日は楽しんでください」と締めくくり、最後に源孝志監督が「1時間59分40秒、ノンストップで楽しめる映画です」と語り、舞台挨拶の幕開けを宣言した。

まず、仇討ち事件の真相を突きとめていく加瀬総一郎役の柄本に、豪華キャストとの共演シーンの多さについて問いかけると、柄本は「残念ながら一番多いんです」と笑いを交えつつ、「皆さん一人ひとり癖が強くて、役者としてはすごく楽しいけど、終わった後はぐったり疲れる」と濃密な現場を振り返った。

続けて、原作には登場しない“読み手の視点”としての総一郎をどう演じたのかを問われると、「自由度が高い一方で、自由にどうぞと言われた時の不自由さもあった」としながら、源監督から“刑事コロンボ”のイメージを受け取ったことを明かす。

印象的なシーンとして柄本は、「森田座のメンバーに360度囲まれる場面」を挙げ、「見るたびに“癖、癖、癖…”と感じるくらい濃い（笑）。でもとても楽しいシーンでした」と語った。すると渡辺は間髪入れずに「癖が強いって言うけど、あんただってよっぽど癖が強い」とツッコミ、会場は笑いに包まれた。

自身が演じた芝居小屋〈森田座〉を束ねる立作者・篠田金治について渡辺は、「束ねるというより包み込むタイプ。世の中から外れた者たちが肩寄せ合って生きるのがこの芝居小屋」と役柄を捉え、「精神的にはおおらかに、皆で成し遂げていくイメージ」と語った。

さらに、京都撮影所に再現されたセットについては、「スケールで言うと『国宝』の方がすごかった」と笑いを取りつつも、「ただこれは江戸時代。江戸の歌舞伎はこうだったと感じられる劇場で、袖や楽屋、小道具部屋まできちんと作られていた」と力説。加えて、「客席を埋めた観客も当時の扮装をしていて、すぐに入り込めた」と没入感の高さを明かした。

続いて、物語冒頭の仇討ちシーンについて、伊納菊之助役の長尾と作兵衛役の北村に質問。長尾は「北村さんと真摯に会話しながら、1つ1つ丁寧に作れた」と充実の撮影を回想し、女形の場面も含め「映像では一瞬でも、実際は長い時間をかけて挑戦したので注目してほしい」と見どころを語った。

ここで渡辺が「2人とも獲物が小さく、接近戦で切っているように見せるのが大変」と補足し、北村も「周りの一流スタッフに支えられ、2人で現場外でも話し合いながら作れた」とコメント。雪のシーンでは「全員マスクの中、僕らだけ息が荒くて、雪を吸い込んでしまうのが見える距離でしたね」と苦労を明かしつつ、「乗り越えたね、といういい思い出」と振り返った。

また沢口は、渡辺との共演について「大河ドラマ『独眼竜政宗』以来、約40年ぶり」と語り、会場からは驚きの声があがった。「世界に誇る謙さんとご一緒するのはプレッシャーでしたが、撮影の合間に気さくに話しかけてくださり、幼なじみで元許嫁という役柄だったので距離感を縮められた」と感謝を述べた。

さらに監督から「許嫁の頃、2人で芝居見物をしたのでは」という言葉をもらい、背景を想像して演じたことも明かした。これに渡辺も「僕はあの日が撮影初日で緊張した。母として子を守る強い力をもらった」と応え、互いのやり取りに会場は温かい空気に包まれた。

森田座を支える面々の話題では、一八役の瀬戸が「軽さや愛嬌の奥にある過去を意識し、優しさや明るさがどこから来るのかを忘れないよう演じた」と語ると、柄本が「実は昔から瀬戸さんのファン。相性の良さを感じていた」と告白。瀬戸も「僕も感じてました」と応じ、息の合ったやり取りを見せた。

相良与三郎役の滝藤は「自分とかけ離れた役で困ったが、休憩中も皆で集まって話していて、皆さんに与三郎にしてもらった」と語り、高橋は役柄について「江戸時代のトランスジェンダー。メイクに一番時間がかかった」と裏話を披露。言葉少ない久蔵役の正名は、作品内とは対照的に随所で茶々を入れ、キャスト同士の掛け合いをさらに盛り上げた。

時代劇初出演のイモトは「初めての時代劇、初めての京都撮影で初日は緊張していたが、正名さんが（舞台上の通り）こんな感じなのでリラックスできた」と笑いを交えつつ、「無口な役の反動で、合間はとにかく喋っていた」と明かし、夫婦役として距離が縮まったエピソードを披露。正名も「久蔵はほとんど喋らない役なので、基本イモトさんに全部やってもらっていた」と返し、会場の笑いを誘った。

源監督は、実写化にあたり大切にした点として、「永井さんが歌舞伎がお好きなので、花のある世界観を作りつつ、原作の背骨であるミステリーを際立たせたかった。常に永井さんの顔がここにあった」と語り、作品作りの指針を明かした。

本作ならではの魅力について問われると、柄本は「映像の美しさ。冒頭の仇討ちシーンはなかなか見られない美しさで、撮影の朝倉さんと監督の美的センスがバチッと重なる瞬間がある」とコメント。

渡辺は「見終わって爽快感を持って劇場を出られる時代劇は最近少なかった。心が温まり、笑顔で出られる映画」と語り、柄本も「ミステリー×時代劇の色気、森田座の色気が重なり、痛快さと湿り気が両立した作品。時代劇と思わずに楽しんでほしい」と自信をのぞかせた。

タイトルにちなみ、「一度誓いを立てたら成し遂げるまで帰れない」という「仇討ち」になぞらえて、今年成し遂げたい目標を問われると、柄本は「小学校の卒業文集にも書いた“映画監督”。長編映画を成し遂げたい」と宣言。

長尾は「お三方に若いうちから始めるといいと教わった“乗馬”。今年午年で年男なので定期的に通いたい」と語り、北村は「編集やプロデュースなど、映像に関わる新たなことに挑戦したい」と抱負を明かした。渡辺は「一昨年〜昨年に人生最大に働いたので、今年は“堕落した大人”としてのんびりしたい」と回答した。

その後フォトセッションが行われ、最後は柄本がキャストを代表して「痛快で気持ちのいい映画。安心して座席に身を委ねて楽しんでください。見終わった後は皆さんも共犯。みんなでこの映画を盛り上げていきましょう」と呼びかけ、完成披露試写会舞台挨拶は盛大な拍手の中、幕を閉じた。

『木挽町のあだ討ち』は2026年2月27日より全国公開。

高橋文哉が、世界中で愛されている大人気サッカー漫画を実写映画化した『ブルーロック』で主演を務めることが決定した。『キングダム』シリーズや『ゴールデンカムイ』シリーズ、「国宝』（25年）を手掛けるCREDEUSが制作を務め、ワールドカップイヤーとなる2026年夏に劇場公開される。

・高橋文哉と天海祐希の熱演が光る、涙腺崩壊必至の『クスノキの番人』主題歌アニメ版MV解禁！

原作は、日本をサッカーワールドカップ優勝に導くストライカーを育成するため、日本フットボール連合が立ち上げた“青い監獄”（ブルーロック）プロジェクトを舞台に、全国から集められた300人の高校生FW（フォワード）たちが、生き残りをかけて熾烈なサバイバルを繰り広げる物語だ。

常識を打ち破る斬新な設定と、個性を爆発させるエゴイスティックなキャラクターたち、そして予測不能なストーリー展開が国内外の読者を熱狂させ、サッカー漫画の新たな金字塔として絶大な人気を誇っている。

これまで2022年にTVアニメ化、2024年には劇場アニメが公開され、さらにスマホゲームや舞台化など幅広い分野でメディアミックスが展開されてきたが、昨年9月28日に京王アリーナTOKYOで開催された「ブルーロック エゴイストフェスタ 2025」にて、ついに実写映画化が解禁された。この夏、ブルーロック旋風が巻き起こる。

サッカー日本代表は長年得点力不足に陥っており、それを打開するために極秘のプロジェクトが計画された、その名も“青い監獄”（ブルーロック）。そこに集められた300人の高校生ストライカーたちは、数々のトライアルを受け、最後に勝ち残った者だけが、世界一のストライカーとなれるという。

一方では、脱落者は日本代表入りの資格を永久に剥奪されるという残酷な条件付きだった。無名の高校生プレイヤー潔世一（高橋文哉）は、299人を蹴落とし、最強のエースストライカーとなれるか!?

実写映画化が解禁されて以降、キャスト予想が活発になっていた本作。1月25日20時、公式SNSにて突如「エゴが、集結する」のコピーと12人の目元が合わさった1枚の画像が投稿され、SNSを大きく騒がせた。さらに翌朝7時には、青い眼光が印象的な1人の目元の画像が解禁となり、さまざまな考察が飛び交う中で、ついに主演キャストが発表された。

主人公・潔世一を演じるのは、高橋文哉に決定した。

高橋は『仮面ライダーゼロワン』で主演を務めて以降、『君の花になる』『フェルマーの料理』、連続テレビドラマ『あんぱん』など数々の話題作に出演。2024年に第47回日本アカデミー賞新人俳優賞、2025年に第49回エランドール賞新人賞を受賞した。

間もなく公開を迎える『クスノキの番人』では長編アニメーション映画で初主演を務めるなど着実にキャリアを重ねる一方、ニッポン放送『高橋文哉のオールナイトニッポンX』ではレギュラーパーソナリティとしても活躍している。多方面で存在感を発揮し、進化を続ける実力派俳優として注目を集めている。

高橋が演じるのは、ストライカーとしての資質を秘めた“無名の高校生フォワード”・潔世一（いさぎ・よいち）。いつか日本代表のエースストライカーとなり、W杯で優勝したいという夢を抱き、人生を変えるため“青い監獄”（ブルーロック）へやってくる。

他の299人の参加者に比べて突出した身体能力はないものの、ピッチ全体を見渡す高い空間認識能力と、ゴールを追い求める強い意志を武器に、生き残れるたった一つの座を目指して、人生をかけて戦いに挑んでいく。そんな潔の姿を、約1年半に及ぶ綿密な役作りを経て、高橋が熱演する。

DEAD or ALIVE――生き残れるのは誰だ。300人のストライカーたちの“エゴ”が覚醒する瞬間に注目したい。

そして、公式SNS（Instagram、X、TikTok）が始動した。映画『ブルーロック』のキックオフを祝し、本日の主演キャスト解禁を皮切りに、2月6日までの12日間連続で、物語のメインとなるチームZメンバー12名が毎日1名ずつSNS上で解禁される。

■高橋文哉（潔世一役）

この度、映画『ブルーロック』で潔世一を演じさせていただきます高橋文哉です。

僕は、このお話をいただく前から原作の大ファンでありブルーロックの沼にドハマリしていた一人でした！ エゴというのは潜在的に誰しもの心の中にあるもの。1人1人が相手とも自分とも戦っている姿に胸を打たれ、見れば見るほどもしこの作品が実写化されるのであれば潔世一を演じたいと心から思っていました。そんな中、お話をいただいたのが約3年前のことで、サッカー未経験である自分を信じて、この大役を任せてくださったプロデューサーの松橋さんには本当に感謝しています。

『ブルーロック』の主演という大役を託された、約3年前から僕の日常にサッカーが入ってきました。自分を潔世一にしてくれて、自分を信じて共に作品作りをしてくださったすべての皆様に感謝していますし、信じてくださった皆さんを裏切りたくないという強い気持ちから、ここまでブルーロックが頭から離れた日は1日もありません。スタッフキャスト含め、原作へのリスペクトを胸に、できることできないことの線引きをすることなく、この作品に対する大きな愛と熱量と覚悟を持って撮影の日々を過ごしていました。

僕が今、成せることのすべてをこの作品に詰め込んで撮影を終え、その熱量と覚悟は自信に変わっています。潔世一を演じる高橋文哉をいち早く皆さんに見て欲しいと思うこの気持ちが僕の中のエゴなんだと思います。公開をぜひ楽しみにお待ちいただけたら嬉しいです！

■松橋真三プロデューサー

実写映画化解禁時に、1000人規模のオーディションを敢行したと発表しましたが、中には数名の、この人がいるなら映像化する意味がある！というキャスティングをしています。

高橋文哉さんのご活躍を目にして、スター性、演技力は申し分なく「彼が潔世一だったら」と思うようになり、面談させていただく段取りをとりました。彼には何の面談かは言わないで欲しいと伝えました。

私は、彼の人間性を知りたかったのです。これだけの人気原作ですから、プレッシャーもかかり、場合により批判にもさらされる可能性があります。それを跳ねのける誠実さ、優しさ、心の強さ、我知らず人を率いるリーダーシップがあるか。それが潔世一の持っているものだと思ったからです。お会いして、彼にはその全てが備わっていると感じました。

その後、忙しいスケジュールを縫いながら、1人でサッカーの自主練を始めるようになったと聞き、並々ならぬ覚悟を感じました。こちらもその意欲に報うべく本格的なサッカーのトレーニングを1年半に渡り設定して撮影に望んでもらい、彼は見事その大役を果たしました。

いまは撮影が終わり作品の仕上げをしていますが、早く皆さんに完成する作品を見て欲しいと思っています。主人公がどのように成長していくか、それは潔の成長であり、高橋文哉の成長であると思っていただける素晴らしい作品ができ上がりつつあります。ぜひ劇場の大スクリーンでそのストーリーをお楽しみください！

『ブルーロック』は2026年夏公開。

松村北斗と今田美桜のW主演により、シリーズ累計発行部数150万部突破の東野圭吾の最高傑作『白鳥とコウモリ』が映画化されることが決定した。

・松村北斗と高畑充希の俳優としての魅力、米津玄師の楽曲への想いとは？『秒速5センチメートル』未公開インタビュー

原作は、総制作部数1億部以上、ベストセラー作家でありミステリー界の巨匠・東野圭吾が誕生させた、新たなる最高傑作「白鳥とコウモリ」。「白夜行」「手紙」の系譜を継ぐ物語が、作家生活40周年にして実写映画化される。

ミステリーの枠を超え、“罪と罰”という核心的なテーマを重厚な物語で描いた本作について、東野自身も「今後の目標は、この作品を超えることです」と自信をのぞかせている。

「私がやりました。“すべての事件”の犯人は私です」。容疑者として浮上した一人の男。その自供により事件は解決したはずだった。だが、容疑者の息子・倉木和真（松村）と、被害者の娘・白石美令（今田）は、互いの父の言動に違和感を抱く。「なぜ父は殺人を犯したのか？」「なぜ父は殺されなければならなかったのか？」。出会ってはいけない容疑者の息子と被害者の娘が手を取り合ったとき、“真実”が揺れ動く。

W主演には、『ファーストキス 1ST KISS』（25年）『秒速5センチメートル』（25年）の大ヒット出演作により、第49回日本アカデミー賞で優秀主演男優＆助演男優賞をW受賞した松村北斗（SixTONES）と、NHK連続テレビ小説『あんぱん』でヒロインを演じ幅広い支持を集め、朝ドラ出演後映画初主演となる今田美桜が決定。今最も旬な2人が未だかつてない豪華競演を果たし、“事件の真相”を追う容疑者の息子と被害者の娘を熱演する。

また、監督を務めるのは、『あゝ、荒野』（17年）や『正欲』（23年）など、これまで社会的に孤立した人々の生き様に鋭く切り込んできた岸善幸。脚本には、『ある男』（22年）や『愚か者の身分』（25年）といった作品を手掛け、日本アカデミー賞最優秀脚本賞の受賞経験を持つ向井康介が加わる。

■松村北斗

出演のお話をいただいた時、東野圭吾さんの世界観に入れるのが楽しみでした。

私が演じる倉木和真という役柄は、父に対して特別な感情を抱いています。「心から平和に生きてほしい」と願っていた人を疑わなければならない辛さを表現することが、演じるうえで大切な部分だと考えていました。

奥行きのある演出をされる岸監督をはじめ、スタッフの方々の力を借りながら、撮影に臨んでいます。

本作は入口から出口まで没入して、皆さんと共に考えながら見ていただけると思います。人の想いが生み出すミステリー、かなり見応えのある作品です。

■今田美桜

ストーリーの展開が本当に面白くて、原作を読んでいて没入しました。

白石美令という役は、凛として冷静に物事を見ている女性だと思います。情報が溢れている今の時代に、他人の意見に流されずに自分が疑問に思ったことを貫き通すことができる彼女にとても力を感じました。

ミステリーでありながら、2人を応援したくなるような物語です。最後の展開はすごく驚きがありながらも、切なく温かい気持ちになれる作品です。岸監督の穏やかな人柄が伝わった安心感のある現場で、その魅力をしっかり伝えられるように頑張ります。

■岸善幸監督

事件はなぜ起こったのか、加害者の息子と被害者の娘は「本当のことを知るため」に出会ってしまう。
東野さんが原作に込めた深く悲しいテーマを、どのように映像化すべきなのか。模索を続けながらのぞんだ撮影でしたが、松村北斗さん、今田美桜さんの演技、その多彩な感情表現を目の当たりにするうちに、輪郭がくっきりと浮かび上がってきました。
主演のお2人をはじめ、キャストの皆さんの息をのむような演技にも支えられ、撮影は順調に進んでいます。たくさんの人がこの作品に出会い、感じてもらえたら何よりも幸せです。

■原作者・東野圭吾

殺人事件を扱ったミステリ小説の多くは、犯人が判明することによって幕を閉じます。

しかし本作はそこが始まりで、被害者遺族と加害者家族の苦悩がストーリーの中心となっています。かなり複雑な構造で、太さや光沢、硬さなどまるで千差万別な糸が編み込まれた織物のようなものです。その糸を一旦解きほぐし、映像として編み直したらどんなものが出来上がるのか、今からとても楽しみです。

『白鳥とコウモリ』は2026年9月4日より全国公開。

Aぇ! groupの正門良規、末澤誠也、小島健、佐野晶哉の4人に加え、草間リチャード敬太、さらに関西ジュニアの西村拓哉が、クズでニートな6つ子を熱演する映画『おそ松さん 人類クズ化計画!!!!!?』。本作の新たな公開日が2026年6月12日に決定し、あわせて6つ子たちの個性あふれる場面写真が初解禁された。

・Aぇ! group＆西村拓哉主演『おそ松さん 人類クズ化計画!!!!!?』特報映像が“スタイリッシュ”すぎる!?

