・蒼井優、18年ぶり地上波連ドラ主演！『silent』生方美久が描く“愛と秘密”の物語とは

「これまでで最も大きな仕事になる」

ある夏の日、二組の夫婦がとある事故に巻き込まれてしまう。それがきっかけで、当たり前に続いていくと思っていた二組の夫婦の幸せな日常が、突如として崩れ去っていくことに。さらに、その事故が暴いたのは、愛する人の“第3金曜日の秘密”だった。

第3金曜日、行方不明、Ｔシャツ……これらのワードが意味することとは？ あらすじさえ語れない、「二組の夫婦の喪失から始まる“愛”と“秘密”の物語」──。

このたび、本作に中島歩の出演が決定した。

2025年、NHK連続テレビ小説『あんぱん』でヒロインの最初の夫を爽やかに演じて注目を集め、『愛の、がっこう。』（25年／フジテレビ系）では一転、主人公の婚約者としてひとクセあるキャラクターを見事に表現し、その怪演ぶりが話題に。

また『地獄に堕ちるわよ』（26年／Netflixシリーズ）ではヒロインと恋に落ちる不動産会社社長役、NHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』（26年）では浅井長政役と、話題作で印象的な役どころを次々と好演し、今最も注目されている旬の俳優の一人。TBS連続ドラマへの出演は、昭和の教員役で出演した『不適切にもほどがある！』（24年）以来となる。

そんな中島が本作で演じるのは、製菓メーカー勤務の樹生・37歳。素朴で優しく生真面目な性格だが、若干空気を読めないところがあり、ちょっとした発言で場を乱すこともしばしば。だが本人に悪気はなく、その不器用さがどこか憎めないタイプでもある。だが実は、ある秘密を抱えているようで……。

独特の雰囲気をまとう中島が、“ちょっと残念な男”樹生をどのように演じるのか？ ご期待いただきたい。そして、秘密を抱える樹生は蒼井演じる主人公・咲子とどのような関係で、どう関わっていくのだろうか？

以下、中島のコメント全文。

■中島歩（樹生役）

オファーをいただいた時は、うれしさはもちろん、びっくりしました。僕にとっては、これまでで最も大きな仕事になると思います。

昔から憧れていた蒼井優さんとの共演、そして尊敬している生方さんが描くオリジナル脚本、このような大きな舞台に立たせていただけて本当に光栄です。

本作は生方さんの「思考実験」のような脚本で、より多様でより自由な前代未聞の人間関係が描かれています。安易な共感や感動を寄せつけない野心的で挑戦的な作品になると思います。

そんな登場人物を一人の生きた人間にしていくことは俳優として容易ではありませんが、共演の皆様や演出陣とじっくり話し合いながら作っていこうと思います。

まあ小難しいこと言いましたが、とにかく驚くような展開で一度観たらやめられない、そしてやんややんや言いたくなる作品になると思いますのでお楽しみに。

ぜひぜひご覧ください。

金曜ドラマ『Ｔシャツが乾くまで』は2026年7月よりTBS系で毎週金曜よる10：00～10：54放送。

放送。

・斎藤工・田中圭・三吉彩花ら新キャスト10名参戦！『キングダム 魂の決戦』合従軍の全貌が明らかに

秦国存亡を懸けた大攻防戦が繰り広げられる！

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最新作では、原作屈指の人気エピソードである「合従軍編」が描かれ、秦国に絶体絶命の危機が襲来。秦以外の全ての国（楚・趙・魏・韓・燕・斉）が打倒秦を掲げて手を結び、「秦vs六国」というシリーズ最大規模のスケールで秦国存亡を懸けた大攻防戦が繰り広げられる。

前作に続き、秦国で天下の大将軍を目指す主人公・信役の山﨑賢人が主演を務め、中華統一に挑む若き秦国王・嬴政役の吉沢亮、軍師を志す河了貂役の橋本環奈、豪胆無比な秦国の将軍・麃公役の豊川悦司をはじめ豪華キャスト陣が続投し、今作も引き続き佐藤信介が監督を務める。

さらに、信と同じく大将軍を志す若き将・蒙恬（志尊淳）と王賁（神尾楓珠）が本作より新たに登場。桓騎（坂口憲二）、王翦（谷田歩）、蒙驁（坂東彌十郎）、張唐（橋本さとし）といった秦国屈指の将も戦に加わり、秦軍の全戦力が集結する。

一方、前作で王騎（大沢たかお）を討った秦国の宿敵、軍師・李牧(小栗旬)が率いる“合従軍”には、秦国を滅ぼさんとする各国の猛者たちが勢ぞろい。楚の宰相にして軍総司令の春申君（斎藤工）が総大将に君臨し総数50万に及ぶ“合従軍”の膨大な兵力を束ね、かつて祖国を秦に蹂躙された怨念を背負う猛将・万極（山田裕貴）をはじめとした各国の将軍が一斉に牙を剥く。

戦いの舞台となるのは、これまで一度たりとも破られたことがない秦の国門・函谷関。秦国は、敗北の許されない最大の危機に、国家の命運を懸けた“函谷関防衛戦”に挑む──。

今回解禁されたのは、国民的大ヒットシリーズとなった映画『キングダム』の新章を象徴する全12点の場面写真。甲冑を身にまとい、険しくも力強い眼差しをたたえ、幾多の死線を越えながらも馬に跨り前へと走り続ける信をはじめ、秦国絶体絶命の危機に王宮から国の命運を見据える国王・嬴政、軍師として飛信隊を支えともに戦う河了貂、さらには王宮で一堂に会する秦国の将軍らなど、総数50万人の軍勢を誇る合従軍から自国を守るために立ち上がる秦軍の猛将たちの姿が鮮烈に映し出される。

一方、秦国を滅ぼさんと猛威を振るう合従軍には、宿敵・李牧の不敵な姿に加え、祖国を秦に蹂躙された怨念を滾らせる万極との激闘を切り取った場面写真も収められ、未曾有の戦いの過酷さを物語っている。

そして、王騎将軍を失った馬陽の戦いから3年後、王騎将軍の想いとともに託された矛を握りしめ、その重みを胸に刻む信の姿。様々な思惑が交錯する戦乱の中、千人将へと成長を遂げた信が、中華統一という大義を胸に大将軍への道を突き進み、秦の国家存亡を懸けて “魂の決戦”へ……。

『キングダム 魂の決戦』は2026年7月17日より全国公開。

“ベルギーのアカデミー賞”と称されるマグリット賞で、作品賞・監督賞を含む史上最多9部門を制覇した『母親たち』（18年）をハリウッドでリメイクしたサイコ・スリラー『隣⼈たち』。この不安は、本能が察知した危機なのか、それとも暴走する妄想なのか——。高まり続ける緊張感の先で、物語は誰も予想し得ない衝撃のクライマックスへと突き進む。

・アン・ハサウェイの表情を捉えた『隣⼈たち』の場面写真をすべて見る

・『隣人たち』60年代ファッションに注目　アン・ハサウェイ×チャステインが魅せる美と狂気

1960年代のアメリカ。大都市郊外で隣同士に暮らす親友、セリーヌ（アン・ハサウェイ）とアリス（ジェシカ・チャステイン）。裕福な家庭を築き、同い年の一人息子を持つ2人は、完璧で幸せな日々を送っていた。

しかしある日、セリーヌの息子が不幸な事故に遭ったことで、2人の関係は一変する。喪失感に苦しむセリーヌは、次第にアリスの息子・テオへ心を寄せるように。その様子に不穏な違和感を抱き始めるアリス。彼女は自分の家族を奪おうとしているのか。それとも、ただの思い過ごしなのか。

やがてアリスの行動は徐々にエスカレートし、2人は狂気と妄想の渦へと飲み込まれていく——。

『プラダを着た悪魔２』の世界的大ヒットにより、再び世界中から注目を集めているアン・ハサウェイ。今後も、ユアン・マクレガーとダブル主演を務めるJ・J・エイブラムス製作の『オークストリートの異変』（8月公開）、さらにダコタ・ジョンソン、ジョシュ・ハートネットとの豪華共演が話題のミステリーサスペンス『ヴェリティ／真実』（今秋公開）など、主演作の公開が続いており、“2026年はアン・ハサウェイイヤー”とも呼ぶべき盛り上がりを見せている。

そんなハサウェイが、盟友ジェシカ・チャステインと共演する本作は、穏やかな日常のすぐ隣に潜む“不穏さ”を描くサスペンスドラマ。『プラダを着た悪魔２』で見せた快活で洗練されたイメージから一転、本作では静かな緊張感をまとった繊細な演技で、新たな魅力を開花させている。

そしてこのたび、『隣人たち』がアン・ハサウェイ主演作ラッシュの先陣を切って公開されることを記念し、“これまでのイメージを覆す”彼女の新たな表情を捉えた場面写真8点が一挙解禁された。

突然の事故で息子を亡くし、深い悲しみに沈む姿をはじめ、ホームパーティーで華やかな装いを見せる姿、浜辺でリラックスした表情を浮かべるカジュアルなスタイルなど、多彩な表情を披露。幸せに満ちた日常と、その裏側に潜む不穏な空気——。少しずつ崩れていく感情の揺らぎを映し出したビジュアルの数々が、本作への期待をさらに高める内容となっている。

『隣⼈たち』は2026年7月24日より全国順次公開。

松本若菜主演、佐野勇斗（M!LK）共演によるドラマ『君の好きは無敵』（TBS系）が、7月より放送されることが決定した。趣味も“推し”もなく、“好き”という感情がよくわからない元コンサルのキャリアウーマンと、“かわいい”への愛情は人一倍強いものの、偏屈で変わり者のキャラクターデザイナー。正反対の2人がタッグを組み、“最強にかわいいキャラクター”作りに挑む。

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日本には、世界に誇る“かわいい文化”があり、そのカルチャーは今なお世界へ広がり続けている。本作は、そんな“かわいい”を生み出し続けるキャラクタービジネス業界を舞台に、“かわいい”が生まれる過程や、それに関わる人々の姿、そしてキャラクターに込められた思いを描く新たなお仕事ドラマだ。

また、本作には、ハローキティやマイメロディなど、世界中で愛されるキャラクターを長年生み出し、“かわいい文化”を牽引してきた株式会社サンリオが取材協力している。

主人公・草壁杏奈（くさかべ・あんな）を演じるのは松本若菜。2024年に火曜ドラマ『西園寺さんは家事をしない』でGP帯連続ドラマ初主演を果たして以降、主演作や話題作への出演が続き、躍進を続けている。

さらに、2025年には「第49回エランドール賞」と「第33回橋田賞」で新人賞を受賞。その存在感と表現力が高く評価されている。近年はシリアスな役柄での評価も高い松本だが、2年ぶりの火曜ドラマ主演となる本作では、パワフルながらダメな一面も持つ、人間味と愛嬌あふれるコンサル出身の女性を演じる。

訳ありのキャラクターデザイナー・瀬尾深月（せお・みづき）を演じるのは、アーティスト活動と俳優業の両面で目覚ましい活躍を続ける佐野勇斗。『TOKYO MER』シリーズや『トリリオンゲーム』など数々のTBSドラマに出演しているが、火曜ドラマへのレギュラー出演は本作が初となる。

昨年12月発表の「オリコンニュース」ブレイク俳優ランキングで1位を獲得するなど、勢いに乗る注目俳優の佐野。本作では、偏屈で変わり者のキャラクターデザイナー役として、新たな一面を見せる。

主人公・草壁杏奈は、超大手の経営コンサル会社の第一線でバリバリ活躍する有能なコンサルタント。ところがある日突然、「FIRE（早期リタイア）します！」と宣言し、経済的自立を理由に颯爽と退職する。

悠々自適な暮らしを満喫するのかと思いきや、実際のところ生活にそこまで余裕はなく、気まぐれに隙間バイトをしながら日々を過ごしていた。実は、仕事を辞めたことにはある理由があったのだ。

そんな中、杏奈は小さなデザイン会社で、領収書整理の隙間バイトをすることに。依頼主は、キャラクターデザイナーをしている瀬尾深月。“かわいいもの”を生み出せるとは到底思えない超偏屈な変わり者で、できれば関わりたくないタイプだった…。

ところが、世間知らずの瀬尾が悪徳クライアントから法外に安い値段で仕事を引き受けている場面を目撃した杏奈は、持ち前の正義感から彼を助けようとする。…が、まさかの大失敗!! その償いとして、瀬尾のキャラクター作りを手伝うことになり…!?

■草壁杏奈役：松本若菜

思い入れのある火曜ドラマに再び戻ってこられて、とてもうれしく思います。（『西園寺さんは家事をしない』から）「もう2年なんだ」とも、「まだ2年なんだ」とも思うのですが、今回はまた変わった私のキャラクターを見ていただくことになると思うので、気合はたっぷりです！

この作品は、「好き」や「かわいい」といったものがあるとこんなにも人生や日々が明るくなるんだ、ということを体現している登場人物がたくさん出てきます。私が演じる草壁は、「かわいい」にあまり興味を持たずに生きてきた女性です。一方で、佐野さん演じる瀬尾くんは「かわいい」を作る人なので、そんな2人がどのようにキャラクターデザインに挑んでいくのかも見どころのひとつだと思います。

私自身、幼い頃から“推し”という存在がなく生きてきた人生なので、草壁という人物の気持ちがよくわかってしまいます。だからこそ、今回のお話をいただいてから、なるべくいろんなキャラクターを知ろうと思って見るようにもなりました。

色々な「好き」があると思います。みなさんも好きな方や、大切な方と一緒に、このドラマを好きになっていただけたら、私たちはとても幸せです。ぜひお楽しみに！

■瀬尾深月役：佐野勇斗

火曜ドラマには「いつか挑戦したい」と思っていました。僕はどちらかといえば草壁に近く、「かわいいって何だろう」とずっと思ってきたのですが、グループ活動をする中でファンの皆さんが「かわいい」や「メロい」と発言しているのをよく聞き、「かわいい」について考えるようになりました。昔からアニメや漫画が本当に大好きだったので、この役を演じるにあたり改めてキャラクターを思い返して、「こうやってキャラをつけるんだ」「何もないところから生み出した人がいるんだ」と考えるようにしています。また、キャラクターのデザインとはちょっと違うのですが、漫画家の友だちがいるので連絡させてもらい、今度キャラについて教えてもらいます。僕自身もワクワクしておりますし、毎週火曜日のよる10時に、皆さんが「明日も頑張ろう！」と思える作品になっていると思います。ぜひ楽しみにしていてください。

■プロデューサー：岩崎愛奈

小さな子の腕の中に、大人たちの持ち物のどこかに、お菓子のパッケージに、街中のあちこちに…気付けばいつでもそばにいて、なぜだか引き寄せられてしまうかわいいキャラクターたち。この魔法のような吸引力は一体なんなのか、どうやって生まれてくるのか、その秘密が知りたくなり、この物語を作り始めました。

2年前に『西園寺さんは家事をしない』でご一緒してからそのお芝居もお人柄も大好きになってしまった松本若菜さんとまた一緒にドラマを作りたい！　と思い熱烈オファーし、以前からお仕事をご一緒してみたいと願っていた佐野勇斗さんに猛アタックし、さらに幼い頃からたくさんのときめきをくれたサンリオさんに無謀にも「何卒!!」とご協力をお願いしました。

「好き！」という一心でなりふり構わずお願いしてしまいましたが、夢のような皆様と共にドラマを作れることになり大興奮です！　パワフルなキャストの皆様と、頼もしいスタッフと共に制作に打ち込みながら、私はこうしてドラマを作ることが「好き！」なんだなぁとしみじみ実感している今日この頃です。

難しいこととか、理屈とか、そんなことはどうでも良くなるくらい「好き！」の力は純粋で偉大です。このドラマがどこかで誰かの「好き！」になれることを夢見ながら、キャスト・スタッフ一丸となって作り上げていきます！ 「好き」と「かわいい」に溢れた世界で、皆様をお待ちしています！

『君の好きは無敵』はTBS系にて2026年7月より毎週火曜22時放送。

ディズニー＆ピクサーの大ヒットシリーズ最新作『トイ・ストーリー５』の声優発表イベントが、池袋・中池袋公園にて開催され、ボーカルダンスユニット・M!LKの佐野勇斗が、おもちゃの配送箱の中からサプライズ登場。本作に新たに登場する“ハイテクおもちゃ”スマーティー・パンツ役の日本版声優を、佐野が務めることが発表された。

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声優発表イベントでは、シリーズ第1作の冒頭で、アンディが誕生日プレゼントとしてバズ・ライトイヤーのフィギュアを受け取った場面や、本作で8歳になった少女ボニーのもとに最新タブレット・リリーパッドが届くシーンのように、ステージ上に大きなおもちゃの配送箱が登場した。

実は先日から、ディズニー・スタジオ公式SNSでは＜トイ・ストーリーからのお届け物＞として、配送箱に入ったスマーティー・パンツがどこかへ届けられる様子を映した特別映像が公開されており、イベント当日の朝にも“ご不在連絡票”が投稿されるなど、ファンの間で話題となっていた。

そして今回、そのスマーティー・パンツの入った配送箱が中池袋公園に到着。配送箱の中から「おーい！ 誰か開けてくれー！」という助けを求める声が聞こえてきたかと思うと、シリーズを象徴する楽曲「君はともだち」が流れ出し、中から佐野勇斗がサプライズ登場した。

さらに佐野は、「佐野勇斗、トイ・ストーリーの声優、やりまーーす!!」と自ら発表。会場に招待された100人のファンから、大歓声と大きな拍手が巻き起こった。

US本社によるオーディションを経て、見事『トイ・ストーリー』シリーズの声優に抜擢された佐野は、「本当にすごく嬉しかったです！ オーディションが久しぶりだったし、声のオーディションも初めてでしたし。ジェシーと会話をするシーンがあって、昔から『トイ・ストーリー』を見てきていたので夢のようでしたね。昔からどころか、僕は業界で一番『トイ・ストーリー』が好きな自信があると言って来たので、本当に夢のような気分でした」と、喜びを爆発させた。

そんな佐野が本作で演じるのは、新キャラクターのスマーティー・パンツ。毒舌でおしゃべりな、トイレ・トレーニング用のハイテクおもちゃで、持ち主に忘れられたまま長い間“眠り”についていたが、ジェシーとの出会いをきっかけに、久しぶりに外の世界へ飛び出していくキャラクターだ。

佐野はスマーティー・パンツの魅力について、「ちょっと毒舌なキャラクターです。ただ子どもに忘れられていたというか、使わなくなってしまわれていたおもちゃなんです。ジェシーとともに外に飛び出していくのか、どうなるのか…。愛嬌のあるキャラクターですね」とアピール。

さらに、「ひと昔前のインスタライブで『毒舌だ』と言われていたりしたのでそこがちょっと似ているなと。あと自分で言うのもなんですけど、仲間想いのキャラクターなのでそこが似てると思いますね」と、M!LKとして活動する自身との共通点についても語った。

スマーティー・パンツのほかにも、本作ではハイテクおもちゃや最新タブレットのキャラクターが新たに登場する。ジェシーやバズたち、おもちゃで遊ぶことが大好きな内気な少女・ボニーは、周囲の子どもたちが“おもちゃ離れ”し、タブレットに夢中になっていることで話が合わず、友だち作りに悩んでいた。

そんなボニーを心配した両親からのプレゼントとして、最新タブレットのリリーパッドが登場したことで、おもちゃたちの日常は一変。スマホやタブレットなどのデバイスに支配された現代、“もうおもちゃは必要ないのか？”という問いを軸に、ウッディとバズの名コンビが再び手を取り合い、史上最大の脅威へ立ち向かう冒険が描かれる。

本作について佐野は、「タブレットとかを子どもたちがよく触っているイメージがあるんですよ。それらと、僕が昔から見てきた『トイ・ストーリー』のおもちゃたちとどう共存していくのか。すごく現代に沿ったテーマになっていて、いつもの『トイ・ストーリー』と違う見方もできますし、昔から『トイ・ストーリー』が大好きな人には“激アツ展開”も…！ 『うわ～！ ここ！ ここ！』って懐かしくなるところもあると思います」と熱く語り、世界中が注目する最新作への期待をにじませた。

また、俳優としても高い評価を受ける佐野だが、本作が声優初挑戦となる。アフレコについては、「すごく難しくて…。アフレコの収録日数って決まってるんですが、僕が『トイ・ストーリー』の大ファンだということもあって、全部終わった後に聞いたらだいぶ納得がいかなくて。全部終わってから、8割～9割録り直しました」と明かした。

MCから「ファンだからこそこだわりたかったんですね」と声をかけられると、佐野も「そうですね…！」と大きくうなずいた。

そんな佐野の演技に対し、オーディションを実施したUS本社からはサプライズメッセージも到着。「スマーティー・パンツのキャラクターをとてもよく理解している。演技力も素晴らしい。楽しく、大胆で、ブッ飛んでいて日本の観客の皆さんにもこの新しいキャラクターのスマーティー・パンツを愛して頂けると信じています」と絶賛のコメントが寄せられた。

さらに、本作の吹替演出を担当した鍛冶谷功からも、「シリーズ史上最もウザい？ （でもかわいい）キャラのスマーティー・パンツを、2枚目ボイスを自ら進んでかなぐり捨てて、全身全霊で演じてくださった佐野さんの深い深いトイ・ストーリー愛に心を打たれました！」とコメントが到着。

サプライズで届いた絶賛コメントに、佐野は「え!? わあ…ありがとうございます…」と恐縮した様子を見せつつ、「すごく嬉しいです。『トイ・ストーリー』って自分の人生を変えてくれた作品なので…僕のように子どもたちが見ても、若い人が見ても感じるものがあると思います。少しでも見ている人の邪魔したくないというか、“佐野勇斗が演じてる”と思わせたくなくて、そこは意識して頑張りました」と、シリーズへの深い愛情と声優としての覚悟を語った。

『トイ・ストーリー５』は2026年7月3日より全国公開。

『フランケンシュタイン』（2025年）などで知られるジェイコブ・エロルディが、足の負傷を理由に審査員としての参加を辞退した第79回カンヌ国際映画祭の期間中、ハワイやロサンゼルスでバカンスを満喫している姿をキャッチされ、物議を醸している。

・『フランケンシュタイン』俳優エロルディ、ケンダル・ジェンナーと交際　シャラメとの縁が橋渡しに

エロルディは5月初旬に、足を骨折したため、今年のカンヌ国際映画祭の審査員参加を断念したと報じられていた。

韓国の名匠パク・チャヌク監督が審査委員長を務め、デミ・ムーアや『ハムネット』のクロエ・ジャオ監督、ステラン・スカルスガルドらが揃う審査員のラインナップは、エロルディの辞退を受けての代役は立てず、そのまま9人体制で審査を行うこととなり、12日（現地時間）に開幕した。

しかしその後、思わぬ事態が発覚。5月中旬、エロルディが交際中とされるケンダル・ジェンナーとともにハワイ・カウアイ島のビーチでくつろぐ姿をパパラッチのカメラが捉えた。

Instagramのゴシップアカウント「DEUX MOI」で公開された写真では、ギプスや医療用ブーツを装着している様子は確認できず、SNS上では「本当に重傷なのか？」との疑問が噴出。エロルディが砂浜を普通に歩いている姿も撮影された。

さらに数日後には、ロサンゼルスでエロルディ本人が車を運転する様子も目撃され、炎上は加速。そこにはケンダルの妹のカイリー・ジェンナーと、その恋人とされるティモシー・シャラメも同乗していて、ダブルデートだった。

SNS上では、「カンヌをサボってバカンス？」「映画界最大級の名誉を軽視した」と批判が続出し、海外メディアでは今回の騒動を“キャリア上の大失態”と見なす報道も出ている。

特に、近年TVシリーズ『ユーフォリア／EUPHOLIA』（2019年～）や『嵐が丘』（2026年）に出演し、『フランケンシュタイン』の怪物役で第98回アカデミー助演男優賞候補になるなど、実力派若手俳優の評価が高まっているだけに、今回の一件がイメージダウンにつながる可能性を指摘する声も少なくない。

一方で「ビーチを歩けることと、カンヌ映画祭の過酷なスケジュールをこなせることは別問題」と擁護する声もある。審査員はコンペティション部門出品作の審査のみならず、会見や上映会出席など激務であり、負傷の身には過酷であることは間違いない。実はエロルディは、映画祭参加辞退が報じられた4日（現地時間）にニューヨークで開催されたファッションの大イベント「MET GALA」出席も負傷を理由に欠席していた。

なお、エロルディ本人や代理人は一連の報道について現在まで沈黙を貫いている。

映画『山口くんはワルくない』公開直前！転校生サプライズイベントが、5月19日に中村中学校・高等学校で開催。体育館に集まった約600人の中高生の前に、主演の高橋恭平をはじめ、髙橋ひかる、岩瀬洋志が劇中衣装の制服姿で“転校生”としてサプライズ登場し、会場は大歓声に包まれた。

・AmBitious永岡蓮王、先輩・高橋恭平相手に“タメ口芝居”へ奮闘　『山口くんはワルくない』裏話明かす

中村中学校・高等学校の昼休み、何も知らされないまま体育館へ集められた約600人の生徒たち。どこかそわそわとした熱気が漂う中、劇中の制服を身にまとった高橋恭平、髙橋ひかる、岩瀬洋志の3人がサプライズ登場した。

“転校生”として紹介されたキャスト陣は、生徒たちが見守る花道のような通路を笑顔で歩き、ステージに登壇。体育館は割れんばかりの大歓声に包まれ、会場の熱気は一気に最高潮へ達した。現役学生たちのピュアで全力のエネルギーを浴びた高橋らも、客席のきらめきに応えるように、とびきりチャーミングな笑顔を見せた。

本作は、恋に憧れる平凡な女子高生・皐（髙橋ひかる）の前に、鋭い眼差しと近寄りがたいオーラを放つコワモテ＆関西弁の転校生・山口くん（高橋恭平）が現れるところから始まる。クラスメイトたちが怖がる中、皐だけは彼の素顔が照れ屋で優しいピュアボーイであることに気づき、2人の距離は急接近。しかし、そこへクラスの陽キャイケメン・石崎（岩瀬洋志）から思わぬ“告白”が飛び出し、予測不能な恋のトライアングルが動き出す。

凄まじい熱気が渦巻く中、コワモテながら実はピュアで優しい主人公・山口くんを演じた高橋恭平は、「転校してきました。最後の学校生活は8年前、どうも高橋恭平です！」と挨拶。すると、体育館が揺れるほどの黄色い歓声が再び巻き起こった。

四方から飛んでくる熱狂的なリアクションに圧倒されつつも、高橋は「若いって素晴らしいなと思います。何をしゃべっても黄色い声援が返って来るので、ほんまありがとうねみんな！」と、学生たちのエネルギーに感激した様子を見せた。

恋に憧れるヒロイン・皐役の髙橋ひかるは、「文化祭と体育祭は本気でやっていくタイプです！」と挨拶。「カワイイ！」の大コールを浴びると、「ほんま私、女子校に行ってみたかったんです。男女共学だったのでめっちゃ嬉しい、みんなカワイイ！」と満面の笑みを浮かべた。

一方、皐と山口くんの関係をかき乱す恋のライバル（？）石崎役の岩瀬は、学校でのイベント登壇は今回が初めてだと明かし、「熱量がすごいですね！ 今回初めて学校に来させていただいて緊張しているんですけど、今日は転校生として楽しんでいけたらなと思います」とコメント。会場のボルテージはさらに高まった。

続いて、キャスト陣と生徒たちの親睦を深めるべく、『山口くんはワルくない』にちなんだ2択クイズ企画を実施。生徒たちにはピンクとブルーの映画ロゴ入りうちわが配られ、質問に対して答えの色を掲げる形式で、等身大の恋愛観が飛び交う盛り上がりを見せた。

最強ギャップ男子・山口くんにちなみ、「コワモテなのに、照れ屋なピュアボーイ」か「金髪なのに、勉強ができる真面目ボーイ」のどちらがタイプかを問われた高橋恭平は、「金髪なのに、勉強ができる真面目ボーイ」を選択。「まずギャップって素晴らしい。見た目が怖そうな人ほど誠実だったり賢かったり。そういう方がいい！」と理由を語った。

続いて、山口くんの“みんなが知らない一面”に気づく皐にちなみ、「好きな人のいいところは、周りにも知ってほしいタイプ」か「好きな人のいいところは、周りに隠してひとりじめしたいタイプ」のどちらに当てはまるかという質問が飛んだ。

会場の生徒の多くは「ひとりじめしたい」を選択したが、髙橋ひかるは「周りに知ってほしいタイプ」と回答。「恋人の素敵なところを知ってしまったら、ポロっと言っちゃいそうだから。“こういうところが良いねんな”ってのろけてしまうと思う。そういう意味では知らず知らずのうちに伝えちゃう」と照れながら明かした。

さらに、予測不能な三角関係を巻き起こす石崎にちなみ、自身は「好きな人にはついつい意地悪しちゃうタイプ」か「好きな人は遠くから見てるだけで話しかけられないタイプ」かを聞かれた岩瀬は、「意地悪しちゃう」タイプだと回答。「僕は気になったら話しかけに行っちゃうタイプなので」と積極的な一面を見せると、生徒たちから再び黄色い歓声が上がった。

そんな中、高橋恭平は生徒たちに向けて「好きな男子にはシュッとしていて欲しい？ それとも筋肉をつけて欲しい？」と逆質問。会場の意見は真っ二つに分かれ、髙橋ひかると岩瀬は「筋肉」を選択。一方、高橋恭平自身は「シュッとしている」を選んだ。理由を聞かれると、「どちらも良いけれど、僕自身が筋トレ好きではないので…」と答え、笑いを誘っていた。

イベント後半には、キャスト3人が「学生時代に自分もやりたかったこと」をテーマに妄想トークを展開。髙橋ひかるは「体育祭のリレーに出たかった！」と悔しそうに語り、生徒たちに「足の速い子いますか？ 50メートル何秒？」と話しかけながら交流を楽しんだ。「私は足が遅くて50メートル9秒とかだったので…」と苦笑いを浮かべる場面もあった。

岩瀬は「僕は部活の対抗リレーに出たかった！ テニス部だったので最終アンカーをやりたかった」と青春時代を回想。高橋恭平は「僕は借り物競争をしたかった」と語り、会場を見渡しながら「ここにいる生徒のみんな、600人全員借りていきますわ！」とリップサービス。すると、体育館の屋根が吹き飛びそうなほどの「キャー!!」という大歓声が巻き起こり、中高生たちのハートを完全につかんでいた。

大盛況のイベントもあっという間に終了の時間に。最後は、集まった生徒たちや公開を楽しみにしているファンへ向け、キャスト陣からメッセージが送られた。

まず岩瀬が、「貴重な休み時間を使って集まっていただいて、本当にありがとうございます。学校に来させていただいたのは人生で初！ その初めてがこの学校のみんなで嬉しいです。この後の授業も頑張ってね！」とキラースマイルで呼びかけると、客席からは歓声が上がった。

続いて髙橋ひかるは、「6月5日に公開される『山口くんはワルくない』を見て 、みんなも皐と同じようにキュンキュンしてもらえたらと思いますので、ぜひ映画館に遊びに来てください！」と満面の笑みでアピールし、会場を華やかな空気で包み込んだ。

そして最後に、高橋恭平が「皆さん、お昼ご飯は食べ終わったんですか？ 今から食べるってこと？ …でも、僕らとこうして喋れて、昼ごはんよりも美味しかったですよね？」と、山口くんさながらの胸キュンコメントを披露。これには体育館中から、この日何度目かわからないほどの黄色い悲鳴が巻き起こった。

興奮冷めやらぬ中、高橋は「皆さんが幸せを感じていただけたのなら嬉しいですし、何よりも『山口くんはワルくない』を今を生きる若い学生の皆さんに見ていただき、お友だちにも勧めてもらって沢山キュンキュンしていただければと思います。この後の授業もしっかり受けて、寝ないように頑張ってください！」と、お茶目さを交えながらエールを送った。

終始きらめくようなハッピーな空気と、中高生たちの熱狂に包まれたサプライズイベントは、大盛況のうちに幕を閉じた。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より全国公開。

フランスで開催中の第79回カンヌ国際映画祭に、映画『黒牢城』主演の本木雅弘、共演の菅田将暉、宮舘涼太、青木崇高、黒沢清監督が登場。本作が出品された「カンヌ・プレミア」部門での公式上映を前に、フォトコールに参加し、世界中のメディアから大きな注目を集めた。

・本木雅弘、菅田将暉、宮舘涼太が参加した第79回カンヌ国際映画祭の写真を見る

・菅田将暉、本木雅弘の「瞳が忘れられません」 地下牢で繰り広げられる長回しの論戦に黒沢清監督も手応え

原作は、累計発行部数60万部を突破し、第166回直木賞と第12回山田風太郎賞をダブル受賞した米澤穂信の傑作ミステリー。「このミステリーがすごい！」第1位をはじめ、「週刊文春ミステリーベスト10」「ミステリが読みたい！」「2022本格ミステリ・ベスト10」を制覇し、史上初の“四大ミステリー大賞”達成作としても話題を呼んだ。

主演を務めるのは本木雅弘。共演には菅田将暉、吉高由里子、青木崇高、宮舘涼太、柄本佑、オダギリジョーら豪華キャストが集結し、さらにユースケ・サンタマリア、吉原光夫、坂東龍汰、荒川良々、渋川清彦、渡辺いっけいら実力派俳優陣が脇を固める。

監督は、『スパイの妻』（20年）で第77回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞し、『クリーピー 偽りの隣人』（16年）などでも高い評価を受ける黒沢清。本作は黒沢監督にとって初の時代劇となる。

現地時間19日午後、煌めく地中海を望む晴天のカンヌで、公式上映に先駆けたフォトコール（プレス向け撮影会）が開催され、『黒牢城』チームが集結した。世界各国のメディアから熱い声援と無数のフラッシュが飛び交う中、主演の本木雅弘をはじめ、菅田将暉、青木崇高、宮舘涼太、黒沢清監督が颯爽と登場。会場は割れんばかりの拍手に包まれた。

凛としたジャケットスタイルで登場した一同は、世界中のカメラマンからの呼びかけに笑顔で応じ、本木を中心に堂々たる存在感を披露。本作で座長を務め、武将・荒木村重を演じた本木、村重とともに城内で巻き起こる“怪事件”の真相を追う囚われの天才軍師・黒田官兵衛役の菅田、村重に忠義を尽くす若き家臣・乾助三郎役の宮舘は、意外にも今回が初のカンヌ参加となった。

しかし、初めて踏むカンヌの地でも、その洗練された立ち居振る舞いと鋭い眼差しは海外メディアを瞬く間に魅了。カンヌの海を背に、日本映画の新たな時代を予感させる堂々たるオーラを放っていた。

一方、本作で6度目の公式部門出品となる黒沢監督、そして2度目の参加となる青木は、鳴りやまないコールに照れ笑いを浮かべつつ、終始リラックスした表情で撮影に応じた。

さらに撮影中には、宮舘が咄嗟に記者たちのリクエストに応え、華麗なターンを披露する一幕も。レッドカーペットと公式上映を目前に控えたキャスト陣は、確かな手応えを感じさせながら、期待に胸を膨らませて会場を後にした。

■本木雅弘／荒木村重役

私は緊張してる間にあっという間に終わりましたけれども、『黒牢城』チームは、“舘様”の華麗なるターンで強く印象付いたと思います。レッドカーペットでも空気に飲まれないよう、無事に全うできればと思います。

■菅田将暉／黒田官兵衛役

カンヌの海は、リッチだけどカジュアルな感じもあって、全部が白くて眩しい！ みたいな場所でしたね。普段はシャイな黒沢監督が表舞台で見せる“眼力”が僕はとても好きなので、皆さんもぜひ注目してほしいです。

■青木崇高／荒木久左衛門役

最初は無風でしたが、撮影中にちょうど心地いい風が吹いてきて、極上のフォトコールを味わいました。カンヌでのレッドカーペットは人生で何度も歩けるような場所でもないので、『黒牢城』チームで堂々と楽しんで歩きたいです。

■宮舘涼太／乾助三郎役

日本の魂を見せつけるかのごとく、必死にターンをしました（笑）。待ちに待った、『黒牢城』の上映とレッドカーペットを皆さんとともに歩く時間がとても楽しみです。

現地時間19日夜には、世界中の映画関係者やジャーナリストが集う熱気あふれるレッドカーペットに、『黒牢城』チームが登場。昼間のフォトコールではリラックスした笑顔を見せていた本木雅弘、菅田将暉、青木崇高、宮舘涼太、黒沢清監督らは、タキシード姿で颯爽と登場。昼間とは打って変わり、どこか引き締まった表情を浮かべながら、無数のフラッシュを浴びつつ一歩ずつレッドカーペットを進み、世界へ挑む覚悟を感じさせる堂々たる存在感で会場を魅了した。

その後、会場を「Salle Debussy（ドビュッシー・シアター）」へ移し、公式上映を実施。1000席を超える劇場は満員の観客で埋め尽くされ、異様な熱気に包まれた。海外メディアからの注目度の高さもうかがえる中、戦国時代を舞台に、城内という閉ざされた空間で繰り広げられる緊迫の“密室心理戦”に、観客たちは息を呑み、場内には濃密な緊張感が漂っていた。

エンドロールが流れ始めると同時に、1000人の観客総立ちによるスタンディングオベーションが巻き起こった。黒沢監督は本木や菅田らと固い握手を交わし、客席へ深々と一礼。安堵の表情を浮かべながらも、笑顔で喜びを分かち合ったキャスト陣は、感慨深げな様子でその光景を見つめていた。

会場には、是枝裕和監督をはじめ、濱口竜介監督、深田晃司監督、石川慶監督、岨手由貴子監督らも来場。絶賛の声が相次ぐ中、現地観客の熱狂的な反応を全身で受け止めた一同は、その後、日本の報道陣による囲み取材に応じた。上映後の反応への喜びや映画祭参加への思い、作品に懸けた熱意などを、それぞれ熱く語った。

『黒牢城』は2026年6月19日より全国公開。

波瑠と麻生久美子がW主演を務める春ドラマ『月夜行路 ―答えは名作の中に―』が、Hulu週間ランキング＜TVシリーズ＞部門の第5位にランクイン。ミステリー作家・秋吉理香子による同名小説が原作で、バーのママと主婦の異色コンビが夏目漱石や太宰治、江戸川乱歩といった名作小説の知識で事件を解決していく痛快文学ロードミステリーだ。本作は、第1話～第5話のTVer累計再生回数が4月期ドラマ最速で1000万回を突破（※1）し、TVerお気に入り登録者数は70万人を超えるなど（5月15日時点）、話題を呼んでいる。

・10年以上続く大ヒット救命医療ドラマに注目！「シカゴ・シリーズ」ならではのお楽しみも！

波瑠が演じるのは、銀座のミックスバー「マーキームーン」のママであり、トランスジェンダー女性である野宮ルナ。麻生久美子は、浮気中の夫とわがままな長男・長女に振り回されている主婦の沢辻涼子に扮する。涼子の45歳の誕生日、涼子は夫を尾行して夜の銀座へと向かい、バーのママであるルナと出会う。ルナは鋭い観察眼で涼子のあれこれを見抜き、二人はなぜか大阪へ旅することになるが、そこで殺人事件に巻き込まれてしまい……。

女性二人のバディ感と友情も見どころ

事件の謎解き、対照的な二人の女性のバディ感、大人の友情、そして家庭で孤独感にさいなまれている涼子が自分の人生を取り戻せるのか、というテーマが混ざり合う本作は、大人の女性はもちろんのこと幅広い世代が楽しめる作品となっている。現在、物語は大阪の旅を終えて、東京に戻ってきたが、ここでもまた事件が起こり……。回を重ねるごとに面白さが増す本作、今後の展開にも注目だ。（文：中山恵子／ライター）

（※１）計測期間：4月8日～5月7日／TVerにおけるVODのみの番組動画再生数／リアルタイム配信・追っかけ再生による再生数は除外、放送局のキャッチアップサービスと他社プラットフォーム等は除外／TVer DATA MARKETING調べ

【Hulu 5月6日～5月12日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『転生したらスライムだった件』
2位『名探偵コナン』
3位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
4位『神の庭付き楠木邸』
5位『月夜行路 ―答えは名作の中に―』
6位『Dr.STONE』
7位『最強の職業は勇者でも賢者でもなく鑑定士 (仮) らしいですよ？』
8位『黄泉のツガイ』
9位『月曜から夜ふかし』
10位『最強の王様、二度目の人生は何をする？』

【Hulu 5月6日～5月12日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『フルハウス』
2位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
3位『DOC (ドック) あすへのカルテ』
4位『アウトランダー』
5位『シカゴ・メッド』
6位『ウォーキング・デッド』
7位『FBI：特別捜査班』
8位『シカゴ・ファイア』
9位『S.W.A.T.』
10位『LAW & ORDER：性犯罪特捜班』

【Hulu 5月6日～5月12日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『闇レーザー』
2位『ブリティッシュ ベイクオフ』
3位『AKB48 DOCUMENTARY OF 20th Year Live Tour 2025 in 日本武道館 ～あの頃、青春でした。これから、青春です～』
4位『ソーイング・ビー』
5位『サタデー・ナイト・ライブ』
6位『古代の宇宙人』
7位『磯田道史の歴史をゆく』
8位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
9位『リフォーム大再生！ ゾンビハウス』
10位『トップギア』

【Hulu 5月6日～5月12日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鳳凰の飛翔』
2位『寧安如夢?宮廷にふたたび舞い降りる愛～』
3位『オクニョ 運命の女(ひと)』
4位『香華の誓い』
5位『明日も晴れ』
6位『トンイ』
7位『藍雲記～月下の刃は愛を抱いて～』
8位『大唐狄公案 神探、王朝の謎を斬る』
9位『美女と純情男』
9位『哲仁王后 ～俺がクイーン!?～』

5月18日、大阪・心斎橋で「ハウス オブ ディオール 心斎橋」オープニングイベントが開催され、新木優子、木南晴夏、芳根京子、蒔田彩珠、八木莉可子、中谷美紀ら豪華ゲストが来場。華やかなディオールの最新ルックに身を包んだ面々が集結し、会場はきらびやかなムードに包まれた。

・間宮祥太朗＆新木優子が同級生を演じる考察ミステリードラマが1位！

・【動画】【新木優子】夢のような出来事「アメリカでの休日」／「ハウス オブ ディオール 心斎橋」オープニングイベント

新木優子は、“グレー”で統一したドレスルックで登場。マスキュリンな素材感の中にフェミニンさを感じさせるスタイリングを披露し、コーディネートのポイントについては、「アイコニックなグレーで統一したコーディネートがポイント。マニッシュな生地に、フェミニンなディティールが融合した、ジョナサンらしいドレスを身に纏うことができてとても嬉しいです」と語った。

新たにオープンした「ハウス オブ ディオール 心斎橋」については、「一歩足を踏み入れたときにアイコニックなシガールのバッグ、どこを見ても素敵なアートが散りばめられていて、その中にジョナサンが手がける素敵なアイテムやお洋服がところ狭しと並んでいて、本当に夢のような空間だなと感じました」とコメントし、その世界観を絶賛。

最近の“夢のような出来事”について聞かれると、「Diorさんの撮影でLAに行かせていただいたときに友だちとフロリダでテーマパークを沢山はしごして、久しぶりに思い切り休日を楽しんだことです」と笑顔を見せた。

大阪での印象深い思い出については、「大阪万博もプライベートで行かせていただいて、Diorの関わっているアートも見られて、楽しい時間が過ごせる場所というイメージがあります」と振り返った。

木南晴夏は、タッセルが印象的なトップスにフラップ付きショートパンツを合わせ、「レディ ディオール」のバッグをアクセントにしたスタイルで登場。ファッションのポイントについては、「今日はマニッシュなイメージ。胸元のゴールドのラグジュアリーさや、パンツのディティール、繊細さ、洗練されたディオールらしさが感じられるところがお気に入りです」と語った。

さらに、“夢のような出来事”を問われると、「幼少期の頃から宝塚を見て育って、俳優になることが夢だったので、その仕事を今も続けられていることが毎日夢のようだなと思います」とコメント。

大阪については、「大阪が地元なので、久しぶりに帰って来られて嬉しいです。今回は時間がないのですが、たこ焼き、みたらし団子、豚まんなどいろいろ買って帰りたいなと思っています」と笑顔で語った。

芳根京子は、シアリングを施したブラックデニムジャケットに、スパンコールが煌めくプリーツパンツを合わせたルックで登場。一見マスキュリンながら、フェミニンな魅力も漂う装いを披露した。コーディネートについては、「大きなファーです。ファーが際立つように髪はアップスタイルにしてみました。皆さんに『暑い？』と聞かれますが、大丈夫です！」とアピール。

“夢のような出来事”については、「ディズニー・ピクサー作品の声優をやらせていただいたことです。公開からだいぶ経つのですがいまだに信じがたいです」と笑顔で語った。

大阪での思い出については、「朝ドラをやらせてもらった時1年間住んでいました。第2の故郷の感じがして、”ただいま”という気持ちになります。当時は街中を自転車で走り回っていました」と懐かしそうに振り返った。

蒔田彩珠は、メゾンを象徴するジャケットを再解釈した、美しいシルエットのジャケットにデニムパンツを合わせた装いで登場。コーディネートのポイントについて、「お気に入りはリボンのジャケットとジーンズ、月と太陽がデザインされたリングです」と語った。

“夢のような出来事”を聞かれると、「朝起きると猫がずらーっと並んでいて、寝ても覚めても猫で夢のような生活を送っています」とコメントし、会場を和ませた。

大阪での印象的な思い出については、「新大阪の駅。20歳くらいの時に半年くらいドラマ撮影を大阪でしていたので、駅に着くととても懐かしい気持ちになります」と振り返った。

八木莉可子は、サイドに大きなボウをあしらったドラマチックなルックで登場。コーディネートについて、「構築的なリボンが特徴的なルック。ムッシュ ディオールも愛して、メゾンにとっても大切なモチーフであるリボンをジョナサン・アンダーソンがさらにモダンに新しく解釈したものが、大きく2つリボンにあしらわれていて、ポイントです」と紹介した。

「ハウス オブ ディオール 心斎橋」については、「アートピースがたくさんあるのですが、素敵なお洋服やアートピースがその日光でキラキラ輝いていて明るくて開放的という点が心に残りました」とコメント。

最近の“夢のような出来事”については、「ずっと見に行きたかった文楽を初めて生で見られたことです。感動して、悲しい話だったので泣いてしまいました」と語った。

さらに、大阪での思い出については、「滋賀出身なので、ずっと見ていた関西ローカルの番組に出させていただいて、それを大阪の放送局で撮影したことがすごく嬉しくて心に残っています」と振り返った。

中谷美紀は、フローラルモチーフをあしらったジャケットに、クチュール感漂うドレープ入りのバミューダパンツを合わせたルックで登場。マスキュリンとフェミニンの境界を軽やかに行き来するような、洗練されたスタイリングを披露した。

コーディネートのポイントについて聞かれると、「定番のジャケットと少しメンズライクなシャツがとても気に入っています。ボウサンダルは、ヒールがあるのにも関わらずこちらの素敵な階段も軽々と歩いて行けるようなサンダルです」とお気に入りポイントを明かした。

新たにオープンを迎える「ハウス オブ ディオール 心斎橋」についてはｍ「藤本壮介さんの建築やピーター・マリノさんの内装といったディティールが一日ではとても足りない、シーズンごとに度々足しげく通いたくなるような、すべてが美術品でした」とその空間美を絶賛。

最近の“夢のような出来事”を問われると、「南仏のムッシュ ディオールの御宅へ伺い、ミス　ディオールの香水に使われている70年前のバラを拝見し、考え深く、夢のような出来事でした」と振り返った。

さらに、大阪での印象的な思い出については、「まさに昨日、中之島のバラ園にて、満開で絢爛な夜のバラを拝見することができました」と優雅に語った。

黒川想矢とキム・ジアンがW主演を務める映画『3ミリの恋』が、11月6日より劇場公開されることが決定。あわせて、ティザービジュアルと全辰隆監督・キャスト陣のコメントも到着した。

・黒川想矢×キム・ジアンW主演『3ミリの恋』の写真をすべて見る

・『ARCO／アルコ』黒川想矢＆堀越麗禾インタビュー

本作は、日本と韓国の高校生たちを主人公に、両国の関係にも触れながら、歴史や文化、国境を越えて惹かれ合う若者たちの瑞々しい青春を描く物語。

主演を務めるのは、『怪物』（23年）や『国宝』（26年）など話題作への出演が続く若手俳優・黒川想矢。そしてヒロイン役には、韓国で観客動員1000万人を突破し、2024年の最大ヒット作となったホラー映画『破墓／パミョ』（で注目を集めたキム・ジアンが抜擢され、W主演を務める。

監督を務めるのは、在日韓国人3世の全辰隆（チョン・ジニュン）。日本と韓国の歴史的背景を背負う男女を描いた短編『ミヌとりえ』で、山形国際ムービーフェスティバル2022グランプリ、東京インディペンデント映画祭2022準グランプリなどを受賞し、国内外で高い評価を獲得した。

続く短編『国道7号線』でも、第46回青龍映画賞最優秀短編映画賞にノミネートされたほか、第42回釜山国際短編映画祭観客賞、第47回クレルモンフェラン国際短編映画祭「Short Film Market Picks」を受賞。国際的な注目を集める新鋭監督として存在感を高めている。

本作は、そんな全監督にとって初の長編作品であり、商業映画デビュー作となる。

・【動画】黒川想矢×キム・ジアン、日韓の高校生が出会った夏／映画『3ミリの恋』特報

佐賀県唐津市で、釣りに明け暮れながら高校生活を送るタツヒコ（黒川）。夏休み目前のある日、彼のクラスに釜山からの留学生ユンスル（キム）がやってくる。

ユンスルはなぜ、留学先に唐津を選んだのか。ユンスルと過ごす時間の中で、その理由が少しずつ明らかになり、2人は距離を縮めていく。しかし、タツヒコの何気ない言葉がユンスルを傷つけ、翌日、彼女は突然韓国へ帰ってしまう。

そんな中、歴史の教科書に載っていた日本と韓国の地図を見つけたタツヒコは、唐津と釜山の距離を定規で測ってみる。それは、たった“3ミリ”だった。そしてタツヒコは、ある決断を下すことに——。

本作は、2025年7月から8月にかけて佐賀県唐津市と韓国・釜山でロケを敢行。日本から釜山へ向かうフェリー内でも撮影が行われた。さらに、音楽、撮影、照明、録音など主要スタッフには韓国人クリエイターを多数起用し、日本人スタッフと協働しながら、まさに日韓合作と呼ぶべき作品づくりに挑んでいる。

今回解禁されたティザービジュアルを手がけたのは、韓国を代表するデザイン会社のひとつPROPAGANDA。ビジュアルに広がるのは、海岸沿いの斜面に283枚の田んぼが階段状に連なる、佐賀県唐津市の名所・浜野浦の棚田。“恋人の聖地”にも認定された幻想的な景観が印象的に映し出されている。

棚田を見下ろす高台の先には、海を越えてユンスルが暮らす釜山の街並みが広がる。「あの日、世界が変わった」というコピーとともに、留学中の短い出会いがどのような物語へと発展していくのか、想像をかき立てるビジュアルに仕上がっている。

特報映像では、タツヒコとユンスルが出会い、少しずつ心の距離を縮めていく姿や、タツヒコがフェリーで海を渡るシーンなどが、美しい映像とともに映し出される。軽やかさと情緒を併せ持つ音楽が重なり、2人を待ち受ける物語への期待を高める内容となっている。

あわせて、釜山ロケの合間に撮影されたメイキングオフショットも公開。韓国の若者たちに人気の観光地・甘川文化村のカラフルな街並みを背景に、自然な笑顔を見せる2人の姿が収められており、和やかな撮影現場の雰囲気が伝わってくる。

■黒川想矢：タツヒコ役

あの夏、僕たちは忘れられない旅をした。
日本と韓国のあいだには海があり、そして悲しい歴史もある。
そのあいだにあるものは、時に僕たちを引き付け合ったり、また引き離したりもする。
撮影を通して、僕たちは映画の素晴らしさを感じながら、そのキョリについて想いを巡らせた。
17歳の夏、忘れられない様々な想い。ぜひ見届けてほしい。

『3ミリの恋』、お楽しみに。

■キム・ジアン：ユンスル役

女優のキム・ジアンです。初めて脚本を手にした時、韓国の若者たちの姿に重なるユンスルの状況や感情に深く共感し、これまでお見せできなかった一面をお見せできると思い、出演を決意しました。普段から日本の作品に大きな関心を持っていただけに、日韓合作作品に参加できて大変感慨深いものがありました。また、素晴らしい俳優の皆さんと一緒に作品を作ることができ、とても嬉しく、さらに意義深い時間となりました。

撮影中はずっと、初めて挑戦することが多い作品でしたが、ユンスルにとってもすべてが初めてだったのだろう、私のようにこうして順応していったのだろうと思いながら、キャラクターに近づこうと努めました。映画が伝えるメッセージやキャラクターたちの感情を理解し、その流れに沿ってご覧いただければ、より一層楽しんでいただけると思います。私にとって大切な時間だっただけに、映画をご覧になる観客の皆様にとっても、大切な時間になれば幸いです。

＜コメント原文＞

“배우 김지안입니다. 시나리오를 처음 받았을 때 한국 청소년의 현실을 옮겨놓은 듯 한 윤슬의 상황과 감정이 너무 잘 와닿았고, 지금까지 보여드리지 못한 모습을 보여드릴 수 있을 것 같아 출연을 결심하게 되었습니다.평소 일본 작품에 대한 관심이 컸던 만큼, 한일합작 작품에 참여하게 되어 매우 뜻깊었습니다.또한 좋은 배우분들과 함께 작품을 할 수 있어 너무 좋았고 더욱 의미 있던 시간이었습니다.

촬영을 하는 내내 처음 도전하는 것이 많은 작품이었는데, 윤슬이도 모든 것이 처음이었겠구나, 나처럼 이렇게 적응해 갔겠구나라고 생각하며 캐릭터에 다가가려 했습니다. 영화에서 담고 있는 메시지와 캐릭터들의 감정을 이해하며 따라가면서 보시면 더욱 재미있게 관람하실 수 있으실 것 같습니다. 저한테 소중한 시간이었던 만큼 영화를 보시는 관객분들에게도 소중한 시간이 되었으면 좋겠습니다.”

■監督：全辰隆（チョン・ジニュン）

釜山は私の祖母が住んでいた街です。初めて釜山を訪れたとき、街の活気に圧倒された思い出があります。そして釜山から海を渡った先にある街が佐賀県の唐津です。唐津の歴史や文化を知れば知るほど、韓国との距離の近さを感じました。そんな唐津と釜山を背景に映画を撮りたいという想いが、日韓の俳優・スタッフ、そして多くの方々のご協力のおかげで、『3ミリの恋』という映画になりました。

主演の黒川想矢さんとキム・ジアンさんの2人には感謝の気持ちでいっぱいです。この2人の努力と情熱のおかげで、タツヒコとユンスルというキャラクターに命が吹き込まれました。国境なんて簡単に飛び越えてしまう2人の純真で真っ直ぐな姿に、きっと皆さん勇気をもらえることでしょう。ちなみにタツヒコは太陽、ユンスルは海をイメージしながら映画を作りました。ユンスルという名前の韓国語の意味を知ってから見ると、映画をもっと楽しめるかもしれません。『3ミリの恋』、ぜひ劇場でご覧ください。

■企画・プロデュース：小杉宝

3年前、とある映画祭で、ジニュン監督と出会いました。そこで上映されていた短編『ミヌとりえ』は、美しい映像の中で温かいストーリーが描かれていましたが、鑑賞後はなぜだか心にヒリヒリとした不思議な感覚を抱きました。いつかこの人と日韓を題材にした長編を作ってみたいと思い、昨年の夏にそれが実現し、ステキな合作映画が完成しました。撮影当時、黒川さんとジアンさんは、わずか15歳と16歳。初々しい2人の若者が、言葉や文化を超えてひたむきに演じる姿が、世代を超えて見る人の胸にきっと刺さるのではないかと思います。この年齢だからこそ生まれるリアリティあるお芝居を、ぜひスクリーンで見ていただけると幸いです。他にもまだまだ日韓の豪華なキャストが控えてますので、続報にご期待ください！

『3ミリの恋』は2026年11月6日より全国公開。

映画『廃用身』の公開記念舞台挨拶が、5月16日にTOHOシネマズ日比谷で開催され、主演の染谷将太をはじめ、北村有起哉、六平直政、中井友望、原作者・久坂部羊、吉田光希監督が登壇した。

・染谷将太、北村有起哉らが登壇した『廃用身』の公開記念舞台挨拶の写真をすべて見る

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公開前から大きな話題を集めていた本作。染谷将太らキャスト陣は、劇中で印象的なアイテムとして存在感を放つ“流木”を一人ずつ手にして登場した。上映前ということもあり、染谷は「劇中のとあるシーンで、とある形で出てくる流木なんです。でも皆さんまだ映画を見る前ですもんね。『何のこっちゃ』と思うかもしれませんが…」と、意味深に観客の期待を煽った。

“実写化不可能”とうたわれる作品は数多くあるが、本作もまた「本当に実写化できるのだろうか」という声が多く上がっていた作品。そんな中、無事に公開初日を迎えたことについて、染谷は「作品が公開されて皆様に見てもらえるというのがすごく嬉しい反面、共にすごく緊張する、そんな映画です」と心境を吐露。

さらに、「いつも作品が公開されるとき、嬉しさと旅立っていく寂しさがあるのですが『廃用身』は何とも言葉にできないドキドキがあります。賛否両論が巻き起こりそうな…カラフルな感想が飛び交っていただけたら嬉しく思います」と語った。

吉田光希監督が原作と出会ったのは、大学生時代、今から20年以上前のこと。吉田監督「当時大学生のころに原作を読んで、この作品をいつか映画にできたらなと思っていました。でも当時は本当にただの夢物語でした」と話し始め、途中で言葉に詰まり涙を見せる。

その肩を北村有起哉が優しくさすると、吉田監督はさらに涙をこぼしながらも、「すみません」と顔を上げ、「本当に気持ちが込み上げてきて。こんなにたくさんの方に見守っていただけて、お披露目できるのは本当に嬉しく思っています」と感情をあふれさせた。

そんな吉田監督の熱意が詰まった本作について、原作者の久坂部羊は「横で監督にこんなにも感極まっていただいて」と温かなまなざしを向け、「書き手にとっては最高の読者です。こちらも感動しています」とコメント。

さらに、「私の小説は映画化のオファーはいくつかあって、監督が決まったり脚本ができたりしたこともあったんですけど、全部途中で潰れていくんですね。で、『廃用身』も映画化の話をいただいた時に、一番映像化しにくい作品と思っていたので『多分潰れるだろう』と思っていたんです」と率直な思いを明かしつつ、「でも監督とプロデューサーが丁寧に取り組んでいただき『ひょっとしたら本気なのか』と思ったんです」と当時を振り返った。

また、主人公・漆原を演じた染谷は、「漆原先生って本当に見る方によって感想が違う役。だからこそ、すごく大事にしていたことがある」と役作りについて言及。

ただ、「先入観を持ってしまわれると良くないので、それは明かさないですが、自分でもすごく勇気がいる役。僕らはお芝居をするのが仕事なのですが、本当にこの撮影期間中は、ひたすらAケア（※注：高齢者の廃用身を切断するケア法）を広めようとしていた時間だったっていう、すごく不思議な時間でした。もう本当に一生懸命Aケアを広めようとしていた日々だったなって、今思い返すと感じます」と真摯に語っていた。

Aケアに興味を持つ編集者・矢倉を演じた北村有起哉は、「役として、漆原先生の画期的な医療、哲学と言うと大げさかもしれませんけど、そこに少なからず共鳴したところがありまして」と役柄について説明。

続けて「実際にこの映画を皆さんがご覧になってどう思われますか、っていうところとまさに重なる部分がある役。本当に賛否分かれるような映画だと思いますが、とにかく皆さんにフラットな状態で見ていただいて、それを見て何を感じてもらえたら」とメッセージを送った。

第1症例者として治療を受ける高齢者・岩上を演じた六平直政は、上映前の舞台あいさつということもあり、「ネタバレになっちゃうから言わない（笑）」と役柄の詳細には触れなかったものの、「全シーン大変だった。それはお客さんが見れば一目瞭然です」と断言した。

看護師・内野役の中井友望は、司会者から「憧れの染谷さんとの念願の共演でしたね」と振られると、「こんなところでバラされると思っていませんでした。ご本人にもお伝えしていなかったのに…」と驚きの表情。

「撮影しているときは感じなかったんですけれど、撮影が終わって寝る前とかに『あ、今日染谷さんと一緒にお芝居していたんだ』って思い返したりして、しみじみと感動していました」と振り返った。そんな中井の言葉に、染谷は「もう恐縮です」と照れ笑いを浮かべていた。

また、この日は“衝撃作”と呼ばれる本作にちなみ、「最近衝撃を受けたこと」についてのトークも展開。染谷は「本当にどうでもいいんですけど…」と前置きしつつ、「このところずっと何ヶ月も地方に撮影に行っていたんですね。最近も大阪にいたんですけれど、気づいたら3キロぐらい太っていましたね」と告白。「焼肉とか。どこのお店に行ってもハズレがない。ちょっと食べすぎましたね。気づいたら焼肉屋にいる（笑）。久々に家帰って体重計に乗ったら『え！』ってなって。これから減らしていきます」と語った。

同じ質問に北村も「しょうがないことなのですが」と切り出し、「妻に頼まれてスーパーへ買い物に行きました。絹豆腐を木綿豆腐に間違えたり、無調整豆乳なのに調整豆乳を買ってきたり。あと、ハンドソープのリキッドタイプだと言われてるのに泡タイプを買ってきたり。どうしてもちょっと間違えてしまうんです。最近それをまとめて指摘されて…。自分が情けなくて衝撃を受けました」と苦笑した。

中井は、「今26歳になるんですけど、階段とかを登るだけで筋肉痛になってしまうんです。年齢的にちょっと早いかなと衝撃を受けました」とコメント。

久坂部羊は、「今準備している次の小説がほぼできあがって、一番信頼している編集者に見てもらったら『これ売れるかな』って言われたのが一番の衝撃でした」と話し、会場を笑わせた。

そんな中、吉田監督は、「僕はこの質問の答えを準備してきたのですが、何よりも最初の自分の挨拶に衝撃を受けました。自分の映画にこんなにたくさんの方が見に来てくださったというのを目の当たりにして…」と感慨深げに語った。

最後に六平は、「何と言ってもこの映画に衝撃を受けますよ。みんな僕を見たら泣いちゃうと思う」と語り、「とにかく装具を作ってくれた美術さんがすごい。CGを使っていないんです。本当に衝撃です」とスタッフの仕事ぶりを称賛した。

締めくくりに、染谷は「本当に自分は見たこともないような映画だなと思いました。たくさんの倫理観も問われますし、医療もそうですし、介護もそうですし、人としてもそうですし。もはや映画としての倫理観も問われます。たくさん思うことがある映画だと思います。その思うことがあったら是非口に出していっていただいて、この衝撃を少しでも多くの方に広めていただけたら嬉しいです」と作品への思いを語った。

吉田監督も、「気持ちよく見れない部分もたくさんあると思うのですが、これを作れて良かったと心から思える映画になりました。見終わったとき、この映画好きだった、嫌いだった、そんな気持ちも全部この映画の一部になっていくと思っています。皆さんが何か議論を交わせるような映画を作りたいなと思っていました。ぜひ最後までご覧になってください」と呼びかけていた。

『廃用身』は現在公開中。

横浜流星と中川大志が、5月18日に大阪・心斎橋で行われた「ハウス オブ ディオール 心斎橋」オープニングイベントに登場。横浜はフォールコレクションより刺繍ディテールが際立つモダンカジュアル、中川は存在感あるブルゾンジャケットを主役にした装いを披露した。

・横浜流星と広瀬すずが紡ぐ“運命の恋” 『汝、星のごとく』マンスリー企画始動

ディオール ジャパン アンバサダーを務める横浜流星は、刺繍ディテールが映えるブルゾンにゴールドのベルトを合わせた、モダンな輝きを放つスタイルで登場。一方の中川大志は、ボタンや襟元に施された繊細な刺繍が印象的なブルゾンジャケットに、「メダリオン」付きベルトをアクセントに効かせたコーディネートを披露した。

コーディネートのポイントについて聞かれた横浜は、「シンプルでカジュアルなスタイルなのですが、胸元のロゴや袖デザイン、片方だけロールアップするような、シンプルだけど遊び心があるところ。ベルトの金具はムッシュ ディオールが愛したアイコンらしいので、お気に入りのポイントの一つです」とコメント。

中川は「今日着ているブルーシャツが鮮やかでお気に入りです。パンツも実は片側だけロールアップしていまして、カジュアルに抜け感が感じられて、注目してもらいたいなと思います」と、こだわりを語った。

新たにオープンを迎える「ハウス オブ ディオール 心斎橋」について、横浜は「とても目を引く外観ですし、入ってみると洗練されていて、植物やアートがたくさんあってDiorの世界観がこれでもかと感じられる贅沢な空間だと思いました」と絶賛。

特にお気に入りのアイテムとしては、「ノルマンディーバッグです。半分から下はブラックで、そこから下はブルーに近いスウェード生地になっています。すごく独特なデザインでレザーとはまた違う変化というか、持てば持つほど味が出てきます。やはりバッグにも遊び心があるなと思いました」と魅力を語った。

また、「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は夢のような空間だが、最近の“夢のような出来事”について聞かれた中川は、「休日に人生で初めてイチゴ狩りに行きました。すごい沢山美味しいイチゴを食べて、持って帰って、リフレッシュできる休日になりました」と笑顔を見せた。

大阪での印象的な思い出について、横浜は「空手の全日本大会が大阪であり、優勝できたので家族で焼肉屋に行きました。その焼き肉屋に行きたいなと思ったのですが、誰も店名を覚えておらず行けないので悲しい気持ちです（笑）」と懐かしそうに回顧。

中川は「大河ドラマ『真田丸』で豊臣秀頼という役をやらせていただいたのですが、その放送時に大阪によく来ていて、色々な世代の方から『殿！ 殿！』と声をかけていただいて気持ち良い気分になったことを覚えています」と振り返った。

■横浜流星

——本日のファッションのポイントやお気に入りの点を教えてください。

シンプルでカジュアルなスタイルなのですが、胸元のロゴや袖デザイン、ジョナサンの時はいつもそうなのですが、片方だけロールアップするような、シンプルだけど遊び心があるところ。ベルトの金具はムッシュ　ディオールが愛したアイコンらしいので、お気に入りのポイントの一つです。

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」をご覧になって、第一印象や率直な感想を一言で教えてください。

とても目を引く外観ですし、入ってみると洗練されていて、植物やアートがたくさんあってDiorの世界観がこれでもかと感じられる贅沢な空間だと思いました。

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」で取り揃えられているアイテムの中で、特にお気に入りのアイテムがありましたら教えてください。

ノルマンディーバッグです。黒のレザーのバッグは実際自分も買わせていただき使っているのですが、ここでしかない現定色です。半分から下はブラックで、そこから下はブルーに近いスウェード生地になっています。すごく独特なデザインでレザーとはまた違う変化というか、持てば持つほど味が出てきます。やはりバッグにも遊び心があるなと思いましたし、惜しいのが、自分が先に黒のノルマンディバッグを買ってしまったので、買ってなかったら必ず買っていたと思います（笑）。ここに来た際は皆さんにぜひ手に取ってほしいなと思います。

——大阪・心斎橋の中心に「ハウス オブ ディオール 心斎橋」がオープンしますが、大阪での印象的な思い出を教えてください。

空手をやっていたときに全日本大会が大阪であり、優勝できたので家族で焼肉屋に行きました。その焼き肉屋に今日は行きたいなと思ったのですが、自分も両親もその店名を覚えておらず、すごく印象に残っているのに行くことがない。悲しい気持ちです（笑）。

■中川大志

——本日のファッションのポイントやお気に入りの点を教えてください。

今日着ているブルーシャツも鮮やかでお気に入りです。パンツも実は片側だけロールアップしていまして、カジュアルに抜け感が感じられて、注目してもらいたいなと思います。

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は夢のような空間ですが、最近ご自身の身に起きた夢のような出来事を教えてください。

撮影ばかりで地味な毎日でしたが、休日に人生で初めてイチゴ狩りに行きました。シーズン的にはギリギリ滑り込みだったんですが、すごい沢山美味しいイチゴを食べて、持って帰って、リフレッシュできる休日になりました。

——大阪・心斎橋の中心に「ハウス オブ ディオール 心斎橋」がオープンしますが、大阪での印象的な思い出を教えてください。

自分が高校生の時に、『真田丸』という大河ドラマで豊臣秀頼という役をやらせていただいたのですが、その放送時にプロモーションで大阪によく来させていただいて、その時は色々な世代の方から「殿！ 殿！」と声をかけていただいて気持ち良い気分になったことを覚えています。すごく思い出のある作品なので大阪に来ると大阪城を見たくなったり、懐かしい気持ちになったりします。

板垣李光人と杉野遥亮が、5月18日に大阪・心斎橋で開催された「ハウス オブ ディオール 心斎橋」オープニングイベントに登場。板垣は、フォール コレクションから『はらぺこあおむし』モチーフを取り入れたニットを着用し、遊び心あふれるルックを披露。一方の杉野は、アイビーリーグスタイルを落とし込んだフォール コレクションの装いで来場し、それぞれ異なる魅力で会場を彩った。

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板垣は、『はらぺこあおむし』の刺繍をあしらったニットに赤のチノショーツを合わせた、遊び心たっぷりのキュートなスタイリングで登場。一方の杉野は、レザーのブルゾンにシャツ、ネクタイ、デニム、ローファーを組み合わせた、アイビーリーグスタイルを思わせる洗練されたルックを披露した。

コーディネートのポイントについて聞かれると、板垣は「ニットに一目惚れ。小さい時に読んでいた絵本に大人になった自分がファッションという場で会うことができてとても嬉しかったです」とコメント。お気に入りの理由を明かした。

杉野は「カジュアルとフォーマルの間、曖昧な感じが普段から好きで、プライベートでも着やすいなと思い気に入っています」と語り、自身の好みを交えてスタイリングの魅力を説明した。

また、「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は夢のような空間だが、最近の“夢のような出来事”を問われると、板垣は「最近直島に伺い、島の生活とアートが紐づいているところが素敵。夢のような島でした」と笑顔でコメント。

杉野は「家の近くに夕焼けを一人で見られる場所を見つけて、『よしっ』と思いました」と語り、穏やかな表情を見せた。

さらに、大阪での印象的な思い出については、板垣は「お気に入りのたこ焼き屋さんがあり、そのたこ焼きを頂かないと大阪に来た気がしない」と振り返り、杉野は「タクシーに乗る時やお店の人とお話しする時、人と人との温かさみたいなものを感じるなと思います」と大阪の魅力を語った。

■板垣李光人

——本日のファッションのポイントやお気に入りの点を教えてください。

小さい時に読んでいた絵本に大人になった自分がファッションという場で会うことができてとても嬉しかったです。このニットに一目惚れしました。自分のワードローブに加えたいくらいお気に入りです。

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は夢のような空間ですが、最近ご自身の身に起きた夢のような出来事を教えてください。

最近直島に伺いました。自分自身アートに対して興味があり大好きなのですが、直島の島の生活とアートが紐づいているところが本当に素敵だなと思いました。直島は夢のような島だったのですが、「ハウス オブ ディオール　心斎橋」にもアートピースが置かれているので、夢のような時間だなと思います。

——大阪・心斎橋の中心に「ハウス オブ ディオール 心斎橋」がオープンしますが、大阪での印象的な思い出を教えてください。

大阪にはお気に入りのたこ焼き屋さんがあって、そのたこ焼きを頂かないと大阪に来た気がしないのですが、まだ今日食べられていないので、今日食べて帰れたらいいなと思います。

■杉野遥亮

——本日のファッションのポイントやお気に入りの点を教えてください。

僕が着させてもらっているコーディネートは、カジュアルとフォーマルの間です。曖昧な感じが普段から好きで、プライベートでも着やすいなと思い気に入っています。ローファーが個性的なので、すごくスター性があるというか、見ていて目を引くものじゃないかなと思います。デニムもフレアのようになっていて気に入っています。全部です！（笑）

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は夢のような空間ですが、最近ご自身の身に起きた夢のような出来事を教えてください。

最近家でゆっくりすることが多いのですが、家の近くに夕焼けを一人で見られる場所を見つけました。見つけた時は「よしっ」という気持ちになりました。

——大阪・心斎橋の中心に「ハウス オブ ディオール 心斎橋」がオープンしますが、大阪での印象的な思い出を教えてください。

プライベートや仕事でもたまに大阪に来ることがあるのですが、タクシーに乗る時やお店の人とお話しする時、人柄が温かいというか、人と人との温かさみたいなものを感じるなとよく思います。

King ＆ Princeの永瀬廉が、5月18日に大阪・心斎橋で行われた「ハウス オブ ディオール 心斎橋」オープニングイベントに来場。フォール コレクションから、ジャケットにカーゴパンツを合わせた遊び心あるスタイリングを披露し、ディオールの新たな旗艦店オープンに華を添えた。

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ディオール ビューティー フレンド オブ ザ ハウスの永瀬。この日は、メゾンのアイコニックなジャケットをメンズウェアとして再解釈した一着に、ダメージ加工を施したカーゴパンツを合わせた遊び心あるスタイリングで登場した。

コーディネートのポイントについて聞かれると、「お気に入りはこのジャケット。色や素材は違うのですが、ジョナサン・アンダーソンのファーストコレクションを紅白のオープニング時に着させていただいて、僕にとって思い出があるジャケットです」と語り、こだわりを明かした。

また、新たにオープンする「ハウス オブ ディオール 心斎橋」については、「外装のゴージャスさや洗練された美しさ、店内にはアートがあり、階段の形一つ一つにもこだわりを感じられて、まさに美術館に来ているような感覚になりました」とコメント。その魅力を語った。

最近の“夢のような出来事”を問われると、「大きい身が乗った、蟹丼が夢のような美味しさでした」と笑顔で答え、会場を和ませた。

さらに、大阪での印象的な思い出については、「関西ジュニアの頃、春夏秋冬ステージをやらせてもらっていた松竹座。その思い出の地にDiorが出来て運命を感じる」と振り返った。

「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は、日本人建築家・藤本壮介が手がけた波打つファサードが特徴で、オートクチュールドレスの流れるようなドレープを思わせる象徴的なデザインとなっている。館内はピーター・マリノが設計を担当し、壮大なスケールの空間が4フロアにわたって広がる。

また、ウィメンズ、メンズ、アクセサリー、ファイン ジュエリー、メゾン、フレグランスなど、ディオールの多彩なクリエイションを展開するほか、厳選されたアートピースも配置。ディオールと芸術の深い結びつきを体現した空間に仕上がっている。自然光が差し込む開放的な空間や緑を取り入れた演出により、ラグジュアリーでありながら心地よい体験を提供する。

さらに、東信によるフラワーインスタレーションや、ミシュランスターシェフのアンヌ＝ソフィー・ピックによる特別メニューを提供するレストラン「ムッシュ ディオール」も併設。フランス料理と日本食材を融合させた特別なダイニング体験も楽しめる。

■永瀬廉

——本日のファッションのポイントやお気に入りの点を教えてください。

上はジャケットで下はダメージのある遊びがあるパンツ。お気に入りの点でいうとジャケットですかね。ジョナサン・アンダーソンのファーストコレクションを紅白のオープニング時に着させていただいて、このジャケットの色や素材が違うものなんですが、そういう意味でもこのジャケットは僕にとって思い出があるジャケットなのでお気に入りです。

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」をご覧になって、第一印象や率直な感想を一言で教えてください。

さっき外に出てお店を見させていただいたのですが、でかいですね！ 外装のゴージャスさやその中にも洗練された美しさ、中に入ってもところどころアートがあったりして、階段の形だったり一つ一つにこだわりを感じられて、まさに美術館に来ているような感覚になるなと思いました。

——「ハウス オブ ディオール 心斎橋」は夢のような空間ですが、最近ご自身の身に起きた夢のような出来事を教えてください。

最近仕事で東京の外に行った時に食べた蟹がすごく美味しくて！ 結構大きい身を乗せてもらい酢飯と食べたのですが、まさに夢のような美味しさでした。蟹丼です。

——大阪・心斎橋の中心に「ハウス オブ ディオール 心斎橋」がオープンしますが、大阪での印象的な思い出を教えてください。

この通りのすぐ近くにある松竹座です。関西ジュニアの頃、春夏秋冬ステージをやらせてもらっていました。その思い出の地にDiorの店舗ができたことに勝手に運命を感じるというか、そういう意味でも嬉しいなと思いました。思い出はずっと松竹座にありますね。

佐藤勝利（timelesz）がアニメーション映画初主演を務める『君と花火と約束と』の主題歌が、timeleszの新曲「消えない花火」に決定。あわせて、主題歌を使用した予告映像とメインビジュアルが解禁され、佐藤からコメントも到着した。

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本作は、真戸香による小説「君と花火と約束と」（小学館「ガガガ文庫」刊）を原作としたアニメーション映画。日本三大花火大会のひとつとして知られ、毎年数十万人が訪れる「長岡まつり大花火大会」を舞台に、一枚の不思議な絵をきっかけに時を超えて結ばれていく、切なく幻想的なラブストーリーが描かれる。

「本当に出会えたね、私たち——」。高校入学直後、同級生の煌から突然そう声をかけられた夏目誠。煌は幼い頃から曽祖母に、「いつか夏目誠という人と出会う」と、一枚の花火の絵とともに聞かされて育ってきたという。身に覚えのない誠は、煌とともにその絵と“約束”の謎を追い始めるが、やがてそこには過去に交わされた大切な秘密が隠されていたことが明らかになっていく。

主人公・夏目誠役を務めるのは、timeleszの佐藤勝利。本作がアニメーション映画初主演となる。また、誠が惹かれていく明るくも儚いヒロイン・煌役を原菜乃華が演じる。

このたび、本作の主題歌を、主人公・夏目誠を演じた佐藤勝利が所属するtimeleszが担当することが決定した。本作のために書き下ろされた新曲「消えない花火」は、夜空に一瞬だけ咲き誇り、儚く消えていく花火のように、登場人物たちの葛藤や成長、そして物語の結末を感動的に彩る一曲となっている。5月14日に先行して楽曲情報が解禁されると、ファンを中心に大きな注目を集めていた。

自身のグループが主題歌を担当することについて、佐藤は「映画『君と花火と約束と』主題歌に、timeleszの『消えない花火』を選んでいただきました。作品が本当に素晴らしいので、僕としてはプレッシャーもありましたが…でも誠と煌が出逢えたように、この楽曲に出逢うことができました。自信を持って届けることができます。花火は一瞬の輝きかもしれません。でも永遠に心の深いところに想いが残るものでもあります。そんな主題歌にできたのかなと思います。どうか届きますように」とコメントしている。

また、timelesz「消えない花火」を使用した本予告映像も解禁された。原菜乃華が演じるヒロイン・葉山煌の「ねぇ、運命って信じる？」という印象的な一言から幕を開ける本映像では、「いつか必ず夏目誠と出会う。そしてお前のために絵を描いてくれるよ」と曽祖母に告げられていた煌が、誠と運命的な出会いを果たす瞬間が鮮烈に映し出される。

突如姿を消した煌と、残された花火の絵の謎を追って新潟県長岡市へ向かった誠が、謎の少女・ハルと出会う場面も描かれる。過去と未来が交錯する中、それぞれの切ない想いを繊細なアニメーションで映し出した予告映像となっている。

あわせて、メインビジュアルも解禁された。夜空を彩る大輪の花火の下、手を取り合いながら見上げる誠と煌の姿が印象的に描かれている。過去と未来をつなぐ、一枚の花火の絵。運命に翻弄される、儚くも切ないラブストーリー。その結末を、ぜひ劇場で見届けてほしい。

今回の予告で初解禁となった謎の少女・ハル役を務めるのは、アニメ『【推しの子】』のアイ役で知られる人気声優・高橋李依。誠の母・由香利役には、新潟県出身のお笑いタレント・横澤夏子が起用された。

高橋は、「面白くて、芯のある役どころを任せていただき、とても光栄でした。今作で私自身も長岡について知っていったので、たくさんの方が見られる劇場アニメーションという形でお届けすることに、なんだか一つの使命感のような気持ちが湧いています。長岡弁は初挑戦だったので、まずはアフレコ映像に入ったガイド音声で学び、当日も、長岡出身の方々に見ていただきながら録り進めました。収録では、長岡でも言う人・言わない人がいる言い回しだったり、新しく追加になったセリフは、実演していただいたり。長岡に寄り添いながらのアフレコで、濃密な経験になりました！ 担当させていただくハルの紹介文を見てみると、『どうやら過去から迷い込んだ」とのことで……！ 不思議なんだけど、とってもまっすぐな想いの作品です。ぜひ劇場で、彼女たちと同じ刻を共有してみてください』と、長岡弁に初挑戦した際のエピソードを交えてコメントしている。

また横澤は、「地元新潟の素晴らしい作品に参加できて光栄です。誠の母親役をさせて頂きましたが収録の時に『ヘアメイクとしてバリバリ働いているワーママさんのイメージで』とお伺いし、働きながらも息子をいつも見守っている声が出せるか緊張感がありました。息子のまっすぐさに心打たれ、うまく背中を押せることができたらいいなと思っています。誠が全力で駆け抜ける姿と熱い想いが、たくさんの方々に届きますよう願っています」と、地元作品への出演の喜びと、働く母としての思いを語っている。

■佐藤勝利（timelesz）：夏目誠役

映画『君と花火と約束と』主題歌に、timeleszの「消えない花火」を選んでいただきました。作品が本当に素晴らしいので、僕としてはプレッシャーもありましたが…でも誠と煌が出逢えたように、この楽曲に出逢うことができました。自信を持って届けることができます。

花火は一瞬の輝きかもしれません。でも永遠に心の深いところに想いが残るものでもあります。そんな主題歌にできたのかなと思います。どうか届きますように。

■高橋李依：ハル役

面白くて、芯のある役どころを任せていただき、とても光栄でした。今作で私自身も長岡について知っていったので、たくさんの方が見られる劇場アニメーションという形でお届けすることに、なんだか一つの使命感のような気持ちが湧いています。

長岡弁は初挑戦だったので、まずはアフレコ映像に入ったガイド音声で学び、当日も、長岡出身の方々に見ていただきながら録り進めました。収録では、長岡でも言う人・言わない人がいる言い回しだったり、新しく追加になったセリフは、実演していただいたり。長岡に寄り添いながらのアフレコで、濃密な経験になりました！

担当させていただくハルの紹介文を見てみると、「どうやら過去から迷い込んだ」とのことで……！ 不思議なんだけど、とってもまっすぐな想いの作品です。ぜひ劇場で、彼女たちと同じ刻を共有してみてください。

■横澤夏子：夏目由香利役

地元新潟の素晴らしい作品に参加できて光栄です。誠の母親役をさせて頂きましたが収録の時に「ヘアメイクとしてバリバリ働いているワーママさんのイメージで」とお伺いし、働きながらも息子をいつも見守っている声が出せるか緊張感がありました。息子のまっすぐさに心打たれ、うまく背中を押せることができたらいいなと思っています。誠が全力で駆け抜ける姿と熱い想いが、たくさんの方々に届きますよう願っています。

『君と花火と約束と』は2026年7月17日公開。

映画『殺人の門』が第79回カンヌ国際映画祭併設マーケット第79回カンヌ国際映画祭併設マーケット「Marche du Film（マルシェ・ドゥ・フィルム）2026」の「Goes to Cannesプログラム」に選出され、金井紘監督とプロデューサーの椿宜和がプレゼンに登壇。レポートとあわせて、新たな場面写真が解禁された。

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初版刊行から四半世紀。国内累計発行部数1億部を超える東野圭吾作品の中でも、“最大の問題作”との呼び声高い「殺人の門」が、山﨑賢人と松下洸平のW主演で待望の実写映画化を果たす。

“親友”でありながら相手の人生を狂わせていく男・倉持を山﨑、“親友”である倉持を殺したいと願う男・田島を松下が演じる。約30年にわたり交錯し続ける歪んだ友情、その果てに待ち受ける衝撃の結末とは——。友情と殺意が複雑に絡み合う、禁断のミステリーが幕を開ける。

このたび、現地時間5月15日に開催された第79回カンヌ国際映画祭併設マーケット「Marche du Film（マルシェ・ドゥ・フィルム）2026」内の「Goes to Cannesプログラム」に本作が選出された。監督の金井紘とプロデューサーの椿宜和がプレゼンに登壇し、各国の映画祭プログラマーやセールス会社、ディストリビューターらが集結。満員となった場内は、大きな熱気に包まれた。

「Marche du Film（マルシェ・ドゥ・フィルム）」は、カンヌ国際映画祭に併設される世界最大級の国際映画マーケット。今年は日本がカントリー・オブ・オナー（Country of Honour）を務めている。

「Goes to Cannesプログラム」の選出作品は、是枝裕和監督の『ルックバック』、瀬々敬久監督の『存在のすべてを』ほか全5作品。各作品の監督やプロデューサーが登壇し、ポストプロダクション段階にある日本映画のフッテージ上映とプレゼンテーションが行われた。世界各国から集まった映画人たちが、日本映画の新たな才能と注目作に熱い視線を注いだ。

世界初公開となる12分にわたる本編フッテージの上映にあわせ、金井監督と椿プロデューサーが本作の企画意図や作品の魅力を紹介。金井監督は「この矛盾し、歪んだ友情こそが、本作『殺人の門』のテーマ」と語り、椿プロデューサーは「人間が抱える矛盾した感情を鋭く問いかける作品」と、本作が持つ普遍的な人間ドラマと、濃密なミステリーとしての魅力をアピールした。

上映後、会場からは大きな反響が寄せられ、登壇後には各国関係者との活発な意見交換も行われた。

さらに、フッテージ映像の冒頭では、主演・山﨑賢人によるコメント映像も上映された。山﨑は「露骨な暴力ではなく、静かに人の心を歪めていく。 そこに、この作品の怖さがあります。 ですが、この物語に登場するのは、特別な怪物ではなく、あくまで“人間”です。 だからこそ、強く心に残る作品になっています」とメッセージを寄せ、自ら世界へ向けて本作をアピール。山﨑の登場により注目度はさらに高まり、日本映画への期待感が漂うプレゼンテーションとなった。

また、新たに解禁された場面写真は全3点。作業着姿で疲れ切った様子の田島に寄り添うスーツ姿の倉持、“親友”である田島へ優しい笑みを向ける倉持、そしてそんな倉持を複雑な眼差しで見つめる田島の姿が切り取られている。

困ったときには必ず手を差し伸べてくれる幼なじみであり、“親友”でもある倉持に、次第に心を許し、信頼を寄せていく田島。しかし、この先ふたりを待ち受けるものとは——。穏やかな笑顔の奥に潜む倉持の“得体の知れなさ”が、不穏な空気を漂わせる場面写真となっている。

■山﨑賢人（主演）コメント映像全文

みなさんこんにちは。映画『殺人の門』、主演の山﨑賢人です。僕が演じたのは、一見魅力的でありながら、気づかないうちに親友の人生に入り込み、支配していく人物です。露骨な暴力ではなく、静かに人の心を歪めていく。そこに、この作品の怖さがあります。ですが、この物語に登場するのは、特別な怪物ではなく、あくまで“人間”です。だからこそ、強く心に残る作品になっています。今日、カンヌで世界で初めて、皆さんに本編の一部をご覧いただきます。ぜひお楽しみください。 

■金井紘監督 スピーチ全文

ある男は、幼少時代から30年間、こう思い続けていました。「あいつさえいなければ」。また、別のある男は30年間、こう思い続けてきました。「あいつを利用して、成功してやろう」。

皆さんも一度は、同じようなことを考えてしまったことがあるのではないでしょうか？

強烈な殺意と依存。この物語の中の2人の青年は、互いにそんな闇の感情を抱えていますが、奇妙なことに、そこには確かな「友情」が存在します。この矛盾し、歪んだ友情こそが、本作『殺人の門』のテーマです。

矛盾していて、曖昧。一見、周囲からは理解しがたいものかもしれません。しかし、人間という存在は、本来そういった割り切れないものを内包した存在ではないでしょうか。私は、その曖昧で未熟な感情こそ、この映画で一番大事にしたいと考えました。

そしてそれを、日本を代表する2人の名優、山﨑賢人と松下洸平が、これ以上なく生々しく、かつ美しく体現してくれました。彼らの魂のぶつかり合いこそが、本作の最大の熱量であり、見どころです。

また本作には、東京だけでなく、新潟という海沿いの街の風景や、「囲碁」というチェスのような日本独自の知略のゲーム、それから現代日本で流行する詐欺の手口など、日本独自の風景や文化もふんだんに盛り込んでいるので、それも楽しんで頂けたら嬉しいです。

また、この作品は私の初の長編映画作品になります。私にとって記念すべき作品を、このような場で皆さまに紹介できることをとても光栄に思います。

本日は、ありがとうございました。 

■椿宜和プロデューサー スピーチ全文

プロデューサーの椿宜和です。累計発行部数1億部を超えるミステリー界の巨匠・東野圭吾氏のベストセラー長編小説『殺人の門』が、刊行から約四半世紀の時を経て、ついに映画化出来ました。

本原作は、今なお色褪せない名作であり、2人の青年の心理を揺さぶりながら、歪んだ友情を軸に、人間が抱える矛盾した感情を鋭く問いかける作品となっております。

長い間、幾度となく様々な監督や脚本家と共に映画化に挑戦してまいりましたが、脚本やキャスティングの調整に難航し、これまで実現には至りませんでした。しかし今回、金井紘監督を迎え、山﨑賢人、松下洸平という素晴らしいキャストによって、ようやくこのプロジェクトを実現させることができました。

東野ワールド全開のダークミステリーを、ぜひスクリーンでお楽しみください。 

『殺人の門』は2027年2月19日より全国公開。

長編アニメーション映画『我々は宇宙人』が、第79回カンヌ国際映画祭の監督週間部門でワールドプレミア上映され、企画・脚本・監督を務めた門脇康平監督をはじめ、声優として参加した坂東龍汰（翼役）、岡山天音（暁太郎役）も現地入り。上映後には、満席となった820人の観客から7分間にわたる鳴りやまない拍手とスタンディングオベーションが送られた。

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現地時間5月14日17時45分から行われるワールドプレミア上映を前に、意気込みを聞かれた門脇監督は、「長く仕込んできたこの映画が、何年も経って、こんな最高の場所で初めてお客さんの目に触れる。本当に嬉しいです。僕がカンヌを新鮮な気持ちで感じたように、現地の方々がこの作品をどう思うのか、そのギャップが気になります」とコメントした。

坂東は「監督が全力を注ぎ込んだ執念の映画、とてつもない大傑作が生まれた瞬間に立ち会ったと感じています。日本で育った我々が感じる『ディテールの懐かしさ』が、カンヌの地でどう伝わり、どう受け入れられるのか、今はワクワクでたまりません」と興奮気味に語った。

最後に岡山は「監督が作り出した世界に、僕も最初は一人のファンとして息を呑みました。海辺の片隅に生きる人たちの超個人的な物語が、海を越えたこの大きなスケールのカンヌという場所で、どういう風に届いていくのか。とても楽しみです」と、作品のファンとしての一面ものぞかせながら、自信をのぞかせた。

また、「フランス語は練習してきましたか？」という質問に対し、門脇監督は「バッチリです」と自信を見せつつも、「ジュマペール（私の名前は…）」と「ジュペルマ」のどちらだったか分からなくなってしまい、坂東が即座にツッコミを入れる一幕もあった。

さらに、3日前からカンヌ入りしていた門脇監督と岡山に現地での過ごし方を聞くと、「監督週間のパーティーに行きました。これぞ海外、という雰囲気を楽しみました」と語り、アニメの話題などで楽しい時間を過ごしたことを明かした。

その後、門脇監督、坂東、岡山の3名は、カンヌビーチで公式フォトコールを実施。笑顔を見せながらも、どこか緊張した面持ちで会場入りした。

上映会場となったThéâtre Croisette（テアトル・クロワゼット）には、世界各国から映画ファンや映画関係者が集結。上映前には、新たな才能との出会いを求める観客による長蛇の列ができた。

そして現地時間5月14日17時45分、ついにワールドプレミア上映がスタート。上映前には、監督週間ディレクターのジュリアン・レジが「今回のセレクションで初のアニメーション映画です。日本から届いたこの作品は、若干29歳の非常に若い映画作家による初長編監督作品です！」と紹介し、企画・脚本・監督を務めた門脇康平監督、翼役の坂東龍汰、暁太郎役の岡山天音が登壇した。

門脇監督は「ボンジュール！」とフランス語で挨拶し、劇場を見渡しながら「満席の会場を見ることができて、本当に嬉しいです。皆さんが映画を楽しみ、気に入ってくれることを願っています」と感慨深げにコメント。

声優を務めた坂東は、すべてフランス語で「こんにちは！ 坂東龍汰です。日本から来ました。ありがとうございます！」と興奮気味に挨拶した。

最後に岡山は、フランス語で自己紹介をした後、「楽しんでいってください」と観客へメッセージを送った。それぞれの心のこもった挨拶に、劇場からは大きな歓声と拍手が沸き起こり、そのまま上映へと移った。

その後、3人は満席となった820人の観客とともに本編を鑑賞。上映後には7分間にわたる鳴りやまない拍手とスタンディングオベーションが送られた。3人は感動した面持ちで場内のあらゆる方向へ挨拶し、互いに手を取り合って感謝の気持ちを表現。感極まった様子の3人は、熱気に包まれた劇場を後にした。

現地での観客の熱狂を目の当たりにした門脇監督は、「一人、二人で描き始めた映画が、気づいたらものすごく大きくなって。こうして海を越えて、こんなに皆さんが興味を持って、楽しんで笑って…こんなことになるなんて思ってなかったので、全然実感が追いついていない。すごいことが起こってるなっていう気持ちです」と、目に涙を浮かべながらコメントした。

坂東は「夢なのかなって。反応がすごいです。本当に面白かったってことですよね？」と興奮気味に語り、岡山も押し寄せる観客の熱気に圧倒されながら、「もう熱気が…。これだけちゃんと皆さんに届いたっていうのは嬉しいです。」と感慨深げに話した。

あまりの熱狂と熱量に3人は大きな感動を覚え、本作が世界中の人々に愛される作品となったことを確信する、忘れられない1日となった。

カンヌで初披露された本作は、この後、アヌシー国際アニメーション映画祭2026の長編コンペティション部門への選出も決定しており、世界中から熱い注目を集めている。

『我々は宇宙人』は2026年劇場公開予定。

濱口竜介監督が、国境や言葉を越えて巡り合う“人生で一度きりの魂の邂逅”を描く最新作『急に具合が悪くなる』。第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門で公式上映された本作より、ヴィルジニー・エフィラ、岡本多緒、長塚京三、黒崎煌代、そして濱口監督が出席したフォトコールおよび記者会見のオフィシャルレポートが到着した。

・ヴィルジニー・エフィラ、岡本多緒が出演した『急に具合が悪くなる』フォトコール＆記者会見の写真を見る

・「怖い？ 死ぬこと」言葉も国境も超えて共鳴する2人の女性──濱口竜介監督作が放つ希望と生のエネルギー

フォトコールでは、ヴィルジニー・エフィラがカンヌの青空に映えるサンローランのスーツにカルティエのイヤリングを合わせて登場。一方、第1子を妊娠中の岡本多緒は、シャネルのジャケットとプリーツスカートをまとい、存在感あふれる佇まいで会場を魅了した。フランスを代表する俳優と国際的トップモデル・俳優の登場に、現地カメラマンからも大きな歓声が上がった。

また、長塚京三はイタリアの高級ブランド・ゼニアのセットアップ、黒崎煌代はTOD’Sを着用。リゾート感あふれる爽やかな装いで、濱口竜介監督とともにリラックスした笑顔を見せた。

公式記者会見では、世界各国から集まったジャーナリスト陣から熱い質問が飛び交った。がんを患った哲学者と文化人類学者による往復書簡を原作とする本作について、濱口竜介監督は2020年末から企画を温めていたものの、「言葉の多いこの内容を、どう映画にすればいいか分からずにいた」と当時を回想。

そんな中、フランスのプロデューサーから届いたオファーが大きな転機になったことを明かし、「大部分をフランスで撮るということであれば、この会話劇を受け入れてくれる土壌があるのではないかと思いました。目指したゴールはただ一つ、自分が原作を読んで得た、本当に体が震えるような思いをなんとか映画に移し替えることでした」と、作品への思いを語った。

フランス側プロデューサーのジャン＝リュック・オルミエールも、「濱口監督はフランスに数ヵ月間滞在し、文化に完全に浸り、現地の俳優たちとワークショップを行って働き方を理解しようとしました。それは全く例外的で注目すべきことでした」と、監督の徹底したリサーチと情熱を絶賛した。

前作『ドライブ・マイ・カー』（21年）でも注目を集めた“多言語での会話”と、“濱口メソッド”とも呼ばれる「感情を排した本読み」について、濱口監督は「俳優が言葉の情報ではなく、体から溢れてくる感情の情報を使って演技ができるのではないか。俳優の集中力を非常に高めてくれるものだと期待して取り入れています」と、その意図を説明した。

そんな濱口監督の印象について聞かれた黒崎は、「経験が浅い中で、このような素晴らしい作品に参加させていただいて、ただただ無我夢中でした」と回想。「濱口スペシャルメソッドでトレーニングメニューを組んでくれて、私は乗っかれば自然とたどり着いている、魔法のような演出をうけたという印象でした」と感想を語った。

また、81歳で50年にわたるキャリアを持つ長塚は、「大変勉強になりました」とコメント。「フランス語のテキストを書き写しまして、書斎に貼ってその前を通るごとに黙々と読むということを日課にしました。そうやってセリフを覚え、一言一句間違えずに、そのまま、ただ声にするという。今回の現場で、私は『ああ、演技というのはまだこんなにも奥深く、新しい発見があるものなんだな』と謙虚に振り返った」と語った。

日本語での演技に挑んだフランスのトップ俳優ヴィルジニー・エフィラは、「私はまず『ひらがな』を読むことから習得するように言われました（笑）。子どものように読みながら、本当に早口でテキストを繰り返しました。大変な作業でしたが、それができて本当に幸せでした。これは単なる撮影ではなく、別の世界へ連れて行かれるような、人間としての深い経験でした」と振り返った。

一方、フランス語での演技に挑んだ岡本多緒も、「短い役者人生の中で、これほど豊かな時間をいただけたことはなかった」とコメント。「毎日、次の日のテキストを何回も何回も読む作業を繰り返すことで、母語ではない言語が体に染み付き、恐怖なく現場に行ける段階まで持っていっていただけました。言語の壁を越えて、身体的・エネルギー的に『本当に通じ合えている』と感じられる瞬間が多々ありました」と、撮影を通じて得た手応えを明かした。

会見では、前作『悪は存在しない』（23年）と本作との繋がりについても質問が飛んだ。同時期に企画が進行していたという2作品について、濱口監督は「根本的には自分が『何かすごく疲れたな』という気持ちだったと思います。なんでこんなに疲れているんだろうと考えた時、自分たちがいる社会というものが何かしら作用しているんじゃないかという気持ちが、両作品に反映しているのではないでしょうか」と真摯に語った。

また、本作の大きなテーマである“ケア”について問われると、濱口監督は「他者に対する関心」というキーワードを提示。「自分たちの生活の中で、人に関心を向けることがすごく難しくなっていると感じています。ケアのプロフェッショナルの仕事でさえ、その根本にある関心が奪われ、行為が形骸化してしまう状況がある。自分が今回拾い上げたいと思ったのは、その『ケアの根本にある、自分たちの関心を奪ってしまう何か』について考えたいということでした」と語った。

濱口監督による社会への“疲れ”に対するひとつのアンサーに、会場は温かな空気に包まれた。

『急に具合が悪くなる』は2026年6月19日より全国公開。

映画『箱の中の羊』がフランス時間5月16日に第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門での公式上映を終え、日本用囲み取材が開催。是枝裕和監督をはじめ、主演の綾瀬はるか＆大悟（千鳥）、桒木里夢（くわき・りむ）が出席した。

・綾瀬はるか、大悟、桒木里夢が参加した第79回カンヌ国際映画祭の写真を見る

・綾瀬はるか×大悟、ヒューマノイドを巡り揺れる夫婦関係——是枝裕和監督が映し出す“すれ違い”の演出

——最初に、本日公式上映を終わられていかがだったか、感想を大悟さんからお願いします。

大悟：当然初めてだったので、すごくびっくりしたのと、嬉しいというか、こんな経験させていただいて。（上映した）映画館もすごいし、ポップコーン入れるところもない映画館。いい経験させていただきました。（桒木くんに同意を求めて）な？

——ありがとうございます。里夢くんどうですか？

桒木：映画は初めてなのですごくいい体験になりましたし、やっぱり今日僕の誕生日なので…（会場から拍手）。

——何歳になったんですか？

桒木：10歳です。すごく「持ってる」と思います（会場笑い）。

——綾瀬さんいかがでしょうか？

綾瀬：上映中「ここで笑いが起こるんだ」とか、反応が日本の方とは違って、それがすごく新鮮でした。それも含めて一緒に体感できたのがとても面白かったです。

——最後に監督も、お願いします。

監督：周りの人がどういう感じで見ているのかなと思って見ていましたが、かなり最後まで集中して見てくれているのが伝わってきたので、ほっとしたなという。ここにまた本当にみんなで来られたことを喜びたいなと思っています。

・【動画】千鳥・大悟、綾瀬はるかをレッドカーペットでエスコート！／カンヌ国際映画祭『箱の中の羊』レッドカーペット

——大悟さん（の演技）が自然なので、本物の俳優さんのようでした。

大悟：本物の俳優でした。（会場笑い）

——すみません、そうでした。

大悟：今回だけです（笑）。

——綾瀬さんは子どもとの関係はどのように？

綾瀬：そうですね、今回は人間ではなくヒューマノイドの子どもということだったんですけど、最初はその温度感とか、その知能がどこまで理解しているのかというところを探りながらなので、不思議な感じはありましたが、撮影しながら、やっぱりヒューマノイドなのだけれど、一人の人というか個性を持った存在としてお芝居していく感じがあって。そこは役の音々さんに通じるところがあるのかなと。私自身も一緒に変化していく部分があったりしました。

——割と順撮りだったんですか？

綾瀬：割とそうですね。はい。

——日本映画の盛り上がりの年ということもありますが、いつも慣れているカンヌですけれども今回は？

監督：正直言うと、ここは慣れるような場所ではないので、いつも1回目みたいな感じです。

——25年前（第54回）に日本映画が3本コンペに入っていた時も、監督は『DISTANCE』（01年）で（カンヌに）いらっしゃっていたんですよね？

監督：その時、今村昌平監督のポジションだと言われたんです。さすがにそれはちょっと重たいなと思っていて（笑）。でも、今回こうして若い世代が沢山入ってきて、ある視点部門に岨手監督や、監督週間に安藤サクラさん出演の作品が入っていたり、という広がりの方が心躍る感じがしますね。刺激や勉強になります。一時、こういう循環が止まっていた時期が長かったから、この10年ぐらいで若い世代が出てきて、とてもバランスが良くなったんです。以前、韓国で各世代の監督たちが参加している時期がありましたけれども、今日本も同じような状況にあります。これが10年先に繋がって、また次の世代が来られるような環境が作れると良いと思いますので、応援してください。

・【動画】綾瀬はるか、千鳥・大悟、カンヌで9分間のスタンディングオベーションに感激！／カンヌ国際映画祭『箱の中の羊』公式上映

——9分のスタンディングオベーションがありましたけど、手応えはありましたか？

監督：スタンディングオベーションはもちろんありがたいですけれども、途中から僕はもう樹木希林さんの顔が浮かんじゃって…早くああいう時に「とにかく物欲しげに手を振っているのがみっともないから、早く帰りましょう、早く帰りましょう」とずっと言われていたものですから（笑）。

——上映を終えて手応えみたいなものはありましたか？

監督：そうですね、お客さんの背中をずっと見ていましたけれども、2時間集中を切らさずに見てくれたなと。笑ってくれましたし、その辺は良かったな、届いたなという感じはありました。

綾瀬：是枝監督とは『海街ダイアリー』（15年）の時以来2度目なんですけど、こんな感じだったかなと思い返していました。皆さんがどういう風に見て感想を持たれているんだろうというのも、表情を読み取りながらいろんな人を見ていました。

大悟：10分近くなんて拍手をしたこともないし、されたこともないし、本当にスタンディングオベーションを「もうそろそろ…」と止めている人も初めて見ましたし、そんな監督にビックリしました（笑）。もらえるなら、もろうとけばいいのにと（笑）

——手応えみたいなものはどうでした？

大悟：わしのことを何者だと思っているのか分からないですけれども、嬉しそうな顔でこっちを見てくれていたので、良かったなという感じですね。

——レッドカーペットを歩いての感想は？ （大悟さんの）歩き方、階段はちょっとぎこちない感じもしました。

大悟：こうやって手を出して歩くのも初めてやし。慣れた感じもどうかなと思いながら、やったつもりでした。ぎこちなかったんならそうかもしれません。

桒木：歩いてみて笑顔しかなかったです。来れてよかったです。

大悟：嬉しいわな。誕生日やし。

——あそこにいた人みんなお誕生日って知っていたんだよ。フランスのアナウンサーの人が「誕生日です。お誕生日おめでとう」って言ってた。

桒木：すごく嬉しかった。

大悟：フランス語で分かった？ 嬉しいよね。あんなところ歩けるもんな。

綾瀬：天気も良くて気持ちよかったです。あんまり緊張というよりも、何か私は気持ちがいいなと思っていました。

——大悟さんから手をとられてどうでしたか？

綾瀬：大悟さんがちゃんと律儀にやってくださって、ちょっと面白いなと思いつつ、ありがたかったです。

——監督は、今までの作品というのは、家族というのをテーマにするものが多いと思いますが、その中でもご家族というのは血の繋がりではない。それよりも愛してくれる、大事にしてくれる、思いやってくれる、そういう関係が家族だというふうに（描いていると）感じています。今回も、それが相手が機械かもしれないけれどやはりそういうことなのかなと思いながら見ておりました。それで間違っていませんでしょうか？

監督：それでよろしいでしょうかと言われると、もうそれは受け取った方の解釈で大丈夫です。

——やはり大事にし合うのが家族だと。

監督：あまり自分で今回はファミリードラマだと思って作っていたわけではないので、実は。家族という箱としては使いましたけれども。自分としては人間とヒューマノイドが出てくる話ですが、むしろ人間性ってなんだろうか、最後に残る人間らしさというのは何なんだろう、ということに向かって物語が進んでいくというようなことは考えていました。

——監督はよく映画とAIの問題についてお話をする機会が多いと思いますが、今回ヒューマノイドということもこの物語の中に取り込んで、人間性と機械と、あと自然との共生のことに触れられていると思いましたが、何かそのことに関して一言いただきたいです。

監督：ヒューマノイドというのが人間が生んだ子どもだとして、それが人間を超えて親離れをしていく時に、どういう存在になるのかなと思った時に、多分こちらだと大体人間を支配するディストピアみたいな前提の映画とか物語が多いと思います。むしろもっと人間から遠くに存在して、そうなった時に、もしかするとその在り方としては生に近いのではないかという、森に近いのではないか、そことの親和性みたいなものへ向かっていった時に、そこには人間は入れないので、残された側の、要するに子どもが巣立った後の親が残りの人生をどういうふうに生きていくんだろうなというような、そんなことを重ねあわせながら描いてみました。

——それってやはりお子さんがどんどん大きくなっていくという自分の体験とも重なってくるんでしょうか。

監督：自分の体験というか、この家族を見ながらそういう想像をしました。

——是枝監督が世界の是枝と呼ばれ、このカンヌ映画祭に来られても、「コレ・エダ」という声援が飛び交う大監督ですが、出演なさったお三方にお尋ねしたいのが、お仕事なさってどのようなやり取りがあったのか、印象的な言葉があれば教えていただきたいです。

大悟：すごい監督なのは分かっているんですよ。当然分かっているんですけれども、何て言うのかね、その感じを全然出さないというか。現場でも本当にその感じを出さなくて、多分色々、ここがちょっと違う、撮りなおしたいみたいなことも沢山あったかと思ったんです。でも全然何も言われなかったのは、巻いて帰ろうとしているのか、そんなことはないですけれど。多分、監督が僕に何かちょっと言っちゃうと、僕が勝手に作っちゃうみたいなところまで多分想像して、だったら何も言わない方がまだいいと思ってくれたからじゃないかと。そういうすごい計算のされる本当にすごい人だったんです。

——どんなところで監督はすごいと感じたんですか？

大悟：レッドカーペットで、外国の方がみんなコレ・エダ、コレ・エダって。僕が昨日の街でロケしていましたけれども日本人というだけで「コレ・エダか？」と聞かれ、「おれはコレ・エダではない」と。是枝の映画には出たぞと言っても、何を言っているんだみたいなことは言われましたけど、それぐらい（すごい）。でも映画の撮影中には、何かその雰囲気を僕らには見せない方だなという感じでしたね。

桒木：監督が「セリフ通りじゃなくていいよ」と言ってくれました。

綾瀬：そうですね。現場での監督、本当にこの空気感が穏やかで、その空気感をすごく大事に撮っているのかなと思いました。監督自身もとてもシンプルに研ぎ澄まされていて。

——今回来られて改めて先ほど大悟さんからも話された是枝さんの人気ぶりを感じる場面はありましたか？

綾瀬：もちろん呼びかけとかも声援もそうですし、あとやっぱり上映で見ているお客さんが本当に監督の作品が好きで、すごく期待を込めて、みんなすごい真剣に見てらっしゃるなっていうのが伝わってきて。やっぱり世界の是枝さんだったんだなって思います。

——監督に質問です。今回広島弁や、岡山弁が多かったのですが、方言にするという設定にされた狙いや趣旨はございますか？ また綾瀬さんは、地元の言葉で演技されることに感じたことがもしあれば教えてください。

監督：狙いとしては、前半ずっと1枚フィルターがかかったような、感情をあまり表に出さないようなお芝居なので、それがその膜を破って出てきたときに、少し言葉のニュアンスを変えたいなと思って、それで母親とのシーンと大悟さん演じる健介とぶつかるところは方言でいきましょう、というのは最初の脚本から決めていました。その2回を経てだんだん感情が戻ってくるみたいな、そんな狙いでした。

綾瀬：そうですね。監督が今おっしゃっていたように、標準語のときは割と「殻をかぶっている」じゃないけど、どこか過去で止まっているような人が、感情がないようなところから、感情が出たときに話せているのが自分もなじみのある方言なので、何か分かってここ（胸の内）を開けられた感じみたいな。そういう感じがありましたね。

『箱の中の羊』は2026年5月29日より全国公開。

【Netflix TOP10】日本の週間TOP10（シリーズ）のランキングから、初登場で第5位にランクインした『素晴らしき新世界』（5月8日より配信開始）に注目。イム・ジヨンとホ・ナムジュンが共演する韓流ラブコメ時代劇だ。

・水上恒司主演、“街を守る不良たち”を描いた胸アツ青春アクション映画がNetflix TOP10入り

朝鮮王朝時代、妖女と呼ばれ、毒殺の刑に処された側室のカン・ダンシム。ところが、目を覚ます。しかし、どうも周囲の様子がおかしい。自分と同じような身なりをしている者もいれば、違う服を着ている者も、金髪の女性もいる。そう、そこは現代ソウルの撮影現場で、彼女はエキストラ女優のシン・ソリに転生していたのだった。

そんなダンシム（ソリ）は、ひょんなことから財閥御曹司のチャ・セゲと出会う。セゲは冷血な性格で知られる財界の問題児だが、そんなことは知らないダンシムは強引に話しかけにいく。その時、危機が起きて……。

ヒロインがピンチを乗り越える姿が痛快

朝鮮時代と現代の間で転生する設定は、現代のシェフ（男）が朝鮮王朝の王妃に転生して奮闘する韓ドラ『哲仁王后（チョルインワンフ） ～俺がクイーン!?～』を思わせる。また、非業の死を遂げた宮中の女性がなぜか目を覚まし、別の時代を生きることになるのは、中国ドラマ『寧安如夢～宮廷にふたたび舞い降りる愛～』とも重なる。これらの大人気ドラマと似た設定を取り入れた『素晴らしき新世界』もまた、第１話からドラマティックかつドタバタぶりが面白く、一気に引き込まれる。これら3作のヒロイン（『哲仁王后』は王妃だが中身は男性）は、転生した時代に順応しようと必死ながらも“時代錯誤”な言動が面白く、逆境に負けないタフさがあり、ピンチを乗り越えていくさまが痛快だ。

本作でダンシムを演じるのは、イム・ジヨン。『グローリー ～輝かしき復讐～』でいじめの中心人物を演じて世界的にブレイクしたジヨンは、以降、『庭のある家』、『国民死刑投票』などの作品で活躍。

セゲ役には、ホ・ナムジュン。『Sweet Home －俺と世界の絶望－』シーズン2・3などに出演していたナムジュンは、最近では青春ロマンス『100番の思い出』で注目を集めており、本作の出演を機に人気が増しそうだ。

『素晴らしき新世界』はスタートしたばかりなので、この先どうなるかわからないが、御曹司のセゲはソリのことが頭から離れず、不思議な感情が芽生える。一筋縄ではいかない二人の関係に注目したい。（文：K）

【Netflix日本Top10（シリーズ）／5月4日～5月10日】
1位『地獄に堕ちるわよ』
2位『九条の大罪』
3位『田鎖ブラザーズ』
4位『黄泉のツガイ』
5位『素晴らしき新世界』
6位『リボーン 最後のヒーロー』
7位『とんがり帽子のアトリエ』
8位『転生したらスライムだった件』
9位『銀河の一票』
10位『Re:ゼロから始める異世界生活 新編集版 4th Season』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・アン・ハサウェイが『プラダを着た悪魔２』で再びアンディに！ 前作から20年間の進化を振り返る

すべての働く女性の活力に

公開直後から日本国内でも全国の劇場で満席の回が相次ぎ、パンフレットや関連グッズも品薄状態になるほどの大盛況となり、公開2週目のランキングでは首位へと躍り出た。

日本で公開された洋画実写作品がランキング首位を獲得したのは、昨年6月6日公開の『リロ＆スティッチ』以来、なんと約1年ぶりとなり、新たな記録を打ち立てた。そんな本作が、公開14日目には興行収入30億円を突破。

5月14日時点で、興行収入30億960万1400円、動員数201万8610人を記録している。

止まらない“プラダ２旋風”の背景には、本作がもたらす圧倒的爽快感が寄与している模様。変わらずハイレベルな要求の多いミランダに果敢に挑み続けるアンディ、そして、前作以上に深みを増したミランダ、エミリー、ナイジェルが、それぞれ葛藤しながらも、前に向かって突き進んでいく胸アツなストーリーが、観客たちの心を掴んで離さない。

脚本を担当したアライン・ブロッシュ・マッケンナが「登場人物たちの歩みには、喜びを呼び起こす何かがあります。願望が叶うという要素、そして、アンディのような人物が夢に向かって突き進む姿を見ることは、非常に楽しくて、ワクワクするはずです」とコメントを寄せているように、本作には、多くの人々の背中を押してくれるポジティブな要素が詰まっている。

ゴールデンウィーク明けで憂鬱な気分になりがちな今こそ、そんなエネルギー溢れる一作が求められているようで、SNS上では、「怒涛の展開はスカッとした」「この時期に公開というのが完璧すぎる。五月病が完全に吹き飛ぶ一作。働く全ての人たちにオススメしたい」「ちょっと落ち込んでても、まだまだ頑張れるっていう気持ちにさせてくれた」「明日からまた仕事頑張ろうって活力をもらえた」と大反響。今週も、本作から英気を養おうと劇場に足を運ぶリピーターも増え続けている。

『プラダを着た悪魔２』は現在公開中。

・本木雅弘と“元恋人役”小泉今日子が手を繋ぐシーンは本木のアイデア「ラブストーリーの部分をもう一息、わかりやすい形に」

謎に満ちた伝説の音楽教師の存在とは？

小さな音楽出版社で、「音楽ジャーナル」の特集企画「伝説の音楽教師」の取材を任されることになった北村翔（藤原大祐）。今回取り上げる教師は、全国合唱コンクールで数々の賞を獲得し、「優勝請負人」とまで呼ばれた原田貴理子（鈴木京香）。

だが、彼女は最近退職し、消息不明となっていた。実は北村にとって、貴理子は自らが学生時代に全国優勝を果たした際の恩師。取材を始めた翔は、彼女の足取りを追って母校を訪ねるが、有力な手がかりは得られない。

そんな中、かつての合唱部のメンバーだった同級生と再会し、謎に満ちた貴理子の探す旅に出る。次第に明かされていく、教師の素顔と生徒たちに隠されていた真実とは——。

・『透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。』藤原大祐インタビュー

本作は神奈川県厚木市、市制70周年記念事業のひとつとして、「YELL」のミュージックビデオの撮影地でもある厚木市内でオールロケを敢行している。

厚木市にゆかりのあるキャストも多く参加。また、鈴木のほか、厚木学園の校長・高木ひとみ役の榊原郁恵、厚木相模高校の校長・皆川逸郎に小西博之、貴理子の教え子・北村翔の父親で自転車屋を営む恭治役の宅麻伸、貴理子の大学時代の先輩・美国亜希子役の名取裕子らベテラン勢の出演もすでに発表されている。

今回出演が発表されたのは、原田貴理子の教え子で音楽雑誌記者の北村翔役の藤原大祐。そして、藤原演じる北村の上司で、北村に伝説の音楽教師の取材を促す編集長・横澤恵美を演じる厚木市出身の小泉今日子だ。

以下、藤原・小泉のコメント。

■藤原大祐（北村翔役）

北村翔は、音楽雑誌社に勤める記者であり、キリコ先生の教え子の一人です。

僕も学生時代、合唱部に所属していて、自分にとってのキリコ先生のような存在がいたので、物語に思い出を重ねていました。記者でありながらミュージシャンとして生きる姿にも、どこか自分を重ねてしまいます。

鈴木京香さん演じる原田貴理子先生のエネルギッシュな指導が、作品全体に確かな希望を灯しているように感じました。

■小泉今日子（横澤恵美役）

我が故郷、厚木を舞台にした映画の誕生です。

ハラハラ、ドキドキしながら公開を待つ私です。

「キリコのタクト」全ての関係者のみなさまに感謝。

あ、編集長役で出演もさせていただいてます。

『キリコのタクト〜YELL〜』は2026年10月2日より全国公開。

開催中の第79回カンヌ国際映画祭で、ケイト・ブランシェットが#MeToo運動の現状について率直なコメントを披露した。

・松たか子＆石橋静河、美しすぎるドレス姿に歓声　『ナギダイアリー』カンヌ会見レポ

17日（現地時間）に行われたトークイベント「ランデヴー・ウィズ・ケイト・ブランシェット」で、ブランシェットは自身のキャリアを振り返る中で「#MeToo」について語った。

大物映画プロデューサーだったハーヴェイ・ワインスタインの長年にわたるセクシャルハラスメントや性的暴行が告発され、被害者が次々と名乗り出た「#MeToo」運動が起こったのは2017年。ブランシェットは翌2018年にカンヌ国際映画祭の審査員長を務め、女性映画人82人による抗議行進を先導した経験を持つ。

だが、その後について「#MeTooはとても早く抹殺された。それが興味深いと思う」と述べ、運動が急速に勢いを失ったことを指摘し、さらに、セレブリティと一般女性の格差についても言及した。

「プラットフォーム（発言する機会）を持つ多くの人々が比較的安全に自分に起きたことを語れる一方、いわゆる市井の普通の女性が#MeToo声を上げたときに、なぜその会話がシャットダウンされるのか？」と疑問を投げかけた。

ブランシェットは「#MeTooが明らかにしたのは、この業界だけでなくすべての業界に存在するシステム的な虐待の層です。問題を特定しないと解決できない。会話をシャットダウンしては、“先に進む”ことはできません」と強調した。

また、いまだにハリウッドなどの撮影現場におけるジェンダー不均衡についても明かした。

「今でも毎朝、撮影現場で人数を数えてしまいますが、女性10人に対して男性75人という状態が続いています」「私は男性は大好きですが、これではジョークがいつも同じになってしまう。少し身構えなくてはなりません。私はそういう環境に慣れてはいますが、均質な職場に足を踏み入れるのは、誰にとってもただ退屈なだけです。作品にも影響を与えると思います」と語った。

このトークでは#MeToo以外にも、AIの映画業界への台頭について「避けられない。非常に強力なツール」としたうえで、全てが似通ってしまう退屈さを指摘、業界に広がる「その方が安上がり」という考えに懸念を示した。

さらにグローバルな紛争、自身が支援する難民・避難民のための映画人基金についても語った。ブランシェットは「映画祭というものが急に、戦争や紛争、ジェノサイド（大量虐殺）について語れる唯一の場になってしまっていること、まるで問題がこの場で解決するかのようにみなされているのは悲しいことです」ともコメントした。

柳楽優弥主演で伝説的作品を新たに蘇らせる『RYUJI 竜二』の最新情報をはじめ、Travis Japanの宮近海斗らが登場した『Michael／マイケル』の熱狂イベント、さらに目黒蓮が迫力アクションに挑む『SAKAMOTO DAYS』の舞台裏映像まで、映画ファン必見のトピックが続々。多くの読者の関心を集めた注目記事を振り返る。

「俺たちは、ずっと一緒だ」柳楽優弥主演『RYUJI 竜二』始動　川栄李奈＆萩原利久＆JUNON集結

『RYUJI 竜二』の主要キャストとティザーポスター、特報映像が解禁された。1983年公開の伝説的映画『竜二』を、新たな時代の感性で再構築する本作。主演には柳楽優弥、監督には水田伸生を迎え、日本映画史に残る名作の魂を現代に蘇らせる。

主人公・竜二を支える妻・まり子役には川栄李奈、竜二を慕う舎弟・直役には萩原利久、さらにもう一人の舎弟・ひろし役にはJUNONが出演。JUNONにとっては映画出演2作目となる。

解禁されたティザーポスターには、「俺たちは、ずっと一緒だ」というコピーが添えられ、竜二とまり子、そして舎弟たちとの強い絆と儚さを表現。新宿・歌舞伎町を舞台に、血の繋がりを超えた“家族”の姿が印象的に描かれている。

特報映像では、「俺、辞めるわ。ヤクザ」という竜二の決意と、愛する妻子のためにカタギとして生きようともがく姿が映し出される。しかし、かつての仲間である直とひろしが助けを求めて現れたことで、竜二の心は再び揺れ動いていく。

究極の愛と絆を描く『RYUJI 竜二』。時代を超えて語り継がれる伝説が、令和のスクリーンで新たな輝きを放つ。

・萩原利久＆JUNON、柳楽優弥の舎弟役に 究極の愛と絆を描く新たな“伝説”が幕を開ける

Travis Japan宮近海斗、マイケル愛爆発！ 歌舞伎町が“Beat It”で熱狂のダンス空間に

『Michael／マイケル』の世界的大ヒットを記念したスペシャルイベント「みんなで踊ろう！マイケルダンス！ライブ＆トークイベント」が東京・歌舞伎町シネシティ広場で開催され、約400人を超えるファンが集結した。

イベントには、Travis Japanの宮近海斗をはじめ、世界的ダンスアーティストの ケント・モリ、さらにマイケル・ジャクソンの『HIStory Tour』に参加し、本作でも振付を担当したRich + Toneが登壇。会場は開始前からマイケルの名曲で熱気に包まれ、ファンたちが次々とダンスを披露するなど、まるでライブ会場のような盛り上がりを見せた。

宮近は「彼を見たら練習せずにはいられない」とマイケルへの憧れを語り、映画についても「ライブにいるような感覚を味わえる」と絶賛。一方のケント・モリも、マイケルを「世界の救世主」と表現し、そのメッセージ性と存在感の大きさを熱く語った。

イベントでは、宮近がステージ上でムーンウォークを披露する場面も。Rich + Toneから「最高！」と絶賛されるなど、大きな歓声が巻き起こった。さらに、代表曲「Beat It」に合わせたダンスレッスンも実施され、登壇者と観客が一体となって踊る圧巻の空間に。歌舞伎町の中心がマイケル・ジャクソンの音楽でひとつになる瞬間が生まれた。

イベント終盤には、宮近海斗が本作の宣伝アンバサダーに就任することもサプライズ発表。宮近は「マイケルをまだ知らない人たちにも魅力を届けたい」と意気込みを語り、熱気と興奮に包まれたイベントは大盛況のうちに幕を閉じた。

・Travis Japan宮近海斗、『Michael／マイケル』宣伝アンバサダー就任 歌舞伎町が熱狂ダンス空間に

目黒蓮、8kg特殊メイクで本格アクション！ 『SAKAMOTO DAYS』メイキング映像解禁　志尊淳の“最凶の敵”姿も

『SAKAMOTO DAYS』が興行収入10.5億円を突破する大ヒットを記録する中、大迫力アクションの裏側に迫るアクションメイキングPV第2弾が公開された。主演を務める目黒蓮をはじめ、豪華キャスト陣の本格アクション練習や撮影現場の様子が明らかとなっている。

原作は、集英社「週刊少年ジャンプ」で連載中の人気コミック。かつて“最強の殺し屋”として恐れられた坂本太郎が、家族との平穏な日常を守るため再び戦いに身を投じる姿を描く。

坂本役の目黒は、8kgにも及ぶ特殊メイクを施しながら、ダイナミックなアクションに挑戦。映像では、スタントチームと連携しながら殺陣を繰り返し確認するストイックな姿が収められている。また、本格アクション初挑戦となった 高橋文哉 も、相棒・シン役として飛び蹴りの練習に全力で取り組む様子を披露した。

さらに、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠ら“ORDER”メンバーに加え、塩野瑛久、渡邊圭祐 ら刺客キャラクターたちのトレーニング風景も公開。先日出演が発表された“最凶の敵”スラー役の志尊淳の姿も初収録され、その狂気を感じさせる存在感が注目を集めている。

監督は福田雄一、制作は『キングダム』シリーズなどを手掛けるCREDEUS。ワイヤーアクションの舞台裏も映し出された今回のメイキングPVからは、キャスト陣が全身全霊で挑んだ熱量が伝わってくる。

・目黒蓮、スタントチームとの連携や壮絶な殺陣練習を公開！『SAKAMOTO DAYS』迫力満点メイキング映像

・戸田恵梨香、占い師・細木数子役に！ Netflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』配信決定

欲望のない人生なんて面白くも何ともない…！

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戦後の焼け野原で飢え、貧しさから脱するため高校を中退して夜の街で働きはじめ、20歳そこそこでナイトクラブを次々と成功させて「銀座の女王」と呼ばれた細木。

夜の街で培った人心掌握術を駆使し、その後占い師として一世を風靡する一方で、霊感商法や裏社会とのつながりなど、黒い噂が囁かれた女傑の素顔とは？

戦後復興期の新橋、銀座、赤坂の賑わい、高度成長期とオイルショックによる終焉、そしてバブル経済期に視聴率と大金を産む寵児にかしずくマスコミ業界の内幕といった、昭和から平成にかけての60年にわたる風景を鮮やかに映像化しながら、女の壮絶な闘いと欲望渦巻く虚々実々のドラマが繰り広げられる。

配信直後からSNS上で話題となっている本作で、このたび解禁されたのは、細木数子を突き動かした“欲望”をテーマにした特別予告。

「食い物が欲しかった―」「金が欲しかった―」「愛が欲しかった―」「夢が欲しかった―」「力が欲しかった―」。あらゆる欲望に正直に従い、自らの手で運命を切り開いてきた細木数子。

欲望をひとつ口にする度に移り変わる時代と、戸田恵梨香演じる細木の表情からは、地獄のような世の中を欲望だけで生き抜いてきた逞しさと力強さがにじみ出る。しかし一方で、どこか切なく淋しげな雰囲気を纏っているように見える瞬間も…。

時には人を利用し、騙し、騙されながら地獄の底から這い上がり、やがて「女帝」と呼ばれるまでになった壮絶な人生を歩んできた細木。「欲望だけが真実だ」「欲望は生きる力になる」「欲望のない人生なんて面白くも何ともない…！」まるで自分自身に言い聞かせるかのように強く語りかける細木の言葉は、見る者の心にも深く突き刺さり、絡みついて離れない。

あわせて、カッコ良すぎると話題を呼んでいる細木数子が生涯誰より愛した男・堀田雅也を演じた生田斗真をはじめ、圧巻のスケールを誇るセットと美術で世界を魅了するメイキング写真が到着した。

人々の心を支配し、絶大な人気と莫大な富を掴んだ占い師・細木数子。その心を支配したのは果たして一体何だったのか…。

メディアを操り、国民を熱狂させたひとりの女の素顔とは？ 富、名声、色恋──欲望のすべてを手にしたその陰にあった、衝撃の半生を確かめたい。

Netflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』は現在世界独占配信中。

原菜乃華と作間龍斗（ACEes）をW主演に迎え、汐見夏衛の「ないものねだりの君に光の花束を」が、実写映画化されることが決定した。2026年秋に劇場公開される。

・作間龍斗、初主演の映画の舞台挨拶に登壇！ 原作者・ましろからのお祝いメッセージに感激

原作は、ベストセラー小説「あの花が咲く丘で、君とまた出会えたら。」（スターツ出版文庫）など、10代を中心に絶大な人気を誇る小説家・汐見夏衛による同名小説（角川文庫／KADOKAWA刊）。

すべてにおいて普通で、個性がないことにコンプレックスを抱く高校生・影子。同じクラスの真昼は、大人気アイドルグループのメンバーで、学校でも人気者。すべてにおいて特別な存在だった。

別世界の遠い存在だと引け目を感じていた影子だったが、真昼と一緒に図書委員を担当することになり、彼が誰にも打ち明けてこなかった“壮絶な過去”を知ることになる…。

個性がなく、《普通》である自分に嫌気が差している高校生・影子（えいこ）を演じるのは、若手実力派俳優の原菜乃華。アニメーション映画『すずめの戸締まり』（22年）で主人公の声優に抜てきされ、NHK連続テレビ小説『あんぱん』への出演でブレイクし、ドラマ『ちはやふる－めぐり－』「るなしい』、映画『見える子ちゃん』（25年）『ババンババンバンバンパイア』（25年）『推しの子』（24年）などでも、凛とした佇まいと確かな演技で幅広い世代から支持を集めている。

また、人気急上昇中のアイドルで、勉強も性格も完璧な、誰もが羨む《特別》な存在・真昼（まひる）を演じるのは、ACEesの作間龍斗。映画『山田くんとLv999の恋をする』（25年）で映画初主演を務め、大河ドラマ『どうする家康』では豊臣秀頼役を演じて鮮烈な印象を残した。その後もドラマ『ながたんと青と －いちかの料理帖－2』『月夜行路 －答えは名作の中に－』などに出演し、俳優としても躍進を続けている。

今最も注目を集める2人が映画初共演にして、本作でW主演を務める。

メガホンを取るのは、『blue』『僕は妹に恋をする』（07年）『海を感じる時』（14年）など、若者の揺れ動く心情や輝きを描くことに定評のある安藤尋。青春期の主人公たちの等身大の悩みや葛藤を深く描き、今を生きる若者たちへ向けた人間ドラマへと昇華させている。

■染矢影子役／原菜乃華

足りないものを補い合うように出会った2人が、寄り添い、時にぶつかりながらも、相手と自分自身を受け入れていく姿に心動かされました。互いが互いの支えであり、替えのきかない、かけがえのない存在であるその関係性は、「恋」よりももっと深く強い絆で結ばれた特別なものなんだと思います。人の気持ちはどこまでいっても分からないけれど、それでも分かりたいと努力し続けること。その積み重ねが、誰かを想うことの本質なのかもしれないと、この作品を通して改めて教えてもらいました。ぜひ劇場で受け取っていただけたら嬉しいです。

■鈴木真昼役／作間龍斗（ACEes）

鈴木真昼役を演じました、ACEesの作間龍斗です。本業はアイドルですが、映像作品の中でアイドルを演じるのは今回が初めてでした。13年ほどこの業界に携わってきましたが、これまでに感じたことのないものを経験しました。演じながらも、「真昼くん頑張れ」と何度も心の中で唱えてました。今、あなたが話しているその人が、もしかしたら大きな闇を抱えているかもしれない。この作品に携わる中で、大切な人の背中を微力でも押せる存在でありたいと、改めて強く感じました。生きているだけで様々なことに直面する世の中ですが、そんな中でも日々を懸命に過ごしている方々に、この作品を通して光を届けられたら嬉しいです。ぜひ、公開をお楽しみに。

■原作：汐見夏衛

このたび「ないものねだりの君に光の花束を」の映画化が決定いたしました。ひとえに読者の皆様の応援のおかげに他なりません。本当にありがとうございます。本作は私にとって思い入れの深い物語で、今でも時おり影子と真昼のことを思い出しては、元気にやっているかなあ、幸せになってほしいなあと、祈るような気持ちで思いを馳せたりしています。そんな大事な作品を、素晴らしいキャストとスタッフの皆様によって、心を込めて丁寧に映像化していただけて、とても光栄で嬉しく思います。撮影現場で拝見した、愛らしい声で毒づく原さんと、静かな声で皮肉に笑う作間さんは、まさに影子と真昼そのものでした。皆様にも映画の完成を楽しみに待っていただけましたら幸いです。

■監督：安藤尋

本作を撮影しているあいだ演出面で特に考えていたのは、原菜乃華さん演じる影子と作間龍斗さん演じる真昼の2人の距離感でした。それは何故かと言いますと、2人の関係がこれまでの映画のなかでもとても稀有なものだったからです。そして、その「稀有な関係」を原さんと作間さんは、実に繊細にそして感情豊かに演じて下さいました。高校生の2人が互いを思いやり、支え合い、山のなかを一歩ずつ歩いてゆく姿は、（監督の自分が言うのもなんですが）とてもいとおしく、切なく、かけがえのない2人が確かにそこにはいました。

影子と真昼はもともと自分に「あるもの」のつまらなさや残酷さにとらわれています。そして、自分に「ないもの」を持っている相手をうらやんでしまいます。そんな2人が稀有で、かけがえのない2人となってゆく過程を、みなさんにも見守って頂けたらと思っています。

『ないものねだりの君に光の花束を』は2026年秋公開。

・山下智久主演『正直不動産』映画版、ディーン・フジオカら豪華続投キャスト集結

もっと殴り合いたかった!?

舞台挨拶が行われたTOHOシネマズ日比谷にには山下智久、福原遥、市原隼人、泉里香、長谷川忍、岩﨑大昇（KEY TO LIT）、高橋克典、大地真央、川村泰祐監督が登壇、上映後に豪華キャスト陣が登場すると、会場は大きな歓声と拍手に包まれた。

出演の山下は、満員の客席を見渡しながら「ただただ幸せです。まさか、ドラマの撮影が始まった時にはこうして劇場で皆様に『正直不動産』を見ていただけるとは夢にも思っていなかったので、同じメンバーとこうして映画の公開初日を迎えることができて、感謝の気持ちでいっぱいです」と、初日の喜びを噛み締めた。

日常生活の中で『正直不動産』が愛されていると感じる瞬間について聞かれると、福原は「どの現場に行っても『正直不動産』見たよと、スタッフさんやキャストの方が言ってくだるんです。街中を歩いていても“月下！”と呼んでいただいて。それがすごく愛を感じて、嬉しいです」と、ドラマシリーズから愛され続けている、本作の影響力を感じるエピソードを明かした。

続けて市原が「素直になりたいとか、正直になりたい、と思っていても永瀬のように正直になれない方が大半だと思います。ぜひ主人公である永瀬をご覧いただいて、これからの日々の糧や、皆様の心が満たされていくことを心から願ってます」と熱い胸の内を明かす。

そして泉は「『正直不動産』のイベントで広島を訪れた際に、会場に溢れるぐらいのお客様が集まってくださって。本当に全国各地広く知られて、愛していただけてるんだな。と実感する体験もできました」と、思い出を語った。

また、高橋は、「どんな不動産屋見てくださっているなと。“ミネルヴァは普通だよ”って言われることもあります…(笑)」と話し、京都を訪れた際に映画『正直不動産』のポスターを見かけたことも明かした。

映画オリジナルキャストとして出演しているKEY TO LITの岩﨑。大先輩である山下との共演を、「緊張しましたが、撮影の日に山下くんにお会いしたらウェルカムに『久しぶり！』って握手しながら歩いてきてくれました。チームの皆さんがすごく温かく迎え入れてくれたので、リラックスして楽しむことができました」と当時の様子を振り返る。すると長谷川から、「あんまり緊張感がなかったってことですね。」とすかさずツッコミが入り、岩﨑が「緊張感はあるかないかで言うと…ない」とコメントするなど、和気あいあいとした現場の雰囲気がわかる一幕となった。

さらに岩﨑演じるミュージシャン・山口ヒロトが劇中で弾き語りを披露している劇中歌「優しい世界」の作詞を山下が手掛けたことに関して聞かれると、「お芝居でご一緒させていただけるのもすごく貴重なんですけれどそれに加えて、楽曲でのコラボをさせていただけたのが本当に嬉しくって」と満面の笑みを浮かべる岩﨑。

さらに「毎日毎日ギターの練習をして、ちゃんと素晴らしいものにしなきゃ！ という思いで練習しました。山下くんともう一個深い繋がりを持てて、すごくエモーショナルな気持ちになりました」と喜びを明かした。

山下も作詞の経緯を「学生がピュアな気持ちを好きな子に伝えるようなラブソングということだったので、僕も学生時代を思い出しながら、そして大昇の顔も思い浮かべながら書きました」と、歌詞に込めた想いを明かした。

さらに、登坂不動産とミネルヴァ不動産を見守る不動産界の女帝・マダムをドラマシーズン1から演じている大地は、「（映画で）皆さんともう少し絡みたかったです」と少し寂しさを滲ませながらも、「本当に素晴らしいお衣装と宝石を用意していただいて。毛皮のコートは数千万円もするんですけど…」と、大富豪であるマダムの豪華絢爛な衣装に触れると、川村監督自身も、「この衣装いくらですか？と聞いたらフェラーリ買える値段だったんですよ…」と驚きのエピソードを披露した。

続いて、本作で山下演じる主人公・永瀬財地が、その家や地域に住む人々の「かけがえのないものを守る」ため、奔走する姿が描かれる。そのことにちなみ、「かけがえのないもの」や「守りたい大切なもの」をキャストそれぞれが発表。

トップバッターの山下は、「守りたいものがたくさんありすぎて困ってしまうのですが……」と、悩みながらも、「目と目を合わせて、実際に触れ合うことは守っていきたい。アナログ感、ハンドメイド感（手作り感）を大事にしたい」と回答。

すると後輩の岩﨑が、「後輩からすると先輩に声をかけづらい部分はあるのですが、連絡先も山下くんから聞いてくれたり、そういう“触れ合い”を大切にしているんだなと思いました」と語り、山下への尊敬の思いを明かした。

また大地は、「4匹飼っている猫のうち1匹が、高橋さんが飼っていらっしゃる猫と兄弟なんです」とまさかの“猫親戚”であることを告白すると、会場からは驚きの声が。「4匹とも、やっぱり守っていかないとと思います」と優しく語った。

さらに、本作で描かれる“目標に向かって奮闘する姿”にちなみ、公開初日となったこの日、キャスト陣が今後の「目標」を“正直に”宣言。

主演の山下が「“正直”またみんなに会いたいです！」と宣言すると、会場からは拍手が。市原は、「皆さんとまたお会いしたいですし、（山下さんと）もっと殴り合いたかった！」と宣言。

さらに、「名古屋の大切な方から包丁をいただいたのですが、刃物をいただいたら“ご縁”をお返しする“ならわし”があるので、ご縁を渡しに “正直”名古屋に行きたい！」と語り、他のキャスト陣も、「この映画でいきたいよね」と賛同した。岩﨑は「身体づくりがしたい！」と宣言し、「スーツを着た時にかっこよく見える体形になりたい」と意気込みを明かした。

最後に山下が「優しく、愛がたっぷり詰まった作品だと思います。この映画の中で、僕らの優しさを受け取っていただけるかと思いますので、その優しさを持ち帰って、たくさんの人に届けてほしいです。初日を迎えることができて、本当に嬉しく幸せに思っております」と、初日を迎えた喜びを語り、イベントは終了した。

『正直不動産』は現在公開中。

・松たか子＆石橋静河、カンヌを魅了！『ナギダイアリー』世界初上映で7分間の喝采

孤独かもしれないけど、孤立はしていない

・【動画】【松たか子＆石橋静河】美しいドレス姿でカンヌ映画祭に初参加！／映画『ナギダイアリー』レッドカーペット

自然豊かな町「ナギ」でひとり創作に打ち込む彫刻家の寄子（松たか子）。ある日、東京と台湾で建築家として活躍する友梨（石橋静河）が数日間の休暇をとり、別れた夫の姉である寄子のもとを訪れる。若くして妻を亡くした寄子の幼なじみ・好浩（松山ケンイチ）、そして息子の春樹とその親友の圭太。人々との出会いは穏やかな日常に小さな揺らぎをもたらしていく……。

・写真一覧はこちら

平田オリザの代表作「東京ノート」に着想を得た人間ドラマ『ナギダイアリー』。カンヌでのフォトコールでは、カンヌの晴天に映える爽やかなブルーのアライアのドレスにブシュロンのジュエリーを合わせた装いの松と、Mame Kurogouch（マメ クロゴウチ）のホワイトのドレスにCartierのハイジュエリーに身を包んだ石橋、深田晃司監督が登場。

昨夜の公式上映を終え、装いも新たにした３人の姿に海外セレブも多く撮影するカメラマンからも歓声が飛び交った。

その後の記者会見では、登場人物の設定や題材について、深田監督へ質問が寄せられた。

深田監督は「本作では（主人公の寄子が彫刻家であるという点でも）芸術を扱っているが、それは『過程を描いている』ということです。表現することの意味は『私はこのように世界を見ている』ということを可視化することだと思っています。たとえ長年連れ添った夫婦であっても本質的には内面はわからない。それを見せるのが表現だと思うんです」と語る。

続けて「表現する過程では、世界を観察しなくてはならない。花の絵を描く際にも観察しないといけないですよね。花びらの厚み、枚数…解像度を上げてようやく表現することができる。表現の価値はそこにあると思います。それが、感動や相互理解に繋がることもあるかもしれない。“彫刻を作る”ことで、表現のそうした側面を描こうと思った。一方で、AIが普及していくのは便利ですが、過程をとばしてすぐに結果がでますよね。『自分がどう世界を見ているのか』解像度を上げることが見過ごされていくというのは危ういことだと、昨日公式上映で作品を見ながら考えていました」と述べた。

松と石橋には自身が演じた役柄についての質問が飛んだ。

松は寄子という役について「彫刻家を演じるにあたり、吉田さんというアーティストの方に立ち会っていただきました。アトリエにも行きましたし、奈義町での撮影の際も彼女が側にいてくれてその存在に助けられました。実際に、見て触れて作り出し削り出す。だけどそれを壊すこともできる。『彫刻家』というのは、孤独な作業でもあるなと。でも吉田さんを見ていると孤独を謳歌している、楽しんでいるように見えました」とコメント。

そして「劇中の台詞にもありますが、寄子という人も、“孤独かもしれないけど、孤立はしていない”。そうしたものを頼りにしたい、という脆いような強いものを持った女性だと思いながら演じていました。作品では、石橋さん演じる友梨との関わりのなかで、孤立はしていないという確認作業をしたような、豊かな時間だったと思いました」と振り返った。

石橋は友梨という役について「建築家をメインの仕事にしている友梨という女性を演じましたが、この映画のなかでは主人公の彫刻のモデルとして座って会話をしていくシーンが多かったんです。じっと座っていて動かない。生身の人間として『モノ化』して佇むというのは結構難しくて、その中で会話が進んでいくので感情を動かしていくのはチャレンジングでした。私は松さんのことが大好きなので、芝居をしていく時間がとても豊かでした」と共演した松との演技に触れた。

そのうえで「また、友梨というキャラクターは、自分で自分の人生を決められない、迷っている人物。自分なりには決めてきたけれど、優しさから選択権を他人に譲ってきてしまった。そうしていくうちに、自分がどう生きたいかを迷ってしまった人だと思っています。そんな時に、主人公の寄子に会いたくてナギに行った。友梨がする選択、どう一歩を踏み出すのかを大切にして演じました」と語った。

『ナギダイアリー』は2026年9月25日より全国公開。

・なにわ男子・高橋恭平が故郷・大阪で錦を飾る！ 『山口くんはワルくない』大阪最速試写会レポート

撮影合間のやわらかな笑顔も！

長岡は高い身体能力を活かしたパフォーマンスで人気を博す一方、近年は俳優としても注目を集めている。話題を呼んだドラマ『年下彼氏2』への出演や、舞台『どうせ、恋してしまうんだ。』での経験を経て、本作で満を持してのスクリーンデビューを飾る。端正なルックスとどこか放っておけない愛嬌を武器に、ますます今後の活躍が期待されている逸材だ。

永岡が本作で演じるのは、山口くんのクラスメイト・野中秋。コワモテ×金髪×関西弁な山口くんに怯えつつも、次第に彼のギャップや優しさに気付いていく高校生を瑞々しく好演している。

先日の舞台挨拶では「同級生ということで、劇中では恭平くんとタメ口で話さないといけなかったので、撮影中は普段より大股で歩いたりして自信を持てるようにしました」と語り、先輩を相手に堂々と役を作り込んだ裏話を披露。関西人らしいユーモアを交えた永岡のエピソードに、会場からは温かい拍手が送られていた。

撮影現場では、初の映画出演に意気込む永岡が、座長・高橋恭平の背中を間近で追いながら真摯に撮影へと挑んだ。高橋恭平もまた、事務所の後輩である永岡がリラックスして現場に馴染めるよう気を配り、現場には常に温かい空気が流れていたという。

その様子がわかる、撮影合間のやわらかな笑顔のメイキングカットや、山口くんのクラスメイトとして教室に佇む日常的なシーン、そしてキャスト陣の仲睦まじさが凝縮されたオフショットはどれも必見だ。

田辺圭吾プロデューサーは、永岡の現場での佇まいについて「初めてとは思えないほど落ち着いていて、普段のキャラクターの延長にあるような、やわらかでナチュラルな演技が印象的でした」と太鼓判を押す。さらに、「守屋監督が求めていた、コミカルな演出ながら、それでいて演技自体は自然体で、という絶妙なバランスに永岡さんは見事にハマっていました」と振り返り、主演の高橋恭平や髙橋ひかる、岩瀬洋志らクラスメイト役の共演者たちとも、役柄さながらの距離感でリラックスして交流していたことを明かした。

また、田辺プロデューサーは大阪最速試写会に登壇した永岡について「映画の舞台挨拶は初めてと言っていましたが、大阪で開催されたこともあってか、撮影時よりもリラックスしている印象でしたし、他のキャストさんともスムーズに交流をしていたように見受けました。ただ、舞台挨拶が終わった直後に彼に感想を聞くと、かなりガチガチに緊張していたと返ってきたので、そんなところも素直で可愛らしいと思いましたね」と語る。

また、永岡の驚くべき“地元愛”についても言及。「永岡さんは地元愛がとても強い方で、撮影が遅くなっても東京に泊まらず、関西へ帰れる時は必ず帰っていたのが印象的でした」と、座長・高橋恭平にも劣らぬ深い地元愛を語った。「今後は、ドラマや映画など映像系の仕事もますます増えていくのではないか」とプロデューサーも期待を寄せる永岡。このデビュー作をきっかけに、俳優としての飛躍にも期待が高まる。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より全国公開。

「タレントパワーランキング」が30代女優部門のベスト20を発表。1位に北川景子、2位に新垣結衣、3位に長澤まさみ、4位に石原さとみ、5位に川口春奈が輝いた。

・女性400人が選んだ「理想の顔」だと思う女性芸能人、第1位はあのクールビューティー！

「タレントパワーランキング」では、2026年5月1日時点で30代の女優を対象に、登録タレントのパワースコアを調査。ドラマや映画で主演を務めるだけでなく、数多くのCMにも出演し、幅広いジャンルで存在感を放つ30代女優たち――Netflix配信の『地獄に堕ちるわよ』やNHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』など、2026年の話題作での活躍が期待される俳優たちも多数ランクインしている。

今回は、そんな注目の30代女優にスポットを当て、「タレントパワーランキング」をもとに検証した。

1位には、北川景子がランクインした。1986年8月22日生まれ、兵庫県出身。2003年にドラマ『美少女戦士セーラームーン』で俳優デビューを果たし、2007年には『モップガール』で連続ドラマ初主演。現在は俳優としての活躍に加え、“ママ”としてのライフスタイルにも支持が集まっている。

2026年3月まで放送された『ばけばけ』では朝ドラ初出演を果たし、髙石あかり演じるヒロインの母・雨清水タエ役を温かな存在感で演じた。さらに、2026年5月8日公開の黒島結菜主演映画『未来』では、主人公の教え子の母親役として出演している。

続く2位には、新垣結衣がランクインした。1988年6月11日生まれ、沖縄県出身。2001年に「ニコラモデルオーディション」でグランプリを獲得し、2005年にドラマ『Sh15uya』で俳優デビューを果たした。2006年に出演した江崎グリコ「ポッキー」のCMで大ブレイクを遂げ、一躍人気俳優の仲間入りを果たした。

現在もアサヒ飲料「十六茶」や明治「生のとき」などのCMに出演。さらに、2026年3月からはコーセー「雪肌精」の新CM「26春 雪肌精 朝の多機能乳液」編の放送もスタートしている。ここ数年は自身のペースを大切にしながら活動を続けているが、その人気と支持は今なお根強い。

3位には長澤まさみがランクインした。1987年6月3日生まれ、静岡県出身。2000年に東宝「シンデレラ」オーディションでグランプリを受賞し、2004年公開の映画『世界の中心で、愛をさけぶ』（04年）でヒロイン役を務め、一躍人気俳優として注目を集めた。

主演映画『このごにおよんで愛など』（26年）は、2026年11月27日に公開予定。長澤が演じるのは、夫と恋人との“3人暮らし”を提案する絵本作家役で、夫役を柄本佑、恋人役を石橋静河が演じている。

4位は石原さとみ。1986年12月24日生まれ、東京都出身。2002年開催の「ホリプロタレントスカウトキャラバン ピュアガール2002」でグランプリを受賞し、翌2003年にはNHK連続テレビ小説『てるてる家族』のヒロインに抜てきされ、一躍注目を集めた。

2026年5月5日から彩の国さいたま芸術劇場 大ホールで上演された舞台『リア王』では、ゴネリル役として出演。さらに、三菱UFJフィナンシャル・グループなどのCMに出演するほか、『あしたが変わるトリセツショー』のMCとしても活躍している。

5位は川口春奈。1995年2月10日生まれ、長崎県出身。2007年に「ニコラモデルオーディション」でグランプリを獲得し、芸能界入り。2011年には『桜蘭高校ホスト部』で連続ドラマ初主演を務めた。2022年放送の『silent』で主演を務め、大きな注目を集める。

2026年2月公開の映画『教場 Requiem』では、警察学校の卒業生役を演じた。さらに、主演映画『ママがもうこの世界にいなくても 私の命の日記』が10月公開予定となっている。

1位：北川景子
2位：新垣結衣
3位：長澤まさみ
4位：石原さとみ
5位：川口春奈
6位：有村架純
7位：広瀬アリス
8位：戸田恵梨香
9位：吉岡里帆
10位：吉高由里子
11位：波瑠
12位：多部未華子
13位：菜々緒
14位：白石麻衣
15位：伊藤沙莉
15位：二階堂ふみ
17位：志田未来
18位：佐藤栞里
19位：仲里依紗
20位：佐々木希

「タレントパワーランキング　by 株式会社アーキテクト」

フランスのエマニュエル・マクロン大統領と、イラン出身の国際派俳優ゴルシフテ・ファラハニの間に“プラトニックな関係”があったのではないかという憶測が再燃している。

・妻を浮気させようとする夫と、夫の肉体に強く惹かれる妻…執着と偏愛の行き着く先は？

きっかけはフランスの週刊誌「Paris Match」のジャーナリスト、フロリアン・タルディフの新刊「Un couple (presque) parfait（原題/ほぼ完璧な夫婦）」で、同書ではマクロン大統領とファラハニが数ヵ月にわたり親密なメッセージを交わしていたとしている。

2025年5月にマクロン大統領夫妻がベトナム・ハノイに到着時、大統領専用機の扉が開いた際、ブリジット・マクロン夫人が夫の顔付近を手で押し返すような仕草を見せた映像がSNSで拡散され、一部では「平手打ちでは」と憶測を呼んでいた。

当時、大統領側は「長時間移動後の冗談交じりのやり取り」と説明し、夫婦喧嘩説を否定。しかしタルディフ氏は、ベトナム到着前の機内で、ブリジット夫人が大統領の携帯電話に届いたファラハニからのメッセージを見たことが原因だった可能性があると記している。

著書によれば、マクロン大統領からファラハニへ送られたメッセージには、「あなたをとても美しいと思います」といった内容も含まれていたという。ただし、両者の関係については“プラトニック”だったと説明されている。

もっとも、この説について大統領夫妻側は全面的に否定。ブリジット夫人の側近は、13日（現地時間）、フランスの日刊紙「ル・パリジャン」に対し、ファラハニとは関係ないと否定し、さらにファーストレディが夫の携帯電話をチェックすることは決してないと反論し、書籍の内容に強い不快感を示している。

一方、名前が挙がったゴルシフテ・ファラハニ本人も、過去のインタビューで噂を一蹴。「なぜ人々がこうした話に興味を持つのか理解できない」と語り、「愛情不足を埋めるためにロマンスを作りたがる人がいる」と皮肉交じりにコメントしていた。

ファラハニは2008年にリドリー・スコット監督、レオナルド・ディカプリオ主演の『ワールド・オブ・ライズ』に出演後、イランからの出国を一時禁止された後にフランスに亡命。アダム・ドライヴァーと夫婦を演じた『パターソン』（2016年）や『パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊』（2017年）やクリス・ヘムズワース主演の『タイラー・レイク –命の奪還–』シリーズなどに出演している。

政治的な発言も積極的に行い、今年2月の仏セザール賞で最優秀脚本賞のプレゼンターを務めた際も、弾圧下にいる同郷のジャファル・パナヒ監督を「抵抗の象徴」として讃え、母国イランの現状を告発したのも記憶に新しい。

そんな彼女とフランス大統領との交流が思わぬ形で明かされた。現時点で決定的な証拠が示されているわけではないが、それでも、一度SNSで拡散された“あの動画”に新たな解釈が加わったことで、再び大きな注目を集めている。

第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品作『ナギダイアリー』の公式上映に先駆け、深田晃司監督、主演の松たか子、共演の石橋静河がレッドカーペットに登場。その後行われたワールドプレミア上映では、約7分間にわたるスタンディングオベーションが巻き起こり、観客から監督やキャストへ惜しみない称賛の声が送られた。

・松たか子、石橋静河が参加した『ナギダイアリー』ワールドプレミアの写真をすべて見る

・松たか子、喪失を抱えた彫刻家を熱演。9年の歳月を経て完成した深田晃司監督最新作『ナギダイアリー』公開

本作は、第39回岸田國士戯曲賞を受賞した平田オリザの代表作「東京ノート」に導かれ着想を得て、深田監督自らオリジナル脚本を執筆。同作の精神を受け継ぎながらも「ナギ（岡山県奈義町がモデル）」を舞台に新たな物語を紡ぎ、2017年の企画立ち上げから9年の歳月を経て完成した意欲作だ。

自然豊かな町「ナギ」でひとり創作を続ける彫刻家の寄子（松たか子）。ある日、東京と台湾で建築家として活躍する友梨（石橋静河）が彫刻のモデルを務めるため、数日間の休暇をとって寄子のもとを訪れる。

若くして妻を亡くした寄子の幼なじみ・好浩（松山ケンイチ）、そして息子の春樹とその親友の圭太——。人々との出会いが穏やかな日常に小さな揺らぎをもたらし、それぞれが目を背けてきた過去と内面を浮かび上がらせていく。

5月12日に開幕した第79回カンヌ国際映画祭。最高賞パルムドールを競うコンペティション部門に選出された日本映画のうち、トップバッターとして上映された本作の公式上映が、現地時間5月13日に行われた。

本作からは、深田晃司監督、主演の松たか子、共演の石橋静河が現地入り。上映前のレッドカーペットには世界中のメディアが詰めかけ、すでに12を超える国と地域での上映が決定している注目作の監督と出演者の登場に、大きな歓声が上がった。

今回が初めてのカンヌ参加となる松と石橋。松はジョルジオ アルマーニの洗練されたブラックドレスに、ブシュロンのジュエリーを合わせたシックな装いで登場した。一方の石橋は、ルイ・ヴィトンのロングドレスにカルティエのハイジュエリー、さらにディオールのメイクをまとい、華やかな存在感を放った。

『恋愛裁判』（26年）に続き、2年連続の参加にして、初のコンペティション部門出品となった深田晃司監督も、大舞台でのワールドプレミアを前にうれしそうな表情を見せた。

上映終了後は、エンドロール中から約7分間にわたる拍手喝采のスタンディングオベーションが巻き起こり、多くの観客が監督やキャストたちへ称賛の声を送った。

この大きなカンヌの歓迎に、深田監督は「9年前に始めた企画です。プロデューサー、奈義町の皆さん、素晴らしい俳優たちのおかげで完成しました。最高の舞台で上映できたことを嬉しく思います」と感激のコメント。松と石橋も、カンヌでしか味わえない空間を笑顔で堪能している様子を見せた。

授賞式はフランス現地時間5月23日に行われる。

■深田晃司監督

すごく奥行きのある（コンペティション部門の公式上映を行う）リュミエールという空間で、世界初の上映を共有できるというのはとてもありがたいことでした。映画祭というのは多様性・多様な価値観というのを把掘して光をあてる場所だと思っていますし、映画というのは世界を知るための窓であるものだと思っています。映画祭を通じてそういったことの価値が見直されていくといいなと思っていますし、たくさんの景色に触れてもらいたいなと思っています。

■松たか子

自分が（映像に）映っている作品として、海外の映画祭に参加するのは初めてですが、“この映画祭を盛り上げるぞ”という雰
囲気がカンヌの街全体から伝わってきてとても華やかなエネルギーを感じています。深田監督との仕事は初めてでしたが、物語を描くことに対する想いの深さを感じていました。その想いにどこまで自分が答えられるか自信はなかったのですが、お話を作る道のりの中にたまたま乗り合わせた者として、新鮮な空気がそこに加われば、という思いでお仕事ができて楽しかったです。

■石橋静河

夢の様な展開に圧倒されています。上映後の会場の様子にも歴史や誇りを感じましたし、今日も興味を持ってたくさんの人が上映を見にきてくださっている感じがして、仕事を続けてきてよかったなと思いました。願っても来られるものでもないので、本当に深田監督には感謝しています。

『ナギダイアリー』は2026年9月25日より全国公開。

蒼井優が18年ぶりに地上波連続ドラマ主演を務める金曜ドラマ『Tシャツが乾くまで』（TBS系）が、7月期に放送されることが決定した。脚本は、『silent』などで知られる生方美久が担当。本作がTBSドラマ初執筆となる。

・蒼井優×イッセー尾形、初の父娘役で紡ぐ愛のかたち　原田マハ初監督作『無用の人』が描く喪失と再生の物語

主演を務めるのは、数々の映画やドラマで唯一無二の存在感を放つ蒼井優。稀有な透明感と圧倒的な演技力で、日本アカデミー賞では2007年に映画『フラガール』で最優秀助演女優賞、2018年に『彼女がその名を知らない鳥たち』で最優秀主演女優賞を受賞した。話題作への出演が途切れない蒼井だが、地上波連続ドラマで主演を務めるのは本作が18年ぶり。TBS連続ドラマでの主演は初となる。

近年では、Netflixシリーズ『阿修羅のごとく』で四人姉妹の三女を演じ、生真面目で不器用な女性の内面的な強さと脆さを見事に表現。映画『TOKYOタクシー』（25年）では、激動の時代を生き抜いた女性の激情と母の愛を深みのある演技で体現し、高い評価を得た。そんな蒼井が、TBS初主演となる本作でどのような演技を見せるのか注目が集まる。

蒼井が演じるのは、主人公・咲子（さきこ／40歳）。出版社で結婚情報誌の編集を担当している。優秀で仕事はできる一方、私生活では面倒くさがりで、どこか抜けている一面も持つ。何事もまっすぐ純粋に受け止める性格で、愛する夫と幸せな結婚生活を送っている。

しかし、ある夏の日、もう1組の夫婦とともに、とある事故に巻き込まれてしまう。それをきっかけに、当たり前のように続いていくと思われていた二組の夫婦の幸せな日常は、突如として崩れ去っていく。さらに、その事故によって明らかになったのは、愛する人が抱えていた“第3金曜日の秘密”だった——。

第3金曜日、行方不明、Tシャツ…。これらのワードが意味するものとは？ あらすじさえ語れない、「2組の夫婦の喪失から始まる“愛”と“秘密”の物語」が、この夏幕を開ける。

脚本を手がけるのは、『silent』『いちばんすきな花』『海のはじまり』などを手がけた生方美久。本作は、生方にとってTBSドラマ初執筆となるオリジナルストーリーだ。日常の会話に宿る感情の機微を繊細に描いてきた生方が、新たに紡ぐ“喪失”と“再生”の物語にも期待が高まる。

演出は、『カルテット』や映画『花束みたいな恋をした』（21年）、Netflixシリーズ『九条の大罪』など、ドラマ・映画で数々のヒット作を手がけてきた土井裕泰が担当。ラブストーリーからサスペンスまで幅広いジャンルで人間の本質を丁寧に映し出してきた土井が、生方のTBS初脚本作品をどのように映像化するのか注目される。

さらに演出陣には、『舟を編む ～私、辞書つくります～』や映画『35年目のラブレター』（25年）を手がけた塚本連平、『御上先生』を手がけた小牧桜も参加する。

■主演・蒼井優

本作のオファーをいただいた際、これまであまり経験がないタイプの作品だったので「自分にできるだろうか」という不安もありましたが、それ以上に挑戦してみたいと思いました。生方さんの脚本は、日常会話のようでありながら、どこかファンタジーのような不思議な魅力があると感じています。本作では、自分の中では整合性が取れていることも、他の人が同じことをしたら疑心暗鬼になるような人間の「身勝手さ」や「不器用さ」がリアルに描かれています。年を重ねても悩みながらコツコツと生きる登場人物たちの姿が、とても素敵だと思いました。

私にとっては18年ぶりの地上波連続ドラマ主演作になります。18年前の自分には成し遂げられなかったことと向き合い、自身の変化が見られることも楽しみにしています。

■脚本・生方美久

人間関係と家電にはフィルターが多い。だから便利で、そして手間がかかるのだと思います。共感や感動を目指した物語ではないので、人間観察の感覚でお楽しみください。

脚本家になるずっと前から、好きな俳優さんを問われると真っ先に蒼井優さんのお名前を挙げてきました。蒼井さん主演で、チーフ演出は土井監督。テレビドラマの可能性を信じ続けたいと思えました。お2人のいちファンとしても、ドラマの完成を楽しみにしています。

■プロデューサー・千葉行利

生方脚本×土井演出という夢のようなタッグが実現し、そこに蒼井優さんを主演に迎えられる幸運と緊張に背筋がピンと伸び切っている状態です。詳しい内容は見てのお楽しみ、ということにしたいのですが少しだけ。どんな人でも、思わぬアクシデントに見舞われた時、日常と非日常が突然逆転した時、その感情は瞬く間に混乱してしまう。善意と悪意が交錯し、自分は一体どんな人間なんだろう？ こんな感情を持ってしまうなんて。誰にも起こりうるその自問に、このドラマは味方をしません。その善意にも悪意にも。綺麗ごとは一切なしの毒入りのヒューマンドラマをお届けしたいと思います。

『Tシャツが乾くまで』はTBS系にて7月より毎週金曜22時放送。

韓国の人気ウェブ小説が原作で、アン・ボヒョン×イ・ジュビン主演の話題作を紹介。ソウルで色々なことがあり心が凍てついてしまったユン・ボム（イ・ジュビン）は、田舎の小さな高校に赴任する。そして、自身が担任するクラスのイケメン優等生の保護者である叔父、ソン・ジェギョ（アン・ボヒョン）の温かさに触れ、少しずつ、再び喜びを感じるようになる。

・パク・ミニョンが謎めいた美女を熱演！ 周りの男性たちが次々と不審死!?

絶妙に猛アタックしてくる最高男！

初対面で突然ボムに「美人」と言うジェギョ。言葉は少ないながらも、心の中は常に熱い思いで一杯のようで、さっそく猛アタックを開始する。しかし、ソウルで保護者とのトラブルを起こしてしまったボムは、心を閉ざしているうえに、恋愛などもってのほかだ。ジェギョも「嫌がることはしません！」と気遣いを見せ、そんな優しさにボムも好きにならずにはいられなくなるのだ。

ソウルからイケメン弁護士も参戦！

ソウルからやってきたイケメン弁護士、チェ・イジュン（チャ・ソウォン）。彼は、ジェギョの同級生で、ボムのクラスの優等生女子生徒の兄でもあった。体育祭では、忙しい両親に代わり、女子生徒の保護者として参加することに。

まさに、ジェギョVSイジュンという保護者代表同士の闘いが勃発するのだが、同時にボムの取り合いになってしまうのが面白い。実は、イジュンも、ソウルにいる頃にボムを見かけ、一目惚れしていたのだ。

適役のアン・ボヒョン＆根暗美女のイ・ジュビン

見た目に反して誠実な人柄が魅力的な主人公を演じたアン・ボヒョンは、1988年生まれの俳優、モデル。ドラマ『彼女の私生活』『ユミの細胞たち』『軍検事ドーベルマン』などに出演した。

一方、最初は黒い服で無表情だった教師役のイ・ジュビンは、1989年生まれの女優。2017年、ドラマ『耳打ち』でデビューし、『たった一人の私の味方』『その男の記憶法』『先輩、その口紅塗らないで』『離婚保険』などに出演した。

アン・ボヒョンの魅力炸裂！

強面すぎる見た目に引き気味になりながらも、知れば知るほどジェギョの魅力にハマってしまう本作。ソウルでの出来事から、人に笑顔を見せることをやめてしまったボムも、ジェギョといる時には自然と笑顔になっていく姿には元気づけられた。ボムのトラウマにより、ジェギョの甥が卒業するまでの2年間は付き合いを封印することにした二人だが、互いの気持ちをおさえられず、遂に一夜を共にすることに……。

アン・ボヒョンの素でやっていると思わせるようなお惚けぶりと、昭和の男を感じさせる真っ直ぐな男気には、懐かしさと共に、そこはかとない優しさも感じさせた。高校時代に甥っ子をおんぶして授業を受ける姿や、毎日の食事作りに気を配る姿など、本当の父親でもここまでできないのでは、と思わせる完璧ぶり。春の訪れと共に、ジェギョ＆ボムの幸せを願ってやまない最高ラブコメであった。（文：渡邉啓子／ライター）

・寝そべる姿もセクシーなアン・ボヒョン。その他の写真はこちら

『スプリング・フィーバー』はPrime Videoで独占配信中

マイケル・ジャクソンの軌跡を描く映画『Michael／マイケル』の世界的大ヒットを記念し、スペシャルイベント「みんなで踊ろう！マイケルダンス！ライブ＆トークイベント」が開催。マイケルの振付師でもあるトラヴィス・ペインが選抜したメンバーで構成されるTravis Japanの宮近海斗をはじめ、『THIS IS IT』で専属ダンサー契約を結んでいた世界的ダンスアーティストのケント・モリ、さらに『ヒストリー・ツアー』にダンサーとして参加し、本作でも振付を担当したRich + Toneがゲストとして登場した。

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会場となった歌舞伎町シネシティ広場には、およそ400人を超えるマイケル・ジャクソンのファンが集結。マイケルのステージ衣装に身を包んだ観客の姿もそこかしこに見受けられ、早くも気合十分の様子だった。

イベント開始前には、DJ ChibiChaelによるDJパフォーマンスが行われ、会場に次々と流れるマイケルのヒット曲の数々に思わず踊り出してしまう人々が続出。子どもから大人まで男女問わず、会場に集まったファンも次から次へとキレのあるダンスを披露し、早くも会場はダンスフロアの様相を呈していた。

そんな熱気あふれる空間にやってきたのは、マイケルの振付師トラヴィス・ペインから指導を受けた経験を持つTravis Japanの宮近海斗と、マイケルの『THIS IS IT』ツアーの際に専属ダンサー契約を結んでいた世界的トップダンスアーティスト、ケント・モリ。

会場の盛り上がりを目の当たりにした宮近は「これこそ求めていた熱量ですね、皆さん。さらに声を上げて盛り上がっていきましょう！」と呼びかけた。さらに、自身にとってのマイケルは「彼を見たら練習せずにはいられない、熱くさせてくれる存在」だといい、この日のイベント参加についても「僕もいちマイケルファンなので、うれしいですね」と笑顔を見せた。

一方、ケントにとってのマイケルは「世界の救世主」だという。「彼はすべての活動にメッセージがあるんですが、それはすべて世界平和に向けたポジティブなメッセージなんです。世界中みんな壁なんてない、国も、言葉も、年齢も、宗教も、職業もすべてを超えて、僕たちは『ワン・チャイルド』なんだと教えてくれる、本物のメッセンジャーであり、僕にとってのヒーローなんです」とその思いを熱く語った。

すでに全米で公開され、伝記映画としては史上最高のオープニング成績を記録した本作だが、ひとあし先に映画を見たという宮近は「見に行った方はきっと、体が動いちゃうと思います。それくらい音楽が最高で、マイケルのライブにいるような感覚を味わえますし、本当にもう100段階ぐらいのことを愛せる作品になっていて感動しました」と興奮冷めやらぬ様子だった。

同じくケントも「僕もノリすぎて椅子がずっと動いてしまい、“ナチュラル4DX”でした。マイケル・ジャクソンを体現するというのは、この世で一番難しいことであり、プレッシャーでもあるわけですが、その中で実の甥のジャファー・ジャクソンがあのレベルを体現したっていうのは、本当に賞賛すべきことで、スタンディングオベーションでした」と語るなど、すっかり映画に魅了された様子のふたりだった。

そんな中、1996年のマイケル・ジャクソンの『HIStory Tour』に振付師兼ダンサーとして参加し、本作でも振付や、マイケル役を演じるジャファー・ジャクソンのダンス指導を担当したレジェンド、Rich + Toneがスペシャルゲストとして登場。司会者からその名が読み上げられると、会場に集まったマイケルファンのボルテージは一気に最高潮へ達した。

ケント・モリにとって彼らは親友であり、恩師のような存在だといい、「僕のことをマドンナのオーディションで発見してくれたのがふたりだった」と紹介すると、会場からは驚きの声が上がった。

その後、話題はマイケルのダンスへ。好きなダンスとして「ムーンウォーク」を挙げた宮近海斗が、ステージ上でムーンウォークを披露する一幕もあり、会場は大きな拍手に包まれた。Rich + Toneの2人も、「最高！」「すばらしいテクニック！ スキルがすごい！」と、惜しみない称賛を送っていた。

そして、世界的振付師を迎え、いよいよヒット曲「Beat It（今夜はビート・イット）」を会場全員で踊ることに。Toneは、「世界中の人々がマイケルの音楽とダンスを通して一つになる。それが体現されている曲です」と楽曲への思いを語り、Richも「実は僕が初めて見たマイケルのビデオも『Beat It』でした。ものすごい思い入れがあります」と続けた。

いよいよレッスンがスタートすると、Rich + Toneの2人からは、「音楽に対してちょっとレイドバックして。俺めっちゃカッコいいだろっていう感じでやってください！」「今度はスナップを入れましょう」「空に向かってパンチを！」と、本番さながらの熱いレクチャーが飛び出す。それに合わせ、会場の動きもピタリと揃っていき、筋金入りのファンが集まっていることもあってか、参加者たちの飲み込みも早く、会場はあっという間に一体感に包まれた。

その後、お手本も兼ねて宮近がソロダンスを披露。キレのあるパフォーマンスに歓声はさらに大きくなり、いよいよ本番へ。登壇者と観客が一体となって「Beat It」を踊り、歌舞伎町の中心がマイケル・ジャクソンのリズムでひとつになる瞬間が生まれた。

宮近も、「マイケルを通じてみんながひとつになったのを見せてもらって、めちゃめちゃ楽しいです！」と興奮冷めやらぬ様子だった。

大盛り上がりのイベントも、いよいよ終盤へ。Rich + Toneの口から、宮近海斗が本作の宣伝アンバサダーに就任することがサプライズ発表された。

Rich + Toneから「頼んだよ、カイト！」とエールを送られた宮近は、「これからはマイケルのことをまだ知らない人たちに、僕も精一杯頑張りたいと思いますので、ぜひ皆さんよろしくお願いします。頑張ります！」と意気込みを語った。

そして改めて、Rich + Toneから日本のファンへメッセージも送られた。Richは、「マイケルも日本が大好きでした。世界で最も熱いマイケル・ジャクソンファンの皆様にこうして届けられるなんて本当に最高です」とコメント。

続けてToneも、「『BAD』のツアーは日本から始まりました。あれがマイケルのはじめてのソロツアーだったんです。マイケルのエッセンスが詰まったこの作品を、日本にお届けすることができるなんて、僕たち2人にとっても凄く特別なことです」と呼びかけた。

最後に宮近が、「このモーメントが世界に広がっていけばいいなと感じました。引き続きマイケルのダンスを愛していきましょう！」と呼びかけると、ケント・モリも「ここから一緒にみんながアンバサダーとして世界を変えましょう！」とメッセージ。熱気と興奮に包まれたイベントは、大盛況のうちに幕を閉じた。

『Michael／マイケル』は2026年6月12日より全国公開。

ベストセラー作家・湊かなえの集大成と評された傑作ミステリーを実写映画化した映画『未来』が、ついに全国公開。公開翌日の5月9日にはTOHOシネマズ日比谷にて公開記念舞台挨拶が実施され、主演の黒島結菜、共演の山﨑七海、細田佳央太、近藤華、北川景子、瀬々敬久監督、そして原作者の湊かなえが登壇した。

・黒島結菜、山﨑七海、北川景子らが登壇した『未来』公開記念舞台挨拶の写真を見る

・黒島結菜、北川景子らが港町で華やかなレッドカーペット！『未来』横浜映画祭クロージングに選出

撮影から1年半が経過し、念願の封切り。満員御礼の客席に向けて、主人公・篠宮真唯子を演じた黒島は「撮影から考えると長かったと思いますが、『未来』という作品を通して時間を過ごす中で、映画が伝えたいことを自分自身も再確認することができたので、とても良い1年半を過ごすことが出来ました。この作品を通して何か社会に役に立つことができたらいいなと思っています」と心境を語った。

劇場公開に先駆け、横浜国際映画祭でのレッドカーペット参加など、さまざまなプロモーション活動も行われた。真唯子の教え子・佐伯章子役の山﨑は、「横浜国際映画祭の衣装を決めようとした時に『あれ、公開まであと1週間!?』と気付いて、そこから照れとワクワクと緊張が走りました」と初々しい表情を見せた。

秘密を抱えた少女に惹かれる高校生・樋口良太役の細田も、横浜国際映画祭の舞台挨拶に瀬々監督とともに登壇し、『未来』の魅力をアピールしたばかり。本公開を迎え、「改めて自分が皆さんの中に混ざって作品を届ける場所をいただけているということで、今後も『未来』のために力添えしていきたいです」と改めて意気込みを語った。

ちなみに細田は、撮影では近藤としか共演していなかったそうで、「今日ほとんどの皆様と初めましての挨拶をさせていただいた。現場では近藤さんと、あとは瀬々さんとしかお会いしていない」と明かすと、瀬々監督から「忘れるなよ！」とツッコミが飛び、北川が思わず爆笑する一幕もあった。

ミステリアスな少女・森本真珠役の近藤は、「私の役はネタバレになってしまう役でもあるので、映画を御覧になった方に私の役がどうだったのか、秘密みたいなものを皆さんと共有できたら嬉しいです」と笑顔でコメント。

章子の母・佐伯文乃役の北川は原作ファンでもあることから、「映画を御覧になった湊先生が『原作の向こう側を見せてもらえた』と仰っているのを聞いて、この上ない喜びというか、良かったと思いました。湊先生のファンの方にも同じように感じていただけるのではないか」と期待を寄せた。

一方、瀬々監督は本作について、「湊さんの作品は多視点での物語が多く、今回も3つの場所から描かれている。それぞれが遠く離れてるけれども、繋がってる風にしたかったし、誰かと離れていても繋がって問題を共有できたりしていくことが大事だという発想にもしたかった」と狙いを説明。

湊は、「小説で描いたものはお話しの中の出来事ではなくて、全て実在することを物語として再構成したエピソードです。映画を見た方が自分の地続きの世界にある事だと思っていただき、日常生活の中で思い出していただければ」と願いを込めた。

「誰かを想い、守ろうとする気持ち」を深く描いた本作にちなみ、“これは大切にしていきたい”と思うものをそれぞれ発表した。

黒島は「自分の機嫌を自分で取ることを大切にしたい」と語り、「自分に余裕がないと誰かを救いたいと思った時に手を差し伸べられないと思うので、時間がなかったり忙しかったりした時に、どう自分で自分をハッピーにするかという事を大切にしてきたい」と実感を込めた。

山﨑は「挑戦する気持ちと、挑戦を恐れない気持ちを大事にしていきたい」と凛々しい表情を見せ、24歳にして膝や肩を壊し気味だという細田は、「体のメンテナンスはしっかり行っていきたい」と切実な思いを吐露。冷え性だという近藤も、「血行を良くすることを大事にしたい」とボディメンテナンスの重要性を語っていた。

2児の母である北川は、「夫婦共に家族と過ごす時間を作ることを大切にしている」と明かし、今年のゴールデンウィークに家族で3日間の軽井沢旅行を満喫したことを報告。「カエルの卵を取ったり、川魚を釣ったり、子どもも喜んでくれた。自然の場所に旅行できるように夫婦で時間を合わせる事を凄く大切にしています」と母としての一面をのぞかせた。

一方で、子どもたちは元気いっぱいだったそうで、「夫婦はヘトヘトなのに自宅に帰ってすぐに『ママ、公園に行きたい』になって。もうバケモノです」と苦笑い。それでも、子どもたちの元気な様子に目を細めていた。

劇中で章子が「幸せな未来が待っている」と書かれた“未来のわたし”からの手紙を心の支えにしていることにちなみ、「こんな未来になったらいいな」もそれぞれ発表。

黒島は「平和な世の中」、山﨑は「人を笑顔にしたり誰かを救えるような芝居のできる役者になりたい」、細田は「もっと気軽に映画を見ていただくためにも、映画のチケット代が今より半額になって欲しい」、人見知りだという近藤は「自分のコミュニケーションのハードルを下げたい」と回答した。

また、北川は「子どもの還暦を見たい。そうなると私は94歳とかまで生きなければいけないので、その未来が健康で迎えられますように」と会場を笑わせた。

瀬々監督は「戦争のない未来」、湊は「『未来』で描かれている事が過去のエピソードになっていて欲しい。私の生きているうちに！」と祈りを込めた。

最後に瀬々監督は、「声を上げなければいけないような状況は多方面であると思います。声を上げ、それに応え、先に進めていくこと。それが問われていると本作を作りながら感じました。僕自身、話の筋を知りながらもグッとくるシーンがあります。機会があったら何度も見直していただけたら」と呼びかけた。

主演の黒島も、「家族や近くにいる方とみんなで共有して何度も観て欲しい映画です。『未来』で描かれている問題や戦争、社会で起きている出来事は、私たちみんなで変えていかなければいけないことだと思います。みんなで良い未来を作っていきましょう」と締めくくった。

『未来』は現在公開中。

連休と週末も終わり、遊び疲れを感じている人も多いことだろう。そんなときには、配信ドラマなど見ながらゆっくり過ごしてみてはいかがだろうか。そこで、Huluの4月の月間ランキング＜海外ドラマ＞部門をチェック。

・時を超えた因縁が絡み合う中国宮廷ロマンス『寧安如夢～宮廷にふたたび舞い降りる愛～』が3週連続1位！

1位は大人気ファミリードラマ『フルハウス』で、2位は救命医療ドラマ『シカゴ・メッド』、3位は天才外科医の成長を描く医療ドラマ『グッド・ドクター 名医の条件』と、医療系の2作品が上位にランクインした。今回はこのなかから、ムビコレでは久々の紹介となる『シカゴ・メッド』に注目したい。なお、本作は週間ランキング（4月29日～5月5日）の同部門でも、5位にランクインしている。

舞台は、シカゴにある総合病院、シカゴ医療センター（シカゴ・メッド）の救急部門。生死にかかわる緊迫した現場で全力を尽くす医師や看護師たちの活躍を描く。同じくシカゴの街を舞台にした作品に、シカゴ消防局51分署の消防士たちを描いた大ヒット・ドラマ『シカゴ・ファイア』があるが、『シカゴ・メッド』はそのスピンオフ第2弾として2015年11月にアメリカで放送を開始した。

本作の見どころは、医師や看護師たちが最新の医療技術を駆使し、協力し、医療事故や倫理的ジレンマに葛藤しながらも、人々の命を救おうとする奮闘する姿だ。また、彼らのライバル心や友情、仲間意識、恋愛感情も共感を呼んでいる。

シーズン10を配信中！ シリーズ通して楽しみたい！

現在、Huluでは、シーズン10（アメリカでは2024年9月～2025年5月まで放送）を国内最速見放題独占配信中だ。シーズン10では第1話からいきなり船の転覆事故で多くの重症患者が運びこまれる事態となり、医師や看護師たちは対処に迫られる。また、複数の新メンバーが加わるなど、新たな人間関係にも注目したい。

『シカゴ・ファイア』『シカゴ・メッド』、そしてスピンオフ第1弾でシカゴ警察21分署特捜班の活躍をド派手なアクションと共に描く『シカゴP.D.』、さらに法廷を舞台にした『シカゴ・ジャスティス』の4作品は、「シカゴ・シリーズ」として高い人気を誇っている。“シカゴの街を守る”という使命のもと、消防、警察、医療、法廷が連携して動いている様子がわかり、スケールの大きな世界観を楽しめる。また、ときにはある作品の主要メンバーが別の作品に顔を出すといった“クロスオーバー”もあり、ファンを喜ばせている。『シカゴ・メッド』のシーズン10にもクロスオーバー回が用意されているのでお楽しみに。

なお、『シカゴ・ジャスティス』は1シーズンのみの放送だが、他の3作品は現在もシリーズ継続中で、Huluでは『シカゴ・ファイア』はシーズン1～11、『シカゴ P.D.』はシーズン1～10まで配信中だ。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 4月の月間ランキング／TVシリーズ】
1位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ! 』
2位『名探偵コナン』
3位『パンチドランク･ウーマン －脱獄まであと××日－』
4位『転生したらスライムだった件』
5位『月曜から夜ふかし』
6位『月夜行路 ―答えは名作の中に―』
7位『Dr.STONE』
8位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
9位『上田と女が吠える夜』
10位『スイス時計の謎』

【Hulu 4月の月間ランキング／海外ドラマ】
1位『フルハウス』
2位『シカゴ・メッド』
3位『グッド・ドクター 名医の条件』
4位『ALERT 失踪者緊急警報』
5位『LAW & ORDER：性犯罪特捜班』
6位『モルガン 天才捜査コンサルタントの殺人事件簿』
7位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
8位『S.W.A.T.』
9位『FBI：特別捜査班』
10位『ウォーキング・デッド』

【Hulu 4月の月間ランキング／国内ドラマ】
1位『パンチドランク・ウーマン －脱獄まであと××日－』
2位『月夜行路 ―答えは名作の中に―』
3位『スイス時計の謎』
4位『10回切って倒れない木はない』
5位『君が死刑になる前に』
6位『多すぎる恋と殺人』
7位『時計館の殺人』
8位『リターン・ザ・ギフト』
9位『鬼女の棲む家』
10位『タツキ先生は甘すぎる！』

【Hulu 4月の月間ランキング／アニメ】
1位『名探偵コナン』
2位『転生したらスライムだった件』
3位『Dr.STONE』
4位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
5位『魔物喰らいの冒険者～俺だけ魔物を喰らって強くなる～』
6位『最強の職業は勇者でも賢者でもなく鑑定士 (仮) らしいですよ？』
7位『魔術師クノンは見えている』
8位『葬送のフリーレン 第2期』
9位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
10位『最強の王様、二度目の人生は何をする？』

映画『箱の中の羊』完成披露試写会が5月11日に開催され、W主演を務める綾瀬はるか、大悟をはじめ、息子役とその姿をしたヒューマノイドを演じた桒木里夢、寛一郎、柊木陽太、野呂佳代、そして是枝裕和監督が登壇。作品に込めた思いや撮影現場でのエピソードをたっぷりと語ったほか、カンヌ国際映画祭への正式出品を控えた今の心境や、世界へ届けたい本作の魅力について、それぞれの熱い思いを語った。

・【動画】綾瀬はるか、千鳥・大悟、是枝裕和監督ら登壇！映画『箱の中の羊』完成披露試写会【トークノーカット】

・是枝裕和×綾瀬はるか『箱の中の羊』新予告が示す未来　清野菜名、寛一郎ら追加キャストも一挙発表

第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品作品『箱の中の羊』（5月29日公開）が、ついにお披露目された。5月11日にTOHOシネマズ 六本木ヒルズにて完成披露試写会が実施され、W主演の綾瀬はるかと大悟（千鳥）、共演の桒木里夢、寛一郎、柊木陽太、野呂佳代、そして是枝裕和監督が登壇した。

満員御礼の中、客席通路を闊歩してステージに登壇したキャスト陣。建築家の甲本音々を演じた綾瀬は「本日はお集まりいただき、ありがとうございます。今日皆さんに見ていただけるということで、とても楽しみです」と微笑み交じりに挨拶した。

音々の夫で工務店タマケン2代目社長の甲本健介を演じた大悟は「登場する前に『映画の舞台挨拶って独特よな』って、舞台挨拶を経験したことがないのに言って…ちょっと恥ずかしいな。でもスッゴイ雰囲気ですね！」と、普段の畑とは違う状況に初々しい様子だった。

一方、甲本夫婦の一人息子の姿をしたヒューマノイド・翔役の桒木がしっかりとした言葉で挨拶すると、思わず大悟は「わしの挨拶なんやったん？」と肩を落としていた。

日本映画では『万引き家族』（18年）以来、約8年ぶりのオリジナル脚本作となる是枝監督は、生成AIを使用して死者を蘇らせる中国のビジネスが着想の出発点だと明かし、「起業した方にインタビューする中で、ロボット工学の進化に合わせてヒューマノイドとして『ただいま』と帰って来るところまで自分のビジネスを広げたいという話を聞きました。そうなると結構大変だけれども、それが実現した未来の設定で書いてみようと思いました」と述べた。

綾瀬は、初共演の大悟との夫婦役について「最初はビックリしたけれど、すぐに面白そうだと思いました。大悟さんの喋り方も聞き馴染みのある方言だったのでしっくりきました」と心境を述べると、大悟は「こっちの方がビックリしましたよ。監督にも『大丈夫ですか？』と聞きましたから」と、綾瀬の夫役という抜擢に驚嘆した様子。

是枝監督からは「大悟さんが思うほど、違和感はない。僕としては普通」と太鼓判を押されたという大悟だが、本作の取材を受ける中で、監督が「あの違和感がいいんです！」と発言していたことを暴露して笑いを取っていた。そんな大悟の魅力について、是枝監督は「人間味。今の若い人にはない人間臭さが良い」などと評していた。

人間とヒューマノイドの2役に挑戦した桒木は「是枝監督から、自分らしくやっていいよと言われたので普通に自分らしくやりました」と、伸び伸び演じることができたそうで、綾瀬と大悟のこともすぐに「パパ、ママ」と呼んでいたという。

タマケン従業員の日高玄役の寛一郎は、初の是枝組参加を振り返り、「楽しかったけれど怖かった。僕も里夢と同じように好きにやってくださいという演出をされて」と、是枝マジックに新鮮な面持ち。

大悟とは撮影以外でもコミュニケーションを取っていたそうだが、「初めてお会いした時に『寛一郎って本名？ 長男？』と一通り聞かれて『そうです』と答えたものの、それから1週間後にお会いしたらまた同じことを聞かれて…」と大悟の天然ぶりを証言すると、大悟は「それはツッコめってことやんか！」と赤面していた。

ヒューマノイドのリーダー・今野詩季役の柊木は、前作『怪物』（23年）以来約3年ぶりの是枝組で、「監督から指示されたのは寛一郎さんたちと同じ、好きなようにやっていいよという感じで。楽しかったです」と笑顔を見せた。

音々に注文建築を依頼する夫婦・羽野佳澄役の野呂は、俳優・大悟について聞かれると、「勉強のために家族のシーンを見学しに行ったら、セットから降りてきた大悟さんに『俺の芝居、どやった？』と言われた」と爆笑。さらに「大悟さんはバラエティ番組のお芝居をするコーナーで『是枝やってる』と言っている」と是枝監督に告げ口した。

大慌ての大悟をよそに、是枝監督が「画面に『是枝』と文字が大きく出るやつですよね？　写メ撮りました。もっと言って欲しい！」と意外にも声を弾ませると、大悟は「怒ってなかった…」と胸を撫で下ろしていた。

また、『海街diary』（15年）以来となる是枝監督の様子について、綾瀬は「11年前ももちろん凄く穏やかでいらして、でも今回はさらになんだか凄い領域に行かれていた。監督の空気と目の奥にある自信…」と綾瀬節で語ると、すかさず大悟は「目の奥にある自信を見られていたそうですよ。それはなかなか恥ずかしいですよね」と大笑いだった。

劇中にはデッサンを描くシーンのある綾瀬だが、「小さい頃から美術の成績が良くて、模写とかも得意で模型を作るのも得意」だそうで、是枝監督曰く「（手元は）プロの方の吹き替えの予定が、綾瀬さんから『私できると思います。美術、得意だったんで』と言われて。でも実際に素晴らしかったので、そのまま綾瀬さんの手元を使いました」と舞台裏も明かされた。

第79回カンヌ国際映画祭での公式上映は現地時間5月16日で、是枝監督、綾瀬、大悟、桒木が現地に参加する予定。是枝監督、綾瀬、桒木が現地の反応に期待を寄せる中、国際映画祭初体験の大悟は「レッドカーペットで最初に車を降りたわしが綾瀬さんに手を出せるかどうか。これが出せたら大悟はまだ冷静やけれど、出ていなかったらド緊張していると思ってください」と予告していた。

最後に、上映に向けて大悟は「見た人によって思うことも違うと思いますが、それも良しです。大悟は笑かしてはいません。ちゃんとやっています」と俳優として挨拶。

綾瀬も「AIやヒューマノイドを題材にしていますが、喪失や愛情、家族とは？などを丁寧に描いた作品です。見終わった時にジワッと残るものがあると思います」とPRした。

是枝監督も「原案から立ち上げて作った映画は久しぶりで、自分の頭の中にあったことというよりも、その間に出会った方々との交流の中ででき上がった作品。自分で見てもとても豊かなものが映っているし、あの空気感の中でしか生まれなかったものを皆で作り上げる事ができたと実感しています」と手応えを述べていた。

『箱の中の羊』は2026年5月29日より全国公開。

高橋恭平が“最強ギャップ男子”を演じる青春ラブストーリー『山口くんはワルくない』より、高橋演じる山口くんと、岩瀬洋志演じる石崎の新場面写真が解禁。あわせて、石崎の魅力を詰め込んだ特別スポット映像も公開された。

・高橋恭平、“コワモテ関西弁男子”山口くんが本気ダンス初披露 『山口くんはワルくない』胸キュン本編映像解禁

本作は、斉木優による同名少女コミックを実写映画化した青春ラブストーリー。恋に憧れる平凡な女子高生・皐と、“コワモテ×関西弁男子”の転校生・山口くんが織りなすピュアな恋模様を描く。

コワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じるのは、なにわ男子の高橋恭平。金髪＆ピアス＆鋭い目つきの“コワモテ”ビジュアルには、ファンからの期待の声が集まっている。

さらに、山口くんと急接近するヒロイン・皐役に髙橋ひかる、皐と山口の関係に波紋を広げ、ヒロインのまさかの恋のライバル（？）となる石崎役に岩瀬洋志が出演。山口くんをめぐる予測不能な恋の三角関係の行方に注目が集まる。

主題歌は、なにわ男子による関西弁ラブソング「ビーマイベイベー」。劇中の山口くんのように、熱い恋心をド直球で伝える関西弁の歌詞は、ときめき必至♥　主演の高橋も「皆さんにもこの映画で早くキュンキュンしてもらいたいです。愛してんで！」と自信をのぞかせる。そんな主題歌が流れる予告編は、思わず山口くんの魅力を“ひとりじめ”したくなる胸キュンシーン満載だ。

・【動画】『山口くんはワルくない』特別スポット映像はこちら

高橋恭平演じる山口くんと、彼の魅力に誰よりも早く気付くヒロイン・皐（髙橋ひかる）のピュアな恋模様。その関係を思わぬ角度からかき乱す要注意人物が、岩瀬洋志演じる石崎だ。今回は、そんな予測不能なキーマン・石崎にフォーカスした特別スポットが公開された。初公開シーンも盛り込まれた、中毒性たっぷりの内容となっている。

クラスメイトも先生も怯える、金髪×コワモテ×関西弁の転校生・山口くん。その素顔は、照れ屋でやさしいピュアボーイだった――。次第に彼の魅力に惹かれていく皐の前に立ちはだかるのが、クラスのムードメーカーで陽キャイケメンの石崎だ。映像では、冒頭からいきなり山口くんに「かっこよすぎるぜ！」と熱い視線を送り、さらにはスマホで山口くんを隠し撮りまでしてしまう、度を超えた“山口くんフリーク”ぶりを見せる石崎の姿が映し出される。

転校してきた山口くんを敵視していたはずの石崎だが、実は彼に近づきたいと思っており、皐に相談を持ち掛ける。コワすぎるオーラゆえ周囲から誤解されがちな山口くんが皆と仲良くなるチャンスとばかりに、石崎と山口くんの仲を取り持とうとする皐。しかし、親しげに接する皐と石崎の姿を見た山口くんは、2人の関係性が気になってしまい…。山口くんと皐、そして石崎による恋のトライアングルが動き出す!?

さらに、石崎が神妙な面持ちで皐の腕を掴み、「余計なことするな、山口に知られたくない」と告げる意味深なシーンや、山口くんと2人きりになった石崎が「山口、俺…」と何かを打ち明けようとする場面も収められている。果たして、石崎が胸に秘めた想いの正体とは？ 一筋縄ではいかない、3人のすれ違う想いの行方から目が離せない。

皐の恋のライバル（？）・石崎を演じるのは、2025年下半期「ViVi国宝級イケメンランキング」で首位を獲得した岩瀬洋志。従来のクールなイメージを覆す、“イケメンだけど、自分の気持ちに素直になれない3枚目な陽キャ男子”という新境地に挑み、山口くんへの並々ならぬ想いから予測不能な行動を連発。山口くんを巡って皐を困惑させながらも、どこか憎めない愛嬌たっぷりのキャラクターを瑞々しく体現している。

現場では、高橋恭平、髙橋ひかる、岩瀬洋志の3人全員が関西出身ということもあり、劇中さながらに関西弁が飛び交う和やかなムードの中で撮影が進行。クラスのムードメーカー・石崎を体現するかのように、岩瀬自らスタッフや共演者へ積極的にコミュニケーションを図り、現場を明るく活気づけていた。そんな岩瀬の放つポジティブなエネルギーに、座長の高橋恭平も大いに助けられていたという。

本作のプロデューサーを務める田辺圭吾は、現場での高橋と岩瀬の様子について、「2人はまるで兄弟のようにフランクで、お互いに気兼ねなくからかいあうような、ほほえましい感じでした」と振り返る。

SNSでも話題沸騰中の“山口くん×石崎”のコンビネーションについては、「山口くんは関西弁ギャップ男子。恭平くんには、なにわ男子で活躍するいつもの“素”に近いキャラクターを期待していましたが、キャラにハマりまくりで期待以上でした」とコメント。

一方、岩瀬についても、「石崎役には、育ちがよく、少しお高くとまった感じでありながら、山口くんと仲良くなりたいという純粋な気持ちを持ち合わせる非常に現代的なキャラクターを期待していました。良い意味で予想していなかった石崎の仕上がりになり、期待の斜め上を行っていました」と語り、両者のハマり役ぶりに太鼓判を押した。

また、守屋健太郎監督を交えた現場でのやり取りについて聞かれると、「恭平くんからは関西弁のニュアンスなどアイディアを非常に多くいただきまして、監督もそれらの案を採用して演出されていましたね。岩瀬くんには、監督から『まずは自由に演じて』と伝えて撮影が始まったのですが、彼の石崎っぷりが我々の想像以上でしたので、時には現場で監督と大笑いしながら手ごたえを感じていました」と明かす。

さらに、「恭平くんはひかるさんや岩瀬くんと、控え室などでもコミュニケーションをとっていたようで、その甲斐あって、皆さんの掛け合いの“間”が本当にいい感じになっていたと思います」と、高橋による細やかな気配りがキャスト陣の絶妙な掛け合いにつながっていたことも語った。

プロデューサーがこれほどまでに手応えを語る、本作ならではの“恋のトライアングル”。田辺は、「新時代の新たな三角関係を、ぜひお楽しみいただけたらと思います。三者三様の想いが純粋だからこそ生じる“勘違い”“すれ違い”が、不思議で新しい感覚の三角関係になっていると思います。みんないいやつらで、誰かが悲しい想いをすることはないので、ご心配なく！」とコメントしており、複雑に絡み合う想いの先に、最高に“アオハル”な瞬間が待っていることを予感させる。

キャストとスタッフの厚い信頼関係から生まれた、スクリーンいっぱいに弾ける最高のチームワーク。この作品でしか見られない“予測不能な恋のトライアングル”の行方、そして石崎の想いは山口くんに届くのか。ヒロイン・皐との関係はどうなるのか!?

女子も男子も沼らせる、新時代の“全方位モテ男子”山口くん。その魅力を知れば知るほど、きっとあなたも“ひとりじめ”したくなるはず。コワモテ男子との“照れキュン”な恋の結末を、ぜひ劇場で見届けてほしい。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より公開。

・大ヒット！ 全世界興収366億円突破『プラダを着た悪魔２』華麗なファッションの舞台裏に迫る

“本人役”カメオに熱視線　特別映像が公開

ニューヨークでジャーナリストを目指すアンドレアが、誰もが憧れるファッション業界のトップ誌「ランウェイ」のカリスマ編集長ミランダのアシスタントに採用され、厳しく完璧主義な彼女のもとで、奮闘する日々を送ることに。

慣れないファッション業界や“悪魔”のようなミランダの理不尽な要求に、自分自身を見失いそうになりながらも、努力と挑戦で磨きをかけたアンドレアは、次第にミランダの信頼を勝ち得ていく——。

どのシーンを切り取っても目を奪われてしまうほどファッショナブルな世界観から、誰もが共感し応援したくなるアンドレアの成長ストーリーまで、人生の煌めきが詰まった本作は、世界中の女性たちの憧れの存在に。劇場公開から20年経った今なお、“オシャレと仕事のモチベーション”として、多くの観客たちに大きなパワーを与え続けてきた。

その続編となる本作は、公開3日間動員数は66万8960人、興行収入は9億8826万9000円を記録し、GW週末となる映画ランキングでは『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』に次ぐ堂々の2位で発進、今年の洋画実写No.1の特大ヒットスタートを切った。

女性に限らず老若男女の幅広い層が劇場に足を運び、連日満席の回が続出、公開6日間での動員数は129万9057人、興行収入は19億1599万1200円を記録し、早くも最終興行収入が17億円だった前作を超える特大ヒットスタートとなっている。

そしてこのたび、作中に本人役で登場する豪華カメオの姿を収めた特別映像が到着した。

「幼い頃からミランダの下で働くのが夢だった」と話すのは、ハリウッドの名だたるスターたちと親交が深いファッションスタイリストのロー・ローチ。

「この映画は僕の原点で目指すべき姿を示してくれた」というように、『プラダを着た悪魔』を愛する彼は、最新作でナイジェルと夢の共演を果たしている。その他にも、ファッションデザイナーのドナテラ・ヴェルサーチェやマーク・ジェイコブス、ファッションモデルのウィニー・ハーロウやハイディ・クルム、カロリナ・クルコヴァなど、ファッション業界で名を馳せた者たちが、本作では“本人役”で登場！

細部にわたって続くサプライズの数々に、観客たちのリピート熱が高まり続けている。

『プラダを着た悪魔２』は現在公開中。

・九龍城砦を取り巻く愛すべき男たち！『トワイライト・ウォリアーズ 決戦！九龍城砦』の城砦4人組メイキング

香港のトップスターが魅せる奇跡の振り幅

そのうちの1本はソフト入手困難な貴重作『恋するブラジャー大作戦（仮）』（6月14日よる10:10〜ほか）。ルイス・クーとラウ・チンワンがＷ主演を務めたロマンチックコメディだ。

下着業界を舞台に、究極のブラジャーを開発すべく奮闘する社員たちの恋と仕事を軽やかに描写。一見軽そうでいて、実は純情なルイス・クー演じるウェインがなんとも魅力的。

色鮮やかで美しい下着の数々も見どころ。香港では大ヒットを記録して続編も製作された。ルイス・クーの元恋人役でカレン・モクが共演。吉岡美穂も短いシーンながら出演している。

さらには待望の本邦初公開となる『野獣の瞳BORN WILD』（6月13日よる10:00〜ほか）は、ルイス・クーとダニエル・ウーが共演した人間ドラマで、疎遠だった兄の死について調べ始めた弟が、謎を解く鍵となる地下ボクシング界に身を投じてゆく物語。

ルイス・クーが周囲から一目置かれる強くワイルドな兄を好演。タイプの違う双子の弟をダニエル・ウーが演じ、兄を殺した犯人への復讐とともに、兄への羨望や確執が描かれる。劇中に流れる加山雄三のヒット曲「君といつまでも」のメロディも、物語を優しく盛り上げる。

さらには、香港映画歴代No1の動員を達成し、第97回アカデミー賞国際長編映画賞の香港代表に選出され、日本でも大きな話題を呼んだ『トワイライト・ウォリアーズ 決戦！九龍城砦』（6月7日よる1:00〜ほか）。

『SPL 狼たちの処刑台』のルイス・クー、香港映画のレジェンド、サモ・ハンから若手実力派が集結。約10億円を投じて香港に存在した迷宮のような巨大スラム街・九龍城砦を再現して、仲間たちとの絆と抗争を描く。アクション監督は『るろうに剣心』シリーズの谷垣健治が担当している。

香港のトップスターが魅せる奇跡の振り幅を堪能できる、楽しみな特集となっている。

【Netflix TOP10】今回は、日本の週間TOP10（映画）で第4位にランクインした『WIND BREAKER／ウィンドブレイカー』（英題：WIND BREAKER）をピックアップ。にいさとるによる大ヒット漫画を実写映画化した本作は、“街を守る不良たち”の戦いと絆を描く青春アクションだ。主演は水上恒司。監督を『ブルーピリオド』の萩原健太郎が務め、これまでのヤンキー映画のイメージを覆す、熱量あふれるドラマが展開していく。

・竹野内豊＆山田孝之W主演の異色スリラー『唄う六人の女』がNetflix TOP10入り！

ケンカだけが取り柄の孤独な高校生・桜遥は、不良の巣窟として恐れられる風鈴高校のてっぺんを取るため街の外からやって来る。しかし、風鈴高校の生徒たちは“防風鈴＝ウィンドブレイカー”と呼ばれ、街を守る存在へと変わっていた。そんななか、“力の絶対信仰”を掲げる最凶集団・獅子頭連（ししとうれん）が動き出す。戸惑いながらも防風鈴の一員となった桜は、やがて街の人々を守るための戦いに身を投じていく。

仲間たちと友情を育む人間ドラマが熱い！

本作がいわゆる“不良映画”と異なるのは、ケンカや抗争を描くだけに留まらないストーリーにある。

ずっと一人で生きてきた桜は仲間たちと出会い、ぶつかり合いながら少しずつ変化していく。そして、獅子頭連と激しい戦いを繰り広げながらも、“拳で語り合う”ことで敵味方を超えて互いを理解していく人間ドラマが胸アツなのだ。さらに、人々を守るために拳を振るう防風鈴のメンバーたちの姿には、ヒーローものにも通じる爽快感も！

超絶アクションと沖縄の鮮やかな陽射しも見どころ！

さらに、風を感じさせるダイナミックなアクションシーンも圧巻だ。風速25m/s超の“ウィンドアクション”を掲げる本作は、疾走感あふれるカメラワークと肉弾戦が融合し、スクリーン映えする痛快なバトルが展開。原作ファンはもちろん、アクション映画好きにも刺さる仕上がりに。くわえて、全編沖縄ロケで撮影された鮮やかな青空とカラフルな街並みが、作品の魅力を引き立てている。

木戸大聖、八木莉可子、濱尾ノリタカ、さらに眞栄田郷敦も！

そして本作では、いま勢いのある若手俳優陣が多数出演している。世界的大ヒットシリーズのユニバース作品『TOKYO BURST-犯罪都市-』の公開を5月29日に控える水上を筆頭に、Netflixドラマ『First Love 初恋』の木戸大聖、ドラマにCMにと多方面で活躍中の八木莉可子、竹内涼真・夏帆Ｗ主演の大ヒットドラマ『じゃあ、あんたが作ってみろよ。』で注目された濱尾ノリタカらが人気キャラクターに扮し、強烈な存在感を放つ。さらに眞栄田郷敦も重要な役柄でサプライズ出演しているのでお見逃しなく。

“守るために拳を振るう”をモットーに、ワルたちの戦いと友情譚が熱量高く語られる『WIND BREAKER／ウィンドブレイカー』。これまでの“不良映画”のイメージを覆す、新時代の青春アクションをこの機会に楽しんで。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／4月27日～5月3日】
1位『爆弾』
2位『エイペックス・プレデター』
3位『栄光のバックホーム』
4位『WIND BREAKER／ウィンドブレイカー』
5位『傲慢と善良』
6位『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』
7位『近畿地方のある場所について』
8位『名探偵コナン　黒鉄の魚影（サブマリン）』
9位『超かぐや姫！』
10位『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

『トイ・ストーリー5』の感動的な特別映像や、メット・ガラでのBLACKPINKによる“禁止セルフィー”騒動、さらに『廃用身』を巡るひろゆき×久坂部羊の過激対談など、多彩な話題が大きな注目を集めた。

BLACKPINKも参戦！ メット・ガラ恒例“掟破りセルフィー”が今年も拡散

ニューヨークのメトロポリタン美術館で毎年5月の第1月曜日に開催されるファッションの祭典「メット・ガラ」。豪華セレブが集結するこのイベントで、今年も“禁止行為”として知られる恒例のグループセルフィーが話題を呼んでいる。

会場内では携帯電話の使用や撮影、SNS投稿が禁止されているにもかかわらず、今年もトイレの鏡前で撮影されたセレブたちの集合写真がSNS上で拡散。インド系モデルのバヴィータ・マンダヴァが投稿した写真には、BLACKPINKのリサ、ジス、ロゼ、ジェニーをはじめ、マーゴット・ロビー、アイオウ・エディビリ、シンガーソングライターのグレイシー・エイブラムスらが登場した。

今回がメット・ガラ初参加となったマンダヴァは、シャネルのデニム風セットアップという異例のカジュアルスタイルで注目を集めた。一見シンプルな装いながら、実際はモスリン素材にプリントを施した“騙し絵”仕様で、今年のテーマ「Fashion is Art（ファッションはアート）」を体現していた。

メット・ガラの“掟破りセルフィー”文化の火付け役となったのは、2017年にカイリー・ジェンナーが投稿した1枚。以来、公式には禁止されながらも半ば黙認状態となり、イベントの風物詩として定着している。今年はジスがBLACKPINKメンバー4人だけのセルフィーもInstagramに投稿し、「出禁になるのでは？」と心配する声も上がったが、セレブたちのリラックスした素顔に、多くのファンが熱狂している。

・「出禁になる？」BLACKPINKのセルフィーが波紋　メット・ガラ“禁止行為”が今年も黙認

『廃用身』、ひろゆき×久坂部羊対談が波紋　“不要な手足”切断はアリかナシか

現役医師作家・久坂部羊の衝撃小説を映画化した廃用身より、実業家のひろゆきと久坂部による対談映像が公開された。高齢者の“不要な手足”を切断する「Aケア」をテーマに、介護や医療の倫理観を揺さぶる議論が展開されている。

物語の舞台は、高齢者向けデイケア施設「異人坂クリニック」。院長・漆原が考案したのは、麻痺などで回復不能となった“廃用身”を切断することで、本人や介護者の負担軽減を目指すという過激な治療法だ。主演の染谷将太が、理想と狂気の狭間で暴走していく医師・漆原を怪演。共演には北村有起哉、六平直政、瀧内公美ら実力派キャストが集結した。

公開された対談映像では、ひろゆきが「これフィクションじゃないんじゃね？」と発言。久坂部は「一線を越えれば、なぜ今まで切らなかったのかという時代が来るかもしれない」と応じ、議論は白熱する。さらに久坂部は、実際に患者から「動かない手足を切って楽になるなら切ってほしい」と言われた経験も明かした。

また、人手不足が深刻化する介護現場について、久坂部は「善意に依存するシステムは継続不可能」と指摘。病気ではない身体を切断することへの罪悪感についても「それは幻想」と語り、現代社会の価値観に鋭く切り込んでいる。

・ひろゆき「なんで切らなかったんですか？」“不要な手足”切断は是か非か、「Aケア」巡り激論 

『トイ・ストーリー5』、“おもちゃ不要時代”に挑む　30年の絆を振り返る特別映像公開

ディズニー＆ピクサーの人気シリーズ最新作、『トイ・ストーリー5』が7月3日に公開される。1作目の日本公開から30年を迎える今年、5月5日のおもちゃの日に特別映像が解禁され、シリーズの感動的な名シーンが振り返られた。

映像では、カウボーイ人形のウッディと持ち主アンディの絆を中心に、トイ・ストーリーからトイ・ストーリー4までの名場面を紹介。『トイ・ストーリー3』でアンディ役の日本語吹替を務めた小野賢章がナレーションを担当し、アンディとウッディの出会いや別れのシーンが感動を呼ぶ内容となっている。

特に、成長したアンディが少女ボニーへおもちゃたちを譲る場面は、“おもちゃと子どもの絆”を象徴する名シーンとして知られる。アンディが「僕の…宝物なんだ」と語る姿は、今なお多くのファンの涙を誘っている。

最新作では、ボニーが電子タブレット“リリーパッド”に夢中になったことで、おもちゃたちは「自分たちは必要とされていないのでは」と不安を抱くことに。ジェシーのSOSを受け、ウッディとバズが再び手を取り合い、“デジタル時代”という新たな脅威に立ち向かう。

スマホやタブレットが当たり前となった現代で、おもちゃの存在意義とは何か。シリーズが30年をかけて描いてきた“変わらない絆”の物語に、再び注目が集まっている。

・『トイ・ストーリー』日本公開から30年──5月5日のおもちゃの日に号泣必至の特別映像解禁！

・なにわ男子・高橋恭平、距離ゼロのときめき体験　山口くんと皐の“胸キュン瞬間”が公開

「“ロシアンたこ焼き”感を出すのが好き」

“粉もん”の日の5月7日に、名店が集う“たこ焼きの聖地”「OSAKAたこ焼マーケット」で開かれたイベントには、関西弁でコワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じた主演の高橋恭平、ヒロイン・皐役の髙橋ひかる、そして石崎役の岩瀬洋志という、全員が関西出身のキャスト3人が揃って登場した。

高橋恭平は、「記念すべきこの映画の第一回目のイベントを、地元大阪で開催できて嬉しいです！（会場となった)梅田も、プライベートでよく来ていました」と、“凱旋”について感慨深げにコメント。滋賀出身の髙橋ひかるは「母が大阪出身だったこともあり、よく遊びに行きました」、兵庫出身の岩瀬は「学生時代、梅田や道頓堀によく来ていましたね」と、それぞれ大阪の思い出を振り返った。

主人公の山口くんを演じた高橋恭平は、“関西弁ネイティブ”ながらも、「何よりギャップが大事な役柄だったので、怖いイメージから真逆のピュアで優しい面を表現するために、話し方や仕草にも気を配って演じました。皐の妄想シーンに出てくる“怖い山口くん”のシーンでは、特に“コワ”の部分が伝わるよう意識しましたね」と、役作りについて振り返る。

山口くんのギャップに沼っていくヒロイン・皐を演じた髙橋ひかるも、「皐は感情豊かで行動力のあるキャラだったので、演じていて元気になれました。山口くんの魅力に気付く皐の気持ち、わかるな～と共感しながら演じていましたね」と笑顔でコメント。

山口くんに特別な想いを抱く皐の恋のライバル（？）、というキーパーソン・石崎役を演じた岩瀬は、「守屋監督から想像力を活かして自由に石崎を演じてほしいと言っていただき、プレッシャーを感じず演じることができました」と確かな手ごたえを明かしていた。

続いて話題は、本作で山口くんがクラスメイトにたこ焼きを振舞うバーベキューのシーンへ。高橋恭平は「僕自身で実際にたこ焼きを焼きました。大阪ならではというか、『山口くんはワルくない』だからこそのシーンになったと思います」と、思い入れの強いシーンであることを明かす。

また、石崎が山口くんへの特別な想いを皐に打ち明け、親密そうに映る二人に山口くんがヤキモチを妬いてしまう…？ という、3人の関係性が動く重要な場面でもあるこちらのシーン。髙橋ひかるは「皐と石崎、（山口くんと仲良くなりたい）同じ共通点を持った二人が仲良くなるシーンで、とてもキュートでかわいいんです！」と、笑顔でその魅力をアピールした。

らにイベントでは、劇中で山口くんがたこ焼きを振る舞うシーンにちなみ、3人で「たこ焼きづくり対決」を実施した。

映画ロゴ入りのピンク色のエプロン姿で焼き場に立った3人は、人気たこ焼き店「甲賀流」の社長自らレクチャーと審査を行うなか、ガチンコ勝負に挑む。

山口くんが「“なにわ”生まれ」にちなみ、「7分28秒」という制限時間内で作業工程や完成形の見事さを競うことになった3人。焼き場に立った高橋恭平は「1度にこんなにたくさん焼けるんや！ お店側に立てるのは新鮮ですね」と興奮の様子。髙橋ひかるは「鉄板の熱された時の香りがいいですね！」、岩瀬も「家庭用のプレートとはやっぱり違う！」と、本場の鉄板を前に関西魂がヒートアップしていった。

たこ焼きのこだわりについては、高橋恭平が「エンタメ性を高めたいので、たこが複数入っていたり、逆に何も入っていなかったりする“ロシアンたこ焼き”感を出すのが好き」、髙橋ひかるは「私は紅しょうがをいっぱい入れます！ 東京には関西のようなみじん切りがなかなかないので、いつも家で刻んで入れています」とこだわりを披露し、岩瀬は「あげ玉が爆発しました！」とまさかのハプニングで爆笑を誘っていた。

トークでは抜群のチームワークを見せつつも、焼き場に立つと真剣な表情で勝負に挑む三人。審査の結果、甲賀流の社長からピックさばきと完成形の美しさを大絶賛され、見事優勝を果たしたのは…髙橋ひかるだった。

「圧勝でしたね！」と喜ぶ彼女に対し、男性陣が悔しがる一幕も。仕上げのトッピングを終え、自身で焼いたたこ焼きを試食する3人。高橋恭平と岩瀬は「うんま！ 大阪のたこ焼きはうまいっすね！」、髙橋ひかるも「おいしい！ 家でやるのとちゃうわ、お店の味や！」と感激の様子。仲睦まじい“タコパ”状態のまま、イベントを大いに楽しんでいた。

イベントの最後には、主演の高橋恭平からメッセージが贈られた。「この映画の一発目のイベントを大阪で開催できて嬉しかったです。ここからいろんな方々に知って見ていただいて、山口くんと皐、そして石崎による新感覚のラブストーリーとして楽しんでいただけたらと思います。いっぱい広めていきたいと思いますので、よろしくお願いいたします！たこ焼きもおいしかったです、ごちそうさまでした！」と元気いっぱいに呼びかけ、イベントを締め括った。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より全国公開。

・なにわ男子・高橋恭平、ニヤニヤが止まらない『山口くんはワルくない』公開決定！

「久しぶりに庭に帰ってまいりました！」

5月7日、“粉もん”の日の日中に開催されたたこ焼きマーケットでの公開記念イベントに続き、関西弁でコワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じた主演・高橋恭平、ヒロイン・篠原皐役の髙橋ひかる、皐とまさかの恋のライバルとなる石崎琳央役の岩瀬洋志が集合した。

さらに、クラスメイト・野中秋役の永岡蓮王も登場し、映画『山口くんはワルくない』大阪最速試写会舞台挨拶をTOHOシネマズ梅田にて開催された。

高橋恭平は「本日はお越しいただきありがとうございます。短い時間ですけれども、皆さんと楽しみに過ごせたらなと思っていますし、あとは何より久しぶりに庭に帰ってまいりました！」と感無量の様子。

また、後輩であるAmBitiousの永岡が「オレ、レオ！ AmBitiousの永岡蓮王です」と元気よく挨拶する姿を微笑ましく見守り、先輩の顔をのぞかせた。

関西出身キャストが揃い、本作の初めてのイベントが大阪で開催されたことに対し、高橋恭平は「一番最初のイベントを大阪で行うことができて嬉しいです。主演作を大阪でいち早く皆さんに見てもらえるというのは、とても感慨深いです」と満面の笑み。

髙橋ひかるも「滋賀県出資なので大阪にはよく来ていました。こうやって関西にお住いの皆さんにご覧いただけるのは嬉しいです」と語ると、岩瀬は「僕も梅田にはよく通っていましたので、ここで舞台挨拶ができるなんて、当時は思ってもいなかったです。実は映画の舞台挨拶自体が初めての経験なのでとても嬉しいです」と一同は大阪でのイベントを喜んだ。

コテコテの関西弁を話す山口くんを演じた高橋恭平は、「僕が演じた山口くんは見た目の怖さとのギャップがある役柄です。今はもう使わないようなコテコテの関西弁のイントネーションや強面の表情を作るのが難しかったです」と役作りについて語った。

髙橋ひかるは「実写化する上で、原作で素敵にかわいく描かれているキュンキュンシーンをいかに表現するかということを恭平さんと何度も話し合いました」、岩瀬は「僕は標準語を話さないといけない役なのに、恭平くんの関西弁のイントネーションに引っ張られてしまうこともありました。あとは…撮影中にどれだけボケられるかも挑戦でしたね」と撮影中のエピソードを明かし、会場は笑いに包まれた。

また、岩瀬は「今作で、石崎は山口くんと皐にとってのキーパーソン。監督から自分の思うように演じてみて！ と仰っていただいたので、気合いマックスで取り組みました」と撮影を振り返った。

永岡は「今よりも髪の毛を黒く、短くしていました」と役柄に合わせた髪型にしたといい、「同級生ということで、劇中では恭平くんとタメ口で話さないといけなかったので、撮影中は普段より大股で歩いたりして自信を持てるようにしました」と初めての映画出演に万全を期したと明かした。

山口くんに思わず“照れキュン”する、関西弁フレーズも見どころの本作だが、おすすめのシーンやキュンとした山口くんのセリフを聞かれると、髙橋ひかるは「山口くんがヤキモチをするシーンです。（皐が）『石崎くんと仲良しくしている姿なんて見たくないわ』 と言いながらも、嫉妬してる自分に1人でツッコミをする山口くんの姿が好きです」と見どころをアピールした。

コワモテでコテコテの関西弁だけど実はピュアで優しく照れ屋な一面を持つ、という反則級のギャップを持つ最強ギャップ男子として描かれている山口くん。そんな山口くんを演じた高橋恭平のギャップについて岩瀬は「最初はクールな方なのかな？と いう印象を持っていたのですが、本読みや撮影前のダンス練習の段階から気さくに声をかけてくれたのですごく嬉しかったです。毎回僕のボケにツッコんでくれたりもして、そんなところにギャップを感じました」と、劇中の山口くんさながらのギャップを明かした。

そんな本作を彩るのは、なにわ男子による主題歌「ビーマイベイベー」。熱い恋心をド直球な関西弁でノリノリのロックサウンドに乗せてお送りする絶好調ラブソングだ。

その「ビーマイベイベー」が先行配信されることが発表されると、高橋恭平は「関西弁の映画だからこそ、歌詞とリンクする部分も多い楽曲になっていると思います。関西弁では今までワイワイした曲が多かったので、関西弁のラブソングが自分の主演映画の主題歌になって嬉しいです」と語り、ますます会場は期待に包まれた。

最後に高橋恭平がこれから映画を見る観客の皆様へ向け「短い時間でしたけれども、本当にありがとうございました。今までいろいろな映画に出演させていただきましたが、ここまでコテコテの関西弁で、恋愛もので、自分が一番年上で主演という立場でやらせてもらい、自分自身、成長できたなと思い出深い作品です。老若男女、いろんな方々にさまざまな角度で楽しんでいただける新感覚のラブストーリーだと思います。ぜひ1回、2回、100回でも、面白かったよと言って、多くの方に広めてもらえたら嬉しいです。ぜひ楽しんでご覧ください。ありがとうございました！」とメッセージを送り、観客から大きな拍手が送られる中、イベントを締め括った。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より全国公開。

伊藤沙莉が、念願だった『映画クレヨンしんちゃん』シリーズに初参加することが決定。最新作『映画クレヨンしんちゃん 奇々怪々！オラの妖怪バケ～ション』でゲスト声優を務め、妖怪の国でしんのすけを導く狐の妖怪役を演じる。

・伊藤沙莉がゲスト声優を務める『映画クレヨンしんちゃん 奇々怪々！オラの妖怪バケ～ション』の写真を見る

1990年に「漫画アクション」で連載がスタートし、1992年のTVアニメ化以降、世代を超えて愛され続ける国民的人気作『クレヨンしんちゃん』。劇場版シリーズは、1993年公開の第1作『映画クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王』を皮切りに、これまで32作品が公開されてきた。

昨年公開の『映画クレヨンしんちゃん 超華麗！灼熱のカスカベダンサーズ』では、インドを舞台にカスカベ防衛隊が歌って踊るダンスエンターテインメントを展開し、大きな話題を呼んだ。

そしてシリーズ33作目となる最新作『映画クレヨンしんちゃん 奇々怪々！オラの妖怪バケ～ション』が、7月31日に公開される。

物語は、秋田県の夏の風物詩・大曲の花火大会を楽しむため、ひろしの故郷・秋田へ帰省する野原家から始まる。しかしその頃、ある事件をきっかけに妖怪たちが【妖怪の国】から飛び出し、秋田や春日部、さらには日本中で大騒動を巻き起こすことに。やがて【妖怪の国】へ迷い込んだ野原家は、どこか懐かしくも奇妙な世界で、予測不能の大冒険を繰り広げる。

監督を務めるのは、TVアニメ『クレヨンしんちゃん』で2022年から演出を担当し、劇場版では2024年から絵コンテ・パート演出を手がけてきた渡辺正樹。脚本はTVアニメ版でもシリーズに携わってきた中村能子が担当する。“しんちゃん愛”にあふれる制作陣による新たな冒険に期待が高まる。

今回、NHK連続テレビ小説『虎に翼』のヒットや、2026年の映画化決定など、実力派俳優として活躍の幅を広げる伊藤沙莉が、本作でゲスト声優を務めることが決定した。

テレビアニメ『映像研には手を出すな！』をはじめ、吹き替えやナレーションなど数々の声の仕事を経験してきた伊藤が、本作で演じるのは九尾の狐の妖怪“やこ”。妖怪たちから慕われる姉御肌の存在で、本当に必要な時にだけ風を吹かせる不思議な羽うちわを持ち、妖怪の国でしんのすけたちを導く重要キャラクターとなる。

自他ともに認める『クレヨンしんちゃん』ファンの伊藤は、しんのすけと初対面すると、「うわあ、しんちゃ～ん！ こんにちは、はじめまして！」と大喜びであいさつし、両手でがっちり握手。さらに、劇中で天狗の衣装をまとったしんのすけに「とても素敵！ よく似合ってるね」と笑顔で声をかけるなど、和やかな雰囲気の中で撮影が進められた。やこの羽うちわを手に一緒にポーズを決めたり、ダブルピースを披露する場面も見られた。