赤塚不二夫の名作ギャグ漫画「おそ松くん」を原作とし、2015年にアニメ化された『おそ松さん』。20歳を過ぎてもクズでニート、だけどどこか憎めない6つ子の兄弟を主人公に、何でもありの予測不可能な物語が人気を博し、たちまち社会現象となった。その勢いはシリーズアニメにとどまらず、映画化や2.5次元舞台化、さらに2022年にはSnow Man主演での実写映画化も実現し、ファンの心を熱狂させ続けている。

2025年7月にはアニメシリーズが放送10周年を迎え、現在第4期が放送中。まだまだその勢いは止まらない。そんな『おそ松さん』が、実写映画第2弾としてスクリーンに戻ってくることが決定した。

松野家の6つ子——おそ松、カラ松、チョロ松、一松、十四松、トド松は、20歳を過ぎても定職につかず、親の脛をかじるクズで童貞のクソニート。普通の大人になってほしいという親の願いもスルーし、相変わらずクズらしい毎日を送っていた6つ子だが、ある日を境に周囲の反応が一変する。クズぶりが称賛されるようになり、どうも様子がおかしい。時代が6つ子に追いついた!? そんなことある!? 一体、世界はどうなってしまうのか!? さらにパワーアップした『おそ松さん』ワールドが、いよいよ幕を開ける!!

実写映画第2弾の主演には、いま最も勢いのあるアイドルグループAぇ! groupの正門良規、末澤誠也、小島健、佐野晶哉の4人に加え、草間リチャード敬太、さらには彼らの後輩にあたる関西ジュニアの西村拓哉が名を連ね、クズでニートな6つ子を熱演する。主演の6人全員が関西出身ということもあり、関西仕込みのコメディセンスでハチャメチャな世界観はそのままに、新たなキャスト・スタッフで『おそ松さん』が描かれる。

今回解禁となった場面写真では、窓からのぞき込むおそ松、チョロ松、カラ松、一松、十四松、トド松の6つ子たちの姿が収められている。何かを企んでいるかのように不敵な笑みを浮かべる表情からは、一波乱起きそうな予感が漂う。

また、あわせて解禁された別カットでは、1枚目とは打って変わって自信満々に歩く6つ子たちの姿も確認できる。堂々とした佇まいと真剣な眼差しからは、自由気ままに過ごすクズでニートな6人とは到底思えない、ゆるぎない信念と自信が感じられる。果たして6つ子たちの行く末には、どんな展開が待ち受けているのか——。

『おそ松さん 人類クズ化計画!!!!!?』は2026年6月12日より公開。

【この俳優に注目】Netflixで配信開始直後から国内外の週間ランキングを賑わし、近年を代表する官能映画の1本となった『10DANCE』。本作は、社交ダンスの異なるジャンルで活躍するトップダンサーの男性二人がスタンダード、ラテンの計10種目で競う＜10ダンス＞に挑み、ともに頂点を目指すなかで成長し、次第に惹かれ合っていく大人のダンスロマンスだ。

・色気マックスな竹内涼真＆町田啓太『10DANCE』ほかBL系作品を振り返り！

本作が描き出すのは、華々しくも過酷な競技ダンスで生きる者たちの熾烈な戦いと、抑えきれずに湧き上がってくる相手への想いが二人の関係性を大きく揺り動かしていく姿。観る者を惹きつけるダンスの迫力に加え、対照的な二人がぶつかり合いながらも互いを強く意識し、距離を縮めていくプロセスが作品に濃密な熱を与えている。

この世界観を確かなものとしているのが、主人公二人に血肉を与えた竹内涼真と町田啓太の存在だ。それぞれが与えられた役柄と真摯に向き合い、徹底した準備と努力を重ねた末にフィジカルを極限まで高めた新たな表現領域へと踏み出している。

ゾンビドラマの大ヒットで波に乗った竹内涼真

竹内は、2013年に女性ファッション誌「mina」のモデルオーディションでグランプリに輝いて芸能界入り。注目されたきっかけは、シリーズ初の自動車を駆る『仮面ライダードライブ』の主人公である刑事にして仮面ライダーの泊進ノ介役だ。彼は爽やかなルックスを武器に一躍耳目を集め、その後は『下町ロケット』『ひよっこ』『過保護のカホコ』『陸王』など話題作に次々と出演。ヒーローから等身大の青年、陸上部の選手まで幅広い役柄を演じ分け、人気と実力を確立していった。

一時は私生活を巡る報道によりキャリアに陰りが見えたかのような時期もあったが、主人公を演じた2021年放送のゾンビアクションドラマ『君と世界が終わる日に』が大ヒットを記録！ 近年ではイケメンモラハラ男をキュートに演じた『じゃあ、あんたが作ってみろよ』での好演が評価され、今期の冬ドラマも話題になるなど再ブレイクとも言える活躍を見せている。

サッカー少年で、東京ヴェルディユース出身！

また、高校時代には東京ヴェルディユースに所属するほどの高い身体能力を誇り、サッカー選手として培われた動きのキレや体幹の強さは俳優としての表現の幅を支える確かな武器に。『10DANCE』ではラテンダンスの日本チャンピオンである鈴木信也役としてその身体性を存分に発揮し、魅惑の腰つきでラテン特有の色気とワイルドな魅力を極限マックスで披露してくれている。

BLドラマ『チェリまほ』のイケメン役がハマった町田啓太

一方、町田は2010年の「第3回劇団EXILEオーディション」で約2000人の中から合格を勝ち取り、芸能界デビュー。出世作となったのは2014年放送のNHK連続テレビ小説『花子とアン』で、主人公の義弟・村岡郁弥役を演じた彼の誠実で理知的な佇まいは印象的だった。

そして俳優としてのブレイクを決定づけたのは、2020年の大ヒットBLドラマ『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』（通称「チェリまほ」）だろう。彼は大人気BL漫画を実写化した本作で、赤楚衛二が演じた主人公に想いを寄せるパーフェクトイケメンを好演。包容力を感じさせる温もりある笑顔で多くの支持を集め、世の女性たちのハートをキュンキュンさせた。

パイロットを志して進学、プロダンサーを目指した異色の経歴

実は町田は学生時代にパイロットを志し、日本航空第二高等学校（現・日本航空高等学校石川）に入学したという異色の経歴の持ち主でもある。在学中にダンスと出会い、日本体育大学へと進学。プロダンサーを目指すもケガによる挫折を経験し、その後は俳優としてキャリアを築いてきた。

そんな町田が『10DANCE』で演じるのは、スタンダードダンスの日本チャンピオンであり、世界2位という輝かしい実績を持つ杉木信也役だ。かつてダンスの道を志しながらも断念した彼にとって、この役柄には運命的なものを感じたという。彼は「今回初めて競技ダンスへ挑み、苦戦した」と語っているが、長年培ってきた緻密な身体コントロール力の高さが劇中では姿勢の美しさやダンスフォームの安定感として随所に現れ、スタンダードダンスならではの気品と緊張感を見事に体現している。華麗にしてエレガント、思わず見惚れてしまうような佇まいは、本作に欠かせない魅力のひとつとなっている。

「動」と「静」の情熱が絡み合う、二人のケミストリーを堪能

竹内が演じる鈴木が情熱と野性味を爆発させる存在だとすれば、町田の杉木は静かな緊張感と洗練で魅せる存在。そんな二人の視線が絡み、距離が縮まり、心が揺れる――その一瞬一瞬が放つ緊張感と甘さが、観る者の想像力を激しく刺激する。社交ダンスの魅力を紹介するとともに、愛することのときめきをも内包する『10DANCE』。二人の＜信也＞の鮮烈な愛に翻弄されつつ、竹内涼真と町田啓太が生み出す唯一無二のケミストリーを堪能してほしい。（文：足立美由紀／映画ライター）

・萌えシーンに華麗なダンスも、その他の場面写真はこちら

『10DANCE』は、Netflixで独占配信中。

映画『純愛上等！』の大ヒット祈願が、東京タワーメインデッキに鎮座する東京23区最高所「タワー大神宮」にて実施され、W主演の山中柔太朗（M!LK）と髙松アロハ（超特急）、八重樫風雅監督が参加。作品の成功と飛躍への願いを込めて奉納した絵馬について言葉を寄せ、本作に懸ける思いや、公開を迎える心境を語った。

・山中柔太朗、“照れながら本音”の告白！ 映画『純愛上等！』完成披露で会場が恋に落ちた夜

──本日は劇中に登場する白高・紅高にかけて、紅白のシンボルである東京タワーで、大ヒット祈願を行いました。祈願を終えられてお気持ちをお聞かせください。

山中：お祈りや祈願をすると、いよいよ公開なんだなっていう気がしてすごくワクワクしてます。ファンの皆さんに見てもらうのは初めてなので、ちょっと緊張もしてますし、反応が楽しみだなと思いワクワクしています。

・『純愛上等！』大ヒット祈願の写真はこちらから

髙松：柔太朗君も言ってましたけど、いよいよ公開かと。すごく楽しみにしていたので、本当に待ち遠しいです。

八重樫監督：僕も、広く東京を見渡せる素敵なタワー大神宮さんで祈願をさせていただいたことが、とてもパワーになっていますし、光栄だなと思いました。

──絵馬にそれぞれ願いこと書いていただきました。込めた思いをお話しください。

山中：僕は、「興行収入1兆円！」。まぁ可能性はゼロではないので（笑）。がんばります（笑）。

髙松：僕は、「みんなに届け!!」と書きました。もう本当にその通りなんですけれども、僕たちのファンだけではなく、日本中の皆さん、いろんな人に見てもらえたら嬉しいなという思いをここに込めました。

八重樫監督：絵馬には「『純愛上等！』が広く深く愛されますように」と書きました。この見渡せる向こう側の人たちにも、たくさん届いてほしいなという願いを込めました。

──公開を楽しみにしているファンの方へメッセージをお願いいたします。

山中：僕とかアロハ君のファンの方はもちろんなんですけど、映画自体が本当に素晴らしくて、兄弟愛だったり、ラブストーリーだったり、盛りだくさんです。もう1度見たくなるような映画になっていますので、ぜひお友だちも連れて見に来てくれたら嬉しいです。

髙松：本当に素晴らしい作品になっています。兄弟がいらっしゃる方にも共感できるポイントも多く、良いことをしてあげたいな、そう思えるような作品になっています。楽しんでもらえたら嬉しいです。

八重樫監督：山中さん、髙松さん始め、本当に素敵なキャストの皆さんに、真っ直ぐで、熱くて、素敵な芝居をたくさんしていただき、素晴らしい映画になってると思います。本当にたくさんの方に見ていただきたいです。

また、本作と東京タワーの「タワー大神宮」のスペシャルコラボ御守りの販売が決定した。「タワー大神宮×映画『純愛上等！』スペシャルコラボ御守り」は全8種で、価格は各1000円（税込）。販売期間は2月1日よりスタートし、数量限定のため無くなり次第終了となる。販売場所は、東京タワー メインデッキ2階にある東京タワーオフィシャルショップ「THE SKY」。なお、タワー大神宮の参拝にはメインデッキ（150m）のチケットが必要で、チケットはオンラインまたは東京タワー1階チケットカウンターにて購入できる。

『純愛上等！』は2026年2月13日より全国公開。

映画『純愛上等！』の全国公開に先駆け、完成披露上映会が実施された。イベントには、W主演を務める山中柔太朗（M!LK）、髙松アロハ（超特急）のほか、主要キャストの白鳥晴都、嵐翔真、浅野竣哉、小平大智、高橋璃央、宮脇優、堀夏喜（FANTASTICS）、そして八重樫風雅監督、MCとして大川泰雅が登壇。劇中に登場する白高・紅高のキャストが一挙に勢揃いし、本作に込めた想いや撮影秘話をたっぷり語った。

・山中柔太朗&髙松アロハ「興行収入1兆円」宣言!? 東京タワーで『純愛上等！』大ヒット祈願

総勢11名が登壇した舞台挨拶は、まず1人ずつ挨拶を行い、来場者への感謝の気持ちや本作への思いを語った。

・『純愛上等！』完成披露上映会の写真をもっと見る

主演の山中は「お忙しい中お集まりいただきありがとうございます。ぜひ楽しんでいってください」と感謝を伝えた。同じく主演の髙松も「寒い中ありがとうございます。この作品はめちゃくちゃホットなので、心も体もポカポカにして帰ってもらえたら」と笑顔で語り、会場を温めた。

謎の男・貴明を演じた堀は「僕はまだ話せることがほぼありません。観てからのお楽しみで」と含みを持たせたコメントで期待を煽り、白鳥は「今日は皆さんと素敵な思い出をつくれたら」と挨拶した。

嵐は「一番背が高いですが、実はすごくビビりで緊張しています」と照れ笑いを見せ、浅野は「楽しんで帰ってください」、小平は「撮影ぶりに共演者の皆さんに会えて同窓会みたいな気持ち」、高橋は「短い時間ですが一緒に楽しみましょう」、宮脇は「今日はぜひ楽しんでいってください」と、それぞれ個性あふれるコメントを寄せた。

八重樫監督は「こんなにも多くの方にお集まりいただき嬉しい」と感謝を述べた上で、「“純愛”とは決して綺麗なものだけではなく、自分の弱さや葛藤から逃げず、相手と、そして自分自身と向き合い続ける覚悟。その選択の先にあるものだと思っています。美鶴と円の姿を通して、その本質を描きました」と語り、俳優陣がその純愛を真っ直ぐに生き抜いてくれたと称えた。

山中は撮影を振り返り、「監督と本当にたくさんコミュニケーションを取りました。1つのシーンを何度も撮り直すこともあって、昼で終わる予定が夕方までかかったこともありました」と明かし、「ここまで役と向き合っていただいて、本当に嬉しかった」と感謝を口にした。

髙松も「監督が裏の設定まで作ってくださって、その熱量のおかげで本気で向き合えた」と撮影の濃密さを語った。

アクションシーンについて堀は「アロハくんは飲み込みが早くて、初挑戦とは思えなかった」と絶賛。浅野も「アロハくんの運動神経が本当にすごかった」と振り返り、キャスト同士の信頼関係が垣間見えた。

高橋は「夜の学校での撮影が新鮮だった」と語り、嵐は「たこ焼きを作るシーンでの2人の絡みが本当に面白い」と見どころを挙げるなど、現場の和気あいあいとした雰囲気も伝えられた。

イベント後半では、公開日がバレンタイン前日であることにちなみ、「不器用ヤンキーの純愛バレンタイン〜上等な愛の言葉対決〜」と題したスペシャル企画が実施された。

白岩高校と紅桜高校に分かれ、「もしバレンタインに大切な人へ想いを伝えるなら」というシチュエーションで“純度100％”の告白を披露し、観客の投票によって勝敗を決めるという内容に、会場はスタート前から期待感に包まれた。各校のトップとして告白役を任されたのは、白高代表・佐藤美鶴役の山中柔太朗と、紅高代表・亀井円役の髙松アロハだ。

先攻となった白高代表の山中は、「え、チョコ？ ありがとう。…でも、友チョコでしょ？ …え、本命？ …好き」と、戸惑いと本音が交錯するストレートな告白を披露。あえて飾らない言葉を選んだ不器用さが“純愛”として強く響き、会場からは大きな歓声と拍手が送られた。堀夏喜は「ストレートなところが良かった。」とコメントし、浅野も「代名詞的な告白だった」と評価した。

続く紅高代表の髙松は、チョコを差し出すところからスタートし、「今日ってバレンタインデーだよね？ これ、チョコあげる。開けてみて。え…カカオ何パーセントかって？…愛情100パーセント！」と、亀井円らしい柔らかさとユーモアを織り交ぜた告白を披露。

宮脇は「まっすぐさの中に、アロハくんらしい“ちょけ”が入っていて、そこがキュンポイントだった」と語り、嵐も「ふざけているようで、実は本気なところが刺さる」と絶賛。会場は終始温かな笑いと拍手に包まれた。

勝敗は観客の判定に委ねられ、紅白のうちわを使った投票の結果、僅差で白高代表・山中が勝利した。結果発表の瞬間には歓声が上がり、「みんなのほっぺが赤かった」「この空気感が作品そのもの」といった声が飛び交うなど、会場の一体感を象徴する時間となった。