『映画クレヨンしんちゃん』シリーズ初参加について伊藤は、「芸能生活23年目にして、ようやくたどり着いた幸福の地だと感じました！ これまで数々のゲスト声優の皆さんのご活躍を指をくわえて見てきましたし、さらに兄（オズワルド・伊藤俊介）まで、2024年公開の『オラたちの恐竜日記』で声優を務めていて、そんな取り残され方ある!?と思っていたので、今回は本当に『やっと来た！』という気持ちです」と喜びを爆発させた。

また、“やこ”役については、「見た目はとてもかわいらしい女の子ですが、実は妖怪で500歳という役どころ。なかなか、やこのイメージをつかむのが難しく、アフレコの経験はありましたが苦戦しました。ただ、ありがたいことに、野原一家の皆さんに“耳から”作品の世界観へいざなっていただき、『自分もこの作品の中にいる」と想像力を膨らませながら演じることができて、とても楽しかったです。好きな作品を少しでも乱したくないと緊張していましたが、無事に収録を終えることができ、ほっとしています」とコメントを寄せている。

かつて人間の子どもたちと交流していたという“やこ”が抱える秘密とは。そして、しんのすけたちはどんな大冒険を繰り広げるのか。今後の続報にも注目したい。

そして、しんのすけたちの前に立ちはだかる妖怪「江戸前スッシーズ」を、お笑いコンビ・マユリカが熱演。妖怪の国で、しんのすけたちと野球勝負を繰り広げる。

2011年の結成以来、数々の賞レースで結果を残し、注目を集め続けるマユリカが、『映画クレヨンしんちゃん』シリーズに初参加。ひょんなことからしんのすけたちの前に現れ、野球勝負を挑む“野球大好き妖怪”「江戸前スッシーズ」を演じる。ファーストを守る妖怪イカ役を阪本、チームのキャプテン兼ピッチャーである妖怪カレイ役を中谷が担当する。

実は、テレビアニメ『クレヨンしんちゃん』のエンディングテーマ「スキスキ♡マイガール」を漫才の出囃子に使用するほど、『クレヨンしんちゃん』好きとして知られる2人。しんのすけと対面すると、「あー！ しんちゃんやー！」と大興奮。さらに阪本が「はじまして。吉本興業の阪本と申します。本日はよろしくお願い致します」と丁寧にあいさつすると、中谷が「しっかり挨拶しすぎや！ しんちゃん、今回の映画ではよろしくね」とツッコミを入れるなど、息ぴったりの掛け合いを見せた。

それぞれのキャラクターについて、中谷は「妖怪カレイとしては、怒るとか喜ぶといった感情表現も人間とは異なるので、演じるのは難しかったです。普段の言葉づかいとも違うため、語尾を少しダジャレっぽくしてみたり、声色を工夫したりしながら、合っているか確認しつつ少しずつ作っていきました」とコメント。

一方の阪本も、「僕も妖怪イカは難しくて、語尾に“～いか（イカ）すぅ！”ってつけたり、テンション感をつかむのが大変でした。中谷が演じた妖怪カレイより妖怪らしさが強く、1人で変なことをつぶやいているような存在で、しんちゃんともっと絡みたかったなあ…。」と振り返っている。

果たして、強力な妖怪コンビを相手に、しんのすけたちは野球勝負に勝利することができるのか。

■伊藤沙莉

オファーのご連絡をいただいた際は、芸能生活23年目にして、ようやくたどり着いた幸福の地だと感じました！ これまで数々のゲスト声優の皆さんの劇中での活躍を指をくわえて見てきましたので、「やっと来た！」という想いです。

私が演じたやこは、見た目はとてもかわいらしい女の子ですが、実は妖怪で500歳という役どころ。設定がとても複雑で、なかなかイメージをつかむのが難しく、アフレコの経験はありましたが苦戦しました。ただ、ありがたいことに、野原一家の皆さんに“耳から”作品の世界観へいざなっていただき、「自分もこの作品の中にいる」と想像力を膨らませながら演じることができて、とても楽しかったです。また、制作スタッフの方々からは声量や声色、演出面についても多くのアドバイスをいただき、1人ではなく、支えていただきながら臨むことができました。好きな作品を少しでも乱したくないと緊張していましたが、無事に収録を終えることができ、ほっとしています。

本作は、私たちが毎年しんちゃんの映画に求めている要素がすべて詰まった作品です。そこに、これまであまり描かれてこなかった“妖怪”の要素が加わり、心温まる物語になっています。妖怪のキャラクターたちもかわいらしく、おちゃめでにぎやかですし、家族の絆もしっかりと感じられます。さらに、夏ならではの花火や、秋田の美しい風景も描かれており、見どころ満載です。ハートフルでありながら冒険にも満ちあふれた、とても魅力的な作品になっています。ぜひ劇場に来て、しんちゃんたちを応援してください！

■マユリカ・阪本

テレビアニメのエンディングテーマ曲「スキスキ♡マイガール」を出囃子に選ぶほど、『クレヨンしんちゃん』が大好きなので、今回オファーをいただけてとても嬉しいです。僕が演じた妖怪イカは、語尾に“～いか（イカ）すぅ！”ってつけたり、テンション感をつかむのが大変でした。中谷が演じた妖怪カレイより妖怪らしさが強く、一人で変なことをつぶやいているような存在で、しんちゃんともっと絡みたかったなあ…。

本作は映画シリーズ初となるしんちゃん×妖怪の組み合わせはもちろん、ひと夏の思い出として描かれているのが素敵だなと思います。また、これまで意外となかった、野原家でひろしの故郷を訪れるストーリーになっておりますので、ぜひお楽しみください！

■マユリカ・中谷

子どもの頃からずっと見ていた作品なので、はじめは驚きました。妖怪カレイとしては、怒るとか喜ぶといった感情表現も人間とは異なるので、演じるのは難しかったです。普段の言葉づかいとも違うため、語尾を少しダジャレっぽくしてみたり、声色を工夫したりしながら、合っているか確認しつつ少しずつ作っていきました。

本作は、大人でも子どもでも楽しめる作品です。メインのストーリーはもちろん、まだ詳細はお伝え出来ないですが、登場するだけでワクワクするようなキャラクターたちも登場するのはしんちゃんファンの僕的には胸熱でした！ スペシャル感があり、ぜひ注目してほしいポイントです。この夏最高の映画になってると思うのでぜひみて劇場で見てほしいなと思います。

『映画クレヨンしんちゃん 奇々怪々！オラの妖怪バケ～ション』は2026年7月31日公開。

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ミステリーと初恋、繊細なオリジナル青春ミステリー

謎と、秘密と、初恋。まっすぐな切なさと、その瞬間にしかない煌めき——。多くの傑作を輩出してきた人気ジャンル・青春ミステリー。そんな世界に新たな風を吹き込むのがオリジナル作品『17歳のプルーフ』だ。

本作は数々のオリジナル企画を発掘してきた「TSUTAYA CREATORS’ PROGRAM（TCP）」で、2022年の脚本部門審査員特別賞を受賞した『風よふけ、僕らの熱い涙を』を、受賞者である市川悠輔が脚本を磨きあげたもの。メガホンを取るのはテレビドラマ『秘密〜THE TOP SECRET〜』などで知られる宝来忠昭。

恋をしたことがない璃呼と幼なじみで図書委員の港。2人が偶然見つけた、30年前の卒業生が書いた小説。そこには「ある人間をこの手で殺したのだ」という罪の告白がつづられていた。小説に隠されたヒントを手掛かりに謎解きを始めた2人は、やがて自分たちも知らなかった自身の想いに気づいていく。

呼を演じるのは、サントリー天然水「スパークリングレモン」のCMや、BUMP OF CHICKENの「Gravity」のMVで話題を集め、2025年には第73回サン・セバスティアン国際映画祭コンペティション部門に正式出品された『白の花実』で映画初出演にして初主演を務めた美絽。

そして、2025年より8人組のアイドル×バンドグループ「B＆ZAI」のメンバーとして、ライブやTV番組出演、舞台など幅広く活躍する稲葉通陽が、穏やかで優しい港役で記念すべき映画初主演を果たした。

フレッシュな新星2人がW主演を務め、瑞々しい存在感で物語に等身大の輝きを与える。

以下、美絽と稲葉のコメント全文。

■美絽（乃木佐璃呼役）

乃木佐璃呼役を演じました、美絽です。

璃呼を演じて、これまで知らなかった気持ちに触れ、戸惑うことも多かったですが、キャスト・スタッフの皆さんに支えていただきながら璃呼と向き合い、演じることができました。

人を想うことの尊さや、その中で揺れる感情、温かさや切なさを感じ取れる様な作品になっていると思います。

■稲葉通陽（B＆ZAI／塩崎港役）

塩崎港役を演じました、B&ZAIの稲葉通陽です。

今回初めての映画出演、そして初主演ということで、お話を聞いた時は思わず声が出なくなるほど驚いたことを覚えております。

僕が演じた港は人のことをよく観察して、さりげなく人に寄り添うことのできる心優しい性格の男の子です。そんな港が璃呼と共にとある1冊の本をきっかけに少しずつ成長し、自分達の気持ちと向き合っていく姿はきっと幅広い世代の方に共感していただけると思います。

『17歳』というまだ未完成で不器用な2人が、1冊の本を巡って様々な感情を味わいながらもだんだんと大人になろうとしていく姿を温かく見守っていただけると嬉しいです。

ぜひ劇場でお楽しみください。

『17歳のプルーフ』は2027年2月より全国公開。

第4回宮古島チャリティー映画祭で準グランプリを受賞した異色サスペンス『軋み -KISHIMI-』の公開を記念し、森川圭監督による幻の作品『オンザベッド』が、2026年5月22日に新宿K’s Cinemaで上映されることが決定した。

・回転ベッドに横たわるギャル…など場面写真一覧はこちら

・ゆうばり映画祭グランプリはAV出身の50歳監督作『メイクルーム』

本作は、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭でグランプリを受賞した『メイクルーム』（15年）シリーズ第4弾。壊れた回転ベッドが置かれた郊外のラブホテルの一室を舞台に、元AV女優をデリヘルで呼んだサラリーマン、介護施設を抜け出した老人、無断でAV撮影を始めようとする撮影隊など、一癖も二癖もある客たちの人間模様を描くワンシチュエーション・コメディだ。

“壊れた回転ベッドの視点”からホテルを訪れる人々を映し出すというユニークな構成も特徴で、森川圭監督は「全編クレーン撮影。さらには25分ワンカット、オールアフレコにも挑戦しました」と、本作へのこだわりを明かしている。

『メイクルーム』以降、多くのワンシチュエーション作品を手がけてきた森川監督による“幻の一本”が、一夜限りで特別上映。上映後には監督と出演者による舞台挨拶も実施予定となっている。

なお、森川圭監督の最新作『軋み -KISHIMI-』は、5月22日より新宿K’s Cinema、5月30日よりシアターセブンほか全国順次公開予定だ。

■森川圭監督

この映画は『メイクルーム』の番外編として製作（時系列は1と2の間）されました。ラブホのセットを組み「壊れた回転ベッド」の目線で部屋にやってくる人々を描いたのですが登場人物がベッド上にいるかカメラがベッド上にいるかに限定したため、全編クレーン撮影。さらには25分ワンカット、オールアフレコにも挑戦しました。結果、自分のワンシチュエーション作品の中で最も拘った映画になっていると思います。ぜひこの最後のチャンスをお見逃しなく！

『オンザベッド』は2026年5月22日に新宿K’s Cinemaにて一夜限りの限定上映。

本年度米アカデミー賞で5部門ショートリスト入りを果たし、音響賞・国際長編映画賞の2部門にノミネートされた映画『シラート』。「『マッドマックス』超えの衝撃体験」「今年ベスト級」と世界中で絶賛を集める本作より、“砂漠の真ん中で人間の極限が試される”予測不能の映画体験を映し出した最新予告映像が公開された。

・『アイム・ソー・エキサイテッド！』ペドロ・アルモドバル監督インタビュー

巨匠ペドロ・アルモドバルがプロデューサーとして参加したことでも話題の本作は、スペイン出身のオリベル・ラシェ監督によるダイナミックかつ奇想天外な物語と、クールなダンスミュージックが融合した、圧倒的映画体験を生み出す一作だ。

昨年10月には東京国際映画祭で特別上映され、チケットが即完売。ヨーロッパ映画賞では最多ノミネートの末に5冠を達成し、スペインのアカデミー賞・ゴヤ賞でも最多6冠を受賞した。さらに米アカデミー賞では5部門でショートリスト入りを果たし、国際長編映画賞に加え、女性のみで構成された音響チームとして史上初の音響賞ノミネートも記録。予測不能な展開で世界中を熱狂させた衝撃作となっている。

砂漠で開かれるレイブパーティに参加したまま姿を消した娘を捜すため、父ルイスと息子エステバンは、モロッコの山岳地帯から広大な砂漠の奥地へと車を走らせる。

2人がたどり着いたのは、現実と幻覚の境界が溶け合うような野外レイブ会場。鳴り響く重低音、赤く染まる照明、そして沈黙を貫く父の背中——。しかし、そこに娘の姿はすでになかった。

やがて父子は、レイブ参加者たちのグループを追いながら、娘が向かったと思われる次の会場へ向かうことになるが…。

今回解禁された本予告は、「警告 この先、口外禁止」という不穏なテロップから幕を開ける。映し出されるのは、砂漠で開催される巨大レイブ会場に足を踏み入れ、行方不明となった娘を探す父ルイスと息子の姿だ。

音楽に熱狂する群衆の中で、「娘を探している」と訴えるルイス。しかし彼は、その場の空気にまったく馴染めず、参加者たちからは「甘く考えない方がいい」「ここは砂漠なの」と意味深な言葉を投げかけられる。

さらに映像では、行く手を阻む謎の兵士たち、今にも滑落しそうな崖を命懸けで進む姿など、極限状態の連続が次々と描かれる。張り詰めた緊張感と先の読めない展開が交錯し、一瞬たりとも目を離せない映像に仕上がっている。

娘を探す旅の果てに待つものとは何なのか。見る者を未知の世界へ引きずり込み、“極限”を体感させる予測不能の映画体験への期待が高まる予告編となっている。

『シラート』は2026年6月5日公開。

ニューヨークのメトロポリタン美術館で毎年5月の第1月曜日に開催されるファッション・イベント、メット・ガラで、一部の参加セレブの間で恒例行事となっている“掟破りのグループセルフィー”が今年も撮影され、BLACKPINKのメンバーたちなどがポーズを撮った。

・BLACKPINK・JISOO、クラシック＆モダンコーデが爽やか　トミー ヒルフィガー2026春の顔に！

メトロポリタン美術館（The Met）の服飾研究所の資金集めを目的としたイベントは毎年豪華セレブがその年のテーマに沿った豪華な衣装で参加するが、携帯電話使用が禁止されているにも関わらず、毎年会場のトイレの鏡前で撮ったセレブたちのグループセルフィーがSNSを賑わせる。

今年はインド系モデルのバヴィータ・マンダヴァが撮影し、SNS上で爆発的に拡散した写真にはBLACKPINKのリサ、ジス、ロゼ、ジェニーをはじめ、マーゴット・ロビー、アイオウ・エディビリ、J・J・エイブラムス監督の娘でシンガーソングライターのグレイシー・エイブラムスらが映っている。

今回メット・ガラに初登場し、シャネルのブルーデニムにベージュのハーフジップのセーターという異例のカジュアルなスタイルが話題を呼んだマンダヴァ本人が「キュートに感じた、あとで削除するかも」とキャプション付きで投稿した。

一見、普段着のようだが、実はどちらもモスリン製でデニムやニットは騙し絵技法でプリントされたもの。メット・ガラの今年のテーマ「Fashion is Art（ファッションはアート）」に沿ったものだった。

ところで、本イベントでは2015年頃から会場内での携帯電話の使用や撮影、SNS投稿が固く禁じられている。プライバシー保護と「その場を味わう」体験を重視するルールだが、毎年欠かさず発生するのがトイレでのグループセルフィーだ。

火付け役となったのは2017年、カイリー・ジェンナーが姉のキム・カーダシアンやケンダル・ジェンナー、A$AP Rockyらと撮ったセルフィー。以後、これはメット・ガラの風物詩となり、毎年顔ぶれを変えながら、華やかなイベントの舞台裏が垣間見える瞬間が人気を集めている。公式には禁止行為なのだが、黙認されるまま現在に至っている。

ジスはBLACKPINKのメンバー4人だけのセルフィーも撮って、Instagramにアップ。K-POPファンを中心に大きな反響を呼ぶ一方、「今後出禁にされるのでは？」と危ぶむ声も上がった。とはいえ、公式には禁止行為にも関わらず毎年黙認されるまま現在に至っているばかりか、非公式の最大イベントとして定着。セレブたちのレッドカーペットで見せるすまし顔とは違う、いたずら心あふれるリラックスした素の表情は今年も多くのファンを楽しませた。

本木雅弘主演、菅田将暉、吉高由里子らが共演する黒沢清監督作『黒牢城』より、撮影現場レポートとメイキング写真が公開。黒沢監督のもと、本木や菅田をはじめとする豪華キャスト陣が、圧倒的な熱量で作品づくりに挑む舞台裏が明らかになった。

・黒沢清監督『黒牢城』カンヌ・プレミア部門へ　本木雅弘主演で初出品の快挙

原作は、累計発行部数60万部を突破し、第166回直木賞と第12回山田風太郎賞をダブル受賞した米澤穂信の傑作ミステリー。「このミステリーがすごい！」第1位をはじめ、「週刊文春ミステリーベスト10」「ミステリが読みたい！」「2022本格ミステリ・ベスト10」を制覇し、史上初の“四大ミステリー大賞”達成作としても話題を呼んだ。

・『黒牢城』メイキング写真をもっと見る

主演を務めるのは本木雅弘。共演には菅田将暉、吉高由里子、青木崇高、宮舘涼太、柄本佑、オダギリジョーら豪華キャストが集結し、さらにユースケ・サンタマリア、吉原光夫、坂東龍汰、荒川良々、渋川清彦、渡辺いっけいら実力派俳優陣が脇を固める。

監督は、『スパイの妻』（20年）で第77回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞を受賞し、『クリーピー 偽りの隣人』（16年）などでも高い評価を受ける黒沢清。本作は黒沢監督にとって初の時代劇となり、第79回カンヌ国際映画祭「カンヌ・プレミア」部門への正式出品も決定している。

このたび、来月の公開を前に撮影現場レポートとメイキング写真が解禁。黒沢監督のもと、本木や菅田らキャスト陣が熱量たっぷりに作品へ挑む舞台裏が明らかとなった。

舞台は戦国時代の有岡城。主君・織田信長に突如反旗を翻し、籠城戦に踏み切った武将・荒木村重（本木雅弘）は、織田軍に包囲された極限状態の城内で、次々と起こる不可解な“四つの怪事件”に直面する。

追い詰められた村重が助けを求めたのは、地下牢に幽閉していた天才軍師・黒田官兵衛（菅田将暉）。なぜ事件は起きるのか。密室と化した城に潜む黒幕とは誰なのか。そして、村重と官兵衛が胸に秘める“真の目的”とは――。

500年にわたり解き明かされてこなかった“日本史最大級の謎”に迫る本作は、2025年10月にクランクイン。京都・太秦の松竹京都撮影所を拠点に、世界遺産・姫路城をはじめ、明石城、篠山城、伊賀上野城、彦根城、さらに東福寺や萬福寺など、国宝・重要文化財に指定された歴史的建造物で約1ヵ月半に及ぶ大規模ロケが行われた。

公開されたメイキング写真には、本木や菅田が真剣な表情で撮影に臨む姿をはじめ、オダギリジョーや宮舘涼太が黒沢清監督と綿密に段取りを確認する様子、本木と黒沢監督が談笑するひと幕などを収録。作品への熱い思いと、“黒沢組”ならではの強い結束力が伝わる貴重な瞬間が切り取られている。

本木雅弘の撮影初日となった10月1日、松竹京都撮影所では、荒木村重（本木）と妻・千代保（吉高由里子）が有岡城の一室で語り合う場面から撮影がスタートした。穏やかな空気が流れる中、信長側へ寝返った父を持つ少年・自念（槙木悠人）が乱入したことで、一気に緊張感が高まっていく。

台本4ページに及ぶ重要シーンでは、黒沢清監督が本木と吉高に立ち位置や動線を細かく指示。数度のリハーサルを経て、2台のカメラによる長回し撮影が始まると、現場は張り詰めた空気に包まれ、物語の幕開けを象徴する緊迫感あふれるシーンが作り上げられた。

圧倒的な存在感で空気を支配する本木と、静かな中にも芯の強さをにじませる吉高。その芝居をじっと見つめながら、自然な感情を丁寧に引き出していく黒沢監督は、熟練の演出でテンポよく撮影を進行していく。

原作について黒沢監督は、「近年読んだ小説の中で最も面白く、自分の手で映画化したいと思った」と語り、満を持してキャリア初の時代劇に挑戦。しかし撮影初日には不安もあったといい、「どの現場でも初日はいつもそうです。事前に考えた演出プランが本当に成立するのか、俳優が生身の人間として演じられるのか、自分は俳優ではないのでいつも不安なのです」と、後に率直な胸中を明かしている。

翌日以降、現場には村重を支える“クセ者”揃いの家臣たちが続々と集結。忠義を尽くす郡十右衛門役のオダギリジョー、乾助三郎役の宮舘涼太、荒木久左衛門役の青木崇高らが参加した。ついに幕を開けた【第一の事件：自念の密室殺人】の検証シーンでは、真剣な眼差しで入念な準備に臨む黒沢組スタッフと、時折笑顔で言葉を交わしつつも、役へと深く潜り込むキャスト陣の姿があり、現場全体に心地よい緊張感と充実感が終始漂っていた。

11月に入り、いよいよ黒田官兵衛役の菅田将暉が撮影現場に合流。松竹京都撮影所ならではの、“地面が土のまま残る”第6スタジオに建てられた広大で起伏の激しい地下牢セットで、村重と官兵衛が対峙するシーンが撮影された。

「順撮り」で進められたこの場面では、本音と建前が入り混じる膨大なセリフの応酬が展開。黒沢監督こだわりの長回し撮影によって緊張感が張り詰める中、本木雅弘と菅田による白熱した論戦が繰り広げられた。そのできばえは、監督自身にとっても確かな手応えとなったようで、「本木さんと菅田さんの丁々発止のやり取り、楽しかったです。物語上の村重と官兵衛の関係と同じように、どちらかが圧倒したり、反撃したり。お2人の演技合戦は見ものだと思います」と自信をのぞかせた。

本作は11月半ばにクランクアップ。本木は撮影を終え、「黒沢監督が思い描いているものに近づくために、スタッフの皆さんが思いを込めて、技術を尽くして、映像に焼き付けようとしている。ある種の緊張感と意義深さをずっと感じていました」と述懐。さらに、「振り返ったら、あの体験は奇跡だったんじゃないかと思うような、京都の地、そして黒沢さんのもとでしか生まれ得ない貴重な時間を過ごさせていただきました」と感慨深げに語った。

一方の菅田も、「知と血と地にまみれ、脳みそフル稼働の撮影でした。対峙した時の荒木村重役の本木さんの瞳が忘れられません」と、本木との極限の心理戦を振り返りつつ、「ほとんど村重としか関わりがなかったので、僕が一番映画を楽しめると思います。完成を楽しみにしています」と笑顔を見せた。

『黒牢城』は2026年6月19日より全国公開。

『去年マリエンバードで』（61年）や『ジャンヌ・ディエルマン』（75年）で知られる伝説的女優デルフィーヌ・セリッグによる唯一の長編監督作『美しく、黙りなさい』より、ハリウッドとパリの女優23人が「映画とジェンダー」を語る日本版予告編が解禁された。

・デルフィーヌ・セリッグによる唯一の長編監督作『美しく、黙りなさい』の場面写真を見る

・男性にほんの少し変わってほしかっただけ——全女性が仕事を休み社会をひっくり返した1日を追う『女性の休日』

シャンタル・アケルマン監督作『ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル 1080、コメルス河畔通り 23番地』（75年）での主演を契機に、カメラの後ろに立ち自ら映画を撮る決意を固めた伝説的女優デルフィーヌ・セリッグ。社会に根付くジェンダー差別に声を上げ続けた彼女が手がけた唯一の長編監督作である本作は、「50年で変わったこと／変わらなかったこと」を浮き彫りにする、“映画とジェンダー”をめぐる歴史的重要作だ。

・【動画】『美しく、黙りなさい』日本版予告編はこちら

予告編の冒頭は、監督であるデルフィーヌ・セリッグの声から始まる。本編でも繰り返されるタイトル「Sois belle et tais-toi !」（ソワ・ベル・エ・テ・トワ／美しくありなさい、そして黙っていなさい）という言葉は、フランスで広く知られるジェンダー差別を象徴する決まり文句だ。

予告編で流れるのは、イギリスの女性参政権運動の中で生まれ、いまも女性たちのアンセムとして歌い継がれる「The March of the Women」。その楽曲に乗せて最初に登場するのはジェーン・フォンダ。フランス語が堪能な彼女は「彼らに顔をいじられて、鏡を見たら自分が誰か分からなかった」と語り、当時の女優たちがいかに“ベルトコンベアに乗った商品”のように扱われていたかをユーモアを交えて明かす。

続いてマリア・シュナイダー、アンヌ・ヴィアゼムスキー、ジュリエット・ベルト、シャーリー・マクレーン、エレン・バースティンらが登場。女優たちの生き生きとした表情と率直な言葉が映し出されていく。

印象的なのは、デルフィーヌが女優たちに「2つの質問」を投げかけるというコンセプトだ。息子のダンカン・ヤンガーマンは、「母は、当時は誰も尋ねたことがない、女優たち自身でさえ考えたことがない質問をして、彼女たちから自由な連想や啓示を引き起こそうとしました。例えば、“他の女優と友好的な場面を演じたことがありますか？”という質問を聞くと、“おかしい、そういえば一度もないわ！”といった反応になるのです」と語る。

女優たちは興味を持ち、語り始め、ときに脱線しながら、やがて現実が浮かび上がる。「母は、“ひとりぼっち”ではなく、姉妹のように共感しあえる瞬間を本当に愛していました。シスターフッドへの欲求でした」という言葉が示す通り、本作は歴史的な作品でありながら、その現代性とメッセージはいっそう輝きを放つ。まるで現代のシスターフッド映画のように、「50年で変わったこと／変わらなかったこと」を共有しながら語り合える作品となっている。予告編から、その魅力を感じ取ってほしい。

『美しく、黙りなさい』は2026年7月24日より全国順次公開。

船橋市出身で、船橋競馬パークのオフィシャルアンバサダーを務める山下智久が、千葉・船橋競馬場で5月5日に行われた「かしわ記念」（JpnI・ダート1600m）にプレゼンターとして登場。レースの感想を語ったほか、地元・船橋で過ごした幼少期の思い出も明かした。

・山下智久、船橋の名馬ミューチャリーと初共演！ 新CMで見せた“白馬の王子様”姿

・【⼭下智久】子供の頃は「ららぽーとに⾏くことが最⼤級のイベント」／船橋競⾺『第38回かしわ記念（JpnI）』

かしわ記念は、前日から待機列ができるほどの人気を誇る代表的レース。当日は山下智久の来場も大きな注目を集め、船橋競馬場は大盛況となった。熱気に包まれる中、船橋競馬場ダート1600メートルで行われた『かしわ記念』は、川田将雅騎手が騎乗した単勝3番人気・ウィルソンテソーロが優勝を果たした。

表彰式にはプレゼンターとして山下が登場。姿が見えると会場からは大歓声が沸き起こり、一気に華やかな空気に包まれた。登壇中には「山Pこっち見てー！」といった客席からの声援に笑顔で手を振り返すなど、ファンサービスでも会場を沸かせた。

勝利した川田騎手は、「今日はとてもフレッシュな状態を感じる返し馬でした。久しぶりにこの馬とJpnIの舞台で勝つことができて嬉しいです」と喜びをコメント。さらにインタビュー中には、「山P待ちだと思いますが…」と語り、場内に笑いが起こる一幕もあった。

山下は、川田将雅騎手をはじめ優勝馬の関係者に笑顔で花束を贈呈。記念撮影では川田騎手と言葉を交わす場面も見られ、終始和やかな雰囲気の中で関係者を祝福していた。

◾⼭下智久インタビュー

2026年4⽉28⽇より順次放映されている新TVCM船橋ケイバ2026「HEART BEAT」篇に出演中の⼭下智久に、「かしわ記念」終了後、話を聞いた。

──船橋ケイバのレースを間近で⾒て、いかがだったでしょうか。

山下：迫⼒がすごかったです。この近距離で⾒ると、やはり⾺それぞれの迫⼒と、テレビで⾒ている以上のスピード感と、お客さんの臨場感も相まって、レース場がすごく熱気に包まれていました。

──船橋市ご出⾝ということで、船橋にいた頃（⼦どもの頃）の思い出をお聞かせいただけますでしょうか？

山下：競⾺場の近くにある、ららぽーとに⾏くことが最⼤級のイベントでした。⼦どもの頃、僕が住んでいたところに、⾼層ビルはなかったので、割と広⼤な⼟地が多く、畑で遊んだり、その辺りを⾃転⾞で駆け回っていました。みんな⼦どもの時は駄菓⼦屋に⾏くと思いますが、同じように僕も学校終わりによく⾏っていました。今の船橋は、とても都会になっていて、僕が⼦どもの時から進化が⽌まらないと思いました。

──船橋ケイバ新TVCM「HEART BEAT」篇では、「⼈⽣にはもっと。ハートビートが必要だ」という⼒強いセリフがありますが、最近ご⾃⾝の⼼を打たれた経験はありますでしょうか？

山下：今⽇のレースはすごく迫⼒があって興奮しました。何かに没頭している時というのはすごく幸せな瞬間だと思いました。

『プラダを着た悪魔２』でエミリー・チャールトンを演じるエミリー・ブラントと、ナイジェル・キプリングを演じるスタンリー・トゥッチが、ハリウッドの殿堂入りを果たした。現地時間4月30日には、米ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにて記念セレモニーが開催され、超豪華ハリウッド俳優たちがお祝いに駆けつけた。

・『プラダを着た悪魔』コンビが快挙　エミリー・ブラント＆スタンリー・トゥッチ、異例の同時殿堂入り

“働く女性のバイブル”として時代を席巻した『プラダを着た悪魔』（06年）。世代を超えて愛され続ける名作の続編『プラダを着た悪魔２』が、ついに5月1日に公開を迎えた。

先月には主演のメリル・ストリープとアン・ハサウェイが揃って来日し、スペシャルイベントが開催。作品さながらの華やかな装いで登場した2人に、前作を愛する多くのファンが熱狂した。さらにジャパンプレミアでは、「鮮やかな衣装が次々と登場するシーンは圧巻」「やっぱりファッションって最高！」といった絶賛の声が相次いだ。

世界的な公開を迎え注目が高まる中、エミリー・チャールトン役のエミリー・ブラントと、ナイジェル・キプリング役のスタンリー・トゥッチがハリウッドの殿堂入りを果たした。現地時間4月30日には、米ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにて記念セレモニーが開催され、2人の名前が刻まれた星がハリウッド大通りに誕生。記念すべき2841個目、2842個目の星となった。

当日は豪華な俳優仲間が駆けつけた。エミリーとは『オッペンハイマー』（23年）などで共演し、公私ともに親交のあるマット・デイモンとロバート・ダウニー・Jr.、さらに『ジャングル・クルーズ』（21年）で共演したドウェイン・ジョンソンらが祝福に駆けつけ、それぞれが熱のこもった言葉を贈った。

また、スタンリーのセレモニーには、『プラダを着た悪魔』シリーズで共演し、『ジュリー＆ジュリア』（09）で夫婦役を演じたメリル・ストリープが登壇し、愛情あふれるスピーチで祝福した。

エミリー・ブラントは、純白のシースルーのセットアップというファッショナブルな装いで登場。『プラダを着た悪魔』で演じたエミリー役で世界に強烈な印象を残し、皮肉屋でありながらどこか憎めない“第一アシスタント”としてゴールデングローブ賞にノミネート、一躍スターダムを駆け上がった。

その後も『クワイエット・プレイス』シリーズ、『メリー・ポピンズ リターンズ』（18年）、そしてアカデミー賞助演女優賞にノミネートされた『オッペンハイマー』などで活躍し、名実ともにハリウッドを代表する存在となった。

一方、黒のシックなスーツを完璧に着こなして登場したスタンリー・トゥッチは、紳士的な魅力を体現。『プラダを着た悪魔』でアンディを導く慈愛に満ちたアートディレクター、ナイジェルを演じ、その知性とセンスで作品に深みを与え、世界中の観客から愛されるキャラクターを築き上げた。

さらに『スポットライト 世紀のスクープ』（15年）『美女と野獣』（17年）『教皇選挙』（24年）などでも存在感を発揮。変幻自在のカメレオン俳優として確固たる地位を築いている。

スピーチでは、エミリーが「このことが私にとってどんな意味を持つのか、言葉で表すのは本当に難しいです。そして、私のことを語るために集まってくれた皆さんには、ただただ圧倒されています。ここにいる皆さん、そして私の人生で最も大切な人たちのおかげで、私の人生は本当にかけがえのないものになりました。トゥッチとこの瞬間を分かち合えることを、とても光栄に思います。私たちはこれまで一緒に長い時間を過ごしてきましたし、これからも人に踏みつけられながら、さらに長い時間を共にすることになるでしょう。でも、それでいいんです。トゥッチ、あなたを愛しています。そして、あなたとここにいられることを心から誇りに思います。そして、愛する夫、愛する妹、大切な子どもたちと一緒にいられることが、私の人生をまるで天国のようにしてくれました。今回もまた、その例外ではありません。本当に感謝しています」と周囲への感謝を述べた。

一方のスタンリーは、「この式を企画してくださった商工会議所の皆さま、そしてディズニーの皆さまに心より感謝申し上げます。何年も前、ハリウッドへやって来た私にとって、こうして歩道に名を刻むことになるとは、とても光栄なことです。メリル、温かいお言葉を本当にありがとうございます。ニューヨークに移り住んだばかりの頃、パブリック・シアターの舞台で初めてあなたを拝見し、その瞬間にすっかり魅了されました。まさか一緒に仕事をする日が来るとは思ってもいませんでしたし、こうして今日ここで、あなたにあれほどの言葉をいただけるなんて――おそらく私の人生で最大の名誉です。そして、ここに来てくれている妹、素晴らしい妻、義理の兄のジョンにも感謝します。そしてエミリーのことを心から愛し、敬愛しています。初めて出会ったのは『プラダを着た悪魔』のときで、当時彼女はまだ22歳でした。ハリウッドで45年もの間働き続けてきたことは、大変でもありましたが、それ以上に光栄なことでしたし、この経験を何にも代えたいとは思いません。本当に、皆さんありがとうございました」とジョークを交えつつ感動的に締めくくった。

華やかなトップファッション誌「ランウェイ」を舞台に、“悪魔のような”カリスマ編集長のアシスタントに抜擢されたアンディが、仕事と恋に奮闘する姿を描いた前作『プラダを着た悪魔』。公開から20年を経た今なお熱烈な支持を集める本作だが、続編『プラダを着た悪魔２』では、ファッション業界のアイコンである編集長ミランダと、その右腕ナイジェルがある危機に直面する。かつてのアシスタントだったアンディが再び「ランウェイ」に戻り、さらに元同僚のエミリーとも再会。いまやラグジュアリーブランドの幹部となった彼女は、「ランウェイ」存続の鍵を握る存在となっている。

それぞれの道で成長を遂げた4人の夢と野望が交錯し、物語は思いがけない結末へと向かっていく——。劇中でさらなる進化を見せるエミリーとナイジェルの活躍にも注目したい。

『プラダを着た悪魔２』は現在公開中。

「映像化は不可能」とも言われた現役医師作家による衝撃作を映画化した『廃用身』より、ひろゆきと原作者・久坂部羊の対談が実現。高齢者の廃用肢を切断する「Aケア」を巡る議論を収めた映像が公開された。高齢者の“不要な手足”の切断は是か非か――。

・老人の手足を次々切断する戦慄のデイケア　倫理観を侵食する問題作『廃用身』

原作は、外務省医務官を経て現在も在宅訪問医として活動する久坂部羊のデビュー作「廃用身」（幻冬舎文庫）。発表当時、そのあまりに過激な設定から「映像化は不可能」と大きな話題を呼んだ。

ある町のデイケア施設「異人坂クリニック」に通う高齢者の間で、院長・漆原（染谷将太）が考案した“画期的な”治療が密かに広まっている。究極のコストパフォーマンスを追求したその医療行為は、〈廃用身〉（麻痺などにより回復の見込みがない手足）をめぐる従来の常識を覆すものだという。

その結果、「身体も心も軽くなった」「厳しい性格が柔らかくなった」といった、予想外の“好ましい副作用”が現れたとされる。噂を聞きつけた編集者・矢倉は、老齢期医療に革命をもたらす可能性を感じ取り、漆原に書籍化を持ちかける。

だがやがて、デイケアに関する内部告発が週刊誌に流出。さらに、患者宅で起きた衝撃的な事件をきっかけに、すべてが暗転していく——。

主演は、幅広い役柄を自在に演じ分ける確かな演技力で圧倒的存在感を放つ染谷将太。医療の限界を越えようとする強い信念のもと、理想を追い求めるあまり合理性と狂気の狭間へと踏み込んでいく医師・漆原糾を怪演する。

共演には、老齢期医療に革新の可能性を見出し、漆原に出版を持ちかける編集者・矢倉俊太郎役に北村有起哉。『逆火』（25年）やドラマ『小さい頃は、神様がいて』、連続テレビ小説『おむすび』など話題作への出演が続く実力派だ。

さらに、両脚と左腕の麻痺に苦しみながらも漆原の〈画期的治療〉で人生を取り戻す岩上武一役に六平直政。『首』（23年）や大河ドラマ『べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～』などで知られる個性派俳優が存在感を発揮する。

漆原を支える妻・菊子役には瀧内公美。『由宇子の天秤』（21年）で注目を集め、『敵』（25年）『宝島』（25年）、『国宝』（25年）と出演作が相次ぐ。ほかにも廣末哲万、中村映里子、中井友望、吉岡睦雄らが脇を固める。

監督・脚本を手がけるのは吉田光希。東京造形大学在学中より諏訪敦彦に師事し、塚本晋也作品で現場経験を積んだ後、『家族X』（10年）『三つの光』（17年）でベルリン国際映画祭をはじめとする国際映画祭で高い評価を獲得してきた。本作は、学生時代に原作と出会い衝撃を受けた吉田が、約20年にわたり温め続けてきた渾身の映画化企画となる。

このたび、実業家のひろゆきと、本作の原作者であり現役医師作家の久坂部羊による対談が実現した。解禁された映像では、「コスパの良い介護のために高齢者の“不要な手足”を切るのは“アリ”か“ナシ”か」をテーマに徹底討論が繰り広げられる。

・【動画】ひろゆき×久坂部羊の対談はこちらから

本作は、異人坂クリニック院長の漆原が、高齢患者の廃用身（麻痺などにより回復の見込みがない手足）を切断することで、本人の症状改善や介護者の負担軽減を図り、その施術にのめり込んでいく姿を描く作品。「映像化、絶対不可能」と言われた小説の映画化としても注目を集めている。

ひろゆきは冒頭、映画を見た感想として「これフィクションじゃないんじゃね？」とコメント。これに対し久坂部は、「一線を越えられるかどうかですよ。みんなで越えて、（高齢者の廃用身の切断が）普通になれば、なぜ今まで切らなかったんだろうという時代がひょっとしたら来るかもしれません」と語り、議論は核心へと迫っていく。

回復不可能な手足を切断することで、介護者の負担軽減だけでなく本人の負担も軽くなる可能性について触れつつ、久坂部は現場での実体験として、デイケア利用者から「動かない手足を切ってもらって楽になるんだったら切って欲しい」と言われたことがあると明かす。

これに対し、ひろゆきが「なんで切らなかったんですか？」と即座に反応するなど、議論は白熱。切断は元に戻せないというハードルこそが、現代社会で「Aケア」が実施されていない理由の一つだと語られた。

また、病気ではない身体を切断することへの本能的な罪悪感について、久坂部は「それは幻想」と断言。人手不足が深刻化し、善意に依存する現代の介護システムに対して「それは絶対に継続不可能」と指摘し、「一旦地獄を見ないとダメ」と現状に苦言を呈した。

日常の“当たり前”を根底から問い直す、ひろゆきと『廃用身』原作者・久坂部羊による徹底討論の全貌は、公開中の映像で確認できる。

『廃用身』は2026年5月15日より全国公開。

ベストセラー作家・湊かなえの集大成と称される傑作ミステリーを実写映画化した『未来』。5月8日の全国公開を前に、第4回横浜国際映画祭のクロージング作品に選出され、2日目となる5月2日にはレッドカーペットに主演の黒島結菜、共演の山﨑七海、北川景子、瀬々敬久監督が登壇した。

・黒島結菜、山﨑七海、北川景子が登場した『未来』レッドカーペットの写真を見る

・湊かなえがホテルに缶詰めになって書いたシーンとは…？ 映画『未来』公開直前イベント

今年で4回目を迎える横浜国際映画祭は、世界中のファンが集い交流できるフェスティバルを目指し、日本屈指の港町であり文化芸術の街・横浜の魅力を国内外に発信することを目的に開催されている。期間中はベイエリアを中心に、上映のみならず多彩なイベントが展開され、オープニングを飾るレッドカーペットには日本映画界を代表する豪華俳優陣や著名人が一堂に会した。

そのトリを飾った本作からは、紺のストライプ柄のセットアップを着用した黒島結菜、白のドレスに身を包んだ山﨑七海、赤のワンショルダードレスをまとった北川景子、そして瀬々敬久監督が登場。沿道に詰めかけた観客の大きな歓声に応え、笑顔で手を振りながら、快晴の空と海をバックにレッドカーペットを華やかに歩いた。

さらに一行は、レッドカーペット上に設置されたステージにも登壇。黒島は「この作品が横浜国際映画祭のクロージング作品に選ばれたことを非常に嬉しく思います」と喜びをにじませ、「皆さんと大切に作り上げたこの映画を一人でも多くの人に見てほしいと思っています」と呼びかけた。

山﨑は「公開を1週間後に控える中、この場に立てることを光栄に感じています。作品が広く届くことで、良い未来になることを願っています」と期待を込め、北川は「前日の大雨を受けて天候を心配してましたが、素晴らしい天気に恵まれ、こうしてたくさんの方に会えたことを嬉しく思います。本日来場された皆さんは映画館に足を運んでくださるんだろうなと期待しております」と笑顔で観客にメッセージを送った。

レッドカーペット後には、停泊中の船上というロケーションでインタビューにも応じた。初めて横浜国際映画祭に参加した感想について、黒島は「こんなに、たくさんの人たちに集まって頂いて、熱い声援を送ってくださり、とても嬉しかったですし、この映画がこういう風にどんどん盛り上がって、いろんな人に見てもらえたら嬉しいなという気持ちになりました」と振り返った。

一方、山﨑はレッドカーペット参加について「想像してたよりあっという間でした。たくさんの方々に『未来』という作品が注目していただいてるって感じて、すごく嬉しかったです」と喜びを明かした。

また、北川は「映画のパンフレットやチラシを持ってくださっている方が結構いて、こんなに映画を待ち望んでくださってる方がたくさんいるんだと思いました。直接お会いする機会はないので、なんか、距離が近くてすごく嬉しかったです」と手応えを語った。

瀬々監督も「映画祭と言えば街と密接な関係があるのでこうやって、赤レンガと海の横浜の地で、こうやって横浜映画祭と映画『未来』が結ばれるというのは、幸せなことだと思います」と語り、本作への期待と映画祭との縁の深さをにじませた。

さらに、会場となっている横浜について問われると、黒島は「凄く気持ちが良くて好きな場所で、地元が沖縄なので海があるというのはすごくいいなと思ってます」と語り、山﨑は「私は今日が初めての横浜で、この映画祭が横浜の思い出になります」と笑顔を見せた。

また、北川は「出身が神戸なのですが、港町で同じような赤レンガがあったり商業施設があったりと、すごく地元に雰囲気が似ているなと懐かしさを感じる街です」と語り、それぞれの視点から横浜の魅力に言及した。

公開を目前に控え、黒島は「人と人との繋がりや、コミュニケーションを取ることの大切さ、他者にもっと目を向けることの大事さというのをこの作品を通して伝わっていただければと思います」と作品に込めた思いを語った。

続いて山﨑は「人と人が支え合うことの大切をだったり、困っている人に手を差し伸べることで、私たち自身の未来をよりよい方向に変えていくことができると思うので、見た方にも感じとってほしいと思います」と、作品のメッセージを丁寧に言葉にした。

さらに北川は「こういう環境で育ったから変えられないんだとか、今こういう環境だからしょうがないんだと思ってしまうことがあっても、自分で変えたいという強い思いを持てば、未来は変えられるのかもしれない」と、役を通して感じた思いを明かし、インタビューは締めくくられた。

『未来』は2026年5月8日より全国公開。

パク・ヘスとイ・ヒジュンが共演する犯罪捜査サスペンス『かかし』を紹介したい。2019年、大学で犯罪心理学を教えるカン・テジュ（パク・ヘス）は、警察時代の後輩から、30年前の連続殺人事件の真犯人が逮捕されたことを知らされる。連続殺人のうち、DNAが一致したのは3件。残る事件について自白を引き出してほしいと依頼されたテジュは、再び事件と向き合うことになる。

・パク・ミニョンが謎めいた美女を熱演！ 周りの男性たちが次々と不審死!?

物語は1988年へと遡る。ソウルでエース刑事として活躍していたテジュは、警察長官の甥の汚職を暴いたことで、故郷カンソンへ左遷。そこで発生していた複数の殺人事件に共通点を見出し、連続殺人事件として捜査を開始する。しかし、カンソンでは学生時代に自分をいじめていた因縁の相手であり、検事となったチャ・シヨン（イ・ヒジュン）と再会し……。

現在と過去、2つの時間軸が交錯しながら進行する本作。現在パートでは、テジュが真犯人と対峙するものの、その顔は最後まで明かされない。一方、過去パートで描かれる連続殺人犯は、“かかし”に扮して畑に潜み、通りかかった女性をストッキングで絞殺するという猟奇的な手口の持ち主だ。

犯人像は曖昧で、「女性のような手をしていた」という証言も飛び出すなど、視聴者の疑念を巧みに揺さぶる。登場人物の誰もが怪しく見えてくる構成に、いつの間にか物語へ引き込まれていく。良い人だと思い込んでいた、ソン・ゴニ演じるカンの妹の婚約者ですら怪しく見えてきて、見ていて人間不信に陥りそうになってしまった。

パク・ヘスとイ・ヒジュンが因縁の刑事と検事を熱演

テジュを演じるのは、『イカゲーム』で知られるパク・ヘス。粗暴さをにじませる1988年のテジュと、理知的で落ち着いた2019年のテジュを見事に演じ分けている。

対するシヨン役は、『マウス～ある殺人者の系譜～』などで強烈な存在感を放ってきたイ・ヒジュン。誤認逮捕によって事件から外されると、冷静さを失い激昂。自白を強要する姿には、生々しい狂気が宿る。

やがてシヨンは、過去の因縁と逆恨みからテジュに執着していく。イケオジ好きの筆者としては、シヨンの歪んだ執着や二人の関係性からも目が離せない。いじめの記憶に今なお苦しむテジュは、この因縁の相手とどう対峙するのか、事件の真相とともに注目したいポイントだ。（文：ヤスミン／ライター）

『かかし』はU-NEXTにて独占配信中。
※全12話。2026年4月20日より配信開始、毎週月・火曜日に最新話更新
※各440円（税込）・2日間（日本初・独占配信）

オードリー・ヘプバーンの名作一挙放送というクラシック映画ファン必見の話題から、Netflixで話題の異色スリラー『唄う六人の女』の深掘りレビュー、さらにPrime Videoの豪華すぎる最新配信ラインナップまで、ジャンルも時代も横断するラインナップとなった。見逃していた人はもちろん、もう一度チェックしたい人にもおすすめの3本を振り返る。

『ローマの休日』から遺作まで“銀幕の妖精”を総ざらい

“永遠の銀幕の妖精”オードリー・ヘプバーンの魅力を堪能できる特集放送が、BS10プレミアムで実施される。彼女の誕生日である5月4日には、代表作から遺作、さらには素顔に迫るドキュメンタリーまで、計9作品が一挙放送される。

ラインナップには、ローマを舞台にした名作『ローマの休日［4Kレストア版］』や、ニューヨークの朝を象徴する名シーンが印象的な『ティファニーで朝食を』、フレッド・アステア共演のミュージカル『パリの恋人』など、時代を超えて愛される作品が並ぶ。また、『麗しのサブリナ』ではハンフリー・ボガート、ウィリアム・ホールデンと共演し、洗練されたファッションと恋の駆け引きで見る者を魅了する。

さらに、サスペンス『暗くなるまで待って』やロマンティックサスペンス『シャレード』などで見せた新たな一面も見どころのひとつ。スティーヴン・スピルバーグ監督作『オールウェイズ』は彼女の遺作として知られるほか、ドキュメンタリー『オードリー・ヘプバーン』では知られざる素顔にも迫る。

ゴールデンウィークにふさわしい豪華ラインナップで、改めてその輝きを味わえる絶好の機会となりそうだ。

・オードリー・ヘプバーン誕生日に9作品一挙放送　『ローマの休日』など名作集結

竹野内豊×山田孝之が“極限のダメ男”に　異界スリラー『唄う六人の女』の怪しすぎる魅力

【Netflix TOP10】日本の週間映画ランキングで第8位にランクインした『唄う六人の女』（英題：Six Singing Women）は、竹野内豊と山田孝之がW主演を務める異色のサスペンススリラーだ。2023年に公開された本作は、人里離れた森を舞台に、常識の通じない“異界”へ迷い込んだ男たちの数奇な運命を描く。

父の訃報をきっかけに帰郷した萱島と、不動産取引に関わる宇和島は、山道で事故に遭い、謎めいた家屋で目を覚ます。そこで出会うのは、言葉をほとんど発さず奇妙な振る舞いを見せる六人の女たち。脱出を試みるも、そこは逃げ場のない“禁断の森”だった。

竹野内は正義感が強いが頼りない男を、山田は欲望に忠実で胡散臭さを漂わせる男を演じ、対照的な“ダメ男”像を体現。一方で、水川あさみらが演じる六人の女たちは、それぞれの呼称とともに象徴的な存在感を放ち、言葉に頼らず見る者に強烈な印象を残す。

監督は『ミロクローゼ』などで知られる石橋義正。怪奇、スピリチュアル、社会性が混ざり合うジャンルレスな語り口で、見る者の解釈を揺さぶる。不条理でツッコミどころ満載ながらも、なぜか目が離せない——そんな唯一無二の魅力を放つ一作だ。

・竹野内豊＆山田孝之W主演の異色スリラー『唄う六人の女』がNetflix TOP10入り！

ニコラス・ケイジがスパイダーマンに！Prime Video5月配信が豪華すぎる　話題作一挙解禁

Prime Videoの2026年5月配信ラインナップに、話題作が続々と登場する。ニコラス・ケイジがスパイダーマンを演じる実写ドラマ『スパイダー・ノワール』や、京本大我主演の新感覚ドラマ『憧れの作家は人間じゃありませんでした』、二宮和也と若林正恭（オードリー）がMCを務める『シークレットNGハウス Season2』など、ジャンル豊かな注目作がそろった。

映画では、妻夫木聡主演で沖縄の戦後史を描く『宝島』が独占配信されるほか、人気ゲームを原作にしたサイコロジカルホラー『リターン・トゥ・サイレントヒル』、アクション続編『Mr.ノーバディ2』も登場。国内外の話題作が充実のラインナップとなっている。

ドラマでは、吸血鬼作家と編集者の異色バディを描く『憧れの作家は人間じゃありませんでした』や、『岸辺露伴は動かない』シリーズの最新作『泉京香は黙らない』、中島健人主演のヒューマンコメディ『コンビニ兄弟』など、日本作品も充実。海外作品では、1930年代ニューヨークを舞台にした『スパイダー・ノワール』や、スパイアクション『シタデル』シーズン2が配信される。

さらに、恋愛リアリティ『バチェロレッテ・ジャパン』シーズン4や、心理戦が白熱する『シークレットNGハウスSeason2』などバラエティも見逃せない。ゴールデンウィークから初夏にかけて、幅広いエンタメを楽しめるラインナップとなっている。

・京本大我、二宮和也、ニコラス・ケイジ…Prime Video5月ラインナップが豪華すぎる

・目黒蓮、寝転びポテチから一転して殺気全開へ 『SAKAMOTO DAYS』の振り幅がエグい！

「スラーにしっかり寄り添うことを大切に演じました」

4月29日に公開を迎えた本作は、初日で興行収入4億円、観客動員数30万人を突破する大ヒットスタートを切った。

公開初日には、目黒、高橋、横田、戸塚に、坂本の妻を演じた上戸彩と愛娘を演じた吉本実由も加わった坂本商店メンバーで舞台挨拶に登壇。目黒は「カナダから帰ってきて、直接（お客様に）届けられる時間を持てたことを本当に嬉しく思います」と初日を迎えられた喜びを述べた。

さらに初日翌日の30日には、今作で【坂本・シン】という最強バディを演じた目黒・高橋が初めて二人で公開記念舞台挨拶に登場。坂本とシンの如く息ぴったりな掛け合いを見せ、笑いの絶えない和気あいあいとしたイベントも話題となっていた。

そんな本作、X（スラー）を演じるシークレットキャストの存在については、X（スラー）一派のキャストが解禁されてから常に「誰が演じるんだろう？」「気になる！」と熱く注目を集めていた。

虎視眈々と「殺し屋殺し」を遂行し、現場には必ず✕印を残すことから“スラー”と呼ばれる謎多き人物であり、坂本の命を狙っている今作の最凶の敵・✕（スラー）を演じるのは、志尊淳だ。

限られた出演シーンではあるものの、✕（スラー）の圧倒的な狂気を感じさせる、唯一無二の存在感で作品を盛り上げる。

今回、『SAKAMOTO DAYS』に出演するにあたって志尊は「原作ものを演じる責任を考えると、簡単にやりたいとは言えないものの、皆さんと作品作りができるという楽しみが不安を上回りました。スラーという役は作品にとって最後の砦。短い撮影でしたが、ただのスパイスにならずに、スラーにしっかり寄り添うことを大切に演じました。」と、コメントを寄せた。

以下、志尊のコメント全文

■志尊淳（✕〈スラー〉役）

今回、オファーをいただくにあたって、福田監督、松橋プロデューサーから熱烈な連絡をいただきました。

原作ものを演じる責任を考えると、簡単にやりたいとは言えないものの、皆さんと作品作りができるという楽しみが不安を上回りました。

スラーという役は作品にとって最後の砦。短い撮影でしたが、ただのスパイスにならずに、スラーにしっかり寄り添うことを大切に演じました。

是非、劇場でご覧ください!!

『SAKAMOTO DAYS』は現在公開中。

【この俳優に注目】『プラダを着た悪魔２』は、人気作の待望の続編というだけでなく、主人公・アンディを演じるアン・ハサウェイのキャリアをあらためて振り返る機会でもある。

・『プラダを着た悪魔』コンビが快挙　エミリー・ブラント＆スタンリー・トゥッチ、異例の同時殿堂入り

一流ファッション誌編集長の新人アシスタントとして奮闘したアンディ。その後は報道記者として活躍していたが、古巣のファッション誌「ランウェイ」の危機を救うべく再び現場に復帰する。劇中のアンディ同様、久々に懐かしい場所＝役に戻ったハサウェイがキャラクターの成長をどう演じるか、メリル・ストリープが演じるカリスマ編集長ミランダとの関係が、今回の大きな見どころになっている。

ハサウェイのキャリアを振り返ると、同じ場所に戻るというよりも、似たテーマに何度も向き合いながら少しずつ視点を変えてきたことが分かる。なぞるのではなく、少しずつ高度を変えて進んでいくような歩みだ。

最初の転機となったのは、アン・リー監督の『ブロークバック・マウンテン』（2005年）だ。映画デビュー作『プリティ・プリンセス』シリーズ（2001年、2004年）で主演を務めてブレイクしてから、しばらくは明るく清楚なイメージがついて回った。その殻を破るべく挑んだのが本作だ。裕福な家庭に育ったロデオクイーンで、夫の秘密に薄々気づきながらも家庭を守ろうとする女性を演じ、短い出演シーンの中で実力を示した。この作品を見たストリープが『プラダを着た悪魔』（2006年）への起用を後押ししたとも言われている。

結果的にハサウェイは、その期待に見事に応えた。彼女が演じたアンディ・サックスは未知の世界に飛び込み、試行錯誤を繰り返しながら少しずつ適応していく。新しい環境で自分を変えていくという王道の成長物語は、ハサウェイ自身がアイドル的存在から一歩抜け出すタイミングとも重なり、『プラダを着た悪魔』で彼女のキャリアは大きく前進した。

『レ・ミゼラブル』の熱演でアカデミー賞助演女優賞受賞

その後はイギリスの作家を演じた『ジェイン・オースティン 秘められた恋』（2007年）やアクション・コメディ『ゲット・スマート』（2008年）で役の幅を広げ、さらに『レイチェルの結婚』（2008年）では薬物依存や家族の問題を抱えた不安定な女性を演じて、第81回アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。

『プラダを着た悪魔』が「努力は報われる」というポジティブなトーンだとすれば、『レイチェルの結婚』はそう簡単にはいかない現実を描く作品であり、ハサウェイはここで内面の揺れや弱さをむき出しにする演技へと踏み込んだ。

文字通り身を削る熱演を見せたのがミュージカル映画『レ・ミゼラブル』（2012年）だ。社会に追いつめられ、幼い娘を遺したまま命を落とすファンテーヌを演じ、役作りで大幅に減量。か細い体で絶望の淵にいる女性の悲しみを強烈に表現し、アカデミー賞助演女優賞を受賞した。同年にはクリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト ライジング』でキャットウーマンを演じ、セクシーな怪盗としての魅力も示した。

大作からインディーズまで出演

一方で、『マイ・インターン』（2015年）では新興企業のCEOを演じ、彼女に求められる“前向きな働く女性”像を進化させた。ミランダに通じるキャラクターだが、ここではロバート・デ・ニーロがメンター的な存在として登場する。過去の要素を踏まえながら新しいテーマに挑むのも、ハサウェイの特徴だ。

意外なアプローチで驚かされたのが『シンクロナイズドモンスター』（2016年）だ。求職中でアルコール依存症の女性で未熟さや弱さも抱えたキャラクターを、SFブラックコメディという枠組みの中で演じ、新たな一面を見せた。本作では製作総指揮も務めている。

さらに『ブルックリンの恋人たち』（2014年）や『ブルックリンでオペラを』（2023年）、『アイデア・オブ・ユー ～大人の愛が叶うまで～』（2024年）など、俳優としての地位を確立して以降、製作者としても自ら関わる作品を選び取る姿勢も明確になっている。

近年では大作とインディーズ作品の両方にバランスよく出演している。『ダーク・ウォーターズ 巨大企業が恐れた男』（2019年）のような社会派作や、ユダヤ系家庭の教育熱心な母親を演じた『アルマゲドン・タイム ある日々の肖像』（2022年）では助演として作品を支え、全体のバランスを意識した落ち着いた演技を見せている。

アンディの変化にハサウェイ自身の歩みが重なる

こうした流れを踏まえて『プラダを着た悪魔２』を見ると、アンディの変化にはハサウェイ自身の歩みが重なって見える。

アンディはキャリアを積み、意思決定する立場にいるが、完全に迷いがなくなったわけではない。状況に振り回され、自分の選択に悩む姿は20年前とは違うかたちでリアリティを持っている。

アンディとミランダの再会シーンは、本作のトーンを象徴している。相変わらず素っ気ないミランダと人懐こいアンディ。20年前と同じようでいて、どこか違う。その絶妙な距離感が、新たな物語の始まりを感じさせる。2人の関係は、俳優としてのハサウェイとストリープの関係にも重なる。

定位置に安住せず、同じテーマに何度も向き合いながら少しずつ変化してきたアン・ハサウェイ。 “変わる”のではなく、“変わり続けている状態”を演じてきた。その積み重ねが、今回のアンディという人物像に集約されている。（文：冨永由紀／映画ライター）

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『プラダを着た悪魔２』は、2026年5月1日より日米同時公開中。

・山下智久主演『正直不動産』、映画公開前に150秒で総復習できる特別映像到着

『正直不動産』は「飾らない自分でいられる場所」

山下智久、福原遥、市原隼人、泉里香、長谷川忍、見上愛、倉科カナ、高橋克典、草刈正雄、川村泰祐監督が登壇。公開を目前に控え、ドレスアップした豪華キャストが勢ぞろいし、会場は華やかな雰囲気に包まれた。

・【動画】【山下智久】住みたい家は日当たり一択！／映画『正直不動産』完成披露試写会

・【動画】【正直不動産】山下智久、福原遥ら豪華キャスト勢揃い！映画『正直不動産』完成披露試写会

約1000人の観客に囲まれ本作の主演を務める山下をトップバッターにキャスト陣が会場後方からサプライズ登場すると、会場からは大きな歓声が。

観客の拍手に迎えられながら、今回のために特別に設けられた赤いレッドカーペットのランウェイを歩いてステージへと向かうキャストたちに会場の熱気も一層に高まり、完成披露試写会にふさわしい晴れやかな幕開けとなった。

「正直不動産」の存在について山下は、「飾らない自分でいられる場所。スタッフ、キャストの皆さんが作り出してくださるホーム感がすごく温かくて、居心地が良いんです。たまに、登坂不動産のオフィスに帰りたいなって思わせてくれるような作品です。帰れる場所です」と、本作への想いを明かす。

本作の見どころのひとつでもある“風”については「アメリカでのロケがありまして。アメリカの扇風機の電圧がめちゃくちゃ強かったんですが、日本の風よりもさらにダイナミックな風になっています。アメリカロケを通して、また一つ強くなって帰ってこれたなというのもあります。」とアメリカロケでの苦労を明かす。

続けて「そよ風から、台風のような暴風までいろんなものを受けてきました（笑）。そこも見どころの一つかなと思うので、楽しみにしていただけたらと思います」と観客に呼びかけた。

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また、福原は、「私にとっても帰ってこれる場所というか。家族のような温かさがある現場です。2022年から毎年（正直不動産の）撮影をしているので、毎年『正直不動産の撮影だ』と思いながら楽しみに現場に入っています。ずっと笑いが絶えず、笑いを抑えるのに必死なくらい、本当に和気あいあいとした楽しい現場で、大好きなチームです！」と「正直不動産」チームへの愛を語った。

さらに、本作で先輩・後輩という関係の永瀬役の山下に関しては、「優しいです」と即答。「永瀬先輩としても、登坂不動産のチームを一つにして、皆を明るく前に引っ張っていってくださって。私も初めて、撮影した時は22歳とかだったのですが、山下さんが色々引っ張ってくださり、アドリブなども月下と永瀬先輩でたくさんできたので、勉強させていただきました！」とチームワークの良さを伺えるエピソードを披露した。

永瀬の元同僚・桐山役の市原は永瀬との関係性を「友だちでもなく、家族でもなく、同志でもなく、なんとも言えない繋がりがある」と話し、永瀬の恋人の美波を演じている泉は、「この作品で美波というキャラクターに出会えて良かったなと心から思っています」と感謝を語った。

永瀬の上司である大河部長を演じた長谷川は「まさか映画になると思っていなかったのですが。『正直不動産』初のミステリーで。フルCGで出てくる人間に声しかあててないですから…」と笑いを取る。

さらに、主人公・永瀬（山下）が務める登坂不動産とは敵対関係にあるミネルヴァ不動産のメンバーを演じ、本シリーズにはミネルヴァスペシャルからの参加となった見上は山下の印象を「すごく気さくに話しかけてくださって、チームの輪の中に入れてくださいました。ちょうど英語を喋る役をやらないといけない時に、山下さんに『英語どうやって勉強されたんですか』と聞いて教えていただいたりしていました」と英語の勉強方法を教えてもらったと明かした。

同じくミネルヴァ不動産で働く花澤役の倉科は、撮影後も「『今頃、山下さんは頑張ってるから私も頑張らなきゃ』って時々、思って背中を追いかけています。」と励まされている明かすと、山下は恐縮している様子をみせた。

また、ミネルヴァ不動産の社長・鵤を演じた高橋は、永瀬演じる山下とのシーンで「僕の台本には書いてなかったことたくさん言われるんです」とアドリブがあったことを明かし、「最後にカットがかかってから『すいません』って言えばいいと思ってた」と10年以上の付き合いがある山下との仲睦まじい様子を披露。山下は「“正直“最後に『ごめんなさい』と言っていればいいと思っていたかもしれません。」と”正直“に答えると会場からは笑いが起こった。

永瀬（山下）を見守る登坂不動産の社長・登坂寿郎を演じた草刈は、「居心地のいい現場でした。山下くんに関しては、台本読んだ時は、風が吹いた後にのたうち回って、すごいセリフを喋る。これどうするんだろうと思ってたんですけど、見事にやり遂げましたね」と感慨深げに山下に語り掛けると、山下は「ありがとうございます」と感謝と伝えた。

劇中でライバル同士である登坂不動産とミネルヴァ不動産はまったく違う社風。撮影現場もそれぞれの雰囲気があるのかを聞かれた川村監督は「どっちの会社のシーンも和気あいあいと楽しかったです。同じフロアにセットが両方立ってるのでキャストが行き来したりしていて、ミネルヴァ不動産の現場に永瀬（山下）と月下（福原）が乱入していました」と撮影エピソードを披露した。

最後に山下は「2022年から撮影が始まり、4年以上同じスタッフ・キャストさんと登壇できることも嬉しいですし、何よりも皆さまにずっと愛してもらえて応援していただけていることが幸せです。今の世の中、何が本当で何が嘘かわかりにくい時代になっている気がしますが、『正直不動産』は人に寄り添うことの大切さを思い出させてくれる作品。あと、個人的な話にはなりますが、サウナでおじさまに話しかけていただくことが多くなったりして。幅広い世代の方に楽しんでいただける作品になっていると思います」と、公開に向けて意気込みを語った。

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

4月30日（現地時間）、エミリー・ブラントとスタンリー・トゥッチがハリウッドのウォーク・オブ・フェーム入りを果たし、2人の出演作『プラダを着た悪魔２』（公開中）で共演したメリル・ストリープや、過去に共演したロバート・ダウニーJr.などが心温まるスピーチで祝福した。

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名前入りの星形プレートを同時に授与されるのは珍しいが、ブラントとトゥッチは『プラダを着た悪魔』シリーズで共演したばかりか義理の家族（トゥッチの妻はブラントの姉）という間柄でもある。

映画部門で2841番目と2842番目の星を得た2人のダブルセレモニーには、エミリーの夫ジョン・クラシンスキー、トゥッチの妻でエミリーの姉フェリシティのほか、2人と共演してきた超豪華な面々がスピーチに立った。

まず『オッペンハイマー』でブラントと共演したロバート・ダウニー・Jr.は「エミリーはまさに率直（blunt）な存在です。高校時代にガールフレンドになってほしかったような人。忘れられない共演相手。そして、ジョン・クラシンスキーの妻ですが、彼が同じくらいダイナミックで愛さずにはいられない人だから、羨ましがることもできない」とブラントを絶賛。さらに「我々はノーラン監督（の現場）を生き延びた（We survived Nolan）！」と過酷な撮影を乗り越えた経験を笑いに変えて振り返った。

続いてマット・デイモンが2人を「レジェンド」と呼び、「この文化的なランドマークに加わるのに、これ以上ふさわしい2人はいません。若いアーティストたちに希望を与える存在です」「あなたたちは非常に業界を優雅に生き抜いて、プライベートも美しく生きています」と公私とも順調な様子を讃えた。

『ジャングル・クルーズ』、そして『スマッシング・マシーン』（5月15日公開）でブラントと共演したドウェイン・ジョンソンは「やっとこの時が来た！」とブラントの快挙を喜んだ。「エミリーは毎日、地に足をつけて目覚め、あらゆる瞬間に感謝して目覚める女性です。彼女は現代で最高、史上最高の俳優の一人です」と語った。

そして『プラダを着た悪魔』で共演したメリル・ストリープが、2人に語りかける友情あふれるスピーチを披露。

まずブラントについて「エミリー、まるであなたを産んだような気分よ。本当に誇りに思います。また一緒に仕事をするのが待ち遠しいです。あなたがこんなに若い年齢でこれを得たことで一番いい点は、少なくとも今後35年はあなたが活躍してくれること」と語り、次に「ではスタンリー」と呼びかけ、「あなたのことを国宝（a national treasure）とはもう呼べないわ。なぜなら世界中を旅してきて、世界中で彼に向けられる愛情に彼が浸っているのですから」と世界中でトゥッチが愛されていることに言及。

さらに「洗練されていて、いたずらっぽくて、面白くて、ちょっと意地悪……そして寛大で、好奇心旺盛で、とてもエレガント」と魅力的な人柄を紹介した。そして「共演者としてよりも友人としての付き合いが長いです。困難な時期も素晴らしい時間もともに乗り越えました」と友情を語った。

ブラントは「私へのスピーチのために集まってくださった錚々たる方々に感動しています。みなさんや私の人生でかけがえのない大切な人たちのおかげで、人生は本当に素晴らしいものになりました」と感謝を述べ、「トゥッチとこれを共有できることを心から光栄に思います。私たちはすでに一緒に過ごす時間が多すぎるくらいですが、これからは人々が私たちを踏みにじる中で、さらに一緒に過ごす時間が増えるでしょう。それでいいんです」と授与された星形プレートについてのジョークで笑いを誘った。

トゥッチは「感謝したいのは、ここにいる私の姉、素晴らしい妻、義弟のジョン、それから……なんて名前だっけ？」と義妹のブラントを指差しながら、「22歳だった彼女と『プラダを着た悪魔』で初共演した時から本当に大好きになりました」と紹介した。そして「ハリウッドの一員として45年過ごしたことは光栄です。とんでもなく疲れることでもありましたけど、世界中の何ものにも代え難いものです」と締めくくった。

『プラダを着た悪魔』シリーズで演じた役柄を彷彿させる、ちょっぴり毒舌まじりの本人たちのスピーチや、豪華な顔ぶれの祝福スピーチでダブルセレモニーは大いに盛り上がった。

東京国際フォーラムで開催された「フレンズ・オブ・ディズニー ミュージック・フェスティバル 2026」にて、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『ハイスクール・ミュージカル』20周年記念プロジェクトが発表。『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』（08年）のリバイバル上映会をはじめ、日本のディズニー・チャンネル史上最大級となる「ハイスクール・ミュージカル20周年 ザ・フェスティバル」の開催、さらに特設サイトのオープンなど、アニバーサリーイヤーを盛り上げる大型施策が一挙解禁された。

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『ハイスクール・ミュージカル』は、2006年の全米放送開始直後から世界中のティーンたちを熱狂させた青春ミュージカル・ムービー。その年のビルボード年間アルバムチャート1位を獲得し、エミー賞でも2部門を受賞するなど、テレビ映画の枠を超えて社会現象を巻き起こした、ディズニー・チャンネルを代表する作品のひとつだ。

本作は、イースト高校を舞台に、思いがけない出会いを果たしたバスケ部のスター、トロイ（ザック・エフロン）と、学校一の秀才ガブリエラ（ヴァネッサ・ハジェンズ）が、歌やミュージカルを通して心を通わせ、互いに抱える葛藤や自らの殻を仲間と共に打ち破っていく姿を鮮やかに描く物語。

作中では、「Start of Something New（始まりの予感）」や「Breaking Free（自由をつかめ）」、そして本作を象徴する「We’re All in This Together（みんなスター！）」など、ダイナミックなダンスパフォーマンスと圧倒的な歌唱力による珠玉のミュージカルナンバーの数々が登場。“自分らしさとは何か”に向き合い、夢に向かって歩もうとする主人公たちの姿が、エモーショナルな旋律と共に丁寧に描かれ、今なお世代を超えて愛され続けている。

今回、2009年2月に劇場公開された『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』のリバイバル上映が、2026年6月19日～25日に全国9都市・10劇場で開催されることが決定した。本編上映前には特別映像の上映や限定入場特典も予定されており、当時熱狂したファンはもちろん、初めて触れる観客にとっても劇場で作品を体感できる貴重な機会となる。

さらに今年8月には、日本のディズニー・チャンネル史上最大級となる20周年記念大型イベント「ハイスクール・ミュージカル20周年 ザ・フェスティバル」の開催も決定。会場では、作品を象徴する名シーンをモチーフにした空間演出の中で、まるでイースト高校の生徒になったかのような没入体験が楽しめる。フォトスポットや参加型コンテンツに加え、歌やダンスを通して来場者全員が主役になれる特別なイベントになる予定だ。

また、20周年を記念した特設サイトもオープン。今後はアニバーサリーイヤーを彩る最新情報が随時更新される。

そしてゴールデンウィークには、“音楽”をテーマにした特別編成の放送も決定。青春と友情を描く『ハイスクール・ミュージカル』をはじめ、『ディセンダント』シリーズ、『ゾンビーズ』シリーズ、『キャンプ・ロック』シリーズなど、音楽とダンスにあふれる人気作が一挙放送。

さらに、5月8日にシーズン・フィナーレを迎える『エレクトリック・ブルーム ～ガールズバンド・ストーリー』の#1～#15を3日間連続で振り返るほか、最終日には日本初放送となる『ディセンダント＆ゾンビーズスペシャルコンサート』も放送。ゴールデンウィークのディズニー・チャンネルは、まるで“音楽フェス”のような豪華4日間となる。

『ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー』は2026年6月19日～25日公開。

【興収レポート】ゴールデンウィーク興行を迎える4月、月間興収1位となったのは『名探偵コナン　ハイウェイの堕天使』。劇場版29作目で、4月10日から全国526館で公開された（通常上映382館、IMAX 62館、MX4D 11館、4DX 61館、ドルビーシネマ10館）。前作の522館を上回る、シリーズ史上最大規模となった。

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シネコンでの上映回数は、通常は1日5回のところ、20回を超える劇場も多くあった。公開初日となる10日の午前0時から、全国10都道府県（北海道、宮城、東京、神奈川、愛知、大阪、京都、兵庫、広島、福岡）の25劇場で最速上映を実施し、話題性を喚起した。

ちなみに、日本最大級の動員を誇るTOHOシネマズ新宿では、10日の午前0時に3スクリーンで上映。その後、朝8時35分から深夜27時50分まで、IMAX、MX4Dを含め計44回上映した。13日までの公開初日3日間の興収は35億円。前作『隻眼の残像（フラッシュバック）』を上回り、シリーズ歴代ナンバーワンのオープニング興収を記録した。26日までの16日間で79.9億円を記録している。

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物語の舞台は横浜。「風の女神」と称される神奈川県警交通機動隊の白バイ隊員・萩原千速が、謎の暴走を繰り広げる「黒き堕天使」との戦いや、事件にまつわる千速の過去の記憶を描く。千速役は、2024年8月に他界した田中敦子から沢城みゆきが引き継いだ。ゲスト声優として、今回が声優初挑戦となる横浜流星と畑芽育が参加している。

公開に弾みをつけるため、日本テレビ系「金曜ロードショー」では4週連続で劇場版を放送。3月27日に『探偵たちの鎮魂歌（レクイエム）』、4月3日に『緋色の弾丸』、10日に『隻眼の残像（フラッシュバック）』、17日に『ハロウィンの花嫁』を放送した。

マリオも好スタート、特典が動員を後押し

2位は『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』。4月24日から公開され、27日までに興収16億円を記録している。任天堂のゲーム「スーパーマリオ」シリーズの世界をアニメーション映画化した2作目。マリオやルイージ、ピーチ姫、クッパ、キノピオが前作に引き続き登場するほか、新たにヨッシーやクッパJr.も登場する。

動員増に一役買ったのが入場者プレゼント。4月24日から配布された第1弾入場特典は「キャラクターカードセット」。任天堂の公式スマートフォンアプリ「Nintendo Today!」内で入手できるデジタルカード40種類を実際にカード化し、5枚セットにしたものだ。

話題性を高めるため、TOHOシネマズの全国5か所に「スーパーマリオシアター」を設置。マリオとヨッシーが観客を出迎え、限定デザインによってシアター内の座席が装飾されている。入場者プレゼントとして特製パッチンブレスも用意。北海道（TOHOシネマズすすきの）、東京（TOHOシネマズ六本木ヒルズ）、愛知（TOHOシネマズ赤池）、大阪（TOHOシネマズなんば）、福岡（TOHOシネマズららぽーと福岡）の全国5か所で、4月24日から5月10日までの期間限定で展開している。

3位は『人はなぜラブレターを書くのか』（4.8億円）。2000年3月に発生した地下鉄脱線事故にまつわる実話をもとに描いたドラマ。主演は綾瀬はるか、監督は石井裕也。（文：相良智弘／フリーライター）

［2026年4月の公開作ランキング］

1位『名探偵コナン　ハイウェイの堕天使』79.9億円
2位『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』16億円
3位『人はなぜラブレターを書くのか』4.8億円
（ムビコレ調べ。4月26日時点）

映画『SAKAMOTO DAYS』ファミリー試写会が4月27日に開催され、最強バディを演じた目黒蓮と高橋文哉が約250名の親子連れの前にサプライズ登場。お気に入りの“最強家族”エピソードを披露し、それぞれが思い描く理想の家族像を語った。

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かつて全ての悪党が恐れる凄腕の伝説の殺し屋だった主人公・坂本太郎が、今は愛する家族を守るために迫り来る刺客と戦う本作。坂本は葵に恋をし、殺し屋引退後に結婚、娘の誕生を経て、ふくよかな体型になりながらも圧倒的な強さを持つ、家族を愛する“最強のお父さん”となった。

そんな本作の主人公・坂本にちなみ、「うちの家族のここが最強エピソード」を公式サイトで募集し、当選した小学生以下の子どもとその家族、親子約250名を招待したファミリー試写会が4月27日に開催。そこに急きょ、本作で“最強のお父さん”坂本太郎を演じた目黒蓮と、坂本の相棒・朝倉シンを演じた高橋文哉がサプライズ登壇した。

上映前、本作を楽しみにしている観客の前に、アニメ『SAKAMOTO DAYS』より「さかもとさん」（着ぐるみ）が登場して会場が盛り上がる中、続いて“最強の助っ人”として会場後方の扉から目黒と高橋がサプライズ登場。黄色い歓声、さらには「めめー！」と呼ぶ声も飛び交い、子どもたちとハイタッチをしながら登場する2人に、会場の熱気は一気に高まり、割れんばかりの拍手が起こった。

目黒は「これから映画を見てくださるということで、笑いあり、アクションもたくさんあって、ジェットコースターのようなあっという間に終わってしまう映画になっていると思います。みんなが少しでも楽しんでもらえたら嬉しいです」と会場を見渡しながら挨拶。「小さい子が多くてかわいい！」と胸を打たれた様子を見せた。

高橋は「サプライズということで、登場口に目黒さんと2人きりになってそわそわしていました。子どもたちの元気な熱量を感じることができました。年齢関係なく楽しめる映画だと思っていますし、色々なキャラクターが出てきていたり、遊園地も出てきたりするので楽しんでいただけたらと思います」と挨拶した。

そして会場が和やかな雰囲気に包まれる中、応募が多数寄せられた「うちの家族のここが最強エピソード」のトークコーナーへ。目黒と高橋は、その中から特に印象に残ったお気に入りの“最強家族”エピソードを発表した。

目黒が選んだのは、「うちの家族の最強なところは、“日常をエンタメに変える力”です。パパと息子が柔道をやっている影響で、家でも自然と技を掛け合って遊ぶのが恒例になっています。最初は見ているだけだった私と娘も、気づけば一緒に参加して、家の中はいつも笑い声でいっぱいです。特別なことがなくても、こんなふうに何気ない時間を楽しい思い出に変えてしまえるところが、うちの家族の最強です」というエピソード。

これを受けて目黒は、「なにより日常をエンタメに変えちゃうという、少しでも楽しい時間や、家族で笑い合える時間を増やして過ごしていることがとても素敵。自分もこういうの憧れます。坂本もそうですけど、あたたかい家庭がイメージできていいなと思って選びました」と、自身の憧れの家族像を語った。

そして高橋が選んだ“最強家族”エピソードは、「シンが人の心を読めるように、うちの家族はお互い何も言わなくても何を考えているのか分かるので、お買い物に行った時に買って行ったものがちょうど家族の欲しいもの、食べたいものだったりすることがよくあります。今同じこと考えていたっていうことも毎日のようにあります」というもの。

高橋は「これはすごい！」と感銘を受けながら「僕は普段そんなに会わない人だったら“今日眠いんだろうな”“今日疲れているんだろうな”とか考えちゃいます。もし共演者の方だったら、“さっき噛んじゃったの気にしてるんだろうな”とか（笑）。そのときは声かけます！」と話すと、「もしかして俺噛んでた？」と目黒がツッコむ場面も。最強バディを演じた2人の息の合った掛け合いが繰り広げられた。

また、目黒は“家族”同様の存在でもあるSnow Manのメンバーについて問われると、「メンバーが考えていることは分からないですね…（笑）」と照れながら明かし、会場の笑いを誘った。

そして、最後は「さかもとさん」とお客様と一緒に自撮りで記念撮影。終始アットホームな温かい雰囲気に包まれるなか、サプライズ登壇を締めくくった。

『SAKAMOTO DAYS』は現在公開中。

映画『Never After Dark／ネバーアフターダーク』のジャパンプレミア試写会が4月28日に開催され、主演の穂志もえかをはじめ、本作でプロデューサーも務める賀来賢人、デイヴ・ボイル監督が集結。世界的評価を獲得した背景や海外での熱狂的な反響など、ここでしか聞けない制作秘話がたっぷりと語られた。

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映画上映前の劇場内には、布を被った“ツナギ男”たちがそこかしこにたたずむなど、異様な雰囲気が漂っていた。場内に入った観客も、思わず「うわ！」「たくさんいる！」などと驚きの声をあげながらも、写真を熱心に撮影するなど、映画上映前からすっかり作品の世界観に入り込んでいる様子だった。

そんな中イベントが始まり、ステージに立った賀来賢人は「皆さまが日本ではじめてのお客さまになり、本当にうれしいです。今日は映画を楽しんでほしいなと思います」と挨拶。穂志もえかが「とってもユニークな映画になっていると思うので、今から皆様に見ていただけることが楽しみでならないです」と続けると、デイヴ・ボイル監督が「ぜひ楽しんでいただきたいなと思います」と会場に呼びかけた。

本作は、賀来とボイル監督が2024年に設立した制作会社「SIGNAL181」の第1弾作品となる。賀来は会社設立の経緯について、「以前、僕が初めて企画した作品でデイヴと出会いました。その現場で『次はこういう作品をつくりたいね』『次はこういうのはどう？』とずっと話していたんです。デイヴとは趣味も合うんで、この関係が口約束だけで終わるのはもったいないなと思って。それで、カレー屋さんでデイヴに、ちょっとドキドキしながら『一緒に会社やらない？』って、まるでナンパみたいな感じで誘いました。そうしたらデイヴがふたつ返事で『やろう』と言ってくれて」と振り返る。

その時点では、まだ新規プロジェクトの構想は何もなかったというが、とにかく勢いのままに「会社を設立した」という事実だけをまずSNSで発表することになったという。「何の準備もなくとりあえず発表してしまったんですけど、そうしたら思いのほかネットが沸いちゃって。順番を完全に間違えてしまった。そこで『やばい、つくらなきゃ』ということになって。それで一番最初にできた作品がこの作品」と明かした。

一方のボイル監督も、「初めて一緒に仕事をした時に、半年以上現場を共にして、いわば『戦友』のような関係になれたと感じていました」と語る。「はっきり言って趣味も合いますし、好き嫌いもちょっと似ている。何より2人とも『長い打ち合わせ』が苦手。この人となら一緒に会社をやれるかなと思いました」と付け加えるなど、深い信頼関係をにじませた。

また、会社名となる「SIGNAL181」の由来について賀来は、「シグナルは信号とか発信するという意味なんですけど、デイヴがアメリカ出身なので、アメリカの電話の頭につく国番号の“1”。日本が“81”ということで、アメリカと日本、ふたつの文化が掛け合わさって、外にシグナルを送っていこう、という。そういう思いつきです」と説明。すると穂志が感銘を受けた様子で「すてき！」と、惜しみない拍手を送るひと幕があった。

本作の主演を務めるのは、ハリウッド制作のドラマシリーズ『SHOGUN 将軍』で世界的に評価された穂志もえか。そのキャスティングについて、ボイル監督は「『SHOGUN 将軍』を見て、穂志さんのお芝居はセリフがない場面でも感情が伝わってくるなと感じました。この映画は1人のシーンが多く、セリフがなくてもずっと画面に惹きつけられるような存在感がある人じゃないといけないと思ったので。キャスティングの時は穂志さんの名前しか出なかった」と述懐した。

そこで穂志にオファーをすることとなったが、その時の様子を賀来は「映画を見てくだされば分かると思うんですが、主人公の愛里というのは、ちょっと変わった面白いキャラクターなんですけど、お会いした時の穂志さんの挙動がいい意味でちょっと変で。人との距離をちゃんと測る方であるとともに、穂志さんの持っている芯の強さみたいなのも垣間見えて。それが僕たちがイメージしていた愛里のイメージとピッタリだった。だから穂志さんが帰られた後も、デイヴと目を合わせて『絶対に彼女ですね』と。そう確信を持てるくらいの、すばらしい出会いでした」と回顧。

一方の穂志は、オファーを受けた当時、フリーランスとして活動していたという。「SNSに載せていたフリーアドレスに突然『賀来賢人のマネージャーです』とメールが届いて。実はこういう企画を考えておりまして、といった具体的なオファーが届いたので驚きました」と明かしつつも、「実際におふたりとお会いして、『台本とかはまだないけど、この人たちと一緒に作りたい』と思いながら帰りました」と振り返った。

その上で賀来が「穂志さんに断られたらもうどうしようと思ってました」と語れば、穂志も「逆に会ってみて『違う』と思われたらどうしようと思ってドキドキしてました」と返すなど、相思相愛のキャスティングだったようだ。

本作は、すでに世界各地の映画祭で高い評価を得ている。テキサス「サウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）2026」での観客賞を皮切りに、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭やオーバールック映画祭で最高賞に輝いた。

この反響についてボイル監督は「全く予想していませんでした。自分たちが面白いと思うものを作るしかなかったから。しかしながら、このような賞を受賞することができて、とても光栄に思っております」と誇らしげな表情を見せた。

SXSWに参加した賀来も「上映後の舞台あいさつが終わると、お客さんがバーッと近くに来てトークがはじまるんですよ。ピザを食べながら話しかけてくるラフなおじさんがいたりして。僕らはお客さんのために映画を作っているので、直に声を聞けるのは何より嬉しいことだなと思いました」と振り返る。

同じくSXSWに参加した穂志も「映画祭に来てくださったファンの方の熱量がすごくて、間近で熱のこもった感想を言ってもらえるのは本当にうれしかった。ですから帰ってきてから観客賞を受賞したと聞いて、『あれはお世辞じゃなかったんだ。本当に喜んでもらえたんだな』と実感が湧きました」と喜びを噛み締めた。

また、2026年秋に米国有数の配給会社「マグノリア・ピクチャーズ」の配給により、北米での劇場公開が決定したというニュースも発表された。

大盛り上がりのジャパンプレミア試写会も、いよいよ終わりの時間が近づき、最後にコメントを求められた穂志が「皆さんが今まで見たことのないような映画になっていると思います。どんな風に受け止めていただけるのかとってもワクワクしていますが、そんなに怯えなくても大丈夫ですので。ぜひ楽しんでいただけたら」と呼びかけると、ボイル監督も「今日は日本で初めて見るお客様なので、皆さんの反応をとても楽しみにしています。ぜひ楽しんでください」と続けた。

さらに賀来が「こうやってお客さんに直で見ていただけるということが何よりも嬉しいですし、やっと公開なんだという実感が湧いてきました。この映画はホラー映画と言ってるんですけれども、僕たちが目指しているのは、何よりお客さんがハラハラドキドキして、この先どうなるんだろうと楽しんでもらえるような。お化け屋敷だと思ってつくっています。だからなるべく難しいことを考えずに、たまにキャーっと言いながら見ていただければ嬉しいなと思います」と観客に呼びかけ、イベントは幕を閉じた。

『Never After Dark／ネバーアフターダーク』は2026年6月5日公開。

【5月の全体運】

17日、牡牛座で新月、水星が双子座入り。この日の前後にお金、情報の流れなどが一気に進みそうです。19日には火星が牡牛座、金星が蟹座へ移動。話がどんどん進み、新局面が重なっていくでしょう。

第1位 牡牛座（4月20日～5月20日生まれ）
冒頭から忙しいスタートラインに。後半から6月末にかけて、勝負の時間へ。
ラッキー映画：勝負を描いたもの

・「退屈なほど真っ当」だからこそ輝き続けたモデル、ツイッギー。多才な魅力に光をあてたドキュメンタリー

第2位 蟹座（6月22日～7月22日生まれ）
愛情関係が進展。後半から一気に楽しくなるでしょう。
ラッキー映画：ラブコメ

第3位 魚座（2月19日～3月20日生まれ）
楽しい時間の始まり。特別なミッションを達成して、キャリアアップできます。
ラッキー映画：コメディ

・［動画］【山下智久】住みたい家は日当たり一択！／映画『正直不動産』完成披露試写会

【その他の星座はこちら】

牡羊座（3月21日～4月19日生まれ）
3月からのドタバタが一段落。周囲の人たちへのケアに時間を割けます。
ラッキー映画：人々の世話をする主人公もの

双子座（5月21日～6月21日生まれ）
5月中旬からは自分らしく生きられるでしょう。
ラッキー映画：のびのびと生きる主人公もの

獅子座（7月23日～8月22日生まれ）
仕事や対外的な活動で闘いの時。愛にまつわる努力が実を結ぶでしょう。
ラッキー映画：アクション

乙女座（8月23日～9月22日生まれ）
家族や住居のための努力が報われる時。何らかの結論が出ます。
ラッキー映画：家族もの

天秤座（9月23日～10月22日生まれ）
3月頃から続いている人間関係のドラマが一段落。いざこざも決着するはずです。
ラッキー映画：ヒューマンドラマ

蠍座（10月23日～11月22日生まれ）
頑張ってきたことが報われる時。中旬以降、人との関りがドラマティックに。
ラッキー映画：人間関係をドラマティックに描いたもの

射手座（11月23日～12月21日生まれ）
特別なターニングポイント。人生がガツンと前進します。
ラッキー映画：人生の前進を描いたもの

山羊座（12月22日～1月19日生まれ）
愛が生まれる時。自然とクリエイティブな発想があふれ出すでしょう。
ラッキー映画：クリエイティブな要素のある恋愛もの

水瓶座（1月20日～2月18日生まれ）
目標達成の時。大きな仕事を成し遂げる人もいるかもしれません。
ラッキー映画：大きな仕事をする主人公もの

（文：さとう朱）

高橋恭平（なにわ男子）が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる青春ラブストーリー『山口くんはワルくない』より、高橋恭平×髙橋ひかる×岩瀬洋志によるダンスシーンの映像が初公開された。

・なにわ男子・高橋恭平、距離ゼロのときめき体験　山口くんと皐の“胸キュン瞬間”が公開

本作は、斉木優による同名少女コミックを実写映画化した青春ラブストーリー。恋に憧れる平凡な女子高生・皐と、“コワモテ×関西弁男子”の転校生・山口くんが織りなすピュアな恋模様を描く。

コワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じるのは、なにわ男子の高橋恭平。金髪＆ピアス＆鋭い目つきの“コワモテ”ビジュアルには、ファンからの期待の声が集まっている。

さらに、山口くんと急接近するヒロイン・皐役に髙橋ひかる、皐と山口の関係に波紋を広げ、ヒロインのまさかの恋のライバル（？）となる石崎役に岩瀬洋志が出演。山口くんをめぐる予測不能な恋の三角関係の行方に注目が集まる。

主題歌は、なにわ男子による関西弁ラブソング「ビーマイベイベー」。劇中の山口くんのように、熱い恋心をド直球で伝える関西弁の歌詞は、ときめき必至♥　主演の高橋も「皆さんにもこの映画で早くキュンキュンしてもらいたいです。愛してんで！」と自信をのぞかせる。そんな主題歌が流れる予告編は、思わず山口くんの魅力を“ひとりじめ”したくなる胸キュンシーン満載で、現在SNSを中心に大反響を巻き起こしている。

今回、ついに映画本編映像が初解禁された。山口くん、皐（髙橋ひかる）、そして石崎（岩瀬洋志）らが参加する男女混合チームが、クラス代表としてダンス大会に挑む場面だ。

コワモテかつ、ただならぬ威圧感のせいで周囲から近寄りづらい存在として誤解されがちだった山口くんだが、あることをきっかけにクラスに馴染もうと、ダンス大会への立候補を決意する。その勇気ある行動を間近で見た皐もまた、「自分も変わりたい」と決意し、ダンスチームへの参加を決める。

ダンスが苦手な皐は、人一倍必死に特訓を重ね、山口くんもそんな彼女のひたむきな姿を近くで見守っていく。練習を通じて、ダンスメンバーのクラスメイト（森日菜美、丈太郎、大塚萌香、今堀奏ら）とも打ち解けていく山口くんと皐の変化も大きな見どころだ。

やがてダンスを通じてチームの絆が深まり、2人の心の距離も一気に近づいたその時、本番直前に思わぬアクシデントが発生!? 山口くんと皐、そして石崎、3人の恋のトライアングルが急加速する、一瞬も目が離せないドキドキの展開が待ち受ける。

スクリーンを越えて映し出されるのは、キャストたちが全力で駆け抜けた“本物のアオハル”。メインキャスト3人を含むダンスチームは、クランクイン前からスタジオに集まり、入念なレッスンをスタート。放課後の部活動さながらに、学校の練習室で共に汗を流す日々を過ごしてきた。

そんな彼らの姿に、メガホンを取った守屋健太郎監督も「『練習が終わったので見に来てください』と声をかけられ、まるで自分が顧問の先生になったような気分でした。段々と動きが揃っていく光景には、本番前にもかかわらず思わず感動してしまいました」と目を細める。

「練習している芝居」の撮影でありながら、リアルな努力を経て全員が成長していく姿は、「まさに青春ドキュメンタリーを見ているようだった」と語る守屋監督。ダンスを通じて結ばれた絆は、その後の撮影現場にもキャスト陣に本当のクラスメイトのような最高の空気感をもたらした。

高橋恭平も座長という役割を担いながら、皆と共に汗を流し、一丸となってこのシーンを作り上げていった。守屋監督も「ライブ映像などを見ていても、恭平さんは自分がどう動けば全体が良く見えるかを常に考えていて、自分の見せ方を熟知している」と、その圧倒的な表現力に太鼓判を押す。

これまで「コワモテ関西弁」や「皐の前で見せる甘いギャップ」で翻弄してきた山口くんが、ついに披露する“本気のパフォーマンス”。まさにファン待望、最強の姿がスクリーンに刻まれる。

解禁された映像は本編のほんの一部。劇場では、観客たちの熱気さながら、彼らの躍動感あふれるダンスを大スクリーンでたっぷり堪能することができる。高橋をはじめとするキャストたちが努力の末に掴み取った、演技を超えた“本物の達成感”に満ちた表情は、一瞬たりとも見逃せない。

さらに、映画公開に先駆けて、6月3日にオリジナルサウンドトラックの発売が決定。本作を彩る全24曲のタイトルもあわせて解禁され、「山口くん」の世界観にどっぷり浸れる内容となっている。

音楽を担当するのは、日本アカデミー賞音楽賞の受賞歴を持つ実力派・遠藤浩二。解禁された楽曲リストには、山口くんや皐、そして石崎まで、恋のトライアングルを予感させる「お似合いかも」「好きかも」といったキュンとするタイトルのほか、聴くだけで映画への期待が高まるナンバーがずらり。

山口くんのカッコよさを引き立てるハードなロックから、皐のピュアな恋心に寄り添う優しいメロディまで、バラエティ豊かなサウンドが映画の魅力を最大限に引き出している。映画館へ足を運ぶ前にサントラで気分をアゲるもよし、見たあとに余韻に浸るもよし。山口くんたちの眩しいアオハルを、ぜひ音楽でも“ひとりじめ”してほしい。

圧巻のダンスシーンをはじめ、バーベキューに夏祭り、初デートや山口くんのお宅訪問まで、映画本編には誰もが憧れるアオハルイベントがてんこ盛り。果たして山口くんは、どんなギャップでキュンとさせてくれるのか？ そして皐や石崎との、予測不能な恋のトライアングルの行方は!?

女子も男子も沼る、新時代の“全方位モテ男子”山口くんを、知れば知るほど“ひとりじめ”したくなる。コワモテくんとの“照れキュン”な恋が、いよいよ始まる──。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より公開。

「2026 ワールドベースボールクラシック」で連覇に挑み、ベスト8で大会を終えた野球日本代表・侍ジャパン。その激闘と重圧の舞台裏を追ったNetflixドキュメンタリー映画『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』が世界独占配信中だ。このたび、本作の主題歌「果てなき夜を」を手がけた稲葉浩志のコメントが到着した。

・稲葉浩志の新曲が彩る侍ジャパンの戦い！ 二宮和也の語りとともに“あの瞬間”の裏側が明らかに

本作は、前回大会で世界一に輝いた侍ジャパンが、“連覇”という大きな期待を背負って挑んだ今大会に密着。勝ち続けなければならない王者としての重圧の中で、選手たちが何を感じ、どう戦ったのか――唯一密着を許された一台のカメラが、その舞台裏に迫る。

4月29日に公開された本作は、Netflixの日本の週間TOP10（映画）で3位を記録。SNS上では「普段見ることのできない侍ジャパンの裏側が見られる」「次のWBCがますます楽しみになった」「野球ファンならぜひ観てほしい」といった声が多数寄せられている。

そして今回、本作の主題歌である稲葉浩志の新曲「果てなき夜を」について、本人のコメントおよび歌詞全文がNetflix公式SNSで公開となった。

大会期間中、Netflix大会応援ソング「タッチ」でエネルギッシュな歌声と圧巻のパフォーマンスを披露し、日本中を大いに盛り上げた稲葉浩志。「果てなき夜を」は、侍ジャパンが“連覇”という大きな期待を背負って挑んだ今大会の、知られざる舞台裏に迫るNetflixドキュメンタリー映画に向け、新たに書き下ろされた楽曲だ。

■稲葉浩志コメント

WORLD BASEBALL CLASSICは参加した選手たちにとってはひとつの通過点であるけれど、それは恐ろしく大きな通過点で、竜巻のように近づくものを飲み込んでしまうほどの引力を持っている大会なのではないでしょうか。それぞれ自信や不安を抱えながら、この大会のために準備をして試合に臨む選手、それをまとめ上げる監督やスタッフのみなさんの情熱を讃え、素晴らしいドラマを見せていただいたことへの感謝の思いを込めてこの曲を書きました。この凄まじい熱量をまた体験できる日々が来るのを楽しみにしております。

Netflixドキュメンタリー映画『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』は世界独占配信中。

Huluの週間ランキング＜アジアドラマ＞部門より、3週連続で1位の中国ドラマ『寧安如夢（ねいあんにょむ）～宮廷にふたたび舞い降りる愛～』を紹介。宮廷ロマンスと時を超えた因縁が絡み合った転生時代劇で、2023年の中国ドラマ界で大ヒットを記録した話題作だ。

・なぜ彼らは墓地で暮らすのか？ カズレーザーが世界の“闇スポット”を訪ねる番組が話題

野心家の娘、姜雪寧（きょうせつねい）は、権力を手にするためなら味方や恋人までも裏切って手玉に取り、皇后の座に君臨した。しかし少師・謝危（しゃき）らが謀反し、宮廷は反乱軍に占拠され、雪寧は自害に追い込まれる。息絶えた雪寧だったが、なぜか目を覚まし、4年前の18歳の自分に戻っていることに気付く。彼女は前世での数々の悪事を悔やみ、今世では権力から距離を置いて償おうするものの、皮肉にも同じ道へと進んでしまう。そして、あの謝危と再び出会ってしまい……。

未来を避けようとしても……

冒頭、幼少期の賢そうな雪寧がやがて皇后に昇りつめて悲惨な最期を遂げるまでが一気に描かれ、その業の深い運命に心つかまれる。その後、4年前に戻り、雪寧と幼なじみで彼女に想いを寄せる燕臨（えんりん）らの愛らしい様子が描かれるが、前世ではこの後に裏切りと憎しみの関係になっていくことを知っているだけに、青春の一コマのような描写が切なく映る。さらに、やはり因縁深い張遮（ちょうしゃ）らにも出会い、雪寧がいくら避けても運命が手繰り寄せられてしまう様子にハラハラする。

バイ・ルーが聡明なヒロインを熱演、イケメン俳優たちも勢揃い

主演は、中国の人気女優で『美人骨』などに出演しているバイ・ルー。前世を悔い改めて未来を変えようとする聡明なヒロインを、ときに小気味よく、ときにドラマティックに演じている。謝危役には『蒼蘭訣（そうらんけつ）～エターナル・ラブ～』でブレイクしたジャン・リンホー、張遮役は『美人骨』のワン・シンユエ、燕臨役には『うっかり拾った恋なのに』のジョウ・ジュンウェイといったイケメン俳優たちが勢揃いし、陰謀渦巻く宮廷ドラマを華やかに盛り上げる。

人生をやり直しているヒロインが“今世こそは”とうまく立ち回ろうとしながら宮廷の陰謀に立ち向かう様子と前世からのロマンスがスリリングに描かれ、次々とエピソードを見てしまう中毒性の高いドラマだ。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 4月15日～4月21日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『名探偵コナン』
2位『転生したらスライムだった件』
3位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
4位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
5位『スイス時計の謎』
6位『Dr.STONE』
7位『最強の職業は勇者でも賢者でもなく鑑定士 (仮) らしいですよ？』
8位『月夜行路 ―答えは名作の中に―』
9位『最強の王様、二度目の人生は何をする？』
10位『上田と女が吠える夜』

【Hulu 4月15日～4月21日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『フルハウス』
2位『LAW & ORDER：性犯罪特捜班』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『シカゴ・メッド』
5位『アウトランダー』
6位『グッド・ドクター 名医の条件』
7位『FBI：特別捜査班』
8位『S.W.A.T.』
9位『ALERT 失踪者緊急警報』
10位『刑事カレン･ピリー 再捜査ファイル』

【Hulu 4月15日～4月21日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『闇レーザー』
2位『AKB48 DOCUMENTARY OF 20th Year Live Tour 2025 in 日本武道館 ～あの頃、青春でした。これから、青春です～』
3位『ブリティッシュ ベイクオフ』
4位『ソーイング・ビー』
5位『古代の宇宙人』
6位『サタデー・ナイト・ライブ』
7位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
8位『磯田道史の歴史をゆく』
9位『ALONE ～孤独のサバイバー～』
10位『占いタクシー －あなたの人生占います－』

【Hulu 4月15日～4月21日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『寧安如夢～宮廷にふたたび舞い降りる愛～』
2位『双花鏡 交わる魂、重なる宿命』
3位『鳳凰 彼女たちの物語』
4位『箱入りカレシ ～My hidden Love～』
5位『百年の花嫁』
6位『水墨恋画～転生から始まるロマンス～』
7位『春色の恋人』
8位『オクニョ 運命の女 (ひと)』
9位『トンイ』
9位『難尋 ～連理の枝 相寄り添う～』

言葉の力と魂の叫びを全身で解き放つ朗読詩人・iidabii（イーダビー）。“宗教2世”として生きてきた彼の壮絶な半生に迫るドキュメンタリー映画『詩人 iidabii ある宗教2世の記録』が、7月4日より全国順次公開されることが決定し、あわせてポスタービジュアルが解禁された。

・iidabiiの半生に迫るドキュメンタリー映画『詩人 iidabii ある宗教2世の記録』の場面写真を見る

・裸体であるく84歳——パフォーマー・川村浪子が辿り着いた「ゆっくりあるく」の境地

幼少期から抱えてきた吃音、宗教2世としての複雑な生い立ち——。本作は、朗読詩人iidabii（イーダビー）が自らの過去と傷、葛藤をさらけ出した魂の記録である。

親の信じる宗教の中で育ち、疑問を抱くことさえ許されなかった幼少期。そんな彼が出会ったのが「詩」だった。詩は彼にとって、沈黙のなかで感情を叫ぶ武器となり、自分自身を再定義する手段となる。そして、その詩が社会の片隅で生きる人々と深く共鳴する姿を描き出す。

信仰とは？ 家族とは？ 言葉とは？ 詩人iidabiiの生き様を描く軌跡は、個人の物語を超え、彼自身の過去と現在に対峙するクライマックスへと向かう——。

監督を務めるのは、数多くのテレビ・ドキュメンタリーを手がけてきた松井秀裕と津田友美。当初はテレビのドキュメンタリー番組として企画されたが、そのテーマゆえになかなかゴーサインが出なかった。しかし、取材を重ねる中で、記録に残すべき題材であると確信し、映画作品として制作することを決意。数々の困難を乗り越え、本作を完成させた。

「宗教2世」についての社会的関心が一時的な高まりを経て落ち着きを見せる今だからこそ、ひとりの若者の3年間の記録として、本作は多くの観客に届くに違いない。

このたび解禁されたポスタービジュアルでは、「宗教2世」という環境や吃音というハンデにもがき、苦しむ中で、自らの思いを吐き出す手段として「詩」を朗読し、マイクを握り締めてシャウトするiidabiiの魂の表情が印象的に切り取られている。

また、本作の出演者でもあり、朗読詩人として活動するiidabiiの姿を見つめてきたジャーナリスト・作家の鈴木エイトのコメントも解禁された。

■鈴木エイトコメント

「吃音」というハンデのため詩にして叫ぶことでしか自分の感情や思いを 発現できない不器用な主人公iidabii（イーダビー）。幼少期からの虐待の 後遺症に苦しみながら、もがき続ける言葉は聴く人すべての心を打つ。

親子の間の断絶を生んでいるものの正体は何なのか。挫折を味わいながらも歩みを止めない詩人の姿を丹念にカメラが追う。挫折や絶望には子ども 時代から慣れている。カメラの前でもLIVEでもストレートに感情を発露するなかで、自身も子を持つ親となったiidabiiに変化が。生きている実感を得て、「生きつづける」ことへの答えを獲得していく。

『詩人 iidabii ある宗教2世の記録』は、2026年7月4日より全国順次公開。

有村架純を主演に迎え、実話に着想を得た金密輸事件を描く映画『マジカル・シークレット・ツアー』より、有村の闇バイト仲間を演じる黒木華と南沙良のキャラクターが光る場面写真が解禁された。

・有村架純×黒木華×南沙良、追い詰められた女性たちの“危険なリベンジゲーム”が始まる

本作は、2017年に中部国際空港で主婦たちが金の密輸で逮捕されたという実際の事件に着想を得たオリジナル作品だ。夫の横領と借金を突然知った2児の母、借金を抱えた研究者、そして貯金ゼロの未婚の妊婦――。犯罪とは無縁そうに見える3人が偶然出会い、金の密輸を通して仲間としての絆を深めていく。

メガホンを取ったのは、今もっとも期待がかかる監督・天野千尋。『ミセス・ノイズィ』（20年）で日本映画批評家大賞を受賞して注目を浴び、『ヒヤマケンタロウの妊娠』（22年）や『佐藤さんと佐藤さん』（24年）などの話題作を世に送り出してきた彼女が、シンガポールで大掛かりなロケを敢行。金密輸をめぐる魔法のようにきらびやかな旅路を、本場の空気そのままにスクリーンに投影する。

有村演じる主人公・和歌子が、「金の密輸」という闇バイトのために渡ったシンガポールで出会うのは、借金600万円を抱える非正規雇用の研究員・清恵。演じるのは、『小さいおうち』（14年）で第64回ベルリン国際映画祭最優秀女優賞（銀熊賞）を受賞し、『アイミタガイ』（24年）、NHK大河ドラマ『光る君へ』など話題作への出演が続く実力派俳優・黒木華だ。現在放送中のカンテレ・フジテレビ系ドラマ『銀河の一票』（毎週月曜22時）でも確かな存在感を放ち、作品ごとに異なる顔を見せてきた。

黒木が演じる清恵は、600万円という多額の借金を抱えながら、任期付きのポストにしがみつく大学研究室の中堅研究員。成果を出さなければ切り捨てられる世界で、教授とも反りが合わず、うだつの上がらない日々を過ごしている。そんな中、後輩の椎名（青木柚）が若手研究者として表彰される姿を目の当たりにし、研究者としての自分に限界を感じ始める。

そんな清恵の心を支えるのは、韓流グループ「NEON」への“推し活”。研究室では理知的で落ち着いた雰囲気を漂わせる一方、ひとたび私生活に戻れば、スマートフォン片手に推しの動画を見漁り、ときに感情を爆発させ、ダンスも完コピして踊ってしまう。愛すべき“限界オタク”としての一面も持つ。

清恵という人物は、天野監督自身が大学の研究室でバイトをしていた際の見聞から生まれたという。「研究者は非正規雇用で任期付きのポストが多く、皆さん“成果を出さないと解雇される”という焦燥感を抱えながら研究していて、研究者の世界がとてもシビアだと知りました。社会の中で地位があってエリートに見えても、生きづらさを抱えているキャラクターを描きたいと思い、清恵が生まれました」と、清恵誕生のエピソードを明かす。

さらに、黒木の起用については、「これまで様々な役柄を器用に、かつリアリティをもって演じてこられたので、観客が自然と共感できる形に成立させてくれるはず、と考えました。黒木さんご自身がとても観察力が鋭い方なので、その要素を清恵にも盛り込みたいと相談したら、すぐに採り入れて下さいました」と演技力を絶賛。大阪出身の黒木が関西弁のセリフをよりナチュラルにアレンジするなど、細部までこだわった役作りも見どころだ。

今回解禁された場面写真には、推し活用のうちわを手に、シンガポールの街をタクシーで麻由と移動する清恵の姿が収められている。手にした鞄にも推し活グッズが数多く付けられており、オタク全開の清恵らしさが映し出される。

さらに、日本に戻り、ラフな部屋着姿でコンビニ弁当を頬張りながら、スマートフォンで推しの動画を見つめる姿も切り取られている。

一方、華やかな表彰式会場で、舞台上の後輩をグラス片手に見つめる清恵の姿も映し出される。その胸中はいかに――。和歌子、麻由と出会った清恵の運命は、どのように動き出すのか。

同じくシンガポールで和歌子（有村）、清恵（黒木）と出会う、貯金ゼロ、未婚で妊婦のキャバ嬢・麻由を演じるのは南沙良。初主演映画『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』（18年）で報知映画賞、ブルーリボン賞ほか数々の映画賞を受賞。その後も多彩な役柄に挑み続け、今年だけでも『万事快調〈オール・グリーンズ〉』、単独主演映画『禍禍女』、香港映画『殺手#4』と出演作が相次ぎ、作品ごとに鮮烈な印象を残す、いま最も注目される俳優の一人だ。

麻由はキャバ嬢として働きながら、男を家に連れ込むだらしない母（篠原ゆき子）に代わって妹（早瀬憩）の面倒を見ている。しかし、大事に貯めていたへそくりも母親に使い込まれ、貧困の連鎖から抜け出せずにいた。

そんな中、自身の妊娠が発覚。妹の修学旅行代すら払えない状況に追い込まれ、「金の密輸」という闇バイトへと足を踏み入れていく。

天野監督は南について、「麻由は思ったことをすぐ口に出すような人物で、彼女に抱いていたイメージとは異なりましたが、ご本人にお会いしたら南さんの思い切りのよさが伝わってきて、“この人が演じる麻由を見てみたい”と思ったんです」と語る。

また、リハーサルでは、「『もうちょっとヘラヘラしてみてもらえませんか』とわかりにくいお願いをしたにもかかわらず、一瞬で反映してくださって、さすがだなと思いました」と、南の瞬発力に信頼を寄せた。

そんな南演じる麻由の場面写真2点も解禁された。シンガポールの橋の上に立つ麻由は、大きなおなかを抱え、その表情はどこか暗くも見える。一方、ネオンきらめく店内で、キャバ嬢として完璧な笑顔で接客する姿も。その笑顔の奥に隠された思いとは。まったく違う表情を見せる彼女が、最後に選ぶ未来とは――。

『マジカル・シークレット・ツアー』は2026年6月19日より全国公開。

Prime Videoでは、2026年5月の配信ラインナップとして、ニコラス・ケイジがスパイダーマンを演じるドラマ『スパイダー・ノワール』、京本大我主演のドラマ『憧れの作家は人間じゃありませんでした』、二宮和也と若林正恭（オードリー）がMCを務めるゲームバラエティ『シークレットNGハウス Season2』など、注目作が続々登場する。

・京本大我＆山下幸輝が爆笑モニタリング！ 原菜乃華×久間田琳加×なえなの『見える子ちゃん』“ビビり合戦”映像

■映画（日本）

『宝島』

第160回直木賞など数々の文学賞を受賞した真藤順丈の同名小説を、大友啓史監督が映画化。第49回日本アカデミー賞で作品賞、主演男優賞を含む8部門で優秀賞を獲得した『宝島』が、5月1日から独占配信される。1952年、米軍統治下の沖縄を舞台に、米軍基地から物資を奪い、困窮する住民に分け与える「戦果アギヤー」と呼ばれる若者たちの成長と葛藤を描く感動大作だ。主演は妻夫木聡。広瀬すず、窪田正孝、永山瑛太ら豪華キャストが共演する。※沖縄ことば対応字幕あり。

■映画（海外）

『リターン・トゥ・サイレントヒル』

鬼才クリストフ・ガンズ監督が鮮烈なビジュアルでその深淵を描き出す戦慄のサイコロジカルホラー『リターン・トゥ・サイレントヒル』が、5月15日から独占配信される。亡き妻からの手紙を受け取った主人公が、思い出の地「サイレントヒル」を訪れ、異形の怪物たちと対峙しながら恐ろしい真実へと近づいていく。2006年の映画版『サイレントヒル』を手がけたクリストフ・ガンズが再び監督を務め、「サイレントヒル2」の声優陣が日本語吹き替えキャストとして続投している。

『Mr.ノーバディ2』

平凡な中年男が、実は一流の殺し屋という裏の顔を持つ姿を描いたハードボイルドアクション続編『Mr.ノーバディ2』が、5月28日から見放題最速配信される。借金返済のため休日返上で任務を請け負っていた主人公ハッチ（ボブ・オデンカーク）は、家族関係を修復するためバカンスを計画するが、向かった先のリゾートは巨悪組織の女帝レンディーナ（シャロン・ストーン）の密輸ルートだった。地元保安官との些細なトラブルは、やがて巨悪組織とのド派手な全面戦争へとエスカレートしていく。

■テレビドラマ（日本）

『憧れの作家は人間じゃありませんでした』

警察の事件捜査に協力する謎多き美貌の吸血鬼作家・御崎禅（京本大我）と、人外に翻弄される新米編集者・瀬名あさひ（桜田ひより）のトラブルだらけの日々を描く、新感覚“ファンタジー×サスペンス×事件解決ドラマ”『憧れの作家は人間じゃありませんでした』が、5月4日から独占配信される。「念写」や「読心術」など、人外ならではの能力で難事件を華麗に解決する御崎が、人間と関わることで徐々に変化していく姿にも注目だ。

岸辺露伴は動かない『泉京香は黙らない』

『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズで世界的人気を誇る荒木飛呂彦の原作漫画を実写化した人気ドラマシリーズ最新作、岸辺露伴は動かない『泉京香は黙らない』が、5月12日から見放題配信される。露伴（高橋一生）の担当編集であり良き相棒でもある泉京香（飯豊まりえ）が主人公となるシリーズ初の物語。京香は露伴の一言をきっかけに、とんでもない怪異へと巻き込まれていく。荒木飛呂彦の脚本協力のもと、監督集団「5月」の関友太郎と平瀬謙太朗が書き下ろしたオリジナルストーリーだ。

ドラマ10『コンビニ兄弟　テンダネス門司港こがね村店』

中島健人主演のハートフルかつミステリアスなヒューマンコメディ、ドラマ10『コンビニ兄弟　テンダネス門司港こがね村店』が、5月6日から見放題配信される。北九州市・門司港のコンビニを舞台に、超イケメン店長とワイルドな謎の男が、さまざまな無理難題を爽快に解決していく。

■テレビドラマ（海外）

Prime Original『スパイダー・ノワール』（Spider-Noir／アメリカ）シーズン1

マーベル・コミック「スパイダーマン・ノワール」をベースに、1930年代ニューヨークを舞台にした実写ドラマシリーズPrime Original『スパイダー・ノワール』シーズン1が、5月27日から独占配信される。ニコラス・ケイジ演じる、運に見放された年老いた私立探偵ベン・ライリーが、深い個人的悲劇をきっかけに、かつてこの街で唯一のスーパーヒーローだった自らの過去と向き合う。

Prime Original『シタデル』（Citadel／アメリカ）シーズン2

世界的ヒットを記録した革新的スパイシリーズ続編、Prime Original『シタデル』シーズン2が、5月6日から独占配信される。記憶を失っていた精鋭エージェント、メイソン・ケイン（リチャード・マッデン）とナディア・シン（プリヤンカ・チョープラー・ジョナス）が、自らの過去と影の組織「マンティコア」に迫った前作からさらにスケールアップ。新たな陰謀の中、ベルナール・オーリック（スタンリー・トゥッチ）らとともに世界規模の過酷なミッションへ挑む。

■バラエティー（日本）

『バチェロレッテ・ジャパン』シーズン4

一人の才色兼備な独身女性“バチェロレッテ”が、多数の男性参加者の中から真実の愛を探す恋愛リアリティ番組『バチェロレッテ・ジャパン』シーズン4が、5月1日から独占配信される。4代目バチェロレッテは、シリーズ最年少26歳のトリリンガルモデル・平松里菜。「正式な交際経験がない」と語る彼女が、タイを舞台に人生初の本気の愛に向き合う。

『シークレットNGハウス Season2』

二宮和也と若林正恭（オードリー）がMCを務める心理サバイバル・ゲームバラエティ第2弾『シークレットNGハウス Season2』が、5月22日から独占配信される。各ジャンルから集結した8人の人気芸能人が、MC陣によって密かに設定された「絶対にしてはいけない言動」＝“シークレットNG”を探り合いながら、さまざまなアクティビティに挑戦。自身のNG回避だけでなく、相手のNGを誘発する駆け引きや、MCとの予測不能な頭脳戦がさらにスケールアップする。

映画『ドランクヌードル』の劇場公開に先駆け、4月25日にBunkamuraル・シネマ 渋谷宮下で先行上映会が開催された。上映後のトークイベントには、男性同士の恋愛リアリティショーであるNetflix『ボーイフレンド』シーズン2に出演したフーウェイが登壇。MCは、映画・音楽パーソナリティの奥浜レイラが務めた。

・フーウェイが登壇した映画『ドランクヌードル』先行上映会の写真をすべて見る

・『ボーイフレンド』最高純度の恋が再び！ 純白の雪の中で描かれるピュアな思いがジンワリと心を温めてくれる

本作は、ニューヨーク・ブルックリンの街角と州北部の森を行き来する2つの夏のあいだ、美大生アドナンが体験する出会いと別れを詩的に描いた全4章の冒険譚。刺繍アートに彩られた、日常と幻想の境界をたゆたう独創的な作品世界が話題を呼び、第78回（25年）カンヌ国際映画祭ではACID部門で上映。感度の高い観客から熱い支持を集めた。

2月の最終話配信後、初めてフーウェイが公の場に登壇する貴重な機会となった本イベント。満席の客席から大きな拍手に迎えられて登壇したフーウェイは、「このような場は初めてなので、とても緊張しますが、わくわくしながらお話していきたいと思います」と挨拶し、会場は再び大きな拍手に包まれた。

まず映画の感想を聞かれると、「正直つかみどころがなくて、もう一度見返したくなる作品」と紹介。「4章構成の各チャプターに刺繍作品が出てくるので、このつかみどころのない作品を刺繍が物語としてまとめているんだなと感じました」と率直な感想を語った。

さらに、本作を彩る実在の刺繍アーティスト、サル・サランドラの刺繍アートについて、「エロティシズムでポップ。生々しさだけではなくて、可愛らしさを表現しているのが新しいなと感じました」と言及。また映画についても、「身体の交わりや触れ合いなど、エロティックなシーンがいろいろなかたちで描かれているけど、誠実にみせている点が本作の新しさだと思いました」と掘り下げた。

登場人物たちの刹那的な関係性については、「一夜限りの関係であっても、たしかにそこには愛や興奮や欲望がある。それはいずれ忘れ去られてしまうものでもあるけど、そのときの自分の感覚を記憶しておきたい、という眼差しが感じられました」とコメントした。

独創的な映像世界については、奥浜レイラが「日常なのか幻想なのか、自分の記憶のなかだけの話なのか。それが曖昧になっていく感覚が、まさに“ドランク”、“酔っぱらった感じ”ですよね。」とコメント。

それを受けてフーウェイは、本作で言及される中国・唐代の詩人・李白に触れ、「そこで李白を出すんだ、とビックリしました（笑）。李白は酒飲みで知られる人物。彼の詩を登場させることで、監督が何を伝えたかったのかを考えました。現実として見ているものが、ある時点で物語になったり、ならなかったりすることと関係しているように感じました」と語った。

さらに、時系列が直線的ではない構成について、「物語を作るときは時系列を直線的に描きがちですが、そうすると物語が完結してしまう。これが正しいというようなことを誰かに決められている感覚になることがあるので、あえて時系列を崩すことは、作品を見ている観客に対して、何かを訴えかけているように感じます。クィア研究をしている立場から見ると、すごくクィアな作品だなと思いました」と独自の解釈を掘り下げた。

本作がブルックリンの都市部と州北部の自然豊かな地域を舞台にしていることにちなみ、柔道と研究という2つの異なる環境で活躍することについて聞かれたフーウェイは、両者の共通点として「身体に悪いこと」を挙げ、会場が笑いに包まれる一幕もあった。柔道の練習や試合に伴うケガ、大学院での研究生活に伴う負担に触れつつ、「身体には負担がかかるものの、自分の人生を豊かにしてくれる」と語った。

また、Netflixリアリティシリーズ『ボーイフレンド』シーズン2に出演し、2ヵ月間の共同生活を送るなかで得たものについて聞かれると、「恋愛合宿だった」と前置きし、「日常生活だと人との関わりは希薄になりがちだけど、共同生活は特殊で、逃げられない状況にあるからこそ、人とちゃんと向き合わなければいけない。恋愛も、友情も、すべての関わりにおいて、人との関わりの大切さを思い出させてくれた期間でした」と当時を振り返った。

さらに、本作のテーマのひとつでもある“他者とのつながり”について感じたことを聞かれると、「エロティックなシーンの前後に、登場人物たちが一緒にご飯を食べているシーンがあるんですよね」と指摘。「それは人との関わりのなかで重要なものだと思っています。食べることは生きること。生きるためには食べなくてはいけないじゃないですか。それはある意味、ケアでもあると感じました。人は生まれてから死ぬまで、一人では生きていけない。そうした人とのつながりを、食事のシーンから感じました」と分析した。

最後に、タイトルにもなっているタイ料理「パッキーマオ」について質問されると、「実はあまり食べません。ただでさえお酒を飲みすぎて胃や肝臓がやられているのに、こんなに辛い物を食べたら余計身体を崩すので、もう少し身体に優しい食べ物を食べたいなと思っています（笑）」とコメント。終始和やかな雰囲気のなか、イベントは幕を閉じた。

『ドランクヌードル』は2026年5月1日より全国公開。

人々の心を支配した日本一有名な占い師・細木数子——メディアを操り、国民を熱狂させた女の裏の顔とは？ 細木の“黒塗りの人生”に迫るNetflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』より、戸田恵梨香と伊藤沙莉の競演で緊張感が高まる場面写真と、それぞれの思惑が燃え上がるキャラクター相関図が解禁された。

・戸田恵梨香が細木数子を演じる『地獄に堕ちるわよ』のキャラクターカットをすべて見る

・戸田恵梨香「命を削って作り上げた熱量が伝わる」 主演作『地獄に堕ちるわよ』華やか配信記念パーティ

独自に編み出した六星占術と、「大殺界」「地獄に堕ちるわよ！」などの強烈な言葉で占いブームを巻き起こした細木数子。レギュラー番組を抱え、著書は「世界で最も売れた占い本」としてギネス世界記録を樹立するなど、テレビ界や出版業界を席巻した。彼女は救世主か、それとも悪魔だったのか──富も男も名声も吸い尽くすかのような、その圧倒的な生のエネルギーが人々を惹きつけた。

戦後の焼け野原で飢え、貧しさから脱するため高校を中退して夜の街で働き始め、20歳そこそこでナイトクラブを次々と成功させて「銀座の女王」と呼ばれた細木。夜の街で培った人心掌握術を駆使し、その後は占い師として一世を風靡する一方、霊感商法や裏社会とのつながりなど、黒い噂が囁かれた女傑の素顔とは？

戦後復興期の新橋、銀座、赤坂の賑わい、高度成長期からオイルショックによる終焉、そしてバブル経済期に視聴率と大金を生む寵児にかしずくマスコミ業界の内幕といった、昭和から平成にかけての60年にわたる風景を鮮やかに映像化しながら、女の壮絶な闘いと欲望渦巻く虚々実々のドラマが繰り広げられる。

17歳から66歳まで、細木数子の波乱の人生を演じたのは、人気と実力を兼ね備えた戸田恵梨香。転んでもただでは起きない底なしのバイタリティと、欲と高慢が招いた孤独を鮮烈に体現する。

監督を務めるのは、映画『脳男』（13年）『去年の冬きみと別れ』の瀧本智行と、『ガンニバル』シーズン2の大庭功睦。人間の本質に鋭く迫りながら、社会性を織り込んだ重厚な演出で高く評価されてきた瀧本は、細木の激動の人生を緻密かつ力強い映像で描き出す。

本作は、細木数子を演じる戸田恵梨香と、細木の自伝小説の執筆を依頼される作家・魚澄美乃里を演じる伊藤沙莉を軸に物語が展開する。

戸田は、転んでもただでは起きない底なしのバイタリティと、欲と高慢が招いた孤独を抱える細木を渾身の演技で体現。一方、伊藤は、離婚を経て自立を模索するシングルマザーでありながら、真実を炙り出そうとする覚悟を秘めた魚澄を、静かな眼差しで鮮烈に演じる。日本を代表する2人の女優の競演が作品に圧倒的な深みをもたらし、その熱量と緊張感で見る者の心を容赦なく揺さぶる。

このほど、そんな2人の新たな場面写真が解禁された。豪華な衣装でソファに堂々と座り込む細木と、スーツ姿で姿勢を正し、細木に向き合う美乃里の姿は、まさに対照的。富、名声、色恋――欲望のすべてを手にし、日本一有名な占い師として人々の心を支配した細木に対し、美乃里はいかにして、その隠された顔を暴いていくのか。

乃里が細木と向き合う中で見えてくるのは、彼女がいかにして、戦後の飢えた少女から「女帝」と呼ばれるまでになったのかということ。そこで映し出されるのは、細木数子の人生の「表」と「裏」を彩ってきた曲者たちだ。

細木が“生涯愛した男”である江戸川一家総長・堀田雅也役の生田斗真をはじめ、細木の人生を暗転させる男たちとして、キャバレーのオーナー・落合元役の奥野瑛太、大地主の息子・三田麻呂彦役の田村健太郎、不動産会社の社長・須藤豊役の中島歩、滝口組組長・滝口宗次郎役の杉本哲太ら、人気と実力を兼ね備えた男優陣が集結。さまざまな立場で細木数子と出会う彼らは、その人生と交錯することで一体どんな運命を迎えることになるのか。

さらに、シンガーとしても活躍する三浦透子が昭和の大歌手・島倉千代子役として情感豊かな歌声で作品に彩りを添えるほか、クラブ運営の実務を担う弟・久雄役の細川岳、投資家・中園榮一役の高橋和也、昭和最大の思想家・安永正隆役の石橋蓮司、その娘である加藤十和子役の市川実和子などの存在も気になるところ。そのほか、三田の母・三田キヨ役を余貴美子、細木数子の母・細木みね役を富田靖子、姉・細木明子と妹・細木幸子を周本絵梨香と金澤美穂が演じている。

騙し、騙され、生き抜くためなら手段を選ばず、愛と金と運命を手玉に取って巨万の富をつかんできた細木。そんな彼女の「表」と「裏」の人生を、実力派の豪華キャストが個性豊かに演じ、濃密なドラマとして盛り立てる。曲者たちから向けられる、燃え上がる思惑の真意とは？

さらに、本作のオリジナルサウンドトラックも配信中。蛇笛が鳴り響くメインテーマ。これまで手玉に取られてきた世の中や男たちを、ヘビ使いのごとく意のままに操りたいという、数子の復讐と欲望の象徴だ。

見る者の心をゾクゾクさせる音楽は、大河ドラマ『どうする家康』の音楽などでも知られるピアニストで作曲家の稲本響が担当。本作は、各シーンの映像に合わせて稲本が書き下ろしたフィルムスコアリングによって制作されており、シリーズ全話を通してここまで丁寧なスコアリングが施されたNetflix日本制作作品として、極めて高い完成度を誇る。

映像と音の一体化によって、細木数子の人生の激烈さをより深く刻み込む。地獄のような世の中を欲望だけで生きてきた数子があざ笑う声は、「主演の戸田恵梨香ご本人」というスペシャルバージョンも収録。ドラマの世界観をサントラでもぜひ堪能してほしい。

Netflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』はNetflixにて世界独占配信中。

船橋競馬の新アンバサダーに就任した山下智久が出演する新TVCM「HEART BEAT」篇が、2026年4月28日より放映開始。船橋の名馬「ミューチャリー」との騎乗シーンにも注目だ。

・山下智久が出演する新TVCM「HEART BEAT」篇の写真をすべて見る

・山下智久主演『正直不動産』、映画公開前に150秒で総復習できる特別映像到着

千葉県船橋市出身の山下智久が、このたび船橋競馬パークオフィシャルアンバサダーに就任した。かねてより「船橋の街を盛り上げたい」という想いを抱いていた山下にとって、まさに“地元凱旋”となる。今回、進化を続ける船橋競馬場と南船橋エリアを“ハートビートな街”として表現する「HEART BEAT DAYS」というコンセプトのもと、地元を代表する存在である山下が起用された。

本CMは船橋競馬場で撮影された。レースの進行に合わせて高まる熱気と興奮を軸に、スタートからゴールまでのシーンを切り取り、ダートの迫力を映像で表現している。観客・騎手・競走馬、それぞれの視点が交錯しながら、会場全体が最高潮へと達する瞬間を描く。山下は観客役として船橋競馬場に足を踏み入れ、レースを見つめる姿とともに「ハートは、震えているか。高鳴っているか。ここにしかない、興奮を。ここにしかない、喜びを。人生にはもっと、ハートビートが必要だ」という力強いセリフを残している。最大の見どころは山下の騎乗シーン。船橋の伝説的な名馬「ミューチャリー」との共演にも注目だ。

そのほかCMには、キャロッタ門をはじめ、場内の象徴的なスポットも登場する。レースだけにとどまらない、さまざまな楽しみ方ができる船橋競馬場の魅力を伝えている。

今回のCMでは、船橋を代表する名馬としてその名を刻み、現在は誘導馬として活躍する「ミューチャリー」と、山下の初共演が実現した。

撮影現場にミューチャリーが登場すると、山下は「すごい」と目を輝かせ、思わずスマートフォンで記念撮影する一幕もあった。CM撮影中も自ら優しく抱き寄せたり、「よしよし、いい子だ」と声をかけながら頭をなでたりと、終始愛情たっぷりに接する姿が印象的だった。

最大の目玉である騎乗シーンの撮影では、スムーズに騎乗する見事な身のこなしを披露。監督や厩務員、スタッフからは「白馬の王子様みたい」「神々しい」「（騎乗姿に）まさにハートビートしている」といった感嘆の声が上がり、その場の空気が一変したように感じられた。

撮影の合間には山下が直接餌を与えるなど、すっかり意気投合した様子で、ミューチャリーもどこか満足げな表情を浮かべていた。その微笑ましいやりとりに、現場は穏やかな空気に包まれていた。

風が強く寒い中、昼から夜遅くまで続いた撮影には約100人のエキストラが参加。山下は、撮影の合間にエキストラやカメラマンへ笑顔で気さくに話しかけ、その人柄が現場の空気を和ませていた。

撮影中の「自分の応援する馬が走っているのをイメージして」という監督からの抽象的なリクエストにも、表情の変化で高揚感を表現。演出に合わせて細かなニュアンスを調整する姿に、監督からは「完璧です」「素晴らしい！」という声が上がる場面もあった。

一つひとつの表情に込められた熱意は、本CMを象徴する言葉「HEART BEAT DAYS」を見事に体現しており、世界を舞台に活躍する山下の圧倒的な演技力が際立つ撮影となった。

TVCM「HEART BEAT」篇は現在放映中。

・封印した過去が暴かれる恐怖、見事なサイコスリラー『ディスクレーマー 夏の沈黙』

危機感か？ 妄想か？ 衝撃のクライマックスに注目

・すべての写真を見る

舞台は1960年代のアメリカ。大都市郊外の隣同士の家に住む親友のセリーヌ（アン・ハサウェイ）とアリス（ジェシカ・チャステイン）。お互い裕福な家庭で同い年の一人息子を持つふたりは、完璧で幸せな生活を送っていた。

しかしある日、セリーヌの息子が不幸な事故に遭ったことで関係性は一変。喪失感に苦しむセリーヌは、次第にアリスの息子・テオに心を通わせるようになっていく。

その様子に疑念を持ち始めるアリス。彼女は私の家族を奪おうとしているのか？ それともただの思い違いか…。徐々にアリスの行動はエスカレートしていき、やがてふたりは狂気と妄想の渦に飲み込まれていく──。

この不安は本能が感じ取った危機なのか？ それともアリスの妄想なのか？

高まっていくサスペンスの果てに、やがて事態は予想もつかない衝撃のクライマックスへと舵を切る。

このたび解禁された写真では、セリーヌとアリス、隣同士に住む友人でもある2人が、太陽が眩しく降り注ぎ、草木が美しく生い茂る庭で、愛する友人や家族とともにガーデンパーティを楽しむ姿を捉えたカットのほか、穏やかで幸福に満ちた日常から、手元にあった幸福が一瞬にして奪われる残酷な運命が映し出されている。

特筆すべきは、膝丈のAラインスカート、ノースリーブワンピース、パールアクセサリーなど、60年代前半のアメリカで流行、ジャクリーン・ケネディを思わせる装い。

セリーヌとアリスが纏う、上品で洗練されたレディライクなファッションと、その華やかでカラフルな装いの裏側で繰り広げられる壮絶な狂気のコントラストに、目を奪われること必至だ。

『隣人たち』は2026年7月24日より全国順次公開。

1999年に竹野内豊と松嶋菜々子の主演で放送された月9ドラマ『氷の世界』を現代の韓国を舞台に再構築した話題作『セイレーンのキス』を紹介する。

・パク・ミニョン演じる韓国版ダー子はもっと危険!? 『コンフィデンスマンKR』の大胆アレンジに注目

周りの男性たちが続々と不審死を遂げる美術品競売人ハン・ソラ（パク・ミニョン）を追跡する保険調査員チャ・ウソク（ウィ・ハジュン）。ソラの保険金殺人を疑い情報提供した同僚の女性競売人は謎の転落死を遂げる。ソラの恋人たちも謎の死を遂げていたことを知るなかで、次第にウソクはソラが被害者ではないかと思い始める。犯人を見つけるために偽装恋愛という危険な作戦に打って出た二人は、おぞましい殺人事件に巻き込まれていき……。

元刑事のウソクもソラの魅力にハマり……!?

ソラの同僚女性から電話をもらい、すぐに職場にかけつけるウソク。エントランスに入る瞬間に、その女性が転落死するシーンがスゴイ。ソラに対する疑惑が深まるものの、ウソクは彼女の不遇な生い立ちを聞いて、自分の境遇と重ね合わせて共感してしまう。周りの忠告も耳に入らないようになった直後、ソラの元恋人を知る人物を乗せたウソクの車が横転してしまい……。

下心丸出しのIT企業社長もソラに接近!?

オークション会場に頻繁に現れるIT企業のCEO、ペク・ジュンボム（キム・ジョンヒョン）。初対面の時からソラにイヤらしい視線を投げかけ、やけにソラと二人きりになろうとするのが怪しい。ソラと対立している他の社員が営業に訪れた際もソラの立場を気にして、きっぱりと断るぐらいだ。しかし、彼に関わる不穏な事件が続き、ソラはジュンボムの別荘に行くことにする。そこで、驚きの真実に対峙することになるのだ。

パク・ミニョンとウィ・ハジュンが共演

役作りのために撮影中は家に水とお酒しか置かなかったというパク・ミニョンは、1986年生まれの女優。2005年、CMでデビュー後、『キム秘書はいったい、なぜ？』『私の夫と結婚して』など多数のドラマに出演した。

一方、正義と愛の間で揺れる保険調査員を演じたウィ・ハジュンは、1991年生まれの俳優、モデル。2015年、映画『コインロッカーの女』でデビューし、『ロマンスは別冊付録』『イカゲーム』などに出演した。

浮世離れした美しさのパク・ミニョンにウットリ！

原作を知っている人はより新鮮に感じるのはもちろん、現代の韓国ならではの社会も投影された本作。また、“愛は救いなのか、それとも破滅なのか？”という問いも投げかけてくる。特に、ジュンボムが狂気に満ちた愛を表現する場面にはしばらく呆然としてしまうほどだった。

元々スリムなパク・ミニョンがさらに痩せ、現実離れしたような美しさを醸し出しているのには同性から見てもウットリ。まさにジュンボムの言った「命を捨てても惜しくない女性」なのである。ソラとウソクの関係を救いとしてみるのか、それとも“破滅の恋”として楽しむのか。いずれにしても、様々な角度から堪能できるドラマだ。（文：渡邉啓子／ライター）

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『セイレーンのキス』はPrime Videoで独占配信中。

・『ローマの休日』『ティファニーで朝食を』も！オードリー・ヘプバーン名作が一挙放送へ

『ローマの休日』から遺作、ドキュメンタリーまで

ビリー・ワイルダー監督の演出によって新たな魅力を引き出され、ハンフリー・ボガート、ウィリアム・ホールデンの2大スターを相手に、恋の駆け引きを繰り広げる『麗しのサブリナ』。“サブリナパンツ”を生んだ、シンプルなファッションに加え、優雅なジバンシィのドレスなど、全編を彩る衣装も見どころだ。

スティーヴン・スピルバーグ監督が、死んだ後も幽霊となって恋人を見守り続けるパイロットの姿を描いた感動作『オールウェイズ』は、オードリーの遺作。

『麗しのサブリナ』で共演したウィリアム・ホールデンとオードリー・ヘプバーンが再び共演したラブロマンス『パリで一緒に』は、名作のパロディも随所に登場する一風変わった作品。

目の不自由な人妻という難しい役柄を見事に演じ、新たな魅力を印象づけ、アカデミー主演女優賞にノミネートされた『暗くなるまで待って』、ケイリー・グラント共演のユーモアたっぷりなロマンティックサスペンス『シャレード』も放送。

高級宝飾店ティファニーの前で彼女がパンを頬張るシーンとヘンリー・マンシーニ作曲の「ムーンリバー」が印象的な『ティファニーで朝食を』、ローマの名所をバックにスクーターの二人乗りにはしゃぎ、ジェラートに舌鼓を打つ無邪気な王女を演じた『ローマの休日』（4Kレストア版）、フレッド・アステア共演のミュージカル『パリの恋人』でも、可憐なオードリーが堪能できる。

そして、そんな彼女の知られざる素顔に迫るドキュメンタリー『オードリー・ヘプバーン』。これらの作品で、オードリー漬けのゴールデンウィークとしゃれ込むのはいかがだろうか。

「4ヵ月連続 ザ・レジェンド：オードリー・ヘプバーンPART3」【字幕版】は2026年5月4日あさ8：00、午後1：20ほか（全9作品）、【吹替版】は5月18日〜5月22日ひる12：00頃ほか（全7作品）放送（※『パリで一緒に』『暗くなるまで待って』は字幕版のみの放送）。

・Uruの「さすらいの唄」が映画『未来』のイメージソングに！ ファイナル予告映像も公開

本作に関わって、未来という言葉のイメージに変化は？

原作のある映画作品の公開直前イベントということで、映画館やホールではなくリアル書店で実施。主人公・篠宮真唯子役の黒島は「今日は皆さんと近い距離でお話ができるということでとても楽しみです」と挨拶。

真唯子の教え子の章子の母・佐伯文乃役の北川も「劇場公開が近づいてきたということで、みんなで『未来』について語れることを楽しみに来ました。原作を知らない方にも興味を持っていただく機会だと思うので色々なお話しができたらと思います」と呼び掛けた。

瀬々監督は「六本木蔦屋書店さんに初めて来ましたが、こんないい感じの本屋さんだとは知らず、ビビりました」と笑いを誘い、湊も「この映画で私が感動したところや見所などをはしゃぎながらお話しさせてもらえたら」と饒舌に挨拶した。

原作小説内での印象的なシーンや一節を尋ねられた黒島は「子どもたちが“ハイテンション！”と言って、自分たちの気持ちを盛り上げていくところ」を挙げて「辛い中でも自分たちの意思で声を出していこうという所が心にグッときた。この要素は映画にも絶対に必要な描写だと思った」と述べた。

このシーンにまつわる創作時のエピソードを尋ねられた湊は、「過酷な状況の中で進んでいく物語なので、章子たちはどんな人たちに必要とされているのかその姿が見えなくなって、そこで筆が止まり…。出版社からいよいよ“ホテルに缶詰めになりましょう”と言われました。本当に缶詰めってあるんです。ホテルに閉じ込められるんです！」とヘビーな執筆の状況を明かして黒島を驚かせていた。

北川は「人の心は目に見えないけれどとてもやわらかい物だと、パパは思う」という原作小説に出てくる手紙の一文を印象的な一節として挙げ、「原作を初めて読ませていただいた時に、パパが言ってたことの部分が心に残って。文乃という人がこのパパと出会えて本当に良かったと思いました」としみじみ。

湊は「章子の父親は病気で早く死んでしまうけれど、手紙の文章を通してその存在がいかに章子を励ましてくれるものだったのかというのが伝わればいいなと思って、あのような表現にしました」と解説した。

イベント終盤では、集まった観客から寄せられた質問に答えるコーナーを実施。

「本作に関わったことで、『未来』という言葉のイメージに変化はあったか？」との問いに、北川は「私は小さい頃に被災したこともあって、未来というものは不確かであるという感覚がありました。当たり前にやって来たり繋がっていくものではなく、ある日突然奪われたり、損なわれたりするものではないかという考えが小さい頃からあって、未来という言葉に漠然とした不安がありました」と話し、本作を通して「未来とはみんなが希望を持てるものではないかもしれないけれども、光の当たらない場所や困難な場所にいて、未来に対して確かな希望も持てない人たちの救いに本作がなったらいいなと思いながら、撮影に取り組んでいました」と打ち明けた。

黒島も「未来とはよくわからないからこそ、良い未来や明るい未来を作るために今の自分にできることをやっていきたいと思えるようになった」などと変化を述べた。

湊は撮影時等々でのキャスト陣の様子に触れながら「黒島さんや北川さんのようなベテランの方を若い方が追いかけていって、それこそ黒島さん北川さんお二人の姿が、これからの役者さんたちが目指す未来なのではないかと思いました」と見事にまとめていた。

『未来』は2026年5月8日より全国公開。

【Netflix TOP10】今回ピックアップするのは、日本の週間TOP10（映画）で第8位にランクインした『唄う六人の女』（英題：Six Singing Women）。2023年に公開された本作は、竹野内豊と山田孝之がW主演を務める異色のサスペンススリラー。人里離れた森を舞台に、常識の通じない“異界”に足を踏み入れた男たちの運命を描く。不可解な状況の連続のなかで、見る者の解釈を揺さぶる独創的な作品だ。

・佐藤二朗の怪演から目が離せない！『爆弾』がNetflix TOP10で2週連続トップに！

父の訃報を受けて帰郷した男・萱島と、土地の売買に関わる宇和島。萱島の父が残した不動産をめぐり出会った二人は、山道で事故に遭い、山奥の古びた家屋で目を覚ます。拘束された彼らの世話をするのは、言葉をほとんど発さず奇妙な振る舞いを見せる六人の女性たち。彼女たちの意図が分からないまま萱島は脱出を試みるが、そこは逃げ場のない “禁断の森”だった――。

タイプの異なる“ダメな男”を竹野内豊と山田孝之が体現！

まず注目なのは、ともに実力派俳優として知られる竹野内豊と山田孝之の二人が、渾身の演技で体現する “ダメすぎる男”っぷり。

近年、コメディ的センスでも評価を高めている竹野内は、正義感が強いのに頼りないイケメン萱島を妙演。対する山田は、土地開発を進めようとする宇和島を欲望に忠実なバイオレンス男として表現し、打算的でどこか胡散臭さの漂う男として熱演している。

畏怖すら感じさせるほど美しい“六人の女”の妖艶さと象徴性

そして、水川あさみが「刺す女」、アオイヤマダが「濡れる女」、服部樹咲が「撒き散らす女」、萩原みのりが「牙を剥く女」、桃果が「見つめる女」、武田玲奈が「包み込む女」に扮した六人の女たちのインパクトも抜群だ。彼女たちの呼称は、そのまま振る舞いや“攻撃”の様式を示すと同時に、その存在が “象徴”としても機能している。

加えてタイトルは『“唄う”六人の女』でありながら、彼女たちはほとんど言葉を発さない。言葉ではなく存在そのもので語る彼女たちの姿は、畏怖すら感じさせる奇妙な美しさを放つ。それこそが本作の妙味といえるだろう。

怪奇、スピリチュアル、社会派、ジャンルレスの不思議な味わい

本作を手がけたのは、『ミロクローゼ』、『オー！ マイキー』シリーズなど独創的な世界観知られる石橋義正監督。これまでの作品同様、台詞や説明に頼らない感覚的なアプローチで、見る者の知覚を揺さぶる世界を構築している。

最初は怪奇モノかと思いきや、そこから思わぬ方向へ舵を切る本作。父と息子の確執から自然と人間の関係、文明への違和感、さらにはスピリチュアルから社会派までジャンルレスに入り混じり、不思議なトリップ感に包まれていく。

その独特すぎるストーリー展開ゆえに、一部では“トンデモ映画”のように評されている本作だが、説明しきれない魅力が宿っているのも事実。ツッコミどころ満載なのに、なぜか最後まで目が離せない――GWはそんな説明しがたい本作に“囚われて”みてはいかがだろう？（文：足立美由紀／ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／4月13日～4月19日】
1位『爆弾』
2位『THRASH』
3位『近畿地方のある場所について』
4位『名探偵コナン ゼロの執行人』
5位『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』
6位『コヴェナント／約束の救出』
7位『名探偵コナン　黒鉄の魚影（サブマリン）』
8位『唄う六人の女』
9位『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』
10位『名探偵コナン　漆黒の追跡者（チェイサー）』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

スポーツの熱狂から切ない恋愛ドラマ、そして注目のアニメ作品まで、多彩なラインナップの記事が多くの読者の関心を集めた。侍ジャパンの舞台裏に迫るドキュメンタリー『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』、横浜流星×広瀬すず共演で話題の映画『汝、星のごとく』、そして若手実力派が声を吹き込んだアニメ『ARCO／アルコ』。ジャンルを超えて注目を集めた3本を、あらためて振り返る。

“あの瞬間”の裏側へ　稲葉浩志の新曲が彩る侍ジャパンドキュメンタリー

『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』より、稲葉浩志が書き下ろした主題歌「果てなき夜を」を使用した本予告映像が解禁された。

本作は、2026年に開催されたワールド・ベースボール・クラシック 2026に挑んだ侍ジャパンの舞台裏に密着したドキュメンタリー。前回王者として“連覇”の重圧を背負いながら戦う選手たちの葛藤や覚悟を、唯一カメラが捉えた貴重な映像で描き出す。

公開された予告編では、稲葉による主題歌が初披露。ベンチ裏やブルペンなど、日本中が固唾をのんで見守った名場面の裏側に寄り添い、緊張感あふれる空気と選手たちのリアルな感情を浮かび上がらせている。さらに、二宮和也が務めるナレーションが重なり、世界の強豪に挑む侍ジャパンの熱とドラマ性をより一層際立たせる。

主題歌「果てなき夜を」は本編でも象徴的に使用されており、映像と音楽が融合した濃密な体験を予感させる仕上がりとなっている。作品とともに、その響きにも注目したい。

・稲葉浩志の新曲が彩る侍ジャパンの戦い！ 二宮和也の語りとともに“あの瞬間”の裏側が明らかに

横浜流星×広瀬すず、15年の愛の行方　『汝、星のごとく』映画化決定

『汝、星のごとく』が、2026年10月9日より劇場公開されることが決定。横浜流星と広瀬すずのW主演で、凪良ゆうによる同名小説を映画化した本作のティザービジュアルと予告映像が解禁された。

原作は第20回本屋大賞を受賞し、シリーズ累計130万部を突破したベストセラー。監督は『正体』で日本アカデミー賞最優秀監督賞に輝いた藤井道人が務める。物語の舞台は瀬戸内の島。漫画原作者を目指す高校生・櫂（横浜）と、刺繍で生きる夢を抱く暁海（広瀬）が出会い、恋に落ちるが、それぞれの事情と選択に翻弄され、すれ違っていく15年の軌跡が描かれる。

解禁された映像では、島と東京を行き来しながら距離を深めていくふたりの姿が切なく映し出される。「この恋は、あまりに苦しい」というコピーが示す通り、避けられない別れと選択の先に待つ結末とは何か。実力派キャストと気鋭の監督が紡ぐ、壮大なラブストーリーに期待が高まる。

・横浜流星×広瀬すず「この恋は、あまりに苦しい」『汝、星のごとく』15年の愛の軌跡を描く予告解禁

若き才能が共鳴　黒川想矢×堀越麗禾インタビューで見えた素顔

『ARCO／アルコ』より、日本語吹き替え版で声優を務めた黒川想矢と堀越麗禾のインタビューが注目を集めている。

ナタリー・ポートマンが製作総指揮を務めた本作は、アヌシー国際アニメーション映画祭でクリスタル賞を受賞し、アカデミー賞長編アニメーション部門にもノミネートされた話題作。

舞台は気候変動により荒廃した2075年の地球。少女イリスと、未来からやってきた少年アルコの出会いと旅を描く冒険ファンタジーだ。今回実施されたインタビューでは、2人がアフレコへの思いや役作りについて語った。黒川は「想像力がより求められる難しさと面白さがあった」と振り返り、堀越も未来のキャラクターを演じることへの不安と楽しさを明かす。

また、家族との関係性や将来の目標についても言及。互いの演技を称え合う姿からは、若き才能同士の刺激的な関係性もうかがえる。作品の世界観とともに、フレッシュな2人の魅力にも注目したい。

・『ARCO／アルコ』黒川想矢＆堀越麗禾インタビュー

・Aぇ! groupが実写映画『おそ松さん』第2弾の主題歌を担当！ クズほど称賛される世界で6人の運命は!?

「小島健の新境地だと思っています！」

小島が演じるのは、主人公・八神瑛子（黒木メイサ）と敵対する重要キャラクター・グラニソ。卓越した身体能力を持つフィリピンの殺し屋で、新宿署管轄のエリアを中心に活動する半グレ集団・“東京同盟”のメンバー。

組織を裏で操るボスの正体を探る瑛子を殺すよう指令を受けます。瑛子のほか、東京同盟がマニラで違法薬物を製造していた工場の元金庫番で脱走したキタハラという男もターゲットにしているため、キタハラを匿うヤクザ“千波組”とも敵対していく。

瑛子が今は亡き夫と子の復讐に燃える今作は、彼女を中心に警察組織×ヤクザ×半グレ集団たちが繰り広げる本格アクションシーンが見どころ。

主演を務める黒木は約3カ月にもおよぶトレーニング期間を経て撮影に臨んだことは既報の通りですが、小島も黒木と共にトレーニングを積み、映像作品で初の本格対人アクションに挑む。

フィリピンの殺し屋を演じるにあたり、全シーンを通じて英語でのセリフを披露。“フィリピンなまりの英語”を習得するため、トレーナー指導のもとで英会話レッスンも重ねたという。

英語指導・田中光輔も「フィリピンなまりが入る英語セリフは、すごく特殊なイントネーションになります。英語にあまり触れたことがない人にとっては、通常の発音やニュアンスの違いも区別がつきにくい中で、小島さんの習得スピードには驚くばかりでした」とお墨付き。

なお、小島にとって全編英語での演技は初となり、アクションをはじめとした“初尽くし”で重要キャラクターを担う。

以下、小島への一問一答。

──『組織犯罪対策課 八神瑛子』出演のオファーを受けた時の感想をお聞かせください。

グラニソというキャラクターが濃すぎて、正直、最初は僕にオファーがきたことに驚きしかありませんでした（笑）。ですが、お話を聞くうちに自分の中で人生のテーマにもしているダークヒーローを演じさせていただけるということで、すごく撮影が楽しみになりました。

──グラニソというキャラクターをどのように考え演じたか教えてください。

まず、脚本を読ませていただいて、性格を知りました。そこからフィリピンの殺し屋で…と色々な要素がグラニソにはあったので、フィリピン出身の方の話し方や、口の動かし方、また表情や目がどうあれば自然に怖さを伴うことができるのかなどを考え演じさせていただきました。

──小島さんから見た物語の印象、見どころを教えてください。

原作を元にした今回のドラマは、毎秒毎秒目が離せないストーリーになっていると思います。色々な役柄が入り混じるリアルな世界観の作り方や、見応えのあるアクションシーンが見どころだと思います。

──アクショントレーニングを経た成果、撮影に活かせた点があれば教えてください。

自分はアクション経験が0だったので、今回初めて挑戦させていただきました。中でもアクションをする際、撮影当日に動きを変更する時もあり、そういう場合に対応するというのは事前に行なっていたトレーニングが活かせたかと思います。

──敵対する主人公・八神瑛子を演じた黒木メイサさんの印象、共に撮影した感想をお聞かせください。

アクション練習からご一緒になる機会が多かったのですが、練習から動きがすごく早く、僕もついていけるようにと必死でした。主演が黒木さんだと聞いた後、改めて原作を読み返すとセリフや動きのすべてが黒木さんは八神瑛子そのものだと思いました。人柄としてすごく優しい方で、カメラが止まっている時でも気さくにお話ししてくれました。

──視聴者の⽅々へメッセージ をお願いします。

Aぇ! groupの小島健です。普段はアイドルをやらせていただいていますが、今回グラニソという、英語とタガログ語を話すフィリピンの殺し屋の役をやらせていただくことになりました。改めて文字にするとすごい役だと思います（笑）。自分的にもいろいろな挑戦をさせていただいたこともあって、小島健の新境地だと思っています。素晴らしい作品に参加させていただいたので、その中でもグラニソというキャラクターが視聴者の皆さんの心に残ると嬉しいです。皆様、八神瑛子をぜひお楽しみに。See you again‼

Huluオリジナル『八神瑛子 -上野中央署 組織犯罪対策課-』は2026年7月24日よりHuluで独占配信開始（全5話）。

・TWICE、笑顔の裏にある努力と信念——10周年記念ドキュメンタリーで明かす“9つの物語”

豪華ゲストによるレッドカーペットも！

最初に行われたのは、『プラダを着た悪魔』を愛するプレミアムなゲストたちによる華やかなレッドカーペット。トップバッターを務めたモデルのせいらがブラックのタイトドレスで登場。「『プラダを着た悪魔』は登場人物のファッションが毎回洗練されていて、素敵でオシャレなので本当に楽しみです」と最新作への期待感を語った。

続いて、シックなブラックスーツを着こなしたRAN（MAZZEL）が登場し、「20年ぶり（の続編）ということで、作品の中でのキャラクターたちがどのような時を過ごしたのか、ミランダとアンディが一発目に何を話すのかも楽しみだなと思っています」とコメント。

春らしいピンクラベンダーのスーツ姿で登場した柏木悠（超特急）は「『プラダを着た悪魔』は、自分の中の自信をつけてくれる作品。（自分が）やっていることの背中を押してくれるところが好きです」と笑顔を見せた。

また、裾にフリルをあしらったブラックのドレス姿の谷まりあは「自分自身もファッションが大好きなので、いろいろなコーディネイトを見れるのも嬉しいですし、１作目では、新人として新しい環境に入ったアンディが、自分と葛藤したり、いろんな人生のポイントを見られるところも好きですね」とコメント。

背中の大きなリボンが印象的なスーツを纏った三吉彩花は「『プラダを着た悪魔』は、いつも自分の人生を初心に帰らせてくれるような作品。社会の中でどうやって生きていくか、自分は何が好きなのか、どのように人間関係を構築していったら良いんだろうという人間性も学べるところが好き。新しいキャストの方々もたくさん出られているので、皆さんの関係性やファッションを見られるのも楽しみです」と話した。

華やかな赤いドレスと“悪魔”をイメージしたメイクが印象的な山田優は「ファッションが華やかで見ていてワクワクしていたのですが、もともとアンディと自分を重ねていたはずが、だんだんとミランダの孤独や覚悟に共感できるようになってきました。どの年代の方が見ても共感できて、“頑張ろう”って思えるところが魅力だと思います。ミランダたちがどう時間と向き合ってきたのか、諦めたものや守ってきたものがどうなったのか知りたいですね」としみじみ話す。

「20年前の自分と今の自分を重ね合わせながら、皆さんがどう変わっているのか期待して見てみたいです」とも語った。カーペットのトリを務めた長谷川京子はラベンダーカラーが目を引くタイトドレスで登場。「20年前にリアルタイムで拝見させていただいたのですが、ただのファッション映画ではなく、“働くこととは何なのか”というのが描かれている素晴らしい作品です。大人になって改めて見た時に、テーマがすごく深い映画なんだなと思いました」と『プラダを着た悪魔』への想いを語った。

続いて行われたのは、最新作『プラダを着た悪魔２』ジャパンアンバサダー、TWICEのMOMOとSANAによるランウェイイベント。

ミランダ役のメリル・ストリープとアンディ役のアン・ハサウェイからのサプライズメッセージが会場に流れ、そこで２人から、ジャパンアンバサダー就任が発表。MOMOとSANAは、「自信、スタイル、そして圧倒的な存在感を体現する、まさにこの作品を体現する２人の女性」と紹介された。

今回のジャパンアンバサダー就任を受け、MOMOは「素敵なお二人のコメントで呼び込んでいただいたので、緊張感とワクワクで“わぁー！”ってなりました。こうしてジャパンアンバサダーとして映画のイベントに参加させていただくことはなかなかないので、すごく楽しみにしてきました」と喜びの表情。

それぞれ「今日は【ミュウミュウ】によるカスタムメイドのドレスを着用しています。ドレスの重なったレイヤーのフィット感やシルエットがすごく綺麗だなと思います。この映画のイメージにあわせてレッドで決めてみました」（MOMO）、「私は【プラダ】より製作していただいたドレスを着用しています。この映画のテーマに合うような、圧倒されるようなレッドのカラーで、背中にあしらわれたリボンのディテールがポイントです」（SANA）と気合のコーディネイトをアピールした。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より全国公開。

【週末シネマ】60年代を代表するファッションアイコンといえばやはりこの人だろう。まつ毛を強調したアイメイク、ブロンドのショートカット、小枝のように華奢なスレンダーボディがトレードマークのツイッギーである。口を半開きにして大きな目でまっすぐこちらを見据える彼女のポートレートは、誰もが一度は目にしたことがあるに違いない。そんな彼女のドキュメンタリー映画『ツイッギー』が、全国順次公開中だ。

・【この俳優に注目】「退屈なほど真っ当」だからこそ輝き続けたモデル、ツイッギー。多才な魅力に光をあてたドキュメンタリー

階級社会のイギリスでは何かというと出身階級が取りざたされるが、彼女がデビューした当時はモデルと言えば上流階級の女の子がなる職業だった。だが、ロンドンの下町訛り“コックニー”で話す労働者階級出身のレズリー・ホーンビーという女子高生が、瞬く間にトップモデルへの階段を駆け上がって時代に新風を吹き込むことになる。

レズリーにはモデルになりたいという夢があったが、ボーイフレンドの紹介で会った編集者からは「モデルになるには背が低いし細すぎる」と酷評されてしまう。「でも顔は良い」ということで、テストシューティングをしてもらえることになった。撮影に向けて美容室で髪をバッサリショートにしたところ、その写真が新聞社や編集者の目に留まってツイッギーという名で「時代の顔」としてメディアに取り上げられ、一躍時の人となる。

それまでの、上品ではあるがどこか気取ったところのあるモデルたちと違って、よく笑い親しみやすくユーモアのセンスもあるツイッギーに、多くの人が惹き付けられた。そして、当初は欠点とされた凹凸の少ないスレンダーな体型が、新時代の美の基準としてもてはやされたのである。対談したウッディ・アレンから、「可愛い女の子は賢くない」という勝手な先入観で意地悪な質問を投げかけられるシーンは予告編にも使われているが、機転の利いた切り返しで逆にウッディ・アレンをやり込める様子からは、彼女の賢さが窺える。見る者の気持ちをスカッとさせる小気味よい一幕だ。

人気絶頂期にモデルを引退

トップモデルやファッションアイコンとしてのイメージが強いツイッギーだが、実は女優、歌手、アパレルデザインなどマルチな才能を発揮して今も精力的に活動を続けていることは意外と知られていないのではないだろうか。16歳でデビューして人気絶頂期にモデル業を引退し、22歳の時には活動の場を演劇界へとシフトしていく。「モデルとしては一流だけど果たしてまともに演技ができるのか？」といった世間の思惑とは裏腹に、彼女は演技もダンスも歌も器用にこなしてしっかり結果を出していくのだから大したものである。

いつの間にか彼女の魅力に夢中に

ツイッギーは現在76歳。モデルとしての活動期間はわずか数年であり、ファッションアイコンとしてよりエンターテイナーとしてのキャリアの方がずっと長い。『ツイッギー』では、ファッションアイコン時代のみならずその後のキャリアについてもしっかりとスポットを当てていく。

「ショートカットのキュートな女の子ツイッギー」に惹かれてファッション感覚で映画を見始めたとしても、いつの間にか「ひとりの魅力的な女性の生きざま」に魅せられていることに気づく。そんな作品だ。過去の映像、知人や家族のインタビュー、良き伴侶である現在の夫に出会うまでの恋愛遍歴なども織り交ぜながら、ツイッギーの魅力を存分に伝えてくれる。（文：羽野ハノン／ライター）

・デヴィッド・ボウイとのジャケット写真ほか、その他の場面写真はこちら

『ツイッギー』は、2026年4月24日より全国順次公開中。

喪失と希望を描く感動作『オールド・オーク』より、ケン・ローチ監督が日本の観客に向けて語る最新メッセージ映像が公開された。

・市井の人々の生活と闘争を描き続けてきたケン・ローチ監督、分断の時代に放つ希望の問いとは？

市井の民を見つめ、彼らの生活と闘争を描き続けてきたイギリスの巨匠、ケン・ローチ監督。彼が自ら「最後の作品」と語っているのが、2023年カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品された本作だ。『わたしは、ダニエル・ブレイク』（16年）『家族を想うとき』（19年）に続く「イギリス北東部3部作」の最終章となる。

舞台は、とある炭鉱の町で最後に残ったパブとして親しまれていた「オールド・オーク」。人々が集い、安らぎを見出す場所だったはずのパブは、シリア難民の受け入れをきっかけに、諍いの場へと変貌してしまう。

オーナーのTJはパブの先行きに頭を抱えていたが、シリアから来たカメラを携えた女性ヤラと出会い、思いがけず友情を育むことに。やがて彼は、喪失や未知への恐怖、そして希望を見つけることの難しさについて知っていくことになるが──。

1967年に『夜空に星のあるように』で長編映画監督デビューして以降、50年以上にわたり労働者階級の人々が置かれたシビアな現実を誠実な眼差しで描き続けてきた巨匠ケン・ローチ監督。2026年で90歳を迎えるローチ監督から、日本の観客に向けた貴重なメッセージ映像が解禁された。

2016年のイギリス北東部を舞台に、寂れゆく炭鉱町で困窮する地域の人々と、新たにやって来たシリア難民との衝突、そして共生の可能性を問う本作について、「これは自国での戦争から逃れて、あなたの国にやってきた人々の話です。そういった人々を受け入れられるのか、それとも敵意を持ったまま生きていくのか」と語り、分断された現代社会に生きるすべての人々へ普遍的なテーマを投げかける。

『わたしは、ダニエル・ブレイク』『家族を想うとき』の制作過程で、暗い時代の中でも勇気と決意をもって立ち向かう人々との出会いに感銘を受け、本作に着手したというローチ監督。厳しい現実に直面しながらも「人々は何に幸せを見いだし、どう繋がることで友だちとなり、何が人々を結び付けるのか」と問いかけ、その思いは町に残されたパブ「オールド・オーク」のオーナーTJと、シリアからやって来た女性ヤラとの間に生まれる友情の物語に託されている。

最後に「映画館に入る時よりも、少し背筋が伸びた気分になってもらえたら」と期待を込め、「ありがとうございます。皆さまの幸せを祈っています。遠く離れていますが、心はいつもそばに」と心温まる言葉で締めくくった。

さらに、入場者特典として公開記念スペシャルステッカーが、4月24日より上映の全劇場で配布されることが決定した。劇中の重要なシーンに登場する旗のデザインをあしらい、英語とアラビア語でそれぞれ「強さ・連帯・抵抗」の言葉が刻まれている（数量限定、なくなり次第終了）。

『オールド・オーク』は現在公開中。

映画『プラダを着た悪魔２』のワールドプレミアが、現地時間4月20日、ニューヨーク・リンカーンセンターにて華やかに開催。ミランダ役のメリル・ストリープ、アンディ役のアン・ハサウェイ、エミリー役のエミリー・ブラント、ナイジェル役のスタンリー・トゥッチに加え、監督のデヴィッド・フランケル、さらにエンドソング「RUNWAY」を歌うレディー・ガガも登場。作品を象徴する豪華な顔ぶれが一堂に会した。

・メリル・ストリープ、アン・ハサウェイらが集結いｓた『プラダを着た悪魔２』ワールドプレミアの写真をすべて見る

・『プラダを着た悪魔2』公開前に復習！ メリル・ストリープの“憑依演技”が光る名作3選

まず会場に姿を現したメリル・ストリープは、【鮮烈なレッドがひときわ目を引き、たっぷりとした分量感のあるシルエットがドラマチックな印象を生むレザールック】で登場。圧倒的な存在感と気品をまとい、会場の視線を一身に集めた。前作で“悪魔のような”カリスマ編集長ミランダを演じ、今なお多くの人の記憶に刻まれている彼女が再びこの舞台に立ったことで、注目度はさらに高まった。

レッドカーペットでは、20年ぶりの再集結について「『なんでこんなに時間がかかったんだろう？』って感じだったわ」と笑顔で語り、「年を取ると、ちょっと忘れちゃうのよね（笑）。そんなことなくて、とても楽しかったわ」とコメント。長い年月を経て再びミランダを演じることへの自然体の喜びをにじませた。

さらに、ミランダの“象徴的な一言”として最も声をかけられるセリフを問われると、「That’s all.（以上です）」と名ゼリフを披露。ファンを沸かせる場面も見られた。

アン・ハサウェイは、【コンパクトに仕上げた身頃と、立体的に大きく広がるスカートのコントラストが印象的な深紅のストラップレスドレス】で華やかに登場。洗練された佇まいと存在感で会場を魅了し、アンディというキャラクターが歩んできた20年を思わせる成熟したムードを漂わせながら、強い存在感を放った。

カーペットでは本作への思いについて、今回の脚本で最初に読んだアンディに関する一文が「20年たっても、彼女の心や知性は少しも色あせてない」だったと明かし、「それを読んだ瞬間に“素晴らしい”と思った」とコメント。

また、世界中を飛び回って取材を続けてきたアンディが、不安定な時代の中で安定を求めながらも模索を続ける姿に触れつつ、「かつては望まなかった『ランウェイ』に呼び戻されたとき、絶対にしたくないと思っていた仕事がとても魅力的な可能性に見えてしまったんでしょうね」と語り、新たなアンディ像への期待を高めた。

現在のアンディのスタイルについては「少しカッコよくなったと思う。ずっともっとパーソナル。誰かの承認のためではなく、自分のために服を着ているの」と説明。20年を経て、自身の価値観で装いを選ぶ変化を印象づけた。ファンに向けては「“ありがとう”と言いたいです」と感謝の思いを伝えた。

エミリー・ブラントは、【繊細なチュールを幾重にも重ね、淡いニュアンスカラーが柔らかな空気感をまとうロマンティックなボリュームドレス】で登場し、会場に華やぎを添えた。

前作でミランダの第一アシスタントとして強烈な印象を残したエミリーは、本作ではラグジュアリーブランドの幹部として物語を動かす重要な役どころを担う。そんなキャラクター像を思わせる優雅さと気品をまとい、「今のエミリー・チャールトンはかなりの権力を持っていて、ディオールの取締役なの。ミランダは最終的に、エミリーの恩義を感じるようになるの」と語り、20年を経て変化した力関係を示唆した。

その一方、「それでもエミリーは最後には“ママの愛”がほしくなってしまう」とユーモアを交えてコメント。キャラクターの本質が変わらないことものぞかせた。

自身の役柄については、「沼に棲む怪物ってほんとうでしょ？」と衣装デザイナーの言葉を引用し、「すごくエッジーで、とてもパンク風だし、少しボンデージっぽい。上品な見た目とのギャップがとても楽しいの」と語り、エミリーならではのファッション観も印象づけた。

スタンリー・トゥッチは、【クラシックなテーラリングが光る、品格あふれる洗練されたブラックスーツスタイル】で登場。ナイジェルらしい気品と洗練を漂わせる装いで、会場から温かな拍手が送られた。

前作でアンディにとって重要な導き手として存在感を放ったナイジェルが、本作でどのような役割を担うのかにも注目が集まる中、メリルについて「20年前よりも、もっと綺麗だと思ったよ」と称賛し、長年の信頼関係をうかがわせた。

前作に続き監督を務めたデヴィッド・フランケルも登場。新章を手がける心境について、「このキャラクターたちに再び会いたいという思いがありました。彼らがその後どうしていたのか知りたいという好奇心は、私たちにも強かったんです。しかし、アンディとミランダの道が交差することを思い描くのは少し難しくもありました。この20年でメディアやジャーナリズムの世界が大きく変化したので、この2人が再会して、その変化にどう対応するかを描く物語をつくれるのではないかと考えたんです」と語った。

前作についても「“家族”と言っていい私たち全員にとって、人生を変えた特別な作品でした」と振り返り、「また一緒にセットに立てたことは、本当に幸せなことでした」とコメントし、作品への深い思いをにじませた。

エンドソング「RUNWAY」を歌うレディー・ガガは、【シャープなデコルテラインと裾に向かって優雅に広がるシルエットが際立つ、エレガントなブラックドレス】で登場。マンハッタンの街並みに映える圧倒的なオーラで会場の熱気をさらに高めた。映画とファッション、音楽が交差する世界観を体現し、本作の魅力を強く印象づけた。

会場には、マーク・ジェイコブス、ロー・ローチ、ナオミ・キャンベル、シエナ・スピロら、ファッション界・音楽界からの豪華ゲストも来場。華やかな顔ぶれがプレミアにさらなる彩りを添えた。こうしてキャスト、製作陣、アーティストが集結した本作のワールドプレミアは、ニューヨークの街を巻き込みながら、華麗でスペシャルなイベントとして幕を閉じた。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より日米同時公開。

鉄道映像の新たな楽しみ方を提供するサブスク型動画配信サービス「VICOM STATION（ビコムステーション）」がサービス開始された。

・草彅剛『新幹線大爆破』の過酷な撮影を告白！ 新幹線上野～新青森間を計7往復運転

ビコムは、創業以来40年以上にわたり多様な鉄道映像作品を制作してきた。同社はこれまでにVHS・DVD・ブルーレイとして発売し現在は廃盤となった作品のほか、商品化されていない未使用映像、引退車両の貴重な記録など、膨大な鉄道映像アーカイブを保有している。こうした映像資産をより多くの視聴者に手軽に届けるため、新たな映像配信サービス「VICOM STATION」を立ち上げた。

近年は映像視聴の主流がオンライン配信へと移行する一方、高画質での保存性や所有する喜びを重視する層からは、ブルーレイやDVDといったパッケージメディアの需要も根強い。同社はこうした双方のニーズに対応すべく、大画面で高品質な映像を楽しめるブルーレイ・DVDと、手軽に視聴できる配信サービス「VICOM STATION」を併せて展開し、新たな視聴体験の提供を図る。

「VICOM STATION」は、ビコム作品を中心とした豊富なラインナップを揃える映像配信サービスだ。「前面展望」「鉄道ドキュメンタリー」「車両紹介や走行映像」「お子様向け」など、120以上のコンテンツを見放題で提供し、サービス開始後も順次追加していく。なお、ブルーレイ・DVDとして発売された作品については、発売から5年以上が経過したものの中から厳選して配信され、すべての作品が対象となるわけではない。また、本サービス限定のオリジナルコンテンツも用意されている。

サイトおよび動画再生中に広告は一切表示されず、子どもでも安心して利用できる点も特徴。スマートフォン、PC、タブレットなど多様なデバイスに対応し、場所を選ばず手軽に視聴できる。さらに、風景や走行音を活かした“ながら視聴”にも適しており、癒しや作業用映像としても活用できる。

有料会員登録後は7日間の無料体験が可能で、期間内に解約した場合は料金は発生しない。気軽に試せる導入設計となっている。

■ビコム株式会社　代表取締役　三牧孝徳

ビコムは40年以上にわたり、鉄道映像作品を制作してきました。その間に出会った数えきれない車両たちの中には、すでに姿を消したものもあれば、新たに生まれたものもあります。さらには鉄道を支える人々の営みや季節や時代で変わる沿線風景など、”鉄道映像”という一言では到底表現できない程多くの記録を残してきました。

「VICOM STATION」は、そうした長年の歩みの中で蓄積してきた貴重な映像を、もっと多くの方に、もっと身近に感じていただきたいという想いから生まれたサービスです。鉄道ファンの皆さまの日常に寄り添い、暮らしの質をほんの少し高める満足感やふと心が弾むようなワクワクを添えられる身近なサービスを目指して、これからもコンテンツを充実させてまいります。

一方で、ブルーレイ・DVDの制作に込めてきたこだわりは、これからも変わりません。最高の画質でじっくり味わいたい方、大切なコレクションとして手元に残したい方へ向けて、毎月の新作リリースをこれまで通り続けてまいります。

手軽に楽しめる「VICOM STATION」。大画面での迫力や所有する喜びを味わえる「ブルーレイ・DVD」。 お客様それぞれの生活や気分に寄り添いながら、鉄道映像の魅力をお届けできれば幸いです。

Netflix『フランケンシュタイン』（ギレルモ・デル・トロ監督）で今年のアカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、マーゴット・ロビー主演の『嵐が丘』で相手役を務めたジェイコブ・エロルディが、お騒がせセレブのカーダシアン家のケンダル・ジェンナーと交際中のようだ。

・ティモシー・シャラメ「バレエやオペラは誰も気にしていない」発言が炎上　芸術界から批判相次ぐ

2人は4月初めに開催されたコーチェラ・フェスティバルで、ジャスティン・ビーバーのライブ後のパーティでキスをしたり、親密そうにしていたと噂になっていたが、イギリスの大衆紙「Daily Mail」は2ヵ月ほど前から交際中だと報じた。

同紙に「2人は2月初め頃からカップルで、交際は順調」と語った情報筋によると、2人を引き合わせたのはケンダルの妹カイリー・ジェンナーとその恋人ティモシー・シャラメだという。

昨年から今年にかけて、エロルディは『フランケンシュタイン』で、シャラメも『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で多くの映画賞で主演男優賞にノミネートされ、授賞式で談笑したり一緒に写真を撮っていた。シャラメは授賞式にはカイリーを伴うことも多かったことから、エロルディと知り合いになった。

「カイリーはジェイコブのことを気に入り、ケンダルにぴったりではないかと考えたんです。『あの人と早くデートしなさいよ』とけしかけていました」と先の人物が明かしている。

2人は以前から知り合いだったが、「友だち以上になってもいいのかどうか決めなかねていた」そうだ。そんなときにカイリーがシャラメと自分、姉とエロルディのダブルデートを勧めた。姉妹間でリーダーシップを取るのは実は妹のカイリーの方で、ケンダルは妹に背中を押される形で交際をスタート、妹カップルとのダブルデートは彼女の自宅で何度か実現しているという。

エロルディは今年、リドリー・スコット監督の『ラスト・サバイバー』（8月28日公開）に主演するほか、シャネルのフレグランス「ブルー ドゥ シャネル」のアンバサダーに就任した。ちなみにアンバサダーの前任者はシャラメだ。

【この俳優に注目】誰でも一度はその名前を聞き、大きな瞳に小枝のようなスリムな容姿に見覚えがあるであろう、1960年代に活躍したモデル、ツイッギー。1967年、ロンドン出身の17歳の彼女が東京に降り立つと、空港に大挙した報道陣のカメラの放列に彼女は思わず泣いてしまったという。同じことはパリやニューヨークでも起きていた。当時のツイッギーは映画スターでもなく、大ヒット曲を持つシンガーでもない、キャリアわずか1年の新人モデル。ショートカットと長いまつ毛、中性的な魅力でファッション界の常識を塗り替えた少女は社会現象となって世界を席巻した。

・【週末シネマ】現在76歳、時代を変えたひとりの魅力的な女性の生きざまに惹きつけられる1本『ツイッギー』

そのツイッギーが、初めて自らの声で半生を語る公式ドキュメンタリー映画『ツイッギー』が公開された。監督を務めたのはイギリスの俳優・映画監督で、ファッション・アイコンとしても知られるサディ・フロストだ。

1960年代当時の熱狂を知るポール・マッカートニー、ダスティン・ホフマンをはじめ、ブルック・シールズ、ステラ・マッカートニーといった各界の著名人が証言者として登場する。その豪華な顔ぶれもさることながら、注目すべきなのは、本作がツイッギー本人が初めて公認した自身の物語であることだろう。

小枝のような体型の中性的なモデルが時代の顔に

ツイッギーは1949年9月19日、ロンドン北西部の郊外に生まれた。父は大工、母は印刷会社の工場員という労働者階級の家庭で、姉妹２人と育った彼女は、どこにでもいる普通の少女だった。

転機は15歳のときに訪れた。放課後に美容院でアシスタントとして働いていた彼女は、そこで美容師のナイジェル・デイヴィス（後にジャスティン・ド・ヴィルヌーヴと改名し、彼女のマネージャーとなった当時の恋人）と出会う。彼は彼女の体型を見て「Twigs（小枝）」と呼んだ。翌年、16歳のときにロンドンのセレブ御用達美容院でショートカットに変身した彼女の写真が、デイリー・エクスプレス紙のファッション記者の目に留まる。数週間後、記事は「’66年の顔（The Face of ’66）」という見出しで掲載され、愛称をアレンジした「Twiggy（ツイッギー）」という名前をつけられた彼女の人生は一変した。

168cmという身長はファッションモデルとしては小柄であり、細身の体と大きく見開いた目をさらに強調するつけまつ毛というツイッギーの外見は、曲線美の女性像を理想としていた当時のファッション界の概念を根底から覆した。ミニスカートとモッズ・スタイルの流行と重なり、中性的でユニークな美は時代の空気を象徴し、セシル・ビートン、リチャード・アヴェドンといった最高の写真家たちが彼女をカメラに収め、「VOGUE」など一流ファッション誌の表紙を飾った。

意地悪な質問に「知らない」と答えたツイッギー

マテル社が「ツイッギー・バービー」を発売し、ランチボックスやボードゲーム、タイツやつけまつ毛まで、彼女にちなんだあらゆる商品が発売された。しかし彼女自身はそんな狂騒に惑わされず、ドラッグに手を出すこともなく、20代後半までアルコールも口にしなかったという。そんな自身について「退屈なほど真っ当だった」と後に本人は振り返っているが、それはまさに若くして名声に流されなかった芯の強さを示すものだ。

17歳で初めて渡米したツイッギーはTV番組でウディ・アレンにインタビューされた。アレンが「一番好きな哲学者は誰か」と意地悪な質問を投げかけたとき、彼女は「知らない」と正直に答えて、即座に同じ質問を切り返した。おそらく彼女を見下そうと考えていたアレンは狼狽し、答えをはぐらかし続けた。ドキュメンタリーに収められたこのアーカイブ映像も、彼女の本質を何より雄弁に語っていると言えるだろう。

モデルを早々に引退して演技の道へ、歌手としても活動

1970年、ツイッギーは21歳にしてモデルを引退した。「一生、服をかけるハンガーのままでいること」を拒んだ彼女が次に目指したのは演技の世界で、『恋する女たち』（1969年）や『トミー』（1975年）などで知られる鬼才ケン・ラッセル監督のミュージカル映画『ボーイフレンド』（1971年）に主演し、唯一無二のスター性のみならず歌って踊れる演技力を証明し、ゴールデン・グローブ賞を主演女優賞・新人賞の2部門で受賞した。「モデル」という肩書きを超えた、真の意味での転換点だった。

1970年代からは歌手としても活動し、ポップとカントリーの楽曲を収録したアルバムをリリース。さらに挑戦は続き、1983年にはブロードウェイ・ミュージカル『マイ・ワン・アンド・オンリー』でトニー賞主演女優賞にノミネートされる。物おじせずに次々と自身の直感に導かれるままに新境地を拓き、誰にも真似できない個性が光る。身のこなしも歌声も、全てが奇跡のように素晴らしく、それをさらりと表現する。あらゆる形での表現に天賦の才がある人であることを、筆者は遅まきながら今回のドキュメンタリーで知ることができた。

結婚生活では不幸も経験、再婚して今なお仲睦まじく

輝かしいキャリアの陰で、ツイッギーは深い悲しみも経験している。1977年に俳優マイケル・ウィットニーと結婚し、1978年には娘カーリーを授かったが、夫はアルコール依存症に苦しみ、カーリーがまだ幼かった1983年に心臓発作で他界した。『マイ・ワン・アンド・オンリー』に出演中だった彼女は当日も舞台に立っており、関係者は幕が下りるまで訃報を伝えなかったという。大きな悲劇に見舞われた彼女は一時的に舞台を離れたが、やがて復帰して公演を続けた。シングルマザーとして娘を育てながら、それでも彼女はキャリアを諦めなかった。

そして1988年、映画『マダム・スザーツカ』（1988年）で共演した俳優リー・ローソンと再婚したことで、彼女の人生に真の安らぎが訪れた。ドキュメンタリーでも、今も仲睦まじい夫婦２人が穏やかな表情で語り合う場面が印象的だ。

監督泣かせの“スキャンダルのない人生”

先日、ツイッギー本人にオンライン取材をする機会を得たが、何より心を打たれたのは、相手によって態度を変えずに誰に対しても誠実かつ丁寧に接する姿だった。その優しさには、ただ前を向き続けて歩んできた健やかな自信があり、70代半ばを過ぎてもなお鮮やかなエネルギーを放っている。

俳優や音楽活動と並行して、自らの名を冠したファッションラインを立ち上げるなど、活躍の場を広げ続けた功績に対し、2019年にはエリザベス女王よりデイム・コマンダー（DBE）の称号を授与された。

フロスト監督によれば、セックスやドラッグ、スキャンダルがない人生を映画化するのは実は難しかったという。「でもツイッギーの物語は、”サバイバー”の物語です。業界に飲み込まれず、ポジティブであり続けた人間の物語です」。（文：冨永由紀／映画ライター）

『ツイッギー』は、2026年4月24日より全国順次公開中。

杉咲花と多部未華子がダブル主演で初共演を果たすPrime Originalドラマシリーズ『クロエマ』より、岩瀬洋志、光石研ら全キャストが一挙解禁された。“甘くて少しダーク”な占いミステリーに、実力派キャストが顔をそろえる。

・杉咲花×多部未華子W主演『クロエマ』の場面写真をすべて見る

・岩瀬洋志、没頭してしまう趣味は“ワイヤーアクション”「気がついたら４～5時間経っていることも…」

本作は、『逃げるは恥だが役に立つ』で人気を博した漫画家・海野つなみの同名最新連載を原作とする実写ドラマ。杉咲花と多部未華子がダブル主演で初共演を果たし、占いの店を舞台に巻き起こる謎と、対照的な2人が“仲が良いわけではないが心地よい”関係を築いていく様子を描く。監督は今泉力哉、脚本は今泉かおりが担当し、Prime Originalドラマ『1122 いいふうふ』でも話題を呼んだタッグによって映像化される。

今回、エマとクロエを取り巻くキャストとして、岩瀬洋志、井之脇海、河井青葉、野添義弘、諏訪太朗、光石研、臼田あさ美、林裕太、桐山漣、林田洋平ら多彩な出演陣が決定した。

純喫茶パリの2代目マスターであり、クロエの良き理解者でもある“シモン”こと下門賢志郎（しもん・けんしろう）役を演じるのは・岩瀬洋志。ドラマ『新空港占拠』や『南くんが恋人!?』、『DREAM STAGE』などに出演し、25年下半期「ViVi国宝級イケメンランキング NEXT部門」で1位を獲得するなど、いま最も勢いのある若手俳優だ。

彼が演じる下門は、芸術的なセンスを持つパフェ作りの名手で、クロエのために特製の“夜パフェ”を提供している。その美貌と柔らかな人柄から“モテすぎる男”として知られ、恋愛トラブルによって職場を転々としてきた過去を持つ。

岩瀬は「純喫茶パリの2代目マスターで、パフェ作りの名手である下門賢志郎（シモン）を演じさせていただきました。彼は繊細で優しい心を持っていてクールに見えるけど、自分の大切なことには情熱を持っていると感じたので、人と人との距離感やちょっとした気遣いをイメージして演じました。海野つなみさんの実写化ドラマに出演することができて嬉しかったです。今泉監督の世界観でシモンという役を演じさせていただき、主演のお2人に刺激を受けながらドキドキしましたが楽しい現場でした。楽しんでいただけたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

大庵設計事務所の営業・真秀昇太（ましゅう・しょうた）役を務めるのは、子役時代から活躍し、映画・ドラマ・舞台と幅広い分野で存在感を発揮する井之脇海。真秀は、人当たりは良いものの、思ったことをそのまま口にしてしまう不用意さがあり、場の空気を乱すこともしばしば。その発言が思わぬ形で事件や人間関係の火種となることもある。

クロエ邸の母屋リフォームを手がける建築士・大庵理華（だいあん・りか）役には、国内外の映画祭で評価される作品にも多数出演し、確かな演技力に定評のある河井青葉。大庵は、クロエ家とは古くからの付き合いがあり、邸宅も大庵の父が手がけた建築物。堅実な建築士として実績を積み上げてきた一方で、結婚生活がうまくいかなかった過去も抱える。

純喫茶パリの常連“じいさんズ”である長州（ちょうしゅう）と半田（はんだ）を演じるのは、舞台・映像を問わず活躍する実力派の野添義弘と、独特の存在感で強い印象を残してきた諏訪太朗。長州と半田は、一見ただの世間話好きの老人たちだが、ふとした一言が核心を突いたり、過去の出来事を示唆したりと、物語に深みとユーモアをもたらす。

龍脈占術で名を馳せるカリスマ占い師・寧山新月（ねいさん・しんげつ）役には、日本映画・ドラマ界に欠かせない名優・光石研が名を連ねる。寧山は「龍よ巡れ！」の決め台詞で一世を風靡し、圧倒的な透視能力を誇る人物。全盛期ほどの勢いはないものの、現在もテレビ番組に出演し、人の運命や事件の犯人像を言い当てている。“ある目的”を抱え、“ある人物”を探している様子も見せる。

さらに本作には、映画『南瓜とマヨネーズ』（17年）やドラマ『御上先生』などに出演する臼田あさ美、昨年『愚か者の身分』で第30回釜山国際映画祭「The Best Actor Award」を受賞した林裕太、ドラマ『潜入兄妹 特殊詐欺特命捜査官』や『婚活バトルフィールド37』、『大丸愛は選択する』などで注目を集める桐山漣、そしてキングオブコント2021で準優勝したお笑いコンビ「ザ・マミィ」の林田洋平ら、幅広い分野で活躍する豪華な顔ぶれがゲスト出演する。

あわせて、エマやクロエをはじめ、本作に彩りを添える個性豊かなキャストが登場する場面写真も公開された。どこか神妙な面持ちでこちらを見つめるエマとクロエの姿をはじめ、2人を取り巻くキャラクターたちの様子が収められている。「どんなときも、締めは最高のパフェで」と言いたくなるほど魅力的なパフェも、本作の見どころの一つ。芸術的センスを持つパフェ作りの名手・シモンや、そのパフェをおいしそうに頬張るエマ、さらにはミステリー解決のために真剣な表情でパフェを撮影するクロエの姿など、配信が待ち遠しくなるカットが満載だ。

Prime Originalドラマシリーズ『クロエマ』は、2026年6月12日より毎週金曜日3週にわたり配信（全5話）。

山下智久が主演、福原遥が共演するNHKドラマ発の映画『正直不動産』より、ディーン・フジオカ、倉科カナ、高橋克典、見上愛ら、ドラマシリーズから続投する豪華サブキャストの新たな場面写真が解禁された。

・山下智久主演『正直不動産』新場面写真解禁！ 11年ぶり復帰の吹石一恵＆岩﨑大昇との共演も

・山下智久が主演、福原遥が共演する映画『正直不動産』の場面写真をすべて見る

2022年4月期に放送され、その反響の大きさから2024年1月にはスペシャルドラマを挟み、続編となる「シーズン2」も制作、そして、本年2月にはスピンオフ・スペシャルドラマが放送されるなど、痛快ビジネスコメディドラマとして大きな話題を集めたNHKドラマ『正直不動産』。そんな人気シリーズが、“3度目の正直!?”として映画化された。

「千の言葉のうち真実は三つしかない」ともいわれ、“千三つ”の世界と称される不動産業界。わがままな顧客の無理難題、一癖も二癖もある資産家の大家、次々と巻き起こる不動産トラブル、さらにはライバル会社との熾烈な攻防に、嘘をつかない“正直営業”で立ち向かう永瀬の奮闘が、ついに大スクリーンで描かれる。

登坂（とさか）不動産のエースである永瀬財地（山下）は、地鎮祭の準備中にある祠（ほこら）を壊した祟りによって「嘘がつけない」体になってしまった営業マン。正直すぎるがゆえに数々のトラブルを巻き起こしながらも、なんとか日々奮闘している。

高級車に乗り、タワマンに住むという野望を抱きつつ、課長昇進をかけて同僚たちと競争する一方、海外の不動産投資詐欺、嘘もいとわず営業成績を勝ち取っていた“ライアー永瀬”時代の過去の契約トラブル、元同僚である不動産ブローカーによる謎の大規模開発計画、そして因縁のライバル会社・ミネルヴァ不動産が仕掛ける悪質で巧妙な地上げ戦略など、不動産業界に渦巻く難題に正直に立ち向かっていく──。

主人公・永瀬財地を演じる山下智久が、日本映画で主演を務めるのは、興行収入93億円（実写邦画歴代6位）を記録した『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（18年）以来、実に8年ぶりとなる。山下は。2023年には日米仏共同制作ドラマ『神の雫／Drops of God』で主演を務め、同作が第52回国際エミー賞を受賞するなど、活躍の舞台を世界へと広げてきた。本作は、来年芸能生活30周年という節目を迎える彼にとって、記念すべきタイミングで公開される作品となる。

このたび、ドラマシリーズから続投する豪華サブキャスト陣の新規場面写真が解禁された。登坂不動産、ミネルヴァ不動産、さらに永瀬を取り巻く女性たちまで、個性豊かなキャラクターの姿が収められている。

ドラマから続く登坂不動産とミネルヴァ不動産のライバル関係は、劇場版でも健在。確執はさらに深まり、ミネルヴァ不動産が仕掛ける悪質かつ巧妙な史上最悪の地上げ問題に、永瀬財地（山下智久）と、元同僚の不動産ブローカー・桐山貴久（市原隼人）も巻き込まれていく。

ミネルヴァ不動産立川店の店長・神木涼真を演じるのは、俳優・シンガーソングライター・映画制作者として活躍するディーン・フジオカ。現在は「PRODUCE 101 JAPAN新世界」の国民プロデューサー代表も務める。

元登坂不動産のカリスマ営業であり、永瀬の師匠でもある神木は、成績のためなら手段を選ばない最強の営業マン。その神木が披露する“タップダンス”も本作の見どころの1つだ。ドラマを機に本格的にタップを習い始めたディーンのパフォーマンスは、劇場版でも冴えわたる。

そんな神木と深刻な面持ちで対峙するのが、倉科カナ演じる副店長・花澤涼子。これまで店長の座をめぐり競い合ってきた2人だが、劇場版ではただならぬ空気が漂う。

ある因縁から登坂不動産の壊滅を狙うミネルヴァ不動産社長・鵤聖人役を高橋克典が演じる。違法すれすれの手段も辞さない鵤の魔の手が、永瀬と桐山に迫る。

また、鵤に引き抜かれた新入社員・雪野遥香役には見上愛。タメ口営業という独自スタイルで売り上げを伸ばす一方、永瀬と同じく“正直すぎる”営業に興味を抱き接近。その行動が、永瀬と美波（泉里香）の関係に影響を及ぼしていく。

一方、永瀬が勤務する登坂不動産では、営業部長・大河真澄をシソンヌの長谷川忍が演じる。後輩の永瀬や月下（福原遥）に振り回されながらも、売り上げノルマを課す役どころだ。そんな社員たちを見守るのが、社長・登坂寿郎役の草刈正雄。永瀬を不動産業界へ導いた人物として、劇場版でもその決断を受け止める。

さらに、光友銀行に勤めるキャリアウーマン・愛原麻耶役で松本若菜が出演。後輩・榎本美波と永瀬の恋を応援しつつも、かつて永瀬とクリスマスイヴを過ごした過去を持つ。彼らが通う居酒屋「しょうじきもん」で繰り広げられるドタバタ劇も健在だ。

神木の華麗なタップダンス、永瀬と美波の恋の行方、そして登坂不動産とミネルヴァ不動産の全面対決。主役級キャストがそろい踏みとなる本作は、劇場版でも大きな波乱を巻き起こす。

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

ベルリン国際映画祭2冠を始め世界の映画祭で称賛された感動の物語『幸せの、忘れもの。』より、障がいを抱える夫婦が衝突する本編映像と、総勢12名から届いたオピニオンコメントが公開された。

・愛しているのに、届かない──ろう者の母と家族が向き合う現実、不安と孤独の先にある希望

新進気鋭の監督による本作は、見る者の心を深く揺さぶり、静かな熱狂を巻き起こした。第75回ベルリン国際映画祭で観客賞とアート・シネマ賞を受賞し、第28回スペイン・マラガ映画祭では観客賞を含む3部門、第40回ゴヤ賞でも最優秀新人監督賞ほか3部門を獲得している。

聴こえない世界に生きるアンヘラと、優しく寄り添う夫エクトル。二人は手話というかけがえのない言葉で心を通わせる。アンヘラは陶芸工房で働き、土の匂いと仲間たちに見守られながら、静かで穏やかな日々を過ごしていた。

しかし、ある“幸せな出来事”をきっかけに、日常は少しずつ揺らぎ始める。やがて再び“疎外の世界”へと引き戻されていくアンヘラ。聴こえない世界とその外側で、時折見え隠れする“本当の幸せ”を、彼女はつかむことができるのだろうか…。

ろう者と聴者のあいだに生まれるわずかなすれ違い、それぞれが抱える異なる疎外感――これまでの映画にはなかった繊細で絶妙な演出が冴えわたる。ろう者と聴者という象徴的な主人公像を軸にしながらも、母として、子として、夫婦として、そして“生きる人”として誰もが感じるふとした切なさや小さな孤独、必死にもがいた先に見えるささやかな幸福を鮮やかに描き出す。

主演を務めるのは、ろう者の俳優であり、監督の実妹でもあるミリアム・ガルロ。監督が「きっと私たちは、一生をかけてこの映画を準備してきた」と語るように、本作には2人の長年の実体験が色濃く反映され、鋭くも確かなリアリティを生み出している。

監督を務めたのは、エバ・リベルタ。マドリード・コンプルテンセ大学で社会学の学位も取得しているスペインの映画監督だ。劇作家としても活動し、独立系の劇団や同大学、メキシコのケレタロ自治大学、同国の国立研究所や社会開発省などに向けて、性暴力、人身売買、移民の性の権利といったテーマに関連する舞台作品を執筆・演出してきた経歴を持つ。

今回解禁された本編映像では、ろう者の妻アンヘラと健聴者の夫エクトルが、子育てをきっかけに生じたすれ違いから激しく衝突する様子が描かれる。何事も先回りしてこなす夫に対し、「私を必要としていない」と不満を爆発させるアンヘラ。これにエクトルは「君は聞こえない夫と娘を望んでいる」と反論する。

将来、娘に自分が恥じられるのではと怯えるアンヘラに対し、エクトルは否定するが、「ろう者の気持ちを分かってない」と突き放され、「分かるはずがない。君が聞こえないのは僕のせいじゃない」と声を荒げてしまう。

さらに、映画監督の呉美保や、タレントの西村知美、俳優・手話パフォーマーの中嶋元美など総勢12名からオピニオンコメントが到着した。「本作は日常生活を丁寧に描写しながらその違いを可視化し、親になる夫婦の葛藤を自分事に変換して落としどころの模索を促す秀作」「ラストシーン、気づけばポロポロと涙がこぼれていた。この映画は、私たち人間にとって、確かな救いだ」「監督と主演女優、実の姉妹が作り出す厳しくも美しいドラマに胸打たれた。『稀有な人生は稀有な作品を作る』を体現した傑作」など絶賛の声が続く。

私たちが築いてきた“聴こえる社会”が、アンヘラのような人たちを何人も傷つけてきたのだろう。だからこそ、私たちにはきっと、できることがあるはずだ。

■五十嵐大（作家・「ぼくが生きてる、ふたつの世界」原作者）

これはろう者だけの物語／問題ではない。相手に気持ちが伝わらない時、それを諦めずに伝えようとする姿勢こそが「愛」だと教えてくれる。

■ヴィヴィアン佐藤（ドラァグクイーン、アーティスト）

ろう者と聴者は文化が違う。手話を学習し始めた頃にろうの先生から言われて膝を打ったことを思い出す。本作は日常生活を丁寧に描写しながらその違いを可視化し、親になる夫婦の葛藤を自分事に変換して落としどころの模索を促す秀作。

■奥浜レイラ（映画・音楽パーソナリティ）

聴こえないことは見えない何かを世界から消し去ることでもあるのだ。容赦なくそう気づかせる映画はしかし聴こえない世界に生きるヒロインの内側に入ることをもしてみせる。映画だからできるやり方で共に在ることをする。そうやって差し出される残酷さの裡に息づくやさしさを抱きしめたい。

■川口敦子（映画評論家）

子どもを持つことは、夫婦に新たな段階をもたらす。
見えにくかった価値観の違いが鮮明に浮かび上がり、
あれほど愛し合っていたはずなのに、
少しずつ歯車が噛み合わなくなっていく。
それこそが、子育てなのだと思う。
ろう者と聴者という「ふたつの世界」のあいだで起こるそれは、
いっそうシビアで、胸が詰まるほど切実だ。
それでもこの映画の「ふたり」はけして諦めず、
互いと我が子を想い続ける。
ラストシーン、気づけばポロポロと涙がこぼれていた。
この映画は、私たち人間にとって、確かな救いだ。

■呉美保（映画監督『ぼくが生きてる、ふたつの世界』）

監督と主演女優、実の姉妹が作り出す厳しくも美しいドラマに胸打たれた。『稀有な人生は稀有な作品を作る』を体現した傑作。

■高橋慎一（映画監督『THE FOOLS 愚か者たちの歌』）

ちがいに傷つきながら、どうにか関係を続けようともがくふたり。ろう者というテーマにとどまらず「少数派が感じる痛み」が丁寧に描かれている。

■武田友紀（HSP専門カウンセラー『「繊細さん」の本』著者）

映画『幸せの、忘れもの。』は、自分の言葉で生きる大切さと、周りに流されず自分を見失わない強さを教えてくれた。ありのままの自分で人と向き合い、伝え合うことで生まれる温かさやつながりの大切さを、深く感じた作品だった。

■中嶋元美（俳優／手話パフォーマー）

ろう者と聴者の視点を通して“音のある世界／ない世界”を対比的に描き、日常に潜む心の葛藤やすれ違いを繊細に映し出す作品。愛するがゆえに生まれる「必要とされたい」という想いの揺らぎを、荒波や凪のある海のように表現されている。映画を見た後、多様性を隔てる“心の国境”に気づいたとき、「本当の幸せ」をそっと受け取ることになるでしょう。

■西村知美（タレント）

ろう者と聴者のカップルが直面する事態を見るに、愛という言葉はきれいごとなのかと自問し、しかし愛がなければ何もないのだと痛感する。聞こえる世界と聞こえない世界の分断を信じない二人の姿勢は、垣根だらけの現代社会に対する巨大な希望だ。絶望と根気と勇気と愛に満ちた傑作。

■矢田部吉彦（前東京国際映画祭ディレクター）

ろう者の方が抱える葛藤や、言葉にならないやるせなさが率直に真摯に描かれていて、気づけば心を鷲掴みにされていました。感情の揺れがじわじわと心の奥まで伝わり、何度も息を呑みました。さらに、あの実験的でありながらも革新的なラスト15分には、ただただ驚かされました。「これこそが映画の持つ力なのか」…見終わった後もずっと余韻が残り続ける、そんな特別な一本です。

■吉本浩二（漫画家「淋しいのはアンタだけじゃない」)

全編リアルで気付きがたくさん。“障害”なんてカテゴライズは、無数にある個性のほんのひとつに過ぎない。“健常”と思っている貴方、マジョリティとマイノリティは簡単に逆転します‼️ 結婚したことのあるヒトなら思うはず、これって自分の話⁉️ 最近“幸せ”を忘れたと感じたら、スクリーンに探しに来てください。

■ラジカル鈴木（イラストレーター）

『幸せの、忘れもの。』は2026年5月1日より全国公開。

Huluの週間ランキング＜海外ドキュメンタリー＆バラエティ＞部門より、3位にランクインした新番組『闇レーザー』を紹介しよう。芸人・カズレーザー（メイプル超合金）が41歳にして人生初の海外渡航ロケを行う本番組では、危険、貧困、犯罪といった社会問題が潜んでいる世界の“闇スポット”を訪ねて、独自の目線でリポートする。3月27日（金）より、Huluで独占配信中（毎週金曜日配信・全6話）。

・懐かしのドラマ『フルハウス』全8シーズンが見放題配信中でランクイン！

なお、4月18日（土）に日本テレビ（関東ローカル）にて地上波放送されたことを受け、現在、先のランキングで1位となっている。

フィリピンの“墓スラム”へ、棺の横で暮らす人々の本音を聞く

Chapter1「初めての海外ロケ」では、マニラ空港へと降り立ったカズレーザーがフィリピン・マニラの新興エリア・BGC（ボニファシオ・グローバル・シティ）を訪れ、おしゃれなレストランでフィリピン料理を堪能する様子などが紹介される。フィリピンではBGCが象徴する急速な経済発展を遂げる一方で、貧富の格差も広がり続けているといい、翌日には“墓スラム”ともいわれているフィリピン最大級の墓地「マニラノースセメタリー」を訪れることに。

Chapter2「人が住みつく墓地 前編」、Chapter3「人が住みつく墓地 後編」では、「マニラノースセメタリー」へ。ここには約100万人もの故人が眠る一方で、約6000人もの人が暮らしている。カズレーザーは、実際にここで暮らす人々に話を聞くことに。彼らはなぜここに住んでいるのか、いつから住んでいるのか、墓の主とはどういった関係なのか、お金はどうしているのか、など、その生活の一端が明らかになる。特に印象的なのは、カズレーザーがある女性に棺の横で暮らすことについてどう思うかを訪ねたときの、彼女の答えだ。その本音を聞いてカズレーザーが感じたこととは？

歓楽街では銃社会という現実に切り込む

Chapter4「犯罪が潜むマニラの夜」では、マニラ最大の歓楽街、マラテへ。観光客を狙った犯罪なども多い地域だ。フィリピンは暴力的な犯罪が多いことでも知られているが、その背景にある銃社会という現実に切り込んでいく。

本番組は全6話で、原稿を書いている時点ではChapter4まで配信済み、残りは2話となっている。カズレーザーが現地を見て歩いて取材し、感じたことがわかりやすく伝わってきて、大変興味深い。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 4月8日～4月14日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
2位『名探偵コナン』
3位『転生したらスライムだった件』
4位『パンチドランク･ウーマン －脱獄まであと××日－』
5位『Dr.STONE』
6位『最強の職業は勇者でも賢者でもなく鑑定士（仮）らしいですよ？』
7位『最強の王様、二度目の人生は何をする? 』
8位『上田と女が吠える夜』
9位『月夜行路 ―答えは名作の中に―』
10位『月曜から夜ふかし』

【Hulu 4月8日～4月14日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『フルハウス』
2位『LAW & ORDER：性犯罪特捜班』
3位『シカゴ・メッド』
4位『GSG-9 対テロ特殊部隊』
5位『グッド・ドクター 名医の条件』
6位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
7位『S.W.A.T.』
8位『ALERT 失踪者緊急警報』
9位『FBI：特別捜査班』
10位『アウトランダー』

【Hulu 4月8日～4月14日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『AKB48 DOCUMENTARY OF 20th Year Live Tour 2025 in 日本武道館 ～あの頃、青春でした。これから、青春です～』
2位『ブリティッシュ ベイクオフ』
3位『闇レーザー』
4位『ソーイング・ビー』
5位『サタデー・ナイト・ライブ』
6位『古代の宇宙人』
7位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
8位『ALONE ～孤独のサバイバー～』
9位『磯田道史の歴史をゆく』
10位『アニマル・インポッシブル 謎解き大作戦！』

【Hulu 4月8日～4月14日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『寧安如夢～宮廷にふたたび舞い降りる愛～』
2位『美女と純情男』
3位『難尋 ～連理の枝 相寄り添う～』
4位『麗将軍～忠誠に咲く愛～』
5位『箱入りカレシ ～My hidden Love～』
6位『鬼宮（ききゅう）』
7位『百年の花嫁』
8位『トンイ』
9位『蘭陵王』
9位『オクニョ 運命の女（ひと）』

地産地消費率100％の学校給食をテーマにしたドキュメンタリー映画『身土不二（しんどふじ）』が、2026年7月31日より全国順次公開されることが決定。あわせて、ポスタービジュアルと予告編、新規場面写真が解禁された。

・ドキュメンタリー映画『身土不二』の場面写真をすべて見る

・日本の小学校を取材したドキュメンタリー映画の短縮版がアカデミー賞ショートリスト選出！ 日本人監督・日本題材の作品では初候補入り

本作は、福島県熱塩加納町における有機農業に3年半にわたって密着取材し、地域のまごころによって地産地消率100％を実現した「学校給食」をテーマに据えたドキュメンタリー。有機農業で地元の子どもたちに給食を届け続ける農家の人々と、そこで暮らす子どもたちとの触れ合いを通して、現代の農業が抱える少子高齢化や地球環境の問題、そして有機農業の原点を見つめ直す“きっかけ”を提示する作品となっている。

福島県喜多方市の旧「熱塩加納村」は、かつて「有機の里」と呼ばれていた。

昭和55年から有機農業に取り組み、農薬や化学肥料を極力抑え、手間ひまをかけて育てられた特別栽培米「ひめさゆり米」は、村を代表する特産品となった。その取り組みは野菜づくりにも広がり、村は文字通り「有機の里」へと発展。学校給食には村産の米や野菜が使われ、「ほぼ100％の地産地消給食」として全国的に知られるようになった。

本作は、「熱塩加納方式」と呼ばれる給食の実態と、それを支える野菜生産者グループ「まごころ野菜の会」の人々の想い、そして彼らの給食を元気に食べる子どもたちの姿を、3年半にわたり記録したドキュメンタリーだ。

有機農業、オーガニック給食、地産地消100％給食、少子高齢化、農薬問題、学校統廃合など、多様なテーマを内包する本作の本質は、「オーガニックの源流」にある。何のための有機農業なのか。誰のためのオーガニックなのか——その答えが、この映画の中にある。

初公開となる予告編には、有機農業で地元の子どもたちに給食を届け続ける農家の人々と、そこで日々を過ごす子どもたちとの温かな交流が収められている。

あわせて、主題曲「森の祈り」も初披露。この楽曲は、世界各地で環境保護活動に尽力したC.W.ニコルが遺したメッセージ「（詩）森の祈り」をもとに制作されたものだ。シャンソン界の第一人者・池田ひろ子のやさしく包み込むような歌声によって、新たな楽曲としてよみがえっている。

■安孫子亘監督

有機やオーガニックとは何か。健康や環境に良いことは、うっすらと皆さん承知している事と思いますが、根幹はどういうことか。取材を進めていくうちに、その原点にたどり着きました。「山からもらった清らかな水を、海まで導く我々の暮らしが審判されなければならない」。この村に有機農業を広めた伝説の男（故）小林芳正の想いが今も継承され、日本一の学校給食で子どもたちを育てる熱塩加納の夢のような物語をぜひご覧頂きたい。

『身土不二』は2026年7月31日より全国順次公開。

高橋恭平（なにわ男子）が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる青春ラブストーリー『山口くんはワルくない』より、高橋演じる山口くんとヒロイン・皐の2人きりのシーンを切り取っ場面写真が解禁。山口くんが皐だけに見せる“甘いギャップ”が炸裂する。

・高橋恭平の“コワモテなのにピュア”が沼すぎる！ はにかみ笑顔に心奪われる声続出

本作は、斉木優による同名少女コミックを実写映画化した青春ラブストーリー。恋に憧れる平凡な女子高生・皐と、“コワモテ×関西弁男子”の転校生・山口くんが織りなすピュアな恋模様を描く。

コワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じるのは、なにわ男子の高橋恭平。金髪＆ピアス＆鋭い目つきの“コワモテ”ビジュアルには、ファンからの期待の声が集まっている。

さらに、山口くんと急接近するヒロイン・皐役に髙橋ひかる、皐と山口の関係に波紋を広げ、ヒロインのまさかの恋のライバル（？）となる石崎役に岩瀬洋志が出演。山口くんをめぐる予測不能な恋の三角関係の行方に注目が集まる。

主題歌は、なにわ男子が歌う関西弁ラブソング「ビーマイベイベー」。劇中の山口くんさながらに、熱い恋心をストレートにぶつける歌詞が胸を打ち、ときめき必至の一曲となっている。主演の高橋も「皆さんにもこの映画で早くキュンキュンしてもらいたいです。愛してんで！」とコメントし、自信をのぞかせた。

この主題歌が流れる予告編は、思わず山口くんの魅力を“ひとりじめ”したくなる胸キュンシーンが満載。現在、SNSを中心に大きな反響を呼んでいる。

恋に夢見る平凡な女子・皐の前に現れたのは、コワモテの転校生・山口くん。鋭い眼差しとただならぬ威圧感から、クラス中に近寄りがたい存在と思われているが、その素顔は照れ屋でやさしいピュアな少年だった。今回公開されたのは、そんな“本当の山口くん”を知る皐の前でだけ見せる、無防備で特別な表情の数々だ。学校の踊り場で2人きり、パンを頬張る等身大の昼休みのひとときや、うたた寝する山口くんを皐が不思議そうに覗き込む、恋の始まりを予感させる初々しい一幕も収められている。

さらに、私服姿で甘酸っぱいデートを思わせるシチュエーションの中、転びそうになった皐を助けようとした瞬間、2人の顔が近づく“超至近距離”のカットも。なぜこんな状況に——皐の目線で思わずドキドキしてしまう、山口くんを“ひとりじめ”したくなる瞬間が切り取られている。

メガホンをとった守屋健太郎監督は、本作の映画化にあたりキャラクターたちの「日常にある関係性」を重視したと語る。「何気ない会話劇の中で、その時間がどれだけ愛しく描けるかが大切だった」という。

そんな監督の言葉に応えたのが、主演の高橋恭平とヒロイン・皐役の髙橋ひかるだ。『ロマンティック・キラー』（25年）でも共演経験のある2人は、撮影の合間にも自発的に演技プランを話し合い、山口くんと皐の関係性の変化を丁寧に作り上げていったという。

その姿を見た守屋監督は、「撮影初日に、この作品はいいものになると手応えがあった」と確信。高橋についても、「恭平さんに山口くんの演技を預けて正解だったと思えた」と、その役作りを高く評価している。

劇中では、山口くんの魅力をひとりじめしたいと願う皐の前に、クラスメイトのイケメン男子・石崎（岩瀬洋志）が立ちはだかる。石崎もまた、山口くんに“特別な想い”を抱いている様子で——。予測不能な恋のトライアングルが加速する中、すれ違う3人の想いはどこへ向かうのか。

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より公開。

【Netflix TOP10】日本の週間TOP10（映画）のランキングで2週連続の第1位となっている山田裕貴主演の『爆弾』に注目。今年3月に授賞式が行われた第49回日本アカデミー賞で、佐藤二朗の最優秀助演男優賞を筆頭に、作品賞、監督賞、主演男優賞など全12部門で受賞した話題作だ。

・柳楽優弥×松村北斗によるクライムドラマ『九条の大罪』がNetflix TOP10で第1位！

原作は、「このミステリーがすごい！ 2023年版」（宝島社）「ミステリが読みたい！ 2023年版」（ハヤカワミステリマガジン2023年1月号）で第1位を獲得した呉勝浩の同名ベストセラー小説。『キャラクター』や『帝一の國』で知られる永井聡監督が、派手なアクションと心理戦のような会話劇による圧巻のサスペンス映画に仕上げた。

霊感で爆破を予知？ 佐藤二朗演じる男が薄気味悪い

事の始まりは、酒に酔って暴れて逮捕された身元不明の中年男の自称スズキタゴサクが「事件が起こる気配がする。10時ぴったりに秋葉原の方で何かある」と妙なことを言い出し、実際に爆発が起きたことだった。タゴサクは「霊感で事件を予知できる。これから3回、次は1時間後に爆発する」と話し、刑事たちにゲームを仕掛けて翻弄するが……。

取調室でのタゴサクと刑事たちの攻防戦が大部分を占める本作は、俳優たちの緊張感あふれる演技が最大の見どころだ。なんといっても、タゴサクを演じた佐藤二朗の薄気味悪さが際立っている。刑事たちを小馬鹿にしたようにニヤけながらのらりくらりした返答をしたり、相手によって態度を変えていく巧妙さが憎々しい。

染谷将太や伊藤沙莉など豪華キャストが集結

このただの酔っ払いなのか知能犯なのかわからないタゴサクという男に振り回される刑事たちを演じるのは、交渉に挑む類家役に主演の山田裕貴、爆弾捜索に奔走する倖田巡査役に伊藤沙莉、タゴサクに気に入られる等々力役に染谷将太、類家の上司・清宮役で渡部篤郎、倖田の相棒・矢吹役で坂東龍汰、タゴサクの見張り役を務める刑事・伊勢役に寛一郎という豪華な顔ぶれだ。タゴサクと対峙することで、その人物の生き方や性格が浮かび上がるのも面白い。

彼はなぜ爆破を当てたのか、犯人は誰なのか、とあるスキャンダルと関係があるのか、なぜタゴサクはある刑事のことだけは名前で呼ばなかったのか。いくつもの謎解きを楽しみたい。（文：K）

【Netflix日本Top10（映画）／4月6日～4月12日】
1位『爆弾』
2位『近畿地方のある場所について』
3位『THRASH』
4位『名探偵コナン　黒鉄の魚影（サブマリン）』
5位『アビゲイル』
6位『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』
7位『名探偵コナン　沈黙の15分（クォーター）』
8位『名探偵コナン 緋色の弾丸』
9位『唄う六人の女』
10位『名探偵コナン から紅の恋歌』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

2月28日に始まった米国・イスラエルによるイランへの大規模軍事攻撃は、4月8日から2週間の停戦が発効。16日からイスラエルとレバノン（ヒズボラ）間の10日間停戦が開始され、情勢は一時的な小康状態となっているが、民間人被害や地域全体のインフラ破壊が深刻だ。

・サヘル・ローズ「無関心は加担者」 イラン出身の視点から語る難民支援の現実と未来への提言

こうした危機的状況に対し、ハリウッドのスターやセレブたちはSNSやインタビューで活発に反応している。全体として反戦・人道的視点が強く、トランプ政権やネタニヤフ首相の行動を非難する声が主流を占める一方で、イラン系（またはペルシャ系）の反応は二極化しており、ハリウッド全体の「反戦一辺倒」に対し、独自の視点を提供している。

彼らは1979年イスラム革命後の抑圧（女性権利弾圧、LGBTQ迫害、処刑など）を直接知る立場から、「政権こそ問題の本質」「民間人を守りつつ体制を変えるべき」と声をあげている。

長期化するガザの紛争とイランへの攻撃の終結を訴えて声をあげたセレブの1人はジェーン・フォンダだ。88歳という高齢ながら、2月28日の攻撃開始直後の緊急デモに参加し、攻撃について国際法違反の「狂気の戦争」と非難し、トランプ政権に「我々の同意を得ているわけではない！」と抗議。かつて反戦運動に従事したベトナム戦争との類似を指摘し、民間人の犠牲を強調し「体制変更を国内から始めましょう」と訴えた。

またハビエル・バルデムは3月に開催された第98回アカデミー賞にプレゼンターを務めた際、「No a la guerra（戦争反対）」とスペイン語で書かれたピンとパレスチナ支援を示すピンを付けて登壇。受賞者の発表前に「戦争反対。そしてパレスチナに自由を」とコメントした。

バルデムやティルダ・スウィントンらとともに、2月開催のベルリン国際映画祭に対して、ガザ問題への沈黙を非難する声明に署名したマーク・ラファロはXでイランへの攻撃について、「「これは私がずっと心配していたことだ。私たちは精神病質者たちがこの戦争を仕掛けているのを見ている」「世界市民として、私たちはこれを止めなければならない」と投稿した。

他に、ロバート・デ・ニーロ、ジョン・キューザックらも反戦を表明している。

2023年10月から続くガザ侵攻は2025年10月の停戦合意後も完全解決に至らず、イスラエル軍の支配地域や人道危機が続いているが、パレスチナ系アメリカ人のモデル、ジジ・ハディッドとベラ・ハディッド姉妹は一貫して声をあげている。

父がパレスチナ人である姉妹は以前からガザ支援に積極的で、2024年以降、総額100万ドルの寄付実績があるジジは「イスラエル政府のパレスチナ人への扱いはユダヤ的ではない」とコメント。

ベラはイラン攻撃直後にもインスタグラムで「私の心はイランの人々、そして政府の決定や軍事エスカレーションの渦中にいるすべての民間人と共にあります」と投稿し、民間人保護を呼びかけた。脅迫を受けながらも沈黙を拒否する姿勢は、ハリウッドにおけるパレスチナ支援の象徴となっている。

反戦が主流のハリウッドにおいて、イラン系セレブは今回の攻撃について支持・歓迎派と慎重・人道的懸念派に分かれた。在米イラン人コミュニティでは、ロサンゼルスなどで攻撃後「ありがとう、トランプ／ビビ（ネタニヤフ首相の愛称）」「イランを再び偉大に（Make Iran Great Again）」と、47年続いた政権からの解放と受けとめる層もあり、ブリトニー・スピアーズの元夫でイラン出身のサム・アスガリはFOXニュースの番組に出演し、「イラン国民とイラン政府には巨大なギャップがあります。イラン国民は、ここに暮らす私たちと同様にアメリカを愛しています」と発言、CNNなどにも出演し、体制変更に希望を寄せている。

『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』やアダム・ドライヴァーの妻を演じた『パターソン』などで知られるイラン出身の俳優ゴルシフテ・ファラハニは居住地であるフランスで、イラン攻撃の2日前（2月26日）に開催されたセザール賞授賞式にプレゼンターを務めた際に「最近、政権は数万人を最も残忍な方法で殺害しました。さらに多くの人々が負傷し、逮捕され、拷問を受けています。これは何年も繰り返されてきたサイクルですが、今回はその数が想像を絶するほどです。国全体が悲しみに暮れています。何千もの罪のない命が奪われました」と言及。

「子どもたち、ティ若者たち、親たち、恋人たち、友だち。彼らが埋葬されるとき、残された人々の心も共に消えていきます。生き残った人々は立ち続けていますが、彼らの心の中の何かも闇に沈んでいくのです。イラン国民は何十年にもわたり自由のために闘ってきました。国際社会からの支援は限られているものの、最終的には勝利を収めるでしょう。自由への希求はすべての人間の心に宿っているから」と語った。

一方で、現地メディアでは外国の介入はイラクやアフガニスタン、リビアのような混沌を引き起こす、と攻撃に対して慎重な姿勢を見せていた。

そして4月にトランプ大統領が「1つの文明が今夜消えるだろう」とコメントした際は、自身のInstagramで「ドナルド・トランプがイランを攻撃するなら、それはイラン国民のためではなく、彼自身の利益のためであることは明白でした。そして今、彼は一つの文明の終焉について語っています。 彼がまだ理解していないのは、我々の古代イラン文明には終わりがないということです」とコメントしている。

戦争と平和をめぐり、ハリウッドのセレブたちはそれぞれの立場と背景から声をあげ続けている。その声が一枚岩でないことこそ、問題の複雑さを映し出している。

侍ジャパンの激闘の裏側に迫る最新ドキュメンタリーや、公開25周年を迎える青春映画のリバイバル上映、さらには懐かしの海外ドラマの再ブームまで、多彩なトピックが読者の関心を集めた。

侍ジャパンの裏側に迫るNetflix新作、稲葉浩志の新曲が熱狂を再燃

2026年のワールドベースボールクラシックに挑み、ベスト8で大会を終えた野球日本代表・侍ジャパン。その激闘の裏側に迫るNetflixドキュメンタリー映画『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』が独占配信されることが決定した。連覇という大きな期待と重圧を背負ったチームの舞台裏を克明に映し出す。

本作を彩る楽曲として、稲葉浩志が書き下ろした新曲「果てなき夜を」が起用されることも発表された。Netflix大会応援ソングとして話題を呼んだ「タッチ」のカバーに続く楽曲で、ドキュメンタリーの世界観をより一層引き立てる。

Netflixでは大会全47試合をアーカイブ配信中。侍ジャパンの戦いはもちろん、東京プールでの激戦や各国の躍進など、数々の名勝負とドラマをいつでも振り返ることができる。大会を通して生まれた熱狂と感動、そしてその裏側にあった選手たちの葛藤と挑戦を描く本作に、「果てなき夜を」が新たな余韻をもたらし、物語を力強く支えていく。

・「タッチ」カバーに続く熱狂　稲葉浩志の新曲が侍ジャパンドキュメンタリーを彩る

窪塚洋介主演『GO』25周年で再びスクリーンへ　時代を超える青春の衝動

『GO』が公開25周年を記念し、2026年6月12日より2週間限定で全国リバイバル上映されることが決定した。主演を窪塚洋介、脚本を宮藤官九郎、監督を行定勲が務めた青春映画の傑作が、スクリーンに帰ってくる。

原作は、金城一紀による第123回直木賞受賞作。同名小説をもとに2001年に映画化された本作は、在日コリアンの高校生・杉原が、恋や友情、喪失を通して自らのアイデンティティと向き合う姿を描く。ヒロイン役には柴咲コウが名を連ね、瑞々しい恋愛模様も大きな魅力となっている。

物語は、日本の高校へ進学した杉原が、少女・桜井と出会い恋に落ちることから動き出す。やがて親友の死という理不尽な出来事に直面し、彼は自身のルーツや社会の現実と向き合うことになる。重厚なテーマを内包しながらも、軽快でスタイリッシュな演出と印象的なセリフで見る者を惹きつける。

公開当時は日本アカデミー賞8部門受賞をはじめ数々の賞を席巻し、2000年代を代表する日本映画として高い評価を獲得。時代を超えて支持される本作を、ぜひ劇場で体感したい。今回のリバイバル上映では来場者特典の配布も予定されており、詳細は後日発表される。

・窪塚洋介主演『GO』が25周年で復活！ 伝説の青春映画が2週間限定上映へ

『フルハウス』がHuluで再注目　懐かしの名作がランキング上位に返り咲き

Huluの週間ランキング＜海外ドラマ＞部門で、『フルハウス』が第3位にランクインした。1987年から1995年にかけてアメリカのABCで放送され、日本でもNHK教育テレビを通じて親しまれた名作ファミリードラマだ。現在はHuluにて全8シーズンが見放題配信中となっている。