即興ながらも、作品タイトル通り“不器用”でありながら真っ直ぐな愛の形が表現されたこの告白対決は、本作の世界観を体感できる象徴的な企画として、完成披露上映会を大いに盛り上げた。

最後に山中は「短い時間でしたが、本当にありがとうございました。キャスト、スタッフ含め、全員の魂がこもった熱い作品になっています。1回見たらもう1回見たくなる瞬間もたくさんあります。心を込めて映画を作らせていただきましたので、ぜひ長く楽しんでいただけたらと思います。今日は本当にありがとうございました」とメッセージ。

髙松も「本日はありがとうございました。『純愛上等！』は、兄弟愛だったり、仲間に対する想いなど、本当に共感するポイントがたくさんあると思います。ぜひ共感するポイントがあったら、感想をSNSで発信してほしい」と呼びかけ、完成披露上映会は温かな余韻の中で幕を閉じた。

『純愛上等！』は2026年2月13日より全国公開。

主演・岡田将生×染谷将太が警察官の兄弟を演じる金曜ドラマ『田鎖ブラザーズ』（TBS系）に、謎多き質屋店主役で井川遥、真（岡田）のバディ刑事役で中条あやみの出演が決定した。

・井川遥、40代でこの美しさ…美人女優ランキング1位に納得の声

本作は、映画『ラストマイル』（24年）やドラマ『アンナチュラル』『MIU404』『最愛』などを手掛け、クライムサスペンスの名手としてドラマファンから圧倒的な支持を集める新井順子プロデューサーによる完全オリジナルのクライムサスペンスだ。刑事の兄・田鎖真を岡田将生、検視官の弟・田鎖稔を染谷将太が演じる。

2010年4月27日に殺人罪などの公訴時効が廃止されたにもかかわらず、わずか2日の差で両親殺害事件の時効を迎えた“田鎖ブラザーズ”。兄・田鎖真は法では裁けなくなった犯人を自らの手で裁くべく警察官となり、事件の真相を追い続ける。

井川遥が演じるのは、異国情緒漂う質屋の店主・足利晴子だ。“田鎖ブラザーズ”とは、彼らの両親殺害事件後に知り合い、以来弟のように気にかけて近くで見守っている。元新聞記者として培った人脈を生かし、真から依頼された事件に関わる入手困難な情報を収集・提供する“情報屋”としての顔も併せ持つ。

近年のTBSドラマでは、日曜劇場『下剋上球児』で見せた献身的な妻役や、日曜劇場『半沢直樹』での小料理屋の女将役など、作品に安らぎと奥行きを与える存在として親しまれてきた井川。本作では一転し、その穏やかな微笑みの裏に何かを秘めたミステリアスな女性を演じる。重い過去を背負う“田鎖ブラザーズ”を静かに見守りながら、ときに見せる破天荒な一面が物語に予測不能な刺激をもたらす。

中条あやみが演じるのは、真のバディ刑事である青委警察署強行犯係の巡査部長・宮藤詩織だ。昨年大きな反響を呼んだ『じゃあ、あんたが作ってみろよ』での好演が記憶に新しい中条だが、本作では現場の最前線で事件に立ち向かう凛々しく芯のある刑事役に初挑戦する。真とは価値観が異なり衝突を繰り返すが、いかにしてバディとしての絆を深めていくのか、その過程も大きな見どころとなる。

今後も、本作に大きな華を添える多彩な俳優陣や続報が発表される予定だ。

■井川遥

岡田さんと染谷さんの兄弟感がとても良くて、繊細でありながら熱量のある取り組みがチームを牽引してくれています。

私が演じる足利晴子は、田鎖兄弟とは両親殺害事件後に出会い、弟のように可愛がってきた間柄です。そんな晴子自身も心に傷を抱えていますが、ちょっと風変わりで訳ありな質屋の店主という役どころ。ユニークなキャラクターなので新鮮な気持ちで演じています。

ドラマは両親の殺害事件の真相解明と、エピソード毎の事件の捜査とが絡み合って目が離せない展開です。生きていく上で癒えない心の傷とどう向き合っていくのか、家族とは。真相が明らかになった先にあるものをぜひ見届けて頂けたら嬉しいです。

■中条あやみ

初めて台本を読んだとき、物語の軸となる田鎖兄弟の過去が幾重にも重なり、どんどんミステリーが深まっていく構造がとても面白いと感じました。台本を読み進めると、伏線が至る所に散りばめられており、何度も読み返したくなるような謎解き感覚を楽しめる作品です。

私が演じる詩織は、真面目でせっかち、そして「数字のみを信じる」と言い切るほど仕事熱心で出世欲のあるキャラクターです。以前から大ファンで憧れの存在の井川さんと今回ご一緒できて、今ではすっかり「井川沼」にハマっています（笑）。

真と詩織が、ちぐはぐな関係からどのようにバディとしての距離を縮めていくのか、その過程を楽しんでいただけたら嬉しいです。また、青委署のメンバーの「わちゃわちゃ感」とシリアスな事件とのギャップも本作の魅力ですので、ぜひ注目してください。

金曜ドラマ『田鎖ブラザーズ』はTBS系にて4月より毎週金曜22時放送。

【Netflix TOP10】なんとも恐ろしい映画だ。Netflixの「日本の週間TOP10（映画）」（1月12日～1月18日）で2週連続1位となっているのが、綾野剛主演の『でっちあげ　～殺人教師と呼ばれた男』だ。

・亀梨和也は「恐怖」の映画と相性抜群!? 『でっちあげ』と『事故物件』で示したスター性と貪欲さ

2003年のとある雨の夜。小学校教諭・薮下誠一（綾野剛）は児童・氷室拓翔（三浦綺羅）の自宅を訪ねた。家庭訪問にやってきたとは思えぬ横柄な態度の薮下に、拓翔の母・律子（柴咲コウ）は少し恐れを感じているようだ。薮下は、拓翔の素行の悪さを伝え、さらには律子の祖父がアメリカ人だと聞くと、平然と人種差別的発言をした。そして、場面は小学校の教室へ。薮下は児童の前で拓翔に暴言を吐き、体罰を加えた。非道で残忍な教師の姿に、怒りを覚えない人はいないだろう。

保護者の氷室律子は、息子への体罰を理由に薮下を告発。この事件を嗅ぎつけた週刊誌の記者・鳴海三千彦（亀梨和也）は、実名報道に踏み切った。“史上最悪の殺人教師”は、マスコミの標的となり、誹謗中傷にさらされ、停職処分を受ける。

さらに、律子を擁護する大勢の人々が大弁護団を結成し、民事訴訟へと発展。当然、律子側が勝訴するものと思われたが、法廷で薮下は衝撃の発言をする。「でっちあげ」だと。

本作は、約20年前に日本で初めて教師による児童への虐めが認定された体罰事件を題材にした福田ますみのルポルタージュ『でっちあげ 福岡「殺人教師」事件の真相』を、三池崇史監督のメガホンにより映画化したものだ。

“殺人教師”として糾弾される過程が恐ろしい

冒頭のシーンを見ると、薮下は最悪の教師である。ただ、これは律子が語った経緯だ。薮下からすれば、ある日突然にわけもわからぬ状況に置かれて、教師人生を奪われてしまったのである。そして、事件を知った記者が正義感から実名報道をしてセンセーショナルに報道したことで、“史上最悪の殺人教師”が出来上がっていく。この経緯が恐ろしい。

ヘラヘラしながら児童に暴力をふるう薮下と、打ちのめされながらも虐待を否定し続ける少し気弱そうな薮下、それぞれの“真実”を演じ分けた綾野剛の演技に目を見張る。律子役の柴咲コウは、冒頭と後半ではまるで印象が違い、「こういう人、いるかもしれない」と思わせる不気味さがある。薮下を追い詰める記者を演じた亀梨和也や、薮下を理性的に支える弁護士役の小林薫の好演も光る。そして、拓翔を演じた三浦綺羅は、見ていてかわいそうになるほどだ。

今こそ見るべき考えさせられる作品

事実がよくわからないまま、一方の“真実”だけが認められ、世論を味方につけ、一人の人間が社会的に抹殺されていく。この教師だけでなく、誰にだって起こる可能性がある。しかも、何かあればSNSで瞬時に拡散されたり、一部を意図的に切り取った内容を“真実”とされることもある今の世の中ならなおさらのことだ。“真実”とは何かを考えさせられる、見ごたえのある映画である。（文：K）

【Netflix日本Top10（映画）／1月12日～1月18日】
1位『でっちあげ　～殺人教師と呼ばれた男』
2位『教場 Reunion』
3位『ひゃくえむ。』
4位『ブラックジャック』
5位『THE RIP』
6位『マッチング』
7位『モンスターハンター』
8位『劇場版 呪術廻戦 0』
9位『怪物』
10位『KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

同名の人気ウェブ漫画を原作としたラブコメドラマ『深夜２時のシンデレラ』を紹介。現実主義で有能な女性、ユンソ（シン・ヒョンビン）は、年下で部下のジュウォン（ムン・サンミン）と交際中。しかし、ユンソはジュウォンが財閥の息子だと知り、彼の母親から家柄の差を理由に交際を猛反対されたため、別れを決心する。しかも、ユンソは彼の母親から手切れ金まで受け取ってしまい、わざと嫌われるような行動を取るのだった。

・口説きにくる年下男子を演じたムン・サンミンに胸キュン！ 偽装結婚をめぐるラブコメディ

だが、ジュウォンはそんなことはおかまいなしに彼女へのアプローチを続ける。愛よりお金を選ぶクールな彼女と、ロマンチストな彼の愛の行方は？

別れを前提にした恋人同士のやりとりが切ない！

ユンソは最初、手切れ金のことは言わずにジュウォンに別れを切り出すのだが、二人の間では何の問題もなかっただけに、別れるしんどさが突きつけられる。何十回と食事を共にすることで想いを断ち切る決心をする二人。辛い料理とホラー映画が大の苦手だったジュウォンがユンソに合わせて克服した過程を振り返り、逆に思い出にふける姿は見ていて切なかった。

ジュウォンの兄夫婦のサポートが絶妙！

ジュウォンからユンソとのことで相談を受け、瞬時に母親の差し金だと気づいたジュウォンの兄。自身も同じような目に遭い、飛行機内で見合いをした女性と結婚したのだった。とりあえずユンソの気持ちを取り戻すために、“嫉妬させる”“わざと冷たくする”作戦を提案し、見事に彼女の気持ちを揺さぶることになるのは凄い。別居婚だった兄の嫁も加わって二人のキューピットをつとめる姿に温かさを感じた。

実力派女優＆次世代ライジングスターの共演！

彼の幸せを願って身を引く決心をするヒロインを演じたシン・ヒョンビンは、1986年生まれの女優で、2010年に映画デビュー。ドラマ『財閥家の末息子～Reborn Rich~』などに出演している。

一方、彼女の気持ちを取り戻そうとする年下彼氏を演じたムン・サンミンは、2000年生まれのモデル・俳優。ドラマ『ウエディング・インポッシブル』などで人気となり、KBSの人気音楽番組『ミュージックバンク』のMCとしても活躍中だ。

お酒に弱いジュウォンをかばうユンソに胸キュン！

普通のラブコメドラマとはひと味違い、「別れよう」という切なさから始まる本作。ある意味どん底から始まるものの、ジュウォンがユンソのチームに配属されるという出会いを経て、鬼上司として有名だったユンソに必死についていく姿に健気さを感じた。そして、お酒に弱いジュウォンが飲み会で男性社員たちにもっと飲むように促され、困っている彼の代わりにユンソが飲む姿がなんともかっこいい！ そんなユンソをジュウォンが徐々に好きになっていくのも見ていて納得できた。

また、高校生の弟と幸せそうに暮らすユンソが、両親から壮絶な虐待を受けていた不遇な少女時代の回想シーンは胸に迫るものがあった。そんな彼女だからこそ、真のシンデレラになってくれることを願わずにはいられない。（文：渡邉啓子／ライター）

・その他の場面写真はこちら

『深夜２時のシンデレラ』は、CSホームドラマチャンネルにてベーシック初放送。
2026年1月13日より放送中。毎週、火曜、水曜、午後3時15分～（他）
https://www.homedrama-ch.com/series/18284

堂本光一×井上芳雄のロンドン2人旅に密着した番組『INTERMISSION』、窪田望監督のドキュメンタリー『AIが消し去る声』、香港映画界を席巻した実話法廷スリラー『正義廻廊』。エンターテインメントの枠を超え、「人生」「倫理」「正義」という重いテーマに踏み込んだ作品が大きな注目を集めた。

堂本光一×井上芳雄、ロンドン2人旅に密着　人生の節目で語られる“舞台人の本音”

堂本光一と井上芳雄がプライベートで2人旅をする番組『堂本光一×井上芳雄 INTERMISSION』が、日本テレビで3月7日深夜にダイジェスト版放送、Huluで全6話独占配信されることが決定した。

KinKi Kidsとしてデビューし、帝国劇場の名作ミュージカル『SHOCK』シリーズで日本演劇界を牽引してきた堂本光一は、2024年末に『Endless SHOCK』を完走し、2025年には「DOMOTO」への改名を控えるなど、大きな転機を迎えている。一方、井上芳雄は『エリザベート』『モーツァルト！』など数々の名作に出演し、日本ミュージカル界のトップスターとして活躍を続けてきた存在だ。

そんな2人が旅先に選んだのは、世界有数の演劇の街・ロンドン。行き先や食事を自分たちで決めながら過ごす“2人きりの時間”に密着し、舞台人としての矜持やこれまで、そしてこれからについて語り合う。劇場巡りやパブでの語らいなど、普段は見られない素顔にも迫る。

堂本は「芳雄くんとミュージカルを見られるのが楽しみ」と語り、井上も「ロンドンで思う存分語り合おう！」と意気込みを明かした。人生の節目に立つ2人が紡ぐ、特別な“インターミッション”に注目したい。

・堂本光一「たくさん迷惑かけると思うけど…」井上芳雄とロンドンへ2人旅！『INTERMISSION』配信決定

AIと倫理の最前線を問う　窪田望監督作『AIが消し去る声』5冠達成の理由

アーティスト・窪田望が監督したドキュメンタリー作品『AIが消し去る声』が、ドイツで開催される国際映画祭Berlin Indie Film Festivalのショートドキュメンタリー部門で最優秀監督賞を受賞した。本作はこれまでに5つの国際アワードを獲得し、日本国内でも映画祭上映やトークイベントを通じて注目を集めている。

本作がテーマとするのは、「AI社会の背後に潜む分類の暴力性」。生成AIの現場で問題視されがちな“5本指にならない手”という現象を起点に、それを単なるエラーとして修正する行為の裏側に、排斥されてきたマイノリティの存在があるのではないかという問いを投げかける。窪田は、生まれつき5本指ではなく暮らす裂手症の当事者やその家族、医療従事者への取材を通して、AIの進化の影で無自覚に進む排除の構造を浮かび上がらせた。

国際的評価を受けた本作は、日本でも東京ドキュメンタリー映画祭で上映され、AI BB TOKYO 2025では特別上映とトークイベントを実施。上映後には「AIと倫理」をテーマに観客とのディスカッションが行われ、結論を急がず問い続けることの重要性が共有された。AI時代における倫理と共生を静かに、しかし鋭く問う一作だ。

・5本指じゃない人間は、AIにとってエラー？ 思いがけず浮かび上がらせた裂手症の事例からAI時代の問いを考える

判決は本当に正しかったのか？ 実在事件を描く衝撃作『正義廻廊』

実際に起きた〈両親殺害バラバラ事件〉とその裁判を映画化した香港発の衝撃作『正義廻廊』が、ついに日本に上陸する。俳優陣の緻密なアンサンブルと、見る者を追い詰める演出・編集が高く評価され、「香港国際映画祭 最優秀男優賞」をはじめ、「香港電影金像奨 新人監督賞・編集賞」を受賞。さらに同賞で13部門にノミネートされ、香港映画界を席巻した話題作だ。

物語の基となったのは、2013年に香港・大角咀で発覚した凄惨な事件。高齢の両親が殺害・切断され、冷蔵庫や弁当箱から遺体が発見されたことで世論を震撼させた。犯行は決定的と思われたが、共犯者の否認によって裁判は混迷を極め、すでに判決が下った今もなお「本当に正しかったのか」という疑念が残されている。

本作は、その裁判の攻防をスリリングに描き、観客自身を“陪審員”の立場へと引き込む法廷ダークスリラー。残酷描写により香港ではR18+指定となりながらも大ヒットを記録し、同レーティング映画史上最高興収を達成した。司法制度と真実を問いかける、重厚で挑発的な実話映画だ。

・実在の両親殺害バラバラ事件を描写…残酷表現でR18指定となった衝撃作

75歳にして初の長編映画監督デビューを果たす司慎一郎が、“老人たちの視点”でフィルムノワールを描いた新ジャンル〈シニア・ノワール〉映画『枯れ木に銃弾』。2026年2月20日より全国順次公開される本作より、その世界観を鮮烈に伝える予告編が解禁された。

・絶望の末に富裕層襲撃へ 75歳監督のデビュー作に充満する社会への怒り

75歳で初の長編監督デビューを果たした司慎一郎が、自身の人生と真正面から向き合い完成させた本作。高度経済成長を支えてきた世代が、社会から静かに切り離されていく現代を背景に、老いと尊厳、そして最後の選択を描いた作品だ。