物語の舞台はサンフランシスコ。妻を亡くした父ダニー（ボブ・サゲット）が、親友ジョーイ（デイヴ・クーリエ）と義弟ジェシー（ジョン・ステイモス）とともに、3人の娘の子育てに奮闘する姿をユーモラスに描く。長女D.J.や次女ステファニー、そして末っ子ミシェルとのにぎやかな日常と、“3人のパパ”による不器用ながらも愛情深い育児が大きな魅力だ。

中でもミシェル役を務めたアシュレー・オルセンとメアリー＝ケイト・オルセンは“オルセン姉妹”として世界的な人気を獲得。その後はファッション界でも成功を収め、現在も高い注目を集めている。

軽快な会話劇や温かな家族の絆、そして当時ならではのカラフルなファッションやインテリアも見どころ。世代を超えて愛される本作を、この機会にあらためて楽しんでみてはいかがだろうか。

・懐かしのドラマ『フルハウス』全8シーズンが見放題配信中でランクイン！

・永瀬廉×吉川愛の純愛に絶賛の声が続出！『鬼の花嫁』実写映画1位の大ヒット

「自分としての挑戦も多かったですが…」

本作の舞台は、あやかしと人間が共存する世界。花嫁を見初めると、一生の愛を捧げるあやかし。そのあやかしの頂点・鬼の次期当主である玲夜（永瀬廉）と、不遇な環境で育ちながらも彼に花嫁として見出された柚子（吉川愛）。

本編では運命に導かれ出会った2人が、真実の愛を確信していく軌跡が描かれる。そんな最中2人の仲を引き裂こうとする妖狐のあやかし・瑶太（伊藤健太郎）、柚子の妹で瑶太の花嫁・花梨（片岡凜）ら2人を取り巻く人物の思惑が交錯し、柚子は玲夜の花嫁にふさわしいのか、玲夜は柚子の本当の幸せに不安を覚えていく。

そして、あやかしたちが一堂に会する舞踏会で、柚子はついに“鬼の花嫁”としてお披露目の時を迎える――。

物語の最重要シーンとして注目されていた舞踏会。永瀬と吉川が本作のために磨き上げた、ウィンナ・ワルツに日本舞踊の所作を融合させた本作オリジナルのダンスが披露されたシーンで、クランクアップ。

大勢のエキストラから贈られた拍手の中、永瀬、吉川、伊藤、片岡が揃って撮影を完走。池田千尋監督と肩を組んで撮影された集合写真は、キャストと監督、スタッフらが一丸となって撮影を駆け抜けた、達成感に満ち溢れている。

座長として作品を引っ張ってきた永瀬は、本作で映画としては初の本格ラブストーリーに挑んだ。「映像、照明、衣裳、小道具を含めて、この作品をより良くしていこうという姿を皆さんから感じる事が出来て、今回の撮影を通してみんなで一つの作品を作り上げていく楽しさを感じました」と、その手応えを語った。

さらに、永瀬本人も苦労したと明かす、舞踏会で吉川と披露するオリジナルダンスについて、「所作や姿勢、社交ダンスなど自分としての挑戦も多かったですが…ダンスの上達も速くてKing ＆ Princeをやっていて良かったなと思いました！」と、ユーモアを交えながら、振り返った。

一方吉川も、本作の撮影について「私は泣くシーンで始まり泣くシーンで終わりましたが、柚子ちゃんの色々な感情を出しながら、最初から最後まで楽しく撮影することが出来ました」と、激動の運命を辿るヒロインを演じ切った日々を振り返った。

W主演を務めた2人が揃って作品づくりの手応えを口にした本作。それぞれの俳優人生にとってかけがえのない作品になったことが伝わってくる。

そして、本作の“悪役”として、鮮烈なインパクトを残している伊藤と片岡。伊藤は、クランクアップの瞬間両手を挙げて喜びを見せ、「寒い中、3日間のダンスシーンの撮影お疲れ様でした！とても温かい現場で、各シーン色々と話し合って台本を飛び越えたような場面も撮れたのではないかと思います」と、チーム“鬼花”だからこそ生まれた確かな手応えを明かした。最年少ながら、強い存在感を示した片岡は、「今回の現場では私が初めて経験する事が沢山ありました。皆様が花梨という役を一緒に作り上げてくださったお陰です」と、共に走り抜けたキャスト・スタッフへ感謝を伝えた。

さらに、玲夜の忠実な秘書・荒鬼高道役の兵頭功海、玲夜の元婚約者・鬼山桜子役の白本彩奈、柚子の親友・透子役の田辺桃子、猫又のあやかし・猫田東吉役の谷原七音らも、永瀬や吉川に見守られてクランクアップ。

真実の愛を守り抜こうとする玲夜と柚子を、見守るキャラクターを演じたキャスト陣の溢れる笑顔からも、ひとつの作品を共に作り上げた現場の温かな一体感が伝わってくる。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

山田杏奈が主演を務めるSFサイコエンタテインメント『NEW GROUP』より、山田演じる愛の無防備な寝顔から血しぶきを浴びた姿まで、極限状態で際立つ魅力を切り取った場面写真が解禁された。

・山田杏奈主演のSFサイコエンタテインメント『NEW GROUP』の場面写真をすべて見る

・山田杏奈＆青木柚の背後に異様な光景…騎馬戦の上のピエール瀧＆人間ピラミッド!? 狂気のムービー『NEW GROUP』

本作は、商業映画監督デビュー作『みなに幸あれ』（23年）がスマッシュヒットを記録した下津優太監督による劇場公開第2作。組体操という「集団行動」を題材に、人間の行動心理の根底をコミカルかつシリアスに炙り出すSFサイコエンターテインメントとなっている。

主演を務めるのは山田杏奈。家族に問題を抱える引っ込み思案な普通の高校生・愛を演じる。愛のクラスメイトであり、海外帰りで日本の学校が重んじる協調性や集団行動に馴染めない転校生・優役には青木柚。さらに、不敵な笑みを浮かべて集団を導く校長をピエール瀧が演じる。

先月よりヒット上映中の『ゴールデンカムイ 網走監獄襲撃篇』では、前作に続きアイヌの少女・アシㇼパ役を演じる山田。強さと純粋さを併せ持つキャラクターを見事に体現し、その高い再現度に原作ファンからも称賛が集まっている。大作から重厚な人間ドラマまで幅広く演じ分ける表現力で、多くの観客を魅了してきた。

その評価は国内にとどまらず、「第26回ニッポン・コネクション」では将来有望な俳優に贈られるニッポン・ライジングスター賞を受賞。6月にはドイツ・フランクフルトで行われる授賞式への登壇も予定されており、さらなる飛躍に期待が高まっている。

本作で山田が演じる主人公・愛は、引っ込み思案で自分の意見をうまく主張できない高校生。間違いを見過ごせない性格ながら、周囲に流されてしまい、家族の問題も抱え込んだまま誰にも打ち明けられず、鬱屈とした日々を送っている。

今回解禁された場面写真では、愛の周囲で異変が起こり始めた瞬間が捉えられている。問題を抱えた家族と朝食を囲む場面では憂いを帯びた表情を見せ、体育の授業では集団行動の練習中に過呼吸を起こし保健室へ運ばれる。やがて、集団と対峙する覚悟を決めた愛は、教室から校庭をまっすぐ見つめる。顔に浴びた血しぶきが意味するものとは——。山田は視線やわずかな表情の変化で愛の内面の揺らぎを繊細に表現し、見る者を物語へと引き込む。

これまでも物憂げな空気やダークな側面をにじませながら、その奥に強い意志を感じさせる演技で魅了してきた山田。本作では主人公のイメージと重なり、監督・プロデューサー陣が満場一致でオファーしたという。

山田について下津監督は、「ホラージャンルだと『ミスミソウ』や『樹海村』のイメージが強くありました。可愛らしい雰囲気をお持ちだと思うのですが、映画ではどんどん苦しい状況に追い込まれていく過程が魅力的で、とても美しく思いました。今回の作品でもそんな魅⼒を引き出せるように、どんどんと追い詰めていきました。特にクライマックスにかけて、すごく印象的な演技をしていただいたと思います」と語り、その表現力に大きな信頼を寄せている。

組体操が世界を救う!?という奇抜な設定でありながら、人間の集団心理の恐ろしさを突きつける本作。笑い飛ばしていいのか、それとも恐れるべきなのか——その基準さえも軽やかに狂わせる妙な中毒性を備えている。そんな独特な世界観の中で、これまでにない新たな山田杏奈の姿に出会えるだろう。

『NEW GROUP』は2026年6月12日より全国公開。

Netflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』の配信記念パーティーが盛大に開催され、主演の戸田恵梨香をはじめ、伊藤沙莉、生田斗真、三浦透子、田村健太郎、中島歩、細川岳、そして瀧本智行監督が登壇。4月27日の世界独占配信を前に、会場は劇中のナイトクラブをイメージした昭和情緒あふれる空間に仕上げられ、生演奏のジャズバンドやダンサーが華を添えた。

・Netflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』配信記念パーティーの写真をすべて見る

・嘘と欲望にまみれた“史上最強の占い師”の全貌　戸田恵梨香主演『地獄に堕ちるわよ』で細木数子の裏側を描く

細木数子を演じた戸田は、煌びやかな金のドレスに身を包み、生涯で誰より愛した男・堀田役を演じた生田斗真のエスコートでレッドカーペットに登場した。

戸田は「（作品宣伝の）イベントでこのような盛大なパーティーは初めてでかなりドキドキしていますが、楽しんでいってほしいです」と語り、生田は「この作品で戸田さんの凄まじさを皆が思い知ることになると思います」と、主演俳優として細木を演じたその圧倒的な佇まいを力強くアピールした。

トークコーナーでは、小道具のベネチアンマスクから導き出された「隠された素顔」というテーマに基づき、役柄の深淵が語られた。

戸田は、自身が演じた細木数子について「欲望のままに、絶対に諦めない姿勢で手に入れていく姿が本当にかっこいい」と評する一方で、その裏側にある「孤独や満たされない愛情など、お金では買えないものを同時に抱えていた」と、演じる中で触れた複雑な内面を明かした。

これに対し、共演した伊藤沙莉は「すべてを見透かされるような視線を感じた」と告白し、現場での朝の挨拶の時点から完全に細木数子として存在していた戸田の姿に圧倒されたと振り返った。

戸田もまた、伊藤の持つ鋭さと強さに「ドキドキした」と応じ、互いに良い緊張感の中で演技をぶつけ合った手応えを語った。

続いて生田が小道具のダリアを選んだことで、テーマは「愛と裏切り」へと進んだ。

生田は堀田として細木と出会うシーンを「雷に打たれたような、愛に溺れていく様子を意識して演じた」と回顧。対する戸田は、初めて堀田と出会うシーンを回想し、ハットを斜に構えて階段を降りてくるその姿に「ミュージカルが始まるのかと思った（笑）」と冗談を飛ばして会場を沸かせつつも、堀田とのシーンでは「会えない時間に胸が締め付けられるような感情を初めて体験した」と吐露した。

一方で、そんな戸田が演じる細木と実は一度結婚する御曹司・三田役を演じた田村は「僕が会った時の細木数子はまだ20代前半の頃で。柔らかな笑顔をしてくださっていました。優しい方だと思っていたんですけど、完成した作品を見たら後半はどんどん顔が変わっていって…。このドラマ、裏表のある人ばっかりですね（笑）」と赤裸々に劇中の細木の変貌っぷりを告白した。

それに対し、若き日の数子が恋に落ちる相手である須藤を演じた中島は「田村さん演じる三田と数子はお金のために結婚したと思うんですが…彼女が本当に恋愛をするのは僕が演じる須藤ですから」と細木役を演じた戸田をすかさずフォローした。

そんな田村と中島のやりとりに、細木が生涯で誰より愛した男・堀田役を演じた生田が「喧嘩しないで！ 堀田だから、本当の相手は!!」と割り込み、壇上では劇中さながら、細木を取り巻く男たちの争いがリアルに勃発する瞬間もあった。そんな様子に場内からは大きな笑いが起きていた。

また、島倉千代子を演じた三浦透子は、吹き替えなしの歌唱について「歌を練習することを心の支えにして準備した」と役作りについて明かし、細木との間に「一瞬の温かい時間があったと信じたくなるような豊かな時間だった」としみじみと撮影を振り返った。

細川は、細木数子の弟役を演じたことについて聞かれると、現場でニヤッと笑いかけてくれた戸田を見て「この背中についていけば凄いものが見れる」と安心し、本当の姉のように慕っていたと語った。

イベント後半には、細木数子が背負った多額の借金にちなみ、会場全体で1億円の借金を背負った設定のクイズ大会「借金返済クイズ」が行われた。その後、かつて平成の番組で細木本人と共演したレイザーラモンHGがサプライズで登場した。

本作にも本人役で出演しているHGは、現場で会った戸田の雰囲気について「当時の記憶がフラッシュバックして股間がヒヤッとするほど役に入り込んでいた」と独特の表現でその憑依ぶりを称賛した。

最後は全員でシャンパンタワーを完成させ、イベントを華やかに彩り、登場の勢いのまま颯爽と会場を後にした。

最後に、改めて作品を楽しみにしているメッセージを聞かれると、瀧本監督は、撮影開始の2年前に細木のお墓参りへ行った直後、自身を含むスタッフが「謎の高熱（約39.5度）に1週間うなされました。検査をしてもコロナやインフルエンザではなかったので、間違いなく呪いだ…と思ったんです。もし僕の身に何かが起きたらあの方の力だと思うので、その時は記者の皆さん盛大に書いてください」と冗談交じりに細木数子の人生をドラマとして描くことの覚悟を明かし、作品にかけた意気込みを改めて届けた。

戸田は「実在の人物を演じる責任の重さに怯え、最後まで試行錯誤し、自信をなくしそうになった」と切実な胸中を明かしつつも、「だからこそ成長できたと思います。命を削って作り上げた熱量が画面を通して伝わるはずです」と言葉に力を込め、盛大なイベントを締めくくった。

Netflixシリーズ『地獄に堕ちるわよ』は、2026年4月27日よりNetflixにて世界独占配信。

B&ZAI・今野大輝と加藤史帆が共演する溺愛ラブコメディ『その天才様は偽装彼女に執着する』が、4月23日よりCBCテレビ「ドラマトリップ」枠で放送開始。本作より、第1話の予告映像とあらすじ、場面写真が一挙解禁された。

・今野大輝＆加藤史帆共演の溺愛ラブコメディ『その天才様は偽装彼女に執着する』の場面写真を見る

・目黒蓮が“伝説の殺し屋”の真髄を発揮！ 圧倒的な身体能力で魅せるアクションの舞台裏を公開

原作は、紙・電子書籍コミックス累計発行部数90万部を突破し、総合電子書籍ストア「ブックライブ」の年間ランキングで2年連続1位を獲得した大ヒットコミック。孤高の天才プログラマーと世話焼きで不憫なヒロインが、契約関係から始める“溺愛ラブコメディ”だ。

29歳、彼氏なし・職なしの崖っぷちヒロイン星野凛は、新たな出会いを求めて婚活に励むも、突如現れた“謎の無神経男”によってすべてを台無しにされてしまう。そんな中、兄の頼みで帰国子女の凄腕プログラマーの家事代行を期間限定で引き受けることに。しかし、凛の前に現れたのは、あの“謎の無神経男”こと若月郁だった——。

孤高の天才プログラマー・若月郁を演じるのは、STARTO ENTERTAINMENT所属の人気グループB&ZAIでリーダーを務める今野大輝。崖っぷちヒロイン・星野凛役には、日向坂46卒業後、モデルや俳優として活躍の場を広げる加藤史帆が扮する。

解禁された予告編では、孤高の天才プログラマー・若月郁（今野大輝）と、世話焼きで不憫な女子・星野凛の運命的!?な出会いが描かれる。俺様気質の郁が半ば強引に凛の手を引く姿や、反則級のお姫様抱っこなど、思わず声が出る胸キュンシーンが次々と押し寄せる。

さらに、郁の濡れ髪×肌見せショットも飛び出し、熱量は一気に最高潮へ。“契約”から始まるはずの関係は、どこまで“偽装”でいられるのか。恋人のフリが、気づけば“本気”の執着へと変わっていく予感も漂い、目が離せない仕上がりとなっている。

【第1話あらすじ】

「恋人契約も追加で——」。30歳を目前に職ナシ彼氏ナシで崖っぷちにいる星野凛（25）は、お見合いの席で失礼な態度を取る謎の男・若月郁（25）と最悪の出会いを果たす。その後、兄の紹介で「凄腕プログラマー」の家事代行を請け負うことになるが、その相手はなんとあの郁だった。

凄腕で容姿も完璧な天才・郁。しかし凛は、機密情報が散乱する彼の部屋を目の当たりにし、そのギャップに驚かされる。以来、凛は郁の身の回りを整える日々を送る。

ある日、凛は、代行の締め括りとして郁に授賞式パーティーの付き添いを頼まれることに。渋々引き受けることになった凛は同行するが、パーティー会場に着くなり郁を狙う女性たちに囲まれてしまう。戸惑う凛を横目に、郁はその場で驚愕の宣言をする——。

『その天才様は偽装彼女に執着する』は、2026年4月23日よりCBCテレビにて毎週木曜深夜0時58分放送。

北村匠海が主演し、綾野剛と林裕太が共演を務める映画『愚か者の身分』が、2025年公開作品を対象とした「第35回日本映画批評家大賞」において、作品賞を含む計4部門を受賞した。

・北村匠海「この2人と来られて嬉しい」 林裕太＆綾野剛とともに釜山国際映画祭で初の海外レッドカーペット

「第35回日本映画批評家大賞」では、作品賞に加え、永田琴が監督賞、北村匠海が主演男優賞、林裕太が新人男優賞（南俊子賞）を受賞した。

各部門の受賞理由として、永田琴監督については、「“視点が変わると見え方も変わる”という物語構成」と複数視点による構成が評価され、さらに“食べる”演出が物語に「生きることを諦めない」という強さを伴わせている点も高く評価された。

主演の北村匠海については「演技において、完璧はないと重々承知しているが、それでもタクヤを演じた北村の演技は完璧だった」と絶賛。これまで多くの作品で観客を惹きつけてきた“目”の表現を本作で封印する難役に挑みながらも、「喜怒哀楽が力強く伝わってくる」演技力が評価された。

林裕太については「ラストシーンまで終始、林の目に宿る闇と光に引き込まれた」と、その存在感を高く評価。今後への期待も込め、新人男優賞（南俊子賞）が贈られた。

作品については、「いまを生きるすべての人に届いてほしいと切望する、生きることを諦めない映画であり、現代社会が抱える問題を、現実と地続きのエンターテインメントとして構築したそのバランスが素晴らしかった」と評価。

また、「綾野剛から北村匠海へ、北村から林裕太へ、役を通して先輩俳優から後輩俳優へのバトンが受け渡されていることも作品に深みを与えている。（中略）彼らを引き合わせ、導いた、森井輝プロデューサーや永田琴監督の働きも大きい。」とし、脚本とキャスティングについても「『愚か者の身分』は、そのどちらも傑出しており、両者の化学反応が各部署に影響を与えたことも想像に難くない」とチーム全体の貢献が称えられた。

授賞式は6月1日に開催予定で、永田琴、北村匠海、林裕太らが出席し、『愚か者の身分』チームで受賞の喜びを分かち合う見込みだ。

本作は国内外で高い評価を獲得しており、第30回釜山国際映画祭での最優秀俳優賞受賞や、フランス・パリで開催されたKINOTAYO現代日本映画祭における観客賞「ソレイユ・ドール（Soleil d’Or）」受賞など、国際的な注目も集めている。現在は韓国での劇場公開を経て、台湾でも公開中だ。

■プロデューサーコメント（株式会社THE SEVEN／森井輝）

この度は、日本映画批評家大賞という歴史ある賞において、作品賞、監督賞、主演男優賞、新人男優賞（南俊子賞）と、4部門にも渡りご評価を頂き、本当に嬉しく思います。

本作は、社会の中で居場所を見出せずにいる若者たちが、それでも必死に前へ進もうとする姿を描いた作品です。

監督・キャスト・スタッフ一同、大人が、社会が、彼らの様な若者の存在に気が付いてもらえるよう、祈りを込めて丁寧に制作致しました。今回、作品の総合的な評価に加え、俳優陣それぞれの演技にも光を当てていただけたことを大変嬉しく思っております。

映画『愚か者の身分』は現在、Netflixにて配信中のほか、一部劇場でもまだ上映されています。本受賞を励みに、今後も一つ一つの作品が皆さまの心に響く様、丁寧に制作してお届けしてまいります。

『愚か者の身分』はNetflixにて配信中。

ブリトニー・スピアーズが4月12日頃（現地時間）、薬物などの乱用者向けの治療施設に入所したことが明らかになった。入所は本人の意志によるもので、広報担当者も「自ら決断した」とコメントしている。

・ブリトニー・スピアーズ、元恋人ジャスティン・ティンバーレイクとの子どもを妊娠中絶した過去を告白

きっかけとなったのは、今年3月4日（現地時間）に発生した飲酒・薬物運転（DUI）容疑での逮捕だ。カリフォルニア州ベントゥラ郡の101号線で不規則な運転を目撃されたスピアーズは逮捕され、数時間で釈放されたが、5月4日（現地時間）に裁判所への出頭が予定されている。

逮捕された直後はリハビリ入所に消極的だったスピアーズだが、20歳の長男ショーン・プレストンと次男のジェイデン・ジェームズ（19歳）が44歳になる母親を強く説得したことで、気持ちを変えたようだ。

息子たちはスピアーズに「容赦なく率直」に本音を伝えた。「僕たちが必要としている。お母さんには健康でいてほしい」「交渉の余地はない」と明確に伝え、「助けを求める以外に選択肢はない」と強いメッセージを突きつけたという。

毅然とした厳しい説得だが、息子たちはスピアーズにとって、彼女が唯一耳を傾ける存在であり、厳しいながらも愛情深い言葉で彼女の心を動かした。最終的に彼女は抵抗せずに施設入所を決断したという。ある情報源は「息子たちが彼女に再び生きる理由を与えた」と語っている。

一方、息子たちの父親であるスピアーズの元夫、ケヴィン・フェダーラインは入所報道を受け、13日（現地時間）にコメントを発表した。

フェダーラインの弁護士は「ケヴィンはブリトニーがリハビリ施設に入所したという報道を認識している。もし彼女に助けが必要なら、彼女が助けを得ていることを嬉しく思う。その決断が彼女自身によるものであり、他者から強制されたものではないように見える点も重要だ」「重要なのは、推奨された治療計画がなんであれ、それに従って完遂することだ」とコメントした。

逮捕直後の3月にも、フェダーラインは「彼女に最善を望む。助けが必要なら抵抗せず、サポートする人々と協力してほしい」とのコメントを出している。

息子たちは最近、母親とクリスマス休暇や旅行などで一緒に過ごす機会を増やし、親子の関係はここ1年で改善しているという。スピアーズは息子たちとの再会を「喜びの涙」と表現するなど、家族の絆が再構築されつつあるのも、施設入所について背中を押したようだ。

入所直前、スピアーズはInstagramで露出度の高いダンス動画を投稿しており、その奇妙な内容がファンやメディアの間で心配する声が上がっていた。

施設での治療期間は明確に決まっていないが、「必要なだけ時間をかける」との情報もある。
過去にもメンタルヘルスや公の行動を巡るさまざまな出来事が報じられてきたスピアーズだが、今回は息子たちの愛ある介入と元夫のサポート発言が功を奏して良い結果に導かれることを願うファンは多い。

佐藤勝利（timelesz）がアニメーション映画で初主演を務め、原菜乃華がヒロインを演じるラブストーリー『君と花火と約束と』より、佐藤のアフレコ写真とコメントが解禁。あわせて、新生活を迎える人へ向けた“背中を押す”フレッシャーズコメント映像も到着した。

・佐藤勝利の『君と花火と約束と』アフレコ写真をすべて見る

・佐藤勝利、愛を憎むがゆえに犯した“間違い”…与えられた罰とは？ 手塚治虫原作のダークファンタジーがドラマ化

本作は、真戸香による小説「君と花火と約束と」（小学館「ガガガ文庫」刊）のアニメーション映画化。日本三大花火大会のひとつで例年数十万人が訪れる「長岡まつり大花火大会」を舞台に、一枚の謎の絵がつなぐ時を超えた儚くも切ないラブストーリーだ。

「本当に出会えたね、私たち——」。高校入学直後、同級生の煌に突然声をかけられた夏目誠。煌は幼い頃から曽祖母に、一枚の花火の絵とともに「いつか夏目誠と出会う」と告げられていたという。身に覚えのないその言葉と絵の謎を追う誠と煌。やがてそこには、かつて交わされた大切な“ある約束”が秘められていたことが明らかになる。

主人公・夏目誠役として主演を務めるのは、timeleszのメンバーで、本作がアニメーション映画初主演となる佐藤勝利。昨年は主演作の舞台『ブロードウェイ・バウンド』のほか、ドラマ『アポロの歌』でW主演を務め、今年は映画『教場 Reunion』に出演するなど、幅広いジャンルで目覚ましい活躍を見せている。

また、主人公が恋する煌の声を演じるのは、新海誠監督作『すずめの戸締まり』（22年）でヒロイン・岩戸鈴芽役を務めたほか、連続テレビ小説『あんぱん』ではヒロインの妹役、ドラマ『ちはやふるーめぐりー』では瑞沢高校かるた部のメンバー・月浦凪役を演じるなど、話題作への出演が絶えない原菜乃華。

今回、佐藤がアフレコに挑戦する様子を収めた写真が到着した。初めてのアフレコに緊張しながらも、ディレクションを丁寧に咀嚼し、真剣な表情でマイクに向かう佐藤。一言一言に感情を込め、繊細な息遣いや声の揺らぎまで表現しながらキャラクターに命を吹き込んでいく真摯な姿は、ファン必見だ。

アフレコ収録に挑んだ佐藤は、その“難しさ”について、実写作品とは異なる意識すべき点の多さに「海外に来たみたい」と感じた一方で、「やりがいがすごくあって楽しい」とコメント。

初めて台本を読んだ際の印象については、「長岡花火に込められた“平和”という想いをしっかりと繋げていかなければいけないと感じましたし、夏目誠にとても共感する部分もあったので、その時に感じた温かさを声に乗せて届けられたらいいなと思いました」と語っている。

さらに、佐藤が声を演じる本作の主人公・夏目誠と同じように、この春、新生活を迎えるすべての人へ向けた応援コメントも到着した。誠が高校の入学式でヒロインの葉山煌と出会い、2人の運命が動き出したように、新たな一歩を踏み出す季節に寄り添い、佐藤は「どんな新しい毎日がスタートするのか、どきどきと緊張が入り混じった時期なのかなと思うのですが、多分どんな人でも絶対に不安はあると思うんですよね、やっぱり新しい環境に行くってなると。でも全員そうだから、いろんな人から、いろんな出会いから、いろんなことを学んで、楽しんで、不安をちょっとずつ、解消していって、楽しんで新生活を送って行けたら良いのかなと。みんな最初は不安でした。僕も不安でした。でも楽しく頑張っているので、みんなも楽しく新生活を送ってほしいなと思います。みなさんも新たに始まる人生を楽しみに、この春いいスタートを切れるように応援しています！」と、これから新生活を迎える人々の背中を優しく押すメッセージを届けた。

『君と花火と約束と』は2026年7月17日公開。

世界中で大ヒットしたドキュメンタリー映画『世界の果ての通学路』（13年）のパスカル・プリッソン監督最新作『ウィー・ハブ・ア・ドリーム』が、2026年8月7日より全国順次公開されることが決定。ポスタービジュアルが解禁された。

・パスカル・プリッソン監督最新作『ウィー・ハブ・ア・ドリーム』の場面写真を見る

・サヘル・ローズ「無関心は加担者」 イラン出身の視点から語る難民支援の現実と未来への提言

本作は、世界中の子どもたちの夢と挑戦を見つめ続けてきたプリッソン監督が贈る、心を揺さぶる珠玉のドキュメンタリー。様々な障がいを持ちながらも諦めずに夢を追い続ける5ヵ国、6人の子どもたちの姿を描く。

生まれつき片足がなくても、バレエに情熱を注ぐ少女。地震で片足を失っても、踊り続ける親友たち。視力を失いながらも、金メダルを目指して風を切って走る少年。ハンディキャップを抱えながらも未来をあきらめない、子どもたちの“真実の物語”。

舞台は5ヵ国、登場するのは6人の子どもたち。彼らはそれぞれの場所で、今日も夢を追い続けている。障がい、偏見、貧困——さまざまな「壁」に直面しながら、それでも前へ進める理由とは何か。

子どもたちの可能性を信じ、環境を整えようと尽力する親たち。特別視するのではなく、対等な友として寄り添う仲間たち。愛や勇気、ユーモア、そして涙が交錯するとき、スクリーンの向こうから確かな「生きる力」が伝わってくる。

ポスタービジュアルは、2015年に発生したネパール大地震で、建物の下敷きになり片足を失った少女たちを中心に、世界各地の子どもたちの明るい笑顔が印象的。前向に、力強く生きる様子を感じさせるビジュアルとなっている。

『ウィー・ハブ・ア・ドリーム』は2026年8月7日より全国順次公開。

・【びっくり】たけのこの里、高級タワマンに！ きのこの山に続き分譲開始／たけのこの里 物件プロモーションムービー

・最高15万円の衝撃！「きのこの山」に家が持てる!?“あの家”が分譲開始

「たけのこの里」といえば、1979年の発売以来、「きのこの山」と並んでロングセラーを続けるチョコスナック。そのパッケージには、里山の風景とともに小さな家々が描かれてきた。今回のプロジェクトは、そのパッケージの世界観を「もし実在したら？」という発想で現代のテクノロジーによってかたちにしたものだ。

・【たけのこの里】まさかのタワマンに！ペントハウスは15万円／たけのこの里 デモ映像

「きのこの山」は一戸建て、「たけのこの里」はタワマン——対決構図がここにも

実はこの企画、今回が初めてではない。2026年3月末に「フォレストヒルズ きのこの山」が「一戸建て」として先行分譲されており、今回の「たけのこの里」はその第2弾にあたる。「きのこ派vsたけのこ派」という長年おなじみの対決が、今度は「戸建て派vsタワマン派」という新たな構図に拡張されたかたちだ。

物件の外観は、たけのこの里の形状そのものをモチーフにしたタワーレジデンス。グレードは3タイプで、スーペリア（低層階・55㎡）が1万円、ジュニアスイート（中層階・120㎡）が5万円、ペントハウス（最上階・400㎡・3フロア）が15万円（いずれも税込）。住所は「明治たけのこの里 一丁目一番地」、建ぺい率は「だいたい30％」、構造は「準チョコレートクッキー超高層積層構造」——と、物件概要の細部までしっかりした遊び心が貫かれている。

購入すると、グレードに応じたカードキーと権利証書（NFT付）が実物として届く。ジュニアスイート以上にはキーホルダー、ペントハウスにはさらにラゲッジタグも付属する。

・町田啓太が語る「家で友人と食事しながら」楽しむお酒との付き合い方

スマホをかざせばバーチャルの自室へ——焚き火も眺められるプライベート空間

手元のカードキーにスマートフォンをかざすと、バーチャル空間上の自室にアクセスできる。室内には「たけのこの里」を想起させるディテールが随所に散りばめられており、間接照明はたけのこの里型、シャンデリアは竹をイメージしたデザイン。バーチャル空間内で友人を部屋に招待し、一緒に焚き火を眺めたり、ダイニングで語らうといったコミュニケーションも楽しめる。

ペントハウスはプライベートプール、サウナ、カウンターバー、アトリウムサロン、専用エレベーターを完備する3フロア仕立て。空間のカスタマイズ機能（ワールドクラフト）も用意されており、自分の部屋を自在にアレンジできる。ジュニアスイートにはプライベートプールとウォーターフォール、スーペリアにもプライベートデッキが付く。

・【驚きのニュース】あの「きのこの山」に家が持てる!? きのこの山 物件プロモーションムービー

なお、バーチャル空間の利用期間は2029年3月10日まで。「所有権は永続するが、空間体験は期間限定」という設計になっている。つまり、手元に残るカードキーと権利証書は、その期間に「たけのこの里に住んだ」記憶の証明として残り続けることになる。

販売は「きのたけ不動産」公式ウェブサイト（https://www.meiji.co.jp/products/brand/kinotake/foresttower/）にて、4月14日正午より先着順。

登記・建築確認・固定資産税の対象外であることは言うまでもないが、「思い出としての価値は永続します」と物件概要に明記されている。

【分譲概要】
物件名：フォレストタワー たけのこの里
販売開始：2026年4月14日（火）12:00〜
戸数：300戸限定（スーペリア200戸／ジュニアスイート80戸／ペントハウス20戸）
価格：1万円〜15万円（税込）
購入方法：公式ウェブサイトより先着順（カード決済）
公式サイト：https://www.meiji.co.jp/products/brand/kinotake/foresttower/

『テプンの花嫁～愛と復讐の羅針盤』は、2022年下半期の愛憎復讐劇ジャンルで視聴率1位を獲得した人気ドラマ。

・すべてを失った男が女性に!? チョ・ジョンソクが圧巻の演技で魅せる人生リスタートコメディ

ある雷雨の夜、化粧品会社ルブランの社長が殺害された。現場を目撃した被害者の妻はその場で産気づいて女児を出産。犯人であるカン・ベクサン（ソン・チャンミン）から逃れるため、行方をくらますのだった。10年後、被害者の妻が出産した女児パラムは、ベクサン夫婦の死産した娘とすり替えられ、実の娘として育てられていた。しかし、実子ではないと知られたことでパラムは家を出て行き、なぜか”事故死“として処理される。それからさらに20年後、美しく成長したパラム（パク・ハナ）は“ウン・ソヨン”と名を改め……。

大好きだった兄と最悪の再会！

自らブランドを立ち上げるため化粧品開発に励みながらメイクサロンで働いているソヨン。ある日、上司のお使いでカフェにやってきたソヨンは、かつての兄であり、アメリカ帰りのテプン（カン・ジソプ）とぶつかり、コーヒーをぶちまけてしまう。突然の別れから20年も経ったために互いのことに気付けないのは悲しいものの、このあたりの描写はラブコメ要素満載で、思わず笑みがこぼれてしまった。

初恋の相手はすぐにソヨンに気が付き!?

テプンの再会とは正反対なのがソヨンの初恋の相手、サンドゥル（パク・ユンジェ）。ルブラン会長のべクサンの部下で室長をつとめるサンドゥルだが、チーム長が盗用したソヨン開発のパックの許諾に訪れたのだった。断るものの、初恋相手のサンドゥルに胸キュンするソヨン。サンドゥルもソヨンの持ち物からパラムであると確信する。やっと味方ができたことで、なんだかホッとさせられた。

実力派揃いのキャスティング

本作でKBS演技大賞優秀賞を獲得したソヨン役のパク・ハナは、1985年生まれの女優。2003年、男女混成グループのメンバーとしてデビュー後、女優に転身した。『悲しくて、愛』『サンガプ屋台』など多数出演している。一方、ソヨンの初恋の相手サンドゥルを演じるパク・ユンジェは、1981年生まれの俳優。2002年の映画『海岸線』でデビューし、『運命の渦』など数多くのドラマに出演している。

対極的な２人の男との究極の愛！

台風（テプン）のように激しいかつての兄と、そよ風（サンドゥル）のように穏やかな初恋の人との間で繰り広げられる、究極の愛と激情を描いた本作。母親から猫かわいがりされていた幼いパラムが、実子ではないことが判明し、追い出されるシーンは胸が痛んだ。

唯一の救いは、20年後、死んだと思っていた家政婦と元祖ルブランの社長夫人が生きていたことだ。家政婦はパラムと涙の再会を果たし、社長夫人は名前を変え、テプンの見合い相手の母親になっていた……。邪魔者は全て消してきたべクサンの慌てぶりが見ものだ。

そんななか、エンディングの女性歌手の力強い歌声には勇気づけられる。パラムがルブランに入社し、どのように復讐していくのか見守りたい。（文：渡邉啓子／ライター）

・その他の場面写真はこちら

『テプンの花嫁～愛と復讐の羅針盤』
DVD レンタル中（全37巻・全102話）
発売元：ワコー+マクザム　販売元：マクザム
デジタル配信中

ジャン＝ピエール・メルヴィル監督、アラン・ドロン主演による不朽の名作『サムライ 4Kレストア』が、2026年4月24日より全国公開される。これを祝して、漫画家・上條淳士によるイラストとコメントが到着。上條が登壇するトークイベントの開催も決定した。

・アラン・ドロン、映画史に残る“孤独な殺し屋”の原点　伝説の名作『サムライ』4Kレストア公開

・【動画】『ジョン・ウィック』の原点！アラン・ドロン “孤独な殺し屋”／映画『サムライ 4Kレストア』予告編

中折れ帽とトレンチコートを身にまとい、殺風景なアパルトマンで一羽の小鳥と暮らす殺し屋ジェフ・コステロは、その夜も仕事に向かう。車を盗み、拳銃を調達し、コールガールのジャーヌの部屋とポーカーの賭場に顔を出す。いつものように完璧なアリバイを用意し、首尾よく任務を遂行した彼は、現場を立ち去る際、ピアニストのヴァレリーに顔を見られてしまう──。

ドロンが演じた殺し屋ジェフ・コステロの姿は、公開から半世紀以上を経た今も色褪せることなく、映画史に刻まれた不朽のアイコンとして語り継がれている。本作は「孤独な殺し屋」像の原点として、世界中の映画作家に影響を与え続けるフィルム・ノワールの金字塔だ。

このたび、漫画家・上條淳士によるイラストとコメントが到着。あわせて、4月27日には上條が登壇するトークイベントが新文芸坐で開催されることも決定した。

寄せられたイラストには、「ドロンの眉間のシワも美しく孤高、そして哀しい」と上條がコメントするように、どこか哀愁をたたえたジェフ・コステロの姿が描かれている。本イラストは、カラーバージョンがパンフレットに掲載されるほか、27日のイベントでは来場者にポストカードがプレゼントされる。

また、4月25日には、Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下にて、フランス文学者・映画評論家の中条省平氏が登壇するトークイベントの開催も予定されている。

■上條淳⼠コメント

〜武⼠道〜 の⼀節から始まる『サムライ』だが、⾔葉はメルヴィルの創作だ。
むしろ『葉隠』からの⼀節
「武⼠道とは死ぬことと⾒つけたり」の⽅が、メルヴィルの伝えたかったことに近いような気がする。
しかしタイトルは「武⼠」ではなく『サムライ』
武家社会のシステムや絶対的な忠誠⼼ではなく「侍の美学」を描いた、おそらく最初の洋画ではないだろうか。
ドロンの眉間のシワも美しく孤⾼、そして哀しい。

——上條淳⼠（漫画家『To-y』『SEX』 ）

『サムライ 4Kレストア』は2026年4月24日より全国公開。

窪塚洋介主演、宮藤官九郎脚本、行定勲監督による青春映画の傑作『GO』が、公開25周年を記念し、2026年6月12日より2週間限定で全国リバイバル上映されることが決定した。

・窪塚洋介主演、宮藤官九郎脚本、行定勲監督による青春映画『GO』の場面写真をすべて見る

・亀梨和也「ラインを越える人間の揺らぎ描く」 窪塚洋介とW主演『外道の歌 SEASON2』テーマ性を強調

2000年に第123回直木賞を受賞した金城一紀の同名小説を原作に、2001年に映画化された本作。窪塚洋介をはじめ、柴咲コウら若手俳優が出演し、在日コリアンの高校生・杉原の恋愛とアイデンティティの葛藤を通して、名前や国籍に縛られない“自分”を模索する姿を描く。

韓国籍を持つ、いわゆる「在日」の高校生・杉原は、民族学校から日本の普通高校へ進学し、将来の目標も見つからないまま、喧嘩に明け暮れる日々を送っていた。

ある日、杉原は親友・加藤のバースデーパーティーで出会った少女・桜井と恋に落ちる。ぎこちないデートを重ね、同じ場所を歩き、同じものを見て、同じものを聞くたびに、互いの気持ちが近づいていくのを感じていく。不器用ながらも距離を縮めていく中で、彼女に自分が「在日」であることを打ち明けるべきか葛藤する。

やがて、順調に思えた日常の中で、在日の親友・正一（ジョンイル）が理不尽な暴力によって命を落とす事件が起きる。突然の喪失と向き合いながら、杉原は自らのアイデンティティと世界のあり方に直面していく…。

本作は、「国境線なんか、オレが消してやるよ」に象徴される力強い言葉の数々が鮮烈な印象を残し、スタイリッシュで軽快な演出によって、アイデンティティという重いテーマを扱いながらも瑞々しいラブストーリーとして見る者を惹きつけるだ公開当時は日本アカデミー賞8部門受賞をはじめ、数々の映画賞を席巻。2000年代を代表する日本映画の傑作として、いまなお高く評価され続けている。

青春の恋愛、葛藤、そして衝動が交差するこの物語を、ぜひ映画館で体感してほしい。なお、本企画ではオリジナルの来場者特典の配布も予定している。詳細は後日発表予定。

『GO』は2026年6月12日より2週間限定公開。

【Netflix TOP10】今回は、日本の週間TOP10（シリーズ）で第1位、さらに週間グローバルTOP10（シリーズ／非英語）でも第7位にランクインしている『九条の大罪』（英題：Sins of Kujo）をピックアップ。『闇金ウシジマくん』で知られる真鍋昌平の連載中の漫画を原作に、法と倫理の境界線に踏み込むクライムドラマだ。柳楽優弥と松村北斗が共演し、全10エピソードで現代社会に潜む歪みや矛盾を浮き彫りにしていく。

・岡田将生が殺人犯を怪演した『ゴールド・ボーイ』がNetflix TOP10で第1位！

今回、柳楽が扮するのは、半グレやヤクザ、前科者など、社会からはみ出した人間たちの依頼ばかりを引き受ける型破りな弁護士の九条間人（くじょうたいざ）。卓越した弁護スキルでどんな依頼も勝ちパターンへと導くことから、世間では“悪徳弁護士”と呼ばれている。

一方、九条のもとで “イソ弁（居候弁護士）”として働くことになるのが、松村が演じる東大を首席で卒業したエリート弁護士・烏丸真司。九条の型破りな手法に衝撃を受けながらも、数々の事件を通して社会の現実と向き合っていく。

“依頼人ファースト”で正義への価値観を揺るがす！

「思想信条がないのが弁護士だ」と語る九条は、「弁護士が守れるのは依頼人だけ」という信条のもと、依頼人の利益を守るためなら被害者感情や世間の倫理を切り離し、時に冷酷ともいえる判断を下す。それと同時に、救済されずに沈んでいく社会的弱者の姿もあぶりだし、「正義とは何か？」という問いを見る者に突きつけてくる。

法の抜け道や立証の不備を突き、依頼人にとって最善の結果を導くその姿は単なる“正義の味方”とは程遠い。従来のヒーロー像とは一線を画すキャラクター造形と価値観を激しく揺さぶる先の見えない展開に引き込まれ、気づけば次のエピソードへ――そんな“止まらない”中毒性も本作の魅力のひとつといえるだろう。

九条と烏丸のバディ感がエモい！

そしてドラマ版の大きな特徴は、九条と烏丸の人間性がより濃く描かれている点だ。原作ではポーカーフェースで仕事をこなす印象の強い九条だが、本作ではその内側にある葛藤や罪の意識がより明確に描かれる。

また、原作で烏丸は九条の事務所で働く理由を「九条先生、面白いから」と説明するが、ドラマ版で語られる動機は「九条が良い弁護士なのか悪い弁護士なのか見極めたい」という強い想い。モラルに反する弁護をする九条に戸惑い、反社会的人物との関係を断つよう説得を重ねるなど、正義感にあふれた人物となっている。

そんな九条と烏丸は、それぞれの信念をぶつけ合い、お互いに影響を与えつつ信頼を育んでいく。一見、相反する価値観のなかで育まれていく確かな絆にも注目してほしい。

このほかにも町田啓太やムロツヨシ、池田エライザ、音尾琢真、生田斗真ら実力派キャストが脇を固め、濃密な人間ドラマに厚みを加えている。

シリーズを一気見してまった身としては、この先の展開が気になって仕方ない。現時点で続編の発表はないものの、吉報を期待して待ちたい。（文：足立美由紀／ライター）

【Netflix日本Top10（シリーズ）／3月30日～4月5日】
1位『九条の大罪』
2位『リブート』
3位『異世界でチート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する?レベルアップは人生を変えた? TVSP』
4位『暗殺者である俺のステータスが勇者よりも明らかに強いのだが』
5位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
6位『パーティーから追放されたその治癒師、実は最強につき』
7位『BTS THE COMEBACK LIVE | ARIRANG』
8位『呪術廻戦』第3期
9位『葬送のフリーレン』第2期
10位『ようこそ実力至上主義の教室へ 4th Season』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

目黒蓮主演『SAKAMOTO DAYS』からは、圧巻のアクションの裏側に迫るメイキング映像や、没入感を高めるSCREENX上映の決定が発表され、作品への期待が一層加速。一方、川上未映子原作『すべて真夜中の恋人たち』では、実力派キャストの追加発表により、繊細な人間ドラマへの関心が高まった。

目黒蓮、極限アクションの舞台裏　“太った坂本”でも軽やかに舞う『SAKAMOTO DAYS』メイキング解禁

同名の人気漫画を映画化した『SAKAMOTO DAYS』より、迫力のアクションシーンの裏側に迫るメイキングPVが解禁された。かつて最強の殺し屋として名を馳せながら、現在は家族との平穏な日常を守るために戦う坂本太郎の姿を描く本作。主演の目黒蓮は、完成披露舞台挨拶で「相手を信頼していないとできないレベルまで踏み込んだ」と語るなど、アクションへの並々ならぬこだわりを明かしていた。

公開された映像では、撮影前から圧倒的なセンスを発揮した目黒の姿が収められ、鋭さ際立つ〈スマートな坂本〉と、特殊メイクを施した〈ふくよかな坂本〉の両方を自ら演じ切るストイックな挑戦が際立つ。約8kgの特殊メイクを装着しながらも軽やかな動きを見せる姿は圧巻だ。

また、高橋文哉も本格アクションに初挑戦し、地道なトレーニングを重ねてキレのある動きを披露。息の合ったバディとしての存在感を示している。さらに豪華キャスト陣による見応えあるアクションも多数収められており、本編への期待が一層高まる内容となっている。

・目黒蓮が“伝説の殺し屋”の真髄を発揮！ 圧倒的な身体能力で魅せるアクションの舞台裏を公開

目黒蓮が“三つの坂本”に　『SAKAMOTO DAYS』SCREENX上映決定＆迫力ビジュアル

目黒蓮が主演を務める人気漫画の実写映画化『SAKAMOTO DAYS』が、臨場感あふれるSCREENXで上映されることが決定し、あわせて特別ビジュアルが解禁された。原作は「週刊少年ジャンプ」で連載中の大ヒットコミックで、元・最強の殺し屋でありながら家族との平穏な日常を守るため再び戦いに身を投じる坂本太郎の姿を描く【日常×非日常】のアクションストーリーだ。

公開されたビジュアルには、スーツ姿の〈殺し屋時代〉、エプロン姿の〈ふくよかな現在〉、そして本気モードで痩せた〈スマートな姿〉という、3パターンの坂本（目黒）が登場。さらに、宿敵“✕（スラー）”からの宣戦布告を示す「✕印」も刻まれ、壮絶な戦いの幕開けを予感させる仕上がりとなっている。

主人公・坂本を演じる目黒は、対照的な二面性を体現するべく迫力のアクションに挑戦。共演には高橋文哉や上戸彩をはじめ、豪華キャストが集結し、監督は『銀魂』シリーズなどで知られる福田雄一が務める。

SCREENXは正面に加え左右の壁面にも映像を投影する次世代型上映システムで、本作の見どころである超絶アクションを、まるでその場にいるかのような没入感で体感できる。作品の世界観をよりダイナミックに味わえる上映形式として、大きな注目を集めそうだ。

・目黒蓮が3つの姿で魅せる！ 主演映画『SAKAMOTO DAYS』SCREENX上映決定で没入感MAXへ

岸井ゆきの主演『すべて真夜中の恋人たち』森田望智・深川麻衣ら出演決定

すべて真夜中の恋人たちは、川上未映子による同名小説を原作に、岨手由貴子がメガホンを取り、岸井ゆきのが主演を務める注目作。このたび新たに、森田望智、深川麻衣、塩野瑛久ら追加キャストの出演が発表された。

森田が演じるのは、出版社の校閲部で働く石川聖。フリーの校閲者である主人公・冬子（岸井）と共に仕事をする同僚で、対照的な性格ながら物語の重要な関係性を担う存在だ。一方、深川は冬子の高校時代の友人で現在は長野に暮らす主婦・早川典子を演じ、過去と現在をつなぐ役割を果たす。さらに塩野は、原作にはないオリジナルキャラクター・大橋役として参加し、聖との微妙な関係性を通じて物語に新たな奥行きを加える。

そのほか、長井短、祷キララ、中井友望、林裕太、中村優子ら、若手から実力派まで多彩なキャストが集結。静謐で繊細な空気感が魅力の本作に、豊かな人物像と人間関係をもたらしている。冬子と三束の距離が徐々に近づいていく中で、彼女たちがどのように関わっていくのかにも注目が集まる。

・森田望智が岸井ゆきのの同僚役に 『すべて真夜中の恋人たち』新キャスト解禁

・稲葉浩志が「タッチ」をカバー！ 「2026 ワールドベースボールクラシック」Netflix大会応援ソング公開

“連覇”に挑んだ侍ジャパンの密着映像を盛り上げる！

Netflixでは、2026年3月に開催された「2026 ワールドベースボールクラシックTM」の日本国内でのライブ配信を行い、現在は全47試合をアーカイブにて独占配信中。

侍ジャパンが挑んだ全試合のほか、一次ラウンド突破をかけたオーストラリアVS韓国の激戦、チェコ代表サトリア投手の代表最終登板など数々のドラマが生まれた東京プールから、今大会のシンデレラチーム・イタリアの躍進や銀河系軍団・ドミニカ共和国の圧倒的な力、王者奪還を狙うアメリカの苦闘や侍ジャパンを破ったベネズエラの進撃など、何度でも見返したい試合・忘れられない決定的な瞬間をいつでも、どこでも視聴可能となっている。

Netflixドキュメンタリー映画『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』は、前回大会で世界一に輝いた侍ジャパンが、“連覇”という大きな期待を背負い挑んだ今大会に密着したもの。

今回の楽曲「果てなき夜を」は、侍ジャパンが“連覇”という大きな期待を背負い挑んだ今大会の知られざる舞台裏に迫るNetflixドキュメンタリー映画に向け、稲葉浩志が新たに書き下ろしたもの。

2026 ワールドベースボールクラシックのNetflix大会応援ソングとなる「タッチ」カバー発表から、スペシャルムービー公開、東京プール日本最終戦「日本対チェコ戦」でのライブパフォーマンスまで、エネルギッシュな歌声で野球ファンのみならず、日本中の熱量を上げ、熱狂を生んだ稲葉浩志の新曲がドキュメンタリー映画を盛り上げる。

Netflixドキュメンタリー映画『戦いの向こう 侍たちの記録 2026 WORLD BASEBALL CLASSIC』はNetflixにて2026年4月20日より独占配信。

Huluの週間ランキング＜海外ドラマ＞部門では、懐かしのファミリードラマ『フルハウス』が第3位にランクインした。本作は1987年から1995年にかけてアメリカのABCで放送されたシチュエーション・コメディで、日本では1993年からNHK教育テレビで放送されて人気を博した。Huluでは本作の全8シーズンが4月1日から見放題配信中だ。

・山下智久が仏・農事功労章シュヴァリエ受勲！ 『神の雫／Drops of God』が文化貢献で評価

サンフランシスコを舞台に、妻を亡くしたダニー（ボブ・サゲット）が、親友でコメディアンのジョーイ（デイヴ・クーリエ）と義弟でミュージシャンのジェシー（ジョン・ステイモス）の手を借りながら、3人の娘の育児に奮闘する姿をユーモラスに描いた本作。娘たちは、10歳のD.J.（キャンディス・キャメロン）、5歳のステファニー（ジョディ・スウィーティン）、生後9か月のミシェル（アシュレー・オルセン、メアリー＝ケイト・オルセン）とまだ幼く、“3人のパパ”たちは不慣れな育児に悪戦苦闘しつつも、愛情たっぷりに接しているのが大きな魅力だ。

ジョーイとジェシーのドタバタぶり、長女と次女の愛らしくも生意気な口調など、今見ても面白く、軽妙なやりとりについ笑ってしまう。また、当時のインテリアや子ども服もパステルカラーやカラフルなものが多くて可愛らしく、見ていて楽しくなる。

オルセン姉妹が一世風靡するなどキャストたちも大人気

この番組でミシェルをダブルキャストで演じたのは、双子のアシュレー・オルセン＆メアリー＝ケイト・オルセン。撮影開始時点では生後9か月で、番組の大ヒットにより彼女たちも“オルセン姉妹”として一世を風靡した。現在は二人とも俳優業を引退しているが、ファッションブランドを立ち上げるなどして成功しており、ファッションアイコンとして常に注目されている。

また、父のダニーを演じたボブ・サゲットは2022年に亡くなったが、ジョーイ役のデイヴ・クーリエとジェシー役のジョン・ステイモスは昨年来日して「ハリコン25」に登場したことが大きな話題となった。

『フルハウス』はNHKで再放送もされていたので、なんとなく知っている、という人も多いだろう。全8シーズンの見放題配信を機に、愉快で心温まる名作ドラマをあらためて楽しんでみてはいかがだろうか。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 4月1日～4月7日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『パンチドランク･ウーマン －脱獄まであと××日－』
2位『転生したらスライムだった件』
3位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
4位『名探偵コナン』
5位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
6位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
7位『Dr.STONE』
8位『異世界でチート能力を手にした俺は、現実世界をも無双する?レベルアップは人生を変えた?TVSP』
9位『葬送のフリーレン 第2期』
10位『魔術師クノンは見えている』

【Hulu 4月1日～4月7日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『シカゴ・メッド』
2位『グッド・ドクター 名医の条件』
3位『フルハウス』
4位『ALERT 失踪者緊急警報』
5位『S.W.A.T.』
6位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
7位『FBI：特別捜査班』
8位『アウトランダー』
9位『ウォーキング・デッド』
10位『アストリッドとラファエル 文書係の事件録 シーズン5』

【Hulu 4月1日～4月7日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『AKB48 DOCUMENTARY OF 20th Year Live Tour 2025 in 日本武道館 ～あの頃、青春でした。これから、青春です～』
2位『闇レーザー』
3位『ブリティッシュ ベイクオフ』
4位『サタデー・ナイト・ライブ』
5位『古代の宇宙人』
6位『ソーイング・ビー』
7位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
8位『DOCUMENTARY of AKB48』
9位『ALONE ～孤独のサバイバー～』
10位『占いタクシー －あなたの人生占います－』

【Hulu 4月1日～4月7日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『寧安如夢～宮廷にふたたび舞い降りる愛～』
2位『鬼宮 （ききゅう）』
3位『難尋 ～連理の枝 相寄り添う～』
4位『麗将軍～忠誠に咲く愛～』
5位『トンイ』
6位『トクスリ5兄弟をよろしく！～マッコリは甘い恋の味～』
7位『未来の選択』
8位『リピート・ラブ～あなたの運命変えます！～』
9位『蘭陵王』
9位『卿卿日常 ～宮廷を彩る幸せレシピ～』

・働く女性のバイブル、「その後」がついにヴェールを脱ぐ！『プラダを着た悪魔２』予告編解禁

イギリスの首相からニューヨークのソプラノ歌手まで！

①モデルは実在のカリスマ編集長！ “お仕事ムービー”の金字塔
『プラダを着た悪魔』（2006年）

ジャーナリスト志望のアンディが、悪魔のような上司ミランダの元で前向きに頑張る姿を描いた本作。その洗練されたスタイリッシュな世界観と、上司からの理不尽な難題に奮闘する等身大な物語は、映画ファンはもちろんのこと、ファッション業界や仕事を頑張るすべての人達の心を打ち、今でも愛されている。

そんな名作の中で圧倒的なオーラを放つのが、トップファッション誌「ランウェイ」編集部の頂点に君臨するミランダ・プリーストリーを演じたメリル。

モデルとなった人物は、アメリカ版「VOGUE」のカリスマ編集長、アナ・ウィンター。アナと同じく、業界を牽引する超カリスマのミランダだが、大声で怒鳴り散らすようなステレオタイプな悪役ではなく、囁くような低い声、氷のような視線、そしてコートを机に投げ捨てる無言の圧力だけで周囲を震え上がらせる。

しかし同時に、トップに立つ孤独や重圧といったもう一つの顔を持つのもミランダ。メリルはそんな彼女の絶妙な人間性を、たった数秒の表情で表現してしまう。理不尽なのにどこか嫌いになれない、不動の人気を誇るキャラクターを確立できたのは、メリルの抜群の演技力があってこそだ。

②モデルとなった人物はイギリス初の女性首相
『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』（2011年）

強烈なリーダーシップで「鉄の女」と呼ばれたサッチャーの栄光と挫折を描いた本作。メリルはその主人公マーガレット・サッチャーを演じた。メリルがこの作品にてもたらした凄まじさは、外見の模写を超えた「肉体改造」にある。サッチャー特有の威厳ある低い声を出すために発声法を根本から変え、イギリス特有の階級によるアクセントの違いまで完璧にマスター。さらに、特殊メイクだけでなく、サッチャーの歩幅、首の傾げ方、さらには「入れ歯の噛み合わせによる口元の動き」まで研究し尽くした。

特に圧巻なのは、認知症を患い幻覚に悩まされる晩年の姿。かつて世界を動かした絶対的な権力者が老いと孤独に向き合う脆さを、ただの「モノマネ」ではなく、一人の血の通った人間の魂の叫びとして演じ切り、イギリス国民すら「本物がスクリーンに蘇った」と畏怖したほどの完璧な憑依ぶりで、メリルは3度目のアカデミー賞に輝いた。メリルの役者としての情熱が遺憾なく発揮されている傑作だ。

③ニューヨークの社交界のトップで、伝説的な「音痴」のソプラノ歌手
『マダム・フローレンス！ 夢見るふたり』（2016年）

音楽を心から愛しているのに、致命的なまでに音程もリズムも外れてしまう実在の歌姫の半生を描いた本作。大富豪の彼女が歌手の夢を叶えるため、夫が周囲を巻き込み、カーネギー・ホールの満員舞台を目指す様を描く。メリルはその主人公フローレンス役を演じた。実はメリル自身は映画『マンマ・ミーア！』（2009年）や映画『イントゥ・ザ・ウッズ』（2015年）などで見事な歌唱力を披露している「歌うま俳優」。

だからこそ、ただデタラメに歌うのではなく、非常に高度なテクニックを駆使し、「本人は大真面目に、完璧に歌えていると信じ込んでいるのに、見事に音がズレていく」というフローレンスのリアルな音痴さを絶妙に表現している。また、この作品が素晴らしいのは、メリルがフローレンスを単なる笑い者にしていない点。

病気を抱えながらも、純粋に音楽を愛し、夢を追い続ける彼女の無邪気さと情熱を、メリルは愛情たっぷりに熱演している。大爆笑の後にホロリと泣かされる、メリルの人間への深い愛と観察眼が光る心温まる名作だ。

カリスマ編集長、鉄の女、そして愛すべき伝説の歌姫――。これまで実在のモデルたちに完璧に憑依し、キャラクターに圧倒的な説得力と人間味を与えてきたメリル・ストリープ。彼女のその計り知れない表現力が、待望の最新作『プラダを着た悪魔２』でも遺憾なく披露される。

メリルが20年ぶりにミランダに扮する本作では、トップファッション誌「ランウェイ」が未曾有の危機に直面。夢のためにミランダの元を離れ、報道記者として活躍してきたアンディが、編集部のピンチを前にカムバックすることになる。すべてにおいて完璧主義を貫くミランダ、彼女が絶大な信頼を寄せるナイジェル、成長してミランダの元に戻ってきたアンディ。そして、今やラグジュアリーブランドの幹部となり「ランウェイ」存続の鍵を握るエミリーも加わり、4人それぞれが胸に秘める強い野望がぶつかり合う――。

『プラダを着た悪魔2』は2026年5月1日より全国公開。

最新主演作『アウトカム』がApple TV+で4月10日から配信開始されるのを前に、キアヌ・リーヴスが6日（現地時間）、人気トーク番組「The Late Show」に出演し、巨匠マーティン・スコセッシ監督と俳優としての共演した感想や、日本での舞台公演の夢を語った。

・キアヌ・リーブス、キャリア崩壊の危機に直面!?　過去と向き合う“謝罪行脚”の旅へ

『アウトカム』でリーヴスが演じたのは、恐喝事件に巻き込まれた映画スターのリーフ・ホーク。子役スター出身で様々な問題を抱えたリーフのマネージャー役を演じるのがスコセッシだ。

過去に自身が製作・出演したドキュメンタリー『サイド・バイ・サイド　フィルムからデジタルシネマへ』（2012年）でスコセッシにインタビューした経験はあるリーヴスだが、俳優としての共演について「まるで教会に行くような、聖なるものだった」と畏怖を感じるようなものだったという。

また、司会のスティーヴン・コルベアが前回の番組出演は昨年秋からブロードウェイでサミュエル・ベケットの戯曲「ゴドーを待ちながら」の舞台にアレックス・ウィンターと主演した時だったことに触れると、「まだショックから抜けきっていないんです」「腕を切断されたような感覚で」と言いつつ、コルベアから「また舞台をやりたいですか？」と聞かれると、「良い作品ならばぜひ」と答え、ゴドーをもう一度やるのは？」と問いに「Yes」と難解な不条理劇への愛着を見せるのも、我に返って「僕は何を言ってるんだ?!」と呟いた。

コルベアはさらに「ニューヨーク（ブロードウェイ）でやりましたが、次はどこに行きたいですか？」と尋ねたが、リーヴスは少し考えてから「ロンドン。日本。日本に行くのも良いですね。ウエストエンド（ロンドンの演劇街）をやってから、東京に行く」と答えた。
コルベアが「イーストエンドってことですね」と言うと、「極東（Far East）。ファー・イーストエンドです」と言葉遊びで応じた。

具体的な予定というわけではなく、1月にブロードウェイ公演を終えたばかりのリーヴスの内にある舞台活動も続けたい気持ちと親日家としての一面が自然に出たようだ。

今後は、音楽活動の予定も決まっていて、5月からは自身のバンド「Dogstar」のツアーでアメリカとヨーロッパ、イギリスを回るという。

第20回大阪アジアン映画祭でJAIHO賞を受賞し注目を集めた韓国映画『君と僕の5分』が、6月5日より全国順次公開される。公開に先駆け、挿入歌にglobeの「DEPARTURES」を使用した本予告映像と場面写真が解禁された。

・新鋭オム・ハヌル監督の長編デビュー作『君と僕の5分』の場面写真をすべて見る

・“魔女”教師と少女の奇妙な同居生活──韓国発の感動作『大丈夫、大丈夫、大丈夫！』が紡ぐ再生の物語

日本の大衆文化流入が規制されていた2001年の韓国を舞台に、J-POPを通して心を寄せ合う孤独な高校生たちを瑞々しく描いた本作。新鋭オム・ハヌル監督の長編デビュー作で、チェチョン国際音楽映画祭、大阪アジアン映画祭をはじめ国内外で高く評価された。

本作には、挿入歌としてglobeの楽曲が使われるなど、90年代の多彩な日本カルチャーが登場する。当時少数派だった日本カルチャーを愛する若者の喜びや哀しみと同時に、普遍的な青春の抒情を呼び起こす。

主人公ギョンファンを演じるのは、ミュージカル『ビリー・エリオット』でデビューし、ドラマ『豚の王』『ソンサン －弔いの丘－』に出演し活躍の場を広げるシム・ヒョンソ。ジェミン役には、ドラマ『恋するアプリ Love Alarm』『保健教師アン・ウニョン』、映画『ひかり探して』（22年）のヒョン・ウソク。今後の活躍が期待される若手俳優陣の繊細な演技が観客の胸を打つ。

さらに、映画『82年生まれ、キム・ジヨン』（19年）やドラマ『私の夫と結婚して』のコン・ミンジョン、映画『エクストリーム・ジョブ』（19年）『幼い依頼人』（19年）『犯罪都市 PUNISHMENT』（24年）のイ・ドンフィら実力派俳優が出演する。見る者それぞれの最も大切な時間に連れていってくれる青春映画の傑作が誕生した。

今回解禁となったのは、挿入歌globeの名曲「DEPARTURES」を使用した本予告映像。

2001年、韓国で最も保守的な街といわれた大邱（テグ）に転校してきた高校生のギョンファンは、日本の音楽やアニメの大ファンだ。内気な性格で、昼休みにはJ-POPを聴きながら1人で過ごしている。映像は、そんなギョンファンが口ずさむ「DEPARTURES」の鼻歌から始まる。

ギョンファンは、隣の席になった学級委員ジェミンが曲名を聞き当てたことをきっかけに、ジェミンも日本のカルチャーが好きだと知る。放課後にゲームセンターやCDショップ、映画館で共に時間を過ごす中で、次第に距離が近づく2人。

しかし、ギョンファンがある秘密をジェミンに打ち明けると、「絶対に他人に話すな」と言われ、その日を境にジェミンの態度は一変する。2人の間に溝ができてしまう。

「DEPARTURES」に導かれるように、溢れる想いを抱え走り出すジェミン。その先に待つものとは——。ラストには、バスの最後列でイヤフォンを分け、体を寄せ合う2人の姿が映し出され、静かな余韻を残す映像となっている。

「DEPARTURES」が発表されたのは、1996年1月1日。かねてよりJ-POPファンだった監督のオム・ハヌルは、脚本を書き始めた頃から「DEPARTURES」を繰り返し聴いていたという。執筆を進める中で、歌詞や楽曲の世界観に影響を受け、降りつもる雪景色の中、そばにいてほしいと相手を想う曲に、ギョンファンのジェミンへの切ない思いを込めた。劇中では、同じくglobeの「FACES PLACES」も挿入歌として使われている。

あわせて解禁となった場面写真では、ジェミンとギョンファンの学校での姿や、放課後に映画館やCDショップで過ごす様子などを切り取った全10点が公開された。ギョンファンの母（コン・ミンジョン）や、2人が通う学校の教師（イ・ドンフィ）のキャラクターカットも収められている。

『君と僕の5分』は2026年6月5日より全国順次公開。

MEGUMIが企画・プロデュース・出演し、片山友希が主演を務める映画『FUJIKO』より、主人公•富士子が人生を動かす転機となるシーンの場面写真が解禁された。女性を鼓舞するMEGUMIの行動力や生き様がリンクする場面写真となっている。

・MEGUMI「心から愛してやまない映画祭で上映」 プロデュース作『FUJIKO』が欧州最大級映画祭に正式出品

本作は、激動の時代を生きる女性が、自らの生き方を模索し、困難を乗り越えながら前へ進んでいく姿を描くヒューマンドラマ。監督は、映画『AFTERGLOWS』（23年）やKing GnuのMV、NIKE、Louis VuittonなどのCMで活躍する木村太一。企画・プロデュースは、映画『零落』（23年）やNetflix『ラヴ上等』などで近年プロデュース業にも進出している俳優・MEGUMIが手がける。

舞台は1970〜80年代の静岡。急速な変化に揺れる時代を背景に、既成の価値観や社会規範に抗いながら、自らの人生を切り拓いていくシングルマザーの主人公・富士子を、映画『茜色に焼かれる』（21年）で第46回報知映画賞新人賞、第43回ヨコハマ映画祭助演女優賞を受賞し、その高い演技力で評価を受ける片山友希が演じる。

共演には、富士子から理不尽に子どもを奪おうとする意地悪な姑・古宮敏子役にYOU。保険営業として働く富士子の営業先で出会う佐々木役にリリー・フランキー。富士子が働く喫茶店フォレストの店主・奈倉役をMEGUMI。病に伏せる富士子の父役にうじきつよし。

シングルマザーとなった富士子が藁にもすがる思いで駆け込む託児所の園長・畑山役に竹下景子。富士子の父の古い友人で、娘のように富士子を見守る近所の蕎麦屋店主・大石役にイッセー尾形。負けん気の強い富士子の母・千代役を岸本加世子が演じ、日本映画界を代表する実力派俳優たちが脇を固める。

本日4月10日は、1946年に戦後初の総選挙が実施され、初めて女性の参政権が行使された「女性の日」だ。約1380万人の女性が初めて投票し、39名の女性国会議員が誕生した。4月10日を起点とした1週間は「女性週間」とされ、女性の地位向上を目的とした活動が提唱されている。

そんな記念すべき日に解禁されたのは、主人公・富士子（片山友希）と、彼女を公私ともに支援する喫茶店「フォレスト」の店主・瞳（MEGUMI）が力強くこぶしを挙げる、デモシーンを含むスチール3点だ。

生まれたばかりの最愛の娘を突如、強引に義母に奪われ、その喪失感で生きる気力を失ったかのように心を閉ざした富士子（片山）。実家に身を寄せながら、深い悲しみの中でただ時間だけが過ぎていく日々が続く。そんな絶望の淵から半ば強引に外へ連れ出したのは、MEGUMI演じる喫茶店の店主・瞳だ。ふたりが向かったのは、「女性解放」「WOMENS LIBERATION」などと書かれたプラカードを掲げるデモ会場だった。

戸惑いながらその場に立ち尽くす富士子に対し、「黙ってても、何も変わらないから！」「動かないと、欲しいものは手に入らないから！」と声をかける瞳。腕を組み、余裕の笑みを浮かべる堂々とした佇まいとその言葉は、まるでMEGUMIの行動力や生き様を体現しているかのようだ。

「女性の権利を返せ！ 女性、解放！」というコールの中で、富士子の胸にこみ上げる想いは次第に自身の娘へと向かっていく。「麻理を返せ」。次第にその叫びは強さを増し、「麻理を返せ！ 麻理を返せ!!」と、群衆の声と重なりながら響き渡る。女性たちの力に背中を押されるように、富士子は腹の底から声を振り絞り、自らの娘を取り戻すために走り出す。

本場面写真は、富士子が自らの尊厳を取り戻すための一歩を踏み出す、重要な瞬間を切り取ったものとなっている。

立ちはだかる時代の波にもまれながらも、社会に負けず自由を求め、周囲に助けられながら必死に生き抜く。その先で富士子が見出す、自分らしい生き方とは——。

『FUJIKO』は2026年6月5日より全国公開。

名優チョ・ジョンソクが一人二役に挑む韓国の大ヒットコメディ映画『PILOT −人生のリフライト−』が、Filmarksの「初日満足度ランキング」で第2位を獲得。また、本作をより深く楽しめる3つの視点から撮影の舞台裏に迫るプロダクションドキュメンタリーが公開された。

・すべてを失った男が女性に!? チョ・ジョンソクが圧巻の演技で魅せる人生リスタートコメディ

本作は、2024年に韓国で観客動員470万人を突破する異例のメガヒットを記録したコメディ映画。主演のチョ・ジョンソクは、第61回百想芸術大賞で最優秀男性演技賞に輝いた。監督はキム・ハンギョル。

卓越した操縦技術で知られ、人気テレビ番組にも出演するスターパイロットのハン・ジョンウ（チョ・ジョンソク）。しかし一瞬の過ちで、すべてを失い職も失ってしまう。

ブラックリスト入りした彼を雇う航空会社はなく、追い詰められたジョンウは妹になりすまして完璧に変身。ついに再就職を果たす。だが、その喜びも束の間、再び予想外の難関が待ち受けていた。順風満帆な人生を夢見た彼は、無事に再び“離陸”できるのか。

4月3日に日本公開された本作は、国内最大級の映画・ドラマ・アニメのレビューサービス「Filmarks（フィルマークス）」の「初日満足度ランキング」で第2位にランクイン。同ランキングは、ユーザーから寄せられた評価をもとに算出されるオリジナルの満足度指標だ。

あわせて、本作をより深く楽しめるプロダクションドキュメンタリーも公開。撮影の裏側を、3つの“極意”という切り口で紐解く内容となっている。

「GUIDE1 “変身”の極意」では、チョ・ジョンソクが「ハン・ジョンミ」へと変貌する過程に密着。「100着以上の衣装を着た」という言葉通り、リアリティを追求したメイクやスタイリングへの徹底したこだわりが明かされる。

「GUIDE2 “事件”の極意」では、劇中で連続する予想外のトラブルにフォーカス。実在する“推し活”文化を綿密にリサーチし、ユーモアとリアリティを兼ね備えたエピソードへと昇華させたキム・ハンギョル監督の演出術に迫る。

「GUIDE3 “笑い”の極意」では、イ・ジュミョン、ハン・ソナ、シン・スンホら共演陣がチョ・ジョンソクのアドリブ力と発想力を絶賛。「お腹が痛くなるほど笑った」「みんなといるとエンドルフィンが出る」と語る通り、和気あいあいとした撮影現場の空気感が伝わる映像に仕上がっている。

さらに、本作の映画公式Xでは鑑賞感想キャンペーンを実施中だ。ハッシュタグ「#映画パイロット搭乗完了」を付けて感想を投稿した人の中から抽選で15名に、本国非売品の「オリジナルパスポートケース」をプレゼント。応募期間は4月27日23時59分まで。

『PILOT −人生のリフライト−』は現在公開中。

Aぇ! groupの正門良規、末澤誠也、小島健、佐野晶哉に加え、草間リチャード敬太、関西ジュニアの西村拓哉がクズでニートな6つ子を演じる映画『おそ松さん 人類クズ化計画!!!!!?』より、豪華キャストの追加出演が発表された。舞台版『おそ松さん』の和田雅成と本間一稀、アニメ版で橋本にゃー役を務める山下七海、さらに関西ジュニアから伊藤篤志（Boys be）、角紳太郎（Boys be）、渡邉大我、野田開仁の出演も明らかとなった。

・Aぇ! groupが実写映画『おそ松さん』第2弾の主題歌を担当！ クズほど称賛される世界で6人の運命は!?

赤塚不二夫の名作ギャグ漫画「おそ松くん」を原作とし、2015年にアニメ化された『おそ松さん』。20歳を過ぎてもクズでニート、だけどどこか憎めない6つ子の兄弟を主人公に、何でもありの予測不可能な物語が人気を博し、たちまち社会現象となった。

その勢いはシリーズアニメにとどまらず、映画化や2.5次元舞台化、さらに2022年にはSnow Man主演での実写映画化も実現。TVアニメシリーズは放送10周年を迎え、まだまだその勢いは止まらない。

実写映画第2弾の主演には、いま最も勢いのあるアイドルグループAぇ! groupの正門良規、末澤誠也、小島健、佐野晶哉の4人に加え、草間リチャード敬太、さらには彼らの後輩にあたる関西ジュニアの西村拓哉が名を連ね、クズでニートな6つ子を熱演する。主演の6人全員が関西出身ということもあり、関西仕込みのコメディセンスでハチャメチャな世界観はそのままに、新たなキャスト・スタッフで『おそ松さん』が描かれる。

これまでアニメ放送を皮切りに、舞台、さらには派生ユニットによるライブ活動と、幅広いジャンルで展開してきた『おそ松さん』。そんな本作を彩る各ジャンルから、豪華キャストの出演が決定した。

舞台『おそ松さん』に出演し、その高いキャラクター再現度で多くのファンを魅了した和田雅成と本間一稀が、本作にカメオ出演する。また、アニメ『おそ松さん』で橋本にゃー役を務める声優・山下七海が、映画『おそ松さん』にカラ松ガールとして登場する。

さらに、Aぇ! groupの後輩にあたる関西ジュニアから、伊藤篤志（Boys be）、角紳太郎（Boys be）、渡邉大我、野田開仁の4名も出演が決定。銀幕デビューとなる本作で、彼らが演じるのはシン・松野家の兄弟たちだ。どのようなシーンで登場するのか、ぜひ劇場で確認してほしい。

また、解禁時から大きな反響を呼んだ、6つ子の“シェー”ポーズが印象的なティザービジュアルを使用したポップで可愛らしいムビチケ前売券（カード）が、4月10日より発売決定。全国の映画館（一部劇場を除く）および通販で販売される。詳細は公式サイト（https://osomatsusan-movie.jp/）を確認してほしい。

■シン・カラ松役　伊藤篤志（Boys be）

映画「おそ松さん」に出演させていただくことになり、とても嬉しく思っています！　初めての映画の現場で緊張もありましたが、僕が緊張しないようにAぇ! groupさん、リチャードくん、西村くんが本当に明るく温かく声をかけてくださり、撮影の合間も笑いが絶えない楽しい時間を作ってくださいました。作品の世界観ならではのユーモアや、キャラクターたちの個性を大切にしながら演じさせていただきました。見てくださる皆さんにクスッと笑ってもらえたり、楽しんでいただけたら嬉しいです。ぜひ公開をお楽しみに！

■シン・チョロ松役　野田開仁

初めての映画の出演で、演技の経験もそれほどなかったので最初は緊張していたのですが、Aぇ! groupさん、リチャードくん、西村くんが場を和ませてくださいました。佐野くんには、僕が今回演じさせていただいたチョロ松を演じる上でのコツを教えていただきました！　チョロ松と僕の性格が似ている部分があって、さらにチョロ松はツッコミが多く、僕もいろんなところでツッコミをすることが多いので演じていて楽しかったです！　皆さんの演技力がすごくて、僕も演技のお仕事を頑張りたいと思っているので近くでたくさん勉強させていただきました！　僕たちの初映画での演技とぜひ”顔”にも注目していただきたいです！　普段では見ることのない表情がたくさん見られると思います！　ぜひ劇場でご覧ください！

■シン・一松役　渡邉大我

映画に初めて出演させていただくということで、現場ではすごく緊張してしまいました。今回、僕は一松役を演じさせていただいたのですが、同じく一松を演じていたAぇ! groupの小島くんが現場で緊張して固くなっている僕に一松のキャラクター性などを教えながら緊張をほぐしてくださって、関西ジュニアの頃からやっぱりいつも変わらず優しい先輩だなあと思いました！　同じおそ松さんでも前回のSnow Manさん主演の作品とはまた全然違う”おそ松さん”になっています。はちゃめちゃですが兄弟の絆を感じるストーリーもある、楽しい映画になっています！　僕たち関西ジュニアにもぜひご注目ください！

■シン・十四松役　角紳太郎（Boys be）

今回初めて映画に出演させていただけるということで、とても嬉しかったです！　初めての経験で分からないことだらけですごく緊張していたのですが、Aぇ! groupさん、リチャードくん、西村くんが話してくださったり、スタッフのみなさんも大丈夫だよと声を掛けていただき、緊張もほぐれていい演技ができたんじゃないかと思います！　今回、僕は十四松というキャラを演じさせていただいたのですが、すごくキャラとして濃く難しい役なのでアニメを見たりしながら勉強しました。それでも細かい仕草など分からないところはリチャードくんに聞くと優しく教えてくれました！　本当に皆さん優しくて、初の映画が恵まれた環境で撮影させていただけて嬉しかったです！　最後にこの映画を楽しみにしてくださる皆さん！　とっても楽しく撮影できて、とってもいい映画になっていると思います！　僕も含めて、今回初めて映画に出た関西ジュニアにぜひ注目してください！　映画館でたくさん笑ってくださいね〜。

『おそ松さん 人類クズ化計画!!!!!?』は2026年6月12日より公開。

稲垣吾郎が、4月8日より放送される紀行・ドキュメンタリー番組『夕陽の余韻』（テレビ東京系）のナレーションを担当することが決定。稲垣からコメントが到着した。

・稲垣吾郎の“朝”の過ごし方に佐藤二朗「吾郎ちゃん、俺と結婚してくれ！」充実モーニングルーティンの内容は？

本作は、人が行き交い、暮らしが続く街にスポットを当てる紀行・ドキュメンタリー番組だ。毎回ひとつの街を訪れ、そこに息づく日常や風景を丁寧に映し出す。

物語のクライマックスは、やがて訪れる夕暮れのひととき。街に残る夕陽の余韻と、静かに明日へ続いていく時間の気配を描く。視聴者が自分たちの暮らす街や大切な時間を改めて愛おしく感じ、そっと肩を押されるような安らぎのひとときを届けることを目指している。

ナレーションを担当する稲垣は、「見慣れた景色も、視点や気持ちを変えるだけで新しい景色に見えてくるので、いろいろな夕陽の表情を見られるのは、番組として素敵ですよね。シリーズを通して、いろんな街をフィーチャーしていくのがこれからも楽しみです。この番組の余韻に、そして僕の声の余韻に浸っていただけたらと思います」とコメントを寄せた。

『夕陽の余韻』は、テレビ東京系にて2026年4月8日より毎週水曜日22時58分放送。

映画『プラダを着た悪魔２』の公開に向け期待が高まる中、前作に続き主演を務めるメリル・ストリープとアン・ハサウェイが来日。2人そろっての来日は今回が初となり、世紀の来日スペシャルイベントが開催となった。

・「あなたが失敗するのを待っているわ」ミランダの一言に緊張走る！ 『プラダを着た悪魔２』予告が解禁

舞台となったのは、作品の華やかな世界観をモチーフに、レッドカーペットが一面に敷かれ、赤いハイヒールの巨大オブジェが輝く会場だ。劇中に登場するファッショナブルなキャラクターさながら、今日のためにとびきりおしゃれに着飾った約500人のファンがテンションMAXで待ち受けた。

桜舞い散る会場に、美しくドレスアップしたメリル＆アンがそろって到着すると、大きな歓声が鳴り響き、会場のボルテージは最高潮に達した。メリルは燃えるような赤と無垢な白がドラマティックに交錯するインパクト大のシャネルのドレス、アンは繊細なブラックレースと柔らかなホワイトチュールのフリルが幾重にも重なったヴァレンティノのドレッシーな装いで登場。まさにミランダとアンディが映画から抜け出したかのような圧倒的なオーラを放った。

「メリル！アン！」と歓声をあげるファンのもとに駆け寄り、2人が満面の笑みで応じると、あまりの興奮に涙するファンの姿も見られた。会場は瞬く間に凄まじい熱気に包まれ、『プラダを着た悪魔』への愛であふれた空間となった。

ステージに登壇したメリルは「東京こんにちは！　この桜の季節に来られてとても嬉しいです、この素晴らしい作品をみなさんにお届けしますので気に入って頂けると嬉しいです」と挨拶。

続いてアンも「コンニチワ東京！　本当に嬉しいです。こんな素敵な思い出を作ってくださってありがとうございます。愛とエネルギーをたくさん受けて、いま言葉が出ないくらい夢のなかにいる気持ちです。」と日本のファンへメッセージを送り、会場から盛大な歓声が上がった。

世界中の観客がミランダとアンディに再びスクリーンで会える日を待ち望む中、前作公開から20年の節目でついに公開となる『プラダを着た悪魔２』。発表時から世界中で瞬く間に話題となった本作について、メリルは「20歳、年を取ったなと思いました（笑）。脚本が本当に素晴らしく、とても面白いし軽いけどシリアスなことも内面にあって、みなさんに見て頂きたいです」と語り、続編決定時の思いを振り返った。

アンは「メリルさんが脚本をすごく気に入っていう話を聞いて、素晴らしい脚本だと思っていましが、自分の希望を遥かに超えた出来で、皆さんも同様にミランダ＆アンディ＆エミリー＆ナイジェルがどんな人生を過ごしたのかと考えたかと思いますが、想像を遥かに超えた展開が待っています。みなさんと分かち合えるのが楽しみです」と語り、最新作への期待を煽った。

本作で20年ぶりに再共演を果たしたメリルとアン。最新作ではファッション業界のアイコンである編集長ミランダと、その右腕ナイジェルがトップファッション誌「ランウェイ」の危機に直面。ミランダの元アシスタント・アンディが再び「ランウェイ」に戻ってくる。

20年ぶりにキャラクターを演じることについて、メリルは「ここにいるアン、エミリー、スタンリーの目をみたらすぐに役に戻れました。あとは監督のデイヴィッドにもお会いして、本当にストーリーが素晴らしいですね」と語った。

一方、アンも「はじめて前作の読み合わせをしたときに、ミランダの声はこういうものなんだ、エミリーはこういう演技なんだと、キャラクターがたくさん登場する特別な作品になるなと感じたことを思い出していました。その勘がまさに正しかったわけです。今回の作品の読み合わせのときには、みなさんと同じように前作で育ったシモーヌ（シモーヌ・アシュリー）、ジャスティン（ジャスティン・セロー）、ケイレブ（ケイレブ・ヒーロン）も参加して、前作の品質は全く失われることなく、みなさんの注目を浴びるなか読み合わせをしました。準備に時間は必要でしたが、すぐに（作品に）入っていくことができました」と振り返り、作品への変わらぬ愛情をにじませた。

日本でも多くのファンを持つ前作は、どのシーンを切り取っても目を奪うファッショナブルな世界観と、背中を押す名セリフの数々で人生の輝きを描いてきた。お気に入りのセリフについて、メリルはしばらく考えた後、「Thaｔ‘s All（以上よ）」と名セリフを生披露し、会場からは地鳴りのような歓声が上がった。

アンも「Sorry, do I know you?（失礼、私も知ってる？）」と最新作の印象的なセリフを披露し、ファンを沸かせた。

時代や環境が大きく変化した20年を経て、前作からの“変化”も見どころとなる。アンディは夢を追いミランダのもとを離れて報道記者として活躍し、エミリーはラグジュアリーブランドの幹部となって「ランウェイ」存続の鍵を握る存在に。それぞれの道を歩んできた4人が再集結する。

メリルは「ミランダが眼鏡をかけていることです。なぜかというとメリルが必要だからです」と語り、サングラスを外すと黄色い歓声が沸き起こった。

アンは「変わってないところは仕事に対して勤勉、そして人間が良い人なんだと心から思っているところ」と語りつつ、「一番の違いはランウェイに復帰することです！」と明かし、再びランウェイに戻るアンディの活躍に期待を寄せた。

そして、学校や職場など新しい環境で頑張り始めた若者が多い4月にちなみ、新しい世界に飛び込む日本の若者に向けて、常に新しいことに挑戦している2人がアドバイスを送った。

アンは「自分が物事を知らないことを気恥ずかしいと思っていた時期もありました。ただ素敵なボスに恵まれている限りは、知らなくて良いし、知る機会がこれからのみなさんの旅路になり、旅路の中で自分のことを学んでいくことができます。皆さんもそういう旅路を送ることを願いながら、送りだしたいと思います。いじわるな先生やボスがいませんように！」と語った。

メリルも「若い方へのアドバイスは、常に好奇心をもってください。楽観的でいてください。世の中が変わっているなかであなたも変革についていけるようにしてください。若い女性、男性も変革に関して柔軟性を。ミランダは柔軟性がないと思われていますが、最新作で彼女は苦悩するなかで変化についていけるようにして、助ける人が必要だということがわかってくるので、その辺りをぜひみてください」と激励を送ると、盛大な拍手が贈られた。

ここで2人の来日を祝福するため、スペシャルゲストとして日本発の9人組グローバルグループ&TEAMからKが登場。作品にちなんだ“ハイヒールデザイン”のフラワーギフトが贈られ、Kは2人のオーラに圧倒されながらも大感激の様子を見せた。

過去にアンと会ったことがあるというKは「ファッションショーで気さくに話しかけて頂いて、光栄でしたし夢のような時間でした」と振り返ると、アンも「本当に素敵ですよね。作品のプロモーションやファッション関係のイベントに参加すると色々な素敵な出会いがまっていて、時間は短かったけど凄く記憶に残る方で、東京のレッドカーペット上でまた再会するなんで面白いですよね」と再会の喜びを語った。

また、先駆けて本作のフッテージ上映を見たKは「『プラダを着た悪魔』の大ファンで、何度もみていた最新作でどんな風に2人が登場して、どんなファッションをするのか楽しみでした。20年経ったわけじゃないですか？　色々なものが変わったと思いますが、2人が出てきたときに鳥肌がたちました。いまの時代でも愛されている作品ですけど最新作はこの時代のアイコンになるような存在だと思います」と絶賛。

さらにKは「演技の仕事もはじめたのですが、なかなかうまくいかない時期が多くて。お2人は凄く素晴らしい役者さんとして活躍されていて、その経験がお2人にもあるのか。逆境があったとしたらどうやって乗り越えていったのかお聞きしたいです」と質問した。

これに対し、メリルは「私ももちろん後悔した経験はありますが、いまそれが何かは説明しません（笑）。ただの映画と思って頂いて、終わったら終わりですから。演劇をやっていたころ、今日の（演技）は出来が悪かったのでみないでほしかったと自分は思っていても、周りの人たちは凄く感動していたりするんですね。自分で良くなかったと判断しているものの、みている人はそうでないかもと思うかもしれないです」と語り、自分の評価に縛られすぎないことの大切さを伝えた。

アンも「私が17歳の頃に『プリティ・プリンセス』（01年）という作品でデビューしたのはご存じの方もいらっしゃるかもしれません。本当に信じられないような贈り物だったんですが、まだ若い役者のときだったので、あまり経験がなく、どうしようかと悩みました。安全な道を行くのか、あるいは、役者として自分に挑戦を突きつけて転んでもいいからと、どっちにするのか。私は後者を選びました」と回顧。

続けて「役者としてもちろん転んだこともあります。若い頃というのは、自分の野心や想いと繋がっているものでもあって、自分がこうしなきゃいけないという気持ちでいっぱいになったり、あれを失敗してしまったら自分の望んでいる道がここで閉ざされてしまうという風に思うこともあります。でも自分の演技がうまくいかなかったなと思ったときに教師や役者さんにこういう風に声をかけて頂きました。自分が思っているよりも、自分が望んでいるものに近い演技を自分はしているんだよ、と。だからそれ以降は良いんだと自分に言い聞かせるようにしました。うまくいかなかった、あるいは価値がないと自分が思うもしれない演技を、自分が本当に望んでいた演技に実は思っているよりも近いということを思って演技をやってきています」と熱を込めて語った。2人の言葉に、Kは深く感謝の意を示した。

イベント後には会場限定でフッテージ映像も国内初上映。「凄く面白かった。これは面白くなりそう」「興奮やばいしやっぱり最高！」「印象的な登場シーンからユーモラスたっぷりな再会に早く本編を見たい！」といった声が続々と上がり、短い映像ながら本編への期待は最高潮に達した。メリル＆アンの来日イベントは大盛況のうちに幕を閉じた。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より日米同時公開。

映画『君が最後に遺した歌』が日本公開に続き、4月1日より韓国でも上映開始。これを記念し、道枝駿佑と生見愛瑠が4月3日から5日にかけて現地で舞台挨拶を行った。

・道枝駿佑と生見愛瑠が登壇した映画『君が最後に遺した歌』韓国舞台挨拶の写真を見る

・なにわ男子・道枝駿佑＆生見愛瑠の『君が最後に遺した歌』10年の愛をつなぐ劇中曲「はるのうた」の映像に涙！

4月3日、ひと足先に道枝駿佑が韓国入り。道枝は、2022年公開の初主演映画『今夜、世界からこの恋が消えても』（以下、『セカコイ』）で韓国における邦画実写映画歴代2位となる観客動員数125万人を記録。2023年に韓国で行われた舞台挨拶では、韓国語の「ミチゲッタ」（＝狂いそう・おかしくなりそう）と自身の名前を掛け合わせた“ミチゲッタシュンスケ”の愛称が社会現象となった。今回も『君が最後に遺した歌』で道枝と生見の登壇が発表されると、約7500席のチケットは約3分で完売。公開前から異例の盛り上がりを見せた。

韓国に到着した道枝は、空港で約600人のファンから熱烈な歓迎を受け、“ミチゲッタ”旋風の再来を感じさせた。その後、韓国メディア向けの記者会見に出席。冒頭では「アニョハセヨ、ジョヌン、ミチエダシュンスケ、イムニダ！ ヨロボン　オヌル ワジュショソ　カムサハムニダ！（こんにちは、道枝駿佑です！ 皆さん、今日は来てくださり、ありがとうございます！）」と韓国語で挨拶し、会場を沸かせた。

作品に関する質問では、「『セカコイ』が韓国で大ヒットしたが、本作は俳優としてどんな変化があったか」と問われ、「また『セカコイ』と同じチームで一緒に作品を作ることは嬉しかったですし、当時よりも成長した姿を見せなければというモチベーションで挑みました」とコメント。

また、日本の青春映画の顔と評されることについては、「青春映画の顔と言われるとすごく恐れ多いですが、嬉しい気持ちでいっぱいですし、より一層頑張っていきたいと思います。『セカコイ』は日本の皆さんが盛り上げてくださったおかげでたくさんの方々に愛されましたし、韓国の方々が愛してくださったおかげで韓国でも『君歌』が公開されることになりました。『君歌』も『セカコイ』と同じくらい皆さんに愛していただきたいです」と語り、日本と韓国のファンへ感謝を伝えた。

ヒロイン・綾音を演じた生見愛瑠については、「綾音のミステリアスなどこか掴めない部分が生見さんの雰囲気にぴったりで、お芝居をしていて引き込まれました。ギターや歌も1年半練習されたというストイックさと未経験とは思えないくらい堂々とされていて素敵な方だなと思います」と絶賛した。

さらに「ミチゲッタシュンスケというニックネームをどう受け止めているか」と問われると、「よく思いついたなというくらい、こんなにもしっくりくるというか、ピンとくるニックネームはほかにないと思います（笑）。皆さんに呼んでいただけて嬉しい気持ちでいっぱいです」と照れながら喜びを語った。

また、「外見の美しさ以外の自分のアピールポイント」については、「割と抜けているところかなと思います。今日もトッポギを食べて、お餅をチーズと勘違いしてしまい、マネージャーさんに突っ込まれました（笑）」と天然な一面を明かした。

韓国語の発音を褒められた後、今後の挑戦については「韓国の作品に参加したい思いは常にあるので、そのために韓国語を勉強して、いつでも話せるように準備しておく努力が必要だなと感じています。僕はこれまで学生役を演じることが多かったので、刑事など他の職業の役柄にも興味がありますし、自分のイメージとは真逆の犯人役や猟奇的な役柄にも挑戦してみたいです」と語った。

最後は「この作品は人と人が互いに想い合うことがすごく大切だと気づかせてくれる作品だと思います。韓国で公開できたのも『セカコイ』を皆さんが愛してくださったからこそだと思うので、『君歌』も大切な人と見て見てくださった感想をどんどん発信していただけたら嬉しいです」と締めくくり、終始和やかな雰囲気で会見を終えた。

その後の舞台挨拶では、道枝の発案により「ネマナムノー！（韓国語で「きみうた」の意味）」の掛け声に合わせ、会場の観客が一斉に「チェゴー！（最高―！）」と応える一体感あふれる演出が行われ、熱気に包まれた。

4月4日からは、ヒロイン・綾音を演じた生見愛瑠も合流。映画を見終わったばかりの観客の前に、道枝と生見の2人がそろって登壇すると、まるでスクリーンから春人と綾音が現れたかのような光景に、会場は「キャー！」という歓声と割れんばかりの拍手に包まれた。

道枝が「アニョハセヨ～元気ですか？ ジョヌン、ミチエダシュンスケ、イムニダ！ カムサハムニダ！」と挨拶すると、「みっちー！ サランへ―！（愛してる！）」と熱い声援が飛び交い、生見が「アニョハセヨ～ジョヌン、ヌクミメル、イムニダ！ チャルプタケヨ！（よろしくお願いします！）」と笑顔で応じると、「かわいいー!!」と歓声が上がった。

韓国での舞台挨拶について、道枝は「韓国では3年ぶりに映画の舞台挨拶をさせていただきますが、当時から変わらない皆さんの大きな愛が感じられてすごく幸せです」、生見は「私は韓国の舞台挨拶が初めてですが、本当に温かい皆さんにすごく癒されています。ありがとうございます」と語り、現地の歓迎に感謝を伝えた。

観客とのティーチインでは、司会の呼びかけに客席が一斉に挙手。生見への「劇中に綾音が歌う曲で、特に愛着があるのは？」という質問には、「『春の人』です。綾音（生見）が春人（道枝）のことを想いながら初めて自分で作詞した曲なので、すごく思い出があります」と回答。

撮影で苦労した点については「未経験の歌とギターでしたが、ライブシーンが多かったので、とても緊張しました」と振り返った。

一方の道枝は、「涙を流すシーンが多かったことです。自分はここまでだったら持っていけるという感情の幅みたいなものを知ることができ、すごく学びがあった撮影でした」と語り、俳優としての成長を実感したエピソードを明かした。

さらに本作の見どころについて、「春人の複雑な感情が入り混じった表情を見てほしいです。1回だけでなく、2回目以降も見ていただいたら『このセリフはこういうことも思っていたのかな』と感じてもらえると思います」とアピール。

生見も「春人と綾音が作る歌が、セリフと歌詞がリンクしている部分があるので、注目して見ていただけると面白いと思います」と語り、音楽面の魅力を強調した。

現地の「ネマナムノ」ファンからの感想や質問に、2人は一つ一つ丁寧に対応。司会から本作を見るべき理由を問われた観客からは、「1つ目は道枝駿佑がいるから、2つ目は生見愛瑠がいるから、3つ目は1人の組み合わせがとても良いから！」という声が上がり、道枝と生見は「カムサハムニダー！」と笑顔で応えた。

多数の舞台挨拶や取材をこなした道枝は、韓国ファンの熱量について「時間は短くても、韓国のファンの皆さんがその分愛を伝えてくれるので、とても濃い時間でした」、生見は「温かい方が多くて、すごく楽しかったです」と語った。

また、プロモーションの合間にはソウルの名所・景福宮や恩平韓屋村を訪問。生見「素敵な街並みですね。」、道枝「ソウルの都会の雰囲気とは違った感じでいいですね」と、韓国の文化を体感しながら充実した時間を過ごした様子を見せた。

韓国公開とプロモーションを終え、道枝は「日本だけでなく、海を越えて海外の方にも見ていただけたというのは、あまりない機会ですし、すごく嬉しいです」、生見は「本当にありがたいです。今回のプロモーションで、海外の方にも作品が届いていることを肌で感じることができて、嬉しかったです」と語り、韓国での熱烈な歓迎と深い作品愛に包まれたプロモーションは幕を閉じた。

『君が最後に遺した歌』は現在公開中。

第52回国際エミー賞を受賞したドラマ『神の雫／Drops of God』がフランスで大きな反響を呼び、主演兼エグゼクティブプロデューサーの山下智久がフランス農事功労章シュヴァリエを受勲。さらに、原作の亜樹直（樹林ゆう子、樹林伸）もオフィシエに叙勲された。

・山下智久・主演＆初プロデュース『神の雫/Drops of God』シーズン2の“魂のシーン”が解禁！

本作は、世界中で愛され、日本のワインブームにも火をつけた伝説的大人気漫画『神の雫』（作・亜樹直／画・オキモト・シュウ）の実写ドラマ化。原作の中心人物である男性キャラクター・神咲雫をカミーユへと置き換え、山下智久が演じる聡明なワイン評論家・遠峰一青（とおみね・いっせい）を“新たな主人公”に設定。2023年にHuluでシーズン1が日本配信され、翌2024年11月の第52回国際エミー賞で「連続ドラマ部門」を受賞した。

今回の授与は、ドラマ『神の雫／Drops of God』がフランス国内で大きな反響を呼び、フランスの食文化やワイン文化への関心を高めるなど、農事分野の振興に貢献した功績が高く評価されたものだ

また、原作漫画を手がけた亜樹直（樹林ゆう子、樹林伸）は、2011年に同勲章のシュヴァリエ（Chevalier）を受勲しているが、今回は一つ上の位階であるオフィシエ（Officier）を新たに授与された。

3月31日に在日フランス大使館で行われた農事功労章叙勲式では、ジャン＝ノエル・バロ ヨーロッパ・外務大臣より記念メダルが授与され、3名から授与直後の喜びのコメントが発表された。小野田紀美大臣も駆けつけ、祝福の言葉とともに、日本とフランスの文化交流が深まることへの願いを述べた。

1883年に制定された、フランス共和国政府が授与する歴史と権威のある勲章だ。本来は農業従事者を対象としていたが、現在ではフランスの「食文化（ガストロノミー）」や「ワイン産業」の発展、およびそれらを世界へ普及させた多大な功績に対しても贈られる。

等級には下から「シュヴァリエ（Chevalier／騎士）」「オフィシエ（Officier／将校）」「コマンドゥール（Commandeur／司令官）」の3段階があり、フランス文化への貢献を示す最高の栄誉のひとつとされている。

■山下智久コメント

この度は、一生に一度と言えるほどの栄誉ある賞をいただき、心より感謝申し上げます。

ドラマ『神の雫／Drops of God』の一青役を通じて、フランスが世界に誇るワインと食文化の素晴らしさを世界へ届けることができたことを、一人の表現者として大変光栄に感じています。

作品を通してワインを学び奥深さに触れていく中でワインはただの飲み物ではなく、その土地の歴史や人々の想いが込められた文化そのものと気付きました。

約2年間の収録の中で心細かった時は脚本家の先生のご自宅に招かれ、フランスワインと牡蠣を楽しみながら語り合った温かな時間などは、今も深く心に残っています。

この作品に全力を注ぐことで、日本とフランスを結ぶ絆をより強固なものにできたのであれば、これ以上の喜びはありません。

これからも俳優として、またアーティストとして、世界・フランスの文化・ワインや農業に関する関心を高めていけるような文化の架け橋になれるような活動をしていきたいです。

■亜樹直（樹林ゆう子、樹林伸）コメント

今回、このような3度目の栄誉を授かったことを深く誇りに思います。

漫画『神の雫』を始めたきっかけになったのは一本のフランスワインに感動したことでした。そのワインがきっかけでただの飲み物ではなく歴史や人間、文化を感じたことでした。フランスワインに出会ってなければ漫画『神の雫』はなかったかもしれないです。

叙勲を通して「フランスのワインをもっと多くの人に紹介する」役割を感じるようになりました。漫画内でもフランスのワインの数が増えるのではないかと思います。

2004年の連載開始から国内ドラマ化、海外ドラマ、シーズン2、そして4月からはテレビアニメ放送と『神の雫』シリーズが続いていくため、フランス愛好家がさらに増えるかと思います。

『神の雫／Drops of God』シーズン2（全8話）はHuluにて国内独占配信中。

話題の海外ドラマを数多く配信しているHuluで、3月に特に視聴された番組は、打ち切り説を覆したポリスアクション・ドラマ『S.W.A.T.』だった。3月の月間ランキング＜海外ドラマ＞部門で1位となった本作を紹介しよう。

・イ・ミンホはじめ「F4」俳優の出世作、韓国版『花より男子』がランクイン

『S.W.A.T.』は、日本でも一世を風靡した70年代の人気ドラマ『特別狙撃隊 S.W.A.T.』の現代リブート版。2017年にアメリカの CBS 局で放送を開始して以来、世界中で多くのファンを獲得している大ヒットシリーズで、ロサンゼルス市警察所属の特殊武装戦術部隊「S.W.A.T.」がテロリズムや麻薬取引、ギャング抗争といった凶悪事件に立ち向かう姿を描く。

主人公は、タフで正義感にあふれた熱い男、ダニエル・“ホンドー”・ハレルソン。シーズン1の第1話で、当初のS.W.A.T.チームの責任者が事件とは無関係の黒人少年を誤射してしまい懲戒免職処分となったことで、黒人であるホンドーが新リーダーに任命された。異例の出世にホンドー自身も戸惑うが、徐々に持ち前のリーダーシップを発揮し、仲間たちを率いていく。ホンドーを演じるのはドラマ『クリミナル・マインド』のデレク・モーガン役でも知られるシェマー・ムーアで、鍛えあげた肉体と高い身体能力で派手なアクションシーンをこなし、頼れるリーダーを熱演。その姿が多くのファンを魅了している。

ムーアとファンの熱い声により打ち切り撤回

シリーズは根強い人気を保っていたにもかかわらず、一時はシーズン6をもってシリーズの打ち切りが告げられた。しかし、唐突な終了にムーアが激怒、番組のファンも継続希望のSNSを次々と投稿し、その熱い声を受けてシリーズの継続が決定したという経緯がある。そんな見事な復活を遂げたシーズン7が、この3月からHuluで見放題独占配信中だ。

シーズン7は、ホンドーが10年越しで、母を殺された少女との約束を果たそうとするエピソードから始まる。夫として父親としても成長していくホンドーの姿や、チームメイトの新たな人生の選択、そして仲間との絆が胸を熱くする。次のシーズン8で本当にシリーズが終了してしまうので、ファイナルへ向かう前の本シーズンをお見逃しなく。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月の月間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『時計館の殺人』
3位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
4位『葬送のフリーレン 第2期』
5位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
6位『名探偵コナン』
7位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
8位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
9位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
10位『【推しの子】』

【Hulu 3月の月間ランキング／海外ドラマ】
1位『S.W.A.T.』
2位『シカゴ・メッド』
3位『FBI：特別捜査班』
4位『アストリッドとラファエル 文書係の事件録 シーズン5』
5位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
6位『ワトソン』
7位『神の雫／Drops of God』
8位『グッド・ドクター 名医の条件』
9位『モルガン 天才捜査コンサルタントの殺人事件簿』
10位『フロム -閉ざされた街-』

【Hulu 3月の月間ランキング／国内ドラマ】
1位『時計館の殺人』
2位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
3位『身代金は誘拐です』
4位『冬のなんかさ、春のなんかね』
5位『フードファイト』
6位『黒崎さんの一途な愛がとまらない』
7位『ぼくらの勇気 未満都市』
8位『パンダより恋が苦手な私たち』
9位『十角館の殺人』
10位『今日から俺は!!』

【Hulu 3月の月間ランキング／アニメ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『名探偵コナン』
4位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
5位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『【推しの子】』
8位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
9位『クレヨンしんちゃん』
10位『29歳独身中堅冒険者の日常』

窪塚洋介×亀梨和也がW主演を務めるクライム・サスペンスドラマ『外道の歌 SEASON2』が、2026年4月9日よりDMM TVで独占配信される。これに先駆け4月6日、窪塚と亀梨をはじめ、南沙良、森崎ウィン、馬場ふみか、溝端淳平、あの、白石晃士監督が登壇する完成披露試写会が行われた。

・窪塚洋介×亀梨和也W主演『外道の歌 SEASON2』完成披露試写会の写真をすべて見る

・亀梨和也が更新するダークヒーロー像　復讐屋トラの眼差しが心をざわつかせる『外道の歌』続編

第1話を最速で鑑賞し、熱気に包まれた会場にキャスト陣が花道を通って登場すると、観客からは大きな歓声と拍手が沸き起こった。

まずは、それぞれが演じたキャラクターについての印象や、SEASON2での見どころについてトークを展開。外道を突き進む復讐屋・カモを演じた窪塚は、SEASON2について「映像のクオリティが圧倒的に変わったんじゃないかと思っています」と振り返る。

カモと同じく復讐屋のトラを演じた亀梨も「SEASON2は魅力的なキャラクターが非常に増えていますし、物語が進むにつれてのカモとトラの関係性の変化も魅力の一つじゃないかと思います」と語った。

練馬区一家殺害事件の生存者であり、カモ・トラの同居人・開成奈々子を演じた南も「SEASON1を経て3人で過ごす時間も増えて、カモメ古書店の3人の絆がパワーアップしたんじゃないかなと思います」と、作品のスケールアップを実感した様子を見せた。

漫画編集者でありながら連続殺人鬼の顔を持つサイコパス・園田夢二を演じた森崎は「今作では絶対に外せないのが血の表現です。僕は色々な人の“死”に直面する役どころですが、血の表現によって“生”について改めて考えさせられる局面があるんじゃないかなと思います。血の表現がさらにパワーアップしています。そして、この作品の現場の血の味は美味しいんです（笑）。苺味なんです」と暴露しつつ、作品の過激さとリアリティを象徴するポイントとして“血の表現”の重要性を強調した。

謎の組織「朝食会」のメンバー・榎加世子を演じた馬場は「SEASON2は朝食会の面々がたくさん出てきて、かなりクセの強いキャラクターが出てくるところが魅力じゃないかなと思います」とコメント。

彼女の超敏腕ボディーガード・鶴巻裕を演じた溝端は「SEASON2では加世子と鶴巻の過去が描かれているので、“朝食会の絆”という部分でも、2人の関係性という面でもパワーアップしていると思います」と語った。それぞれがパワーアップしたポイントを明かし、キャスト陣それぞれの視点から作品の魅力が語られた。

続いてアクションシーンについての話題に。第1話から炸裂する亀梨のアクションシーンに対して、窪塚は「亀ちゃんと溝端くんのアクションシーンの手の動きが早過ぎて、編集で早回しをしたくらいに見えるから、本当にすごいな、と」と太鼓判を押した。

溝端は、今シーズンの見どころの一つでもあるトラと鶴巻のアクションシーンを振り返りつつ、「アクションシーンのリアクションは難しいのですが、亀梨さんはリアクションが上手すぎて、現場で本当に当たっているんじゃないかとスタッフさんがヒヤヒヤするくらいでした」と、その完成度の高さに舌を巻いた。

亀梨も「溝端さんとのシーンは阿吽の呼吸と信頼関係の中でやらせていただきました。そして、あのちゃんのアクションシーンもすごかった！」と絶賛。

それを受けて、SEASON2から登場する謎の“眼帯キャラ”として話題の近野智夏を演じたあのは「アクションは現場で教えていただいて、撮影の後に映像で見るとすごく迫力があるシーンになっていたので嬉しかったです」とコメント。

白石監督は「あのさんは本番でグイッと上げてくるんですよ。それがすごくグッとくるんです」と振り返った。

SEASON2ではついに園田がカモトラとガッツリ対峙するシーンも描かれる。森崎は「園田としてもずっとカモトラに会いたかったし、森崎ウィンとしても窪塚さんと亀梨さんにお会いしたかったので、今回ガッツリ対峙させていただき、嬉しさが交差しました」と喜びを語った。

園田のサイコパスっぷりを十分に浴びた南は「園田が怖過ぎて、まだ森崎さんの目を見られないです（笑）。SEASON1のときの奈々子はアクションシーンにあまり立ち会えなかったのですが、SEASON2で皆さんのアクションシーンを目の当たりにして、本当に早過ぎて見えなかったです」と振り返った。

馬場も「本当に早かったですね」と語り、あのも「皆さん本当に動きが早くて、間近で見ていて圧倒されました」とコメント。女性陣から見た迫力満点のアクションの印象が語られた。

溝端は「カモと鶴巻はどっちも表情に出さないキャラクターなので、基本的にアクションシーンでもノーリアクションなんです。アクションシーンは顔の表情が大事だと今まで習ってきていたのですが、今回はそれが通用しなかったので、そのシーンの仕上がりをぜひご覧いただきたいです」とアピールした。

カモメ古書店の面々の関係性について、亀梨は「SEASON1の時より南さんが心を開いてくれたんですよ。カメラが回っているときと回っていない時のオンとオフはありつつも、ずっと3人で笑ってました」と振り返ると、南は「最初はお2人に緊張感がありました（笑）。SEASON2は本当にずっと笑っていて、楽しく撮影させていただきました」と語り、前作以上に打ち解けた空気感を明かした。

一方、「朝食会」の関係性について、溝端は「馬場さんには、『今日もセリフなくてすみません。その代わり存分に動きますから』と宣言して、楽しくやらせていただきました（笑）。現場がすごく明るくて、楽しい現場で、いつもわちゃわちゃしながら話していました」と語る。

馬場も「私は動かない代わりにすごくセリフ量が多かったのですが（笑）、本当に明るい現場で、楽しく撮影させていただきました」と、作風とは一変した和やかな撮影現場を振り返った。

白石監督は、SEASON2で特にこだわったポイントについて「キャラクターが増えましたし、それぞれのキャラクターの良さが活かせるように、見せ場がちゃんとあるようにということを考えながら撮影しました。個性豊かな皆さんなので、それを潰さないように意識しました」と語り、キャラクターそれぞれの魅力を最大限に引き出すことを意識していたと明かした。

また、配信作品ならではの表現について問われると、窪塚は「オリジナル作品の持っている強さはオリジナル作品でしか味わえないので、ぜひオリジナルでご覧いただきたいです。この作品のジャンルは、『胸クソすっきり系』だと思います。すっきりするときに、『これは善なのか、悪なのか』ということを突きつけられる瞬間が必ずあります。渡邊先生の原作に込められたそういう想いが土台となって、我々が表現させていただいています。先生のその心意気や勇気は凄まじいものがあって、一番のファンである白石監督が撮ってくれた作品ということが強みだと思います」とコメント。

亀梨は「僕たちは復讐屋という役柄を演じていますが、復讐して『すっきりしていいのかな？』というテーマを提示されているような作品です。自分が真っ当に生きようと思っていても、気付いたらラインを超えてしまうという、人間の持っている本質的な揺らぎや可能性を考えさせられる作品で、そこが最大の魅力じゃないかなと思います」と語り、本作が内包するテーマ性について言及した。

白石監督は「それなりのバイオレンス描写を表現させていただいていますが、下品にならないように、自分なりの美しいバイオレンスというものを考えて表現しています。極限状況に立った時のキャラクターや感情が映えるように作っているので、エンターテインメントとして楽しんでいただけると思います」と述べ、それぞれの考えと本作ならではの挑戦を明かした。

最後に、窪塚は「初めてここまで『バディもの』と言われる作品に参加して、それが亀ちゃんという男で本当に良かったと思っています。カメラが回っているときもですし、カメラが回っていない時のバディ感が、自然に波長が合う相手とSEASON2までやることができて、そして皆さんのおかげでSEASON3にたどり着ける可能性も出てきました。一人一人が魅力的なキャラクターで、一人一人のスピンオフを映画化してもドラマ化しても面白いくらいの作品ができていると思います。皆さん、宣伝していただけたらありがたいです」と呼びかけた。

亀梨は「SEASON1を撮影しているときに、SEASON2ができたら嬉しいなという気持ちでやらせていただきましたが、見てくれている皆さんの熱量や想いがこの状況を作り上げてくださいました。ドラマ上ではフィクションかもしれませんが、掘り下げたら日常に潜んでいる、実は隣り合わせにあるような感情を感じ取ってもらえたら嬉しいです」とメッセージを送り、会場は大きな拍手に包まれる中、イベントは幕を閉じた。

『外道の歌 SEASON2』は2026年4月9日よりDMM TVにて独占配信。

・『国宝』の黒川想矢、初コメディで新たな魅力開花 舘ひろし主演『免許返納!?』で等身大の輝き

舘ひろし 、名前を間違えられて大ピンチ？

その画像では、報道陣の取材に応じる様子や、謎の組織との密会写真、謎の少年と逃亡する瞬間など、ネットをざわつかせた舘ひろしの姿が映し出されている。同日、公式SNSのスタッフが本件について「南条弘と舘ひろしを間違えました」と説明し、“ひろし間違い”について謝罪した。

現在は、訂正された画像が公式SNSアカウントに再投稿されている。このエイプリルフール企画の画像に、ネットからは「びっくりした！」といった驚きの声が寄せられ、話題となった。

再度投稿された週刊誌風画像では、本作の主人公・南条弘が自宅の前に集まった大勢の報道陣による突撃取材に応じる姿が映しだされている。俳優仲間の尾崎（宇崎竜童）が起こしたバイク事故について「時代についていく。それは必要なことです」と語り、免許返納をめぐる騒動にコメントした。

時代に合った考え方と大物俳優らしい佇まいに世間から絶賛の嵐。しかし、このコメントを出すことをきっかけに世論に巻き込まれ、「免許を自主返納へ」と拡大解釈されるなど、大ピンチに直面。議論が収まらない中、マネージャーの川奈（西野七瀬）と所属事務所の社長・三宅（吉田鋼太郎）から免許返納を迫られ、南条は逃走劇を繰り広げる。

免許返納を拒否する南条の逃走劇のさなか、これまで明かされていなかった新たな事実も発覚！

謎の組織と密会する写真が公開された。都内某所、深夜の静寂に包まれた一角で、指定された時間帯、現地に姿を見せたのは、俳優の南条弘。強面の男たちに囲まれ、写真から滲み出る不穏な空気の中、普段の落ち着いた雰囲気とは打って変わり、どこか硬い表情を見せる南条。

一体、何の目的でこの謎の組織に乗り込んだのか？ そして、南条と対峙する、テーブルの向かい側に座る人の正体とは──？ 本件については、所属事務所がノーコメントの姿勢を示したことも報道された。予測不可能な本作の展開への期待がさらにふくらむ。

少年をバイクの後ろに乗せ、謎の少年を連れて逃亡する南条の姿もスッパ抜かれる。さらに、反社会的勢力と思しき人物たちから狼狽しながら逃げる姿もスクープされた。その謎の少年の正体はなんと俳優仲間の尾崎の息子・来宮亮（黒川想矢）。

関係者の証言によると、来宮亮は学校に行かず、牧場で働いている。俳優の息子は、なぜ身を潜めて田舎で生活しているのか？南条が亮を連れて逃亡する行き先はどこなのか？そして、南条が免許の返納を拒否する本当の理由とは……？

『免許返納!?』は2026年6月19日より全国公開。

・北川景子、佐久間大介らが参加した『ナイトフラワー』スペシャルトーク 胸を打つシーンの裏側とは

ずっとこの景色に浸っていたいと思うほど心地いい撮影期間

既に発表されている岸井ゆきのと浅野忠信に続いて明らかになったのは、森田望智、深川麻衣、塩野瑛久、長井短、祷キララ、中井友望、林裕太、中村優子といった若手から実力派まで第一線で活躍中のキャスト陣。

『ナイトフラワー』で第49回日本アカデミー賞最優秀助演女優賞と新人賞を受賞、2027年度前期のNHK連続テレビ小説『巡るスワン』のヒロインに抜擢されるなど、今最も注目を集める俳優、森田望智。

森田が演じるのは、大手出版社の校閲局で働く石川聖。フリーランスの校閲者である岸井ゆきの演じる冬子と共に仕事をする同僚で、物事をはっきりと主張する性格。森田と岸井は『恋は闇』でも親友役で共演しているが、映画作品での共演は本作が初。

おとなしい冬子と気が強い聖、対極な性格ながら冬子にとって数少ない友人ともいえる聖との関係性がどのように物語に影響を与えていくのか。

また冬子の高校時代の友人で長野に住む主婦の早川典子を、『嗤う虫』や、『ぶぶ漬けどうどす』など立て続けに主演作が公開されている深川麻衣が演じる。

そして原作にはないオリジナルキャラクターで、森田演じる聖と微妙な関係である大橋役に、NHK大河ドラマ「光る君へ」の一条天皇役でファン層を拡大し、ドラマや映画にひっぱりだこの塩野瑛久。森田、深川、塩野からはコメントも到着。

森田は「ずっとこの景色に浸っていたいと思うほど心地いい撮影期間でした」と充実していたという撮影現場を振り返り、深川は「映像から澄んだ空気や香りや温度を感じるような、様々な光と夜をとじこめたような、とても素敵な作品」、塩野は「見終わったあとに、静かに余韻が残る作品」と本作が醸し出す繊細で美しい空気感を絶賛し自信をのぞかせる。

また、冬子の元上司役に中村優子、レストランの店員役に長井短、聖の後輩役に祷キララ、そして高校時代の冬子に2026年度前期 連続テレビ小説「風、薫る」への出演が控えるなど若手注目株の中井友望、冬子の高校時代の同級生役に『愚か者の身分』で第80回毎日映画コンクールスポニチグランプリ新人賞をはじめ数々の新人賞を受賞した林裕太といった注目の若手から実力派まで第一線で活躍するキャスト陣が脇を固めている。

冬子と三束が徐々に仲を深めていく過程でどのように彼女らが関わっていくのか。

『すべて真夜中の恋人たち』は2026年秋、全国公開。

佐久間大介の初単独主演作『スペシャルズ』の熱狂的な応援上映レポート、染谷将太が狂気の医師を演じる衝撃作『廃用身』の本予告解禁、そしてNetflixで日本1位を獲得した岡田将生主演『ゴールド・ボーイ』と、ジャンルも温度感も異なる3作品がランクイン。話題作の最新情報から配信ランキング上位作まで、多彩な映画ニュースが読者の注目を集めた。

小沢仁志ら登壇、異例の“飲んで騒ぐ”応援上映　『スペシャルズ』が劇場を熱狂空間に

Snow Manの佐久間大介が映画初単独主演を務めた『スペシャルズ』の応援上映イベントが開催され、「アニキと観ようゼ！生コメンタリー付き応援上映」と題し、小沢仁志、青柳翔、パークマンサーが登壇した。会場はうちわやペンライトを手にした観客の熱気に包まれ、映画館とは思えない一体感に満ちた空間となった。

人生初の応援上映だという小沢は「飲みながら見るなんて初めて」と笑顔を見せ、青柳も「誰よりも楽しみたい」と意気込みを語るなど、冒頭から和やかな雰囲気に。観客の応援グッズに触発されたトークや軽妙な掛け合いが続き、会場の笑いを誘った。

イベントでは、シリアスな場面でも声援を送ることや、ダンスシーンでは手拍子で盛り上がることなど、応援上映ならではの楽しみ方も提案。さらに劇中シーンに合わせ、キャスト同士の裏話や撮影エピソードも飛び出し、観客を楽しませた。

クライマックスでは、小沢の掛け声をきっかけに「スペシャルズ！」コールが巻き起こり、会場はライブさながらの熱狂に包まれる。エンドロールでは主題歌に合わせた手拍子やペンライトの光が広がり、最後まで一体感あふれる盛り上がりの中で上映は幕を閉じた。

・「Snow Manのコンサートに行ったときに……」小沢仁志が応援グッズを持って佐久間大介を応援？

染谷将太が狂気の医師に　“手足を切断する医療”描く『廃用身』本予告解禁

染谷将太主演映画『廃用身』の本予告と場面写真が解禁された。本作は、現役医師作家である久坂部羊の衝撃的なデビュー小説を映画化したもので、「映像化不可能」とまで言われた問題作に挑んだ意欲作だ。

物語の舞台は、デイケア施設「異人坂クリニック」。院長・漆原（染谷）が提唱するのは、回復の見込みがない手足＝“廃用身”を切断することで介護負担を軽減するという革新的な医療行為「Aケア」。患者たちは「心身が軽くなった」と前向きな変化を見せ、編集者の矢倉（北村有起哉）もその可能性に注目する。

しかし、内部告発や患者宅での事件をきっかけに状況は一変。不安を抱く医療スタッフや家族の声が交錯し、理想と狂気の境界は急速に揺らいでいく。医療の限界を超えようとする漆原の信念は、やがて取り返しのつかない領域へと踏み込んでいく。

監督・脚本は吉田光希。20年にわたり温め続けた企画を映像化し、現実と地続きの恐怖と倫理的問いを突きつける。予告映像と場面写真は、見る者に「それは救いか、狂気か」という重い問いを突きつける仕上がりとなっている。

・老人の手足を次々切断する戦慄のデイケア　倫理観を侵食する問題作『廃用身』

岡田将生の狂気が炸裂『ゴールド・ボーイ』Netflix日本1位　少年たちとの心理戦に震撼

Netflixの日本週間TOP10（映画）で1位を獲得した『ゴールド・ボーイ』は、岡田将生演じる殺人犯と少年たちの駆け引きを描くクライムサスペンス。中国の人気小説を原作に、舞台を沖縄へ移し、スリリングな物語が展開する。

物語は、実業家の婿養子・東昇（岡田）が義理の両親を崖から突き落とす衝撃的な殺人から始まる。完全犯罪のはずが、その一部始終を3人の少年少女に撮影されてしまう。問題を抱える彼らは「金ですべて解決できる」と考え、東を脅迫。犯罪を隠したい東と金を求める少年たちの心理戦は激化し、予測不能の展開へと突き進んでいく。

監督は金子修介。原作の緻密な心理描写を生かしつつ、日本映画として再構築し、緊張感あふれる演出で見る者を引き込む。沖縄のロケーションも独特の空気感を生み、物語にさらなる深みを与えている。

岡田の冷徹な演技に加え、黒木華ら実力派キャストが存在感を発揮。二転三転する展開と濃密な心理戦が魅力の一本だ。

・岡田将生が殺人犯を怪演した『ゴールド・ボーイ』がNetflix TOP10で第1位！

・Kis-My-Ft2藤ヶ谷太輔「ソワソワして待ちきれなくて」、『傲慢と善良』を公開初日にお忍び鑑賞

主人公に憧れながらひたむきに事件と向き合う

本作はBS日テレのオリジナル2時間サスペンスシリーズ「令和サスペンス劇場」にて、2023年12月の第1弾放送以来、日本各地を舞台に、定年退職した元警視庁検視官・道場修作が亡き妻の雑記帳を手に旅をしながら事件の真相に迫る物語として人気を博し、最新の第6弾まで制作・放送されている大人気シリーズの劇場版となる。

今回、旅を続ける検視官・道場（内藤剛志）が訪れるのは愛媛県松山市。そこで出会うのは、俳句を愛する仲間たちだ。

その“五友”のメンバーとして、羽田美智子、櫻井淳子、田口浩正、林泰文という面々。

事件の鍵を握るのは、20年前の未解決事件。当時、ただ一人違和感を抱き続けていた元刑事を柄本明が演じ、封じられていた記憶が現在へとつながっていく。静かに積み重なる過去と現在が交差したとき、思いもよらぬ真実が浮かび上がる……という。

さらに、警察サイドには里見浩太朗、石黒賢といった重厚な顔ぶれが並び、作品に確かな緊張感をプラス。

二階堂高嗣（Kis-My-Ft2）が演じる若き鑑識官は、道場に憧れながらひたむきに事件と向き合い、物語にフレッシュな風を吹き込む。

そのほか、友近、前田吟らが演じる旅先の人々が、土地に根ざした温もりとリアリティを添える。俳句がつなぐ出会い、心に残る言葉、そして消えない違和感。人の想いに寄り添いながら、静かに真実へと近づいていく……。

旅先で道場が出会う人々、そして事件の鍵を握る重要人物たちのキャストが解禁されたことで、シリーズのファンのみならず、映画ファンの期待も高まっている。

劇場版『旅人検視官　道場修作』は2026年6月12日より全国公開。

・高橋一生「暗い影や霧を画面越しに感じて」。映画『岸辺露伴は動かない　懺悔室』ロケ地ヴェネツィアの撮影風景が到着！

「あなたのことを、待っていたんです」

人里から離れた深い森で、足に傷を負った若い男（黒崎煌代）は、女の甘い歌声に導かれ、古めかしい神社にたどり着く。そこには謎の男（高橋一生）と、若く美しい妻・さゆり（蒼戸虹子）が暮らしていた。傷の手当てを受けながら、若い男はこの場所で夢のような、時の止まったような時間を過ごす。繰り返される穏やかな日々、すべては永遠に続くかに思えたが……。

岡山に伝わる妖怪「すねこすり」がモチーフとなった本作は、幻想的な映像とともに、目に見えない存在への想像力を無限に掻き立てる作品だ。

高橋一生の特殊メイクによる老人姿の本ポスターが話題となった映画『脛擦りの森』。主演の高橋が「あのような説得力のある場所でお芝居をすることで、映画としての見え方が一段上がった感覚になっているのではないかと思います」と語る、岡山の神秘的な森や歴史的建造物、そして渡辺一貴監督ならではといえる“恐ろしいほどに目が離せない映像美”を表現したアザービジュアルが、公開直前に一挙解禁となった。

シリーズで渡辺監督、高橋と長年タッグを組んできた衣裳デザインの柘植伊佐夫がこだわったという“丸いフォルム”が愛らしい謎の女・さゆり。人を拒むような鬱蒼とした森の中に迷い込み、途方にくれる若い男など、本作の映像の美しさが垣間見える芸術的なビジュアルとなっている。

合わせて、その映像美を凝縮した30秒のスペシャル予告映像も解禁。

さゆりのビジュアルにもコピーとして載せられ、映像の最後にさゆりが歌う「思へども　なほあやしきは　逢ふことの　なかりし昔　なに思ひけむ」は玉葉和歌集に収められた和歌をもとにしたもので、「あなたに会うまでの私は、一体何を思って過ごしていたのだろう」という、恋しい相手への心情を表しているという。

さゆりが口ずさむ歌は誰を想ったものなのか。そして「あなたのことを、待っていたんです」と呟く老人が、魔境のような山深い森の奥で、長い、長い間待ち続けたものとは一体誰なのか。

『脛擦りの森』は2026年4月10日より全国公開。

2024年、韓国で観客動員数470万人を超える異例のメガヒットを記録し、主演のチョ・ジョンソクが第61回百想芸術大賞において映画部門の最優秀男性演技賞に輝いた話題作『PILOT －人生のリフライト－』が公開中だ。

・ユ・スンホが堅物な役人に！ イ・ヘリと共演のロマンス時代劇『花が咲けば、月を想い』

主人公は、パイロットのハン・ジョンウ（チョ・ジョンソク）。空軍士官学校を主席で卒業後、韓国航空の機長として活躍し、テレビ番組にも出演するなど、まさに順風満帆な人生を送っていた。

しかし、とある飲み会での上司によるセクハラ発言が告発され、その場に居合わせたジョンウも巻き添えで解雇。さらに妻から離婚を切り出され、彼の人生は一気に“急降下”していく。

航空業界のブラックリストに載ってしまい、再就職もままならない状況に追い込まれたジョンウ。そんななか、韓国航空の関連会社ハン・エアが「女性のみを採用する」という方針を打ち出していることを知る。絶体絶命の彼は、美容系YouTuberの妹の協力と名前を借り、“女性”ハン・ジョンミとして生きることを決意する。

意外にも花柄ワンピが似合う

正直なところ、いくら目がくりっとして可愛らしい顔立ちとはいえ、筋肉質な体格のジョンウが女性になりすますのは無理があるのでは……と思っていた。しかし、変身後の姿を見て、その不安は一瞬で吹き飛ぶ。驚くほど可憐で、ふんわりとした花柄ワンピースさえ見事に着こなしてしまうのだ。

メイクや衣装の力もさることながら、何より驚かされたのは女性としての話し方や身のこなし。ふとした瞬間に“ジョンウ”と“ジョンミ”を自在に行き来するその演技力は本作の注目ポイントであり、チョ・ジョンソクの受賞も大いに頷ける。

女性として生きてみてわかった理不尽な現実

こうして副操縦士としてハン・エアに就職したジョンウ、いや、ジョンミ。しかし、これまで男性社会の中で“うまく”立ち回ってきた彼にとって、女性として生きる世界はまるで別物だった。

フライト中にも機長から口説かれ（しかも相手は士官学校時代の後輩）、クラブではしつこくナンパされる。さらには面接時に結婚や妊娠の予定まで問われるなど、理不尽な現実に直面していく。

そんな中で出会うのが、クールな同期・スルギ。彼女を“お姉さん”と慕いながら、まだまだ男性社会である職場で“シスターフッド”的な関係を築いていく2人の姿も、本作の大きな見どころだ。スルギを演じるのは、第45回青龍映画賞新人女優賞にノミネートされたイ・ジュミョン。確かな存在感で物語に厚みを与えている。

また、ジョンウの妹で美容系YouTuberのハン・ジョンミ役には、アイドルグループSecret出身のハン・ソナ。本作ではコメディエンヌとしての才能を発揮し、兄との軽妙な掛け合いで笑いを生み出している。

航空業界の舞台裏を描く面白さや、ヒューマンドラマとしての完成度の高さはもちろん、本作が際立っているのは「視点の変化」がもたらす気づきだ。性別が変わるだけで、世界の見え方はここまで違うのか、と筆者もところどころでハッとさせられた。笑いの中で、大切なことに気づかされる一本だ。（文：ヤスミン／ライター）。

・ワンピース姿などその他の場面写真はこちら

『PILOT －人生のリフライト－』は、2026年4月3日より公開中。

MEGUMI企画・プロデュース・出演、片山友希が主演を務める映画『FUJIKO』が、第28回ウディネ・ファーイースト映画祭正式出品＆ワールドプレミア上映決定。あわせて、YOU、リリー・フランキーら豪華キャストを捉えた場面写真8点が解禁された。

・MEGUMI企画・プロデュース・出演、片山友希主演『FUJIKO』の場面写真をすべて見る

本作は、激動の時代を生きる女性が、自らの生き方を模索し、困難を乗り越えながら前へ進んでいく姿を描くヒューマンドラマ。監督は、映画『AFTERGLOWS』（23年）やKing GnuのMV、NIKE、Louis VuittonなどのCMで活躍する木村太一。企画・プロデュースは、映画『零落』（23年）やNetflix『ラヴ上等』などで近年プロデュース業にも進出している俳優・MEGUMIが手がける。

舞台は1970〜80年代の静岡。急速な変化に揺れる時代を背景に、既成の価値観や社会規範に抗いながら、自らの人生を切り拓いていくシングルマザーの主人公・富士子を、映画『茜色に焼かれる』（21年）で第46回報知映画賞新人賞、第43回ヨコハマ映画祭助演女優賞を受賞し、その高い演技力で評価を受ける片山友希が演じる。

共演には、富士子から理不尽に子どもを奪おうとする意地悪な姑・古宮敏子役にYOU。保険営業として働く富士子の営業先で出会う佐々木役にリリー・フランキー。富士子が働く喫茶店フォレストの店主・奈倉役をMEGUMI。病に伏せる富士子の父役にうじきつよし。

シングルマザーとなった富士子が藁にもすがる思いで駆け込む託児所の園長・畑山役に竹下景子。富士子の父の古い友人で、娘のように富士子を見守る近所の蕎麦屋店主・大石役にイッセー尾形。負けん気の強い富士子の母・千代役を岸本加世子が演じ、日本映画界を代表する実力派俳優たちが脇を固める。

今回、本作が、今月24日よりイタリアで開催される第28回ウディネ・ファーイースト映画祭コンペティション部門への正式出品、および同映画祭でのワールドプレミア上映が行われることが決定した。ウディネ・ファーイースト映画祭は、アジアで製作された作品にフォーカスするヨーロッパ最大級の映画祭。本作のほか、映画『国宝』（25年／李相日監督）、『秒速5センチメートル』（25年／奥山由之監督）、『90m』（25年／中川駿監督）、『万事快調』（25年／児山隆監督）などの日本映画の出品が決定しており、さらに映画祭の特別ゲストとして役所広司の参加も発表されている。

本作からは、企画・プロデュースを務めたMEGUMI、主演の片山友希、そして木村太一監督が現地映画祭への参加を予定。日本映画を代表する作品の一つとして、現地での大きな注目が期待される。

今回の決定を受け、主演の片山は「海外の映画祭に行きたいという私の夢が、『FUJIKO』のおかげで叶いました」と喜びを語り、「とても面白い映画ができたので、ウディネの皆さんに見てもらえることが嬉しいです」とコメント。

プロデューサーのMEGUMIは「大切に創り上げてきたこの作品を、イタリアの地で、世界各国の皆さまにご覧いただける機会をいただけたこと、心より嬉しく思っております」とコメント。

監督の木村は「この作品は国境を越えて、多くの方々に届いてほしいと願っているため、イタリアでどのような反応をいただけるのか、今からとても楽しみです」とコメントを寄せ、海外での初お披露目に向けて期待が高まる。

あわせて、主人公・富士子の波乱に満ちた人生を切り取った場面写真8点が解禁された。母・千代（岸本加世子）とともに、姑・敏子（YOU）や義姉に離婚を申し出る緊張感あふれるシーンをはじめ、娘を保育園に預けたいと必死に訴える姿、保険営業先の佐々木（リリー・フランキー）に笑顔を見せる一幕、さらに娘に優しく微笑みかける母としての表情など、過酷な現実の中でも懸命に生きる富士子の姿が映し出されている。

時代の波に翻弄されながらも、社会に屈することなく自由を求め、周囲に支えられながら生き抜こうとする富士子。その先に彼女がたどり着く“自分らしい生き方”とは──。

■片山友希（主演）

海外の映画祭に行きたいという私の夢が『FUJIKO』のおかげで叶いました。いい作品に巡り会えたんだとより実感しております。とても面白い映画ができたのでウディネの皆さんに見てもらえることが嬉しいです！

■MEGUMI（企画・プロデューサー・出演）

この度、私が心から愛してやまないイタリア・ウディネのファーイースト映画祭にて、映画『FUJIKO』の正式出品、そしてワールドプレミア上映が決定いたしました。

大切に創り上げてきたこの作品を、イタリアの地で、世界各国の皆さまにご覧いただける機会をいただけたこと、心より嬉しく思っております。この喜びをしっかりと噛み締めながら、その時間を大切に過ごしてまいります

■木村太一（原案・監督）

イタリアと日本は、私個人としてとても多くの共通点を持つ国だと感じています。伝統を重んじ、食文化を愛し、そして何より家族を大切にする——そんな価値観が似ているように思います。

私自身、プライベートでも最も多く訪れている国のひとつであり、そのイタリアで『FUJIKO』を上映できる機会をいただけたことを、大変嬉しく、感無量の思いで受け止めています。

この作品は国境を越えて、多くの方々に届いてほしいと願っているため、イタリアでどのような反応をいただけるのか、今からとても楽しみです。

『FUJIKO』は2026年6月5日より全国公開。

聴こえない世界に生きるアンヘラ。“幸せな出来事”が、彼女の日常を静かに壊し始める…。 ベルリン国際映画祭2冠を始め世界の映画祭で称賛された感動の物語『幸せの、忘れもの。』より、エバ・リベルタ監督のオフィシャルインタビューが解禁された。

・吉沢亮の中にある「美しくない何かを自分の目で見たくて…」 呉美保監督が明かす主演起用の理由

第75回ベルリン国際映画祭で観客賞とアート・シネマ賞の2冠に輝いたほか、第28回スペイン・マラガ映画祭で観客賞を含む3部門、第40回ゴヤ賞でも最優秀新人監督賞を含む3部門を受賞した本作。新鋭監督による本作は、見る者の心を静かに揺さぶり、大きな反響を呼んだ。

聴こえない世界に生きるアンヘラと、優しく寄り添う夫エクトル。二人は手話というかけがえのない言葉で心を通わせる。アンヘラは陶芸工房で働き、土の匂いと仲間たちに見守られながら、静かで穏やかな日々を過ごしていた。

しかし、ある“幸せな出来事”をきっかけに、日常は少しずつ揺らぎ始める。やがて再び“疎外の世界”へと引き戻されていくアンヘラ。聴こえない世界とその外側で、時折見え隠れする“本当の幸せ”を、彼女はつかむことができるのだろうか…。

主演を務めるのは、ろう者の俳優であり、監督の実妹でもあるミリアム・ガルロ。監督が「きっと私たちは、一生をかけてこの映画を準備してきた」と語るように、本作には2人の長年の実体験が色濃く反映され、鋭くも確かなリアリティを生み出している。

ろう者と聴者のわずかなすれ違い、それぞれが抱える異なる疎外感――これまでの映画にはなかった繊細で緻密な演出が光る。象徴的な関係性を描きながらも、母として、子として、夫婦として、そして一人の人間として誰もが感じる切なさや孤独、そしてもがいた先に見える小さな幸せを丁寧に映し出す。

監督を務めたのは、エバ・リベルタ。マドリード・コンプルテンセ大学で社会学の学位も取得しているスペインの映画監督だ。劇作家としても活動し、独立系の劇団や同大学、メキシコのケレタロ自治大学、同国の国立研究所や社会開発省などに向けて、性暴力、人身売買、移民の性の権利といったテーマに関連する舞台作品を執筆・演出してきた経歴を持つ。

本作の元となった短編映画『Sorda』を監督した経緯と、そこから長編製作に至った背景については、「この長編の元になった短編『Sorda』は、妹が『子どもを持とうかな』と考えていたときに生まれました。そのとき、ろう者としての不安を私に話してくれて、私はそこで初めて気づいたんです。『聞こえる人が中心の社会で、母親になろうとするろうの女性って、こんなことを考えるんだ』って。女性としての不安に加えて、『ろうであること』から来る不安があることに、それまで思い至っていませんでした。そこで妹に、その不安を書き出してもらったんです。数日後に送られてきたリストが、すごく印象的で、そのリストから短編が生まれて、最終的にこの長編につながりました。現実に基づいてはいますが、物語としては完全にフィクションです」と語る。

母性というテーマに真正面から向き合うため、本作ではろう者の女性たちへの丹念なインタビューを実施。妊娠、出産、育児に至るまでの実体験を丁寧にすくい上げ、その声を作品に反映させている。その結果、ろう者が抱える苦悩や葛藤は、表層的な描写にとどまらない確かなリアリティとして立ち上がる。細部にまで行き届いたディテールは、聴者の視点からでも直感的に理解しやすく、自然と深い感情移入へと導く。

実の妹をキャスティングした点については、「一番の理由は、元になった短編での演技が本当に素晴らしかったからです。スクリーンでの存在感や、繊細な表現がすごく印象的で、私の思い描いていた役にぴったりでした。それに主人公のアンヘラという役は、ろう者が演じる必要があったんです。ミリアム自身がろう者ですし、もともと彼女の経験が着想になっている部分もあるので、これ以上ないキャスティングでした」と評価する。

異なる感覚世界を生きる人々が、どのようにして互いの世界を共有しようとするのか。その試みの尊さと難しさを描いた本作だが、理想的な関わり方については、「理想を言えば、聞こえる人が手話を学ぶのが一番いいと思います。すごく豊かで表現力のある言語ですし、実は赤ちゃんにも覚えやすいんです。ただ、全員がそれをできるわけではないので、主演のミリアムがよく言っているのは『とにかくコミュニケーションを取ろうとしてほしい』ということです。はっきり話す、顔を見て話す、順番に話す。それだけでも全然違うんです。大事なのは方法よりも『姿勢』です。尊重や優しさ、つながろうとする気持ち。同時に、制度的なサポートも必要です。通訳などを通じて、文化や教育にアクセスできるようにするのは社会の責任です。一方で、ろう者はすでにすごく努力しているんです。今必要なのは、聞こえる側もその努力に応えることだと思います」と語る。

本国以外では字幕付きでの上映が一般的だが、本国スペインでも、ろう者のためにすべて字幕付きで上映している。「手話は聞こえる人に必要だし、音声はろう者に必要なので、両方に対応するためです。そのおかげで、ろうの母親と一緒に初めて映画を見られた、という話もあって、とても嬉しかったですね」と喜びを口にした。

個人的に影響を受けた作品や好きな映画については、「観客として好きな映画と、監督として影響を受けた作品はほぼ同じです。若い頃に見た『ピアノ・レッスン』（93年）は大きかったですね。女性監督がいると初めて意識しました。その後はセリーヌ・シアマやアンドレア・アーノルド。イングマール・ベルイマンやイタリア・ネオレアリズモも好きです。日本映画だと、小津安二郎、是枝裕和、宮崎駿が好きです」と語り、日本の映画作家にも言及する。

今後制作したいテーマについては、「人間関係をこれからも描いていきたいです。特に家族や恋愛関係ですね。衝突や不安、そしてつながる瞬間。それが人をどう変えるのかに興味があります」と展望を明かした。

本作を通して伝えたいこととして、「多様性は障害ではなく、豊かさだということです。違いを恐れるのではなく、学ぶ機会として捉えてほしい。そして実際に、この映画がきっかけで医療現場の改善が起きた例もあります。最終的には、感動だけで終わらず、社会が動くことを願っています」と語った。

最後に日本の観客に向けて「日本で上映されることを本当に嬉しく思っています。ろうの方には『自分の物語だ』と感じてもらえたら嬉しいですし、聞こえる方には新しい視点を持ってもらえたら。私たちは思っているより、ずっと近い存在なんだと思います」とメッセージを寄せた。

『幸せの、忘れもの。』は2026年5月1日より全国公開。

【週末シネマ】『ザ・ブライド！』は、デビュー作『ロスト・ドーター』（2021年）でアカデミー脚本賞にノミネートされたマギー・ギレンホールが、1935年の古典『フランケンシュタインの花嫁』を大胆に再解釈した、野心的でパワフルな異色のロマンスであり、スリラーでもある。

・人気俳優の宿命か、受賞を逃がしたティモシー・シャラメが歩む“ディカプリオの道”

90年以上前のオリジナル版では、タイトルロールでありながら花嫁がスクリーンに登場する時間はわずか数分で、セリフもない。そんなヒロインに声を与える試みとして、1930年代のシカゴを舞台に、花嫁＝ブライドを主役に据えたのが本作だ。

『ハムネット』でアカデミー主演女優賞を受賞したジェシー・バックリーと、オスカー俳優のクリスチャン・ベールが主演を務める本作は、単なるリメイクの枠を超え、ホラーにとどまらない多様な要素を内包している。

シカゴへやって来た孤独な怪物フランク（ベール）と、死から蘇生したブライド（バックリー）が織りなす恋を軸に、抑圧された女性の怒りや、人の内に潜む怪物的な側面の解放が描かれる。型破りな2人の逃避行には、ボニー＆クライドを想起させる疾走感と、シド＆ナンシーのような破滅性の両面がある。

二役演じるバックリーの迫力ある演技が魅力

物語は、孤独に苛まれたフランクが科学者ユーフォロニウス博士（アネット・ベニング）に依頼し、命を落としたばかりの若い女性アイダ（バックリー）を蘇生させ、「花嫁」を手に入れようとするところから始まる。しかしブライドは、その立場を拒絶し、激しく反発する。以降に展開するのは、時にコミカルなロマンスであり、ミュージカルであり、犯罪活劇でもある。複数ジャンルが衝突する、意図的なカオスの中で物語は進行していく。

最大の魅力はバックリーの存在だ。蘇生時の電流によって頬に刻まれた稲妻のような痕跡、髪もまつ毛も眉も白く変色したブライドと、小説「フランケンシュタイン」の作者である19世紀の作家メアリー・シェリーという二役を演じる。猛々しく制御不能なエネルギーがほとばしり、圧倒的な迫力だ。時にシェリーが憑依したかのようなブライドは、フランクが望んだ「花嫁」とは異なる激しさを帯びている。

女性として抑圧された痛みをブライドが叫ぶ場面の直截的なセリフは、下手をすれば陳腐になりかねない危うさをはらむが、そうさせなかったのはバックリーの力量だ。『ハムネット』以前に撮影された本作でも、その才能を存分に堪能できる。

少年時代から変わらぬ無垢さを醸し出すベール

一方、ベール演じるフランクは、グロテスクな外見と相反するいたいけさを醸し出す。『太陽の帝国』（1987年）で主演した少年時代から、彼は無垢で傷つきやすい内面を的確に表現してきた。本作でも、怪物の姿の奥に子どものような純真さが宿る。純情な恋心、不器用さ、孤独、危うさを１つに縫い合わせたこのキャラクターは無骨で、ときに滑稽ですらある。しかし笑い飛ばすことはできない。観る者自身の最も脆い部分がむき出しにされているように感じるのだ。

本国での宣伝活動中、ベールは、日本発で世界的な社会現象となった子ザル「パンチ」を引き合いに、フランクの孤独について語っている。母親に育児放棄され、ぬいぐるみを拠り所としていたエピソードは、ただそばにいてくれる存在を求めるフランクの渇望を象徴しているようだ。同じく1930年代を舞台にした主演作『アムステルダム』（2022年）などに通じる、反骨精神に満ちたラディカルな側面も垣間見える。

独創的な挑戦、過剰さこそが魅力

さらに、監督の弟であるジェイク・ギレンホールが、1930年代の人気映画スター、ロニー・リード役で出演しているのも見どころの一つだ。フランクが憧れるマチネ・アイドルとして登場し、劇中のミュージカルシーンを通じて、現実からの逃避を映画に求めるフランクの喜びを象徴する。フレッド・アステアやジーン・ケリーを想起させるクラシカルなスター像は、本作に古典性と新しさを共存させ役割も果たしている。

また、2人を追う刑事とその助手を、監督の夫であるピーター・サースガードとペネロペ・クルスが演じ、往年のノワール映画を思わせる存在感で脇を固める。

ハリウッド・メジャーの大作でありながら、監督の個人的な情熱が貫かれ、恐れ知らずの独創的な挑戦が結実した。多様なテーマの盛り込みによってやや散漫な印象は否めないが、その過剰さこそが本作の魅力でもある。スクリーンが大きいほど真価が際立つ。ぜひ劇場で体験してほしい怪作にして快作だ。（文：冨永由紀／映画ライター）

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『ザ・ブライド！』は、2026年4月3日より全国公開中

シャロン・ストーンが、スクリーン上で最高のキスをする俳優について明かした。

・シャロン・ストーンが『氷の微笑』主演危機の過去を告白 マイケル・ダグラスとの口論が原因？

彼女はマーティン・スコセッシ監督の『カジノ』（1995年）で共演したロバート・デ・ニーロを「業界最高のキスをする人」と称え、撮影現場でのエピソードを語った。

ストーンは、1日（現地時間）放送のSiriusXMラジオ番組「Radio Andy」で、記憶に残るキスシーンについて語った。

「オー・マイ・ゴッド、彼は業界最高のキス男です」と、68歳のストーンは、82歳のロバート・デ・ニーロについて聞かれると断言した。「強烈にすごいキスをされました」。

劇中、デ・ニーロ演じるカジノ経営者のギャング、サム・“エース”・ロススタインは、ストーン演じる元売春婦で詐欺師のジンジャー・マッケナに恋をする。タンジール・カジノのレストランで食事した後、ジンジャーはトイレに立つためにエースにお金を頼む。「私が演じるのは売春婦だから、彼からお金を取ってトイレに行くんです」。

「彼はお金をくれました。それで私は『マジで？トイレに行くのに50ドル以上はかかると思うけど』という顔で彼を見たんです。すると彼は私を見て、手を伸ばして100ドル札をくれたんです」 「それで、私が身を乗り出して彼にキスしたら、彼は本当に私をノックアウトしたの」と彼女は語った。

「マーティ（スコセッシの愛称）がカットをかけ、私たちを見て『これでいいと思うけど、君たちはもう1回撮りたい？』と言いました」とストーンは冗談めかして語り、「私たち２人とも彼を見て、『ええ、もう1回必要かもね』と答えました」。

ストーンは『カジノ』でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、同作の唯一のオスカー候補になったほか、ゴールデン・グローブ賞主演女優賞などを受賞している。

⽇本×フィンランド共同製作『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』の完成報告会が、3⽉31⽇に駐⽇フィンランド⼤使館にて開催。警視庁捜査⼀課の刑事・涼宮亜希役を演じる杏、フィンランド国家捜査局・FNBIの刑事・ヨン・ライネ役を演じるヤスペル・ペーコネン、脚本と第5話・第7話の監督を務めたダニエル・トイヴォネンが登壇した。

・杏が語るフィンランド生活と撮影秘話、本格国際サスペンス『BLOOD & SWEAT』メイキング映像が公開

本作は、2022年にハリウッドとの共同制作で大きな話題を呼んだ『TOKYO VICE』に続き、WOWOWが新たに挑む海外共同制作プロジェクト。日本とフィンランドを舞台に、国境を越えて発生する連続猟奇殺人事件の真相に迫るクライムサスペンスだ。

W主演を務めるのは、日本で老若男女問わず圧倒的支持を受ける俳優・杏と、ハリウッドをはじめ数々の大作への出演歴を持つフィンランドの国民的俳優ヤスペル・ペーコネン。杏は日本の警視庁捜査一課の刑事・涼宮亜希（すずみや・あき）役、ヤスペルはフィンランド国家捜査局・FBIの刑事・ヨン・ライネ役をそれぞれ演じる。

駐日フィンランド大使館で開催された完成報告会は、タンヤ・ヤースケライネン駐日フィンランド大使の「本作はフィンランドと日本を結びつけるだけでなく、ノルディックノワールと日本のドラマ、両国の文化的なハーモニーも知っていただけるいい機会だと感じています。実は私は、撮影が行われた街・タンペレの出身。自然が美しいタンペレは、撮影地としてパーフェクトな場所だったのではないかと思います。劇中ではタンペレで事件が起きますが、実際は危ない街ではありません（笑）。杏さんに、タンペレでの撮影について、お聞きするのを楽しみにしています」との挨拶から始まった。

続いて、W主演を務める杏とヤスペル・ペーコネン、ダニエル・トイヴォネン監督がステージに登壇した。

本作は、連続猟奇殺人事件の真相を追い、日本とフィンランド、2人の刑事がバディを組んで事件解決へ奔走するクライムサスペンス。杏にとっては初めて英語のセリフでメインキャストを務める連続ドラマでもあり、「英語のセリフが一番大きなハードルでしたが、約3ヵ月間タンペレの街に住み、どっぷりとフィンランドで過ごすという貴重な体験となりました。今回はアクションもたくさんあったので、頭と体の両方を使ってこの作品に挑みました」と本作への思いを語った。

一方、ヤスペルは「自分が演じたヨンは、亜希とフィンランドで一緒に捜査を行う刑事。お互いに頼らないといけないけど、信頼していいのか。その駆け引きやどこまで怪しく見せるかと意識して演じていました」と役どころについてコメントした。

今回が初共演の2人。「フィンランドのおすすめサウナを教えてもらったり、お互いの犬についてお話したりしました」という杏に対し、「フィンランドのサウナにはない言葉。日本のサウナーから生まれた“ととのう”という言葉を教えてもらいました」とヤスペル。笑顔を交わす2人の様子からは、現場の和やかな雰囲気がうかがえた。

2人のキャスティングについては、本作のプロデューサーも務めるダニエル監督が「亜希は、事件のために単独でフィンランドに乗り込むという強い女性。杏さんのイメージにぴったりだなと。ヤスペルさんは、フィンランドではブラッド・ピットや木村拓哉という存在。子どものときの自分に頑張ったら夢がかなうよと伝えたいですね」と語り、杏からはヤスペルのポスターを街でよく見かけたというエピソードも明かされた。

フィンランドでは雪の中での撮影も行われたが、杏は「撮影時間が限られているところに日本との違いを感じました。短い時間でも、メリハリをつけて勢いよく撮影していくのですが、それを実現できるのはチームワークや温かさがあるから。『何を話しているのかな』と私が思わないように、雑談も英語で話してくださったり、『寒くない？』などといろいろ聞いてくださったり。皆さんの優しさで撮影を乗り切れました」と現場の様子を明かした。

また、約3ヵ月間のフィンランド生活について「子ども3人、犬2匹を連れての滞在でしたが、1度も『帰りたい』と思うこともなく、まだ住みたいくらいフィンランドが好きになりました」と振り返り、滞在中は「展望台にも行きましたし、あとはドーナツ！ 休日には行列ができるドーナツ屋さんなんですけど、ふわふわでスパイスが効いていてすごくおいしかったなと。休日にはバスで郊外に出かけたこともありました」とエピソードを披露した。

一方、撮影時は2度目の来日だったヤスペルは「10年くらい前に初めて訪れて、日本に恋に落ち、いつかここで働きたいと思っていました。撮影が終わったあとも、日本で過ごせることにワクワクして。夢のような時間でした」と振り返り、今回の来日ではお気に入りのレストランのオーナーと釣りに行く約束をしているという。

また、「僕はフィンランドでサウナレストランを経営しているので、いつか日本でも同じようなオーセンティックなフィンランド風サウナを立ち上げたいと思っています」と今後の展望も語った。

そんなヤスペルは、日本での撮影について「フィンランドと日本は、礼儀正しさやシャイなところが似ていますが、もちろん違うところもたくさんある。撮影の方法に違いを感じるところもありましたが、ベースが似ているので、スタッフの皆さんとは阿吽の呼吸で交流することができました」と語り、両国に共通する価値観がスムーズな撮影につながったと明かした。

その後、ダニエル監督は日本からの参加キャストについて「杏さんを始め、濱田岳さん、高杉真宙さん、早乙女太一さんなど、皆さんの掛け合いを見ながら大船に乗った気持ちになりました。なかでも、國村隼さん。お芝居はもちろん、その声を聞いた瞬間にしびれました。さすがレジェンドだなと」と印象を語った。

國村と久々の共演となった杏も「以前と同じ親子役だったので安心感がありましたが、今回は謎を秘めた親子だったので、お芝居では緊張感のある関係性を作れたのかなと。空き時間は、関西弁でいろいろお話してくださって楽しかったです」と振り返った。

また、本作の注目ポイントについて、完成した映像を一気見したという杏は「2つの国の文化、歴史、カルチャーとミステリーが絡みあうところ。日本とフィンランドには、ヤスペルさんがおっしゃったように親和性があると感じます。あらがいようのない自然の力が日常にあり、自然に対する尊敬の念がある。フィンランドの冬に、緑がきれいな日本の景色。きれいな風景が折り重なりながら物語が展開していきます」と、2つの国でロケを敢行したからこその見どころを語った。

そして、ヤスペルは「2つの国の文化が混ざり合う予測できないストーリー展開。ミステリーとして引き込まれる部分に注目してほしい」と続け、ダニエル監督は「第二次世界大戦から始まるストーリーラインもあり、メインの物語とどう関係していくかも気になるところです」と、伏線を含め細部までしっかり見てほしいと呼びかけた。

また、報告会翌日は4月1日。新生活を始める人に向け、杏は「フィンランドでの撮影を通し、忙しいなかでも自分の時間を持つことが大事だと感じました。皆さんにも、自分の時間を大切にしながら新たなことにチャレンジしていただきたいです」と語り、ヤスペルも「周りに圧倒されることもあると思いますが、自分が切り拓いていくんだという気持ちを持てば楽しめる。そういうマインドを持ってみてください」とエールを送った。

報告会の最後には、ダニエル監督が「ミステリー要素が強く、ネタバレを目にしてしまうと楽しみが半減してしまうので、ぜひリアルタイムで見てください」、ヤスペルが「皆さんに楽しんでもらえたら続編ができると思うので、ぜひ多くの人に広めてください」、杏が「リアルタイムで見ていただいたあとには、ネタバレを気にしつつも感想をSNSなどで届けていただけたらうれしいです」と改めて本作への思いを語った。

『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』はWOWOWにて、2026年4月5日22時より放送・配信スタート（全8話）。

重岡大毅（WEST.）が主演を務める映画『5秒で完全犯罪を生成する方法』に、田中みな実の出演が決定した。完全犯罪を成立させる鍵を握る謎のトップ女優を演じる。

・重岡大毅、妹を守るため“完全犯罪”へ 生成AIを題材にした衝撃サスペンスで新たな顔

「お兄ちゃん…どうしよう」。航（重岡）の携帯に突然かかってきたのは、高校生の妹・幸来（原菜乃華）からの電話だった。幸来のもとへ駆けつけると、そこには妹の部活顧問である教師の遺体が横たわっていた。意図せず彼を殺してしまった妹を守るため、航が取った行動は——。

「完全犯罪を成立させる方法を教えてください」。生成AIに、そんなプロンプトを打ち込むことだった。しかし、予期せぬ事態が次々と発生し、2人はさらなる事件へと巻き込まれていく。果たして、彼らは完全犯罪を成立させることができるのか？

対話型生成AIが身近な存在となった今、人間の選択とテクノロジーが交錯する、新たな完全犯罪サスペンスが誕生する。

原案・脚本・プロデュースを手がけるのは、『ライアーゲーム』シリーズや『宇宙を駆けるよだか』、『マスカレード・ホテル』（19年）シリーズ、『#マンホール』（23年）など、数々のミステリー・サスペンス映画やドラマの脚本・原案で活躍する岡田道尚。完全オリジナル脚本で本作に息を吹き込んだ。

監督を務めるのは、第2回日本ホラー映画大賞を受賞し、その受賞作を長編化した映画『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』（25年）で商業映画監督デビューを果たした近藤亮太。新たな恐怖表現を生み出す気鋭の監督だ。

主演を務めるのは、WEST.の活動と並行して俳優としても躍進を続ける重岡大毅。映画『溺れるナイフ』（16年）で注目を集め、『禁じられた遊び』（23年）、『ある閉ざされた雪の山荘で』（24年）、『35年目のラブレター』（25年）など出演作が続き、幅広い演技を見せてきた重岡が、妹と2人暮らしの主人公・初海航（はつうみ・わたる）を演じる。

妹の幸来（さら）役には、アニメーション映画『すずめの戸締まり』（22年）で主人公の声優に抜てきされ、昨年は2025年前期連続テレビ小説『あんぱん』への出演でブレイクを果たした原菜乃華。さらにドラマ『ちはやふる－めぐり－』、映画『見える子ちゃん』（23年）『ババンババンバンバンパイア』（25年）『不思議の国でアリスと』（26年）など話題作への出演が続いている。

今回、新たに出演が発表されたのは、映画『ずっと独身でいるつもり？』（21年）で映画初主演を果たし、その後も『私にふさわしいホテル』（24年）やドラマ『あなたがしてくれなくても』、『Destiny』、『フェイクマミー』など話題作に続々出演、俳優として活躍の幅を広げる田中みな実。

田中が演じるのは、兄妹の前に突如現れ、完全犯罪を成立させるための鍵を握る人気女優・七希（なつき）。誰もが憧れ、喝采を浴びる日本を代表するトップ女優である彼女が、なぜ兄妹の前に現れたのか。七希の登場によって事態はさらに悪化し、航と幸来は窮地に追い込まれていく。

田中は「女優の役は本当に難しくて、最初に台本を読んだだけではあまりイメージできなかったのですが、監督から具体的なリクエストをいただいて、そこに合わせていくような形で役作りをしていきました」とコメント。

続けて、「七希は、本当に謎が多くて、演じ方次第でいかようにでもなる役だと思ったのですが、七希とAIの関係性を描くシーンでは、『全身真っ白な衣装はどうでしょうか』と提案しました。着飾っているものやメイクなどもない方が、AIとの信頼関係が見えるかなと思ったので、すっぴんに近いメイク感もお願いしました」と、自身の提案による役作りも明かした。

主演の重岡については、「重岡さんのお芝居を映像作品でたくさん拝見していて、いつか共演したいと思っていたので、とてもありがたい機会だなと思いました。座長として存在しようとしていなくても、重岡さんがいると現場がとても明るくなって、無意識に現場を引っ張っていってくださる方なんだなと思いました」と絶賛。

原についても「とても天真爛漫な方でした。可愛い声をされているので、どこに原さんがいるかすぐにわかるんです（笑）。でも、お芝居になるとスイッチが入るので、思わず気圧されてしまうような迫力も感じて、私も原さんの目の力に負けないようにしなければと思いました」と、刺激を受けたことを語った。

田中について、主演の重岡は「めっちゃ面白い方です。エンターテイナーですね。きっとこれからも色々な役を演じられるのだと思いますが、本当にすごい力を持った方だなと思いましたね。共演できてよかったです。そして、やはり美のカリスマでもあるので、化粧品をたくさん教えてもらいました」と、現場でのエピソードも交えながら大絶賛。

原も、「田中さんとはすごくたくさんお話しさせていただきました。美容のことや好きなスイーツの話などの女子トークもたくさんできて嬉しかったです。芯の強さと柔らかさがあって、キャラクターの説得力がすごくある方だなと思いました。みんなが憧れるような華やかな役者さんという役はそのままのイメージだなと思いました」と、シリアスな作品ながらも和気あいあいとした現場の様子を振り返った。

■田中みな実／七希役

──役作りについて。

女優の役は本当に難しくて、最初に台本を読んだだけではあまりイメージできなかったのですが、撮影前の本読みの際に、監督から具体的なリクエストをいただいて、とても明確なビジョンがあったので、そこに合わせていくような形で役作りをしていきました。現場ではあまりリテイクがなくて、きっと監督のビジョンとキャストの意思疎通がうまくできていたのではないかと思います。

七希は、本当に謎が多くて、演じ方次第でいかようにでもなる役だと思ったのですが、七希とAIの関係性を描くシーンでは、「全身真っ白な衣装はどうでしょうか」と提案しました。そして、着飾っているものやメイクなどもない方が、AIとの信頼関係が見えるかなと思ったので、すっぴんに近いメイク感もお願いしました。

──重岡との共演について。

重岡さんのお芝居を映像作品でたくさん拝見していて、いつか共演したいと思っていたので、とてもありがたい機会だなと思いました。 作品自体は結構シリアスな内容なのですが、重岡さんが座長として存在してくださるので、ハイテンションで仲良くやってます。

最初の印象は、「すごく歯並びが綺麗だな」というものでした（笑）。最初は歯ばかり見ていたのですが、座長として存在しようとしていなくても、重岡さんがいると現場がとても明るくなって、無意識に現場を引っ張っていってくださる方なんだなと思いました。お芝居も自然で、ご本人に近しいのかなという感じがして、とてもナチュラルな方だなという印象です。

──原との共演について。

原さんは、とても天真爛漫な方でした。内向的な性格だとおっしゃっていましたが、現場ではたくさんの方に声をかけてくれていました。そして可愛い声をされているので、どこに原さんがいるかすぐにわかるんです（笑）。でも、お芝居になるとスイッチが入るので、思わず気圧されてしまうような迫力も感じました。私も原さんの目の力に負けないようにしなければと思いました。

■重岡大毅／初海航役

めっちゃ面白い方です。エンターテイナーですね。たくさんの魅力があることは皆知ってると思うけれど、喋れば喋るほど話が尽きない方で、本当にすごい！と思いました。きっとこれからも色々な役を演じられるのだと思いますが、本当にすごい力を持った方だなと思いましたね。共演できてよかったです。そして、やはり美のカリスマでもあるので、化粧品をたくさん教えてもらいました。

■原菜乃華／初海幸来役

田中さんとはすごくたくさんお話しさせていただきました。美容のことや好きなスイーツの話などの女子トークもたくさんできて嬉しかったです。芯の強さと柔らかさがあって、キャラクターの説得力がすごくある方だなと思いました。みんなが憧れるような華やかな役者さんという役はそのままのイメージだなと思いました。現場では重岡さんと田中さんと生成 AI で画像を作ってみたりもして楽しかったです。

■岡田道尚／原案・脚本・プロデュース

本作で田中さんに演じて頂いた七希という役は、ストーリーにおいても、生成AIの本質を描く上でも極めて重要な人物であり、映画の面白さを左右するキーパーソンです。難役でありながら、役作りに真摯に取り組む姿が強く印象に残っています。田中さん自身の持つ深遠な魅力が役と重なり、七希が一段とミステリアスな存在になったことで作品に奥行きをもたらしてくれたと感じています。

■近藤亮太／監督

この映画では様々なキャラクターの「人間味」をどう描くか?がカギになると考えていました。七希は謎めいていて心の奥の見えづらい人物で、僕自身どのように描くべきか悩んでいたのですが、実際に田中みな実さんとお会いして話をしていくと、そこに確かに存在する「人間味」のようなものが見えてきて大変安心しました。この作品に絶対に必要なピースがハマった瞬間だったと感じており感謝しています。ぜひ注目していただきたいです。

■松下剛／プロデュース

七希は不安定さを持ち、演じる人によって全く異なる印象になる役です。そのため、何をしでかすか分からない瞬発力と緊張感を求め、役の幅を最大化する中で女優という設定に至りました。職業が決まった時、田中みな実さんの顔が浮かびました。アナウンサー時代から注目していましたが、仕事へのストイックな姿勢と俳優として多彩な役に挑む変幻自在さから、この難役を表現できるのは田中さんしかいないと考えました。観客も七希の魅力に引き込まれるはずです。

『5秒で完全犯罪を生成する方法』は2026年秋に全国公開。

監督・俳優として世界的に高い評価を受ける鬼才・塚本晋也の最新監督作『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』（英題：Mr. Nelson, Did You Kill People?）が、9月より日本公開されることが決定した。原作は、ベトナム戦争に従軍したアレン・ネルソンが、自身の戦争体験と帰還後の葛藤を綴ったノンフィクション。

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『野火』（14年）が第71回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門に出品され、その凄絶な戦争描写で衝撃と感動を与え、『斬、』（18年）、『ほかげ』（23年）と立て続けに世界の映画ファンを唸らせてきた塚本晋也監督の最新作『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』が、9月より全国公開となる。

塚本監督待望の最新作は、国際的な評価を受けた『野火』『斬、』『ほかげ』に次ぐ、戦争をテーマにした作品。本作では、ベトナム戦争をめぐる「戦争加害者の傷」というタブーに切り込む。

キャストには、『シャイン』（96年）『英国王のスピーチ』（10年）『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズで知られるオスカー俳優ジェフリー・ラッシュをはじめ、ブロードウェイミュージカル『RENT』のオリジナル・キャストおよびクロージング・キャストを務めたロドニー・ヒックス、そのほかタチアナ・アリ、マーク・マーフィーらが集結。ニューヨーク、タイ、ベトナム、日本と、国境を越えた異例のスケールで撮影が敢行された。

原作は、ベトナム帰還兵のアレン・ネルソンによる同名ノンフィクション。ネルソン氏は来日後、自身の戦争体験をもとに日本全国で1200回以上の講演を行い、「ほんとうの戦争」とは何かを語り続けた。戦争の加害者としての葛藤や痛みを包み隠さず語るその姿は、多くの聴衆に深い衝撃と学びを与え、現在は日本で永眠している――日本と深い縁を持つ人物だ。

本作は、そんなネルソン氏の人生を基に描かれる。主人公アレンはニューヨークの貧しい家庭に生まれ、差別と貧困から抜け出すため、18歳で海兵隊に入隊。沖縄のキャンプ・ハンセンを経て、1966年、映画のヒーローのように誇り高い兵士になれると信じ、ベトナム戦争の最前線へ送られる。

しかし、そこで待っていたのは栄光ではなかった。村人の中にベトコンが紛れ込んでいるという理由で、老若男女すべてが疑われ、命を奪われていく──ただ人を殺すことを強いられる、凄惨な現実だった。命を奪う経験を重ねるうち、アレンの心は次第に感覚を失っていく。

23歳で帰国した彼を待っていたのは、戦場の記憶に縛られる日々だった。大きな音や暗闇に怯え、家族との関係も崩壊し、やがてホームレスへ。孤独と絶望の中で生きるアレン。そんな彼に真正面から向き合い、救い出そうとする退役軍人病院のダニエルズ医師が現れる——。

さらに公開決定に際し、塚本監督からコメントも到着した。「『野火』を映画化するとき、さまざまな資料、書籍を読んだが、そのとき出会った何よりも恐ろしいノンフィクションが『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』だった。アレン・ネルソンさんは、ベトナム戦争で多くの人を殺した。そして戦争後遺症に生涯悩まされ続けた。自分の犯した罪とその後の人生を包み隠さず吐露した本は、いつまでも頭から離れず強烈に自分の心に刻み付けられた」と原作との出会いを回顧した。

しかし、完成までの7年間、この映画を作りたいという気持ちと、戦争の恐ろしさや人間の暗部から目を背けたいという気持ちの間で葛藤し続けたという。その上で、生涯をかけて戦争体験を語り続けたネルソン氏の物語は、「あちこちで戦火をあげている今の世界」にこそ、絶対に必要な物語だと語っている。

そんな切実な思いから生まれた本作は、これまで戦争と人間、そして人を殺めることの恐ろしさを描き続けてきた塚本監督にとって、集大成とも言うべき作品となった。終戦から80年が過ぎた今の日本社会に、ネルソンさんの言葉はどのように響き渡るのだろうか。

■塚本晋也監督のコメント全文

大岡昇平さんの「野火」を映画化するとき、さまざまな資料、書籍を読んだが、そのとき出会った何よりも恐ろしいノンフィクショ
ンが「ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？」だった。アレン・ネルソンさんは、ベトナム戦争で多くの人を殺した。そして戦争後遺症に生涯悩まされ続けた。自分の犯した罪とその後の人生を包み隠さず吐露した本は、いつまでも頭から離れず強烈に自分の心に刻み付けられた。

これがもし映画になったら？と想像すると、今の世の中に絶対必要なことに思えた。戦争がどういうものか。戦争が人をどう変えるか。周囲の人にどういう影響を与えるか。

同時に、そんな恐ろしい考えは持たないようにしよう、と逃げる理由も考えた。

映画化はあまりに難しく、逃げる理由はいくらでも並べることができた。

その物語に近づこうとするたび、人間の暗部がいやというほど浮き彫りになり、苦痛を感じた。しかし、体は、この企画の実現のためにとどまることを忘れ休みなく動き続けた。果たして映画化は困難を極め、作らなければ、でも逃げたい、というせめぎ合う気持ちは7年もの間完成に到るまで続いた。

あちこちで戦火をあげている今の世界。それをますます身近に感じるようになった。これは、アレン・ネルソンというアフリカ系アメリカ人の一人の兵士を描いた真実の物語だ。

今は亡くなってしまったアレンさんを蘇らせ、人々に知ってもらうことが今の世の中にどうしても必要、という考えを捨て去ることができずに、多くの人たちの理解と協力を得て完全なものとして出来上がった。

彼の生きる姿が、皆さんの心に届くことを心から願っています。

塚本晋也

『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』は9月より全国公開。

不朽の名作の続編『プラダを着た悪魔２』が2026年5月1日より劇場公開される。これに先駆け、前作に引き続き主演を務めるメリル・ストリープとアン・ハサウェイが揃って来日することが決定した。

・伝説の“働く女性のバイブル”が帰還、『プラダを着た悪魔２』本ポスター解禁で再び世界を魅了

“働く女性のバイブル”として一世を風靡した映画『プラダを着た悪魔』（06年）。誰もが憧れるファッション誌「ランウェイ」に就職したアンドレアが、完璧主義で冷徹な編集長ミランダのもとで過酷な日々を送りながら、自分らしい生き方を見出していく姿を描いた。

華やかなファッションの数々と、アンドレアの成長ドラマが共鳴し、本作は世界中の女性たちの心をつかむ一本に。公開から年月を経た今も、“おしゃれと仕事へのモチベーション”を与える作品として支持され続けている。そして待望の続編が、さらなるスケールで帰ってくる。

前作では、目まぐるしい日々の中、華やかなファッション業界での仕事にやりがいを見出したアンディ（アン・ハサウェイ）が、厳格なミランダ（メリル・ストリープ）の信頼を得るまで成長する姿が描かれた。しかし、自らの夢を叶えるため、世界中の誰もが憧れるミランダのアシスタントというポジションを手放し、ファッション業界とは別の道を歩み始める。

そこから時は流れ、ついに再会を果たすミランダとアンディ。別々の道で成長を重ねたふたりが「ランウェイ」存続の危機を前に再びタッグを組むとき、ファッション業界に大旋風を巻き起こす──。

最新映像が解禁されるたび、「待ってました！」「またこの2人に会えるなんて！」と世界中からラブコールが絶えない伝説のコンビ、ミランダ＆アンディ。2人が再び肩を並べるプレミアムな続編を待ちわびる声が日々高まる中、ミランダ役のメリル・ストリープとアンディ役のアン・ハサウェイが、揃ってグローバル・プロモーションツアーを行うことが発表された。

さらに、来たる4月6日～7日の2日間にわたり、2人が日本を訪れることも決定。本作に込めた思いを日本のファンに直接届けるべく、6日に行われる『プラダを着た悪魔２』スペシャルイベントに登壇するほか、メディア取材も予定されている。メリル・ストリープの来日は2016年以来、約10年ぶり。アン・ハサウェイが映画プロモーションで来日するのは2012年以来、約13年半ぶりとなる。前作公開時もアン単独での来日だったため、“2人揃っての来日”は今回が初となる。“ハリウッドが誇るレジェンド”メリル＆アンが日本に集う、まさに歴史的な瞬間となりそうだ。

一足先にメキシコシティでのプロモーションを開始したメリル＆アン。来日中は、『プラダを着た悪魔』らしい“ドレスアップ”姿をどのように披露してくれるのか。劇中で再び熱いドラマを繰り広げる彼女たちが、日本のファンに何を語るのかにも注目が集まる。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より日米同時公開。

TBSテレビおよびJNN系列局の記者・ディレクターが世に送り出してきたドキュメンタリーを上映する「TBSドキュメンタリー映画祭」が、3月27日より大阪・テアトル梅田、名古屋・センチュリーシネマ、京都・アップリンク京都の各会場で開幕。3月27日～3月29日までの3日間で、計14回の舞台挨拶が行われた。

・「娼婦の汚名を着せられて」それでも愛を選んだ女性たち──奈緒が追う戦争花嫁の真実

29日、加古紗都子監督と難民支援活動家のサヘル・ローズによる映画『死刑宣告の女性弁護士 アフガンからの脱出』上映後の舞台挨拶が開催された。作品とサヘルの言葉を通して、紛争の現実や難民の状況、国際社会が抱える課題が語られた。加古監督は、本作を通じて紛争の背景にある複雑な人間関係や、日常が容易に脅かされる状況を伝えようとした意図を明かし、日本社会における難民問題への理解を深める重要性を訴えた。

サヘルは開口一番、「ペルシャ絨毯に乗ってイランからやってまいりました！」と会場の笑いを誘い、「笑ってくださって嬉しいです。こうして笑顔になれるこの瞬間は本当にかけがえのないもので、世界の向こう側では、映画を見たり考えたりする時間、さらには対話そのものが減りつつあります。こういう時間を設けることができ、今日は皆さんと対話をさせていただけたらなと思っています」と挨拶した。

続いて加古監督は、「この2年半、世界の女性に目を向けると、日を追うごとに混乱が深まっていっています。私自身、非常に忸怩たる想いを抱いているのも事実です。実はこの映画で全編の通訳を担当してくださったイランの方が、現在テヘランに住んでおり、毎晩のように空爆に怯えながら、なんとか生き延びている状況です。先週になってようやく連絡をくれました。この作品を通じて知り合ったパキスタンの外交官の方は、テヘランの大使館に勤めていて、アメリカとイランの仲裁に向けて働きかけを行っているところです。そして、なかなか報道されませんが、実はアフガニスタンでも断続的に戦闘が続いていて、多くの市民が亡くなっている現実もあります。でもこういった中だからこそ、皆さんに今日映画をご覧いただき、世界の難民を取り巻く、現状についてお伝えできたことは非常に意味があることだ感じています」と現状への思いを語った。

難民支援に携わるサヘルは、「難民居住地、難民キャンプ等での支援として大事にしているのが教育です。映画の中でお母さんたちが異国に行ったのは、子どもたちが教育を受けられる場所を守っていきたいという思いも強いと思います。なぜなら、かわいそうな眼差しとか、『かわいそう』『大変そう』という感想では何も変えられない。重要なのは、一人一人がきちんと教育を受けられる環境を作っていくことだと思います。皆さんが今、文字を読み書きできて、こうやって彼らの話を字幕を通して読むことができ、耳を通して話を聞くことができている。この一瞬一瞬がどれほど皆さんにとって宝物なのか、こういう出来事に対して関心を持ち続けてもらいたいと思っています。無関心が生んでしまった結果が、今世界中で起きている戦争、差別、紛争だと思います。私たちが傍観者でいるということは、すなわち加担者なんです。国家の行いは国民に降りてきます。皆さんにとって政府がどんな動きをしているか、全く関係のないことではなく、トップが動くことやその発言が全部、嫌でも国民に責任が降りてきます。皆様には加担者にならないでほしい。そのためには傍観者でいることを、もうやめて欲しいんです。大事なのは、一人一人が関心を持って社会の動き、自分の立ち位置、選挙を通して権利を行使し、自分の意見を主張すること。意見が違っていて当たり前なんです。この社会に必要なのは生きること。生きるためには手を取り合うこと。分断は何も生まない。共存するためには暴力的な発言ではなく、どのように対話するか。この対話をすることを、どうか放棄しないでほしいです。そのためにはこういう映画を通して、いろんな人たちの考え方、いろんな人の生き方に出会ってほしいなと思っています」と語り、現状への問題提起とともに未来へのメッセージを投げかけた。

最後に加古監督は「私たちにできることって何だろう？とよく聞かれます。傍観者にとどまらずにきちんと声を上げること、この日本という社会が間違った方向に進まないために、記者である私以外の皆さんもぜひ声を上げていただきたい」と締めくくり、舞台挨拶は幕を閉じた。

2005年に兵庫県尼崎市で発生したJR福知山線脱線事故。当時30歳で事故に巻き込まれ、重傷を負いながらも奇跡の生還を果たした鈴木順子と、その家族を追った『鈴木順子「私は生きる」ー脱線事故20年、記憶の軌跡ー』の舞台挨拶には、橋本佐与子監督、鈴木順子、母の鈴木もも子が登壇した。

橋本監督と同じMBSに所属し、日頃から親交のある西靖アナウンサーが司会を務め、「橋本監督が20年にわたり折に触れてお伺いしていましたが、『しつこいやつだな』と思いませんでしたか？」と問いかけると、もも子は「飽きもしないで20年もよく来ていただいたと思っています」と笑いを誘い、「当時は恥ずかしいとかも抜きにして、マスコミの皆様に来ていただきました。マスコミの方々を含め、多くの皆様に、（特に当初は）孤独であったところを一緒に乗り越えていただいたなと思っています」と当時の状況やマスコミへの思いを語った。

本編中の人物について話が及ぶと、橋本監督は事故の翌年に亡くなった長谷貴将医師に言及し、「当時、車両内で第一救命救助に入られ、順子さんをヘリコプターへ送った医師に会いたかったと考え、昨年そのご遺族である奥様に連絡をとらせていただいた」と経緯を明かした。もも子は「近所の方々や医療関係者、さらにはJRの担当者など、多くの方に支えられました」と感謝を述べた。

橋本監督は、順子によるちぎり絵作品「私は生きる」の額を観客に披露し、力強く描かれた言葉とともにフォトセッションに応じた。

名古屋会場で初めて行われた舞台挨拶は、地元CBC制作の作品『劇場版 盗るな撮れ～罪と少年とケーブルTV～』。昨年の監督作『劇場版 僕と時々もう1人の僕～トゥレット症と生きる～』が上映された柳瀬監督と、本作で描かれる当事者の一人である林龍太郎が登壇した。

柳瀬監督は冒頭、「更生は簡単ではなく、一筋縄ではいかないということを伝えたかった」と強調。林は、テレビ版として取材・制作が進められていた際に柳瀬監督から「この番組を映画にしたいんです」と言われ、「本気なのか？」と思っていたが、こうして無事に上映できてよかった」と振り返った。

林は「少年は受刑者だから雇用しているのではなく、彼の稀有な体験も含め、能力を評価しているからです」とも語った。諸事情により、林と少年はワンルームで同居しているが、彼との接し方を見直し、「これまではスマートフォンを持たせないなどの制限をしていたが、成人になったので制限が緩和され、現在は本人の意向に沿った生活を送っている。今後、彼がどうなっていくのか楽しみです」と語り、トークを締めくくった。

自身が難病である「パーキンソン病」と診断されたテレビマン・増山賢監督。その体験を記録したセルフ・ドキュメンタリー『やまない症動ー死ねない難病に挑むテレビマンの記録ー』の大阪上映に際し、増山監督と、パーキンソン病患者の尊厳の確保や療養生活の質の向上などを目指す全国パーキンソン病友の会代表理事・丸山美重、同会大阪支部の会員である藤川好美、佐合孝之、佐合雅美による舞台挨拶が行われた。

自身も当事者である増山監督は、「この病気の“初心者”で何もわからないので、『“先輩”である友の会の皆様に“舎弟”としてお知恵を拝借したい』という思いから、全国パーキンソン病友の会にアクセスした」と語った。

代表理事の丸山は、「私の発症の告知も子どもを産んだ後で、監督の状況と重なる部分があった」と振り返った。

同会大阪支部の佐合孝之は、「監督はまだ闘病が6、7年ほど。まだまだ〝あまちゃん“やな、と」と笑いを誘い、佐合雅美は「私は今で19年目。それぞれの時期に、それぞれの辛さがある。負けずに頑張りましょう」と呼びかけた。

増山監督が「長年病気と付き合ってきている“先輩方”の姿を見て、この先10年、15年と映画を作り続けていけるんじゃないかと勇気づけられている」と語ると、藤川は「次の主演は私で！」と発言し、会場を沸かせた。増山監督は「症状は日によっても人によっても違う。辛い病気ではありますが、前向きに取り組んでいきたい」と締めくくった。

愛知県での舞台挨拶には、パーキンソン病友の会愛知県の黒岩芳彦支部長、石原法子理事が登壇した。東京での公開後、大阪・京都を巡った最終地となる舞台挨拶は、作品を通じて病と向き合う人々の思いが共有される場となった。

増山監督は本編と同様にカメラを手に登場し、「見た目では分かりにくいが、誰にでも起こり得る病気」とパーキンソン病への理解を呼びかけた。

発症14年の石原は、同じ病を抱える仲間とのつながりに支えられて生きていると語り、映画に深く共感したと振り返った。

一方、黒岩は症状の進行に戸惑いながらも「笑顔を作ることで心を保ってきた」と語り、「できなくなった分、新しい楽しみを見つけている」と前向きな姿勢を示した。

また石原は「隠さず伝えることが大切」と、自身の経験から周囲への理解の必要性を強調した。

トークの途中、増山監督はカメラを三脚に置き、「実はカメラを持ち続けることも難しくなっている」と自身の身体の変化を明かし、現実と向き合いながら記録を続ける覚悟を語った。

終盤には黒岩が涙ながらに「一人では闘えない。仲間や医師の支えが力になる」と訴え、石原も「症状は人それぞれ。だからこそ知ってほしい」と呼びかけた。

最後に増山監督は、観客に作品を広めてほしいと願いを託した。三者に共通していたのは、パーキンソン病への理解を社会に広げたいという強い思いだった。

京都での初日には、増山監督が全国パーキンソン病友の会代表理事の丸山美重、同会京都府支部会員の井内康博をゲストに迎えて舞台挨拶を行った。

増山監督は「パーキンソン病と宣告されたものの、まずパーキンソン病がどんな病気なのかわからない。100人の患者がいたら100通りの症状があると言われるように、症状も千差万別で、人に説明することもままならない。先が見えなさすぎて、普段取材するようにカメラを手に取って同じ病気の先輩方にお話を聞き始めました。それがこの映画の始まりでした」と語った。

これに対し井内は「自分も宣告を受けた当初は、ひとりではわからないことだらけで不安でしたが、（全国パーキンソン病）友の会に入り諸先輩方が笑顔でおられることに大変救われた。入会するまでは悩んだんですが、入会は自分にとって大きな一歩で、景色が変わりました」と振り返った。

さらに丸山は「パーキンソン病は大変な病。どの病気もそうかもしれないが、この病気を宣告されると精神的ダメージがとても大きく、友の会に来られる方の多くは、当初は落ち込んでいらっしゃる。でも今、ここにいる我々は笑っています。それは笑顔でいることが何よりの薬だと思っているから。それを同じ病気の方々に伝えたい」と語り、会場は温かい拍手に包まれた。

数々のドラマの脚本を手がけ、これまでメディアに登場することのなかった脚本家・野島伸司に密着した『野島伸司　いぬ派だけど ねこを飼う』。津村有紀監督は「なかなか表には出てこなかった野島伸司さんの姿を、このような形で映画として残せることが嬉しい」と喜びを語った。

舞台挨拶には、野島と高校の同級生である近藤靖も登壇し、「映画を見て端々に書き手の重みがあると感じて、同級生として誇りに思います」と率直な思いを明かした。

津村監督は本作の製作経緯について問われ、「野島さんとは以前から親交があり、あるときクリエイティブの話題になりました。自分の中には4人の人格があって書き分けているというような話を聞いたんです。これは自分だけでなく、記録として残すべきだと思い、映画化のお話をして実現しました」と秘話を語った。

学生時代の印象について近藤は、「高校時代の彼は、ほとんど寝ていて誰とも話さないようなシャイな奴だったんです。今回の映画でも何も話さないんじゃないかと思っていたんですが、たくさん話していて驚きました。当時の彼が、将来これほど多くの名作ドラマを描くようになるなんて思いもしなかった」と振り返り、旧知の仲ならではのエピソードを披露した。

最後に津村監督は、野島作品の魅力について「野島さんの作品には、常に勇気と好奇心が溢れていて、それがクリエイティブな情熱を保ち続ける秘訣なのだと思います。この映画が、皆さんの勇気と好奇心が何かの情熱へと繋がるきっかけになれば嬉しい」と締めくくった。

TBSの番組『THE TIME,』内で放送されたオーディション『THE LAST PIECE』に、インタビューなどの新規映像を加えて映画化した『THE LAST PIECE -Glow of Stars-』。愛知会場での舞台挨拶で映画化の経緯について問われた北村監督は、「昨年9月に『THE　LAST PIECE』が完結し、STARGLOWというグループが生まれたタイミングで、映画の話がありました。これまでに描き切れていなかった部分も多く、STARGLOWとしてデビューした今だからこそ5人に『THE LAST PIECE』を振り返ってもらったら、どういう言葉が出てくるんだろうとか、きっと今だからこそ聞けることがあるんじゃないかと思い、本作で一緒に監督をしている川口監督と『THE LAST PIECE』を振り返るような映画と作ろうと二人三脚でやってきました」と語った。

また、オーディション撮影時を振り返り、「オーディションというと殺伐とした、競争みたいなイメージでピリピリしているのだろうなと思っていたのですが、合宿などで彼らと一緒に過ごしていくと、本当にみんな仲がよくて、何より彼らの人間性が素敵で、支えあいながら夢に向き合っている姿を目の当たりにしました。結果が出てお別れするシーンでは、カメラマンも泣きながらカメラを構えていました」と当時の現場を明かした。

大阪での舞台挨拶では、北村監督が「『THE LAST PIECE』というプロジェクトでは、廃校を改築した施設に合宿で泊まり込んでいたので、候補者30人とスタッフ、関係者は寝食を共にしました。10代を対象としたオーディションですが、実際に始まってみると彼ら全員、人間として、またアーティストとして社会的にも人間性が素敵で、周りへの思いを忘れない、お互いのリスペクトを感じる現場でした」とプロジェクトの様子を語った。

さらに「10代の男の子だな、というような、画面でもちょっとふざけたイメージもあるかと思いますが、実際はその100倍はふざけていて、例えば海に行くと誰かが投げられたり、スタッフも投げられたり、本当に、スタッフも共に青春を過ごさせていただいたなと思います。残念ながら、人生を賭けて戦いを挑んで叶えられなかった彼らも、最後の日に、映っていないですがスタッフ一人一人にまで声をかけてくれるんです。あまりに密着しているのでスタッフもそれぞれ自分の担当チーム推しになって、（他の現場ではそんな姿見たことないのに）スタッフのおじさんたちが号泣しちゃって」と、現場の熱量を伝えるエピソードを披露した。

本作は、プロジェクトの様子と、オーディションから半年後に行われたインタビューを軸に構成されている。意図を問われた監督は、「オーディションの最中も彼らの成長を目の当たりにしたのですが、４万人の前でのコンサートをはじめ、デビューから半年という濃密な体験をした後の彼らに興味があって、話を聞いてみたいと思った」と語った。

また、劇中では放送されなかったオーディション映像も多数使用されている。密着取材ということで未使用素材について問われた北村監督は、「泣く泣くカットしたシーンは多いですね」と明かし、特に印象的なシーンについて語ると、会場からはディレクターズカット版を望む声も上がった。

航空自衛隊ブルーインパルスを追ったドキュメンタリーで、大迫力の映像とともに隊員たちのリアルを映し出す『ブルーインパルスの空へ』。上映後には満席の会場に渡部将伍監督が登壇。「ブルーインパルスについては、この場にいらっしゃる皆さんの方が詳しいと思います。そんな方々に、どのような映像や音声、インタビューを届けるべきかと、ずっと考えていました」と企画当初を振り返った。

コクピットに設置した360度カメラについては、「パイロットだけを映した機内映像は他のメディアでもよく見るので、パイロット自身ではなく正面の景色を映したり、飛行中の動きのある映像を多く取り入れて編集した」と制作のこだわりを語った。

また、映像編集中にパイロットたちの熟練技術に改めて感嘆したという。「機体同士の距離の近さは下から見ていても感じますが、360度カメラの映像では、その近さがより際立って見えます。ファンブレイクをしている映像は、編集していてもめちゃくちゃヒヤヒヤしました。彼らはその距離感を時速800キロで飛んでいるというすごさが映像越しに伝わったのではないか」と語った。

パイロットたちの素顔や日常が垣間見える点も本作の魅力の一つだ。渡部監督は「映画を見てくださった方に『パイロットたちも普通の人なんだな』と思ってもらえたら良いなと思います。実は取材開始当初、『ブルーインパルスのパイロットたちは超エリートですね』と伝えたら、隊長から『そんなことはありません』と少し怒られちゃって（笑）」と明かした。

エンドロールでパイロットたちのプライベートシーンを使用した理由についても、「皆さんは航空祭などでも彼らの素顔はイメージしづらいかと思い、素の姿をぜひ見ていただきたいという思いもあって」と説明した。

さらに、音声編集の過程では飛行中のパイロットたちのつぶやきにも驚かされたといい、「取材用ではなく、自然とあの言葉が出るような想いで普段フライトしているということが伝わってほしい」と語った。

観客からの質問コーナーでは、ブルーインパルスファンからの専門的な質問も飛び交い、渡部監督ならではのエピソードに会場は大いに盛り上がった。最後は観客の熱のこもった拍手に包まれ、イベントは盛況のうちに幕を閉じた。

「TBSドキュメンタリー映画祭」は、東京・大阪・京都・名古屋・福岡・札幌と全国6都市にて順次開催中。

永瀬廉と吉川愛をW主演に迎え、シリーズ累計発行部数650万部を突破する人気作を映画化した『鬼の花嫁』が、週末動員ランキングで実写映画1位を記録。一途に運命をつかみ取ろうとする愛の物語に、感動の声が相次いでいる。

・永瀬廉「自称・八尾の神です！」 地元トークで笑い誘う『鬼の花嫁』大阪舞台挨拶

原作は、2020年より刊行されたクレハによる和風恋愛ファンタジー小説。2021年からは電子雑誌「noicomi」にて富樫じゅん作画によるコミカライズがスタートし、「コミックシーモア年間ランキング2022・2023」少女コミック編で2年連続1位、「コミックシーモア みんなが選ぶ!! 電子コミック大賞2023」では、男性・女性部門を含む大賞に輝くなど、数々のランキングを席巻した。

優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二。一度見初めたら、生涯その花嫁だけに愛を捧げる。家族から愛されず虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった──。鬼の一族の次期当主・玲夜に突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに2人の運命は大きく動き出していく。

あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主で、崇高なカリスマ性を持つ鬼龍院玲夜（きりゅういん・れいや）を演じるのは、本格ラブストーリー映画初主演となる永瀬廉。家族から愛されず、虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子（しののめ・ゆず）には、振り幅の大きな演技で確かな存在感を放つ実力派若手女優・吉川愛。

メガホンをとるのは、ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』『40までにしたい10のこと』、映画『九龍ジェネリックロマンス』（25年）などの話題作を手掛ける池田千尋。

本作は、公開直後からのポジティブな口コミに支えられ、3月27日時点で週末観客動員の実写映画第1位を記録。動員14万6643人、興収2億239万5960円を達成した。満足度調査においても幅広い年齢層の女性を中心に支持を集め、満足度91.4％、オススメ度92.8％と高い評価を獲得している（3月27日〜30日鑑賞者アンケート／MSS調べ）。

鑑賞後の口コミでは「鬼の花嫁、思ってた10000倍の美しさ」「どこを切り取っても美しい」と、作品の世界観の美しさを絶賛する声が多く上がっており、劇場の大スクリーンで見るべき作品として高い評価を得ている。

また「人を好きになることの喜びと恐れがこんなにもきれいに表現されるものなんだ」「キラキラシンデレラ映画かと思ったら、柚子にはちゃんと意志があって２人が惹かれ合っていく過程がとても愛おしく描かれていた」など、王道ラブストーリーの魅力は保ちつつ、運命を掴み取ろうとする前向きな令和のヒーロー＆ヒロイン像にアップデートされたストーリー内容に共感する声も続出している。

こうした高い満足度と口コミの広がりを背景に、今後さらなる動員の伸びにも期待が高まっている。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

激動の時代を生きる若者たちの刹那の青春を新たな解釈で描く本格時代劇アニメ『風を継ぐもの』が、AnimeJapan 2026 RED STAGEでイベントを開催。主人公・立川迅助役の佐久間大介をはじめ、沖田総司役の梶裕貴、小金井兵庫役の悠木碧、土方歳三役の内山昂輝らキャストが集結した。

・佐久間大介「ライブみたいだね」 韓国で舞台挨拶18回の過酷スケジュールを回顧

会場がAnimeJapanの熱気に包まれる中、本作のスペシャルステージがスタート。MCの呼び込みで、土方歳三役の内山昂輝、小金井兵庫役の悠木碧、沖田総司役の梶裕貴、そして最後に主人公・立川迅助役の佐久間大介が登壇。豪華キャストの登場に、客席からは大きな歓声が上がった。

本作として初のステージとなる今回。Anime Japan初参加となる佐久間は、「初めてのAnime Japanで、この作品で初めてお客さんの前に立てるということがとても嬉しいです」とコメント。続いて梶は、抱えて登場したクロスケ（猫）のぬいぐるみにも触れながら、「初めて作品のことを話せるのでとても楽しみ」と挨拶した。

悠木は、「『風を継ぐもの』が楽しみになるようなステージになるように！」と意気込みを語った。内山は挨拶もさながら、登場時に立ち位置を間違えたことを周りから突っ込まれ、冒頭からキャスト陣の仲の良さが伺えた。

そしてトークは作品について。MCからの本作のスタッフ紹介に続き、佐久間がストーリーを紹介。本作は設定の一部を、脚本を担当した成井豊が創設した劇団キャラメルボックスの『風を継ぐ者』と同様の設定を用いながら、ストーリーはアニメオリジナルストーリーになっているとも伝えられた。

次にそれぞれが演じるキャラクターについて。佐久間演じる立川迅助は、“壬生浪士組・隊士で足がとても速い”“記憶を失っている”というキャラクター。佐久間は迅助について、「他の新選組隊士たちが口々に“早！”というくらい足が速いんだなあと思う。もう一つ大事なこととして、迅助は記憶を失っているところから始まるので、回を増すごとに迅助のことをどんどん好きになってもらえるだろうし、視聴者の皆さんと同じように記憶が植え付けられていくので、同じように体験しながら楽しんでもらえるのかなと思います」と説明。

また迅助の苦手なことが“斬り合い”“争いごと”については自身も共感すると言い、「仲間が大変な時は助けたいし、そういう時は自ら進んでいく、というところは僕も似ているかなと思います」と共通点を話した。

続いては梶演じる沖田総司について。「“壬生浪士組・副長助勤。面倒見が良く、迅助を気にかけている”キャラクターで、迅助と初めて出会うキャラクターというところで、表情を見るからに明るく、元気はつらつとしていつつも少し天然もあり、天才的な剣術腕前の持ち主」と説明。また沖田が抱いている猫のキャストも解禁。新選組屯所で面倒を見ている猫で“クロスケ”で、声は大森日雅が務めることも明かされた。

悠木は小金井兵庫について、「小金井はまとめていうとクソガキですね。新選組一のクソガキ隊士として、ほかの隊士の困った表情を引き出す良い装置だったのでは」とユーモアを交えながら魅力を説明。また好きなことは“土方歳三”という小金井の土方好きっぷりは毎話登場するそう。反面、剣の腕は立つし、頭も回るともう一つの魅力も語っていた。

最後は、小金井が大好きな内山演じる土方歳三。土方は“壬生浪士組・副長。規律に厳格で周囲から恐れられている”というキャラクター。内山は、「みんなに何回、喝を入れたか分からない。いつも怒っているところがあって、それは立場ゆえで厳しい顔を見せるシーンが多いんですが、一方で、ずっと一緒にやってきた近藤さんのような限られた関係性の中では柔らかい表情を見せたりするので、いろんな表情を出せていければと思いアフレコしていた」と振り返っていた。

また、今回残念ながら登壇が叶わなかった新選組局長・近藤勇役の中村悠一よりメッセージも到着。梶が中村の声に寄せて代読する姿に、客席からは笑いも起こった。

そして最新PVが上映され、CBC／TBS系全国28局ネット「アガルアニメ」枠（日曜夜11時30分～）にて2027年1月放送、さらに劇場先行版が2026年に公開されることが発表。それぞれのキャラクターボイスや、Live2Dで描かれるアニメ映像の新鮮さについて語り合った。

最後に内山は、「普通のアニメとはちょっと違う作りをしているので、僕たちもすごくワクワクしています。みんながびっくりするようなことも詰まっていますし、まだまだ言えないことも沢山ありますので、ぜひ劇場先行版とテレビ放送を楽しみにしていいただければと思います」とコメント。

悠木は、「すごく新しい表現がたくさん詰まったアニメーションになっています。柔らかさ、温かさもありつつ、アクションシーンもしっかりカッコいいですし、楽しんでいただけるシーンが満載です。クソガキですが小金井のことも可愛がってらえると嬉しいです」と語った。

梶は、「『風を継ぐもの』ではじめてのイベントということで、今日を楽しみにしていました。本日PVを見て改めて素敵な作品だと思いました。放送までまだ少し先ですが、ぜひ期待を募らせてお持ちいただけると嬉しいです」とコメント。

最後に佐久間は、「この作品はスタッフの構想から放送までを考えると約6年かかっており、全スタッフ、キャストが魂を込めて作った作品がやっと見てもらえるのがすごく楽しみです。数ある新選組の物語の中でまた新しい答えになっている作品だと思いますので、新しい新選組を楽しんでほしいなと思います」と締めくくり、スペシャルステージは幕を閉じた。

『風を継ぐもの』は、CBC／TBS系「アガルアニメ」枠（日曜23時30分）にて2027年1月より放送。劇場先行版は2026年公開。

高橋恭平（なにわ男子）が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる青春ラブストーリー『山口くんはワルくない』より、主演の高橋をはじめ、髙橋ひかる、岩瀬洋志らメインキャストの新たな場面写真が一挙解禁。“関西出身キャスト”3人が織りなす、予測不能な恋のトライアングルが幕を開ける。

・高橋恭平が“最強ギャップ男子”山口くんを演じる『山口くんはワルくない』の場面写真を見る

・高橋恭平との“照れキュン”な恋を堪能！『山口くんはワルくない』予告映像＆なにわ男子の主題歌解禁

本作は、斉木優による同名少女コミックを実写映画化した青春ラブストーリー。恋に憧れる平凡な女子高生・皐と、“コワモテ×関西弁男子”の転校生・山口くんが織りなすピュアな恋模様を描く。

コワモテなのにピュアなギャップ男子・山口くんを演じるのは、なにわ男子の高橋恭平。金髪＆ピアス＆鋭い目つきの“コワモテ”ビジュアルには、ファンからの期待の声が集まっている。

さらに、山口くんと急接近するヒロイン・皐役に髙橋ひかる、皐と山口の関係に波紋を広げ、ヒロインのまさかの恋のライバル（？）となる石崎役に岩瀬洋志が出演。山口くんをめぐる予測不能な恋の三角関係の行方に注目が集まる。

主題歌は、なにわ男子による関西弁ラブソング「ビーマイベイベー」。劇中の山口くんのように、熱い恋心をド直球に伝える関西弁の歌詞はときめき必至♥主演の高橋も「皆さんにもこの映画で早くキュンキュンしてもらいたいです。愛してんで！」と自信をのぞかせる。

今回、新たに解禁されたのは、山口くんを彼を取り巻くキャラクターたちの魅力を凝縮した場面写真。“コワモテ”の名にふさわしく、鋭い眼光でメンチを切る山口くんの姿は、クラスメイトでなくても思わずビビってしまうほど気迫十分。しかし、そんな彼がヒロイン・皐にだけ見せる“はにかみ笑顔”に、誰もが心を掴まれるはず。その優しく穏やかな表情は、まさに本作最大の“沼”ポイント。放課後の帰り道、2人きりで並んで歩くこのカットは、もしかしてデートの瞬間…!?

高橋恭平いわく、「とにかくコワモテ、ギャップ、関西弁、ドスを効かせる感じを意識して演じた」という山口くん。コワモテなのにピュア、さらには“かわいさ”まで備えたド直球な関西弁男子という、高橋恭平の魅力をフルに引き出す“全部のせ”のハマり役にも期待が高まる。

山口くんの素顔に触れ、少しずつ惹かれていく皐を演じるのは髙橋ひかる。応援したくなる等身大のヒロイン像はもちろん、映画『ロマンティック・キラー』（25年）以来の共演となる“Wタカハシ”コンビが、本作でどんな化学反応を見せるのかも大きな見どころだ。

そんな皐の前に立ちはだかる強敵が、山口くんに突っかかるクラスメイトのイケメン男子・石崎（岩瀬洋志）。山口くんを敵視しているかと思いきや、実は彼に「特別な想い」を抱く石崎が、まさかの“恋のライバル”として急浮上する。今回解禁された石崎の新たな場面写真からも、山口くんの肩を抱き寄せゼロ距離で得意げな笑みを浮かべる姿や、何やら神妙な面持ちで皐の前に立つ2ショットなど、一筋縄ではいかない波乱の予感が漂う。陽キャな石崎が放つ思わぬ行動に、皐だけでなく観客も困惑し翻弄されること必至だ。

高橋恭平演じる山口くん、髙橋ひかる演じる皐、そして岩瀬洋志演じる石崎。実は撮影の合間には関西弁トークが止まらなかったという“全員関西出身”のキャスト3人が織りなす、抜群のテンポ感とポップな掛け合いにも注目したい。

この3人を中心に、予測不能な恋のトライアングルは一気に加速していく。写真だけでも伝わってくる山口くんのギャップ――その破壊力がスクリーンで放たれたとき、どれほどのときめきが押し寄せるのか。知れば知るほど、“ひとりじめ”したくなる。コワモテくんとの“照れキュン”な恋から目が離せない。

さらに、セブンネット限定グッズおよびグッズ付きムビチケ前売券が好評販売中。限定グッズは、2WAY仕様のアクリルスタンドキーホルダーとアクリルバッグチャームの全2種がラインナップされている。詳細は下記ページをチェック。
https://7net.omni7.jp/general/005102/260318yamaguchikun

『山口くんはワルくない』は2026年6月5日より公開。

山﨑賢人主演のシリーズ最新作『キングダム 魂の決戦』より、小栗旬演じる李牧が率いる合従軍の恐るべき全貌が明らかに。六国を束ねる春申君役の斎藤工をはじめ、田中圭、中村蒼、三吉彩花、一ノ瀬ワタルら総勢10名の出演が発表された。

・志尊淳・神尾楓珠・坂口憲二が参戦！ 山﨑賢人主演『キングダム 魂の決戦』秦軍精鋭が集結

時は紀元前、中国・春秋戦国時代。天下の大将軍を夢見る戦災孤児の少年・信（山﨑賢人）と、中華統一を目指す若き王・嬴政（吉沢亮）の物語を壮大なスケールで描く漫画「キングダム」（原泰久／集英社）。2006年1月に「週刊ヤングジャンプ」で連載を開始し、単行本は78巻まで刊行。累計発行部数は、集英社青年マンガ史上初となる1億2000万部（2026年3月時点）を突破している。

その勢いは映画シリーズにも波及し、2019年公開『キングダム』、2022年公開『キングダム2 遥かなる大地へ』、2023年公開『キングダム 運命の炎』、2024年公開『キングダム 大将軍の帰還』までの4作品で、シリーズ累計動員1734万人、興行収入245億円を記録。数々の映画賞を受賞し、令和を代表する国民的大ヒットシリーズとなっている。

そして原作連載20周年という記念すべき年に、映画『キングダム』がついに再始動。最新作『キングダム 魂の決戦』が、2026年7月17日に公開される。

最新作では、原作屈指の人気エピソード「合従軍編」を映画化。秦国に絶体絶命の危機が襲来し、楚・趙・魏・韓・燕・斉の六国が打倒秦を掲げて同盟を結成。「秦vs六国」というシリーズ最大規模の戦いで、国家存亡を懸けた大攻防戦が繰り広げられる。

キャストは前作に続き、信役の山﨑賢人、嬴政役の吉沢亮、河了貂役の橋本環奈、麃公役の豊川悦司らが続投。監督は佐藤信介が引き続き務める。

さらに、信と同じく大将軍を志す若き将・蒙恬（もうてん／志尊淳）と王賁（おうほん／神尾楓珠）が本作より新たに登場。桓騎（かんき／坂口憲二）をはじめとした秦国屈指の将も戦に加わり、秦軍の全戦力が集結する。

一方、秦を未曾有の危機へと追い込む“合従軍”の結成を主導するのは、謎多き軍師・李牧（りぼく／小栗旬）。さらに、“復讐の化身”とも言うべき狂気の猛将・万極（まんごく／山田裕貴）も登場。さまざまな思惑が交錯する戦乱の中、中華統一という大義を胸に、大将軍への道を突き進む信が、秦の国家存亡を懸けて挑む“魂の決戦”を繰り広げる。

今回、楚・趙・魏・韓・燕・斉の六国で結成される合従軍に名を連ねる各国の猛者たちが一挙解禁。『キングダム』シリーズ初参戦となる総勢10名の豪華キャストが発表された。

広大な版図と膨大な兵力を束ねる合従軍の総大将に君臨するのが、楚の宰相にして軍総司令の春申君（しゅんしんくん）。20年にわたり大国・楚を統べ、中華全土で格付けをすれば頂点に位置するとされる、沈着冷静で確かな統率力を備えた宰相・春申君を斎藤工が演じる。

楚の総大将には、“楚の巨人”の異名を持つ汗明（かんめい）。圧巻の体躯と規格外の怪力で戦場を蹂躙する大将軍を勝矢が演じる。春申君に「戦の天才」と称されるほどの才覚を持ち、楚の第二軍を率いる女将軍・媧燐（かりん）には三吉彩花、圧倒的武力で敵陣を突破し最前線で猛威を振るう将軍・臨武君（りんぶくん）には一ノ瀬ワタルが決定。見る者を圧倒する異様な存在感を放つ楚軍が秦国に襲いかかる。

さらに、最年少の中華十弓の弓使い・白麗（はくれい／三山凌輝）、一騎打ちの強さを誇り将来を期待される項翼（こうよく／結木滉星）といった楚の千人将も参戦し、信、蒙恬、王賁ら秦国の若き将と戦場で激闘を繰り広げる。次世代を担う彼らの戦いにも目が離せない。

また、趙軍の総大将を務めるのは、合従軍を興した張本人であり秦国の宿敵・李牧。前作の舞台となった馬陽の戦いをはじめ、これまでも類まれな知略で戦局を支配してきた軍略家が、中華全土を揺るがす大戦の火付け役として、秦国の前に再び立ちはだかる。

副将には、李牧から厚い信頼を得ている中村蒼演じる将軍・慶舎（けいしゃ）。直感と鋭い観察眼を併せ持つ。加えて、怨念を滾らせる猛将・万極も擁する趙軍が、知略と武力を兼ね備えた隙のない布陣で秦国を追い詰める。

そして、魏軍の総大将には田中圭演じる若き大将軍・呉鳳明（ごほうめい）。攻城兵器の開発にも長けた知略派の将が秦軍を翻弄する。韓軍の総大将には渋谷謙人演じる異質な大将軍・成恢（せいかい）。自らの肉体をも犠牲にして得たある武器を用い、異質な戦いを仕掛ける。燕軍の総大将には宍戸開演じる北の山間民族を統べる大将軍・オルド。地形に応じた高い戦闘能力を持つ武将として、戦場に新たな脅威をもたらす。

六国それぞれの威信を背負った猛者たちが、秦国を滅ぼさんと集結。李牧率いる合従軍が秦国を完全包囲し、秦国を絶体絶命の危機に陥れる。

さらに、先週解禁されたばかりの特報映像【秦国ver】に続き、新たに特報映像【合従軍ver】が解禁された。本映像には、初解禁となる本編シーンがふんだんに盛り込まれ、これまでベールに包まれていた合従軍の姿が初公開。各国の猛者たちが、秦国を滅ぼすというただ一つの目的のため、執念を宿した表情を戦場で露わにする。

「あなたはこの戦をどこまでやるおつもりか──」「秦国が滅ぶまでです」。

その李牧の言葉通り、進軍を止めることなく押し寄せる合従軍の大軍勢。国境を越え、規格外のスケールで雪崩れ込むように侵攻してくるその姿は、秦国を底知れぬ恐怖と絶望へと陥れる。「秦vs六国」。両者ともに全戦力を集結させた、シリーズ史上最大規模の総力戦が、いま幕を開ける。

『キングダム 魂の決戦』は2026年7月17日より全国公開。

・浜辺美波×目黒蓮が首位奪取！『鬼滅』400億目前の2月興行戦線

『国宝』206億で歴代8位、『鬼滅』は400億の異次元ヒット

2月27日に公開され、週末興行ランキングで5週連続1位を獲得している。
本作はシリーズ4作目『のび太の海底鬼岩城』（1983年公開）のリメイク。ひみつ道具の「水中バギー」と「テキオー灯」を使って海底キャンプを楽しむのび太たちは沈没船を発見し、謎の青年エルと出会う。実は彼は、海底に広がる「ムー連邦」に暮らす海底人だった。

俳優の平愛梨とお笑いコンビ「アルコ＆ピース」が宣伝アンバサダーを務め、本編にもゲスト声優として出演。シリーズで初めて4D上映も実施された。

・千葉翔也出演＆主題歌はsumika！『映画ドラえもん 新・のび太の海底鬼岩城』シリーズ初4D上映決定

3月29日時点（公開後31日間）の興収は30.5億円。前作『のび太の絵世界物語』（最終興収46.1億円）と比較すると約80％のペースで、このまま推移すれば最終興収は37億円前後が見込まれる。

2位は『ウィキッド　永遠の約束』。

「オズの魔法使い」に登場する魔女たちの物語を描いたブロードウェイミュージカル『ウィキッド』を2部作で実写映画化した後編だ。オズの国に隠された真実を知り、「悪い魔女」の悪名を着せられたエルファバと、「善い魔女」となったグリンダの運命を描く。

・アリアナ・グランデ「涙があふれた」 名曲「フォー・グッド」初歌唱が映す『ウィキッド 永遠の約束』の魅力

公開後24日間の興収は17.3億円で、前作の約76％。このままのペースで推移すれば、最終興収は27億円前後が見込まれる。

3位は『私がビーバーになる時』。

ディズニー＆ピクサーによる長編アニメーション作品で、ビーバー型ロボットに意識を転送して動物たちの世界に潜り込んだ女子大生が、思わぬ騒動に巻き込まれていく物語だ。

また、ロングラン上映中の『劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来』は、3月29日時点で興収400億円を突破。『無限列車編』に次ぐ記録となった。なお同作は一部劇場を除き、4月9日に終映予定と発表されている。
一方、『国宝』は206億円を記録。歴代興行収入ランキングでは『ONE PIECE FILM RED』（203.4億円）を上回り、8位にランクインしている。（文：相良智弘／フリーライター）

［2026年3月の公開作ランキング］

1位『映画ドラえもん　新・のび太の海底鬼岩城』30.5億円
2位『ウィキッド 永遠の約束』17.3億円
3位『私がビーバーになる時』14.4億円
（ムビコレ調べ。3月29日時点）

映画『鬼の花嫁』の大阪舞台挨拶が3月30日に開催され、W主演の永瀬廉と共演の伊藤健太郎が登壇。永瀬にとって学生時代を過ごした思い出の地である大阪・八尾で、公開直後の心境や本作と大阪にまつわるトークを展開した。

・永瀬廉「戸惑っている玲夜も出したかった」 『鬼の花嫁』座談会で語る役作りの核心

永瀬と伊藤の登場を待ちわびる観客の熱狂が渦巻く中、2人が姿を現すと会場のボルテージは一気に最高潮へ。あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主・鬼龍院玲夜役の永瀬は、「まさか八尾で舞台挨拶をする日が来るとは思っていなかったので、懐かしい気持ちです。（東京での舞台挨拶とは）また違う緊張感もありますが、みなさんと楽しめたらと思います」と、大阪・八尾でのイベントに背筋を伸ばす。

続けて、妖狐のあやかし・狐月瑶太役の伊藤健太郎が「僕の地元でもある八尾で（笑）」と切り出すと、永瀬がすかさず「違うよね（笑）」と突っ込みを入れ、会場は笑いに包まれ、イベントがスタートした。

公開から4日目を迎え、周囲からの反響を問われた永瀬は「後輩の関西ジュニアの2人が初日に見に行ってくれて。演技はまだわからないけど、『廉くんの目の演技がすごかった』『かっこよかった』と褒めてもらえて嬉しかったです。いつか一緒にお芝居をできたらなと思います」と、次世代への思いと自身の演技が届いた喜びを語る。

伊藤も「こういった世界観の作品は初めてだったのですが、家族もこの世界観に没入してくれたみたいです。僕もいつか親と一緒に仕事ができたらと思っています」とユーモアたっぷりに答え、会場から笑いが起こった。

劇中では、あやかしにとって唯一無二の存在である花嫁のために激しく対立する2人。『弱虫ペダル』（20年）以来6年ぶりの共演となるが、空白の年月を感じさせないほど、宣伝期間中も息の合った掛け合いが反響を呼んでいる。

久しぶりの再会となった本作での印象の変化について、永瀬は「（『弱虫ペダル』では）2人で舞台挨拶に回ることがなかったので、『健太郎くんこんなボケツッコミしてくれる人だったんだ』と印象が変わりました」と明かす。

対する伊藤は「相変わらずかっこいいですね。八尾が生んだスター！」と称賛すると、永瀬は「自称・八尾の神です！」と応じ、会場は大きな笑いに包まれた。

会場が温かい雰囲気に包まれる中、話題は大阪・八尾が永瀬の学生時代の思い出が詰まった場所であることへ。永瀬は「MOVIX八尾には何度も映画を見に来たので、本当に感慨深いです。小学1〜2年生のときに母親と友だちと見に来て、それが僕の覚えている“最古の映画鑑賞”でした。あの頃の自分には想像もつかなかったような仕事を今やらせてもらっていて、八尾にメディアを呼び込めるまでになって嬉しいです」と、自身の原点をかみしめるように語る。

さらに、会場から「おかえりー！」という温かな声が上がると、永瀬は「楽屋にも“ようこそ”や“おかえり”の文字があって愛を感じました」と感謝を伝えた。

一方、伊藤は大阪での思い出や印象について「仕事で来ることが圧倒的に多かったので、仕事だぜ！というイメージがついています。食べることが好きなので、大阪の食べ物も楽しみたいと思っています」と語る。関西での舞台挨拶ということで、MCから関西弁での回答を振られると、「仕事やで！」と恥ずかしがりながら披露した。

そして、永瀬が演じる“鬼”にちなみ、関西人と他の地域の人を比べて「鬼やな！」と思ったエピソードトークへ。永瀬は「関西ジュニアで松竹座に出させていただいていたときに、舞台上で漫才もやっていたんです。東京のジュニアでは絶対にやることがないので、関西ジュニアの強みだなと思いました。当時の自分にとっては苦行でありつつ、自分で書いたネタが想像以上にウケたんです。先輩とお互いにボケツッコミをして、大変でしたけど『関西やな！』と思いました」と振り返る。

伊藤は「舞台で、東京公演でウケたシーンを大阪でもやったとき、お客さんが帰ったのかな？と思うくらいシーンとなって、びっくりしました（笑）」と語り、土地によるリアクションの違いを明かした。

さらに、大阪での舞台挨拶にちなみ、それぞれ劇中のお気に入りのセリフを関西弁で披露。永瀬は「見つけた、俺の花嫁」に続けて「見つけたで、わいの花嫁」と関西弁で披露し、会場を沸かせた。

伊藤は「いね」をセレクトするも、関西弁との差がないと指摘され、「花梨の仰せのままに」と再回答。永瀬にレクチャーされながら関西弁のイントネーションで披露するが、永瀬から「劇中の標準語の方がいいね（笑）」と言われ、笑いを誘った。

最後は永瀬の掛け声で、会場が一体となって「八尾―！」と叫び、大きな拍手が送られた。伊藤は「本日はありがとうございました。廉の地元で一緒に立たせていただけたことを嬉しく思います。本当にこの作品はキャスト・スタッフ丁寧に作り上げた作品ですので、何度も劇場に足を運んでください！」と呼びかける。

永瀬は「今日は見に来てくださりありがとうございます。僕の小さい頃を育てていただいた八尾に、自分の主演映画を引っ提げて来れたことを非常に嬉しく思います。自分にとってもより特別な映画になりましたし、これからも思い出に残る作品になると思います。一度と言わず何度でも見ていただいて、周りの方にも広げていただけると嬉しいです」と感謝を伝え、イベントは終了した。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

【4月の全体運】

26日、天王星が双子座へ移動。これにより、大きな社会変革が始まるかもしれません。新しい趣味などへの挑戦、夜の時間を充実させることが開運のカギとなるでしょう。

第1位 双子座（5月21日～6月21日生まれ）
下旬頃から、自分らしい変化が加速するでしょう。
ラッキー映画：変化の加速を描いたもの

・ユ・スンホが堅物な役人に！ イ・ヘリと共演のロマンス時代劇『花が咲けば、月を想い』

第2位 蠍座（10月23日～11月22日生まれ）
戦略的な行動が実を結ぶとき。理想の生活へ向けて一歩を踏み出せます。
ラッキー映画：戦略的な行動を描いたもの

第3位 山羊座（12月22日～1月19日生まれ）
中旬から家族や自身の居場所を整える新たな挑戦がスタートします。
ラッキー映画：家族もの

・［動画］山下智久、○○○に行かないと生きていけない体質／映画『正直不動産』完成報告《正直》会見

【その他の星座はこちら】

牡羊座（3月21日～4月19日生まれ）
新生活の始まりと共にエネルギーに満ちた1カ月になるでしょう。
ラッキー映画：エネルギッシュなもの

牡牛座（4月20日～5月20日生まれ）
自分自身の内面と向き合うべき時。大切にしたいことにフォーカスしましょう。
ラッキー映画：内面と向き合う主人公もの

蟹座（6月22日～7月22日生まれ）
中旬からキャリアや仕事での挑戦が本格化。内面からの輝きが増します。
ラッキー映画：お仕事もの

獅子座（7月23日～8月22日生まれ）
中旬から新たな挑戦がスタート。世界の景色がより鮮やかに広がります。
ラッキー映画：鮮やかな世界を描いたもの

乙女座（8月23日～9月22日生まれ）
中旬から理想とする人間関係へ。より成熟した形に発展します。
ラッキー映画：理想の人間関係描いたもの

天秤座（9月23日～10月22日生まれ）
中旬から理想の人との関わり方へ。共に歩んでいきたい人との絆は強固に。
ラッキー映画：人との絆を描いたもの

射手座（11月23日～12月21日生まれ
中旬から望む生き方へ。喜びに直結する反面、時には努力も必要です。
ラッキー映画：望む生き方を描いたもの

水瓶座（1月20日～2月18日生まれ）
中旬から理想の思考のあり方へ。思ったことや言葉が現実へと動きます。
ラッキー映画：願望成就もの

魚座（2月19日～3月20日生まれ）
中旬から理想とする生き方へ。選ぶもの、働き方について考えましょう。
ラッキー映画：理想とする生き方を描いたもの

（文：さとう朱）

日本でも人気が高いユ・スンホが主役を務めるピュアラブロマンス時代劇を紹介する。禁酒令が布かれた朝鮮時代、弓の名手ヨン（ユ・スンホ）は、科挙を受けるため都に上京してきた。一方、両班の娘だが両親を亡くして日雇いで働くロソ（イ・ヘリ）は、市場で口論になったところを偶然ヨンに救われる。後日、ロソは密造酒が高額で売買されるのを目撃し、兄の作った借金返済のため、酒の密造を始める。だが、ロソの家の奥間に酒を取り締まる役人となったヨンが引っ越してきて……。

・ユ・スンホが復讐と恋に燃える27歳の高校生を演じるリベンジラブコメ！

最悪の出会いの後に同居人に!?