物語の中心にいるのは、東京の下町で暮らす老夫婦。長く「普通に生きてきた」彼らは、現金主義も通用しない機械化された社会の中で、次第に居場所を失っていく。自分たちは、もう価値のない存在なのか——。その問いを抱えながら、ふたりは静かに、しかし確かな最後の反抗へと踏み出していく。

主人公・山西喜一郎を演じるのは鷲田五郎。妻・あかね役には田所ちさ。抑制された演技と、言葉にならない沈黙の積み重ねが、老いた夫婦の時間と感情をリアルに立ち上げる。

司監督は本作を、単なる犯罪劇ではなく、“老人のためのノワール映画”＝シニア・ノワールとして位置づけている。体力も社会的立場も失いつつある人間が、それでも人生と向き合い、花を咲かせようともがく姿を、フィルムノワールの語法で描き出す。年齢に夢の限界はないというメッセージは、声高に語られるのではなく、一本の物語として静かに提示される。

今回解禁となる予告編は、老夫婦が並んで食卓を囲む、ごくありふれた朝の風景から始まる。買い物をし、湯に浸かり、1日をやり過ごす。長く「普通に生きてきた」ふたりの、静かで穏やかな日常が丁寧に積み重ねられていく。

しかし次の瞬間、「炸裂するシニア・ノワール」のテロップとともに銃声が鳴り響き、世界は一変する。「昨日まで普通に生きていたのに」──その言葉に重なるのは、仕事でミスをして「コスパを考えてよ」と職場の若者の上司に突き放される喜一郎の姿。コンビニでは電子決済ができず、ふたりは時代から取り残されたかのように立ち尽くす。

「時代が、社会が、おらたちを拒絶する」。そうテロップとともに映し出されるのは、容赦なく追い詰められていく現実だ。尽きていく金、止まらない妻・あかねの咳、そして闇に沈む部屋。電気は、ある日突然止められる。「こんなはずじゃなかった」という言葉とともに、喜一郎は銃を構える。

そしてラストに掲げられるのは、「おらたちの今日は みんなの明日だ」という一文だ。老いと貧困、尊厳をめぐるこの物語が、今を生きる私たち自身の問題であることを、強い余韻とともに突きつける予告編となっている。

さらに、返り血を浴びた老夫婦の新たな場面写真も公開。穏やかな日常から一線を越えたふたりの姿は、本作が描く“シニア・ノワール”の行き着く先を強く印象づけるカットとなっている。

あわせて、司慎一郎監督による第2弾〈シニア・ノワール〉長編映画のクランクインも決定した。75歳での初監督作にとどまらず、同ジャンルを継続的に描いていく意志を示すものとして、今後の動向にも注目が集まる。

『枯れ木に銃弾』は2026年2月20日より全国順次公開。

Huluの週間ランキング＜アジアドラマ＞部門より、1位の『鬼宮（ききゅう）』に注目！ 祖母の力を受け継いで強い霊力を持つヨリは、ある日、故郷を離れていた初恋相手のユン・ガプと再会する。二人は漢陽へと旅立つが、彼が何者かに襲われて命を落としてしまう。

・ユク・ソンジェ主演、貧乏高校生が金持ちと入れ替わる下剋上ファンタジー！

すると、なぜかガプの体に、ヨリに付きまとっている悪神のカンチョリが憑依してしまう。亡き恋人の体からカンチョリを追い出そうとするヨリだが、カンチョリは抜け出すことができない。やがて、ガプの魂が王宮を呪う鬼に囚われていると知ったヨリは、悪鬼と戦ううちに、憎んでいるはずのカンチョリにも惹かれ始めていることに気付く。ただ、ガプの魂を取り戻すということは、カンチョリと別れることを意味していた。ヨリ、死んでしまったガプ、悪神カンチョリ、奇妙な三角関係の行方は？

ソンジェとジヨンが「2025 SBS演技大賞」最優秀演技賞を受賞

ユン・ガプと憑依した後の悪神カンチョリの一人二役を演じたのは『ゴールデンスプーン』のユク・ソンジェ。真面目な検書官（コムソグァン）であるガプと口が悪いが憎めない悪神カンチョリを、コミカルかつ麗しく演じ分けている。ヒロインのヨリを演じたのは『朝鮮弁護士カン・ハンス～誓いの法典～』のキム・ジヨンで、揺れる恋心や鬼と戦う強さを可憐に表現した。

同じ体に二人の人物、といえば、男女の魂が入れ替わってしまうタイムスリップ時代劇『哲仁王后（チョルインワンフ）俺がクイーン!?』が浮かぶが、同作の演出を務めたユン・ソンシクが『鬼宮（ききゅう）』の演出も務めている。『哲仁王后～』は最高に面白い作品だったが、『鬼宮（ききゅう）』も完成度の高さが韓国でも大きな話題となった。昨年末に発表された「2025 SBS演技大賞」でも『鬼宮』は大健闘し、ミニシリーズ＜ヒューマン・ファンタジー部門＞の女性最優秀演技賞をキム・ジヨンが、男性最優秀演技賞をユク・ソンジェが獲得している。

時代劇、ファンタジー、同じ体で別の人物という奇妙さ、さまざまな面白さが詰まった韓流ロマンスを楽しみたい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 1月14日～1月20日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『パンチドランク・ウーマン ?脱獄まであと××日?』
4位『【推しの子】』
5位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
6位『名探偵コナン』
7位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
8位『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで! 絶対に笑ってはいけない』
9位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
10位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』

【Hulu 1月14日～1月20日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
2位『BULL／ブル』
3位『FBI：インターナショナル』
4位『ウォーキング・デッド』
5位『フィアー・ザ・ウォーキング・デッド』
6位『シカゴ P.D.』
7位『フレンズ』
8位『シカゴ・ファイア』
9位『神の雫/Drops of God』
10位『ビバリーヒルズ高校白書／青春白書 (HD) 』

【Hulu 1月14日～1月20日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『サタデー・ナイト・ライブ』
2位『古代の宇宙人』
3位『ブリティッシュ ベイクオフ』
4位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
5位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
6位『ソーイング・ビー』
7位『24時間テレビ48-愛は地球を救う-』
8位『DOCUMENTARY of AKB48』
9位『プラネット・ダイナソー』
10位『ライド with ノーマン・リーダス』

【Hulu 1月14日～1月20日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう) 』
2位『美女と純情男』
3位『スキャンダル～白雪姫の逆襲～』
4位『この結婚は社内秘で』
5位『深夜2時のシンデレラ』
6位『朝鮮心医ユ・セプン』
7位『わたしの完璧な秘書』
8位『度華年 The Princess Royal』
9位『トンイ』
10位『奇皇后 ふたつの愛 涙の誓い』

『シビル・ウォー　アメリカ最後の日』（24年）で国家の分断と内戦をリアルに描き、議論を巻き起こした鬼才アレックス・ガーランド監督が、同作で軍事アドバイザーを務め、米軍特殊部隊の経歴を持つレイ・メンドーサを共同監督に迎え、彼のイラク戦争での実体験を極限まで再現した『ウォーフェア 戦地最前線』。A24製作のもと、前作を超える圧倒的な没入感に挑んだ本作が、TOHOシネマズ日比谷ほか全国330館で公開され、週末の動員ランキングで洋画実写作品第1位、総合ランキングでも第4位となる大ヒットスタートを切った。

・元自衛官の“戦闘”とPTSDを描く『火の華』が満席＆喝采！ 防衛強化ムードの今、初日にスタンディングオベーション

・【動画】『シビル・ウォー』監督、戦場を再現するという狂気／映画『ウォーフェア 戦地最前線』舞台裏映像

2006年、イラク。監督を務めたメンドーサが所属していたアメリカ特殊部隊の小隊8名は、危険地帯ラマディでアルカイダ幹部の監視および狙撃任務に就いていた。ところが、事態を察知した敵兵から先制攻撃を受け、突如として全面衝突が勃発する。反乱勢力に完全包囲され、負傷者が続出。救助を要請するも、さらなる攻撃を受け、現場は地獄と化していく。

混乱の中、本部との通信を絶たれた通信兵メンドーサ、そして指揮官のエリックは部隊への指示を完全に失い、皆から信頼されていた狙撃手エリオット（愛称：ブージャー・ブー〈「鼻くそブー」の意〉）は爆撃によって意識を失ってしまう。痛みに耐えきれず叫び声を上げる者、鎮痛剤のモルヒネを打ち間違える者、持ち場を守れずパニックに陥る者──。彼らは、逃げ場のないウォーフェア（＝戦闘）から、いかにして脱出するのか。

本作は、メンドーサ監督が所属していた米軍特殊部隊での実体験を基に、同胞の兵士たちにも徹底した聞き取りを行い、脚本を執筆。彼らの頭の片隅に残る鮮烈なトラウマが、フィクションでは決して描き得ない “戦争そのもの”をスクリーンに出現させる。

その圧倒的なリアリティに衝撃を受けた海外メディアからは「映画史上最も緊迫感のある戦闘再現（Wall Street Journal）」「地獄を描くことに躊躇がない（EMPIRE MAGAZINE）」「神経をすり減らすほどの衝撃。他の戦争映画とは一線を画す（NPR）」など、大絶賛の声で迎えられた。さらには、The Hollywood reporterが本作を、アカデミー賞作品賞へのノミネートを予想し注目が集まっている。

日本での興行成績は、公開初日の1月16日〜18日までの累計で、6万5608名、興行成績9718万4020円を突破。週末は、都内で特にDolby Cinema（R）（ドルビーシネマ）／Dolby Atmos（R）（ドルビーアトモス)の回が賑わいを見せ、30代～５0代のミドル層・映画ファン中心の来場で盛り上がった。土日には夫婦、カップル、友人などの複数人連れ立っての来場も多く見受けられ、幅広い層にリーチ。「必ず劇場で体感すべき映画」として、その評価と熱量が着実に広がっている。

『ウォーフェア 戦地最前線』は現在公開中。

・『罪人たち』史上最多16部門、日本映画『国宝』が快挙！ 第98回アカデミー賞ノミネーション発表

歌舞伎シーンでのメイク、かつらへの評価

メイクアップ＆ヘアスタイリング賞は、映画でのメイクアップとヘアスタイリングの技術を称える部門で、2018年『ウイストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』、2020年『スキャンダル』で日本出身のカズ・ヒロ氏が受賞したことでも知られている。

現地時間1月10日にロサンゼルスで行われたアカデミー協会公式イベントBake Offに参加。イベントでは、『国宝』の50年に渡る人物像の作り方や、歌舞伎の鬘や白塗りの歴史などについて、現地の映画業界に携わる人々に語り、大きな反響を得た。

第98回アカデミー賞授賞式は、現地時間3月15日にアメリカ・ロサンゼルスのドルビー・シアターで開催される。

以下、李相日監督と豊川京子（ヘアメイク）、日比野直美（歌舞伎メイク）、西松忠（歌舞伎床山）のコメント。

■李相日（監督）

この映画は、当初の予想を遥かに超えて逞しく育った。

その美しさは、アメリカをはじめ世界の人々までを魅了し、我々に大いなる驚きと喜びを与えてくれた。

中でもオスカーのノミネートは格別で、最上の喜びだ。なんて親孝行な子なんだろう。生まれてくれてありがとう。

■豊川京子（ヘアメイク）、日比野直美（歌舞伎メイク）、西松忠（歌舞伎床山）

アメリカのアカデミー賞にノミネートされたことは本当に喜ばしい限りです。

他作品のヘア&メイキャップがとても素晴らしかったのでノミネートされたことは素晴らしいです。

この映画には欠かせない歌舞伎シーンでの白塗りのメイク、歌舞伎かつらが評価されたことを喜ばしく思います。

そして50年間の人生の流れの表現も評価して頂けたことがとても嬉しいです。

この作品に携われたことを幸せに思います。監督、プロデューサー、全スタッフ、そしてキャストの皆様に感謝致します。ありがとうございました。

『国宝』は現在公開中。

「タレントパワーランキング」より20代・30代・40代の美人女優ランキングが発表。20代では今田美桜、30代では佐々木希、40代では井川遥がランキング1位に輝いた。

・井川遥「ちょっと風変わりで訳ありな…」

・今田美桜が演じる「花咲舞」に注目集まる！ 新シリーズがHulu月間ランキングの上位に

テレビやCMできらびやかに輝く女優の中で「美人といえば？」と聞かれると誰を想像するだろうか。「今勢いがある美人女優を知りたい！」という人のために、「タレントパワーランキング」より独自のデータに基づいた2025年最新データの美人女優ランキングが年代別に発表された。

20代美人女優ランキングでは、1位に今田美桜、2位に中条あやみ、3位に佐々木舞香（=LOVE）がランクインした。

30代部門で1位に輝いた今田美桜は、2025年前期のNHK連続テレビ小説『あんぱん』でヒロインを演じるなど、次々に話題作への出演を果たし、今まさにオファーが後を絶たない女優の一人。ルックスだけでなく、その演技力も高い評価を受けている。第一生命やリクルート「タウンワーク」、キリンビール「晴れ風」など、数々のCMにも出演しており、露出度・注目度ともに抜群だ。

30代美人女優ランキングでは、1位に佐々木希、2位に北川景子、3位に新木優子がランクインした。

30代部門で1位に輝いた佐々木希は、岸井ゆきのと宮沢氷魚がダブル主演を務める映画『佐藤さんと佐藤さん』（25年）で、居酒屋に勤める吉田リサ役を演じている。さらに、2025年春スタートのNHKニュース解説番組『週刊情報チャージ！チルシル』ではレギュラーとして出演し、女優業にとどまらない活躍を見せている。

40代美人女優ランキングでは、1位に井川遥、2位に香里奈、3位に深田恭子ランクインした。

40代部門で1位に輝いた井川遥は、堺雅人主演の映画『平場の月』（25年）で、35年ぶりに再会した主人公と静かに心を通わせていくヒロインを好演。年齢を重ねるほどに深みを増す美しさと存在感は、今なお色あせることがない。

引用元：「タレントパワーランキング」by 株式会社アーキテクト　

世界のウチナーンチュや日系移民が制作した映画を特集上映する「Cinema at Sea 2026 ― 特集上映『Homecoming』」が、2026年2月20日から28日まで、沖縄県・那覇市を中心に開催される。本特集上映より、オープニング作品およびクロージング作品が発表され、あわせてメインビジュアルが解禁された。

・現代の奴隷制度に焦点を当てたドキュメンタリー映画『奴隷の島』ほか上映作品の場面写真を見る

・未婚の母や性被害者を“隔離”し強制労働…アイルランドに実在したマグダレン洗濯所の闇に向き合う『決断するとき』

「Homecoming」と題した本特集上映では、沖縄ハワイ移民125周年を記念したプログラム「ハワイ特集」をはじめ、前回好評を博した沖縄に関連する注目作を集めた「オキナワパノラマ」などのプログラムを通して、世界で活躍する日系人の里帰りを飾る。多彩なプログラムを通じて、さまざまなルーツや旅の軌跡、共通の未来に触れ、世界の人々が再びつながる機会を創出することで、沖縄が環太平洋地域における新たな国際文化交流の拠点となることを目指す。

オープニング作品は、インドネシアのスンバ島に今なお残る現代の奴隷制度に焦点を当てたドキュメンタリー映画『奴隷の島（英題：Slave Island）』。本上映がアジア・プレミアとなる。

本作は、人権に対する視野を広げることを目的としたオランダの映画祭「Movies That Matter Festival」で世界初公開され、ベルギーのドキュメンタリー映画祭「DOCVILLE」にて審査員賞を受賞した。インドネシアで長年、搾取と抵抗の物語を撮り続けてきたベルギー人映画監督ジミー・ヘンドリックスと、インドネシアの活動家ジェレミー・ケワンが共同監督を務めている。

人身売買事件の調査中、地元活動家のジェレミー・ケワンは、先祖伝来の奴隷所有権を強く信じるマランバのシャーマンと出会う。そんな中、奴隷にされていた8歳の少女が姿を現す。地元の伝統では、アタの人々は代々マランバの主人に仕え、死後は主人とともに埋葬されるとされている。元奴隷の助けを借り、奴隷所有者や族長、そして自身の信念と幾度となく対立しながら、ジェレミーはついに少女の解放を勝ち取る。それは人身虐待との闘いにおける小さな勝利かもしれないが、島の女王はいまなお数百人の奴隷を所有しており、彼らは解放の日を待ち続けている。

■ジミー・ヘンドリックス共同監督コメント

日本映画には、その静かな力強さと緻密さにいつも心を打たれてきました。小津のような映画作家は、空間やリズム、沈黙によって、言葉では表せない感情をいかにして浮かび上がらせることができるかを示しています。その感性は、私がスンバ島で体験してきたものとどこか近いと感じます。そこでは風景や間（ま）が、語られる言葉以上のものを抱え込み、苦しみが尊厳と隣り合わせに存在しています。日本の観客の皆さんにとって、『Slave Island』が人間的なレベルで共鳴し、レジリエンス（回復する力）や道徳的な曖昧さ、そしてあらゆる社会の内側に潜む影について考えるきっかけとなることを願っています。

クロージング作品は、パプアニューギニア初のアカデミー賞国際長編映画賞公式出品作となった『ブカおじさんの話（英題：PAPA BUKA）』。本上映がジャパン・プレミアとなる。

本作は、パプアニューギニアとインドによる初の合作長編映画であり、同国として初めてアカデミー賞国際長編映画賞への出品作に選出され、パプアニューギニア映画史に名を刻んだ。主演のパパ・ブカを演じるのは、オーストラリア統治下の植民地時代にパプアニューギニア政府の要職を担ったシネ・ボボロ。演技初挑戦ながら、同国の歴史と文化に深く結びついたその存在が、パパ・ブカという人物像に強い説得力を与えている。

第2次世界大戦中、パプアニューギニアで戦ったインド兵士たちの忘れ去られた物語を探し求め、2人のインド人歴史家が旅に出る。ココダ・トラック沿いの村に暮らす年老いた賢明な戦争経験者の導きを受けながら、語られてこなかった歴史と個人的な覚醒、そして戦争の残響に満ちた道行きが描かれていく。

特別上映では、尚玄主演の日米インドネシア合作映画『LONE SAMURAI』が日本初公開される。古典的なサムライ叙事詩を、ジョシュ・C・ウォーラー監督の極私的な視点から再構築した本作。尚玄が演じる年老いた侍を主人公に、最小限の台詞と喚起力に富んだ映像表現によって、孤独、贖罪、そして伝統と生存の狭間で揺れ動く価値観を描き出す。ハワイで撮影された『CAMINO』など、ジャンル横断的な作品で知られるウォーラー監督が描く物語は、強烈なアシッド・トリップのような展開を経て、削ぎ落とされたチャンバラ・アクションによる最終決戦へと突き進んでいく。

■Cinema at Sea – 公式アンバサダー：尚玄コメント

先日発表しました通り、「Cinema at Sea」は新たな形にリニューアルいたしました。今年度は本祭ではありませんが、「Homecoming」と題し、世界のウチナーンチュや日系移民が制作した映画を特集上映いたします。沖縄に関連する作品も加え、「Cinema at Sea」ならではの充実したラインナップとなっております。また、私が主演を務めたアメリカ映画『LONE SAMURAI』も日本初公開を迎えることとなり、大変嬉しく思っております。今年も映画を通して人と人が繋がり、語り合える九日間を、皆さまとご一緒できましたら幸いです。

あわせて、メインビジュアルが公開された。本年度のビジュアルはsachigraが担当する。本年度のテーマである「Homecoming」にあわせ、記憶や物語が行き交うように、波と風が揺らめく温かなビジュアルに仕上がっている。

■sachigraコメント

巡る、繋がる、帰る。

白い点の流れは海流のように、
生き物たちが故郷へと戻っていく動きを思わせます。
水彩のにじみや色の重なりには、
波や風、そして記憶や物語が行き交うイメージを重ねています。

暖色の色彩には、
帰る場所のあたたかさや、
人を迎え入れる空気感を込めました。

HOMECOMING ―

生き物たちが遠い旅から戻ってくるように、
私たちもまた、それぞれの大切な場所へ帰っていく。

おかえりなさい。

「Cinema at Sea 2026 ― 特集上映『Homecoming』」は、那覇市ぶんかテンブス館テンブスホール他にて2026年2月20日〜28日開催。

堂本光一と井上芳雄のプライベート2人旅に密着する番組『堂本光一×井上芳雄 INTERMISSION』が、日本テレビにて3月7日深夜にダイジェスト版放送、Huluにて全6話独占配信されることが決定した。

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1991年に芸能活動を開始し、1997年にKinKi KidsとしてCDデビューした堂本光一。2000年には、日本演劇界の殿堂・帝国劇場でミュージカル『SHOCK』シリーズをスタートさせ、以降、エンターテインメントの第一線を走り続けてきた。2024年末に『Endless SHOCK』が幕を下ろし、2025年7月には「KinKi Kids」から「DOMOTO」へ改名。大きな節目を越え、次なるステージへと歩みを進めている。

そんな堂本と旅をするのは、日本ミュージカル界のトップスター・井上芳雄。2000年、ミュージカル『エリザベート』で皇太子ルドルフ役を演じデビュー。高い歌唱力と圧倒的な存在感で、数々のミュージカルや舞台を中心に活躍してきた。『モーツァルト！』『エリザベート』『ナイツ・テイル』など話題作を重ね、古典から新作まで幅広い作品で存在感を発揮。近年は舞台にとどまらず、ドラマや音楽活動など、活躍の場を広げている。

そんな2人が今回の旅先に選んだのは、ロンドン。ロンドンといえば、世界屈指の演劇・ミュージカルの中心地として知られるウェスト・エンドだ。本番組では、行き先や食事などを2人自身が自由に選びながら過ごす、短くも濃密な“2人きりの時間”に密着。これまで見ることのなかったプライベートな素顔にも迫っていく。お酒好きとしても知られる堂本と井上が、劇場文化と深く結びついたパブバーを訪れる場面もあるかもしれない。ここでしか聞けない真剣な語らいから素の表情まで、過去・現在・未来をつなぐ人生のインターミッションが描かれる。

さらに、旅立ちを前にした2人からコメントも到着。堂本は今回のイギリス旅で楽しみなことについて、「演劇が盛んな場所でステージに立つ気持ちを共有できる芳雄くんとミュージカルを見ることもとても楽しみです」と語る。一方の井上も、「ロンドンで思う存分語り合おう！」と、相棒・堂本への想いを明かした。

果たして、2人はロンドンでのプライベートな旅をどのように楽しむのか。

■堂本光一コメント

──今回のイギリス旅で楽しみなことは？

自分としては旅が得意ではなく、番組になるのか？と不安もあるのですが、芳雄くんと一緒なら安心ですし、素でいられると思います。演劇が盛んな場所でステージに立つ気持ちを共有できる芳雄くんとミュージカルを見ることもとても楽しみです。

──プライベートでも親交の深いお2人、旅に向けてお互いへひとことお願いします。

たくさん迷惑かけると思うけど、嫌いにならないでね（笑）。

■井上芳雄コメント

──今回のイギリス旅で楽しみなことは？

光一くんと旅ができること自体が楽しみでなりません。しかもその場所がロンドンで、一緒に劇場にも行ける！ 乾杯もできる！ 最高です。

──プライベートでも親交の深いお2人、旅に向けてお互いへひとことお願いします。

日本ではいつも時間に追われていてなかなかゆっくり話すこともできないので、その分ロンドンで思う存分語り合おう！ 今までのことはもちろん、未来の話も。

『堂本光一×井上芳雄 INTERMISSION』ダイジェスト版は、日本テレビにて3月7日深夜放送。Huluオリジナル『堂本光一×井上芳雄 INTERMISSION』（全6話）は、Huluにて2026年3月7日より独占配信。

第98回アカデミー賞のノミネーションが22日（現地時間）に発表され、『罪人たち』が史上最多となる16部門でノミネートされ、2部門でショートリスト入りしていた『国宝』が日本映画として初めてメイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされた。

・『国宝』が席巻、『タンゴの後で』『10DANCE』も注目集める　2025年注目記事まとめ

ライアン・クーグラー監督のオリジナル脚本でヴァンパイア・ホラー『罪人たち』は作品賞、監督賞、主演男優賞など主要部門をはじめ16ノミネーションを得て、これまで『イヴの総て』『タイタニック』『ラ・ラ・ランド』が持っていた14ノミネーションの最多記録を塗り替える快挙だ。

また、『ブゴニア』で主演女優賞、プロデューサーとして作品賞でもノミネートされたエマ・ストーンは女性として史上初の同一作品で演技賞と作品賞の候補者となった。また、女性として史上最年少（37歳）で7度目のオスカー・ノミネーションを達成した。

メイクアップ＆ヘアスタイリング賞候補作で『The Smashing Machine（原題）』ではアカデミー賞2冠でのカズ・ヒロもノミネートされた。

今回は25年ぶりに新たなカテゴリー、キャスティング賞が設置され、作品賞候補にもなった5作がノミネートされている。

映画芸術科学アカデミー会員による投票は2月26日（現地時間）に始まり、3月5日（現地時間）に締め切られ、結果は3月15日にロサンゼルスのドルビー・シアターで開催される授賞式で発表される。

ノミネーションは以下の通り。

作品賞

『ブゴニア』
『F1(R)／エフワン』
『フランケンシュタイン』
『ハムネット』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『シークレット・エージェント』
『センチメンタル・バリュー』
『罪人たち』
『トレイン・ドリームズ』

主演男優賞

ティモシー・シャラメ（『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』）
レオナルド・ディカプリオ（『ワン・バトル・アフター・アナザー』）
イーサン・ホーク（『Blue Moon/原題』）
マイケル・B・ジョーダン（『罪人たち』）
ヴァグネル・モウラ（『シークレット・エージェント』）

主演女優賞

ジェシー・バックリー（『ハムネット』）
ローズ・バーン（『If I Had Legs I’d Kick You』）
ケイト・ハドソン（『Song Sung Blue/原題』）
レナーテ・レインスヴェ（『センチメンタル・バリュー』）
エマ・ストーン（『ブゴニア』）

助演男優賞

ベニシオ・デル・トロ（『ワン・バトル・アフター・アナザー』）
ジェイコブ・エロルディ（『フランケンシュタイン』）
デルロイ・リンドー（『罪人たち』）
ショーン・ペン（『ワン・バトル・アフター・アナザー』）
ステラン・スカルスガルド（『センチメンタル・バリュー』）

助演女優賞

エル・ファニング（『センチメンタル・バリュー』）
インガ・イブスドッテル・リッレオース（『センチメンタル・バリュー』）
エイミー・マディガン（『WEAPONS ウェポンズ』）
ウンミ・モサク（『罪人たち』）
テヤナ・テイラー（『ワン・バトル・アフター・アナザー』）

監督賞

クロエ・ジャオ（『ハムネット』）
ジョシュ・サフディ（『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』）
ポール・トーマス・アンダーソン（『ワン・バトル・アフター・アナザー』）
ヨアキム・フォン・トリアー（『センチメンタル・バリュー』）
ライアン・クーグラー（『罪人たち』） 

脚本賞

『Blue Moon（原題）』
『シンプル・アクシデント 偶然』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『センチメンタル・バリュー』
『罪人たち』

脚色賞

『ブゴニア』
『フランケンシュタイン』
『ハムネット』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『トレイン・ドリームズ』

撮影賞

『フランケンシュタイン』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『罪人たち』
『トレイン・ドリームズ』 

編集賞

『F1(R)／エフワン』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『センチメンタル・バリュー』
『罪人たち』

美術賞

『フランケンシュタイン』
『ハムネット』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『罪人たち』

キャスティング賞

『ハムネット』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『シークレット・エージェント』
『罪人たち』

衣裳デザイン賞

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』
『フランケンシュタイン』
『ハムネット』
『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』
『罪人たち』

メイクアップ＆ヘアスタイリング賞

『フランケンシュタイン』
『国宝』
『罪人たち』
『スマッシング・マシーン』
『アグリーシスター 可愛いあの娘は醜いわたし』

作曲賞

『ブゴニア』
『フランケンシュタイン』
『ハムネット』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『罪人たち』

主題歌賞

「Dear Me」（『Diane Warren: Relentless（原題）』）
「Golden」（『KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ』）
「I Lied to You」（『罪人たち』）
「Sweet Dreams of Joy」（『Viva Verdi!（原題）』）
「Train Dreams」（『トレイン・ドリームズ』）

視覚効果賞

『アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ』
『F1(R)／エフワン』
『ジュラシック・ワールド 復活の大地』
『ロスト・バス』
『罪人たち』

音響賞

『F1(R)／エフワン』
『フランケンシュタイン』
『ワン・バトル・アフター・アナザー』
『罪人たち』
『Sirat』

国際長編映画賞

『シークレット・エージェント』（ブラジル）
『シンプル・アクシデント 偶然』（フランス）
『センチメンタル・バリュー』（ノルウェー）
『Sirat』（スペイン）　
『The Voice of Hind Rajab』（チュニジア）

長編ドキュメンタリー賞

『The Alabama Solution（原題）』
『あかるい光の中で』
『Cutting Through Rocks（原題）』
『Mr. Nobody Against Putin（原題）』　
『パーフェクト・ネイバー：正当防衛法はどこへ向かうのか』

短編ドキュメンタリー映画賞

『あなたが帰ってこない部屋』
『Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud（原題）』
『Children No More: Were and are Gone（原題）』
『The Devil is Busy（原題）』
『Perfectly a Strangeness（原題）』

長編アニメーション映画賞

『ARCO／アルコ』
『星つなぎのエリオ』
『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』
『アメリと雨の物語』
『ズートピア2』

短編実写映画賞

『Butcher’s Stain（原題）』
『A Friend of Dorothy（原題）』
『ジェーン・オースティンの生理ドラマ』
『The Singers（原題）』
『Two People Exchanging Saliva（原題）』

短編アニメーション映画賞

『バタフライ』
『Forevergreen（原題）』
『The Girl Who Cried Pearls（原題）』
『リタイア・プラン』
『3人姉妹』

Snow Manの目黒蓮が主演を務める人気漫画の実写映画化『SAKAMOTO DAYS』より、伝説の殺し屋・坂本（目黒）の命を狙う集団・✕（スラー）一味のキャストが発表。トナカイ頭の不死身サイボーグ・鹿島役を塩野瑛久、透明スーツの姿なき奇襲者・勢羽夏生役を渡邊圭祐が演じることが明らかになった。

・目黒蓮、最強の“ふくよか殺し屋”に変身！『SAKAMOTO DAYS』特報で超絶アクション披露

原作は、2020年11月より集英社「週刊少年ジャンプ」で連載開始され、単行本は23巻刊行、全世界累計発行部数は1500万部（デジタル版含む）を突破した大ヒットコミック「SAKAMOTO DAYS」（2025年8月時点）。

“すべての悪党が恐れる凄腕の殺し屋”だった主人公・坂本太郎は、コンビニで働く女性・葵に一目惚れしてあっさりと引退。結婚と娘の誕生を経てふくよかな体型となり、「坂本商店」を営んでいたが、そこへ次々と悪党が迫り来る——。愛する家族との平穏な日常を守るため、坂本が襲いかかる敵と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーだ。

主人公である最強の殺し屋・坂本太郎を演じるのは、目黒蓮。これまでにないキレと迫力を放つ超人的なアクションに挑戦し、＜推定体重140kgのふくよかな姿で圧倒的な強さと包容力を持つ坂本＞と、＜本気モードになると急激に痩せ細り、“最強の殺し屋”としての片鱗を見せるスマートな坂本＞という、対照的な二面性を体現する。

さらに、坂本（目黒）の相棒・朝倉シン役に高橋文哉、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵役に上戸彩。また先日には、坂本の頼れる（？）仲間である陸少糖（ルー・シャオタン）役を横田真悠、眞霜平助（ましも・へいすけ）役を戸塚純貴が演じることも発表された。

メガホンを取るのは、『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』（20年）で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一。制作プロダクションは『キングダム』シリーズや『ゴールデンカムイ』を手掛けるCREDEUS。超本格アクションエンターテインメントの大作が、いま誕生する。

劇中では、プロの殺し屋を統制する日本最大規模の組織【日本殺し屋連盟（通称：殺連）】を壊滅させるため、「殺し屋殺し」を目的とした狂気的な事件が多発。犯人は現場に必ず「✕印」を残すことから、「✕（読み方：スラー）」と呼ばれている。今回、そんな謎の「✕」に仕え、坂本の前に立ちはだかる最凶の敵を演じるキャスト2名が解禁された。

口元には×印、耳元まで皮膚をツギハギに縫われ、全身に武器を仕込んだ改造人間・鹿島を演じるのは、NHK大河ドラマ『光る君へ』で一条天皇役を務め注目を集め、ドラマ『魔物（마물）』『終幕のロンド -もう二度と、会えないあなたに-』『嘘が嘘で嘘は嘘だ』など話題作への出演が続く塩野瑛久。

現在放送中の火曜ドラマ『未来のムスコ』（TBS系）では吉沢将生役としてレギュラー出演中で、さらに3月には映画『ゴールデンカムイ　網走監獄襲撃編』の公開も控えるなど、注目度は急上昇。そんな塩野が、本作では普段トナカイの被り物をかぶるという、作中でもひときわインパクトのあるビジュアルで、とある殺し屋集団を率いる鹿島を演じる。

塩野は、「原作は当然存じ上げていました。その中のどの役でお声がかかったのか、事務所の方からのお話を聞いてみると「鹿の被り物をしていて…」と、まさかの被り物オファーにワクワクが止まりませんでした」と、驚きのオファーに高鳴る胸中を明かした。

被り物をして演技をするシーンもある中、「詳しくは本編を見ていただきたいのですが、役設定を自分なりに解釈して塩野なりの鹿島をやりきれたと思います」と役作りについて語り、さらに「因みに鹿島の被り物は”鹿”ではなく”トナカイ”です」と、重要な“注意事項”を添えてコメントを締めくくっている。個性豊かなキャラクターが揃う本作の中でも、強烈な存在感を放つ塩野演じる鹿島に注目したい。

一方、鹿島（塩野）にアルバイトとして雇われ、着用すると透明化する“透明スーツ”を駆使してターゲットを襲う無気力な殺し屋・勢羽夏生（せば・なつき）を演じるのは渡邊圭祐。