科挙に合格して監察になったヨンは、よりにもよって密造酒の売買を取り締まる仕事を命じられたうえ、ロソの家に間借りすることになる。ロソはちょうど密造酒の販売を始めたばかりというのもあり、ヨンの存在がうっとおしくて仕方がない。食事に文句をつけられたということでヨンだけ一人で食べさせるなど、子供同士の喧嘩のような展開に苦笑いさせられた。

チャラ男すぎる世子がロソに接近！

堅物のヨンとは正反対で、チャラ男すぎる世子ピョ（ビョン・ウソク）も登場。ピョは騒動に巻き込まれた時にヨンに蹴りを入れられたことを根に持ち、早くクビにするよう根回しするのがなんとも腹黒い。一方、ロソとはお忍びで訪れた酒場で偶然出会い、いい感じになる二人。ピョが酒好きということもあり、お祭りの日に一緒に酒を飲む約束を交わすのがなんとも怪しい。

性格も立場も正反対な二人を演じるのは？

堅物だが気品あふれる役人ヨンを演じユ・スンホは、1993年生まれの俳優。６歳の時に携帯電話のCMでデビュー、子役時代から活躍し、『仮面の王 イ・ソン』『ボクスが帰ってきた』などに主演した。

一方、初挑戦となる時代劇で気の強いヒロインを演じたイ・ヘリは、1994年生まれの歌手、タレント、女優。2010年にアイドルとしてデビュー後、『恋のスケッチ～応答せよ1988～』『九尾の狐とキケンな同居』などに出演した。

男女逆転の胸キュンシーンも満載！

単なるラブコメ時代劇でなく、家族、立場、正義、誘惑といったテーマが軽やかながらも、しっかり描かれた本作。ヨンが逞しすぎるロソとの同居に貞操の危機を感じてビクビクするのも面白い。確かに、ヨンが顔を洗うだけでもやけにセクシーで、それを舌なめずりしながら見つめるロソの目つきは鋭かった。

一方、世子ピョはロソに甘い言葉を囁き、イケメンなのも相まって印象が爆上がり。誠実だけど不器用なヨンvs甘くて優しいけど危うい世子の二択が浮かび上がってくるのも必見だ。

また、宮廷内での陰謀や過去の縁などの要素もあり、最後までハラハラドキドキする展開が続く。もし、自分にとって大切な存在が法律違反をしていたら？ とあらゆる課題をつきつけられる時代劇であった。(文：渡邉啓子／ライター)

・その他の場面写真はこちら

『花が咲けば、月を想い』U-NEXTにて独占配信中

「DVD-BOX 1」（第1話～第12話＋特典映像）　29,700円（税込）
2026年4月1日、12時00分より、U-NEXT Asia ONLINE STOREにて限定発売
※「DVD-BOX 2」は5月に発売予定

【Netflix TOP10】今回ピックアップするのは、日本の週間TOP10（映画）で第1位にランクインした『ゴールド・ボーイ』（英題：GOLD BOY）。2024年に公開された本作は、岡田将生扮する殺人犯と目撃者である少年たちの駆け引きを描くクライムサスペンスだ。中国の人気小説を原作に、沖縄へと舞台を移しスリリングな物語が展開する。

・竹内涼真が新しい顔を見せた『再会～Silent Truth～』がNetflix TOP10入り

莫大な財を築いた実業家の婿養子である東昇（岡田将生）は、義理の両親を崖から突き落として殺害する。完璧な犯罪のはずだったが、その一部始終を偶然にも3人の少年少女に撮影されてしまう。

それぞれ複雑な家庭環境や問題を抱える少年たちは、「金さえあればすべて解決できる」と考え、東を脅迫して大金を得ようと計画する。自らの犯罪を隠し通そうとする東と、金を求めて大胆な行動に出る少年たち。互いに一歩も引かない心理戦は、やがて予測不能の結末へと転がり込んでいく。

中国小説×金子修介監督が生み出すイリーガルなサスペンス

本作の核となるのは、中国の人気作家・紫金陳（ズー・ジンチェン）によるベストセラー小説「悪童たち」を原作とした重厚な物語設計だ。ドラマ化もされ、緻密な心理描写と社会性を兼ね備えた作品として高い評価を受けてきた原作を、日本映画として再構築している点がまず興味深い。

メガホンを取ったのは、平成『ガメラ』三部作や『デスノート』シリーズで知られる金子修介監督。これまで数々の話題作を手がけてきた手腕により、単なる翻案にとどまらず、予想を裏切る展開や、緊張感あふれる演出が随所に施されている。沖縄というロケーションも相まって、閉塞感と開放感が同時に漂う独特の空気感が物語をさらに引き締め、後半になるに従い加速していくイリーガルなサスペンスに夢中にさせられる。

予測不能の心理戦と、俳優陣による圧巻の演技合戦！

そんな本作の見どころのひとつは、殺人犯と少年たちの間で繰り広げられる予測不能の心理戦だ。互いに弱みを探り合いながら主導権を奪い合う構図が続き、立場がめまぐるしく入れ替わっていく。

セリフに寄りかからない緊張感を成立させているのは、俳優陣の名演にほかならない。頭脳明晰な“悪い男”を演じさせたら天下一品の岡田将生の存在感はもちろんのこと、主犯格の少年の母親役を演じた黒木華や少年少女役を演じた羽村仁成、星乃あんな、前出燿志も、それぞれの事情や葛藤を背負った役柄を魅力的に演じている。

二転三転する展開と、緊張感に満ちた心理戦にゾクゾクさせられる『ゴールド・ボーイ』。どこか怪奇コンテンツの陰鬱なトーンも感じさせる、濃密なクライムサスペンスを楽しんで。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／3月16日～3月22日】
1位『ゴールド・ボーイ』
2位『ウォー・マシーン 未知なる侵略者』
3位『超かぐや姫！』
4位『アンダーニンジャ』
5位『新幹線大爆破』
6位『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』
7位『KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ』
8位『本心』
9位『This is I』
10位『教場 Reunion』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・高橋一生「暗い影や霧を画面越しに感じて」。映画『岸辺露伴は動かない　懺悔室』ロケ地ヴェネツィアの撮影風景が到着！

あのー……結婚しているんですけど、僕……

「絶対に怒らない男」夏野幹夫（高橋一生）。ある日、住民票に身に覚えのない「続柄：妻」の文字を見つけ、「繁子」という名の女性が自分と勝手に籍を入れていたことを知る。

一体なぜ。何のために？ 正体不明の妻探しに奔走する幹夫が小さな花屋で見つけた繁子は、触れるもの全てを壊してしまう破天荒すぎる女性だった！

予測不能な繁子に振り回されながらも、懸命に向き合おうとする幹夫。しかし、繁子は何をされても怒らない幹夫にモヤモヤが募っていき…。どうしても怒れない幹夫の心を縛っていたある約束とは。

そして、見ず知らずの人と勝手に結婚した繁子の謎めいた過去とは。予想外の出会いからはじまったおかしな関係の行方は!?

このたび公開された本編映像では、叔父の大介（利重剛）との食事を終え、パスポートの申請に必要な書類を市役所に取りに行く幹夫（高橋一生）の姿が映し出される。

一度は椅子に座りかけるも、落ち着かない様子で再び窓口へ戻ると「あのー……結婚しているんですけど、僕……」と、書類に記載された「妻」の文字を指さしながら職員に問いかける。

幹夫の意図がわからず戸惑う職員に対し、幹夫は「結婚していないんですよ、僕。この人は僕の知らない人なんです。知らない間に、いつの間にかこの人と結婚しているというか……」と、戸籍に記載されている「繁子」という人物について尋ねる。

訝しげに話を聞いていた職員が慌てて奥の上司へと相談しに向かうと、「そういうんじゃなくて……」と困惑しながら住民票を読み返す幹夫の姿で、映像は幕を閉じる。

「絶対に怒らない男」である幹夫の平穏な日常に、突如として現れた「見知らぬ妻」の存在。他人と深く向き合うことを避けてきた二人が、予期せぬ結婚を通じて初めて見つけ出した「人生の形」とは？

ユーモアたっぷりに描き出されたハートフルストーリーに期待が高まる。

『ラプソディ・ラプソディ』は2026年5月1日より全国順次公開。

新旧の人気作が入り混じるHuluの週間ランキング＜アジアドラマ＞部門より、今回は7位の『花より男子 ～Boys Over Flowers』に注目。2009年の作品だが、Huluで3月20日より配信がスタートしたこともあり、ランクインをはたした。

・たった一人で大自然の中に置いていかれるサバイバル＆リアリティ番組が過酷すぎる！

原作は、神尾葉子による世界的大ヒット少女マンガ「花より男子」。同作は、2001年に台湾で、2005年に日本でテレビドラマ化されて大きな話題となり、さらに2009年に韓国版として『花より男子 ～Boys Over Flowers』が誕生。韓国版も放送当時の最高視聴率が35.5%という高視聴率を記録して大ヒット、“花男旋風”を巻き起こした。

超金持ち学校に庶民家庭の娘が編入して……

舞台は、上位1%による１％のための貴族学校「神話学園」。受験戦争とは無縁の財閥や大企業の子息たちが通う超金持ち学校に、ひょんなことから庶民家庭の娘である平凡な女子高生のジャンディが編入することになった。その学園では、「F4」と呼ばれる財閥子息4人組が幅をきかせていた。イケメンの彼らは多くの人々にとって憧れの対象だが、イジメや暴力など好き放題していたのだった。正義感の強いジャンディは、F4の横暴を許せず、宣戦布告をする。当然ジャンディもF4の標的となったが、そのたびに彼女を救い出したのが、F4の一員であるジフだった。他のF4とは異なる雰囲気を持つジフに、ジャンディは惹かれていくが、ジフには特別な存在の女性がいた……。

F4は鼻持ちならないやつらで、そんな彼らを成敗しようと奮闘するジャンディにスカッとする。そして、F4たちもジャンディとかかわるうちに、自分たちの未熟さや浅はかさに気付き、少しずつ成長していく。ジャンディはジフが気になるけれど、F4のリーダーであるジョンピョもジャンディに惹かれて一途にアタックしてくるなど、青春の恋模様が繰り広げられる。

「F4」役はイ・ミンホ、キム・ヒョンジュンら

原作の牧野つくしにあたるのがジャンディ、道明寺司がジュンピョ、花沢類がジフ、西門総二郎がイジョン、美作あきらがウビンで、演じているのは、ジャンディ役がク・ヘソン、ジュンピョ役がイ・ミンホ、ジフ役がキム・ヒョンジュン、イジョン役がキム・ボム、ウビン役がキム・ジュン。

最初は性格に難があったものの成長してからのF４は華やかでかっこよく、応援したい存在になってくる。イ・ミンホ、キム・ヒョンジュン、キム・ボムは今も韓流ドラマや映画で姿を見ることも多いので、そんな彼らの若かりし頃の姿を楽しむのもよいだろう。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『時計館の殺人』
4位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
5位『名探偵コナン』
6位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
7位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
8位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
9位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
10位『パンチドランク･ウーマン －脱獄まであと××日－』

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『シカゴ・メッド』
2位『S.W.A.T.』
3位『FBI：特別捜査班』
4位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
5位『アストリッドとラファエル 文書係の事件録 シーズン5』
6位『フロム -閉ざされた街-』
7位『犯罪学者テンペスト教授の事件ファイル』
8位『ウォーキング・デッド』
9位『フレンズ』
10位『シカゴ・ファイア』

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『サタデー・ナイト・ライブ』
4位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
5位『磯田道史の歴史をゆく』
6位『ソーイング・ビー』
7位『自由を求めて：「ウィキッド ふたりの魔女」の舞台裏』
8位『プラネット・ダイナソー』
9位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
10位『ALONE ～孤独のサバイバー～』

【Hulu 3月18日～3月24日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『西風烈烈?身代わりの花嫁?』
3位『トクスリ5兄弟をよろしく! ～マッコリは甘い恋の味～』
4位『風月変～幸せを願う蝶の恋人たち～』
5位『千輪桃花～永遠に咲き誇る愛～』
6位『トンイ』
7位『花より男子 ～Boys Over Flowers』
8位『満月の夜、城主様は妖しく豹変する』
9位『我が家～嘘のかけら～』
10位『君のそばに ～Touching You～』

・『ミッドサマー』の監督が描く炎上スリラー、SNSに翻弄されて対立が激化する町の悪夢を描く

歯が白く輝いた者から死に至る≪リッチフルエンザ≫

ビリオネア、ミリオネアといった上流階級だけが感染する謎の奇病≪リッチフルエンザ≫が蔓延し、“歯が白く輝いた者から死に至る”という未曾有のパンデミックが世界を襲う。

自身のキャリアにすべてを捧げてきたストリーミング・プラットフォームの重役プロデューサー・ローラ。華やかな映画業界での成功を目前にしたその矢先、《リッチフルエンザ》が突如発生し、資本主義に支配された現代社会は、瞬く間にカオスへと陥る。

富が死を招く、その極限状況のなかで、ローラが下す究極の決断とは……。

家庭を顧みずバリキャリ志向のローラを演じるのは、ドラマ版『FARGO/ファーゴ』の共演をきっかけに私生活ではユアン・マクレガーと結婚、『ジェミニマン』、『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒　BIRDS OF PREY』など出演、リメイク版『ゆりかごを揺らす手』では主演を務めた、メアリー・エリザベス・ウィンステッド。

そんなローラに呆れ気味でありつつ、彼女と共に未曾有のパンデミックに巻き込まれていく夫・トニー役には、『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』、『メン・イン・ブラック:インターナショナル』など大作出演が続くレイフ・スポール。さらに特報で強烈な印象を残す、歯が光る超リッチな大富豪を演じるのは『ハリー・ポッター』シリーズのピーター・ペティグリュー役で知られ、『英国王のスピーチ』、『ターナー、光に愛を求めて』などのティモシー・スポール。

個性豊かな実力派たちが脇を固める本作のポスタービジュアルでは、メアリー・エリザベス・ウィンステッド演じる主人公・ローラの困惑したような姿が映し出される。

周りに炎上したお札が舞い降り、「資本主義社会、終了のお知らせ。」という印象的なコピーが添えられています。高層オフィスビル群が逆さまに配置され、まさに≪階層逆転≫を表すビジュアルとなっている。

『億万長者の不都合な終末』は2026年6月19日より全国公開。

話題の新作情報から往年の名作特集まで、映画ファンの注目を集めるニュースが多数ランクイン。キアヌ・リーブス主演の最新作『アウトカム』の予告解禁や、“永遠の妖精”オードリー・ヘプバーンのデビュー75周年を記念した特集放送、さらに西島秀俊主演×中島哲也による新作『時には懺悔を』の公開決定など、多彩なトピックが関心を集めた。

キアヌ・リーブス、“謝罪の旅”へ　過去と向き合う異色ダークコメディ『アウトカム』配信決定

キアヌ・リーブス主演、ジョナ・ヒルが監督・脚本を務めるダークコメディ『アウトカム』が、Apple TV+で世界同時配信されることが決定。本予告編とキーアートも解禁された。

本作は、国民的スター俳優リーフ（リーブス）が、ある日届いた“謎のビデオ”をきっかけに過去と向き合う姿を描く物語。キャリアを揺るがす脅迫に直面した彼は、親友カイル（キャメロン・ディアス）やザンダー（マット・ボマー）、弁護士アイラ（ヒル）の助けを借り、かつて傷つけた人々のもとを訪ねる旅に出る。当初は犯人探しだった旅は、やがて自身の過去と向き合う“謝罪行脚”へと変わっていく。

元マネージャーや業界関係者、さらには母親との関係にも直面し、「あなたは善人じゃない」と厳しい言葉を浴びせられながらも、リーフは再生の道を模索する。

共演にはマーティン・スコセッシ、ラバーン・コックスら豪華キャストが集結。笑いと苦さが交錯する異色の人間ドラマに期待が高まる。

・キアヌ・リーブス、キャリア崩壊の危機に直面!?　過去と向き合う“謝罪行脚”の旅へ

『ローマの休日』から『ティファニーで朝食を』まで　オードリー特集がBSで開幕

“永遠の妖精”として今なお世界中で愛されるオードリー・ヘプバーンのスクリーンデビュー75周年を記念し、名作の数々がBS10プレミアムにて4ヵ月連続で特集放送される。

ラインナップには、ハリウッドデビュー作にして不朽の名作『ローマの休日』の4Kレストア版をはじめ、『パリで一緒に』『パリの恋人』といったロマンティックな作品群が並ぶほか、名声の裏側に迫るドキュメンタリー『オードリー・ヘプバーン』も放送。華やかなキャリアと私生活での葛藤、その両面から彼女の人生に光を当てる。

さらに、『ティファニーで朝食を』は貴重な機内上映吹替版で登場。劇中で披露される「ムーン・リバー」とともに、洗練されたファッションや都会的な物語が色褪せない魅力を放つ。加えて、ケーリー・グラント共演のサスペンス『シャレード』では、ジバンシィによる衣装も見どころだ。

ドキュメンタリーから貴重な吹替版まで網羅した本特集は、女優として、そしてファッションアイコンとして時代を超えて輝き続けるヘプバーンの魅力を改めて堪能できる貴重な機会となりそうだ。

・『ローマの休日』『ティファニーで朝食を』も！オードリー・ヘプバーン名作が一挙放送へ

公開延期を経てついに始動　西島秀俊主演『時には懺悔を』特報解禁

西島秀俊主演、中島哲也が手がける新作映画『時には懺悔を』が、2026年8月28日より全国公開されることが決定。あわせて特報映像とメインビジュアルが解禁された。過去の報道を受け公開延期となっていた本作が、ついにベールを脱ぐ。

原作は打海文三による同名小説。重度の障がいを抱える子どもを軸に、傷を抱えた大人たちが“命”と向き合い再生していく姿を描く。『告白』などで知られる中島監督が、構想18年を経て挑んだ新境地の感動作だ。

主人公・佐竹を演じる西島に加え、満島ひかり、黒木華、宮藤官九郎、柴咲コウ、役所広司ら豪華キャストが集結。特報では、追い詰められた大人たちの怒声と葛藤が交錯する中、「生きていく。たとえ神様なんていなくても──」というコピーが胸を打つ。

小さな命との出会いを通して、それぞれが抱える過去と向き合う人間ドラマ。重厚なテーマと緻密な演出で描かれる“再生の物語”に期待が高まる。

・公開延期を経てついに公開へ　西島秀俊主演『時には懺悔を』が描く“生と贖罪”

・佐久間大介「母がつけようとしていた名前がダイヤ」!? 運命感じた初主演『スペシャルズ』

打倒『ウィキッド』！ その次は『ドラえもん』だな！

今回のイベントが応援上映であることに触れると、小沢は「応援上映って人生初！ しかもお酒を飲みながらみんなと一緒に見るなんて『スペシャルズだからできることだよな。飲んでしゃべる、こんな状況だと初めて見る人、うるさいけどごめんな！」と満面の笑みを見せ、同じく人生初の応援上映だという青柳は「みんなより楽しみたいです！」と気合い十分。

次に、観客が持つメッセージ入りのうちわやペンライトといった応援グッズを指さし、「Snow Manのコンサートに行ったとき持った！」と大興奮。小沢からの「映画館でこれを持つってなかなかないよな。俺は歌と踊り禁止だって言ってるのに、寿命5年縮んだぞ（笑）」というコメントから、パークマンサーは「各所からの声援で寿命も延びたんじゃないですか？」と返される。

すると、小沢は延ばしたいのは映画の成績だと明かし、本作の狙う先として「まだ山6合目。みんなの力で、頂上てっぺん見してもらわないとね。打倒『ウィキッド』！ その次は『ドラえもん』だな！」と熱い想いを吐露した。

続いて、今回のイベントのテーマは“小沢アニキと乾杯しながら、一緒に応援上映を楽しむ”ことと説明が入ると、小沢は映画公式がつくった自身のうちわに“おじい”と書いてあることに不満を明かした。すると、会場から「アニキ～～～!!」との声が飛び交い、「今日の会場は優しいな！」とご満悦。

また、シリアスなシーンでの過ごし方については青柳から「騒ぎましょう、がんばれーって！」と提案も。また、ダンスシーンも席で踊ることを推奨されると、「俺らより踊れると思うぞ！」「フライディ・チャイナタウンはいいけど、EZ DO DANCEは隣の人にあたっちゃうかもだから、手拍子かな？」など、応援上映の内容も『スペシャルズ』仕様にレクチャーされる場面もあった。

佐久間演じるダイヤが料理を作るシーンでは、青柳から「さっくん、最近野菜とかふかしてるらしいですよ」とコメントが入ると、小沢から「料理教えてって言われたから、最初は難しいのじゃなくてチャーハンにしろって言っといた」といったエピソードや、桐生と母親のシーンでは、中本の両親に実際に会った小沢が「悠太はお母さん似」とコメントするなど、劇中シーンから連想されるキャスト同士の仲良し裏話も明かされた。

作の見せ場のひとつであるダンス大会シーンでは、大会の審査員として登場するパークマンサーが“スペシャルズ”への点数が少々辛口だったことへ、小沢が直接パークマンサーへクレームを言う場面も。さらに、“スペシャルズ”の登場シーンでは、小沢の「盛り上がろうぜ！」という言葉を合図に会場から「スペシャルズ！ スペシャルズ！」とコールが始まり、劇場内は音楽ライブ会場さながらの盛り上がりとなり、観客のボルテージは最高潮へ！

パークマンサーもハイテンションにコールをすると「辛口が言うな！」と小沢からピシャリと返される今夜ならではのスペシャルなコンビネーションも発揮された。

エンドロールではSnow Manが歌う主題歌「オドロウゼ！」に合わせた手拍子や、うちわでリズムをとる人、歌詞を口ずさむ人、ペンライトを佐久間のメンバーカラーであるピンクに切り替える人など、思い思いの応援上映の締めを行い、大熱狂のなかで上映が終了した。

『スペシャルズ』は現在公開中。

桜田ひよりと木戸大聖をW主演に迎え、田村茜の人気漫画を映画化した『モブ子の恋』より、“脇役”たちの物語に温かな光を当てた本予告が解禁された。あわせて、ふたりの恋と成長を優しく見守るキャストとして、早瀬憩、唐田えりか、草川拓弥（超特急）、荒木飛羽、古舘寛治の出演が発表。主題歌には、にしなの「クローバー」が起用されることも明らかになった。

・桜田ひより＆木戸大聖、不器用なふたりのラブストーリー 小さなシロツメクサが結んだ運命の瞬間

原作は、2017年より「月刊コミックゼノン」にて連載が開始され、現在はWEB漫画サイト「ゼノン編集部」で連載中の田村茜による同名漫画。あなたにだけは、見つかりたい──そんな切実な願いを胸に、社会の片隅でひっそりと息を潜めてきた“脇役”たちの、世界で一番静かで愛おしい初恋の物語だ。

人見知りで控えめな性格の女子大生・モブ子こと田中信子を演じるのは桜田ひより。『交換ウソ日記』（23年）での演技が高く評価され、第47回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した。近年は『バジーノイズ』（24年）『大きな玉ねぎの下で』（25年）など話題作で主演を務めている。

一方、モブ子が初めて恋心を寄せる、同じスーパーでアルバイトをしている大学生・入江博基役には木戸大聖。Netflixシリーズ『First Love 初恋』で注目を集め、『9ボーダー』『海のはじまり』）、映画『ゆきてかへらぬ』（25年）『WIND BREAKER』（25年）など出演作が続く注目の若手俳優だ。

監督は、映画『チア男子!!』（19年）で長編デビューを果たし、ドラマ『silent』『海のはじまり』、映画『バジーノイズ』（24年）など数々の話題作を手がけてきた風間太樹。

解禁された本予告映像は、信子（桜田ひより）がスマホで「モブ（mob）」という言葉を検索するシーンから始まる。群衆、脇役、主要ではない登場人物。その定義を自らに重ね合わせ、常に誰か別の主人公たちが輝く世界を遠くから眺めて生きてきた。物語の舞台は、どこにでもあるスーパー「トクマル」。彼女の視線の先に、入江（木戸大聖）が現れる。彼の「心くばり」に触れた信子は、次第に入江に惹かれ、自分を縛っていた殻を破ろうともがき始める。

しかし、現実は甘くない。就職活動の面接では「あなたのことを話して」という問いに言葉が詰まり、厳しい現実を突きつけられる。そんな彼女を支えるのは、お節介なほど明るい後輩の安部や、自らも葛藤しながら道を切り拓く先輩の篠崎といった仲間たちだ。

一方の入江もまた、彼女が世界の隅で見せる誰よりも深い優しさに気づき、その存在をまっすぐ見つめている。お祭りの灯りや、2人で運ぶ荷物の重みといったささやかな日常の積み重ねが、やがて信子に「一歩」を踏み出す強さを与えていく。誰かに見つけてもらうのを待つだけではない、自分自身の人生を歩み始めた二人に待つものとは──。

主題歌は、にしなの「クローバー」に決定した。「初めて映画を見た時に、童謡の虹が流れるシーンが印象に残っていて、そこからアイデアを広げて描いた」という本楽曲。「幾つになっても誰しもの中に存在しつづける「こども」の自分。生きていれば悩みや苦悩を抱く瞬間もありますが、時にその手を引く様に、守る様に、一緒に遊ぶ様に、自分らしくゆっくりでも歩んでいきたい」という思いで制作に臨んだという。

やさしくも儚い中毒性のある声と、どこか懐かしく心地よいメロディーライン、繊細に紡がれる言葉のセンスで多くの人々を魅了する彼女が、本作のために書き下ろした楽曲が、2人の物語にさらなる彩りを与える。

また、信子の成長と恋を彩る実力派の追加キャスト陣も一挙解禁された。信子の背中を強引ながらも温かく押す後輩・安部を演じるのは早瀬憩。「2人の恋をどうやって応援しよう！とドキドキしながら撮影に入りました。」と当時の心境を振り返る。

「完成した本作を見たあと、なんて優しい世界なのだろうと胸がじんわりと温かくなりました」と語るのは、先輩アルバイトとして信子に時に厳しくも愛のある指導をする大学生・篠崎を演じる唐田えりか。

さらに、入江をバイト仲間としても男友だちとしても支える同僚・金子役に草川拓弥（超特急）。「信子の気持ちに深く共感して、信子が自分を信じることができる世界に存在してあげたい」と、信子への純粋な共感を役作りに活かしたという。

自信家な性格で信子が少し手を焼く新人アルバイト・大野を演じるのは荒木飛羽。「恋愛を通して、気持ちの変化や勇気をもち始める姿は、多くの方の背中をそっと押してくれる」と作品への手応えを語る。

・『おとなりコンプレックス』荒木飛羽インタビュー

そして、店長・折原役には古舘寛治。「若さを少し取り戻したように思います。みなさんありがとう！」と語る古舘は、アルバイトたちを父親のような眼差しで優しく包み込む。

それぞれのコメントからもあふれ出る優しさが、『モブ子の恋』の世界をさらに魅力的なものにしている。信子と入江を支える仲間たちにも注目だ。

■早瀬憩／安部陽菜役

あべちゃんこと安部陽菜 役の早瀬憩です。今作では、以前よりご一緒したかった監督やキャストの皆さんと作品作りをすることができ、とても充実した毎日でした。何より漫画が原作ということで、『モブ子の恋』の世界に入れるワクワク感と、2人の恋をどうやって応援しよう！とドキドキしながら撮影に入りました。あべちゃんは、天真爛漫で、とってもチャーミングな女の子です。2人とどんな風に関わっていくのか…ぜひ注目してみてください。劇場に来ていただいた皆さんと、2人の恋を一緒に見守れたら嬉しいです！

■唐田えりか／篠崎幸役

完成した本作を見たあと、なんて優しい世界なのだろうと胸がじんわりと温かくなりました。誰しもが持ち合わせている”優しさ”を発動させるには、他者を自分事のように想像することなんじゃないか。そしてそれが思いやりというものなのではないかと、本作を見て私は感じました。ぜひこの優しさに触れて見てほしいです。久々の風間組。相変わらず最高でした!!!

■草川拓弥（超特急）／金子優也役

金子くんを演じさせていただきます。風間監督とは約6年前にドラマで出会いました。とにかく役者に寄り添い、共に向き合ってくださる演出に没頭できる時間がたまらなく好きだったので、今回声をかけていただき本当に嬉しかったです。人との関わりから起こる、考え過ぎて何もできなくなってしまう信子の気持ちに深く共感して、信子が自分を信じることができる世界に存在してあげたいと強く思いました。作品の中に出てくる心配りという言葉に出会い、感銘し、それ以降自分自身の中でも大切にしていきたいと、きっかけにもなりました。そんな心温まるキャラクターたちみんなを見守ってあげてください。

■荒木飛羽／大野陽役

自分に自信が持てなかったり、些細な一歩かもしれないんですが、その一歩がなかなか踏み出せないことってあると思います。そんな想いを繊細に丁寧に描いているこの作品では、スーパーのアルバイトで出会った仲間たちとの関わりや、恋愛を通して、気持ちの変化や勇気をもち始める姿は、多くの方の背中をそっと押してくれると思います。風間監督の作品に携わらせていただきとても嬉しかったですし、素敵なキャストの皆さんやスタッフの皆さんとの時間もかけがえのないものでした。楽しみに待っていていただけたら嬉しいです。

■古舘寛治／折原智則役

みんな若い子ばかりの中に一人いい歳したおじさんとして参加させていただきました。若さを少し取り戻したように思います。みなさんありがとう！ 見る人によって感じることが違う作品なんだろうと思います。お客さんの感想を聞きたいです。

■主題歌アーティスト・にしな

今回主題歌「クローバー」を担当させていただきました にしな です。

このお話しをいただいて初めて映画を見た時に、童謡の虹が流れるシーンが印象に残っていて、そこからアイデアを広げて描いた楽曲です。

幾つになっても誰しもの中に存在しつづける「こども」の自分。きっと彼らはいつまでも私たちの心の味方です。生きていれば悩みや苦悩を抱く瞬間もありますが、時にその手を引く様に、守る様に、一緒に遊ぶ様に、自分らしくゆっくりでも歩んでいきたい──そんな気持ちでこの曲を書きました。

そして、今回ご一緒したこどもの城児童合唱団は世代や性別、国籍や障がいの有無を超えた合唱団です。のびのびとそれぞれの歌声を聴かせてくれた皆様に感謝と尊敬の気持ちでいっぱいです。ここだけの話、レコーディング中、みんなの歌声が素晴らしすぎてこっそり涙しました。

ぜひ映画と共に楽曲も楽しんでいただけると幸いです。モブ子と私たちのこれからの日々に幸多くあることを願っています。

『モブ子の恋』は2026年6月5日より全国公開。

・永瀬廉×吉川愛W主演『鬼の花嫁』主題歌はKing & Prince「Waltz for Lily」！ 本予告解禁

「見つけた、俺の相棒」

当日はW主演を務めた永瀬廉、吉川愛をはじめ、伊藤健太郎、片岡凜、兵頭功海、白本彩奈、田辺桃子、谷原七音、池田千尋監督が登壇。

豪華キャスト陣の登場を待つ中、キャスト陣が白い花吹雪が舞う会場を客席後方から華々しく登場し、多くのファンから大きな歓声が上がった。

W主演を務めた、あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主・鬼龍院玲夜役の永瀬は「みなさん、雨は降っていましたか？足元の悪い中、ご来場ありがとうございます」、玲夜と運命の出会いを果たす女子大生・東雲柚子役の吉川は「本日は短い間となりますがよろしくお願いします」と挨拶。

続いて、妖狐のあやかし・狐月瑶太役の伊藤健太郎は「短い時間ですが、最後まで楽しんでいっていただければと思います」、瑶太の花嫁の東雲花梨役の片岡凜は「本日はお越しくださりありがとうございます。最後まで楽しんでいってください」とコメント。

玲夜の忠実な秘書・荒鬼高道役の兵頭功海は「花粉症なのか鼻声なんですけど、映画の魅力をしっかり伝えられるようにがんばります」と笑いを誘うと、玲夜の元婚約者・鬼山桜子役の白本彩奈が「ぜひ『鬼の花嫁』を楽しんでいただければと思います。本日はどうぞよろしく“鬼”がいします！」とタイトルの鬼にかけて挨拶して会場を盛り上げると、永瀬は「さっそくやられた！」と悔しそう。

そして、柚子の親友で、猫又のあやかし・東吉に選ばれた花嫁・透子役の田辺桃子は「今日はこんな豪華なゲストのみなさんと一緒に楽しめたらいいなと思います。よろしくお願いいたします」、猫又のあやかし・猫田東吉役の谷原七音は「今回映画に出演させていただくのが初めてで、こういった舞台挨拶も初めてで緊張しているのですが、それ以上にみなさんにお会いできてとても嬉しいです」、池田千尋監督は「本日はよろしく“鬼”がいします！」とすかさず鬼にかけたコメントを残し、「想うはあなた一人」という花言葉の白い彼岸花があしらわれた華やかなステージでイベントがスタートした。

劇場公開を明日に控えて永瀬は「（公開の）前日が一番緊張します。明日からどれくらいの方々に見ていただけるのか未知なので、楽しみでもあり、今が一番“鬼”緊張しています。明日からも『鬼の花嫁』を盛り上げていきたいです」と鬼にかけて心境を明かし、吉川も「撮影がとても前というわけではないので、あっという間に公開する感覚です。上映後のみなさんが楽しかったと拍手してくださったので、私の肩の荷も下りました。とても嬉しいです」と声を弾ませた。

イベントには、撮影以来の“チーム鬼花”が大集結。現場を引っ張ってきたW主演の永瀬と吉川との撮影現場での様子を聞かれると、鬼、妖狐、猫又のあやかしを演じた「あやかしチーム」が、まずは永瀬についてコメント。伊藤は「僕はKing ＆ Princeファンなんです。撮影の合間に（永瀬さんが）踊ってる姿を見てあの曲の練習をしているのかな？と思ったりして。ファンとしては贅沢な時間を過ごさせていただきました」と、永瀬が撮影の合間に自身の楽曲のダンス練習をしていたことを明かした。

これに永瀬は「こちらは鬼をやっているのに『Theater』が好きとか言ってくるのでKing ＆ Princeに戻らされました（笑）」と照れ笑い。兵頭は「僕は普段緊張しないのに、永瀬くんが演じる玲夜の前ではすごく緊張していました。後から、これは永瀬くんのオーラが周りを引き締める力になっているからだったと思って。スターだな！と思いました」と、座長としての永瀬へのリスペクトの気持ちを吐露。撮影の休憩中に「お疲れ」と肩を叩かれた際には「キュンとしました」といい、伊藤からは「（そんな労い）俺にはなかった（笑）」とクレームが入る一幕も。

運命に導かれて出会ったあやかしと人間の究極のラブストーリーを描いた本作。本作の最大のテーマである「運命」、そして玲夜の名セリフ「見つけた、俺の花嫁――」にちなみ、「見つけた、俺の／私の〇〇」を答えるコーナー。

永瀬は「見つけた、俺の相棒」と書き、「相棒…（髙橋）海人のことです」と告白。

「高校の時に出会って早10年以上。出会った当初は喧嘩もして青春っぽいことを経験しつつ今に至ります。この先の僕の芸能生活に欠かせない相棒を見つけられました。こうして今ここに立てているのもKing & Princeの海人のおかげ。これは運命でしかないです」と断言。

「これから先もいろいろなことを乗り越えていく相棒だと思うので、一緒に乗り越えていきましょう！」と運命の相棒へ呼び掛けると、会場は温かい拍手で包まれた。

『鬼の花嫁』は現在公開中。

映画『侍タイムスリッパー』の外伝ドラマ『心配無用ノ介 天下御免』が、7月16日23時よりBS-TBSにて放送スタートする。これに先駆け、監督や出演者の最新コメントが到着した。

・『侍タイムスリッパー』安田淳一監督＆沙倉ゆうの

本作は、第48回日本アカデミー賞最優秀作品賞に輝いた映画『侍タイムスリッパー』（23年）の外伝。映画に続き安田淳一監督がメガホンを取り、王道の時代劇に加え、その制作の舞台裏も描くなど、斬新な切り口で展開する。東映京都撮影所の全面協力のもと、熟練の職人たちとともに作り上げる情熱あふれるドラマとなる。

撮影は、3月28日より50周年を機にリニューアルされる京都太秦映画村でスタート。今回は制作の裏側を体感できる「公開収録」として実施され、田村ツトム（心配無用ノ介役）、沙倉ゆうの（優子／おゆう役）らおなじみのキャストに加え、新キャラクター・善治役の井之上チャルも参加する。

■安田淳一監督

『侍タイムスリッパー』を応援してくださった皆様への恩返し。映画村に公開撮影を復活。勧善懲悪の娯楽時代劇、『心配無用ノ介』にかける思いが熱いです！ 大変な撮影になると薄々わかっていながら、作りたい、作るべきと進めて参りました。そしてまた監督自らがカメラを振る羽目になろうとは！ 単なるベタな時代劇に終わらない自由奔放な展開。世界線を維持しつつ、どこまで視聴者の皆様に楽しんでいただけるかを探る試行錯誤！ みなさまお楽しみに^_^

■田村ツトム（心配無用ノ介役）

心配無用ノ介ファンの皆さま、お待たせしました！ 皆さまの熱い思いと、皆さまへの感謝の気持ちが、現実になり、いよいよ撮影が始まります。歴史あるこの太秦の地で、先輩たちが落とした汗と息遣いを感じながら、挑みます！ 映画では描かれなかった心配無用ノ介の物語。ぜひ、ドラマをご覧いただいて、一緒にこの胸の高鳴りを共有しましょう！ 「以後、心配無用！」

■沙倉ゆうの（優子／おゆう役）

今回はお庭番役を演じます。『侍タイムスリッパー』の世界観を大切にしながら、新たな一面をお見せできれば嬉しいです。助監督の優子が、なぜお庭番として出演することになったのかという裏側も描かれており、これまでの時代劇にはない、自由で新しい魅力の詰まった作品になると感じています。皆さまに楽しんでいただける作品をお届けできるよう、精一杯頑張りたいと思っています。ぜひ楽しみにしていてください！

■井之上チャル（善治役）

芸歴30周年なので、私も集大成として、できればいいなと。田村さんの足手まといにならないように頑張りたいなと思っております。殺陣にも参加するので、まずは今以上に体を引き締め、筋力と体力をつけて臨みたいです。

『心配無用ノ介 天下御免』はBS-TBSにて2026年7月16日より毎週木曜23時放送。

19日（現地時間）、アクション俳優としてレジェンド的存在のチャック・ノリスが86歳で亡くなったことが家族によって発表された。

・【週末シネマ】アクションスターたちが徹頭徹尾、ファンサービスにつとめた決定版！

ゴシップサイト「TMZ」によると救急医療施設に入院していたというノリスは、家族に囲まれながら息を引き取ったという。死因など詳細は公表しないという。

ノリスが亡くなったのは、86歳の誕生日を迎えた3月10日からわずか9日後のことだった。誕生日当日にはインスタグラムに動画を投稿し、「私は歳を取らない、レベルアップするだけ」と元気な姿を見せていただけに、ファンや関係者には大きな衝撃が走った。

これまでノリスをめぐっては、ネット上で死亡の誤報が何度も流れてきた。コロナ禍だった2020年以降も複数のフェイクニュースが拡散されては否定報道が出ることが繰り返されたが、今回は家族の公式発表であり、SNS上では「ついに」と追悼の声が広がっている。

オクラホマ州出身のノリスは、米空軍を退役後にプロ空手選手として活躍した後、1972年、ブルース・リー主演の『ドラゴンへの道』で敵役としてハリウッド・デビューし、1980年代以降は『地獄のヒーロー』シリーズや『デルタ・フォース』などに主演し、アクションスターとして人気を博した。1993年から2001年にかけてTVシリーズ『炎のテキサス・レンジャー』で不死身のイメージをさらに強め、近年はインターネット上で「チャック・ノリス伝説」が語り継がれ、幅広い世代のファンに愛され続けた。晩年は熱心なキリスト教保守派として知られ、退役軍人支援などにも尽力した。政治的には共和党支持者で、2016年の大統領選以降、ドナルド・トランプを公に支持し続けていた。

2012年にはシルヴェスター・スタローン監督・主演の『エクスペンダブルズ2』にゲスト出演。元特殊部隊員役でチームの窮地を単身で救って颯爽と去ってゆくキャラクターで大きな話題となった。

訃報を受けたスタローンは、共演写真を添えてInstagramに投稿。「チャックと仕事をするのは本当に楽しかった。彼はあらゆる面で本物のアメリカ人だった。素晴らしい男で、彼の素晴らしい家族に哀悼の意を捧げる」と追悼した。

訃報を受け、共演歴のあるアクションスターたちも次々と声を上げた。

ジャン＝クロード・ヴァン・ダムはInstagramに、若き日から最近までの複数の写真を投稿し、「私の友人チャック・ノリスの死去に、心からのお悔やみを申し上げます。私の駆け出し時代からの知り合いで、私はずっと彼の人柄を尊敬していました。ご家族に私の気持ちと祈りを送ります。彼は決して忘れられることはありません」と綴った。

ドルフ・ラングレンは「チャック・ノリスはチャンピオンだ。若いマーシャルアーツ選手だった頃から、映画界に入ってからも、私はいつも彼をロールモデルとして見てきた。人として必要な敬意、謙虚さ、そして強さを持っていた人だ。友よ、君を恋しく思う」と追悼。

アーノルド・シュワルツェネッガーはXに「チャックはアイコンだった。リアルでもハリウッドでも、本物のタフな男だった。彼の伝説は永遠に私たちと共にあり続ける」と投稿した。

Netflix映画『シティーハンター2』が、2027年に世界独占配信されることが決定。前作に続き主演を務める鈴木亮平は、「もっともシティーハンターらしいシティーハンター」を届けると意気込みを語っている。

・鈴木亮平、“もっこりスタート！”と『シティーハンター』開幕宣言！「相当レベルの高いものが完成した」出来栄えに自信

2025年に40周年を迎え、単行本累計発行部数5000万部を突破するなど一大ブームを巻き起こした人気コミック「シティーハンター」。2024年にはNetflix映画『シティーハンター』として初の実写化が実現し、令和の新宿を舞台に冴羽獠（鈴木亮平）と槇村香（森田望智）の“はじまりの物語”を描き、「週間グローバルTOP10（非英語映画）」（4月22日～28日）で初登場1位を獲得。さらに日本をはじめ、フランス、韓国、香港、ブラジルなど世界32の国と地域でTOP10入りを果たし、世界的なヒットを記録した。

主人公の冴羽獠は、東京・新宿を拠点に裏社会のトラブルを請け負う超一流のスイーパー（始末屋）。無類の美女好きで、女性を見るとタガが外れる一面を持つが、ひとたび依頼を受ければ、卓越した射撃の腕前と身体能力、冷静な判断力で任務を完遂する。そんなクールでおバカな“もっこり”キャラの獠を鈴木亮平が続投し、相棒でヒロインの槇村香役に森田望智、獠と腐れ縁の刑事・野上冴子役に木村文乃が再び名を連ねる。

新たに監督を務めるのは、スピード感あふれる演出と緊迫したアクション描写に定評のある白木啓一郎。脚本はキャラクター同士の関係性を軸に、繊細な感情の機微を描く山岡潤平が手がける。前作の勢いを引き継ぎつつ、原作が持つ『シティーハンター』の世界観をさらに深化させていく。

3月26日、冴羽獠の誕生日に解禁された制作決定にあたり、冴羽獠役を務める鈴木亮平は、「皆様が前作を愛し、応援してくださったからこそ、新作をお届けできることになりました。本当にありがとうございます」と感謝を述べ、「今回も北条司先生、そしてファンの皆様の大切な原作をお預かりする責任を胸に、強い緊張感と覚悟を持って撮影に臨んでいます」と作品への熱い思いを語った。

さらに、続編のテーマについては「前作で描かれたのは獠と香の“はじまりの物語”。続編となる今作では、“ザ・シティーハンター”とも呼ぶべき“もっともシティーハンターらしいシティーハンター”をお届けします」と語り、さらなる進化を予感させた。

■主演：鈴木亮平

この度『シティーハンター2』の製作が決定しました。皆様が前作を愛し、応援してくださったからこそ、こうして新作をお届けできることになりました。本当にありがとうございます。今回も北条司先生の、そしてファンの皆様の大切な原作をお預かりする責任を胸に、強い緊張感と覚悟を持って撮影に臨んでいます。

前作で描かれたのは獠と香の「はじまりの物語」。続編となる今作では、「ザ・シティーハンター」とも呼ぶべき「もっともシティーハンターらしいシティーハンター」をお届けします。長年のファンの方々はもちろん、まだシティーハンターを知らない方にも、原作の魅力をまるごと感じていただける作品にしたいと思っております。どうか楽しみに待っていてください。

■原作：北条司

一部情報が出てしまっていたようなので、「何を今更（笑）」とお感じの方もいらっしゃるかもしれませんが、ようやく正式に皆様にお伝えすることができ、心より安堵しております。

先日、撮影の見学もさせていただきましたが、鈴木亮平さんや監督が放つ並々ならぬ熱意に、思わず気圧される思いでした。何より亮平さんの肉体の絞り方が凄まじく、携わる全ての作品への覚悟が伝わってきました。撮影陣の思いが詰まった素晴らしいものになると思います。私自身も完成を心待ちにしています。

■監督：白木啓一郎

少年時代、漫画&アニメで夢中になったあの『シティーハンター』。嬉しさよりも偉大な作品を手掛けることのプレッシャーと難しさを感じています。どうやったら原作の世界観を壊さずに令和の時代にリアライズできるか？ まさに針の穴を通していく作業です。原作愛の塊・鈴木亮平くんと都内某所のファミレスで日々打ち合わせを重ねています（笑）。我々の想いを熱意溢れるスタッフ陣が次々と具現化してくれています。Netflix映画『シティーハンター2』、ぜひご期待下さい！

■エグゼクティブ・プロデューサー：髙橋信一

ついに『シティーハンター』が帰ってきます！大きな反響をいただいた前作を受けて、日本発のNetflix映画として、初めての続編をお届けできることをとても嬉しく思っております。

すでに撮影は始まっており、北条司先生の偉大な原作への敬意を胸に、鈴木亮平さん、森田望智さんはじめとする俳優陣、そして白木監督やスタッフの皆さんが、前作を上回る一層高い熱量で映像化に挑んでいます。獠や香たちが、再び新宿の街を駆け抜ける「おバカっこいい」姿に興奮を抑えられません。

ファンの方はもちろん、初めてシティーハンターを体験する方にとっても、最高にワクワクするエンターテイメントになることをお約束します。最高にクールで、最高におバカで、最高に感動する『シティーハンター2』、どうぞご期待ください！

Netflix映画『シティーハンター2』は2027年にNetflixにて世界独占配信。

山下智久が主演を務め、福原遥が共演するNHKドラマ発の映画『正直不動産』より、新規場面写真が公開された。11年ぶりの映画出演でスクリーン復帰を果たした吹石一恵の姿をはじめ、ミュージシャン役で出演する岩﨑大昇（KEY TO LIT）と山下の共演シーンなどが収められている。

・山下智久、“嘘がつけない男”が絶体絶命！ 海外不動産詐欺や地上げなど次々と難題が降りかかる

2022年4月期に放送され、その反響の大きさから2024年1月にはスペシャルドラマを挟み、続編となる「シーズン2」も制作、そして、本年2月にはスピンオフ・スペシャルドラマが放送されるなど、痛快ビジネスコメディドラマとして大きな話題を集めたNHKドラマ『正直不動産』。そんな人気シリーズが、“3度目の正直!?”として映画化された。

「千の言葉のうち真実は三つしかない」ともいわれ、“千三つ”の世界と称される不動産業界。わがままな顧客の無理難題、一癖も二癖もある資産家の大家、次々と巻き起こる不動産トラブル、さらにはライバル会社との熾烈な攻防に、嘘をつかない“正直営業”で立ち向かう永瀬の奮闘が、ついに大スクリーンで描かれる。

登坂（とさか）不動産のエースである永瀬財地（山下）は、地鎮祭の準備中にある祠（ほこら）を壊した祟りによって「嘘がつけない」体になってしまった営業マン。正直すぎるがゆえに数々のトラブルを巻き起こしながらも、なんとか日々奮闘している。

高級車に乗り、タワマンに住むという野望を抱きつつ、課長昇進をかけて同僚たちと競争する一方、海外の不動産投資詐欺、嘘もいとわず営業成績を勝ち取っていた“ライアー永瀬”時代の過去の契約トラブル、元同僚である不動産ブローカーによる謎の大規模開発計画、そして因縁のライバル会社・ミネルヴァ不動産が仕掛ける悪質で巧妙な地上げ戦略など、不動産業界に渦巻く難題に正直に立ち向かっていく──。

主人公・永瀬財地を演じる山下智久が、日本映画で主演を務めるのは、興行収入93億円（実写邦画歴代6位）を記録した『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（18年）以来、実に8年ぶりとなる。山下は。2023年には日米仏共同制作ドラマ『神の雫／Drops of God』で主演を務め、同作が第52回国際エミー賞を受賞するなど、活躍の舞台を世界へと広げてきた。本作は、来年芸能生活30周年という節目を迎える彼にとって、記念すべきタイミングで公開される作品となる。

今回、物語に拡がりを持たせる映画オリジナルキャスト、吹石一恵と岩﨑大昇（KEY TO LIT）の新規場面写真が解禁された。

先日、本作への出演が発表された吹石一恵は、『S－最後の警官－奪還 RECOVERY OF OUR FUTURE』（15年）以来、11年ぶりの映画出演となる。ドラマ『正直不動産』シリーズのファンだという吹石は、脚本を読んで即出演を決めたといい、「短い時間ではありましたが、すごくチームワークのいいスタッフ、キャストみなさんの中に入れていただき、心地よい時間を過ごさせていただきました」と出演の喜びを語っている。

吹石が演じるのは、女手ひとつで農園を切り盛りするトマト農園の地主・道畑早苗。公開された場面写真には、永瀬（山下）の元同僚でありライバルだった不動産ブローカーの桐山（市原隼人）と、道畑（吹石）がトマト農園について話す様子が切り取られているが、2人の間にはどこか不穏な空気が漂っている。

実は、桐山が道畑の営むトマト農園の土地を農地転用による開発へと進めようとする中、永瀬が勤める登坂不動産のライバル会社・ミネルヴァ不動産の社長・鵤（高橋克典）の魔の手が、道畑にも迫ることになる。

さらに、STARTO ENTERTAINMENTのジュニアグループ・KEY TO LITで活躍する岩﨑大昇も出演。フレッシュな存在感を放つ岩﨑は、「みなさんアットホームに迎え入れてくれたこと、すごくうれしく、楽しかったです。素晴らしいモノづくりができたかと思います」と、和やかなムードで撮影が行われたことを明かしている。

岩﨑が演じるのは、月下（福原）の同級生でミュージシャンの山口ヒロト。かつて永瀬が嘘もいとわず営業成績を勝ち取る、“ライアー永瀬”と呼ばれていた時代に仲介し契約した物件に住むヒロトだが、「定期借家契約」を理由に立ち退きを宣告されてしまう。さらに、家賃滞納や近隣トラブルを起こして行き場を失ったヒロトを、月下は救い出そうと奔走するが…。

今回解禁された場面写真には、笑顔を見せながら路上で弾き語りをするヒロトの姿に加え、月下とどこか重苦しい空気の中で話し合う様子も収められている。果たして2人はどのような会話を交わしているのか。

さらに、大先輩である山下との共演シーンも公開。ミュージシャンらしくヘッドホンをつけ、自分に酔いしれるようにギターを弾く素振りを見せるヒロトを、永瀬がどこか冷ややかな眼差しで見つめる印象的なカットとなっている。

ヒロトをめぐるトラブルに巻き込まれる永瀬と月下は、問題を解決することができるのか。そしてヒロトは、自身が抱える問題にどう向き合っていくのか。映画オリジナルキャストが織りなすストーリーにも注目だ。

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

是枝裕和監督や西川美和監督の監督助手を務めてきた、映像制作集団「分福」の新鋭・孫明雅監督の長編デビュー作『トロフィー』が、2026年7月10日より全国順次公開されることが決定。あわせて、特報映像とティザービジュアルも解禁された。

・孫明雅監督の長編デビュー作『トロフィー』の場面写真をすべて見る

・BTS、完全体でカムバックへ　兵役を終えた7人の再始動に密着したドキュメンタリー配信決定

主人公は在日コリアンの14歳の少女・ソヒ。朝鮮学校に通い、部活で朝鮮舞踊に打ち込む日々を送っている。ある日、日本学校との交流会で、日本人の未来とK-POP好きという共通点から意気投合し、ソヒは少しずつ外の世界とつながりを持っていく。

そんな中、ふたりは推しのK-POPアイドルのライブチケット代を稼ぐため、ソヒの家にある不用品をフリマサイトで売ることにする。そこで意外にも高値で売れたのは、朝鮮学校の校長である父・サンジュが持っていた一枚の北朝鮮のCDだった。それに味をしめたソヒたちは、サンジュが祖国・北朝鮮から授与された“勲章”までも売ってしまう──。

在日コリアンのひとつの“今”を描いたオリジナルストーリー。近くても分かり合えない父との関係、朝鮮舞踊に向けられる社会の視線、そして思春期ならではの未熟さ。家族、友人、そして朝鮮舞踊——そのすべてのはざまで揺れながら、少女は少しずつ自分自身の世界を見つけていく。波立つ日常と心の機微を美しく繊細な感性で紡ぎ出した映画が誕生した。

本作を手がけたのは、是枝裕和監督率いる制作会社「分福」に所属する孫明雅（そん・みょんあ）監督。是枝裕和監督や西川美和監督のもとで監督助手として経験を積み、本作が長編映画初監督作となる。

孫監督自身も在日コリアン3世であり、朝鮮学校に通っていた。その経験や葛藤の記憶を出発点に、朝鮮学校に通う少女・ソヒの視点から、家族や友人との関係、そして自らのルーツと向き合う日常を丁寧に美しく描き出した。

「あなたの中にある爆弾を作品にしてみたら？」という西川美和監督からの言葉をきっかけに、本作の制作を決意。監督自身も通っていた朝鮮学校の数が年々減少している現状を踏まえ、「この作品を通じて多くの方々に、学校に通う子どもたちが置かれている状況を知ってもらいたい」という強い思いを物語に込めた。

是枝裕和監督、西川美和監督の“家族”や“日常”を見つめるまなざしを受け継ぎつつ、自身の経験と新たな視点を重ね合わせた、鮮烈な長編デビュー作となっている。

繊細でありつつ強いまなざしを持つ主人公・ソヒを演じるのは、圧倒的な透明感を放つ新人俳優・恒那（はんな）。250人のオーディションから選ばれ、本作が映画初主演となる。自身も在日コリアンのルーツを持ち、外の社会と出会いながら、分かり合えない父やルーツへの戸惑い、思春期の揺れる心と向き合っていく少女の姿を、みずみずしく、静かな強さで体現した。

本作を構成する重要な要素のひとつが朝鮮舞踊だ。これまでダンスやバレエなどの経験がなかった恒那は、プロの指導のもと、1年にわたる稽古を重ねて撮影に臨んだ。民族の歴史や伝統を宿す朝鮮舞踊と向き合うソヒは、純粋に踊りへ没頭する一方で、その舞は社会から向けられる視線や自らのルーツへの戸惑いと静かに重なり合っていく。朝鮮舞踊は、ソヒの揺れ動く内面を映し出すように、物語に確かな躍動感をもたらしている。「この新しい経験が自分の成長にもつながった」という恒那。作品とともに成長していった逸材に注目したい。

主人公ソヒの父・サンジュを演じるのは井浦新。資金繰りの厳しい朝鮮学校の校長として、学校を守る責務と父親として家族を支える役割の狭間で葛藤する人物だ。祖国や学校に対する価値観をめぐり、娘・ソヒと分かり合えない苦悩を抱えている。

監督からの出演オファーの手紙を読み終えたとき、「自分ができる役割を果たしたいという気持ちが生まれた」と語る井浦は、『かぞくのくに』（12年）『福田村事件』（23年）など社会や歴史に向き合う作品でも存在感を発揮してきた。俳優としてのキャリアの出発点が是枝裕和監督の『ワンダフルライフ』（98年）であることもあり、是枝のもとで映画づくりを学んだ孫明雅監督の長編デビュー作に参加。「孫監督らしい真新しい風が吹いていて、みんなで“今”にチャレンジしていたと思います」と振り返り、その第一歩に寄り添うように静かな存在感を刻んでいる。

ソヒの母・ミリョンを演じるのは、市川実和子。モデルとしてデビューし、俳優としても幅広く活躍する彼女が、「率直で素直な孫監督の誠実さに支えられながら、安心して作品に向き合うことができた」と語るように、家事や仕事に追われながらも家族を支え、懸命に生きる母の姿を体現する。「思春期のきらめきや、ぐちゃぐちゃとした感情、狡さや純粋さまでもが丁寧に描かれていて、なんて健気で愛おしい物語なんだろうと心を掴まれた」と、本作への思いを寄せている。

朝鮮舞踊部の教師を演じるのは、ちすん。自身も朝鮮学校出身で、小学4年から9年間にわたり朝鮮舞踊に打ち込んできた経験を持つ。オファーを受けた際、「おこがましくも、これは私にしかできないんじゃないか！」と思ったというちすんが、舞踊経験者ならではの視点で、厳しくも温かく生徒を導く教師像を作り上げた。

朝鮮学校の担任・ホン先生役には、国内外で活躍の場を広げる笠松将。朝鮮語でのセリフも多い役どころを見事に演じ切り、「孫明雅監督の初作品でご一緒できてとても光栄でした」とコメントを寄せている。

今回解禁された特報映像は、鏡に向かうあどけない表情のソヒから始まる。朝鮮学校、朝鮮舞踊、そして好きなK-POPアイドルといった思春期の日常の断片が映し出される中、「父の大切なモノを売った──」「ソヒは一体何を売ってしまったのだろうか」といった言葉が物語の核心を示唆する。あわせて、井浦新、市川実和子、ちすん、笠松将らソヒを取り巻く大人たちの姿も収められている。

さらにティザービジュアルも解禁。民族衣装のチョゴリに身を包み、静かなまなざしで遠くを見つめるソヒの姿が印象的だ。その穏やかな表情の奥には、父との関係や自身のルーツをめぐる葛藤がにじむ。撮影を手がけたのは、少女たちの青春を切り取る作品で知られる写真家・石田真澄。やわらかな光の中で、思春期の揺らぎと刹那をすくい取るように、ソヒのまなざしをみずみずしく写し出している。

■監督／孫明雅

「あなたの中には爆弾がある。その爆弾を作品にしてみたら？」

朝鮮学校での日々に窮屈さを感じ、逃げるように日本社会へ足を踏み入れたという私の話を聞いて、西川美和監督はそう言いました。助手として師事していた頃の言葉がこの作品の出発点になり、自分の中で長く眠らせていた宿題と向き合うきっかけになりました。

しかし、デリケートなテーマゆえに、制作過程では協力してくださる方を募るのが難しく、最後まで走り切れるのか不安が尽きませんでした。それでも「この作品はやる意味がある」と支えて下さった方々がいらっしゃって、その方々のおかげでようやく形にすることができました。感謝してもしきれません。

ここ10年で急速に朝鮮学校の数が減っている今、この作品を通じて多くの方々に、学校に通う子どもたちの存在を知って頂けたらと思います。

■プロデューサー／小出大樹

孫監督とは、お互いが映画業界に入って間もない頃に出会い、この企画の提案を受けたときは8年ぶりの再会でした。是枝監督や西川監督のもとで監督助手として研鑽を積むかたわらで書き綴った本作の話を初めて聞いた時、”朝鮮舞踊”がどういうものかは知りませんでしたが、孫監督の描きたい在日コリアンの少女の話に惹きつけられました。

250人を超える参加者のオーディションを経て出会った恒那さんには、朝鮮舞踊の先生たちとの練習を長期に渡って積み重ねてもらうなど、キャスト、スタッフの皆さんと、ひとつひとつ学びながら、また、この作品に協力してくださった多くの方々のサポートのおかげで、作り上げることが出来ました。劇場に足を運んで、楽しんでいただければと思います。

■主演／恒那

初めてのことばかりで不安や緊張もありましたが、周りの方々にたくさん支えていただき、いろいろな経験をさせていただきました。その中でも大きな挑戦だったのが、初めての経験となった、劇中で踊る舞踊です。

最初は慣れない動きに苦戦して、自信を持って人前で踊ることができませんでしたが、練習を重ねていくうちに踊ることが楽しくなっていき、この新しい経験が自分の成長にもつながったと感じています。ぜひ舞踊のシーンにも注目して見ていただけたら嬉しいです。

また演技の面でも、ソヒという自分とは違う考え方を持つ役に、自分なりに向き合いながら演じました。ソヒが成長していく姿を感じていただけたら嬉しいです。

■井浦新

台本とともに孫明雅監督から作品への想いと参加へのお誘いのお手紙をいただき、読み終えた時にはこの作品で自分ができる役割を果たしたいという気持ちが生まれていました。そして、孫監督の師である是枝裕和監督からも、この様にお手紙をもらったことがあるなぁと師弟の素敵な連なりを感じました。

撮影監督は山崎裕さん。是枝監督とのデビュー作『ワンダフルライフ』から何度もご一緒し、私の始まりからの軌跡を知って下さる深いご縁のある巨匠カメラマン。

初長編作品の孫監督が熟練のマエストロと向き合いながら切磋琢磨している現場は、懐かしさを少し感じながらも、やはり孫監督らしい真新しい風が吹いていて、みんなで“今”にチャレンジしていたと思います。

瑞々しく逞しく温かな作品。多くの方々に出逢っていただけたら幸いです。

■市川実和子

台本をいただいてすぐ、迷いなくお話をお受けしました。思春期のきらめきや、ぐちゃぐちゃとした感情、狡さや純粋さまでもが丁寧に描かれていて、なんて健気で愛おしい物語なんだろうと心を掴まれました。

監督は、ご自身の書かれた台本そのままのように率直で素直な方で、違うときは違うと真っ直ぐに伝えてくださる。その誠実さに支えられながら、安心して作品に向き合うことができました。

私が演じたミリョンは、日々の雑務に追われながらも懸命に暮らすオンマです。綺麗事だけではない現実の中で、それでも生活を続けていく人間らしさを持った人物だと思っています。

一方で、「在日」という背景を演じることに、少し迷いもありました。朝鮮のことや歴史、その中にあるさまざまな感情を十分に理解していない自分が演じてよいのか、失礼ではないのかと、撮影中ずっと考えていました。

そういう時に思い出していたのが、子どもの頃の記憶です。隣に住んでいたお姉さんが着ていたチョゴリの制服があまりにも可愛くて、意味もわからないまま、ただ憧れていた記憶があります。

この作品には、そんな“隣の家の中”をそっと覗き見るような感覚があると思います。うまく言えないのですが、その距離感のまま、他の誰かの暮らしに触れていくところが、この映画の魅力なんじゃないかなと思っています。恒那ちゃんは、初めてお会いした時は消えてしまいそうなほど儚げな印象でしたが、知るほどに飾り気がなくて、芯のあるしっかりとした人柄で。そのギャップがなんとも魅力的でした。そんなどっしりとした彼女に支えられながら、家族のシーンでも自然な親子関係を築くことができたのではないかなと思っています。

■ちすん

私自身、小学4年から9年間、朝鮮舞踊に青春を捧げてきた1人です。

朝鮮舞踊の先生という役をいただいた時、おこがましくも、「これは私にしかできないんじゃないか！」と同時に、「いや、だけどずいぶんブランクがある、大丈夫かな」という不安も抱きました。

しかし舞踊部の子たちと久しぶりに基礎練習をした時、体がしっかりと覚えていました。体が答えてくれました。あ、私には舞踊というものがしっかりと体の中に刻み込まれているとこの時確信しました。

ただ、私が学生の時とは時代は変わり、環境もだいぶ変わりました。だけど、いつの時代も、何かに悩み、傷つき、苛立ち、色んなことを感じながら生きていくのは、普遍的なものであるとも感じています。

この令和の時代に朝鮮学校に通う子ども、そして通わせる親、登場人物それぞれの人生をぜひ覗いてみてください。

■笠松将

孫明雅監督の初作品でご一緒できてとても光栄でした。撮影が終わったあと、86歳になられる撮影監督の山崎裕さんに言われた「また一緒にやりましょう」という言葉と、握手をした時の手の感触が忘れられません。

『トロフィー』は2026年7月10日より全国順次公開。

永瀬廉と吉川愛をW主演に迎え、シリーズ累計発行部数650万部を突破する大ヒット作を映画化した『鬼の花嫁』より、“鬼の花嫁”を一族に披露する顔見せシーンが解禁された。緊張しながらも前を向く柚子と、優しく見守る玲夜──ついに2人の物語が動き出す。

・永瀬廉「時間を見つけて練習した」 吉川愛と挑んだペアダンスが映す、役と真摯に向き合う姿勢

原作は、2020年より刊行されたクレハによる和風恋愛ファンタジー小説。2021年からは電子雑誌「noicomi」にて富樫じゅん作画によるコミカライズがスタートし、「コミックシーモア年間ランキング2022・2023」少女コミック編で2年連続1位、「コミックシーモア みんなが選ぶ!! 電子コミック大賞2023」では、男性・女性部門を含む大賞に輝くなど、数々のランキングを席巻した。

優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二。一度見初めたら、生涯その花嫁だけに愛を捧げる。家族から愛されず虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった──。鬼の一族の次期当主・玲夜に突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに2人の運命は大きく動き出していく。

あやかしの頂点に立つ鬼の一族の次期当主で、崇高なカリスマ性を持つ鬼龍院玲夜（きりゅういん・れいや）を演じるのは、本格ラブストーリー映画初主演となる永瀬廉。家族から愛されず、虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子（しののめ・ゆず）には、振り幅の大きな演技で確かな存在感を放つ実力派若手女優・吉川愛。

メガホンをとるのは、ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』『40までにしたい10のこと』、映画『九龍ジェネリックロマンス』（25年）などの話題作を手掛ける池田千尋。

このたび、玲夜が“鬼の一族”に花嫁として柚子を披露する顔見せシーンが解禁された。

大勢の使用人たちの前に並んで座る玲夜（永瀬廉）と柚子（吉川愛）。一族の次期当主としての威厳をにじませながら、玲夜は「花嫁の柚子だ。今日からここで暮らすことになる」と宣言する。一族繁栄の希望である柚子に対し、使用人たちは一斉に平伏。その光景に圧倒されつつも、柚子は「よろしくお願いします」と凛とした表情で応える。緊張しながらも玲夜に応えようとする柚子を、玲夜は愛おしげに見つめ、やがて2人の視線が重なる──まるでともに歩む覚悟を交わしたかのような、厳かで晴れやかな幕開けだ。

しかし、そんな2人の運命を揺るがす存在が現れる。妖狐のあやかし・瑶太（伊藤健太郎）と、その花嫁であり柚子の妹・花梨（片岡凜）。突如足を踏み入れたあやかしの世界で、「自分は本当に鬼の花嫁にふさわしいのか」と柚子の心は揺らいでいく。果たして運命に導かれた2人は、真実の愛をつかみ取ることができるのか。鬼と人間が紡ぐ、切なくも美しいラブストーリーの行方に注目だ。

さらに、待望の入場者プレゼントの配布が決定した。特典は、玲夜と柚子の舞踏会直前のひとときをイメージした「ビジュアルカード」。映画ポスター候補にもなっていたビジュアルを使用した、ここでしか手に入らない特別な1枚となっている。配布は3月27日〜29日の3日間限定で、全国の上映劇場にて数量限定で実施。なくなり次第終了となるため、詳細は公式サイトおよび各劇場サイトで確認してほしい。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日より公開。

ベストセラー作家・原田マハが2014年に発表した短編集「あなたは、誰かの大切な人」収録の一編「無用の人」を原作に、自ら監督・脚本を手がける映画『無用の人』が、2027年1月に公開されることが決定。蒼井優とイッセー尾形が父娘役で初共演を果たす。

・伊藤沙莉、沖縄滞在中の思い出は“ステーキ”!?『風のマジム』撮影現場取材オフィシャルレポートが到着

本作は、主人公・聡美が監視員として勤める美術館に届いた謎の「鍵」をきっかけに、ひと月前に孤独死した父との記憶をたどり、家族でさえ知らなかった父の晩年の姿が次第に明かされていく感動の人間ドラマだ。

主人公・聡美を演じるのは、唯一無二の存在感と演技力で日本映画界に欠かせない存在となった蒼井優。本作で監督初挑戦となった原田との現場を振り返り、「穏やかに現場を見つめていらした原田監督の眼差しから、私は多くのことを学ばせていただいたように思います」とコメントを寄せた。

アートと茶の湯を愛しながらも静かにこの世を去った聡美の父・唯一を演じるのは、数々の作品に出演する傍ら、50年以上にわたり上演されている一人芝居で新たな表現を生み出し続けているイッセー尾形。茶の湯に造詣の深い唯一を演じるにあたり、茶人・千宗屋からの指導を受けたことに触れ、「魅力的な人たちに出会えて、無用どころか、僕にとってはありがたい作品です！」と新しい学びを得た喜びを明かした。

“好き”を生業にした聡美を温かく見守る母・柊子には渡辺えり。本作と俳優という仕事を重ね合わせ「まさに私たちは無用の人たちなんです」と語りつつ、それこそが必要不可欠な「愛」だと熱い思いを寄せる。

そして映画オリジナルの登場人物である、唯一が通っていた古道具屋の店主・タクを永山瑛太が演じ、どこか距離のあった父と娘の思いを橋渡しする役どころを担う。永山は「原田マハさんのエネルギーによって、人間はどこに向かえば良いのか少しだけ分かった気がしました」と、撮影を通して得た気づきについて語った。

■羽島聡美役：蒼井優

私がこれまで目にしたことのない景色を数多く見てこられた原田マハさんが、どのような映画を、どのように作られるのかとても興味を抱いていました。穏やかに現場を見つめていらした原田監督の眼差しから、私は多くのことを学ばせていただいたように思います。「無用の人」という言葉に、胸がほんの少しきゅっとなる方に、ぜひご覧いただきたい作品です。

■羽島唯一役：イッセー尾形

最初に台本をいただいた時は「お茶！」と唸ったものです。まるで縁もゆかりもない世界ですから。役の人物造形どころじゃない。まず「お茶！」です。

稽古が始まると千宗屋さんがそれこそ惜しみない手ほどきで導いてくれます。その先に役の人物唯一も掴めるだろうと祈りもしました。いってみれば、お茶にもぐっておりましたから、恥ずかしながら、試写を見た時に蒼井優さんや渡辺えりさんや瑛太さんたちと一緒に作り上げた映画だな、と改めて実感したわけです。

魅力的な人たちに出会えて、無用どころか、僕にとってはありがたい作品です！

■柊子役：渡辺えり

私たちの仕事はお客様に目に見えないものの大切さを伝え、限りある人生の中で「永遠の美」にあこがれて追いかける作業にまさに命を懸ける仕事だと思います。

この映画の登場人物はみんな不器用です。そしてそれぞれが目に見えない「愛」のようなもの。すぐには役には立たず捨てられてしまうような形にならないものを追いかけている。

「無用の人」まさに私たちは無用の人たちなんです。でもそれが戦争のない世の中を作る原動力だと思っています。

■タク役：永山瑛太

家族、人とのご縁、アート、
伝統工芸品、お茶の世界。
原田マハさんは
どこまでも深く
一つ一つを愛でるよう
私に言葉で伝えてくれました。

この作品を通じて
血の繋がり、伝統を受け継ぐ事、
普段の生活の中で見え隠れしていた答えが
原田マハさんのエネルギーによって
人間はどこに向かえば良いのか
少しだけ分かった気がしました。

この映画が皆様にどんな形で届くのか、
とても楽しみにしています。

『無用の人』は2027年1月公開。

Hulu週間ランキングより、＜海外ドキュメンタリー＆バラエティ＞部門にランクインした『ALONE ～孤独のサバイバー～』に注目したい。

・奇妙な館と連続殺人の謎がついに明かされる!?『時計館の殺人』ラストまで配信スタート

本作は、賞金50万ドルを懸けて大自然を生き延びるサバイバル・リアリティ番組シリーズ。10人の挑戦者たち（※例外のシーズンもあり）が山中や荒野に持っていけるのは、10個の道具と自らの行動を記録するカメラだけ。彼らは他の挑戦者とは離れた場所にたった一人で置いていかれ、風雨をしのぎ、水や食糧を確保しながら、孤独なサバイバル生活に挑む。

危険な挑戦なので、体調不良やケガはつきものだ。こうしたトラブルにより挑戦者自身がもう無理だと感じたら、スタッフに電話をかけてギブアップできる。本人に続ける意思があっても、スタッフによる定期的なメディカルチェックで命の危険があると判断された場合には強制的に終了となる。こうして一人減り、二人減り、最後まで残った挑戦者が50万ドルを手にすることができる。

S12の舞台は南アフリカの半砂漠地帯！

前回のシーズン11では、シリーズ史上最も寒い北極圏のデルタ地帯が舞台で、挑戦者たちは雪と氷に覆われた世界で極寒のサバイバル生活に挑んだ。そして、最新のシーズン12では、シリーズ初上陸となる南アフリカのグレート・カルーが舞台に選ばれた。

抜けるような青空と広大な湖、野生動物の姿、夜は満点の星空と、見ている分には壮大で美しい大地だが、ここで野宿するとなると話は別だ。乾燥していて、寒暖差が激しく、水は濁っていてそのまま飲むと感染症の恐れがある。そんな過酷な半砂漠地帯で、男性8人、女性2人、計10人の挑戦者たちはそれぞれのサバイバル生活をスタートさせる。

彼らは寝床になるシェルターを作り、狩りや釣りをして食糧を得るが、飲み水の確保に苦労する者が続出する。そんななか、体調を崩したり、孤独や不安でメンタルがやられてしまう者も……。彼らは挑戦を続けられるのか、脱落してしまうのか。シーズン12からも目が離せない。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
4位『名探偵コナン』
5位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
8位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
9位『パンチドランク・ウーマン －脱獄まであと××日－』
10位『【推しの子】』

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『S.W.A.T.』
2位『アストリッドとラファエル 文書係の事件録 シーズン5』
3位『FBI：特別捜査班』
4位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
5位『フロム -閉ざされた街-』
6位『神の雫／Drops of God』
7位『ワトソン』
8位『ウォーキング・デッド』
9位『フレンズ』
10位『シカゴ・メッド』

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『磯田道史の歴史をゆく』
4位『サタデー・ナイト・ライブ』
5位『自由を求めて：「ウィキッド ふたりの魔女」の舞台裏』
6位『ソーイング・ビー』
7位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
8位『プラネット・ダイナソー』
9位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
10位『ALONE ～孤独のサバイバー～』

【Hulu 3月11日～3月17日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『風月変～幸せを願う蝶の恋人たち～』
3位『千輪桃花～永遠に咲き誇る愛～』
4位『永夜長明 ～夜明けの花嫁～』
5位『我が家～嘘のかけら～』
6位『トクスリ5兄弟をよろしく! ～マッコリは甘い恋の味～』
7位『トンイ』
8位『偶然かな。』
9位『無主の花～そして復讐が始まる～』
10位『冬のソナタ』

道枝駿佑を主演に、生見愛瑠をヒロインに迎え、“歌をつくる2人”の想いを軸に愛を紡ぐ映画『君が最後に遺した歌』が、公開3日間で観客動員数13万人、興行収入1.7億円を突破。この大ヒットスタートを記念し、春人（道枝）と綾音（生見）、そして子ども・春歌が写る家族写真が公開された。

・道枝駿佑×生見愛瑠、それぞれの葛藤や境遇を反映した劇中曲「君と見つけた歌」MV解禁

本作は、デビュー作「今夜、世界からこの恋が消えても」で第26回電撃小説大賞を受賞した一条岬による同名小説を映画化した、感涙必至のラブストーリー。“歌をつくる”時間をともにし、恋心を抱きながらも運命に翻弄され、それでも互いを思い合う2人の、たった10年間の恋を描き出す。

ある日、クラスメイトの遠坂綾音に詩を書いていることを知られた。文字の読み書きが難しい“発達性ディスレクシア”の症状を抱える彼女に代わり、僕が詞を書き、彼女が歌う。“文字”のない君と、夢のない僕。何かが欠けた者同士。

それは僕にしかできないこと、そして彼女にしかできないことだった。2人だけの歌、2人だけの居場所、2人だけの秘密の暗号。君と見つけた日々が、たった10年しかないと僕は知らなかった。あの時、言えなかったけど…本当は…。

キャストには、初共演となる主演・道枝駿佑（なにわ男子）×ヒロイン・生見愛瑠、そして井上想良、田辺桃子、竹原ピストル、岡田浩暉、五頭岳夫、野間口徹、新羅慎二、宮崎美子、萩原聖人など、個性豊かな俳優陣が集結する。

メガホンを取るのは、『アオハライド』（14年）『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』（16年）など多くの恋愛映画を手がけ、大ヒット公開中の『ほどなく、お別れです』で日本中を涙に包んだ三木孝浩。脚本は、『カノジョは嘘を愛しすぎてる』（13年）『君の膵臓をたべたい』（17年）などで知られるラブストーリーの名匠・吉田智子が手がける。

3月20日に公開を迎えた本作は、公開3日間（3月20日～3月22日）で観客動員数13万人、興行収入1.7億円を突破した。初日アンケートでは満足度96％を記録（※3月20日～3月22日、TOHOシネマズ調べ）。さらに映画レビューサイト「Filmarks」で★4.1、「映画.com」で★4.4、「MOVIE WALKER PRESS」で★4.7と高評価を獲得している（※いずれも3月23日13時時点）。SNSでも賞賛の声が相次ぎ、春人と綾音の運命が日本中を涙で包み込んでいる。

この大ヒットスタートを記念し、春人（道枝）と綾音（生見）の間に生まれた子ども・春歌（里中きき＝3歳時、英茉＝6歳時）の存在が初解禁となった。公開された写真は、満面の笑みを浮かべた春人が春歌を背負う微笑ましい“おんぶショット”。その隣で綾音が優しく2人を包み込む、仲睦まじい家族の時間が切り取られている。本作で道枝と生見はそれぞれ父親・母親役に挑戦。劇中では慈愛に満ちた表情にも注目だ。物語の核心に迫る春歌の存在がタイトルの意味にどう結びつくのか、ぜひ劇場で確かめてほしい。

『君が最後に遺した歌』は現在公開中。

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が、公開から45日間で興行収入40億円を突破し、2026年公開作品の堂々No1を更新中だ。これを祝して、浜辺と目黒、そして三木孝浩監督から喜びのコメントが到着した。

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本作は、「小学館文庫小説賞」の大賞受賞作で、現在累計90万部を突破している長月天音の「ほどなく、お別れです」シリーズ（小学館文庫刊）を映画化。就職活動に全敗し途方に暮れる中、とあるきっかけで葬儀会社にインターンとして就職したヒロインと、そんな彼女を厳しく指導する指南役の葬祭プランナーがタッグを組み、“最高の葬儀”を目指す物語だ。

新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺美波、美空をスカウトし厳しく指導する葬祭プランナー・漆原礼二を目黒蓮（Snow Man）が演じる。さらに、森田望智、古川琴音、北村匠海、志田未来、渡邊圭祐、野波麻帆、西垣匠、久保史緒里、原田泰造、光石研、鈴木浩介、永作博美、夏木マリら実力派キャストが集結する。

メガホンをとるのは、『アオハライド』（14年）『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）など、青春映画を中心にヒットを連発する三木孝浩。脚本は、岡田惠和監修のもと、連続ドラマ『ライオンのおやつ』など、数々のドラマを手掛けてきた本田隆朗が務める。

見た人の心を感動の渦に巻き込んでいる本作は、3月22日までの公開45日間で観客動員299万8324人、ついに興行収入40億8117万円を突破した。2026年公開作品で興行収入No.1を独走中だ（興行通信社調べ）。公開からわずか45日間で、2026年公開の全ジャンルの映画作品の中でもダントツの成績を収め、独り勝ちの状態。その勢いは止まらず、美空と漆原の2人が織りなす“最高のお見送り”が幅広い世代の心をつかみ、多くの感動を届けている。

この大ヒットを受け、浜辺は「『ほどなく、お別れです』をたくさん愛していただけたこと、心から嬉しく思います。全てはこの映画を選んで劇場に足をお運びくださった皆さまのおかげです」と感謝のコメント。

目黒は「自分がたくさんの人に共有したいと思ったこの物語で感じたあたたかいものが、たくさんの人に届いたんだと思うと、とにかく嬉しいです。本当にありがとうございます！」と喜びを明かした。

そして三木監督は「この作品が本当に本当に沢山の方々に届いたことを嬉しく思います！ 改めて本作に高い熱量で挑んでくれた全てのキャスト・スタッフに感謝いたします」とメッセージを寄せた。

■浜辺美波

『ほどなく、お別れです』をたくさん愛していただけたこと、心から嬉しく思います。全てはこの映画を選んで劇場に足をお運びくださった皆さまのおかげです。

この作品があなたの心にそっと寄り添い、あたたかく包み込んでくれていますように。本当に本当にありがとうございます。

■目黒蓮

『ほどなく、お別れです』が40億円突破したと嬉しい報告がありました！ 本当に嬉しいです。

正直、お金のことはわかりません（笑）。ただ、自分がたくさんの人に共有したいと思ったこの物語で感じたあたたかいものが、たくさんの人に届いたんだと思うと、とにかく嬉しいです。

いつかのお別れのときに、きっと僕もみなさんも同じことを思い出すんだろうなって心強いです。本当にありがとうございます！

■三木孝浩監督

この作品が本当に本当にたくさんの方々に届いたことを嬉しく思います！ 改めて本作に高い熱量で挑んでくれた全てのキャスト・スタッフに感謝いたします。この先いつか訪れるお別れに直面した時、この映画が見た方の心に寄り添い、少しでも前を向く一助になってくれたら嬉しいです。

『ほどなく、お別れです』は現在公開中。

映画『スペシャルズ』の公開御礼舞台挨拶が3月21日に行われ、映画単独初主演を務めた佐久間大介（Snow Man）と中本悠太（NCT）が登壇した。イベントは全国200以上の劇場にライブビューイング中継され、熱気に包まれた会場に2人が登場すると、拍手とともに大きな歓声が沸き起こった。

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全国の観客に向けて佐久間は「楽しかった？ （そしてカメラに目線を向けて）全国ライブビューイングで参加されている皆さんも楽しかったですか？ 公開されてから3週目になりますが、まだまだ盛り上がりを感じています。色々な映画業界の人からも『すごく盛り上がってるね』という声を聞くんですが、それはこうして『スペシャルズ』を楽しみにして来てくれた皆様のおかげです」と呼びかけた。

続いて中本も「僕自身もこの映画ですごくたくさんのことを学びましたし、この『スペシャルズ』がたくさんの方に愛されてると聞いてすごく嬉しいです。実は今日、僕の母もライブビューイングで見てるんです」と語ると、すかさず佐久間が「悠太ママ見てる？ 佐久間です。いつもお世話になっております」とカメラ越しに呼びかけ、冒頭から会場は和やかな雰囲気に包まれた。

口コミでも話題を呼び、老若男女の幅広い層に支持を広げている本作。内田監督と佐久間、中本の3人がプライベートで映画を鑑賞した様子もSNSで大きな話題となっていたが、その場所が本イベント会場であるTOHOシネマズ新宿だったと明かされた。

これについて佐久間は「バレなかったですね」と振り返り、「この映画ってアクションシーンやダンスがカッコ良かったりする中で、内田英治監督の中では珍しいぐらい笑いのシーンが多いんですよ。だからそういう反応を見たいなと思って行ったら、案の定、ここ面白いなと思っていたところで観客から笑いが起きていて。すごい！と思った」と語り、観客の素直な反応を間近に感じた喜びを見せた。

本作の熱気は日本にとどまらず世界にも広がり、ポルト国際映画祭では観客賞を受賞。佐久間は「ポルトガルで楽しんでくださったお客さまがこんなにも多くて。心から楽しんでもらえた上で選んでいただいた賞だというのが本当に嬉しいですね。ダンスって世界共通言語だと思うので。それが伝わったのは本当に嬉しかった」としみじみ語った。

中でも大きな反響を呼んだのが、石橋蓮司演じる裏社会のトップ・本条が、溺愛する孫娘に向けて指ハートを見せるシーン。この話題に触れ、佐久間は「大レジェンド俳優の蓮司さんの指ハートが死ぬほどウケていたらしくて。そのタイミングでめちゃくちゃ笑いが起きてたって、監督がすごく嬉しそうに喋っていて。僕も嬉しくなりました」と喜びを語った。

さらに、先日公開された韓国でのプロモーションにも話題が及ぶと、佐久間と中本は2日間で計18回の舞台挨拶を実施。佐久間は「これは本当にすごかったですよ。2日で18回やることなんてなかなかないので。あとやっぱり韓国だと、悠太くんが主戦場なので、本当に悠太くんに助けられました」と感謝を述べた。

一方の中本も「やっと佐久間くんの役に立てる日がきたと。いつも日本での舞台挨拶だと佐久間くんが中心になって引っ張ってくれるんで、韓国では僕が引っ張らないと、という気持ちで18公演やらせていただきました」と振り返った。その「18公演」という言葉に佐久間は「ライブみたいだね」と笑い、コンビの仲の良さをのぞかせた。

韓国での舞台挨拶ツアーの盛り上がりについて、佐久間は「韓国で僕は毎回、悠太くんに韓国語を教えてもらって、『この言葉と言葉を言おう』と決めて舞台に出ていたんです。でも、ギリギリまで復習していたのに、登壇したら毎回忘れちゃって、舞台上で『悠太くん、なんて言うんだっけ？』って。笑顔でごまかす、みたいな感じでしたね」と振り返り、会場の笑いを誘った。

そんな中本のことを後輩として可愛がっている様子の佐久間。先述のTOHOシネマズ新宿でのお忍び鑑賞も、中本にとってはちょっとした冒険だったようで、中本は「前に1回、小沢のアニキ（小沢仁志）に飲みに連れていってもらったことがあったんですけど、そのときはタクシーで送ってもらったので」と振り返った。

これを受けて佐久間も「あの歌舞伎町の一番有名な通りを歩いたことがなかったようで。3人で歩いたんですけど、とにかく悠太くんが『何これ、すっげぇ！』って。アニメの世界で異世界転生した子みたいに、何度も『すっげぇ！』って言ってましたね」と語り、可愛い弟分の純粋な反応を明かした。

また佐久間は、Kis-My-Ft2の宮田俊哉がプライベートで映画を鑑賞した際、「最前列に、格好いい感じのスーツを着たおじさんたちが4人連続で並んでて。俺もその並びに座ればよかった」と語っていたというエピソードを披露。男性同士で連れ立って見に来るケースも増えるなど、国内でも口コミが広がり、幅広い世代の観客が劇場に足を運んでいる現状に笑みを見せた。

中でも観客の心をつかんでいるのが、小沢仁志演じる元武闘派の村雨。ファンの間で「村雨が可愛い」という声が相次いでいることに、佐久間は「だんだん村雨がこの映画のメインヒロインなんじゃないかっていうのが、ファンの皆さんの間で広がっているんです」と笑いを誘った。

この日のトークショーでも「小沢のアニキ」「村雨」というキーワードが頻出し、あふれる“村雨愛”に会場は大盛り上がり。さらに3月25日に小沢仁志が登壇するティーチインイベントが開催されると聞くと、「そのティーチインに行きたい！」と熱望する一幕もあった。

続いてフリップトークのコーナーに移り、好きなシーンとして小沢仁志や椎名桔平らベテラン勢の芝居を挙げたふたり。ベテランならではの迫力やテンポのいいアドリブにすっかり魅了された様子で、楽しげに振り返った。

そんな芝居を生み出す現場について、佐久間は「内田監督は結構ライブ感をすごい大事にされる方。その現場で起きてるお芝居、役者たちが起こすライブ感をそのまま活かしたいから、結構自由にさせてくれるんですよ。役者の気持ちとかセリフの言い回しとかを大事にしてくれるんですよね」と明かす。

中本も「割と自由にやらせてくださるんですよね。『こうだからこう、答えはこう』みたいなのはあまりなくて。でも、委ねてくれるからこそ、こっちにも色々責任があるというか、プレッシャーはありましたね」と撮影現場を振り返った。

役者の自主性に委ねることが多かったという内田監督だが、クライマックスのダイヤ（佐久間）と明香（羽楽）のシーンでは、監督と佐久間のイメージを擦り合わせるため、何度もテイクを重ねたという。

監督から「このシーンでこの映画が決まるから」と声をかけられた佐久間は、「それまで内田監督がそういう風に、役者に負荷をかけてくれることってなかったんです。今までは自由にさせてくれたから。でもこれが主演だからこその言葉なんだろうなと思った」と振り返る。

さらに「そのシーンでは、監督が寄り添いつつも、あえてそういうプレッシャーをかけに来てくれたというのが、いち役者としてシンプルに嬉しかった。そのおかげであのシーンがすごく良くなったなと実感しているので。そのシーンがOKとなった後に、監督のところに行って、『俺もっと芝居上手くなりたいです！』って話をさせてもらった」と本作での手応えを明かし、「それくらい自分の中でもすごく大事な時間だったなと感じています」と誇らしげな表情を見せた。

次のフリップトークでは、本作のテーマにちなみ、ふたりが持つスペシャルスキルを披露。中本は「物を消す（なくす）天才スキルと早起き。あと愛嬌」と回答。一見クールな印象とは裏腹に、実はドジな一面があるそうで、「買ったものをことごとくなくす。AirPodsも10個くらいなくして。けっこう課金している。よく言うと妖精さんの仕業にしている」と冗談めかす。さらに「夜11時とかに寝て、7時に起きたり、意外と早起きできるタイプなんです」と付け加えた。

一方、佐久間が披露したスキルは、「殺し屋」ならぬ「こぼし屋」。「すぐに食べ物をこぼしちゃって。衣装さんやメイクさんにご迷惑とお手間をかけてしまってます」と語ると、中本も「これは僕もそうで、歯磨き粉とかもこぼしちゃう」と強く共感。ふたりの意外な共通点に会場は大いに沸いた。

イベントもいよいよ終盤。最後のコメントを求められた中本は「この『スペシャルズ』という映画、見れば見るほどたくさんのことを感じられる映画だと思います。老若男女、小さいお子さまからおじいちゃんおばあちゃんまで楽しめる映画となってますので、まだまだ『スペシャルズ』知らない方たくさんいらっしゃると思うので、ぜひ皆さん「『スペシャルズ』良かったよ」という声をかけていただければすごく嬉しいですし、まだまだたくさんの人に見てほしいなと思います」とメッセージを送った。

続いて佐久間も「これは公開されたときから言ってましたけど、僕にとって最初で最後の“初”単独主演映画になっておりまして。それがこうやって色んな世代問わず、そしてファンだけに留まらず、色んな方にこの映画が本当に面白い、楽しいというのが徐々に伝わっていくこと、そして、ファンの皆さまがこの映画の良さを広げてくださるのが心からとても嬉しいです。ファンの皆様と、そしてこの映画を楽しんでくれた皆さま全員がチーム『スペシャルズ』だと思っています。このチーム『スペシャルズ』で一緒にこの映画をもっともっと盛り上げていきたいです。世界でも今羽ばたいておりますし、まず日本でバズっていけたらと思っております。映画『スペシャルズ』をこれからもどうぞよろしくお願いします」と呼びかけ、イベントは大盛況のうちに幕を閉じた。

『スペシャルズ』は現在公開中。

【Netflix TOP10】日本の週間TOP10（シリーズ）のランキングから、竹内涼真主演で井上真央がヒロインを務めた冬ドラマ『再会～Silent Truth～』に注目。3月17日に最終話が放送され、複数の衝撃的な事実と愛の結末が話題となっている。

・竹内涼真＆町田啓太は運動神経も抜群！ 官能的なダンスで魅了した彼らの歩みに注目！

小学6年生のあの時、仲良し4人組の無邪気な時間は終わってしまった。飛奈淳一、岩本万季子、清原圭介、佐久間直人は、ある事件で使用された拳銃を小学校の桜の木の下に埋め、暗い秘密を共有した。

あれから23年。刑事となった淳一（竹内涼真）が、異動で故郷に戻ってきた。仲良しだった彼らとは卒業以来会っていなかったが、思いがけないことで万季子（井上真央）と再会する。万季子は、スーパーの店長殺人事件の容疑者だったのだ。

彼女は圭介と結婚するも離婚し、息子を一人で育てていた。淳一は署長・小杉房則（段田安則）の指揮のもと、変わり者の刑事・南良理香子（江口のりこ）とバディを組み、事件を追う。この件を機に、淳一は、圭介（瀬戸康史）や直人（渡辺大知）とも再会する。捜査が進むなか、殺人事件の凶器は、23年前の強盗事件で殉職した巡査長・清原和雄（弓削智久）の拳銃だと判明し、淳一は激しく動揺するが……。

埋めたはずの拳銃を誰が掘り起こしたのか。本当にあの拳銃なのか。二つの事件の関連とその背景がスリリングにひもとかれていく過程が見どころだ。

竹内涼真の笑顔、江口のりこの圧巻の演技、井上真央の涙も必見

主演の竹内涼真は、子どもの頃に封印した重い記憶に苦しみながらも捜査を続ける淳一を好演。竹内は昨秋からの約半年で、モラハラ男を演じたロマンスコメディ『じゃあ、あんたが作ってみろよ』（夏帆とW主演）、ラテンダンスの日本チャンピオン・鈴木を情熱的に演じたNetflixシリーズ『10DANCE』（町田啓太とW主演）と立て続けに話題作に主演し、そのつど新たな顔を見せているが、一方でどんな役でも時折みせる屈託ない笑顔に惹きつけられる。

また、圧巻の演技でミステリーパートを担っているのが南良役の江口のりこだ。最終話、緊迫した状況で推理を披露しながら、お茶を飲み、お菓子をかじる姿は異様だ。まさかの事実に加え、なぜ南良がこの事件にこだわるのかも明らかになり、最終話は驚きの連続である。

一方、ラブストーリーのパートでは、あるシーンで万季子役の井上真央が大粒の涙を流すシーンが切ない。愛に関する淳一の決断を一途と感じるか悪い男と感じるかは観る者によるだろう。総じて引き込まれるドラマなので、未見の人はぜひチェックを。（文：K）

【Netflix日本Top10（シリーズ）／3月9日～3月15日】
1位『ONE PIECE』シーズン2
2位『呪術廻戦』シーズン3
3位『葬送のフリーレン』第2期
4位『マンスリー彼氏』
5位『再会～Silent Truth～』
6位『地面師たち』
7位『地極楽』第二期
8位『ONE PIECE』シーズン1
9位『刃牙道』
10位『わたしの完璧な秘書』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・マッツ・ミケルセン、“愛を知らない者たち”との出逢いで頑なに閉ざした心に変化…真剣な眼差しが美しい『愛を耕すひと』場面写真

ユーモアたっぷりの、予想もつかない展開

強盗事件での服役を終えたアンカーは、事件の際に大金を隠した兄・マンフレルと15年ぶりに再会する。しかしマンフレルはその隠し場所を忘れ、さらには自身をジョン・レノンだと思い込んでいた……。2人は大金の入ったバッグを探す旅にでるが、やがてそれは自分が何者かを見つめ直す旅へと変化していく。

北欧の至宝”ことマッツが記憶を失った兄・マンフレルを演じ、かつて見たこともない独特なキャラクターを演じ、弟・アンカー役には同じくこれまでイェンセン監督作品に出演し続けているニコライ・リー・コスが起用された。

2025年に開催された第82回ヴェネチア国際映画祭アウト・オブ・コンペティション部門でワールドプレミア上映され、大きな反響を呼んだ本作。本国デンマークでは実写映画における興行記録を塗りかえて歴代1位に輝き、同国のアカデミー賞たるロバート賞では13部門14ノミネートを果たして観客賞を受賞した。

一貫して人間のアイデンティティの混乱、喪失、再生といったテーマを探求してきたイェンセン監督。本作では「人々の視線の変化」に焦点を当て、誰もが多面的な存在であり、それを理解していくことの重要性を予想もつかない展開の中でユーモアたっぷりに描いていく。

今回解禁された場面写真では、スコップを片手にコケが生い茂る森の中に佇む2人や、ギターを持ち謎の衣装に身を包んだマンフレルが緊張している姿など、誰も見たことのない不格好なマッツの様相も印象的。本作の期待が高まる内容となっている。

『さよなら、僕の英雄』2026年6月19日より全国公開。

株式会社 明治は、「きのこの山」のパッケージに描かれていた「あの家」をバーチャル空間に具現化し、500邸限定で分譲販売することを発表した。販売は3月31日より先着順で開始される。

・［動画］きのこの山 物件プロモーションムービー
・目黒蓮、寝転びポテチから一転して殺気全開へ 振り幅がエグい！

・洗練されたスイート内観…画像を全て見る

これまで空想の中にしか存在しなかった風景が、現代のテクノロジーによって再構築される今回の企画。「もしも、きのこの山が実在したら？」という発想から生まれたもので、パッケージに描かれた山々や家々を、バーチャル空間上で実際に体験できる。

分譲される「あの家」は、スーペリア、エグゼクティブ、スイートの3グレードを用意。スーペリアは1万円で350戸、エグゼクティブは5万円で120戸、スイートは15万円で30戸と、それぞれ戸数・価格が設定されている（全て税込価格）。

サウナやプールも完備、NFTで“所有”できる新体験

購入者は、カードキーをスマートフォンにかざすことでバーチャル空間に入ることができ、「きのこの山」を散策したり、自分の家でサウナやベッド、プライベートプールなどを楽しむことが可能。さらに友人を招待して交流することもできる。

また、区画番号付きの権利証書（NFT）が発行されることで、バーチャル空間上であっても「自分だけの家」を所有していることが証明される仕組みとなっている。

なお、分譲地は基本的に購入者および招待者のみが入場可能だが、一部エリアは一般公開も予定されている。利用期間は2029年3月10日まで。なお、本分譲は実在する不動産ではない。

今回の取り組みは、「不動産販売」という形式をユーモラスに取り入れながら、「きのこの山」の世界観を拡張するもの。細部まで作り込まれた設定と遊び心によって、“存在しない場所を所有する”という新しい体験価値を提示している。（分譲方法は画像と広告の下に表示）

なお、分譲開始は2026年3月31日12:00（正午）より。「きのたけ不動産」公式ウェブサイトより先着順販売される。
公式ウェブサイト：https://www.meiji.co.jp/products/brand/kinotake/foresthills/

Netflixランキング入りを果たした杉咲花主演のサスペンス『朽ちないサクラ』、目黒蓮が最強の殺し屋に挑む実写映画『SAKAMOTO DAYS』の最新カット解禁、さらに小林薫主演の人気ドラマ『深夜食堂』が7年ぶりに再始動と、話題作の続報や注目作の新情報が読者の関心を集めた。映画・ドラマそれぞれで期待が高まる3本を振り返る。

『朽ちないサクラ』Netflixでランクイン　杉咲花が挑む“正義”の真相

Netflixで配信中の作品から、日本の週間TOP10（映画）第9位にランクインした『朽ちないサクラ』をピックアップ。本作は、『帰ってきた あぶない刑事』の原廣利監督が手がけ、杉咲花を主演に迎えて警察組織の闇に迫る異色のサスペンスだ。

物語は、愛知県平井市で発生した女子大生殺害事件から始まる。被害届の受理が遅れていたことや、その間に警察職員が慰安旅行に出ていたことが報じられ、世間の批判が高まる中、県警広報広聴課の森口泉（杉咲花）は、その記事を書いたのが親友の記者ではないかと疑う。しかし、その親友が変死体で発見されたことをきっかけに、泉は自ら真相を追い始める。

原作は『孤狼の血』シリーズで知られる柚月裕子による警察小説。“刑事ではない”広報職員が主人公というユニークな設定で、限られた情報を頼りに事件の核心へ迫る展開が緊張感を生む。杉咲の繊細な演技に加え、共演の萩原利久、そして安田顕や藤田朋子ら実力派キャストの熱演も見どころ。桜の美しさと対比するように描かれる重厚なテーマが、「正義とは何か」を問いかける。

・杉咲花主演の警察サスペンス『朽ちないサクラ』がNetflix TOP10入り！

目黒蓮、最強殺し屋の二面性を体現！『SAKAMOTO DAYS』場面写真一挙解禁

SAKAMOTO DAYSより、目黒蓮演じる主人公・坂本太郎の迫力あるアクションから、家族との穏やかな日常までを切り取った場面写真が一挙公開された。原作は、集英社「週刊少年ジャンプ」で連載中の大ヒットコミックで、累計発行部数1500万部を突破する人気作だ。

かつて“最強の殺し屋”として恐れられた坂本は、恋をきっかけに引退し、結婚・出産を経て「坂本商店」を営む普通の男に。しかし、次々と迫る刺客から家族を守るため、再び戦いに身を投じる。【日常×非日常】が交錯するアクションストーリーが展開される。

主演の目黒蓮は、ふくよかな体型で包容力あふれる坂本と、戦闘時に本来の姿へと変貌する“最強の殺し屋”という二面性を体現。キレのあるアクションで新境地を見せる。共演には、相棒・シン役の高橋文哉、妻・葵役の上戸彩をはじめ、実力派キャストが集結した。

監督は『銀魂』シリーズなどで知られる福田雄一。今回公開された25点の場面写真では、激しいバトルシーンはもちろん、ポテトチップスを頬張る坂本や家族団らんの様子など、ユーモアと温かさに満ちた一面も映し出されている。再現度の高さに対する期待が高まる中、超本格アクションエンターテインメントの全貌に注目が集まっている。

・目黒蓮、寝転びポテチから一転して殺気全開へ 『SAKAMOTO DAYS』の振り幅がエグい！

小林薫主演『深夜食堂』7年ぶり復活へ　世界的人気シリーズが2026年秋に再始動

深夜食堂の新シリーズが、前作から7年ぶりに始動することが決定した。初のドラマ化から17年、主演の小林薫をはじめとするスタッフ・キャストが再集結し、2026年秋の放送に向けて撮影が進められている。

原作は、安倍夜郎による同名コミック。2009年のドラマ化以降、深夜帯ながら国内外で高い評価を獲得し、シリーズ化。2016年からはNetflixオリジナルとして展開され、世界190カ国で配信されるなど、日本発の“食”ドラマとして世界的な人気を誇ってきた。さらに映画化や海外リメイクも行われ、多くのファンを魅了している。

物語の舞台は、夜12時から朝7時まで営業する小さな食堂「めしや」。訪れる客の数だけ存在する人生模様と、それぞれの思い出に寄り添う料理が静かに描かれる。

小林は「レギュラー陣も少しだけ歳を取りましたが、再開できることが何より嬉しい」とコメント。コロナ禍を経て再び暖簾を掲げる“深夜食堂”に、変わらぬ温もりと新たな物語への期待が高まっている。

・小林薫『深夜食堂』再開に喜び「ご来店をお待ちしています」7年ぶり新シリーズ決定

【輝けるセレブたち】賞レースの“クライマックス”を飾るアカデミー賞の授賞式が 3月15日（日本時間16日）に行われ、大きな注目を集めました。個性豊かなファッションで観客を毎年魅了しているセレブたちですが、今回はますますパワーアップしている50代以上の俳優3人に注目したいと思います。

・ネイキッドドレスもゴージャス！ “3人のジェニファーたち”のゴールデングローブ賞ファッションチェック

まずは、オーストラリアが誇る俳優として、ハリウッドでも第一線を走り続けているニコール・キッドマン。代表作『ムーラン・ルージュ』の公開25周年を記念して、ユアン・マクレガーとともにプレゼンターとして登場しました。長年関わりのあるシャネルのドレスに身を包んだニコールは、「エレガント」のひと言に尽きます。このカスタムドレスは、完成までになんと980時間もかかっているそうですが、それを着こなせる存在感と上品さは、ニコールだからこそ。来年で還暦を迎えるとは思えない美しさも、女性たちにとっては憧れです。

久々の登場も驚きのドレスで話題をさらったグウィネス・パルトロウ

続いては、10年以上ぶりにアカデミー賞の授賞式に姿を現したグウィネス・パルトロウ。近年は実業家として成功している印象が強いですが、ティモシー・シャラメ主演作『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で本格的に俳優復帰を果たし、評判となっています。

プレゼンターとして参加した彼女が選んだのは、ジョルジオ アルマーニ プリヴェのドレス。正面から見るとシンプルなドレスですが、実は両サイドが完全に分かれており、まるで裸のように見える驚きのデザインは会場でも大きな話題に。53歳とは思えない見事なスタイルの持ち主であるグウィネスだからこそ着ることが許されるドレスでもあると感じずにはいられない一着です。

羽根がゴージャス！ 美しさに磨きがかかるデミ・ムーア

そして最後は、昨年公開の『サブスタンス』で披露した怪演で圧巻のカムバックを果たしたデミ・ムーア。63歳になっても、変わらぬ若々しさとエネルギッシュな生き方は、いまや世界中の女性たちにとってもパワーを与えてくれる存在でもあります。

羽根が施されたグッチのドレスを身にまとってレッドカーペットに降臨したデミですが、彼女のゴージャスさと美しいスタイルを引き立てる“完璧なドレス”と言えそうです。勢いに乗ったデミがこのあとどのような作品で映画ファンをワクワクさせてくれるのか、今後に期待が高まります。

・手を振る姿がチャーミングなデミ・ムーア、ニコールの全身ショットなど、その他の写真はこちら

若い世代の活躍も多く見られたアカデミー賞でしたが、年齢と経験を重ねたからこその魅力を持つベテラン勢からも目が離せない授賞式となりました。来年はどんなセレブが躍進するのかに注目したいところです。（文：志村昌美／ライター）

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倦怠期の夫婦に訪れた、謎のトラブルが運命を変える？

かつて音楽と運命の恋で結ばれた、一組の夫婦を巡る物語。岸田かお（吉高由里子）と岸田衛（ムロツヨシ）は、出会ったころは愛し合って幸せだったが、15年が経ち倦怠期を迎え離婚を決意する。そんな折り、かつてのバンド仲間が襲撃され、その犯人に命が狙われている可能性があるため、二人は沖縄の人里離れた島に保護され、再び共同生活を強いられることに……というストーリー。

主演を務めるのは、本作がNetflix作品初出演となる、吉高由里子。吉高は「磯山さんと大石さん、そしてムロさんと一緒にNetflixの世界に初めて飛び込みます。恐ろしいような心強いようなメンバーですが、この作品がどう伝わっていくのか、どんな期間になるのか、そわそわワクワクしています」と本作への意気込みを語る。

吉高演じる岸田かおの夫・岸田衛を演じるのは『九条の大罪』などNetflix作品への出演も相次ぐムロツヨシ。本作への想いと吉高との共演について「この愛、皆さんの予想を大きく裏切ってみせたい。そんな愛を。こんな愛を。そう、この愛のカタチがみたかった、を。お見せすることを約束して、吉高由里子を邪魔をまじえてお支えしたい」と熱い抱負を述べた。

プロデュースを務める磯山晶は、「夫婦の数だけ夫婦の形があると思います。結婚制度が寿命の長さと合わなくなってきて、「どう生きるのが幸せなのか？」という正解の無い問いがいつも浮かんでいます。そんな話を大石静さんとしながら、この企画を考えました」と本作の制作意図を明かす。

二人の夫婦の物語を描いた脚本の大石静は「夫婦の驚きと心の解放が、同調圧力に怯え、既成の価値観に縛られて生きる我々の心をも、大胆に解放してくれることを祈って、このドラマを書きました。地上波では出来ないとんでもないドラマです」と作品への手ごたえを語った。

このNetflixシリーズ新作プロジェクトは、世界配信に向けて制作されるという。

クランクイン直後となる、4月7日・8日の2日間は、神奈川県横浜市（みなとみらい周辺）の某会場にて劇中に登場する“超人気ロックバンド”の大規模ライブシーンの撮影が決定したという。

現在、物語の幕開けを飾る第1話の重要シーンを一緒に盛り上げるボランティアエキストラを募集中とのこと。詳細はこちらから確認してほしい。

・織田裕二、亀梨和也らが紡ぐ壮大叙事詩！ 愛と信念が交錯する『北方謙三　水滸伝』華やか開幕

織田裕二、反町隆史の存在感も

まずは、林冲役を務めた亀梨和也。作中随一の強さを誇り、原作ファンからも絶大な人気を集めるキャラクターだが、大原康明プロデューサー（WOWOW）は、「以前、亀梨さんと別の連続ドラマでご一緒する機会があり、お芝居の魅力もさることながら、常に凛として現場に佇む姿勢にプロフェッショナリズムを感じ、衝撃を受けたんです。亀梨さんが演じてくださるのなら、視聴者の方も納得してくださる林冲を描くことができるに違いないと確信できました」と真摯でストイックな姿勢が、林冲のキャスティングに繋がったことを明かしている。

劇中での林冲は、愛する者との死別や拷問、雪山を歩き続ける場面にアクションなど、とにかく過酷なシーンが多く描かれているが、大原も「例えば、雪山での撮影シーンでは約8分、送風機で強烈な風と雪が顔にたたきつけられる中、素手で雪をかき分けて進むという壮絶な撮影に挑んでくださいましたし、リアルな表現をするために『雪をもっと頭にかけて欲しい』と亀梨さん自らスタッフにリクエストされるほどで、その姿勢に改めて圧倒されました」と撮影を回顧。

そして林冲は、武人としての強さに加え、内面的な繊細さも求めれらる役どころだが、「“林冲の人物像“を常に考えて制作陣と密にコミュニケーションを取ってくださり、心理描写もこだわり抜かれていた印象があります。実際、第1話の台本読み合わせの段階から亀梨さんは涙を流していらして。それは間違いなく、『この作品はすごいことになるぞ』と確信できた瞬間のひとつでした」と、こちらも亀梨らしさ溢れる撮影エピソードを振り返っている。

続いては、晁蓋役を担った反町隆史。優れた武勇と人望を兼ね備えた叛逆の英雄・晁蓋だが、大原は「武勇に優れていて豪快。でも時には茶目っ気も垣間見える。太陽のように人々を導く『英雄』晁蓋の存在感が、反町さんがこれまでご出演された作品で見せてこられた、迷える人々をその行動力と姿勢で引っ張り導くエネルギーや雄々しい姿と、完璧に重なっていました」と反町の起用ポイントを挙げる。

また梁山泊を率いる頭領・晁蓋役としての反町の現場での様子について、大原は第1話冒頭で官軍の荷馬車を襲撃するシーンを一例にあげ、「カメラや馬の位置などを見越して、どういった見せ方をすれば、よりダイナミックなカットになるかなど、様々なアイディアを授けてくださいましたし、荒々しさや勇ましさを独自に盛り込んでもくださり圧巻でした。その姿はまさに、背中で引っ張る“動”のリーダーそのものでした」と手放しで称賛。

そして最後は、主人公・宋江役の織田裕二。人々の心に寄り添い、廃れた国を立て直すべく、立ち上がる宋江役のキャスティングについては、織田との数多くの名作を通じたお馴染みのタッグとして知られる、若松節朗監督からの提案であったようで、「これまで織田さんが演じてこられた主人公像ではなく、穏やかで人々を受け入れる器の大きさを持った宋江という人物をきっと“今の”織田さんなら演じ切ってくださるという想いが監督の中におありだったようです」と大原は語る。

加えて、「織田さんの圧倒的な存在感と説得力で、宋江という人物が表向きには穏やかながらも、その心の奥底では、腐敗した世の中に対して燃えるような情熱と怒りを湛えている、という姿が一気に重なっていき、宋江という人物がドラマの中で一気に立ち上がり、興奮したのを今でも覚えています」と改めて振り返った。

連続ドラマ『北方謙三　水滸伝』はWOWOWにて放送中。またWOWOWオンデマンド、Leminoで配信中。

・働く女性のバイブル、「その後」がついにヴェールを脱ぐ！『プラダを着た悪魔２』予告編解禁

アカデミー賞でプレゼンターとして登壇、華やかな存在感

今回で第98回を迎えたアカデミー賞。ロサンゼルスのドルビー・シアターがその授賞式会場となった。

・第98回アカデミー賞授賞式に登場したセレブの写真はこちら！

ポール・トーマス・アンダーソン監督の『ワン・バトル・アフター・アナザー』をはじめとする最優秀作品賞や、『罪人たち』のマイケル・B・ジョーダンが『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』のティモシー・シャラメと争った最優秀主演男優賞など、各賞のレースも注目されたが、俳優たちの華やかな装いの数々も目を引いた。

『ハムネット』で最優秀主演女優賞を獲得したジェシー・バックリーへオスカー像を手渡したアン・ハサウェイは、映画『プラダを着た悪魔』の脚本にちなんだ花柄のドレスで登場。

こちらはヴァレンティノの2026年春夏オートクチュールコレクション「スペキュラ ムンディ（Specula Mundi）」のドレスだ。

美術賞と視覚効果賞のプレゼンターとして登壇したシガニー・ウィーバーは2026年クルーズコレクションのドレスを着用。

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』のオデッサ・アザイオンは、2026年春夏オートクチュールコレクション「スペキュラ ムンディ（Specula Mundi）」のルックで登場。

8部門にノミネートされた『ハムネット』のジョー・アルウィンの装いは、ヴァレンティノのクリエイティブ ディレクター アレッサンドロ・ミケーレが彼のために特別に制作したもの。

ミュージシャンのニック・ケイヴもアレッサンドロ・ミケーレが彼のために特別に制作したルック、妻のスージーは2026年春夏コレクション「ファイアーフライズ（FIREFLIES）」を着用。

脚色賞と脚本賞のプレゼンターとして登場したロバート・ダウニー・Jr.の装いもアレッサンドロ・ミケーレによるものだった。

ヴァレンティノの衣装が、今年もアカデミー賞を盛り上げた！

キアヌ・リーブス主演、ジョナ・ヒルが監督・脚本を手がけるダークコメディ『アウトカム』がApple TVで世界同時配信される。これに先駆け、本予告編とキーアートが解禁された。

・ダイアン・キートンの死因は“肺炎”　キアヌ・リーヴスが涙の追悼コメントを発表

・【動画】キアヌ・リーブス、“謝罪の旅”へ…黒歴史が暴かれる／映画『アウトカム』予告編

子どもの頃から第一線で活躍し、国民的スターとして愛されてきたハリウッド俳優リーフ（キアヌ・リーブス）。しかしある日、彼のもとに衝撃的な“謎のビデオ”が届く。それは、彼のイメージを失墜させ、キャリアを終わらせかねない脅迫だった。動揺するリーフの脳裏に浮かぶのは、これまで自分が傷つけてきた人々の顔──。