『恋愛禁止』、NHK大河ドラマ『光る君へ』、『財閥復讐〜兄嫁になった元嫁へ〜』で主演を務めるほか、『八犬伝』（24年）、映画『女神降臨』シリーズ（25ん円）への出演、さらに2026年には『ほどなく、お別れです』、初単独主演作『2126年、海の星をさがして』の公開も控えるなど、話題作への出演が途切れることはない。

ジャンルを問わず欠かせない存在となっている渡邊が今回挑むのは、気だるさをまとった「やる気ゼロ」の勢羽というキャラクター。脱力感の奥にどこか狂気をはらんだ独特の雰囲気を放つ勢羽を演じきる。

渡邊は、「コメディ要素もふんだんに散りばめられた『SAKAMOTO DAYS』の実写を福田監督で、とお話が来た時にはワクワクするものしか感じませんでした。しかも坂本を目黒くんがって、もう。いち視聴者として今から公開が楽しみです」と語り、福田監督が手がける本作と、目黒演じる坂本への期待を寄せる。

続けて「アクションの多い今作で常に省エネで生きようとする彼の力の抜けた居住まいをノイズなく表現できるように心掛けました」と、勢羽というキャラクターに向き合った役作りについても明かした。渡邊がこだわり抜いて体現する、“無気力な殺し屋”という相反する要素を併せ持つ勢羽夏生に期待が高まる。

さらに、✕一派のキャラクタービジュアルも大公開。その中には、鹿島と勢羽が仕え、虎視眈々と「殺し屋殺し」を遂行する最凶の敵・✕の姿も含まれている。まるで防犯カメラ越しに捉えられたかのようなビジュアルは、ミステリアスで不穏な雰囲気を漂わせ、その正体はいまだ謎に包まれたままだ。✕とは一体何者なのか。そして、この謎多きキャラクターを演じるのは誰なのか。

◆塩野瑛久（しおの・あきひさ）＊福田雄一監督作品初参加

原作は当然存じ上げていました。その中のどの役でお声がかかったのか、事務所の方からのお話を聞いてみると「鹿の被り物をしていて…」と、まさかの被り物オファーにワクワクが止まりませんでした。詳しくは本編を見ていただきたいのですが、役設定を自分なりに解釈して塩野なりの鹿島をやりきれたと思います。 ぜひ劇場でご覧ください。因みに鹿島の被り物は”鹿”ではなく”トナカイ”です。

◆渡邊圭祐（わたなべ・けいすけ）

今回、勢羽夏生を演じさせていただきました。アクションの多い今作で常に省エネで生きようとする彼の力の抜けた居住まいをノイズなく表現できるように心掛けました。コメディ要素もふんだんに散りばめられた『SAKAMOTO DAYS』の実写を福田監督で、とお話が来た時にはワクワクするものしか感じませんでした。しかも坂本を目黒くんがって、もう。いち視聴者として今から公開が楽しみです。ぜひとも劇場で。

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より劇場公開。

柳楽優弥を主演に、松村北斗（SixTONES）を共演に迎え、国民的ダークヒーロー漫画「闇金ウシジマくん」の作者である真鍋昌平の最新作を実写化したNetflixシリーズ『九条の大罪』。本作の主題歌に、羊文学の書き下ろし楽曲「Dogs」が決定し、作詞・作曲を手がけた塩塚モエカよりコメントが到着した。

・柳楽優弥・SixTONES松村北斗が真鍋昌平の人気作実写化に挑戦！ Netflixシリーズ『九条の大罪』

真鍋昌平による同名原作漫画は、2020年10月より「ビッグコミックスピリッツ」で連載され、現在までに単行本は15巻を刊行。累計発行部数は400万部を超える話題作だ。

半グレ、ヤクザ、前科持ち——厄介な依頼人の案件ばかりを引き受ける弁護士・九条間人（くじょう・たいざ）。どんな加害者や犯罪者からも依頼を受け、世間からは悪徳弁護士と呼ばれる存在だが、「思想信条がないのが弁護士。依頼者を弁護するのが弁護士の使命」と語り、法律の力を武器に、道徳上許しがたい悪人であっても依頼人を擁護する。

果たして九条の正義とは何なのか。法とモラルの境界線を極限まで問い、これまでタブー視されてきた日常に潜む闇に切り込むことで、現代社会の“真実の物差し”を揺さぶる物語が、ついに実写シリーズ化される。

主演を務めるのは柳楽優弥。『浅草キッド』（21年）や『ライオンの隠れ家』（24年）、『ガンニバル』などで多様なキャラクターを演じてきた柳楽が、九条法律事務所でグレーな案件ばかりを引き受ける弁護士・九条間人を演じる。

その九条のもとに、突然イソ弁（居候弁護士の略）として働くことになった東大卒の若く優秀なエリート弁護士・烏丸真司を演じるのは松村北斗だ。

弁護士とは異なる立場で犯罪者を見守るソーシャルワーカーの薬師前仁美を池田エライザ、表向きは自動車整備工場の社長だが裏社会とつながり、九条に厄介な依頼を持ち込む壬生憲剛を町田啓太、ある過去から九条と壬生を敵視する嵐山刑事を音尾琢真、そして伏見組の若頭・京極清志をムロツヨシが演じる。

監督を務めるのは、『花束みたいな恋をした』（21年）や『罪の声』（20年）、『カルテット』（17年）など、数々の話題作を世に送り出してきた土井裕泰に加え、山本剛義、足立博。脚本は『正直不動産』『ハコヅメ～たたかう！交番女子～』の根本ノンジが担当し、『逃げるは恥だが役に立つ』『罪の声』の那須田淳がプロデューサーを務める。クライムサスペンスジャンルで大ヒットを記録した『地面師たち』を生み出したNetflixと、初のタッグを組む。

そして今回、本作の主題歌を羊文学が担当することが明らかになった。昨年、5thアルバム『D o n’ t L a u g h I t O f f』をリリースし、ライブ活動においては、日本武道館2daysと大阪城ホールを含む過去最大規模のアジアツアー、さらに初のヨーロッパツアーを行うなど、グローバルな舞台へと活躍の場を広げている羊文学。今年2月からは、1年半ぶりとなる全国ツアー「SPRING TOUR 2026」の開催も決定している実力派バンドだ。

主題歌は、羊文学が本作のために書き下ろした楽曲「Dogs」。本作『九条の大罪』が描く、人間の内奥に潜むダークさや現代社会の歪みを掬い取り、物語に登場する多様なアウトローたちの存在を象徴するかのようなタイトルとなっている。

作詞・作曲を手がけた塩塚モエカは、「力強い人たちの話なのに、どこか淡々と低い温度で表現されているところがリアルで好きでした。単行本のラストにはいつも真鍋先生の呟きが書いてあって、その文章からもやりきれない人間味を感じていたので、私も曲を作るにあたり、心の中の色々な扉を開けて向き合いたい作品だなと感じました」と原作との出会いを振り返る。

さらには「命は、授かってしまったからには、誰のせいにもできないです。だからこそ、必死に転がって生きていくしかない、ということについて書きました。作品と自分の過去を照らし合わせ、歯を食いしばるような気持ちで作りました。作中に何度も出てくる、自分の人生、自分で決めな、というメッセージが好きで歌詞に入れました」と、楽曲に込めた自身の想いを語る。

歌詞には「生ぬるい覚悟じゃ先はないね／やんのか、逃げるか／自分で決めな」と、まさに九条が依頼人に問いかける言葉が反映されている。さらに、楽曲内にはバンドとして“原点回帰”を意識した部分もあることが明かされており、期待はますます高まる。

また、本作プロデューサーの那須田淳は、羊文学の起用理由について「ヒリヒリした世界でも秘めたあつい熱量をもって、社会のカウンターに生きる人たち、そんななかでも青春にもがく彼／彼女たちの応援歌というかアンセムになる歌とサウンド。そんな分厚いロックチューンを作り出してくれる唯一無二のアーティストが羊文学さんだと思いお願いしました」とコメント。

続けて「鋭くエッジの効いた、疾走感、熱量、サウンドの厚みと透明感、ボーカルと歌詞のキレ。バンドだからこそのロックチューンに大感動しました。欲しかったもの全てがそこにある感覚です」と、書き下ろされた楽曲についても言及している。

あわせて、羊文学の新たなアーティスト写真も公開された。気になる楽曲音源は、近日解禁予定の『九条の大罪』初の予告映像とともに公開される予定だ。続報にぜひ期待したい。

さらに、3月25日に楽曲の配信リリースが決定した。1月20日より、Apple MusicおよびSpotifyにてPre-Add／Pre-Saveがスタートしている。

配信リンク：https://fcls.lnk.to/Dogs

■羊文学：塩塚モエカ　コメント全文

──作品（原作・映像化）に対する感想。

力強い人たちの話なのに、どこか淡々と低い温度で表現されているところが、リアルで好きでした。単行本のラストには、いつも真鍋先生の呟きが書いてあって、その文章からも、やりきれない人間味を感じていたので、私も曲を作るにあたり、心の中の色々な扉を開けて向き合いたい作品だなと感じました。

──楽曲にどのような思いを込めましたか？

命は、授かってしまったからには、誰のせいにもできないです。だからこそ、必死に転がって生きていくしかない、ということについて書きました。作品と自分の過去を照らし合わせ、歯を食いしばるような気持ちで作りました。作中に何度も出てくる、自分の人生、自分で決めな、というメッセージが好きで歌詞に入れました。

──今回の楽曲制作で新たに挑戦したことはありますか？

挑戦ではないかもしれませんが、作っていたら変な拍子になってしまって、それをタイトな踊れる感じに仕上げられたことが、この曲の好きなところです。ヒリヒリしたサウンドが好きなのですが、そこも突き詰められたかなと思います。
曲の持つエモーショナルな部分は、原点回帰という感じで、やっていて楽しかったです。

■プロデューサー：那須田淳　コメント全文

──起用理由について。

原作の魅力的なテイストである、静的な描写に滲み出る動的な、心の中のパッションに魂を込めてくれるような主題歌をイメージしていました。ヒリヒリした世界でも秘めたあつい熱量をもって、社会のカウンターに生きる人たち、そんななかでも青春にもがく彼/彼女たちの応援歌というかアンセムになる歌とサウンド。そんな分厚いロックチューンを作り出してくれる唯一無二のアーティストが羊文学さんだと思いお願いしました。

──完成楽曲について。

鋭くエッジの効いた、疾走感、熱量、サウンドの厚みと透明感、ボーカルと歌詞のキレ。バンドだからこそのロックチューンに大感動しました。欲しかったもの全てがそこにある感覚です。3月25日からの配信でお楽しみ頂きたいですが、このドラマのテーマにドンピシャな歌詞とサウンドです。なかでもここ！と言いたいのですが（言いたい!!）、でもまだ言えなくてすみません。ドラマでは、第10話のエンディングでもお楽しみ頂けます！ イントロもタイトルバックを盛り上げてくれています。私も毎日この楽曲を聴き、心を奮い立たせています。背中を押してくれる応援歌として、ドラマと一緒に楽しんでください。

Netflixシリーズ『九条の大罪』は2026年春よりNetflix世界独占配信。

柄本佑を主演、渡辺謙を共演に迎え、永井紗耶子による小説を映画化した『木挽町のあだ討ち』。本作の主題歌に椎名林檎の楽曲「人生は夢だらけ」が決定し、あわせて同楽曲を使用した主題歌スペシャルムービーが解禁された。

・柄本佑×渡辺謙、初共演で仕掛ける“江戸の仇討ち”——事件に隠された驚愕の物語とは

原作は、2023年に第169回直木賞と第36回山本周五郎賞をダブル受賞した傑作時代小説。江戸の芝居町で語り草となった大事件をめぐる物語は、時代考証の確かさと登場人物のリアルな感情描写が各方面から高く評価され、江戸の世界へと引き込まれる見事なストーリー展開で多くの読者を魅了した。

さらに、芝居小屋を舞台にした人情劇でありながら、その巧みな構成力も称賛され、「このミステリーがすごい！2024年版」国内編や「ミステリが読みたい！2024年版」国内篇など、数多くのミステリーランキングにランクイン。2025年には歌舞伎として舞台化され、大好評のうちに千秋楽を迎えている。

ある雪の降る夜、芝居小屋のすぐそばで、美しい若衆・菊之助による仇討ちが見事に成し遂げられた。その一部始終は多くの人々に目撃され、美談として語り継がれることとなる。

それから1年半後、菊之助の縁者と名乗る侍・総一郎が「仇討ちの顛末を知りたい」と芝居小屋を訪れる。菊之助に関わった人々から事件の経緯を聞くうちに、次第に浮かび上がってくる真実。果たして仇討ちの裏に隠された「秘密」とは何か。そこには、想像を超える展開が待ち受けていた——。

主演を務めるのは、『きみの鳥はうたえる』（18年）で数々の映画賞に輝き、その類稀な表現力で見る者を魅了し続ける実力派俳優・柄本佑。仇討ちに隠された真実に迫る田舎侍・加瀬総一郎を演じる。

共演には、日本映画界屈指の名優・渡辺謙。総一郎が訪れる芝居小屋「森田座」の中心人物であり、仇討ちを成し遂げたその裏で密かに謀略を巡らせていた黒幕の立作者・篠田金治を重厚かつミステリアスに演じる。

さらに、仇討ちを遂げた若者・菊之助には長尾謙杜、主人を殺した男・作兵衛には北村一輝。加えて、瀬戸康史、滝藤賢一、山口馬木也、愛希れいか、イモトアヤコ、野村周平、高橋和也、正名僕蔵、石橋蓮司、沢口靖子ら実力派キャストが集結する。

このたび、本作の主題歌に、椎名林檎の楽曲「人生は夢だらけ」が決定した。粋で雅な世界観「江戸の華×椎名林檎」。時代を超えて響き合う魂の共演が実現した。

CM楽曲としても知られる「人生は夢だらけ」は、椎名林檎が作詞・作曲した提供楽曲をセルフカバーし、アルバム『逆輸入 〜航空局〜』（17年）に収録された人気曲。ミュージカル調の華やかさとジャズの洗練されたリズムが融合し、椎名ならではの独特な音の運びと緻密なサウンドが強い印象を残す。幕が上がった瞬間の高揚感と、芝居のクライマックスを思わせる最高潮の賑わいが、人生の陰影や自由と束縛、過去の経験や迷いまでも包み込むような、明るく力強いエネルギーを放っている。

一歩足を踏み入れれば、そこは絢爛豪華で極彩色の美しさに満ちた江戸の世界。様式美を極めた彼女の歌声は、人生という名の舞台で歌舞伎の見得を切るかのような、堂々たる色気と豊かな感情表現に溢れており、五感で体感する極上のエンターテインメント作品に仕上がっている。

本作のエンディングに「人生は夢だらけ」を据えた理由について、椎名の長年のファンである源孝志監督は、「とりわけ歌詞の言葉の選び方、置き方がたまらなく好きだ。散文的でありながら物語を内包するうねりがあり、文学的なのだが血や体液のような生な残り香が漂う」と語り、「陰と陽、表現者として多面的なところもリスペクトせざるを得ない」とした上で、「この『人生は夢だらけ』は“陽”の椎名林檎の魅力を感じさせる最たるもので、陽を浴びる大通りを、高らかに、堂々と歌いながら歩いていくような曲だ」とコメントしている。

さらに『木挽町のあだ討ち』を「世間からドロップアウトし、生き甲斐を求めて（食うためだけではない！）芝居小屋に流れ着いた人間たちの物語」と位置づけ、「江戸という大都会で最下層と蔑まれながら、観客の前で束の間の夢を作り上げて見せる矜持、反骨と誇り。いわば日本の歴史の中で初めて現れた『自覚ある自由人』だと私は思っている」と語る。

そして、「そんな彼らが武家社会の不条理に対して“一発かます”痛快さを楽しんでもらい、『いやぁ〜 面白かったね。気分いい』と言いながら映画館を出て行ってもらいたかった――それが、私がこの曲をエンディングテーマに望んだ理由です」と、その想いを明かしている。

あわせて解禁された主題歌スペシャルムービーは、菊之助と作兵衛による衝撃的な仇討ちの場面から始まり、約1年半後、主人公・総一郎が芝居小屋・森田座を訪れるシーンへと展開していく。森田座の人々との出会い、仇討ち当日の事情聴取、菊之助とそれぞれの人物との関わりが断片的に映し出され、事件の裏に隠された“もう一つの物語”が少しずつ浮かび上がっていく。

覚悟を決めた菊之助の表情に、「良かろうだろうが古い物は尊い」「それは人生 私の人生 誰の物でもない」「奪われるものか 私は自由」といった歌詞が重なり、主題歌「人生は夢だらけ」とともに、物語が辿り着く余韻を感じさせる映像に仕上がっている。芝居小屋に集った人々の物語が紡がれていく様を、ぜひ劇場で体感してほしい。

■源孝志監督

私は椎名林檎さんの長年のファンである。彼⼥の楽曲のどこが好きかと問われると「全部」、としか⾔えないのだが、とりわけ歌詞の言葉の選び方、置き方がたまらなく好きだ。散文的でありながら物語を内包するうねりがあり、文学的なのだが血や体液のような生な残り香が漂う。それを彼⼥が声にして歌うとゾワゾワっとさせられるハメになる。陰と陽、表現者として多⾯的なところもリスペクトせざるを得ない。この「人生は夢だらけ」は、“陽”の椎名林檎の魅⼒を感じさせる最たるもので、陽を浴びる⼤通りを、⾼らかに、堂々と歌いながら歩いていくような曲だ。

『⽊挽町のあだ討ち』は、世間からドロップアウトし、生き甲斐を求めて（⾷うためだけではない！）芝居⼩屋に流れ着いた⼈間たちの物語。江⼾という⼤都会で最下層と蔑まれながら、観客の前で束の間の夢を作り上げて⾒せる矜持、反⾻と誇り。いわば⽇本の歴史の中で初めて現れた「⾃覚ある⾃由⼈」だと私は思っている。

そんな彼らが武家社会の不条理に対して“⼀発かます”痛快さを楽しんでもらい、「いやぁ〜 ⾯⽩かったね。気分いい」と⾔いながら映画館を出て⾏ってもらいたかった。それが、私がこの曲をエンディングテーマに望んだ理由です。椎名さん、ありがとうございました。

『木挽町のあだ討ち』は2026年2月27日より全国公開。

アン・ヒョソプを主演に迎え、世界的なヒットコンテンツを実写映画化した『全知的な読者の視点から』より、生き残りを賭けて戦う覚悟を決める本編シーンと場面写真が一挙解禁された。崩落した橋で迫りくる絶体絶命の状況から逃れ、【人生（シナリオ）】を書き換えられるか!?

・アン・ヒョソプ主演『全知的な読者の視点から』の場面写真をすべて見る

韓国のWeb小説サイト「Mupia（ムンピア）」で連載がスタートすると同時に爆発的な注目を集め、「NAVER WEBTOON」での漫画化を経て、世界へと広がっていった「全知的な読者の視点から」。全世界累計25億回以上読まれ、いまや世界的な大ヒットコンテンツとして多くのファンを魅了し続けている。

日本でも「LINEマンガ」での連載をきっかけに注目を集め、KADOKAWA刊で単行本（全5巻）が発売。さらにアニメ化の発表も行われるなど、根強い支持を獲得し、今もなお幅広い層のファンを惹きつけている。

そんなモンスターコンテンツが待望の実写映画化。2025年7月に韓国で公開され、初週ランキング1位を獲得した。台湾では歴代韓国映画1位を記録し、シンガポール、ベトナムをはじめとしたアジア各国でも軒並み大ヒットを記録している。

小説の世界と現実が交錯する異世界を舞台に、唯一その物語を知る青年・ドクシャが、生き残りを懸けたデスゲームへと身を投じる。ゲームさながらの世界観と圧巻のディストピア表現、崩壊した世界を生き抜く人々の葛藤が重なり合い、誰も見たことのない壮大な物語が紡がれていく。

主人公は、実写映画初主演となるアン・ヒョソプ演じるキム・ドクシャ。平凡な会社員であるドクシャは、10年間一途に読み続けてきたWeb小説の連載が終了した日に、その結末に大きく失望する。しかしその日を境に、小説の世界が現実となり、自ら結末を書き換えるため、数々のデスゲームに身を投じることとなる。

今回紹介するのは、悪夢のようなサバイバルの幕開けを映し出した本編映像。ディストピアと化したソウルの街並みを前に唖然とするドクシャをはじめ、ともに小説の世界に迷い込んだ同僚・サンア（チェ・スビン）、そして「シナリオ」内で最初に出会うこととなる軍人・ヒョンソン（シン・スンホ）の姿が映し出される。

崩落しかけた橋の上で立ち尽くしていたのもつかの間、すでにゲームに敗北しゾンビ化した無数の地下鉄乗客に追われ、いきなり絶体絶命の状況からデスゲームの火蓋が切られる。ドクシャは勢い余って立ち向かうも、この時点では“まだ”敵にまったく歯が立たない。この先に待ち構える幾多のサバイバルと仲間たちとの共闘の末、自らの手で最悪の人生（シナリオ）を書き換えることができるのか。この先に予感されるドクシャの成長にも期待が膨らむワンシーンとなっている。

そして、ドクシャと行動を共にする多彩なキャラクターを捉えた場面写真も一挙解禁された。ドクシャが読んでいた小説「滅亡した世界で生き残る三つの方法」の登場人物で、多彩な武器を駆使し、桁違いの強さを持つ謎の存在・ユ・ジュンヒュク（イ・ミンホ）が、映像と同じ橋の上でドクシャと対峙する1枚。小説の結末を書き換えようとするドクシャの前に突如として現れ、「お前に何ができる」と圧倒的な力の差を見せつけ、突き放す場面が写し出されている。

さらに、ドクシャの同僚サンア、軍人のヒョンソンに加え、同じくドクシャの読む小説に登場するキャラクターで、瀕死の状況の中でドクシャに命を救われ、行動を共にすることになるヒウォン（ナナ／AFTERSCHOOL）。ジュンヒュクを“師匠”と呼び、仲間と力を合わせて戦おうというドクシャの提案を冷たく拒絶する高校生・ジヘ（ジス／BLACKPINK）。ドクシャと地下鉄で出会う昆虫好きの少年で、のちに特別な能力を手にするギリョン（クォン・ウンソン）。

ある者は仲間と、ある者は単独で、崩壊したソウルで生き残りを懸けたサバイバルミッションに挑む。それぞれの葛藤と覚悟を映し出した場面写真となっている。

『全知的な読者の視点から』は2026年3月20日より全国公開。

長尾謙杜（なにわ男子）が、「太秦映画村／UZUMASA KYOTO VILLAGE」の「太秦サポーター」に就任。長尾からコメントが到着した。

2025年に50周年を迎えた東映太秦映画村は、施設全体のフルリニューアルを進めている。2026年3月28日に第1期リニューアルオープンを迎えるのにあわせ、名称を「太秦映画村／UZUMASA KYOTO VILLAGE」へと変更。「江戸時代の京へ、迷い込む」を新たなコンセプトに掲げ、20代・30代を中心とした大人の来場者も楽しめる「大人の没入パーク」として生まれ変わる。

映画『レジェンド＆バタフライ』（23年）やドラマ『大奥』などを手がけた東映京都撮影所の美術スタッフが、リアルな江戸時代の町並みを再現するほか、江戸時代の京都を肌で感じられる花魁道中のような演出や丁半博打などの体験型コンテンツ、町歩きしながら楽しめる食べ歩きスポット、江戸時代の建物の中で行われる華道のような文化体験などを展開。また、夜の京都観光も楽しめるよう、ナイト営業も開始する。

今回、「太秦映画村／UZUMASA KYOTO VILLAGE」のアンバサダーとして、長尾謙杜（なにわ男子）が「太秦サポーター」に就任した。3月28日のオープン初日に開催されるセレモニーに登壇するほか、同日に施設内でスタートする「太秦時代劇100年」のイベント公式音声ガイドを務めることも決定した。

長尾は「この度、『太秦サポーター』へ就任しましたなにわ男子の長尾謙杜です。日本のハリウッドと呼ばれた伝統ある京都太秦のサポーター就任ということで、本当に光栄に感じております。来月公開される『木挽町のあだ討ち』を始め、これまで作られてきた時代劇、その100年に及ぶ歴史の魅力を少しでも皆さんに伝えられるように頑張ります！」とコメントを寄せた。

「太秦映画村／UZUMASA KYOTO VILLAGE」は2026年3月28日オープン。

吉澤要人（原因は自分にある。）と雨宮翔（GENIC）がW主演するドラマDiVE『親友の「同棲して」に「うん」て言うまで』（読売テレビ系）より、第3話の場面写真とあらすじが解禁された。

・吉澤要人×雨宮翔が描く“じれキュン・ラブコメ” 「同棲して」の一言が、親友という関係を揺るがす

本作は、第15回BLアワード2024でラブコメランキング第5位を受賞した大人気BLコミックス（ろじ／リブレ刊）をドラマ化した“じれキュン♡ラブコメディ”。感情が表情に出ないのに言葉と行動はまっすぐな湊と、感情がすぐ顔に出てしまうのに本音は言えない航が、恋愛と友情の狭間で揺れ動くピュアで等身大の姿を描く。

高校の同級生である横井湊（吉澤要人）と中乃航（雨宮翔）は、写真をきっかけに親友となり、大学時代にはルームシェアをしていた。就職を機に北海道へ旅立つ湊を見送った航は、親友との思い出が詰まった空っぽの部屋で、自身の恋心を自覚してしまう。

想いに蓋をするように連絡も取らないまま3年が過ぎた頃、地元の写真館で働く航のもとに、湊が転勤で地元へ戻るという知らせが届く。久しぶりの再会に胸を高鳴らせながらも、あくまで親友でいようと心に決めていた航。しかし、再会早々、その想いは再び溢れ出してしまう。

そして唐突に、湊が放った言葉は——「俺と同棲して」!? 喜びを隠せない一方で、いつか終わるかもしれない「恋人」という関係よりも「親友」であることにこだわる航は、思わずその申し出を断ってしまう。だが湊は、まっすぐな言葉と行動で航に想いをぶつけていく。

W主演を務めるのは、ドラマ初主演となる吉澤要人（原因は自分にある。）と雨宮翔（GENIC）。「恋と友情」という共感を呼ぶテーマを軸に、写真を通して伝える2人だけの愛情表現を爽やかな映像で届ける。

■第3話あらすじ

湊（吉澤要人）への「名前のつかない感情」に苦しむ航（雨宮翔）は、写真館の店長の息子（寿昌磨）からの一言をきっかけに、改めて自分の本心と向き合うことになる。

元恋人・香織（平澤由理）との別れを通じて恋の難しさを知った航は、学生時代に湊と過ごした北海道旅行の穏やかな時間を思い出していた。

ヨーグルトの味、じゃれ合う食事、木彫り体験、2人だけの写真展。変わらない日常の延長にあるようなその時間を思い返す中で、航は湊への特別な感情を抱えながらも、失う可能性のある「恋人」より、ずっと安心できる「親友」でいたいと、改めて強く思う。

そんなある夜、久しぶりにイヤホンを分け合いながら歩く2人。昔の思い出と今の時間が重なったその帰り道、湊は再び「やっぱり一緒に住もう」と迫る。しかし航は、以前よりも強くそれを拒む。その理由とは——。

航が放ったある一言によって、2人の関係は再び変化していく。

ドラマDiVE『親友の「同棲して」に「うん」て言うまで』は、読売テレビ系にて毎週月曜1時29分放送。

・日本犯罪史上最も凄惨なバラバラ殺人事件の現場になったアパートに潜むものとは!?

両親をバラバラにして冷蔵庫や弁当箱に…

2013年3⽉、⾹港・⼤⾓咀（タイコック）で、高齢の男女の頭部が、2台の冷蔵庫の中から見つかった。

警察の調べで、その息子ヘンリー・チョンは友⼈アンガス・トンと共謀し、両親を殺害、遺体を切断したことが判明した。頭部以外の遺体は、まるで焼き豚のように調理されて、弁当箱入った状態で、ごみ箱の中から発見されたという。

その残虐な〈両親殺害バラバラ事件〉は世論を震撼させた。

⼆⼈の犯⾏は決定的と思われたが、アンガスの否認によってすべてが揺らぎ始める。弁護⼈と検察官の攻防。すでに裁判は結審し、犯⼈は服役しているのに、その判決で正しかったのか、なおも謎が残ると⾔われている事件。観客⾃⾝も陪審員となり、今も蠢く謎に直⾯することになる。

⾹港では⼀部の残酷描写でR18指定（⽇本ではR15）となったが、⼤ヒットし、⾹港R18+映画史上、歴代No1興収という快挙も達成。

今回解禁された⽇本版ビジュアルは、中国返還後もこれまでの司法制度を維持している⾹港の象徴とも⾔える＜法廷弁護⼠や判事が着⽤するかつら（ウィッグ）と法⾐＞、その後ろ姿に被告⼈の⼆⼈を向き合わせた緊張感あるモノクロ写真をメインに、下部に法廷シーンを配置している。

現在の司法制度を守ろうとする⾹港⼈のプライドをも感じさせる、感動の“実話法廷ダークスリラー”だ。

なおも謎が蠢く実際の事件の行方は？

『正義廻廊』は2026年2月27日より全国順次公開。

【輝けるセレブたち】これからさらなる盛り上がりを見せる賞レースのなかでも、今後に大きな影響を与えるゴールデングローブ賞。1月11日（日本時間12日）に行われた授賞式では、思い思いのファッションに身を包んだセレブたちが大集結しました。そこで今回は、レッドカーペットに彩を添えた3人のジェニファーをピックアップしたいと思います。

・下着にガウン姿なのに、なぜか色気がない──“最低男”演じたティモシー・シャラメ、最年少でゴールデングローブ賞

ボディラインもゴージャスなジェニファー・ロペス

まずは、“ゴージャスの代名詞的存在”といっても過言ではないジェニファー・ロペス。1986年に映画デビューをはたしてから、今年で40年を迎えますが、年々パワーアップしており、つねに第一線を走り続けています。

そんななか、今回選んだドレスはジャン・ルイ・シェレルの2003年オートクチュールコレクション。身体のラインがはっきりとわかる大胆なネイキッドドレスを身にまとい、鍛え上げられた見事な肉体美を惜しげもなく披露しています。自身のビューティーブランドを立ち上げるなど、美意識の高さはセレブのなかでもトップクラスと言えそうです。

透け感がセクシーなジェニファー・ローレンス

続いては、「Die My Love（原題）」で主演女優賞にノミネートをはたしたジェニファー・ローレンス。残念ながら受賞には至らなかったものの、レッドカーペットでの存在感は受賞に等しいといってもいいほどの注目を集めました。

彼女もまたジェニファー・ロペスと同じく、ネイキッドドレスをチョイス。花柄の刺繍が印象的に散りばめられており、セクシーでありながら、上品さも漂わせるジバンシィのドレスを見事に着こなしています。レッドカーペットに華を添える美しさを放ち、会場の視線を釘付けにしました。

輝きと色気で魅了したジェニファー・ガーナー

そして3人目は、奇しくもジェニファー・ロペスとはベン・アフレックの元妻という共通点もあるジェニファー・ガーナー。ゴールデングローブ賞には13年振りの参加となりましたが、コン・トリのブラックドレスでシックに決めて登場しました。

33万個ものクリスタルビーズが施されたドレスに合わせて選んだアクセサリーは、フランスの高級ジュエリーブランド「ブシュロン」。3カラットのペアシェイプダイヤモンドを配したペンダントイヤリング、5.01カラットのダイヤモンドとパールを組み合わせたリング、ブルーサファイアが煌めくリングを着用していましたが、どんなドレスにもアクセサリーにも負けない輝きと大人の色気で周囲を魅了しました。

例年同様、今年も豪華なセレブたちで華やかなレッドカーペットとなったゴールデングローブ賞。このあともさまざまなイベントや授賞式が行われますが、次はどんなファッションで私たちを楽しませてくれるのかにも期待したいところです。（文：志村昌美／ライター）

・ジェニファー・ロペスの全身ショットはこちら

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社会の核心に迫るTBSドキュメンタリー映画祭の最新ラインナップ、10周年の熱狂がスクリーンを席巻するMrs. GREEN APPLEのライブ＆ドキュメンタリー映画、そしてキリアン・マーフィーが良心と沈黙の狭間を描く主演最新作『決断するとき』。ジャンルもテーマも異なる3作が、それぞれのかたちで“今”を映し出している。

現代社会の核心に迫る衝撃作が集結！ TBSドキュメンタリー映画祭「ソーシャル・セレクション」予告編解禁

歴史的事件から現在進行形の社会問題、そして人々の日常やカルチャーの最前線までを描くTBSドキュメンタリー映画祭が、3月13日より全国6都市で順次開催される。2026年で第6回を迎える本映画祭は、これまで20本以上の作品を劇場公開へと導き、国内外で高い評価を獲得。ドキュメンタリーの“次の一歩”を生み出す場として存在感を高めてきた。

今回、新たに解禁されたのは、現代社会の核心に切り込む「ソーシャル・セレクション」5作品の予告編。死刑囚の家族の苦悩を描く『ある日、家族が死刑囚になって―』、タリバンから死刑宣告を受けた女性弁護士の脱出劇を追う『死刑宣告の女性弁護士　アフガンからの脱出』、命の危険にさらされながら真実を伝え続けた記者たちを記録した『強制沈黙～殺される記者たち～』など、重くも目を背けられないテーマが並ぶ。

さらに、日本社会の「受忍」を問い直す『受忍の国　報道1930劇場版』、最新3D技術で特攻の歴史に迫る『特攻の海　～3Dが語る80年目の真実～』もラインナップ。社会と向き合う覚悟を観客に突きつける、注目の5作品となっている。

・息子が死刑囚に…残された家族は何を思い、どう生き続けてきたのか？『ある日、家族が死刑囚になって―』予告編

Mrs. GREEN APPLE、ライブ＆ドキュメンタリー映画が興収20億円突破

Mrs. GREEN APPLEのライブフィルム『MGA MAGICAL 10 YEARS ANNIVERSARY LIVE ～FJORD～ ON SCREEN』と、ドキュメンタリー映画『MGA MAGICAL 10 YEARS DOCUMENTARY FILM ～THE ORIGIN～』の累計興行収入が20億円を突破した。両作は2025年11月28日より同時公開され、ライブフィルムのIMAX上映を含め、日本人アーティストとして史上初の試みとして注目を集めている。

『FJORD』は、デビュー10周年を迎えた2025年7月に開催された過去最大規模のアニバーサリーライブを収録。配信やライブビューイングも含め、2日間で約35万人以上を動員した圧巻のステージを映画館の大スクリーンで体感できる。一方『THE ORIGIN』は、日本の音楽シーンを牽引する彼らの現在地と未来を見つめ、初めてMrs. GREEN APPLEに触れる観客にもその魅力が伝わるドキュメンタリーとなっている。

背景には、日本レコード大賞3年連続大賞受賞や、NHK紅白歌合戦での白組トリなど、国民的バンドとしての飛躍がある。2026年元日には新章「フェーズ3」の開幕も宣言され、SNSでは期待の声が続出。今回の記録的ヒットは、Mrs. GREEN APPLEが次なるステージへ進む勢いを象徴する出来事と言えそうだ。

・なぜMrs. GREEN APPLEの映画は20億円を超えたのか？ 10周年と“フェーズ3”の現在地

キリアン・マーフィーが問う「助けるべきか、見過ごすべきか」『決断するとき』3月公開

アカデミー賞主演男優賞に輝いた『オッペンハイマー』（23年）後、キリアン・マーフィーが次なる挑戦として選んだ意欲作『決断するとき』が、3月20日より全国順次公開されることが決定した。あわせて日本版メインビジュアルと場面写真も解禁され、注目を集めている。

本作は、アイルランドに実在した「マグダレン洗濯所」の人権問題を背景に描く人間ドラマ。舞台は1985年のアイルランド。炭商として慎ましく暮らす主人公ビル・ファーロング（マーフィー）は、修道院で若い女性たちが不当に収容され、苦しめられている現実を目撃する。見て見ぬふりをすれば平穏は守られるが、良心はそれを許さない。社会が黙認してきた不正を前に、個人はいかなる決断を下すのかを静かに問いかける。

原作は作家クレア・キーガンのベストセラー小説「ほんのささやかなこと」。マーフィー自身が映画化を強く望み、本作では初めてプロデューサーも務めた。修道院長シスター・メアリー役を演じるエミリー・ワトソンは、その抑制された演技でベルリン国際映画祭助演俳優賞を受賞。公開されたビジュアルは、葛藤を湛えた主人公の表情と「助けるべきか、見過ごすべきか。」というコピーが印象的で、作品の本質を象徴している。

・未婚の母や性被害者を“隔離”し強制労働…アイルランドに実在したマグダレン洗濯所の闇に向き合う『決断するとき』

・佐久間大介、ダンスで暗殺!? Snow Man主題歌「オドロウゼ！」に乗せ、笑い・アクション・涙が交錯

殺し屋たちにはダンス経験がある!?

過去に「ダンス経験がある!?」という理由で集められた、伝説の殺し屋・ダイヤら＜孤高のプロの殺し屋たち＞。

裏社会のトップ・本条会のクセ者親分が必ず訪れるダンス大会での暗殺をもくろみ、チームを組んで大会の出場を目指すことになるが、実はまるでド素人で仕方なくダンス教室に通い始めるも、ことごとく問題を起こして破門される。

そこにダイヤの勤める児童養護施設のダンス少女・明香が救いの手を差し伸べ、最初は歪みあっていた殺し屋たちも次第にダンスの魅力に目覚め、いつしか＜スペシャルな5人＞のチームに。

ダンスも成長を遂げ、本気でダンス大会への情熱を燃やし、あとは暗殺ミッションに挑むだけであったが⋯。

個性豊かな５人のダンスチーム“スペシャルズ”は、普段は児童養護施設で優しい補助職員として働く伝説の元殺し屋・ダイヤ（佐久間大介）、今回の任務のために殺し屋たちを引き合わせた張本人で風間組のナンバー２・熊城（椎名桔平）、過去にある傷を負い群れるのを嫌うクールな殺し屋・桐生（中本悠太）、頭に血が上りやすい性格だが人情深い殺し屋・シン（青柳翔）、熊城とは兄弟分のような仲だが今ではすっかり落ちぶれてしまった元武闘派・村雨（小沢仁志）といった５人が集結。

今回、キャラクターポスターとあわせて、それぞれの、殺し屋＆ダンススキルも判明！ 過去にダンス経験がある？ として集められた５人のダンスのルーツも明らかになった。

殺し屋スキルとして二丁拳銃、ダンススキルとしてモダンバレエをもつダイヤをはじめ、熊城はマシンガン乱れ撃ち、昭和アイドルダンス、桐生は短銃、HIP HOPダンス、シンは頭突き、フォークダンス、村雨は漢気、盆踊りといった、まさに個性炸裂なスキルをもっているが、劇中でどのようにそのスキルが発揮されるのかますます期待が高まる。

本作がポルトガル第二の都市ポルトで2/27-3/8に開催される、世界三大ファンタスティック映画祭の一つ「第46回ポルト国際映画祭（ファンタスポルト)」にて、「ディレクターズウィーク（DIRECTORS WEEK OFFICIAL SECTION）」長編コンペティション部門での上映が決定した。

『スペシャルズ』は2026年3月6日より全国公開。

・なにわ男子・高橋恭平、ニヤニヤが止まらない『山口くんはワルくない』公開決定！

「時給300円!?」「え? 死神!?」

本作でW主演を務めるのは、本作が映画初共演となる「なにわ男子」の西畑大吾と福本莉子。

西畑が演じるのは、父の逮捕と両親の離婚、さらに多額の借金を抱えて人生に絶望している大学生の佐倉真司。

そんな佐倉を、“時給三〇〇円の死神”という謎のアルバイトに勧誘する大学の同級生・花森雪希（はなもり・ゆき）を福本が演じる。

映画化に際し、監督の酒井は「『死神のバイト』という言葉、とても気になる言葉ですよね。どんな世界が待っているのか、西畑さん福本さんが演じる2人は、何をみるのか、心待ちにしていてくださいませ。雪が降り積もった朝のような、澄んだ儚い空気感を常に感じながら、藤まる先生の小説を大切にキャストスタッフ一同、映画にしております」とコメント。

W主演の西畑は本作への出演に際し「お話をいただいた時にタイトルから興味をそそられました。『時給300円!?』『え? 死神!?』と。その後、原作を読ませていただき、必ず訪れる『死』を題材にしながら、その儚さや美しさが繊細に、時に大胆に描かれており感銘を受けました」と述べた。

また、福本も「誰もが避けて通れない『死』というテーマを、残酷さの中にも美しさをもって描かれている原作の世界観に強く惹き込まれ、素敵な作品に関われることを光栄に感じました」と、思いを語っている。

初解禁された超特報映像は、土砂降りの雨の中を傘もささず立ち尽くす西畑演じる佐倉真司に重なる「特別に、ろくでもない人生だ」という虚無感を滲ませるモノローグで幕を開ける。

雨の交差点、変わる信号。「佐倉くん！」横断歩道の向こうから側から駆け寄ってきた福本演じる佐倉の同級生・花森雪希は、ずぶ濡れの佐倉に傘をさしかけ「バイトしない？ 死神のバイト」と明るい声で不思議な勧誘をする。酒井麻衣監督が創り出す美しく幻想的な映像で描く、意味深な〈はじまり〉のワンシーンを切り出した特報映像が鮮烈な印象を残す。

以下、キャスト・監督のコメント全文。

■西畑大吾（佐倉真司役）

【出演オファーを受けた際の感想】

お話をいただいた時にタイトルから興味をそそられました。「時給300円!?」「え? 死神!?」と。その後、原作を読ませていただき、必ず訪れる「死」を題材にしながら、その儚さや美しさが繊細に、時に大胆に描かれており感銘を受けました。

この素敵な原作の情景の一員になりたいと思い、出演させていただきたいと思いました。

【酒井麻衣監督とのコラボレーションについて】

酒井監督とはこれまでなにわ男子のミュージックビデオでご一緒させていただいたことがありましたが、映画の現場は今回が初めてでした。

この作品にかける思いがとても強く、愛のこもったこだわりが明確にあり、やりたいことのビジョンを的確に言語化してくださるのでとても心強かったです。酒井監督が撮る綺麗な映像が大好きです。

【劇場公開を待つお客さんへのメッセージ】

この作品は、「死」が残酷で儚いだけのものではなく、「生」と「死」の美しさも兼ね備えていると感じていただける作品になっております。

そんな「死」を未来へと繋げるために奮闘する“時給300円の死神のアルバイト“。

その仕事ぶりをぜひ、劇場でご覧いただければと思います。

■福本莉子（花森雪希役）

【出演オファーを受けた際の感想】

最初にお話をいただいた時、死神のアルバイト役と伺い、正直なところ全く想像がつきませんでした。誰もが避けて通れない「死」というテーマを、残酷さの中にも美しさをもって描かれている原作の世界観に強く惹き込まれ、素敵な作品に関われることを光栄に感じました。

【酒井麻衣監督とのコラボレーションについて】

酒井監督とは今回初めてご一緒させていただきましたが、作品への深い愛情を感じることはもちろん、俳優部やスタッフの皆さん、現場全体に細やかに心を配ってくださる方でした。心がすり減るようなシーンに向き合う時も、安心してお芝居に集中できる空気を率先して作ってくださり、その姿勢がとても印象に残っています。役を演じる上で監督と密にコミュニケーションを重ねられたことは、とても心強く大きな支えとなっていました。

【劇場公開を待つお客さんへのメッセージ】

逃れることのできない「死」があるからこそ、今生きている時間を大切にしようと思える作品です。登場人物たちの、それぞれの立場で葛藤しながらも必死に今と向き合う姿が、きっと皆様の背中を押してくれると思います。ぜひ劇場の大きなスクリーンでご覧ください。

■酒井麻衣（監督）

【人気小説の映画化に込めた思い】

「死神のバイト」をする現代を生きる2人の物語。生きれば生きるほどに、自分が「大人になったなぁ」と、そんな風に感じる頃に立ちはだかる現実の壁。

自分の描いた夢や未来は、煙のように掴めないと突きつけられた時に、貴方ならどのように生きようと思いますか。

思い描いていた未来は消えた、お金もない、心の余裕もない、残酷な世界にただ、いるしかない。そんな時に出逢った時給三〇〇円の死神のバイト。「死神のバイト」という言葉、とても気になる言葉ですよね。どんな世界が待っているのか、西畑さん福本さんが演じる2人は、何をみるのか、心待ちにしていてくださいませ。

雪が降り積もった朝のような、澄んだ儚い空気感を常に感じながら、藤まる先生の小説を大切にキャストスタッフ一同、映画にしております。

【W主演の西畑大吾について】

以前、なにわ男子さんデビュー前コンサートの幕間映像を担当した事がありました。

その撮影現場にて、西畑さんの集中力と、お芝居に魂をかけている背中に圧倒されたのを今でもよく覚えています。いつか、俳優としての西畑さんとご一緒してみたいという願いが、今回叶いました。

撮影現場では、圧倒的な表現力を発揮され、そして、ご自身の限界を突破していく瞬間を何度も目の当たりにしました。座長として、常に撮影現場をひっぱってくださいました。

【W主演の福本莉子について】

今回、福本さんに様々な挑戦をしていただきました。天真爛漫でありながら、少し破天荒でいて、頼もしい役柄です。

福本さんの素敵な笑顔は、これまでも感じておりました。可憐だったり、麗しかったり…しかし、今回の小悪魔的に微笑む福本さんのお姿は、はじめてお目にかかりました。

瞳に吸い込まれ、リアルなはずなのに幻のような…気づけば物語の世界に、いつでもいざなってくださいました。何度もディスカッションをしながら、共にお芝居をつくっていった日々は、かけがえのないものでした。

『時給三〇〇円の死神』は2026年秋全国公開。

アーティスト・窪田望が監督したドキュメンタリー作品『AIが消し去る声』が、ドイツの国際映画祭Berlin Indie Film Festivalのショートドキュメンタリー部門で最優秀監督賞を受賞した。本作は5つの国際アワードを受賞、日本国内でも映画祭での上映や、「AIと倫理」をテーマにしたトークイベントを開催している。

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本作は「AI社会の背後にある分類の暴力性」を、生まれつき5本指ではなく暮らす裂手症の当事者やその家族、医療従事者への取材映像をもとに浮かび上がらせる作品だ。本作で投げかけている問いを、より広範な国際的対話へと拡張していくため、日本国内でも東京ドキュメンタリー映画祭での上映や特別トークイベントを開催するなど、精力的に活動を展開している。

本作が最優秀監督賞を受賞したBerlin Indie Film Festivalは、ベルリンで開催される国際的なインディペンデント映画祭。世界中から集まった映画を上映し、独立系の才能ある制作者の発掘と紹介に力を入れている。同映画祭の受賞作はベルリン各所の映画館で上映され、長編・短編・ドキュメンタリーなど幅広いジャンルで多数の賞が授与される。映画技術や表現の独自性、ストーリーテリングの質を重視し、新進クリエイターにとって国際的な発信と評価の場となっている。

生成AIの現場では、手の指が5本にならないといったトピックスがしばしば話題になる。エンジニアは、5本指にならない指を5本指に近づけるために大量のGPUや電気代を投入するが、果たしてその行為は単なるエラー修正と記述してよいものなのか。「そこには排斥されているマイノリティの暮らしがあるのではないか」。窪田はそう考え、生まれつき5本指ではなく暮らす裂手症の当事者やその家族、医療従事者に取材を行い、ドキュメンタリー形式の映像作品を制作した。

本作で問題提起しているのは、「AIの進化の影で無自覚に進むマイノリティの排斥」である。この問いをより広範な国際的対話へと拡張していくため、日本国内においても精力的に活動を展開している。2025年12月には、東京ドキュメンタリー映画祭での上映や、東京・渋谷で開催されたAI BB TOKYO 2025のプログラムの一環として、特別上映およびトークイベントを開催した。

特別上映＆トークイベントでは、本作上映後に窪田監督が登壇し、「AIと倫理」をテーマに鑑賞者とオープンなディスカッションを実施した。「AIに何を教え、何を教えないべきか」「そもそも私たちは倫理的な態度を取ることができるのか」「AIがまったく知らないデータは、どのように扱われるのか」といった問いが次々と投げかけられ、窪田と鑑賞者のあいだで応答が往復する、緊張感のある時間となった。ディスカッションを通して共有されたのは、特定の結論に収束しない「AIと倫理」というテーマの深さと、考え続けることの重要性だった。

大ヒットしたゾンビ・ドラマ『ウォーキング・デッド』シリーズのダリル・ディクソン役で知られる俳優のノーマン・リーダスが趣味を仕事にした人気番組『ライド with ノーマン・リーダス』を紹介。現在Huluではシーズン7（全3話）が独占配信中で、Huluの週間ランキング＜海外ドキュメンタリー＆バラエティ＞部門にランクインしている。

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リーダスは無類のバイク好きとして知られ、撮影現場にもバイクに乗って現れることも。そんな彼が仲間と共にツーリングで世界各地を巡る人気旅番組が『ライド with ノーマン・リーダス』で、バイカーたちのゆかりの地を訪ねたり、バイク文化や歴史を紹介したり、さらにはノーマンと親しいゲストが登場することもあり、彼らとのトークも見どころだ。

過去にはキアヌ・リーヴスも登場！ 

これまでにも『イージー・ライダー』のピーター・フォンダや、『ウォーキング・デッド』の共演者であるジェフリー・D・モーガン、前シーズンでは『マトリックス』などの大スター、キアヌ・リーヴスも出演。なかでもリーヴスとの回は話題を呼び、二人でユタ州の砂漠を目指してバイクを走らせる姿を披露した。また、日本に暮らしていたこともあるリーダスが、ライアン・ハーストとともに東京や箱根、河口湖を訪れ、桜と富士山の絶景を楽しんだこともある。

『ウォーキング・デッド』を撮影した町へ

最新のシーズン7は、ノーマンがこれまでのキャリアや『ウォーキング・デッド』の故郷を振り返る内容で、第1話ではキム・コーツとともにジョージアを走り、第2話ではロバート・パトリックと北ジョージアを旅し、最終話ではザーン・マクラーノンとニューメキシコを南下する。好きなことに真っ直ぐなリーダスたちが本当にかっこよくて、道中で語られる撮影の裏話はもちろんのこと、それぞれの土地の魅力、バイクへの愛で繋がる人々との絆に心が温かくなる番組だ。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 1月7日～1月13日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで! 絶対に笑ってはいけない』
3位『名探偵コナン』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
6位『パンチドランク・ウーマン ?脱獄まであと××日?』
7位『上田と女が吠える夜』
8位『勇者刑に処す 懲罰勇者9004隊刑務記録』
9位『異世界の沙汰は社畜次第』
10位『No No Girls』

【Hulu 1月7日～1月13日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
2位『BULL／ブル』
3位『FBI：インターナショナル』
4位『ウォーキング・デッド』
5位『レジデント 型破りな天才研修医』
6位『フィアー・ザ・ウォーキング･デッド』
7位『シカゴ P.D.』
8位『シカゴ・ファイア』
9位『ザ・シューター』
10位『フレンズ』

【Hulu 1月7日～1月13日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『サタデー･ナイト･ライブ』
2位『古代の宇宙人』
3位『ブリティッシュ ベイクオフ』
4位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
5位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
6位『ソーイング・ビー』
7位『24時間テレビ48-愛は地球を救う-』
8位『DOCUMENTARY of AKB48』
9位『プラネット・ダイナソー』
10位『ライド with ノーマン・リーダス』