・キアヌ・リーブスが主演するダークコメディ『アウトカム』の場面写真をすべて見る

やがてリーフは、生涯の親友カイル（キャメロン・ディアス）とザンダー（マット・ボマー）、そして危機管理専門の弁護士アイラ（ジョナ・ヒル）の助けを借り、心当たりのある人物たちを訪ねる旅に出る。当初は犯人を突き止めるための行動だったが、過去に傷つけた人々と再会し、本音で向き合ううちに、その旅は次第に“魂の謝罪行脚”へと変わっていく。

ハリウッドスターとしてのキャリアを支えてきた元マネージャーや元トレーナー、映画業界の関係者たち…さらには、自身の母親からも嫌われているという事実を突きつけられるリーフ。謝罪のため、かつて迷惑をかけた人々のもとを訪ねる決意をするが、彼を温かく迎え入れる者はいない。元マネージャー（マーティン・スコセッシ監督）から「何を謝る？」と問われ、言葉を失うリーフ。「あなたは善人じゃない」と厳しい言葉を浴びせられながらも、彼は謝罪の旅を続けていく。

過去に傷つけた人々と向き合いながら、自らの人生を見つめ直していくリーフ。果たして“謝罪行脚”の果てに、彼が見つけ出す本当に大切なものとは──。

主演のキアヌ・リーブスと共演するのは、キャメロン・ディアス、そしてゴールデン・グローブ賞およびクリティックス・チョイス・アワード受賞俳優マット・ボマーら、ハリウッドを代表する一線級のスター俳優たち。さらに、マーティン・スコセッシ監督が本人役ではない形で出演するほか、『サタデー・ナイト・ライブ』『デビアスなメイドたち』のスーザン・ルッチ、『オレンジ・イズ・ザ・ニュー・ブラック』のラバーン・コックス、『バビロン』（22年）のカイア・ガーバーら華やかな顔ぶれがそろう。

また、コメディ映画に欠かせない実力派コメディアンも多数参加。『アダルトボーイズ青春白書』（10年）のデヴィッド・スペードやロイ・ウッド・Jr、アイビー・ウォークらに加え、日本人と台湾人の両親を持ち、全米で注目を集めるスタンドアップコメディアンのアツコ・オカツカも出演する。さらに、まだ明かされていない豪華キャストの登場にも期待が高まる。

監督・脚本・出演を務めるジョナ・ヒルに加え、共同脚本はエズラ・ウッズ。製作総指揮は、Apple Original Films『フィンチ』や『マダム・ウェブ』（24年）を手がけたアダム・メリムズ。製作はApple Studiosが担い、ヒルの制作会社Strong Babyのマット・ダインズ、アリ・グッドウィン、そしてヒル自身がプロデューサーとして名を連ねる。

Apple Original Films『アウトカム』はApple TVにて2026年4月10日より全世界同時配信。

初のドラマ化から17年、小林薫が主演を務めるドラマ『深夜食堂』の新シリーズが、7年ぶりに始動することが決定した。

・料理と酒、人間模様…、居酒屋を描いた映画・ドラマ3本

全世界シリーズ累計発行部数900万部を突破し、日本を代表する国民的「食」コミックとして知られる安倍夜郎の同名漫画を原作に、2009年に小林薫主演でドラマ化された『深夜食堂』。以降、深夜ドラマながら国外でも反響を呼び、2011年には『深夜食堂2』、14年には『深夜食堂3』と人気シリーズ化した。

2016年からはNetflixオリジナルドラマとして『深夜食堂4』『深夜食堂5』が制作され、世界190カ国でストリーミング配信中。さらに、『映画 深夜食堂』（15年／松岡錠司監督）、『映画 続・深夜食堂』（16年／松岡錠司監督）として2度映画化され、その人気は日本国内にとどまらず、中国・韓国ではリメイクもされ、世界中のファンを魅了してきた。

このたび、前作から7年ぶりにスタッフ・キャストが再集結し、ドラマ『深夜食堂』新シリーズの制作が決定。2026年秋の放送に向けて、現在撮影が進められている。

■小林薫（「めしや」マスター役）

ドラマ『深夜食堂』7年振りの再開です。その間コロナもありました。レギュラーの皆さんも少しだけ（笑）歳をとりました。マスターも前回よりも髪の毛が白くなった気がします。でも、再開が嬉しくない訳がありません。新作を待ち望む声も沢山聞こえていました。また一段とパワーアップしたニュー『深夜食堂』を皆さんにお届けできることが、何より嬉しく楽しみなことでもあります。深夜食堂、皆さんのご来店をお待ちしております。

『深夜食堂』新シリーズはMBS／TBS にて2026年秋放送。

第98回アカデミー賞で助演男優賞を受賞したショーン・ペンは、15日（現地時間）授賞式を欠席し、ウクライナを訪問していたが、同地で“鉄のオスカー”を贈られていたことがわかった。

・人気俳優の宿命か、受賞を逃がしたティモシー・シャラメが歩む“ディカプリオの道”

最多６部門を受賞した『ワン・バトル・アフター・アナザー』に出演し、3度目のオスカー受賞を果たしたペンは授賞式には姿を見せず、その直後にウクライナを訪問中であることが明らかになった。

ペンは授賞式翌日の16日（現地時間）にウクライナの首都キーウでレンスキー大統領と面会し、ゼレンスキー大統領はX（旧Twitter）に2人の写真を投稿して「ショーンに感謝します。私たちはウクライナの真の友人が何たるかを知っています」とペンの長年の支援に感謝の意を表明した。

ペンは2022年のロシアによるウクライナ侵攻開始以降、何度も現地を訪れて支援活動を続けており、過去には自身のオスカー像の1つを大統領に贈呈したこともある。

17日（現地時間）には、ウクライナ鉄道のCEOであるオレクサンドル・ペルツォフスキー氏から“鉄のオスカー（Iron Oscar）”名付けられた像が贈られた。

この像は、ロシア軍のミサイル攻撃で損傷した鉄道車両の金属を使用して作られたもので、輪郭はオスカー像を模してある。厚みはなく、金色に輝く実物とは異なるが、ウクライナ側からの感謝と連帯の象徴として作成されたという。

像の裏面には英語で「この鋼鉄はかつて何百万人もの人々を戦争から救い出した。次にロシアのミサイルが飛来した。私たちはそれを溶かして武器にはしなかった。私たちは感謝を鍛造した——あなたのために。あなたの才能に。ウクライナと共に立つあなたの勇気に」と刻印されている。

直接ペンに像を手渡した場でペルツォフスキー氏は「あなたがオスカー授賞式を欠席しているので、私たちはこれを作りました。これはロシアによって損傷を受けた車両から作られたものです。金属は生き残りました。そこで私たちにとって特別な言葉を刻みました。金色ではありませんが、本物です。私たちの心の底からのものです」と説明し、ウクライナ国民全員を代表して贈呈した。

ペンはこれを受け取り、ペルツォフスキー氏とハグして、嬉しそうな笑みを浮かべて「これらはすべて宝物です。ありがとう」と応じた。

Huluの週間ランキング＜TVシリーズ＞部門より、第5位のHuluオリジナル『時計館の殺人』をピックアップ。2月27日より独占配信中の本作は、初週のランキング（2月25日～3月3日）で初登場第1位、月末に配信開始したにもかかわらず月間ランキング入りも果たした注目作だ。

・“映像化不可能”に挑んだミステリー『十角館の殺人』がHulu月間1位に！

本作は、日本ミステリー界の巨匠・綾辻行人の代表作「館」シリーズが原作で、“映像化不可能”と言われ続けた「あの1行の衝撃」を原作に忠実に映像化し大きな話題となったHuluオリジナル『十角館の殺人』に続く、待望の実写化第2弾作品。

綾辻の代表作である「館」シリーズは、1987年発行のデビュー作『十角館の殺人』からこれまでに9作の長編が発表され、全世界シリーズ累計発行部数800万部を突破し、世界中のミステリーファンを魅了し続けている。『時計館の殺人』は、シリーズ5作として1991年に発行された。

奥智哉と青木崇高が続投、新たな謎解きはクライマックスへ

物語の舞台は、角島・十角館の惨劇から3年を経た1989年。江南孝明（奥智哉）はオカルト雑誌の新米編集者となっており、「時計屋敷の亡霊に挑む」という特別企画の取材のため、副編集長やカメラマン、W＊＊大学ミステリー研究会のメンバーらと共に、天才建築家・中村青司が設計した奇妙な館「時計館」を訪れる。少女の亡霊が現れると噂されるその館の旧館で“交霊会”を行った夜、メンバーのひとりが、忽然と姿を消してしまう。密室と化した館内では、仮面を被った何者かが江南たちに襲いかかる。

一方、江南から取材の話を聞いた駆け出しの推理作家・鹿谷門実（青木崇高）は、独自に時計館を訪れ、館の主人が遺したというある“詩”の謎を追うことに。

監督・内片輝のもとに前作『十角館の殺人』のスタッフが再集結し、新たな実写化に挑んだ『時計館の殺人』。奥智哉と青木崇高が続投、新たなメンバーも加わり、奇妙な館・時計館で巻き起こる連続殺人と館の謎に迫る。

前作は全5話だったので夜中に一気見してしまったが、今回の『時計館の殺人』は全8話にスケールアップしている。最初に第1話～第6話まで配信されていて、残りの2話が本日3月20日に配信開始となった。すべてが明かされるまで、じっくりと謎解きを楽しみたい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／TVシリーズ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『時計館の殺人』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『名探偵コナン』
8位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
9位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
10位『パンチドランク・ウーマン  -脱獄まであと××日-』

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／海外ドラマ】
1位『S.W.A.T.』
2位『FBI：特別捜査班』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『神の雫／Drops of God』
5位『ワトソン』
6位『SEAL Team／シール･チーム』
7位『ウォーキング・デッド』
8位『BONES (ボーンズ) ?骨は語る?』
9位『フレンズ』
10位『ファイア・カントリー』

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／海外ドキュメンタリー＆バラエティ】
1位『ブリティッシュ ベイクオフ』
2位『古代の宇宙人』
3位『自由を求めて：「ウィキッド ふたりの魔女」の舞台裏』
4位『ぱんだぴあ日記 ユルふわパンダがいっぱい！』
5位『サタデー・ナイト・ライブ』
6位『ソーイング・ビー』
7位『磯田道史の歴史をゆく』
8位『&TEAM 100日密着 ～ Howling out to the World ～』
9位『プラネット・ダイナソー』
10位『トラベル・ショー』

【Hulu 3月4日～3月10日の週間ランキング／アジアドラマ】
1位『鬼宮 (ききゅう)』
2位『千輪桃花～永遠に咲き誇る愛～』
3位『永夜長明 ～夜明けの花嫁～』
4位『風月変～幸せを願う蝶の恋人たち～』
5位『我が家～嘘のかけら～』
6位『偶然かな。』
7位『無主の花～そして復讐が始まる～』
8位『トンイ』
9位『銅雀酒楼へいらっしゃい～仮面夫婦は恋のはじまり～』
10位『美女と純情男』

目黒蓮が主演を務める人気漫画の実写映画化『SAKAMOTO DAYS』より、激しいバトルや、坂本（目黒）ファミリーの日常のほっこり⁉シーンなど、見どころ満載の場面写真が一挙公開された。

・目黒蓮主演『SAKAMOTO DAYS』の場面写真をすべて見る

・目黒蓮、体重140kgの店長と最強殺し屋の顔——上戸彩、高橋文哉ら豪華キャストが集結したビジュアル解禁

原作は、2020年11月より集英社「週刊少年ジャンプ」で連載開始され、単行本は23巻刊行、全世界累計発行部数は1500万部（デジタル版を含む）を突破した大ヒットコミック「SAKAMOTO DAYS」（2025年8月時点）。

“すべての悪党が恐れる凄腕の殺し屋”だった主人公・坂本太郎は、コンビニで働く女性・葵に一目惚れしてあっさりと引退。結婚と娘の誕生を経てふくよかな体型となり、「坂本商店」を営んでいたが、そこへ次々と悪党が迫り来る——。愛する家族との平穏な日常を守るため、坂本が襲いかかる敵と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーだ。

主人公である最強の殺し屋・坂本太郎を演じるのは、目黒蓮。これまでにないキレと迫力を放つ超人的なアクションに挑戦し、＜推定体重140kgのふくよかな姿で圧倒的な強さと包容力を持つ坂本＞と、＜本気モードになると急激に痩せ細り、“最強の殺し屋”としての片鱗を見せるスマートな坂本＞という、対照的な二面性を体現する。

さらに、坂本（目黒）の相棒・朝倉シン役に高橋文哉、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵役に上戸彩の出演が決定。そのほか、横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠といった豪華実力派俳優陣の出演情報も次々と解禁された。

メガホンを取るのは、『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』（20年）で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一。制作プロダクションは『キングダム』シリーズや『ゴールデンカムイ』を手掛けるCREDEUS。超本格アクションエンターテインメントの大作が、いま誕生する。

キャストやビジュアル、予告映像が解禁されるたびに、各キャラクターや作品の世界観の再現度と作り込みの高さに「全員ハマリ役」「再現度がエグすぎる！」と話題沸騰中の本作。その世界観をより感じられる、初公開カットを含む場面写真25点が一挙解禁された。

目黒蓮演じる〈ふくよかな坂本〉〈スマートな坂本〉をはじめとする16人のキャラクターの場面カットをはじめ、坂本と鹿島（塩野）、シン（高橋）と勢羽（渡邊）の2組による激しいアクションを予感させるバトルシーンや、ポテトチップスを寝転びながら食べる〈ふくよかな坂本〉と、笑顔の葵（上戸）と花（吉本）の一家団らんの様子、葵を前に坂本らが神妙な面持ちでベンチに正座する場面など、坂本ファミリーの日常⁉を切り取った1シーンも収められている。

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より劇場公開。

作家・湊かなえがデビュー10周年の節目に発表し、“集大成”と評された傑作ミステリーを映画化した『未来』。その完成披露イベントが3月18日に行われ、主演の黒島結菜をはじめ、山﨑七海、坂東龍汰、近藤華、松坂桃李、北川景子、瀬々敬久監督、さらに原作者の湊が登壇した。

・「この世界は、狂ってます——」裏切られ続けた少女に降りかかるさらなる悲劇とは？

満員御礼で実施されたこの日、主人公・篠宮真唯子を演じた黒島は「撮影からここまで長かった」と感慨深げに語り、「本作は企画の段階から大切に作り上げていかなければいけないと思っていました。今日こうして届けることができて、一人でも多くの方に見ていただきたいので口コミをよろしくお願いいたします」と呼びかけた。

湊の集大成と評された傑作ミステリーを、瀬々監督が痛みと希望をすくい上げながら映画化。本作を通して黒島は「辛い思いをして生きている人に手を差し伸べてあげられる人間になりたいと思いました。どこかにそういった思いを抱えている子どもや家族がいるのではないかと想像して、挨拶からでもいいので声をかけられる人間になりたいと思いました」と、多くのことを感じた様子だった。

真唯子の教え子・佐伯章子役の山﨑は、黒島とのラストシーンが印象的だという。「抱きしめられた時に黒島さんの体温を感じました。章子が感じるものが出ればいいなと思って演じてみた時に、監督から褒めていただきました」と嬉しそうに語った。

当該シーンについて黒島は「扉から入ってきた章子ちゃんの姿を見た時に、守りたい助けたいという気持ちが自然と湧き上がった瞬間がありました。お芝居をしていてそのような感情が溢れて来ることはなかなか味わえないので、本当に良いシーンになったと思いました」と実感を込めて振り返った。

真唯子の恋人・原田勇輝役の坂東は、自転車に乗ってのユーモラスな初登場シーンを松坂から「自転車、良かったです！」と褒められると、「登場シーンは瀬々さんから凄く怒られて。30回くらいはやったかな？」とオーバーに振り返る。これに瀬々監督が「ウソつけ！」と鋭くツッコミを入れ、場内は笑いに包まれた。坂東は「すみません…3回です」と明かし、さらに笑いを誘っていた。

ミステリアスな少女・森本真珠役の近藤は「脚本を読み終わった時はズンと心に来るものがあって…。将来、真珠が大きくなって子どもを守る立場になると考えた時に、真珠の強さを意識して演じようと思いました」と回想。

章子の母・佐伯文乃役の北川は、オファーを受ける前から原作小説を読んでいたといい、「原作には“ビー玉のような目をした”という表現があって、演じる際にも文乃がオフの時はビー玉のような目にできたら良いなと思いながら演じました」と役作りについて語った。

章子の父・佐伯良太役の松坂は北川との共演シーンを振り返り、「北川さんから“ここから先、きついシーンがまだまだあるので家族写真を撮りませんか？”と言われたのが印象的でした。僕は“この後、頑張ってください！”と思いながらその日を終えました」と明かすと、北川は「唯一幸せな日がその一日だけだったから…」と意味深に撮影を振り返った。

瀬々監督は映画化にあたり「湊さんは人とコミュニケーションを取る時の可能性と不可能性をデリケートに描いている。そこを一番重要視したかった。感情の裏表が全てのキャラクターの関係性に潜んでいるので、その機微が見えてくると面白い映画になると思った」と語った。

一方、湊は「瀬々監督が、いつお声をかけてくれるのか待っていた。瀬々監督は、見ている人に『物語の世界が自分と地続きの場所で起こっているかもしれない』と思わせてくれる作品ばかりを撮られているから」と念願が叶った様子で述べ、完成作を見た際には「役者の皆さんそれぞれの演技を見た時に、原作の向こう側の世界を見せてもらえた気がして感動しました」と感涙を報告していた。

また、この日の登壇が叶わなかった細田佳央太からは「この映画を見た時に、陰からの叫びを確かに受け取りました。それは物語の中で誰かを守るということを超えて映画そのものが誰かを守る存在になっていたこと、そこに映画が作られる意味を感じました。約7年ぶりに瀬々監督とご一緒できた作品が『未来』だったこと、役者として幸せでした」という手紙が届き、松坂が代読。読み終えた松坂は「細田さんの役に向かう真摯な姿勢や作品に対する愛が文章から伝わってくる」と感動を語った。

章子は「幸せな未来が待っている」と書かれた「未来のわたし」からの手紙を心の支えにしている。これにちなみ、「20年後のわたし」「20年前のわたし」に宛てた手紙の内容を発表。黒島は「20年後の私はだいたい50歳。全然想像がつかないけれど、今の自分の気持ちやしていることを書き留めて送りたい」と語り、20年後は37歳という山﨑は「今の私はギターと歌を頑張っているので、自信を持って人前で披露出来ているのか聞きたい」と照れ笑いを見せた。

50歳の自分に向けて坂東は「ボクサー役をやった時に練習しすぎてギックリ腰になったので、20年後に腰が大丈夫かどうかを聞きたい」と切実に語り、近藤は「38歳の私がその時に何を生きがいにしているのか気になる」と未来に思いを巡らせていた。

一方、「20年前のわたし」に向けて松坂は「未来からの手紙を読んだことで、今現在が変わるのが怖いので、シンプルに『そのままでいい』と書きたい。あとは挨拶をしっかりと。その二言くらい」と慎重な姿勢を見せた。

北川は「20年前は、私の中では暗黒期。上手く役がいただけない時期で、この仕事で食べて行けるのか、就活した方がいいのではないかと悩んでいた時だったので、『大丈夫だよ』と、『そのままでいいよ』と書きたい」と意外な過去を明かした。

瀬々監督は「ピンク映画から始めて一般映画を撮り出して上手くいかないと思っていた時期。『20年経ってもたいして変わらんぞ』と。『でも今日のような日もあるので、まあ…やってくれ！』と書きますわ」と笑いを誘った。

湊の20年前は、作家デビュー作『告白』の第一章にあたる『聖職者』を書き始めた時期だといい、「頑張って最後まで書いて小説推理新人賞に応募してね！と書きたい」と語った。

最後に瀬々監督は「とあるシーンで2人の少女が挑むような眼でこちらを見ています。撮影中も完成作を見ても、まるで刃を突きつけられているかのような思いがしました。僕ら大人が助けてあげられるのか、守ってあげることが出来るのか？ 本作はエンターテインメント作品ではありますが、その突きつけられた刃を共有して見ていただけたら」と呼びかけた。

主演の黒島は「作品を見ていただいて、どのように受け取ってもらえるのかドキドキしていましたが、観客の皆さんの反応や空気がとても温かいと感じました。この作品が、今後もそのように受け取ってもらえるのではないかと思ってホッとしました。みんなが少しでも優しい気持ちになって誰かに目を向ける──この作品はきっとそれが出来るのではないかと今日感じました。一人でも多くの方に見ていただいて、良い世の中になるよう一つ一つみんなで頑張っていきましょう！」と期待を込めて語った。

■細田佳央太・手紙全文

この映画を見た時に、陰からの叫びを確かに受け取りました。それは物語の中で誰かを守るということを超えて映画そのものが誰かを守る存在になっていたこと、そこに映画が作られる意味を感じました。約7年ぶりに瀬々監督とご一緒できた作品が『未来』だったこと、役者として幸せでした。この作品が皆様にどう届いたのか、本当ならば今日、この場で皆様の目を見ながら感じ取りたかったのでとても悔しいです。本作が皆様の心に残り続けることを願っています。

高校時代の樋口良太役
細田佳央太

『未来』は2026年5月8日より全国公開。

ソウルの芸術団を舞台に、母を亡くした女子高生と完璧主義の教師が織りなす不思議な共同生活を通して心を通わせていく姿を描いた感動作『大丈夫、大丈夫、大丈夫！』が、2026年4月10日より全国公開される。これに先駆け、年齢も性格も異なる孤独な2人の距離が少しずつ縮まっていく様子を映し出した予告編が解禁された。

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本作は、才能あふれるキャストと新鋭監督が紡ぎ出す、笑顔の奥にある痛みと再生を描いたハートフルストーリー。韓国映画で初めて第74回ベルリン国際映画祭「Generation Kplus」部門の最優秀作品賞にあたるクリスタル・ベア賞を受賞した。

母親を失った高校生イニョン（イ・レ）は、家賃を支払えず家を追い出され、所属するソウル国際芸術団の練習室に身を潜めて寝泊まりしていた。芸術団の60周年公演に向けて猛特訓が続く中、ある日、“魔女”と呼ばれ、完璧主義で生徒たちに容赦なく厳しい態度をとる芸術監督ソラ（チン・ソヨン）に、その生活が発覚。以来、ソラの家でともに暮らすことになる。

年齢も性格も生活習慣も異なる2人は戸惑いながらも、同じ時間を重ねるうちに少しずつ心を通わせていく。だが、イニョンを敵対視する芸術団のエース・ナリ（チョン・スビン）の不調をきっかけに、チーム内で問題が噴出。団員たち、そしてソラの思いは次第にすれ違っていく。公演開催の危機に直面した芸術団のため、ソラはある覚悟を決めるが…。

どんな時でもポジティブな主人公イニョンを演じるのは、『ソウォン／願い』（13年）で映画デビューを飾り、『新感染半島 ファイナル・ステージ』（20年）や『犬どろぼう完全計画』（14年）などに出演、現在20歳にして数々の作品で映画ファンを魅了し続けるイ・レだ。

そして、“魔女”と呼ばれる完璧主義かつ冷徹な教師ソラ役には、『毒戦 BELIEVER』（17年）での狂気的な演技が話題となったベテラン俳優チン・ソヨン。さらに、イニョンを陰ながら支える町の薬局で働く薬剤師ドンウク役には、ドラマ『私の解放日誌』や映画『犯罪都市 THE ROUNDUP』（22年）、『恋愛の抜けたロマンス』（21年）などで多彩な表情を見せるカメレオン俳優ソン・ソックが扮する。

また、イニョンを敵対視する芸術団のエース・ナリ役にチョン・スビン、イニョンの唯一の友人ドユン役にイ・ジョンハが出演。新進気鋭の若手からベテランまで、世代を超えた実力派俳優たちの共演が観客の共感を呼び起こす。

メガホンを取ったのは、ドラマ『恋愛体質〜30歳になれば大丈夫』や『私が死ぬ一週間前』などで知られるキム・ヘヨン監督。本作で長編監督デビューを果たし、2025年青龍映画賞で新人監督賞を受賞した。さらに長編2作目『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）も韓国で公開されるなど、今後の活躍が期待される新鋭だ。

予告編では、どんな時もポジティブで笑顔を絶やさない高校生イニョンと、あらゆることに完璧を求め、人との距離を保ちながら自分を律する芸術監督ソラが、不思議な共同生活を通して心の距離を縮めていく様子が描かれている。

物語の舞台は、常に笑顔で息を合わせ、豪華絢爛なステージを創り上げるソウル国際芸術団。公演中に交通事故で母を失った過去を持つイニョンは、団員から「イニョンは団費を払ってない　ママが去年死んだんだって」と陰口を叩かれ、孤立した存在となっている。悔しさと悲しさで涙がこぼれそうになる中、イニョンは強気に相手をわざと転ばせ、「友だち同士、仲良くしよ」と笑顔で言い返す。彼女の芯の強さが垣間見えるシーンだ。

一方、完璧を求めるあまり団員たちに厳しく指導し、“魔女”と呼ばれる芸術監督ソラは、イニョンに対しても「遅れないで」と容赦なく指摘する。母を亡くし独りの世界に取り残されたイニョンと、自分にさえ完璧を課し他者と距離を置くソラ。年齢も性格も異なるが、“孤独”という共通点を抱えた2人の不思議な共同生活が始まる。

生活習慣の違う2人は、食事に対する考え方も対照的だ。栄養ドリンクしか口にしないソラに対し、イニョンは料理を振る舞う。しかし、自分のペースを乱されたソラは「余計なことしないで」ときつく当たってしまう。それでもイニョンは「監督の誕生日だから お祝いしたくて…」と素直な思いを伝える。こうして、イニョンのまっすぐな優しさに触れ、ソラも次第に心を開いていく。

さらに、ソン・ソック演じる町の薬剤師ドンウクは、涙するイニョンを優しく見守り、彼女にとって唯一頼れる大人としての存在感を示す。このほか、イニョンを敵対視するナリとの関係や、唯一の友人であり一日一回の愛の告白を欠かさないドユンとの恋模様など、さまざまな思いを抱えた人物たちが登場する。

タイトルの通り、「大丈夫、大丈夫、大丈夫！」と見る者の心をそっと癒やす温かな物語だ。映像のラストでは、ソラがイニョンに向けて「イニョンの幸せがみんなの幸せよ」と語りかける印象的な言葉も収められている。2人がどのような軌跡をたどるのか、ぜひ劇場で見届けてほしい。

またビジュアルには、イニョンやソラがそれぞれの人生を見つめるような優しい視線を感じる写真が並ぶ中、劇中で重要な意味を持つアイテムの数々が散りばめられている。暗号のような数字の羅列、美味しそうな“ご飯泥棒”のスパムと目玉焼き、舞踏用のシューズや扇子など、それぞれが登場人物たちをつなぐ重要な鍵となっている。そのヒントを探すためにも、予告編を繰り返しチェックしてみてほしい。

『大丈夫、大丈夫、大丈夫！』は2026年4月10日より全国公開。

時代を席巻した“働く女性のバイブル”が、華やかにアップグレード。メリル・ストリープ、アン・ハサウェイ、エミリー・ブラントが共演する映画『プラダを着た悪魔２』より、彼女らの完璧な美しさに心を奪われる本ポスターが解禁された。

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“働く女性のバイブル”として一世を風靡した映画『プラダを着た悪魔』（06年）。誰もが憧れるファッション誌「ランウェイ」に就職したアンドレアが、完璧主義で冷徹な編集長ミランダのもとで過酷な日々を送りながら、自分らしい生き方を見出していく姿を描いた。

華やかなファッションの数々と、アンドレアの成長ドラマが共鳴し、本作は世界中の女性たちの心をつかむ一本に。公開から年月を経た今も、“おしゃれと仕事へのモチベーション”を与える作品として支持され続けている。そして待望の続編が、さらなるスケールで帰ってくる。

今回解禁されたのは、再び舞台となる「ランウェイ」編集部の主要キャラクター4人が集結した本ポスター。白い大階段を背景に、華麗にドレスアップした4人が並ぶ姿は、まるで一大イベントの幕開けを告げるかのようなインパクトを放つ。

中でも圧倒的な存在感を放つのが、“悪魔”の異名を持つ編集長ミランダ。鮮烈な赤のドレスをまとい、その絶対的カリスマは健在だ。その両脇には、白のパンツスーツで凛と立つアンディと、黒のドレスで鋭い視線を投げかけるエミリーが並ぶ。かつてのアシスタント時代の面影はなく、確かな自信をまとった2人の再会が、新たなドラマを予感させる。

さらに中央には、静かな存在感で全体を引き締めるナイジェルの姿もある。前作で編集部の潤滑油として機能していた彼が、今作でどのような役割を担うのかにも注目が集まる。

彼女たちが再び観客をファッショナブルで華やかな世界へと誘うことを予感させる本ビジュアル。“ドレスアップの準備はできてる？”──どんなに忙しくとも、メイクやファッションに一切妥協しない「ランウェイ」編集部のメンバーたちにとって、“ドレス”はいわば仕事場における勝負服。

それぞれの道で成長を重ねてきた彼女たちが再び“ドレスアップ”し、自らを奮い立たせながら新たな闘いの場へと向かう。ファッション業界に風穴を開けようと奮闘する彼女たちのドラマにも期待が高まる。

彼女たちが再び一つの場所に引き寄せられた理由──それは、かつて共に情熱を注いだトップファッション誌「ランウェイ」に訪れた、まさかの“存続の危機”だった。ファッション業界のアイコンである編集長ミランダと、その右腕ナイジェルがある危機に直面したとき、報道記者として活躍していたアンディが、特集エディターとして再び「ランウェイ」に舞い戻る。

さらに元同僚のエミリーとも再会するが、いまやラグジュアリーブランドの幹部となった彼女は、「ランウェイ」存続の鍵を握る存在となっていた…。4人それぞれの夢と野望がぶつかり合い、物語は思わぬ結末へと向かっていく──。

今回到着した最新映像では、アンディのもとへ自ら足を運んだミランダが突如、「私たちの仕事が待ってるわ」とたたき起こすシーンから始まる。再会した2人がファッション業界でどんな旋風を巻き起こすのか、冒頭から今後の展開への期待を高める。

彼女たちの間には、長年離れていた空白の時間は感じられず、一瞬にしてあの頃の空気が戻ってきたかのよう。「ランウェイ」存続の危機にあってもなお、変わらぬ“悪魔っぷり”を見せるミランダと、奔走するアンディ、エミリー、ナイジェルたち。彼女たちに一体どんな未来が待ち受けているのか。カットごとに変わる華やかなファッションにも注目だ。

『プラダを着た悪魔２』は2026年5月1日より日米同時公開。

杏とフィンランド人俳優ヤスペル・ペーコネンがW主演を務めるクライムサスペンス『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』より、作品の魅力とインタビュー映像をふんだんに盛り込んだメイキング映像が解禁された。

・杏主演、日本×フィンランドが紡ぐクライムサスペンスに、高杉真宙・早乙女太一ら実力派が集結

本作は、2022年にハリウッドとの共同制作で大きな話題を呼んだ『TOKYO VICE』に続き、WOWOWが新たに挑む海外共同制作プロジェクト。日本とフィンランドを舞台に、国境を越えて発生する連続猟奇殺人事件の真相に迫るクライムサスペンスだ。

W主演を務めるのは、日本で老若男女問わず圧倒的支持を受ける俳優・杏と、ハリウッドをはじめ数々の大作への出演歴を持つフィンランドの国民的俳優ヤスペル・ペーコネン。杏は日本の警視庁捜査一課の刑事・涼宮亜希（すずみや・あき）役、ヤスペルはフィンランド国家捜査局・FBIの刑事・ヨン・ライネ役をそれぞれ演じる。

撮影は2024年12月より、日本とフィンランドを股にかけた長期間かつ大規模ロケで敢行。フランスと日本の2拠点生活を送る杏は、本作の撮影のため約3ヵ月間、家族とともにフィンランドに滞在した。

日本からのキャスト陣には、濱田岳、高杉真宙、福士誠治、時任勇気、早乙女太一、國村隼といった実力派俳優陣が集結。フィンランド、ド
イツからのキャスト陣には、エリアス・サロネン、マーリン・ローズ、ミッコ・ノウシアイネン、アリナ・トムニコフ、ゼファン・スミス=グナイスト、アンティ・レイニが決定している。

解禁となったメイキング映像には、日本やフィンランドをはじめとする国際色豊かなスタッフ・キャストが集結した撮影の舞台裏や初公開の本編映像に加え、杏、ヤスペル・ペーコネン、濱田岳、高杉真宙、早乙女太一、國村隼ら豪華キャスト陣の独占インタビューもふんだんに盛り込まれており、充実した内容となっている。

撮影のため家族と3ヵ月間フィンランドに移住した杏が、その暮らしを語る場面や、日本での撮影を楽しみにしていたというヤスペルが、日本のスタッフや撮影現場の印象、さらに初日から息がぴったりだったという杏との撮影を振り返るひと幕も収められている。

また、杏演じる刑事・涼宮亜希の日本の相棒刑事・高木啓介役を演じた濱田は、「聞いたことのない規模感。初めてのものに出会うわくわく感」と、本作のオファーを受けた際の高揚感を語っている。亜希の弟の刑事・涼宮龍二を演じた高杉も「やられた！」と驚いたという先の読めないストーリー展開を、海外キャスト陣も絶賛している。

さらに、フィンランドロケに参加した日本人通訳・田中博文役の早乙女は、初挑戦となる海外キャスト陣との芝居のやり取りや、撮影現場で見た座長・杏の姿などを紹介。亜希の父・徳朗を演じた國村は、「北欧特有なダークでミステリアスな世界観と日本の文化がうまくミクスチャーされている」と、作品の印象を語っている。

メイキング映像には、このほかにも日本とフィンランドで行われた大規模ロケの様子や、アクション、銃撃戦、時を超えたストーリー展開など、本作の規格外のスケール感を垣間見られる初公開映像が満載だ。ぜひこの機会に、WOWOWが初めて挑戦する北欧サスペンスの世界観に触れ、4月からの放送に備えてほしい。

さらに、本作の第1話がWOWOW公式YouTubeチャンネルおよびWOWOWオンデマンドで無料配信されることも決定。4月5日10時からの放送と同時配信される。

『連続ドラマＷ BLOOD & SWEAT』はWOWOWにて、2026年4月5日22時より放送・配信スタート（全8話）。

【この俳優に注目】第98回アカデミー賞で『ワン・バトル・アフター・アナザー』が最多6部門を受賞した一方、9部門にノミネートされたティモシー・シャラメ主演の『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は無冠という残念な結果に終わった。

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賞レース前半では本命視されていたシャラメに、3度目の正直があるかと期待は大きかった。ところが2月以降、流れが変わる。英国アカデミー（BAFTA）賞、アカデミー会員と投票者が重複するアクター賞（旧SAG賞）を続けて逃し、後者で劇的な勝利を収めたマイケル・B・ジョーダンは勢いそのままアカデミー賞でも栄冠を手にした。

30歳の若さで３度目のノミネートは名優マーロン・ブランド以来の快挙だが、受賞はまだ一度もない。今回も手ぶらで会場を後にすることとなったシャラメのこれまでの歩みを簡単に振り返ってみる。

フランス語も堪能、幼少期からCMに出演

1995年12月27日、ニューヨークに生まれたシャラメは、父はフランス人で、母は元ブロードウェイのダンサー。母方の祖父は脚本家で叔父はTV監督、姉も俳優であり、幼い頃からアートと演技が日常にあった。毎夏を父の故郷フランスで過ごした彼は英仏バイリンガルで、フランスでのプロモーションを常に流ちょうなフランス語でこなしている。

幼少期からCM出演などを経て、ニューヨーク市立芸術高校（ラガーディア高校）で学びながら俳優として活動し始め、TVドラマ『ホームランド』(2012年)やクリストファー・ノーラン監督『インターステラー』（2014年）でマシュー・マコノーヒーの息子役を演じ、幅広い観客の目に触れる。

『君の名前で僕を呼んで』が転機に

転機は2017年、ルカ・グァダニーノ監督『君の名前で僕を呼んで』。22歳にして第90回アカデミー賞主演男優賞候補となった。

昨年はボブ・ディランの若き日を演じた『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』で主演男優賞、今年は1950年代を舞台に野心旺盛な卓球選手マーティ・マウザーの成長をパワフルに演じた『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』で2年連続主演男優賞ノミネートを果たした。

人気も実力もありながら、オスカーという栄誉にだけはたどり着けない。そんなシャラメの姿から思い出すのは、レオナルド・ディカプリオだ。2人とも子役からキャリアをスタートさせている点も共通している。

『タイタニック』でノミネートされなかったディカプリオ

ディカプリオは『ギルバート・グレイプ』（1993年）で19歳にして初のアカデミー賞ノミネートを果たし、その後『ロミオ＋ジュリエット』を経て、1997年の『タイタニック』で社会現象を巻き起こした。アカデミー賞で史上最多（当時）11部門を受賞した同作だが、ディカプリオは主演男優賞にノミネートすらされなかった一方、ヒロインのケイト・ウィンスレットは主演女優賞にノミネートを果たしている。

ディカプリオはその後も『アビエイター』（2004年）、『ブラッド・ダイヤモンド』（2006年）、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）と立て続けにノミネートされながら受賞を逃し続け、ようやく初受賞したのは2016年の『レヴェナント：蘇えりし者』。最初のノミネートから22年、41歳のときだった。

ちなみにオスカー史上、30歳未満で主演男優賞を受賞した男性はエイドリアン・ブロディ（受賞時29歳）のみなのに対し、30歳未満の女性受賞者は30人を超える。一定年齢を超えると女性には良い役が来なくなるというハリウッドの長年の習わしのなせる技でもあるが、若い男性俳優については、実力がある者でも成熟を待ってから報いる傾向があると見てとれる。

ディカプリオの教えを守る

実はディカプリオ主演の『ドント・ルック・アップ』（2021年）で共演も果たしている2人だが、ディカプリオはシャラメに「ハードドラッグもスーパーヒーロー映画も無し」とアドバイスしたと伝えられている。シャラメは2024年に「両方とも守っている」とコメントしており、スーパーヒーロー映画については脚本やキャラクターに納得すれば検討する可能性も述べている。

思慮深い青年が野心を剥き出しに

初めてオスカーにノミネートされた頃、シャラメは「カメラの外で何かを見せるのではなく、作品が語るべきだ」「プライベートは守りたい。演技のために感情を保護することが大事」と語り、静かで思慮深いイメージを保ち続けた。

その印象が変わり始めるのは2024年頃からだ。昨年のSAG賞スピーチでは「偉大さを追い求めています。偉大な存在の1人になりたい」と野心を隠すことなく表明した。

興味深いのは、シャラメが「謙虚で思慮深い」イメージを持っていた時期が『DUNE／砂の惑星』撮影期間とほぼ重なることだ。同作で演じた、内省的で選ばれし者ポール・アトレイデスは自己顕示とはほど遠い人物。対して『マーティ・シュプリーム～』のマーティ・マウザーは、自分の才能を世界に認めさせるため手段を選ばない野心家の卓球ハスラーだ。

折しもSAG賞授賞式は『マーティ・シュプリーム～』の日本ロケを2月に撮り終えたばかりのタイミングだった。撮影後もキャラクターが俳優の中に残ることはあるという。ならば、これはシャラメの本性というよりも、マーティという人格の残像のように思える。あるいはシンプルに、長年抑えてきた野心を解放しただけかもしれない。

賞獲りをめぐって戦略的なスタンスで勝負に出たのは、SNSも駆使するZ世代らしいアプローチだ。しかし多様性が進むアカデミー会員の中にも保守的な考えはまだ根強く、終盤の言動が票を遠ざけた可能性は否定できない。

オスカーだけは縁遠い、名優のたどる軌跡

人気だけではない実力を誰もが認めていながら、なぜかオスカーだけは縁遠い。本人は歯痒いだろうが、ディカプリオ然り、名優のたどる軌跡とはそういうものかもしれない。

偉大な存在になりたいというシャラメ自身の思いと、マーティ・マウザーのキャラクターは見事に重なっている。そして2026年のアカデミー賞の結果は、彼が偉大になるためにはまだ道半ばだと示すものなのかもしれない。（文：冨永由紀／映画ライター）

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『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は公開中。

映画『鬼の花嫁』の完成披露舞台挨拶が3月16日に開催され、W主演の永瀬廉、吉川愛をはじめ、伊藤健太郎、片岡凜、池田千尋監督が登壇。キャストと監督が本作の見どころや撮影の裏側を語り合い、作品の魅力を存分に伝える特別な一夜となった。

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ついに初お披露目となった本編の上映後、見終わった直後の興奮冷めやらぬ観客の前にキャストと監督が登壇。会場に黄色い歓声が響き渡る中、永瀬は「撮影を経て、ようやくみなさんに見ていただくこの日を楽しみにしてきました。みなさんと良い時間を過ごせればと思います」と挨拶。吉川は「本日は初めてみなさんに見ていただけてとても嬉しく思っています」と喜びを表した。

続いて伊藤は「こんなにもたくさんの方に集まっていただいて嬉しく思っています。みなさんがどんな風に作品を受け取ってくれたのか非常に楽しみです」、片岡は「本日はお越しくださりありがとうございます。最後までよろしくお願いいたします」、そして池田監督は「今日という『鬼の花嫁』がスタートする日に立ち会っていただきありがとうございます」と挨拶した。

MCが観客に本編の感想を尋ねると、鳴りやまぬ拍手が沸き起こる。永瀬は「初日は少しそわそわするのですが、みなさんに拍手をいただいて嬉しいです。僕自身も（本作を）見た時、いつの間にか終わっていて、冒頭から『鬼の花嫁』の世界観を感じて、気づいたらのめり込んでいました。綺麗な大人なラブストーリーを感じて、明日からもがんばろうという活力ももらえる作品だと思いました」と語り、再び拍手が起こると観客に向かって“ありがとうのピース”を披露。

吉川も「苦しいシーンの方が多かったので、みなさんに大きな拍手をいただけて救われました」と胸いっぱいの様子を見せた。

一方、伊藤は「劇中ですごくひどいことをしているので、物が飛んでくるんじゃないかと思っていたのですが、飛んでこなくてよかったです（笑）」と会場を笑いに包み、続く片岡も「映像が綺麗でしたし、エンドロールが流れて思わず涙がにじみました。でも私も物が飛んでこないか心配だったんですが、安心しました（笑）」と、演じたキャラクターを交えて感想を語った。

池田監督は「あやかしと人間が共存するという誰も見たことのない世界を立ち上げることに、いつも以上の苦労やプレッシャーがあったのですが、素敵なみんなと一緒に映画を作れて楽しかったですし、それが今日形になってみなさんに届くことが嬉しいです」と喜びを語った。

愛を知らない“鬼”・玲夜（永瀬）と、愛に見放された“人間”・柚子（吉川）。出会うはずのなかった2人が運命に導かれて紡ぐ究極のラブストーリーを描いた本作。そんな2人の仲を裂こうと画策し、運命を揺さぶっていくのが瑶太（伊藤）と花梨（片岡）だ。それぞれのカップルでお互いの印象を聞かれると、吉川は永瀬について「無口な方だと思っていたんですが、たくさん話してくださる方だったので嬉しかったです」とコメント。

永瀬も「僕も同じで、とても明るいマインドでした。本読みをしたシーンと、しなかったシーンがあったのですが、（花梨に投げ捨てられた荷物を拾う柚子を玲夜が助けに来る）川のシーンは本番まで取っておくと言われると、素直に感情を爆発させていました（笑）」と吉川の現場での姿を語った。

これに対し池田監督は、そのシーンが玲夜と柚子が初めてお互いの心を知るきっかけになる場面だったためだと意図を明かした。

一方、伊藤は「片岡さんが花梨としてのアイデアをすごく考えていらっしゃる方だったので、和気藹々とした雰囲気だけでなく、特別な撮影時間でした」と振り返り、片岡も「瑶太のままで、とても心強かったです」と応じ、息ぴったりの様子を見せた。

物語では、あやかしにとって唯一無二の花嫁を守ろうとする玲夜（永瀬）と瑶太（伊藤）、そして実の姉妹でありながらそれぞれ花嫁に選ばれた柚子（吉川）と花梨（片岡）が登場する。劇中では激しく対立する関係性だが、撮影現場はとても和やかな雰囲気だったという。

永瀬とは6年ぶりの共演となる伊藤は、「アクションシーンなどみんなで話し合って作り上げる時間が楽しかったです」と振り返り、永瀬は「（劇中で鬼が使う妖術を）練習して使えるようになったので嬉しかったです」と冗談交じりにコメント。2人の仲の良いボケツッコミに会場は大爆笑となった。

実際の撮影現場では、伊藤の的確な提案でセリフの微調整が入ることもあったそうで、永瀬も「ここまでセリフを調整して、みんなで1つのシーンがより良くなるように話し合いができたのが印象的でした」と振り返った。

吉川と片岡も、切磋琢磨しながら姉妹役を作り上げていったという。吉川は特に印象的だった場面として、花梨が柚子の荷物を川に投げるシーンを挙げ、「片岡さんがすごく楽しそうにやっていて、私も見ていて実は楽しかったです。（片岡さんから）いろんなアイデアが出てきてすごいと思いましたし、助かりました」とリスペクトを送った。

片岡もこのシーンに思い出が残っているそうで、「目の前が保育園で、撮影中もお散歩で園児が通るんですよ。吉川さんが手を振るとみんな振り返していたんですが、私が振ると誰も振ってくれなくて…（笑）」と撮影の裏話を明かした。

そんな4人の作品や役への向き合い方について、池田監督も「みんなが演じて見つけた本当の何かを踏まえて話ができたのでとてもよかったです」と絶賛。伊藤も「監督がその空気感を作ってくれました」と続け、撮影を通じて深まったスタッフとキャストの絆を語った。

最後に吉川は「あっという間の時間でしたが、ありがとうございました。『鬼の花嫁』という素敵な作品を一人でも多くの方に見ていただきたいので、ご家族やご友人に広げていただけると嬉しいです。公開まであと少しですが、また見に行ってください！」と呼びかけた。

続いて永瀬は「今日初めて見ていただいたリアクションを見て、とてもほっとして、公開までの約2週間、より自信をもって届けられると感じました。いろんな愛の形があって、綺麗で儚いラブストーリーになっているので、年齢層問わずたくさんの方々に見ていただけると思います」と締めくくる。会場は大きな拍手に包まれ、永瀬はKing & Princeの主題歌「Waltz for Lily」にあわせて踊りながら軽やかにステージを後にした。

公開への確かな手応えを感じさせる完成披露舞台挨拶となった。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日公開。

Snow Manの佐久間大介が映画初の単独主演を務め、椎名桔平、中本悠太（NCT）、青柳翔、小沢仁志が共演する内田英治監督の最新作『スペシャルズ』。本作の応援上映の開催が決定し、あわせてキャスト陣が応援上映の楽しみ方を紹介する特別映像も解禁された。

・Snow Man佐久間大介、ダンスで命がけミッション!? 主演映画の特訓舞台裏を公開

本作は、『ミッドナイトスワン』（20年）の内田英治が原作・脚本・監督を手がける完全オリジナル作品。殺し屋たちが本気でダンスに挑む姿を描いた、異色のダンスアクション・エンターテインメントだ。

年齢も性格もバラバラな孤高のプロの殺し屋たちが、裏社会のトップ・本条会のクセ者親分が必ず訪れるダンス大会での暗殺を計画。経験ゼロ、協調性ゼロ、やる気ゼロのデコボコ即席チームを組み、命がけでダンスに挑むことになる。

心優しい補助職員として児童養護施設で働く伝説の元殺し屋・ダイヤ（佐久間）、任務の仲介役で風間組のナンバー2・熊城（椎名桔平）、過去の傷から群れることを嫌うクールな殺し屋・桐生（中本悠太）、血の気が多いが人情に厚いシン（青柳翔）、そして熊城と兄弟分のような関係だったものの、いまは落ちぶれた元武闘派ヤクザ・村雨（小沢仁志）が集結。それぞれの思いを抱えながらミッションに向かう。

公開前からTikTokなどでダンス動画の再生数が4,000万回を超えるなど、大きな話題を集めていた本作。大作映画がひしめく中、カップルや友人グループ、ファミリーなど老若男女さまざまな層が劇場に足を運び、初週の邦画実写No.1スタートを記録した。さらにポルト国際映画祭「ファンタスポルト」で観客賞を受賞するなど、日本のみならず世界でも“スペシャルズ旋風”を巻き起こしている。

公開2週目を迎えても勢いは衰えない。2週目からスタートしたコメンタリー上映には多くのリピーターが集まり、中心だった若年層に加えて、口コミをきっかけに関心を持った中年層からの感想もSNS上に多数投稿されている。さらに3月13日には韓国でも公開がスタートし、現地で行われた舞台挨拶は大熱狂に包まれた。

そして今回、多くの「スペシャルズ」ファンから寄せられた熱い要望に応え、3月20日より【映画『スペシャルズ』みんなでオドロウゼ！応援上映】の開催が決定した。これを記念して、主演の佐久間大介をはじめ、椎名桔平、中本悠太、青柳翔、小沢仁志といった「スペシャルズ」の5人を演じるキャスト陣が、応援上映の楽しみ方を紹介する特別映像も解禁された。

応援上映では、通常上映とは異なり、キャラクターの登場シーンやアクションシーンでの声援や歓声などの“声出し”が可能。さらに、「スペシャルズ」たちのダンスシーンに合わせた手拍子や振り付け、推しキャラクターの衣装やアイテム、ペンライトなど応援グッズの使用もOKとなる。

手に汗握るガンアクションに加え、Snow Manによる主題歌「オドロウゼ！」、TikTokで大きな話題となっている劇中ダンス曲「フライディ・チャイナタウン」や「EZ DO DANCE」など往年の名曲も登場。思わず体がリズムを刻んでしまうダンスシーンなど、見どころ満載の映画『スペシャルズ』を、応援上映で思う存分楽しんでほしい。

また、3月13日に映画『スペシャルズ』が公開された韓国で、14日・15日の2日間にわたり舞台挨拶が実施された。主演の佐久間大介と、韓国を活動拠点の一つとする中本悠太が登壇。2日間で計18回の舞台挨拶に登場し、現地のファンを大いに熱狂させた。そんな2人の舞台挨拶の模様を収めた写真が到着した。

『スペシャルズ』は現在公開中。

西島秀俊が主演を務める中島哲也監督の新作映画『時には懺悔を』が、2026年8月28日より全国公開されることが決定。あわせて、特報映像とメインビジュアルが解禁された。同作は、中島監督による『嫌われ松子の一生』（06年）での中谷美紀に対するパワハラ、『渇き。』（13年）でも出演女優への性加害などが報じられていたことから公開が延期されていた。

・過去には出演女優へパワハラ、性加害の報道も…中島哲也監督の最新作『時には懺悔を』が公開延期に

原作は打海文三による同名小説。重度の障がいを抱える子どもを通して、親子の絆を描く物語だ。『下妻物語』（04年）や『告白』（10年）など、圧倒的な映像美と先鋭的な演出で日本映画界に衝撃を与えてきた中島哲也監督が、傑作ミステリー小説の映画化に挑む。

中島監督は「見る人の気持ちを動かす映画ができるのでは」という想いをずっと抱き続けてきたという。脚本を書き始めた当初はなかなか賛同者を得られなかったが、構想18年という時を経て、まさに新境地と呼べる感動作が完成。「過去に大きな傷を負った大人たちが、今を必死に生きる“たったひとつの小さな命”と出会い、人生の活路を見出す物語」を独自の視点と緻密な演出で描き出している。

主演を務めるのは、中島哲也と初タッグとなる西島秀俊。家族との不和を抱えながら生きる男・佐竹を演じる。さらに、本作で同じく中島組に初めて参加し、西島と初共演を果たす満島ひかり、そして黒木華、宮藤官九郎、柴咲コウ、塚本晋也、片岡鶴太郎、佐藤二朗、役所広司など、日本映画界の至宝たちが、この「奇跡の物語」を届けるために集結した。

今回初解禁となる特報映像は、心電図モニターのビープ音が鳴る中、懸命に生きようとする小さな命の姿から始まる。一転、憔悴しきった主人公・佐竹（西島）に向かって「お前、神様っていると思うか？」と問いかける投げやりな声。追い詰められ、疲れ果て、敵意をむき出しにした大人たちの「ぶっ殺されてえか」「なんでそんなに悪い子なの！」という怒声が重なる。

「分かってんのか！ お前は今自分が何をしているのか！」と詰め寄る佐竹に対し、聡子（満島）は「あの子、生きてちゃいけないわけ？」と逆らうように感情を露わにする。「産んだ責任取れって？」と突きつける民恵（黒木）。「俺が殺したんだ」と告白するようにつぶやく佐竹。大人たちの表情がわずかに和らぎ、誰かの声に耳を傾けるような眼差しも見える。

やわらかな光に満ちた川岸の道を、大きめのベビーカーを押して歩く男の姿に重なる「生きていく。たとえ神様なんていなくても──」というコピーが胸の奥に染みわたる。そして画面は再び小さな手を映し出す。映像冒頭にはなかった大きな手を握るその手は、これから生きていくという、覚悟とも取れる力強さを感じさせている。

あわせて解禁されたメインビジュアルには、「生きていく。たとえ神様なんていなくても──」という、覚悟を感じさせる力強いコピーが大きく掲げられている。

涙を浮かべ、呆然と何かを見つめる佐竹（西島）の表情。追われているのか、それとも追っているのか、必死に走る聡子（満島）。冷たい感情を静かににじませる民恵（黒木）、自制できずに叫ぶ明野（宮藤）、そして諦めにも似た視線を送る由紀（柴咲）。さらに、塚本、佐藤、片岡、役所ら実力派俳優たちの意味深な表情も印象的だ。

そんな大人たちの中心で、喜びの笑顔を見せる新（しん）の姿はひときわ愛らしい。まるで翳りを帯びた大人たちを照らす太陽のように、まぶしい存在感を放っている。

『時には懺悔を』は2026年8月28日より全国公開。

山下智久が主演を務め、福原遥が共演するNHKドラマ発の映画『正直不動産』より、永瀬財地（山下）×恋人・美波（泉里香）のアメリカロケ・メイキング写真が解禁された。

・山下智久が主演を務める映画『正直不動産』のアメリカロケ・メイキング写真を見る

・山下智久、“嘘がつけない男”が絶体絶命！ 海外不動産詐欺や地上げなど次々と難題が降りかかる

2022年4月期に放送され、その反響の大きさから2024年1月にはスペシャルドラマを挟み、続編となる「シーズン2」も制作、そして、本年2月にはスピンオフ・スペシャルドラマが放送されるなど、痛快ビジネスコメディドラマとして大きな話題を集めたNHKドラマ『正直不動産』。そんな人気シリーズが、“3度目の正直!?”として映画化された。

「千の言葉のうち真実は三つしかない」ともいわれ、“千三つ”の世界と称される不動産業界。わがままな顧客の無理難題、一癖も二癖もある資産家の大家、次々と巻き起こる不動産トラブル、さらにはライバル会社との熾烈な攻防に、嘘をつかない“正直営業”で立ち向かう永瀬の奮闘が、ついに大スクリーンで描かれる。

登坂（とさか）不動産のエースである永瀬財地（山下）は、地鎮祭の準備中にある祠（ほこら）を壊した祟りによって「嘘がつけない」体になってしまった営業マン。正直すぎるがゆえに数々のトラブルを巻き起こしながらも、なんとか日々奮闘している。

高級車に乗り、タワマンに住むという野望を抱きつつ、課長昇進をかけて同僚たちと競争する一方、海外の不動産投資詐欺、嘘もいとわず営業成績を勝ち取っていた“ライアー永瀬”時代の過去の契約トラブル、元同僚である不動産ブローカーによる謎の大規模開発計画、そして因縁のライバル会社・ミネルヴァ不動産が仕掛ける悪質で巧妙な地上げ戦略など、不動産業界に渦巻く難題に正直に立ち向かっていく──。

主人公・永瀬財地を演じる山下智久が、日本映画で主演を務めるのは、興行収入93億円（実写邦画歴代6位）を記録した『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（18年）以来、実に8年ぶりとなる。山下は。2023年には日米仏共同制作ドラマ『神の雫／Drops of God』で主演を務め、同作が第52回国際エミー賞を受賞するなど、活躍の舞台を世界へと広げてきた。本作は、来年芸能生活30周年という節目を迎える彼にとって、記念すべきタイミングで公開される作品となる。

今回、ドラマシリーズから大きくスケールアップした本作より、永瀬財地役の山下智久と、光友銀行ニューヨーク支店に勤める永瀬の恋人・榎本美波役の泉里香のアメリカロケのメイキング写真が解禁された。

昔から懇意にしている顧客が、アメリカでの海外不動産投資で詐欺に遭いそうになっていると察知した永瀬は、真相を確かめるため自らテキサスへ向かう。現地で不動産詐欺であることを見抜いた永瀬は、証拠となる写真を撮影しようとするが、そこへ屈強なアメリカ人たちが立ちはだかる──。

嘘をつこうとすると風が吹き、本当のことしか言えなくなってしまう永瀬の“正直営業”も、映画版ではさらにスケールアップ。解禁されたメイキング写真には、テキサスの砂漠で突風を受けながら両手を広げる山下の姿をはじめ、穏やかな表情で馬と触れ合う様子や、泥だらけになりながら恋人・美波役の泉を抱きしめるシーンなど、実際に行われたアメリカロケの撮影風景が収められている。

さらに、泉のクランクアップ時に撮影された2人のオフショットも公開。果たしてアメリカの地でも永瀬は“正直営業”を貫くことができるのか。砂漠の地で永瀬と美波に何が起こるのか──。スケールアップした映画『正直不動産』で描かれる2人のドラマに注目したい。

『正直不動産』は2026年5月15日より全国公開。

・「標本になるなんて…」6人の美しき少年たちが告白する撮影秘話　市川染五郎は父子の絆を語る

寒空の下で熟れたカキを食べるエロティックなシーンが……

登壇したのは荒木に加え、十八代佐竹家当主・佐竹義重役の元之介、大庭三左衛門役のゆうたろう、松本行輔役の松大航也、蘆名盛興役の杉江大志、栗村盛胤役の翔、脚本・監督の松田圭太。

織田信長からも一目置かれた男・蘆名盛隆を演じた荒木は、映画初主演&時代劇初挑戦で「初主演という事で皆さんに映画を見ていただけることが本当に嬉しいです」と映画初お披露目にしみじみ。本格的殺陣にも初挑戦し「皆さん、殺陣のできる方が多くて、時に教わりながら、ホテルの部屋の中でも木刀を壁にぶつけないよう練習していました」と熱演を報告した。

・『おとなりコンプレックス』荒木飛羽インタビュー

京本政樹とも初共演し「二人のシーンではその場その場で教えていただけることが凄くて、最初はひるみましたが頑張りました」とベテランの協力に感謝しきりだった。

2024年11月から約1か月間に渡り、福島県会津若松を中心にロケ。第十八代佐竹家当主・佐竹義重役の元之介は「飛羽と温泉に入るシーンがあるけれど、お湯がぬるくて。スタッフの方が頑張って熱いお湯を入れてくれたけれど…それも良い思い出です」と極寒風呂に思い出し笑い。

盛隆の寵愛を受ける大庭三左衛門役のゆうたろうは「飛羽君と寒空の下で熟れたカキを食べるエロティックなシーンがあります。どのカキが熟れているのか探すのも苦労したし、メッチャ寒くて福島の11月を思い知りました」と回想した。

盛隆に謀反を起こす松本行輔役の松大は「飛羽とはホテルの温泉に毎日二人で入ったりして、みんなと男子校みたいなノリで和気あいあい撮影が出来て楽しかった」と充実した表情。

蘆名家第 17 代当主・蘆名盛興役の杉江は「撮影初日にホテルの温泉に入ったら、主演の飛羽君がいて。すっぽんぽん同士で初めましての挨拶をして気まずかったけれど、一発目がすっぽんぽんだったのでもう何も怖くなくなった。飛羽君は僕の13歳下。さっきそれを聞いて胸がギュン！となった」と笑わせた。

謀反の際は行輔と共に行動する栗村盛胤役の翔は、中村梅雀との共演を振り返り「時代劇初挑戦の僕に所作などいろいろとアドバイスしてくれてとても優しい方でした。ただ僕も緊張していたので音楽やギターの話をしてくれても“あ！ 話しかけられている！”と思ってしまいました」と反省していた。

松田監督は「蘆名盛隆という歴史に埋もれた武将を初めて主人公にした作品です。その初と初主演の荒木君が上手くリンクし、二人が重なって魅力的な主人公になればと思った」などと狙いを明かした。

別れの3月&出会いの4月にちなんで、印象的な出逢い&別れのエピソードを発表。荒木は「僕には10歳下の弟がいて。10歳まで一人っ子だったけれど、弟と出会えたのが今の自分の支えになっています」と兄弟愛を覗かせた。

最後に荒木は「蘆名盛隆という今までフォーカスされて来なかった武将を描いた面白い映画になっています。映画初主演で初挑戦する事もたくさんあって、みんなで頑張って現場で作り上げていきました。ぜひ最後まで楽しんでご覧ください」と呼び掛けていた。

『炎かがよへ』は、2026年4月3日より全国公開。

・Snow Man渡辺翔太のイメージと怪奇現象に襲われる主人公の姿がクロスする『事故物件ゾク 恐い間取り』

鉄砲玉として呼んでください！

本作での登壇は今回が初めてとなるじろうは、満席の会場に劇中の役柄とは全く別の雰囲気を纏って登場。

大ヒットについて「儲けているということですか？」と司会に尋ねるなどして早速会場の笑いを誘った。

本作の感想を尋ねられたじろうは「僕はドラマ版のほうは見ていなくて。基本的に自分の出ている作品を見ないんですよね。でも今回『災 劇場版』を見て、ドラマを見ていなくてもすごく面白かったです。暗い部屋で見てたんですけど、あの『ファー』の音のする劇伴が本当にイヤな気持ちになるんですよね（笑）。音と映像でずっと見てられるんだなと思いました」と絶賛。

公開後の反響を聞かれた関監督は「でも本当に音楽への反響は大きいですね。この映画の怖さの半分は音楽で作ろうと思っていて、それが反響として返ってきたのは良かったなと思います」と手ごたえを語った。

香川照之との共演について訪ねられたじろうは「初めて香川さんにお会いしましたが、僕が青森の弘前出身ということを知ってくださっていて。「弘前によく帰っているんだよね？」と聞かれてガソリンスタンドにいるのかな!? とびっくりしました。」と話すと会場に笑いが起こった。

そして話はじろうが演じた岸文也役について。役への演出について平瀬は「眼鏡を外してくださいということははっきりお願いしました。じろうさんのアイコン的なものでもあると思うので、ぱっと見だとわからない方もいるかもしれません」、関は「他のメインキャラクターもそうですが、良い人たちだけでなく、悪い人にも無条件に災いが起きるというところをみせたかった。特に岸は一見真面目に見えるけれども大麻をやっていて、そういうイリーガルなことをやっている人にも災いは降りかかるということを表現したくて生まれたキャラクターです」と言及した。

加えてじろうが「現場で吸い方を手際良く教えてくれるスタッフがいて。動画をみて勉強してくれたのを僕に教えてくれたんですけど。あまりにも手際が良すぎてやってるんじゃないかと思っちゃいました(笑)」と撮影現場でのスタッフについて言及すると、すかさず「やってません！（笑）」と司会者が遮る一幕も。

そしてSNSでは色っぽいと話題になっていると投げかけられると「これまでセクシー１本でやってきたので」と発言し、再び会場に笑いが起こった。

イベントの終わりにじろうは「これからもお二人の作品を楽しみにしています。また機会があれば鉄砲玉として呼んでください！」とコメント。写真撮影タイムでも、じろうがポスタービジュアルの煙草をふかす男の真似をし続け会場からは拍手笑いまで起こるなど、シリアスな雰囲気の本編とは打って変わって、終始笑いの絶えないまま大盛況でイベントは幕を閉じた。

『災 劇場版』は現在公開中。

錦戸亮が主演する『映画 1リットルの涙』の2027年公開決定のニュースをはじめ、俳優の本田響矢がイベントで語った意外な素顔や人生の転機、さらにポール・マッカートニーの激動の10年を音楽とともに振り返るドキュメンタリーコラム【映画を聴く】など、多彩な話題が注目を集めた。

本田響矢、ロンジンのイベントで剣道仲間との絆や“日本食愛”を語る

俳優の本田響矢が、東京・銀座で開催された時計ブランド・ロンジンのイベントに登場し、自身の思い出やこれまでの転機について語った。

イベントでは、本田が「ロンジン フレンド・オブ・ブランド」に就任した喜びを語り、「190年以上の歴史を持つブランドに関わることができて嬉しい」とコメント。普段から時計を身につけているといい、「これからロンジンの時計を愛用していきたい」と笑顔を見せた。

また、自身の“美しい習慣”として「なるべく日本食を取り入れること」を挙げ、「納豆や大豆、お米、お味噌汁など体に優しいものを意識しています。ご飯が大好きで、特にカツ丼が好きです」と意外な食のこだわりも明かした。

さらに、長く絆を感じている存在として学生時代に打ち込んだ剣道の仲間を挙げ、「高校3年間、つらい練習も一緒に乗り越えてきた仲間。今でも地元の福井に帰るとご飯に行く」と振り返り、「大人になっても変わらない関係でいたい」と語った。

自身のターニングポイントについては「2025年の1年間」と回答。ドラマや写真集、舞台などさまざまな仕事に挑戦した年だったといい、「たくさんの経験をさせてもらって大きく成長できた。これからの1年も楽しみ」と、今後への意欲をのぞかせた。

・本田響矢「高校3年間剣道をやってきて…」地元・福井にいた頃からの“固い絆”とは？

錦戸亮「原点の作品」20年ぶりに遥斗役へ

錦戸亮を主演に迎え、木藤亜也のノンフィクションを原作とする映画『映画 1リットルの涙』が、2027年に劇場公開されることが決定した。あわせてスーパーティザービジュアルと超特報映像が解禁され、錦戸と主題歌を担当する レミオロメン からコメントが寄せられた。

原作「1リットルの涙」は、15歳で難病・脊髄小脳変性症を発症し、25歳で亡くなった木藤亜也さんが闘病生活の中で綴った日記をまとめたノンフィクション。1986年の発売以来、シリーズ累計200万部を超えるベストセラーとなり、2005年にはテレビドラマ化され大きな反響を呼んだ。

今回の映画版では、ドラマにも出演していた錦戸が再び麻生遥斗役を演じる。公開されたスーパーティザービジュアルでは、粉雪が降る中に佇む遥斗の姿が描かれ、物語の新たな幕開けを予感させる仕上がりとなっている。超特報映像は「15年が経った今も、読んでくれてる人がいるって知ったら、あいつ喜ぶかな──」という遥斗の言葉から始まり、現在の遥斗の姿が映し出される。

テーマソングには、レミオロメンの代表曲「3月9日」と「粉雪」の2曲を起用。錦戸は「自分にとって原点の一つとも言える作品。20年ぶりに同じ役と向き合えることを光栄に思う」とコメント。レミオロメンの 藤巻亮太 も「原作の魂を大切にしながら、今の時代を生きる人々に勇気を与える作品になることを願っている」と語っている。

・錦戸亮「同じ役と向き合えることが光栄」 20年の時を経て『1リットルの涙』が映画化

ビートルズ解散後の10年描く『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』が話題

ポール・マッカートニー の激動の10年に迫るドキュメンタリー『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』の音楽にフォーカスして紹介したコラム【映画を聴く】が注目を集めている。本作は、1970年のザ・ビートルズ解散から、バンド・ウイングスの活動休止までの約10年間に焦点を当て、音楽家として、そして一人の家庭人として再出発するポールの姿を描く。

物語は、ビートルズ解散という20世紀最大級の音楽神話の崩壊から始まる。1970年、ポールがソロアルバム『マッカートニー』を発表した際のインタビューが事実上の解散宣言として報じられ、世間から「ビートルズを壊した人物」として激しい批判を浴びることに。傷ついたポールはスコットランドの農場へ身を寄せ、家族と過ごす静かな生活の中で再び音楽制作に向き合っていく。

そんな彼を支えたのが妻の リンダ・マッカートニー だった。リンダは新バンドのウイングスにも参加し、音楽的パートナーというだけでなく、精神的な支柱としてポールを支え続ける。本作では未公開のホームビデオやプライベート音源を通じ、ステージの熱狂と家庭での穏やかな時間が対比的に描かれる。

やがてポールはウイングスを結成し、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』を発表。楽曲「マイ・ラヴ」「ジェット」「リヴ・アンド・レット・ダイ」などを生み出し、世界ツアーで成功を収めていく。ビートルズという巨大な看板を下ろした後も、自分らしい音楽を模索し続けたポールの姿は、音楽と人生が密接に結びついていることを改めて浮かび上がらせる。

本作は、天才音楽家としての顔と、家族を愛する一人の人間としての顔——その両方を抱えながら歩んだポール・マッカートニーの再生の物語を映し出すドキュメンタリーとなっている。

・“ビートルズを壊した人”と中傷されたポール・マッカートニーが奏でた音楽と再生の軌跡

【Netflix TOP10】今回は、「日本の週間TOP10（映画）」で第9位にランクインした『朽ちないサクラ』（英題：Sakura）をピックアップ。『帰ってきた あぶない刑事』の原廣利監督が、杉咲花を主演に迎えて描く警察組織の闇に迫る異色のサスペンスだ。

・『朽ちないサクラ』杉咲花＆萩原利久インタビュー

愛知県平井市で、女子大生がストーカー被害の末に殺害される事件が発生。地元新聞によって、被害届の受理が警察によって先延ばしにされていたこと、さらにその期間に警察職員が慰安旅行に出かけていたことがスクープされる。

県警広報広聴課で働く森口泉（杉咲花）は、その記事を書いたのが親友の新聞記者・津村千佳（森田想）ではないかと疑う。しかし、身の潔白を証明しようとした千佳がその一週間後、変死体となって発見される。疑ったことを後悔した泉は、独自に事件の真相を追い始める。だが調べるうち、警察組織の内部に潜む触れてはならない闇が浮かび上がってくる……。

「孤狼の血」の柚月裕子によるサスペンスミステリーを映画化

原作は、「孤狼の血」シリーズなどで知られるミステリー作家・柚月裕子による警察小説。警察の内部構造や正義のあり方を描いた異色のサスペンスミステリーとして高い評価を受けている、累計発行部数27万部を超える“サクラ”シリーズの第1作目の作品だ。

この物語がユニークなのは、主人公が“刑事ではない”こと。県警の広報職員という、本来は捜査権を持たない立場の女性が、限られた情報を手がかりに事件の核心へと迫っていくスリリングな展開にハラハラさせられる。

杉咲花、安田顕、藤田朋子による魂の演技に注目！

主人公・森口泉を演じるのは杉咲花。親友の死に対する後悔、組織への疑念、そして真実を追い求める強い意志――複雑な感情を繊細に表現し、物語を力強く牽引する。一方、そんな主人公の上司で広報広聴課課長・富樫に扮するのは安田顕。過酷な過去によって得た強固な“正義”の信念に突き動かされた男の多面的な姿を、気迫あふれる演技で表現！ さらに、悲しみを背負った母親像を見事に体現した泉の親友・千佳の母親役を演じた藤田朋子にも要注目だ。

映画化にあたってはタイトルに冠された“サクラ”のモチーフが全面に打ち出され、桜が咲き誇るビジュアルも見どころのひとつとなっている。その美しさに心をザワつかせつつ、「正義」について考えさせられる異色のサスペンスミステリーを堪能してほしい。（文：足立美由紀／映画ライター）

【Netflix日本Top10（映画）／3月2日～3月8日】
1位『アンダーニンジャ』
2位『ウォー・マシーン：未知なる侵略者』
3位『超かぐや姫！』
4位『カラダ探し THE LAST NIGHT』
5位『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』
6位『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』
7位『うちの弟どもがすみません』
8位『クワイエット・プレイス：DAY 1』
9位『朽ちないサクラ』
10位『怪盗グルーのミニオン超変身』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

・永瀬廉×吉川愛W主演『鬼の花嫁』主題歌はKing & Prince「Waltz for Lily」！ 本予告解禁

・『鬼の花嫁』メイキング写真はこちら！

あなただけを愛し抜く。たとえどんな“運命”だとしても——

あやかしと人間が共存する世界を舞台に、永瀬廉が演じるあやかしの頂点に立つ“鬼”鬼龍院玲夜と、吉川愛が演じる家族から愛されず虐げられてきた平凡な女子大生・東雲柚子、運命に導かれた2人の、究極のラブストーリーを描いた本作。ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』(21年）、映画『九龍ジェネリックロマンス』（25年）などの話題作を手掛ける池田千尋がメガホンをとる。

優れた容姿と能力で人々を魅了するあやかしたちは、時に人間の中から花嫁を選ぶ。あやかしにとって花嫁の存在は唯一無二。一度見初めたら、生涯その花嫁だけに愛を捧げる。

家族から愛されず虐げられてきた柚子が出会ったのは、あやかしの頂点に立つ“鬼”だった。

「見つけた、俺の花嫁──」鬼の一族の次期当主・玲夜に突然花嫁として見出された柚子。この出会いをきっかけに 2 人の運命は大きく動き出していく。

先日、永瀬、吉川らキャスト陣の和気あいあいとした舞台裏を映した＜鬼の花嫁ビハインドストーリー＞が大きな反響を呼ぶなか、このたび現場の様子を切り取ったメイキング写真が解禁となった。

最も強く美しい“鬼”のあやかしであり、運命に導かれ花嫁を見つけた玲夜。全女子の憧れを具現化したような玲夜役を演じた永瀬廉について、池田監督は「繊細さと関西弁で軽口を叩く軽やかさが曖昧に混じり合っている、不思議なバランスを持つ人だと思っていました。奥の方が見えない感じ、その奥に広がっている世界がどんなものか、その物語に触れてみたいと思わせる魅力のある方でした。永瀬くんが来ると現場の空気がふっと変わるんです」と、その天性の存在感を絶賛。

役作りにおいては、「繊細な感情の揺れをキャッチするのも上手で演出に対する理解力も高い。どんどん魅力を高めていく人で、最終的にはスタッフ全員が玲夜の芝居のファンになっていました。言葉で伝えると、瞬時に理解して『やってみる』とさらっと具現化してくれる。理解の速さと、軽々と立ち上げてしまう力に驚く日々でした。永瀬くんが引っ掛かりを感じた箇所は、互いに納得できるまで話し合い、玲夜が永瀬くんの中に完全に通り切るように感覚を共有していました」と振り返る。

また、製作報告会では、俳優としての永瀬の可能性を確信したと話した池田監督。

「私の伝えた言葉の先で、イメージしていたその先の芝居を見せてくれる。その膨らみと奥深さに、可能性を感じました。伝えた言葉が永瀬くんを通して膨らんで焼き付けられた瞬間に魅了されてしまった。そんな感覚になりました」と、撮影現場で圧倒された興奮を明かしている。

そんな永瀬演じる玲夜に溺愛されるヒロイン・柚子を演じる吉川愛について池田監督は「最初にお会いした際の印象が強く残っています。柚子のキャラクターについて話し合ったのですが、吉川さんの役に対する解像度の高さに驚きました。とても芯が強くて、物事に対してハッキリとした考えを持った人だと感じ、吉川さんという軸を信じて、柚子を作っていこうと決めました。撮影が進む中で、しっかりした印象から、無邪気さやおおらかさ、それに正直さと、多くの面を持つ魅力を感じました」と、本作のヒロイン像に迷いなく制作に臨んだと語っている。

孤独だった柚子が玲夜と出会い、彼にふさわしい花嫁になろうと奮闘していく姿を演じた吉川。池田監督は「吉川さんに“嘘をつかせない”芝居を作っていこうと腐心し、何度も話し合いました。“吉川さんの本当”を通して、“柚子の本当”を見出していくような。私が演出的に向けたい方向を伝えて芝居を作り、その後で、吉川さんに通ったか、何か引っ掛かる台詞はないか、感情の流れが滞らなかったか、そんなことを毎回確認して、何かあれば、どうしたら通るのかを一緒に考え、作りあげる。その繰り返しから、互いに柚子という人物を共有し合っていました」と、吉川と二人三脚で柚子の感情を掘り下げていったという。

「あなただけを愛し抜く。たとえどんな“運命”だとしても——」

令和のシンデレラストーリーから目が離せない。

『鬼の花嫁』は2026年3月27日より全国公開。

・目黒蓮、体重140kgの店長と最強殺し屋の顔——上戸彩、高橋文哉ら豪華キャストが集結したビジュアル解禁

IMAXでその躍動感にふれろ！

かつて「史上最強」と言われた元殺し屋、坂本太郎（目黒蓮）。しかし、ある日、彼は恋に落ちたことであっさりと殺し屋から引退。結婚し、娘の誕生を経て、街の個人商店の店長となった坂本は、かつての面影が無いほどに……太った!! だが、そんな彼の首に突如、10億円の懸賞金が掛けられたことで日常は一変、世界中から刺客が集結する……。

『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一がメガホンをとり、『キングダム』『ゴールデンカムイ』シリーズなどを手掛けるCREDEUSが製作、さらに、主題歌にはSnow Manの「BANG!！」が決定している本作。

坂本の相棒・朝倉シンに高橋文哉が、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵に上戸彩、さらには横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠、小手伸也、桜井日奈子、安西慎太郎、加藤浩次、津田健次郎という豪華実力派俳優陣の出演情報が次々と解禁されて期待が高まっている。

愛する家族との平和な日常を守るため、次々と襲い来る客と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーには、IMAXでの公開にぴったり。

解禁されたポスタービジュアルに映し出されているのは、結婚をきっかけに伝説の殺し屋を引退後、営んでいる「坂本商店」のエプロンを身に纏う目黒演じるスマートな坂本とふくよかな坂本の姿。

一人二面性を持つ坂本の“元・最強の殺し屋”としての卓越した戦闘能力の高さを表現するように、拳でIMAXのロゴごとスクリーンを打ち破るような躍動感あふれるデザインとなっており、その姿は坂本が愛する家族との平和な日常を守るため、次々と襲い来る刺客と戦っている様子を彷彿とさせる。

坂本は大切な家族との日常を守り抜くことができるのか…？

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より全国公開。

巨匠ケン・ローチ×ポール・ラヴァティによる喪失と希望を描く心揺さぶるドラマ『オールド・オーク』。2026年4月24日より劇場公開される本作より、日本版予告編と場面写真が解禁された。

・月曜日の朝、仕事と働き方について考えてみる。仕事への不満爆発、ギグワーカーの生活崩壊、子どもの寝顔しか見られない…理想の働き方の実現は無理なのか？

・【動画】巨匠ケン・ローチ“最後の映画” 分断の町に灯る希望／映画『オールド・オーク』予告編

市井の民を見つめ、彼らの生活と闘争を描き続けてきたイギリスの巨匠、ケン・ローチ監督。彼が自ら「最後の作品」と語っているのが、2023年カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品された本作だ。『わたしは、ダニエル・ブレイク』（16年）『家族を想うとき』（19年）に続く「イギリス北東部3部作」の最終章となる。

舞台は、とある炭鉱の町で最後に残ったパブとして親しまれていた「オールド・オーク」。人々が集い、安らぎを見出す場所だったはずのパブは、シリア難民の受け入れをきっかけに、諍いの場へと変貌してしまう。

オーナーのTJはパブの先行きに頭を抱えていたが、シリアから来たカメラを携えた女性ヤラと出会い、思いがけず友情を育むことに。やがて彼は、喪失や未知への恐怖、そして希望を見つけることの難しさについて知っていくことになるが──。

数々の名作をともに世に送り出してきた脚本家ポール・ラヴァティとのタッグによる、社会と人々への温かくもリアリズムあふれる眼差しが映し出すドラマは深い感動を呼び、「思いやりと連帯への、巨匠監督からの切実な最後の呼びかけ」（The Guardian）、「希望への大胆な挑戦」（The New York Times）と激賞されている。現実社会にも起きている分断や争い、そして違いを受け入れながら共存していくことへの希望についての考察を、私たちに促すだろう。

この度、日本版予告編が解禁された。パブ「オールド・オーク」の常連が「ここはまるでゴミ捨て場だ」と吐き捨てるショッキングな一言から幕を開ける。

寂れゆく町に根を張る常連たちは、「知らない奴らと分け合うには負担が大きすぎる」とこぼし、戦禍から逃れてきたシリア難民たちの受け入れに疑問を隠さない。

一方、パブのオーナーであるTJ・バランタインは、シリア人女性ヤラを助けたことをきっかけに、「お礼を言いたくて」と「オールド・オーク」を訪ねてきた彼女と知り合う。ヤラの抱く夢や、TJの両親の代から続く炭鉱町の歴史を語り合ううち、2人は次第に友情を育んでいく。

やがて町の人々もシリアの人々と同じように苦しんでいることを知ったヤラは、「いろんな家族が、一緒に食事ができる場所を作れたら」と、「オールド・オーク」のスペースを利用した食堂を始める計画をTJに持ち掛けるが…。

母の口癖でもあった「ともに食べて、団結を」というスローガンを掲げ、「慈善でなく、連帯だ」と力強く語るTJ。彼らは再び、パブ「オールド・オーク」のある町に明かりを灯すことができるのだろうか──。

長きにわたり労働者と彼らを取り巻く社会を見つめ続けてきたケン・ローチ監督。分断と排斥がはびこる現代に彼が放つメッセージを、心して受け止めたい。

『オールド・オーク』は2026年4月24日より劇場公開。

「孤独な殺し屋」映画の原点として、世界中の映画作家に影響を与え続けるフィルム・ノワールの金字塔。ジャン＝ピエール・メルヴィル監督、アラン・ドロン主演による不朽の名作『サムライ』が、4Kレストア版として4月24日より全国公開されることが決定した。あわせて、メインビジュアルも解禁された。

・アラン・ドロンが88歳で死去「子どもたちと孫たちに囲まれ、自宅で静かに息を引き取りました」

・【動画】『ジョン・ウィック』の原点！アラン・ドロン “孤独な殺し屋”／映画『サムライ 4Kレストア』予告編

中折れ帽とトレンチコートを身にまとい、殺風景なアパルトマンで一羽の小鳥と暮らす殺し屋ジェフ・コステロは、その夜も仕事に向かう。車を盗み、拳銃を調達し、コールガールのジャーヌの部屋とポーカーの賭場に顔を出す。いつものように完璧なアリバイを用意し、首尾よく任務を遂行した彼は、現場を立ち去る際、ピアニストのヴァレリーに顔を見られてしまう──。

中折れ帽とトレンチコートを身にまとい、殺風景なアパートで一羽の小鳥と暮らす寡黙な殺し屋ジェフ・コステロ。その姿は、公開から半世紀以上を経た今もなお色褪せることなく、映画史に刻まれた永遠のアイコンとして語り継がれてきた。

『レオン』（94年）『ゴースト・ドッグ』（99年）『ジョン・ウィック』（14年）『ドライヴ』（11年）『狼／男たちの挽歌・最終章』（89年）など、その後の数多くの作品に影響を与え、「孤独な殺し屋」という映画的原型を決定づけた作品として知られる本作は、ヌーヴェルヴァーグの先駆者である名匠ジャン＝ピエール・メルヴィルの映画美学の到達点と言える。

その徹底した様式美は世界中の映画作家を魅了し、マーティン・スコセッシ「メルヴィルの抑制された表現に強く惹かれた」、ジム・ジャームッシュ「『ゴースト・ドッグ』は『サムライ』へのオマージュ」、ニコラス・ウィンディング・レフン「『サムライ』は完璧な映画だ」、ジョン・ウー「メルヴィルは私にとって神のような存在だ」、ジョニー・トー「メルヴィルの映画から犯罪映画の作法を学んだ」、ケリー・ライカート「メルヴィルは大好きな映画作家」など、巨匠たちがメルヴィルに対する深い敬意を示している。

今回解禁されたビジュアルでは、中折れ帽とトレンチコートの襟を立て、冷めた眼差しでこちらを見るジェフ・コステロの姿が印象的だ。「モノクロのカラー映画を撮ることが夢だ」とメルヴィルが語る通り、抑制されたトーンのデザインが、本作の持つ静かな緊張感を象徴している。

公開された予告編からも、メルヴィルならではの無駄を削ぎ落とした演出と静謐な空気が強く伝わってくる。研ぎ澄まされた構図と冷たく青い映像美を支えるのは、『死刑台のエレベーター』（58年）やトリュフォー作品でも知られ、メルヴィルの長年の盟友でもある撮影監督アンリ・ドカ。さらに『冒険者たち』（67年）『ラ・スクムーン』（72年）などを手がけたフランソワ・ド・ルーベによるクールなジャズが、主人公の孤独と運命を浮かび上がらせている。

『サムライ 4Kレストア』は2026年4月24日より全国公開。

世界的人気を誇るボーイズグループStray Kidsのヒョンジンが、GUESSの新たなグローバルアンバサダーに就任。あわせて、ヒョンジンが出演するGUESS JEANSの最新グローバルキャンペーンが公開された。

・GUESSアンバサダーに就任したヒョンジンの写真をすべて見る

・Stray Kidsフィリックス、メガネの奥の瞳に吸い込まれそう…GENTLE MONSTERのアイウェアをまとい銀座に登場

世界的人気を誇るK-POPグループStray Kidsのメンバーであり、卓越したパフォーマンス力と繊細かつ洗練された表現力で国際的に高い評価を受けているアーティスト、ヒョンジン。独自のスタイルセンスと豊かなクリエイティビティを兼ね備え、音楽やパフォーマンス活動にとどまらず、ビジュアルアートやファッションの分野でも影響力を拡大している。世界中のファンと強い結びつきを築きながら、同世代を象徴するカルチャーアイコンとして確固たる地位を確立している。

圧倒的なステージプレゼンスと多面的なアーティスト性で知られるヒョンジンは、そのエネルギー、創造性、そして揺るぎないオーセンティシティによって、GUESSが掲げる「カルチャーに根ざした大胆な自己表現」というブランドフィロソフィーを体現する存在だ。本コラボレーションは、ブランドのヘリテージを尊重しながらも、現代的な自己表現の可能性を押し広げていくという、両者に共通するビジョンを反映している。

ヒョンジンのグローバルな影響力と、GUESSが誇るアメリカンデニムの伝統を融合させた本キャンペーンでは、「Modern Heritage（モダン・ヘリテージ）」をテーマに掲げ、タイムレスなシルエットと現代的なアティチュードを融合させたスタイルを提案する。クラシックなデニムシャツ、ストレートフィットジーンズ、ストライプTシャツ、デニムカーゴパンツといったアイテムを軸に、GUESS JEANSの揺るぎないデニムDNAを進化した視点で再解釈している。

ヒョンジンは、GUESSおよびGUESS JEANSのグローバルアンバサダーとして、今後ワールドワイドキャンペーンや主要ブランドプロジェクトを牽引していく。ブランドのヘリテージに着想を得ながらも、未来志向の視点でGUESSの新たなチャプターを切り拓いていく予定だ。

ヒョンジンが着用するコレクションは、3月6日よりGUESS JEANS Tokyo、GUESS 渋谷、公式オンラインストアにて順次発売予定。さらに対象商品の購入者向けに、GUESS JEANS Tokyoにて、今回のキャンペーン限定デザインとなる「Hyunjinロゴ」のレーザープリントカスタマイズサービスを提供される。

■GUESS 共同創業者兼チーフ・クリエイティブ・オフィサー、ポール・マルシアーノ

ヒョンジンは、パフォーマンスの枠を超え、音楽・ダンス・ビジュアルアートにわたる創造的な才能を持つ存在です。卓越したスタイルセンスと揺るぎない自信を兼ね備え、世界を舞台に確かな存在感を放つ彼は、GUESSファミリーに新たなエネルギーをもたらしてくれるでしょう。

■GUESS チーフ・ニュー・ビジネス・ディベロップメント・オフィサーのニコライ・マルシアーノ

ヒョンジンをGUESSファミリーに迎えることを大変嬉しく思います。音楽やカルチャーは、常に私のファッション観に大きな影響を与えてきました。ヒョンジンは、あらゆる活動において卓越したアーティスト性を発揮しています。彼こそが、ブランドにとって新たな表現の時代を象徴する存在であると確信しています。

角川映画の誕生50周年を記念する「角川映画50周年プロジェクト」の第1弾として、「角川映画祭」の開催が決定した。角川映画の50年の歩みを振り返り、『セーラー服と機関銃』（81年）『時をかける少女』（83年）『失楽園』（97年）『Wの悲劇』（84年）など、実写・アニメーションを含む珠玉の40作品が一挙上映される。

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1976年（昭和51年）11月13日、『犬神家の一族』の公開で日本中を席巻する華やかなスタートを切った角川映画。「読んでから見るか、見てから読むか」のキャッチコピーのもと、昭和・平成・令和の50年間、映画と書籍を両輪としたメディアミックスを展開し、時代の熱狂をスクリーンに叩きつけてきた。時代を代表するスターとクリエイターたちが生み出した化学反応は、観客の熱狂によってさらに輝きを増し、今なお色あせることはない。

角川映画の50周年を記念し、今なお多くのファンを魅了し続ける名作群が4K修復版で上映される。大きな見どころは、上映される40作品のうち、『セーラー服と機関銃』（81年）『時をかける少女』（83年）『失楽園』（97年）『Wの悲劇』（84年）『野性の証明』（78年）『麻雀放浪記』（84年）など、4K版初披露となる10作品を含む計19作品が4K修復版で上映される点だ。

また角川シネマ有楽町では、若い世代にも角川映画の魅力を知ってもらうため、大学生を対象に1100円（学生証提示）で鑑賞できる学生応援割も実施する。

さらに、今年は市川崑監督生誕111周年にあたることから、市川崑監督作品の上映も決定した。角川映画第1作『犬神家の一族』（76年）を手がけた市川崑監督の生誕111周年を記念し、『黒い十人の女』（61年）『ぼんち』（60年）『鍵』（59年）『破戒』（62年）など、大映時代の代表作も上映する。

市川監督への敬意と感謝を込め、KADOKAWA映像部門の源流のひとつである大映作品とともに、その多彩な創作の軌跡をたどる特集となる。上映作品8作品のうち7作品が4K修復版で上映され、『黒い十人の女』（61年）『ぼんち』（60年）『鍵』（59年）『破戒』（62年）の4作品は4K版初披露となる。

あわせて、映画祭ポスタービジュアル2種「キュート篇」「ゴージャス篇」が解禁された。50年にわたり角川映画が生み出してきた熱狂をビジュアルとして表現したもの。キーワードは「ゴージャス！ キュート‼ ダイナミック!!!」。この3つのキーワードをもとに、角川映画の魅力を凝縮した2種類のビジュアルが完成した。ポスターは映画祭の上映劇場ロビーに掲示予定だ。

※【4K修復版】上映となる作品は以下の通り（19作品）。

＜角川映画＞
●『野性の証明』（78年／監督：佐藤純彌）※4K版初披露
●『セーラー服と機関銃』（81年／監督：相米慎二）※4K版初披露
●『時をかける少女』（83年／監督：大林宣彦）※4K版初披露
●『麻雀放浪記』（84年／監督：和田誠）※4K版初披露
●『Wの悲劇』（84年／監督：澤井信一郎）※4K版初披露
●『失楽園』（97年／監督：森田芳光）※4K版初披露
●『犬神家の一族』（76年／監督：市川崑）
●『人間の証明』（77年／監督：佐藤純彌）
●『蘇える金狼』（79年／監督：村川透）
●『戦国自衛隊』（79年／監督：斎藤光正）
●『復活の日』（80年／監督：深作欣二）
●『探偵物語』（83年／監督：根岸吉太郎）
●『里見八犬伝』（83年／監督：深作欣二）

＜市川崑監督＞
●『鍵』（59年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『ぼんち』（60年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『黒い十人の女』（61年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『破戒』（62年／監督：市川崑）※4K版初披露
●『おとうと』（60年／監督：市川崑）
●『雪之丞変化』（63年／監督：市川崑）

※以下は通常版上映の作品（4K修復版ではありません／21作品）。

●『野獣死すべし』（80年／監督：村川透）
●『スローなブギにしてくれ』（81年／監督：藤田敏八）
●『伊賀忍法帖』（82年／監督：斎藤光正）
●『汚れた英雄』（82年／監督：角川春樹）
●『幻魔大戦』（83年／監督：りんたろう）
●『愛情物語』（84年／監督：角川春樹）
●『晴れ、ときどき殺人』（84年／監督：井筒和幸）
●『友よ、静かに瞑れ』（85年／監督：崔洋一）
●『キャバレー』（86年／監督：角川春樹）
●『ぼくらの七日間戦争』（88年／監督：菅原比呂志）
●『ファイブスター物語』（89年／監督：やまざきかずお）
●『天と地と』（90年／監督：角川春樹）
●『天河伝説殺人事件』（91年／監督：市川崑）
●『リング』（98年／監督：中田秀夫）
●『黒い家』（99年／監督：森田芳光）
●『セーラー服と機関銃－卒業－』（16年／監督：前田弘二）
●『聖の青春』（16年／監督：森義隆）
●『ナミヤ雑貨店の奇蹟』（17年／監督：廣木隆一）
●『とんび』（22年／監督：瀬々敬久）
●『カラオケ行こ！』（24年／監督：山下敦弘）
●『（LOVE SONG）』（25年／監督：チャンプ・ウィーラチット・トンジラー）

「角川映画祭」は2026年5月1日より全国順次公開。

中森明菜が約450人の観客を前に披露した貴重なステージをはじめ、ライブ映像7本が、3ヵ月連続特集『明菜に溺れる、3ヶ月。』としてBS10プレミアムで一挙放送される。

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華麗な衣装をまとって舞う姿も、マイク一本で切々と歌い上げる姿も、そのすべてが胸を締めつけるほどドラマティック。絶望と希望を抱きしめるバラード、ラテンの情熱、ロックの咆哮──。繊細なストリングスから魂を削るようなバンドサウンドまで、その振れ幅はまさに圧倒的だ。

中森明菜が、アイドルとしての熱狂を越え、表現者として自身の歌と向き合い続けた90年代後半から2000年代の軌跡をたどる旅へ。リビングを特等席に変えて、最前列で「中森明菜」という奇跡に溺れてほしい。

ついにラストとなる3月の放送では、これまで特集で紹介してきた豪華ライブ7本を一挙放送。今月、BS10プレミアムで初放送となるのは、1994年12月に東京・パルコ劇場（現・PARCO劇場）で開催された『中森明菜“UTAHIME” AKINA NAKAMORI PARCO THEATER LIVE』。わずか450人の観客を前に実現した、明菜念願の特別なステージだ。

さらに、バラードとストリングスを中心に、明菜の歌声をじっくり堪能できるツアー『中森明菜 Akina Nakamori Live Tour 2003〜I hope so〜』、フォークの名曲をジャジーなアレンジと魅惑の低音で表現した『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』も、今回無料放送で届けられる。

■『中森明菜 Akina Nakamori Live Tour 2003～I hope so～』【無料】3月16日18時

アルバム『I hope so』のリリースに合わせ、2003年5月～7月に21公演行われた『中森明菜 Akina Nakamori Live Tour 2003～I hope so～』は、バラード曲とストリングスを中心に構成された、中森明菜の歌声をじっくりと味わうことができるツアー。この中から、7月に東京国際フォーラムで行われた公演を放送。中森明菜のバラードの神髄を感じることができる構成となっている。

【セットリスト】
風の果て／うつつの花／紡ぎ唄／Days／駅／温もり／乱火／予感／スローモーション／Blue On Pink／Solitude／Liar／燠火／マリオネット／月華／薔薇一夜／難破船／La Boheme／I hope so

■『Felicidad AKINA NAKAMORI LIVE ’97』3月17日20時ほか

1997年、9年ぶりに開催された全国ツアーのファイナルを飾った、6月の東京国際フォーラム公演の模様を収めた作品。ツアーに先駆けてリリースされたアルバム『SHAKER』は、心地よく聴いてもらう作品にするべく、さまざまなタイプの楽曲をカクテルのように混ぜ合わせたことからタイトルが付けられたアルバム。他にも、1986年にリリースされ傑作との呼び声も高い『CRIMSON』からの楽曲もセレクトされている。

【セットリスト】月は青く（インスト）／水に挿した花／Blue On Pink／約束／OH NO, OH YES!／スローモーション／SOLITUDE／Fin／満月／桜（びやく）／夜の匂い／おいしい水／赤い薔薇が揺れた／MOONLIGHT SHADOW ～月に吠えろ／APPETITE／LA BOHEME／BLONDE／La Liberte／So Mad／愛撫／TATTOO／飾りじゃないのよ涙は／DESIRE －情熱－／ミ・アモーレ［Meu amore…］／駅／難破船

■『中森明菜 TRUE LIVE』【無料】3月18日18時ほか

ベストアルバム『true album akina95 best』のリリースに合わせ、1995年12月16日にパシフィコ横浜 国立大ホールで行われたスペシャルライブ。バンドサウンドで披露された名曲の数々、色鮮やかでスタイリッシュな衣装など、彼女のライブへのこだわりが凝縮された魅力あふれるパフォーマンスを収録。

【セットリスト】Tokyo Rose／飾りじゃないのよ涙は／TATTOO／GAIA～地球のささやき～／愛撫／ミ・アモーレ［Meu amore…］／原始、女は太陽だった／月華／TSURAI・TSURAI／痛い恋をした／Necessary／LIAR／陽炎／予感／セカンド・ラブ／スローモーション／LA BOHEME／DESIRE －情熱－

■『中森明菜 2000「21世紀への旅立ち」』3月19日18時

2000年に開催された、自身初となるバラードコンサートツアーの中から、5月の東京・青山劇場でのステージの模様を放送。このツアー用にアレンジされたギター、ベース、ピアノ、ストリングスで構成された楽団との競演は必見。

【セットリスト】光のない万華鏡／永遠の扉／予感／Necessary／水に挿した花／ありふれた風景／雨の日は人魚／雨が降ってた…／カタストロフィの雨傘／オフェリア／月華／二人静－「天河伝説殺人事件」より／AL-MAUJ／原始、女は太陽だった／嵐の中で／ミ・アモーレ［Meu amore…］／乱火／陽炎

■『中森明菜 AKINA NAKAMORI LIVE TOUR 2006 The Last Destination』3月20日18時

デビュー25周年を目前にした2006年。3年ぶりのオリジナルアルバム『DESTINATION』のリリースに合わせ、6月～8月に開催された全国ツアーの中から、東京国際フォーラム ホールAでのファイナル公演を放送。スタイリッシュなバンドサウンドと彼女ならではの衣装や振り付けも見どころで、色褪せることのない中森明菜の世界を存分に堪能できる。

【セットリスト】花よ踊れ／The Heat～musicafiesta～／月華／落花流水／赤い花／LOVE GATE／紅夜－beniyo－／嘘つき／眠れる森の蝶／Grace Rain／Heartbreak／MOONLIGHT SHADOW－月に吠えろ／APPETITE／愛撫／原始、女は太陽だった／TATTOO／飾りじゃないのよ涙は／1／2の神話

■『Akina Nakamori Special Live 2009 Empress at Yokohama』3月21日16時

2009年8月、横浜BLITZで開催されたライブ。カバーアルバム『フォーク・ソング～歌姫抒情歌』、『フォーク・ソング2～歌姫哀翔歌』の2作を軸に構成された公演を放送。オリジナル曲中心のライブとは異なる、新たな世界観で歌手としての魅力を堪能できる。

【セットリスト】私は泣いています／学生街の喫茶店／旅の宿／心もよう／無縁坂／シクラメンのかほり／ダンスはうまく踊れない／WOMAN “Wの悲劇より”／ベルベット・イースター／悪女／22才の別れ／雨の物語／I LOVE YOU／恋／I hope so

■『中森明菜“UTAHIME” AKINA NAKAMORI PARCO THEATER LIVE』3月21日18時ほか

1994年12月、東京・パルコ劇場（現・PARCO劇場）で5日連続開催されたライブの模様。「お客さん一人ひとりの顔がはっきり分かるところで歌いたい」という中森明菜の希望により実現した、観客450人限定の貴重なステージ。観客の顔が見える空間の中、初のカバーアルバム『歌姫』からの楽曲も交えたアコースティックサウンドで構成されている。

【セットリスト】思秋期／愛染橋／ダンスはうまく踊れない／スローモーション／水に挿した花／ミ・アモーレ［Meu amore…］／愛撫／月華／黒薔薇／陽炎／私は風／Rose Bud／予感

感涙必至の映画『君が最後に遺した歌』が、いよいよ3月20日に公開される。3月11日には、大阪・うめきた広場にて「『君が最後に遺した歌』春の星空イベント in 大阪」が開催され、主演の道枝駿佑とヒロインの生見愛瑠が登場。息ぴったりのコンビネーションで、トークセッションやフォトセッションを行った。

・道枝駿佑×生見愛瑠、それぞれの葛藤や境遇を反映した劇中曲「君と見つけた歌」MV解禁

会場は、大阪の玄関口として多くの人が行き交う梅田にある「グランフロント大阪のうめきた広場」。会場には約3500人の観客が集まり、期待が高まる中、主演の水嶋春人役を演じた道枝駿佑と、ヒロインの遠坂綾音役を演じた生見愛瑠が登場。集まった約3500人の「君歌」ファンからは「キャー！」「かわいいー！」という黄色い歓声が大阪の空に響き渡った。

大阪出身の道枝は、「みんな今日は、寒い中来てくれて、ほんまありがとう！」と関西弁で挨拶。生見も「寒い中、お集まりいただきありがとうございます。本日は、一緒に楽しもうな～！」と関西弁に挑戦すると、道枝は「合ってる、合ってる！ 大丈夫」と優しくフォローした。

地元大阪で行われる自身初の単独主演作品のイベントに、道枝は「野外で自分が出演した映画のイベントをさせていただくのが初めてなので、とてもワクワクしています。こんなにもたくさんの方々に集まっていただいて、本当に嬉しいです」と喜びを語った。生見も「こんなにたくさんの方にイベントに来ていただいて、大阪のパワーを感じております！ 嬉しいです」と笑顔を浮かべた。

本作のクランクアップは、春人と綾音の切ない別れのシーン。実はそのシーンは大阪のとある駅で撮影された。該当シーンについて道枝は「僕たちが春人と綾音として撮影を積み重ねてきたクランクアップの日で、最後の最後で一番の山場と言っても過言ではないシーンでした。クランクアップに春人と綾音のお別れのシーンの撮影というのは、少し2人の関係とリンクしている部分も感じました。大阪の皆様にご協力いただいて撮影できて、すごくいいシーンになったと思いますので、ぜひみなさんに見ていただきたいですね」と呼びかけた。

生見は「クランクアップに春人と綾音がお互いを想いながらお別れをするシーンの撮影だったので、泣きのシーンよりも前の段階から、どんどん感極まって涙が止まらなくなるぐらいでした。実際に演じていても、すごく思い入れがあるシーンなので、完成を見た時にすごくグッときました」と撮影を振り返った。

また、先日行われた完成披露試写会後に観客から寄せられた感想について聞かれると、道枝は「本当に嬉しいですね。プロデューサーさんから聞きましたが、完成披露の上映が終わった後に、お客さんがすごい拍手をしてくださったみたいで。みんなで作った作品が、皆さんの心に響いたんだということを感じて、すごく嬉しかったです。単独初主演の作品が皆さんのおかげで特別なものになりました」と喜びを語った。

生見も「私も嬉しいです。見終わった後に、皆さんが付箋に感想を書いてくださったそうなのですが、それが本当にぎっしり書いてくださっていて。こうやって皆さんの元に作品が届いていくんだなと思ったら、公開がすごく待ち遠しくなりました」と語った。

世間では“みちめる”ペアとして注目を集めているが、劇中で役を演じるにあたり、どのように春人と綾音の空気感を作ったのかと問われると、「最初の本読みの時は、ほとんど目が合わなかった（笑）」「あはは、道枝さんの身長が高いので（笑）」「座ってたから、あんま関係ないと思う！」と漫才のようなやり取り。

「お互い人見知りではあったんですが、現場で撮影するにつれて、春人と綾音のように徐々にコミュニケーションが増えてきて、距離が縮まっていった感じですね」「見かねたマネージャーさん同士がもっと話したら、みたいに仲介してくれてみんなで仲良くなりました（笑）」「僕が“めるお”って呼んで」「私が“みちお”って呼んでいて」「でもあの撮影以降、呼んでないんです（笑）」「はい、全然呼んでくれないんです（笑）」「三木監督も“みきお”って呼ぼうねって」「みちお、めるお、みきお」「3人のあだ名でした」と息ぴったり。2人の掛け合いに合わせて会場からも笑いが起こり、終始ほほえましい空気に包まれた。

劇中で春人が、自身と綾音のことを春の星座である「アルクトゥルス」と「スピカ」になぞらえ、ずっと支え合っていると説明する場面にちなみ、撮影中に互いに支えられたエピソードについて尋ねられると、「バラエティで見る生見さんは明るいんですけど、実はミステリアスな雰囲気を持っているというか、ちょっと掴めない感じが綾音とリンクしてて。それがお芝居にも出ていたので、僕も引き込まれました。でも部室のシーンでは明るくお茶目な綾音もいて。アドリブのシーンもあったのですが、リラックスして撮ることができたので、すごく支えていただきましたね」と道枝。

生見も「座長として引っ張ってくれる面もあれば、やっぱりちょっと天然な部分もあったり。ライブを縫いながらの撮影で大変だったと思うんですけど、ずっと元気で、なんかケータリングで喜んでたり（笑）」と続けると、「ケータリングは誰でも喜ぶやろ！（笑）」「撮影が終わっても『フランクフルトや！』って帰らないでずっと食べていて、なんか癒されました（笑）」「ちょっとテンション上がっちゃって（笑）」「ずっと食べてた（笑）」と金メダル級のコンビネーションを披露。

司会から「スクリーンでの春人と綾音の自然な空気感は、“みちめる”ペアの演技の賜物ですね」と声をかけられると、道枝は「なんか、りくりゅうペアみたいになってますね!?（笑）」とツッコミ。会場は笑いに包まれた。

最後に、これから映画を楽しみにしている観客へ向けて、道枝は「この作品は、人を想う気持ちや支えるその気持ちがすごく大事なんだと気づかせてくれる作品だと思います。大事な人と見に来ていただけたら嬉しいです。そして周りの方々に感想をお伝えして、SNSにもどんどん感想も呟いていただけたらいいなと思っているので、みんなで一緒にこの作品を盛り上げていけたらと思います！ ぜひ劇場でご覧ください。よろしくお願いいたします」と呼びかけた。

生見も「個人的には、この綾音という役に出会えて本当に良かったと心から思います。今できる全力を注ぎ込んだ作品です。最後まで見ていただけるときっと、『君が最後に遺した歌』というタイトルでこういうことが伝えたかった、遺したかったんだなっていうのが分かると思います。ぜひ大切な方と、劇場に足を運んでください。よろしくお願いします」と挨拶した。

その後、会場に集まった約3500人の観客とともにフォトセッションを実施。さらに道枝が音頭を取り、会場いっぱいの観客と自撮りの記念撮影も行われた。観客は青いサイリウムを掲げて星空に見立てたフォトセッションを行い、約3500の星が輝く空の中央で、春人と綾音を演じた道枝と生見の2人が、「スピカ」と「アルクトゥルス」のように、この春一番の輝きを放っていた。

『君が最後に遺した歌』は2026年3月20日公開。

先ごろ、主演作『マーティ・シュプリーム　世界をつかめ』のプロモーションで来日し、ジャパンプレミアやTV出演などで気さくな素顔を見せたティモシー・シャラメだが、アメリカでは、バレエやオペラについて「もう誰も気にしてない」と発言したことの炎上騒動がまだ収まらないようだ。

・ティモシー・シャラメvs窪塚洋介、卓球映画のヒーローが壇上に！ 『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』ジャパンプレミア

シャラメは2月、CNN とアメリカの業界誌「Variety」主催のトーク・イベントで、『インターステラー』で親子を演じたマシュー・マコノヒーと対談したが、そこで映画業界の存続について語る中で「バレエやオペラのように『これを生かし続けよう』と言いながら、実は誰ももう気にしていないものの中で働きたくないんです」と発言。「バレエやオペラの人たちに敬意を表しますけど」と付け加え、「これで視聴率14セント分失ったな」と呟いた。

この発言は3月になってネットで広まり、「アーティストを軽視した」「数百年の歴史を侮辱した」と炎上した。実はシャラメの祖母、母、そして姉はニューヨーク・シティ・バレエで踊っていたことを、シャラメ自身が過去に語っていたこともあり、この失言はバレエ・オペラ界隈から大きな怒りを買っている。

SNSではニューヨーク・シティ・バレエのプリンシパルダンサー、メガン・フェアチャイルドは「アーティストがアーティストを支えることは大切です。どの道も決して楽ではなく、バレエやオペラを下げる必要はありません」と反論動画を投稿し、英国ロイヤル・バレエ＆オペラも公式アカウントで「ロイヤル・オペラハウスには毎晩何千人もの人がバレエとオペラのために集まっています」「考え直してくれたなら、ティモシー、ドアは開いています」とユーモアを交えながら、反応した。

ギリシャのテッサロニキ国際ドキュメンタリー映画祭では、Q&Aに出席したジュリエット・ビノシュもこの件についてコメントを求められ「私は映画こそ死にゆく芸術だと思っていました」と発言。さらに「彼（シャラメ）が何を言っているかは重要ではありません」「大切なのは、何があなたの心と魂を養ってくれるかです」と続けた。

国内外の芸術コミュニティから反発の声が上がる中、3月9日（現地時間）放送のTV番組「The View」では司会のウーピー・ゴールドバーグが「ダンス一家の出身なのに、他人の芸術を貶すのは気分が悪い」「さらに『14セント失った』と言うなんて。人が本当に怒ったら、14セントどころじゃない。だから気をつけないと。気をつけなさい、坊や」と諌めた。

折しも、シャラメが主演男優賞にノミネートされたアカデミー賞の会員投票は３月5日に締切を迎えた。炎上のピークは投票後だったため、影響は大きくないと見られているが、前哨戦で本命視されながら直近の英国アカデミー賞とアクター賞（旧SAG賞）を逃していることもあり、懸念する向きもある。

来日時は全く気にする様子も見せず、SNSで東京の街を楽しむ姿も投稿していた。これ以上の炎上を回避するためにも15日（現地時間）のアカデミー賞発表まで、沈黙を続けることになりそうだ。

シンガーや女優として活躍するJISOO（ジス／BLACKPINK）が、トミー ヒルフィガーの2026 Springキャンペーンに起用された。これにあわせて、JISOOからコメントが到着した。

・JISOOが起用されたトミー ヒルフィガー 2026 Springキャンペーンの写真を見る

・BLACKPINKジス、アーガイル柄ボディスーツから割れた腹筋がチラリ…スラリ美脚も披露

アメリカ発のグローバルライフスタイルブランド、トミー ヒルフィガーは、グローバルブランドアンバサダーであり、ミュージシャン、そしてスタイルアイコンでもあるJISOOを、トミー ヒルフィガー 2026 Springキャンペーンに起用したと発表した。世代を象徴する存在のひとりであるJISOOは、本キャンペーンにエフォートレスなスタイル、静かな自信、そして現代的なスター性をもたらしている。

「毎シーズン、トミーと一緒に仕事をし、彼がどのようにモダンなスタイルで”今”を表現するのかを見るのはとても刺激的です」とJISOOは語る。「今回のチャプターでは、クラシックなシルエットを軽やかでレイヤードしやすい素材で再解釈している点がとても気に入りました。前向きで自然体、そしてエフォートレスなエレガンスが感じられ、とても新鮮です」。

JISOOは、リラックス感と洗練を兼ね備えた美意識を表現する、モダンに再解釈されたクラシックアイテムを着用している。ネイビーとホワイトのストライプカーディガンに、今季のシグネチャーであるバレルジーンズを合わせたスタイリングをはじめ、プレッピーで実用性を備えたリネン素材のキャメルカラーのウエストコートスーツ、さらに存在感のあるケーブルニットカーディガンと合わせた、季節の変わり目に活躍するオーバーサイズのトレンチコートなどが登場する。

ファッション、アート、音楽、エンターテインメント、スポーツの世界を融合する自身のF.A.M.E.S.哲学（Fashion, Art, Music, Entertainment, Sport）のもと、トミー・ヒルフィガーは時代を象徴する才能たちと本能的なつながりを築きながらキャリアを築いてきた。そのスピリットは、JISOOを起用した最新キャンペーンにも息づいている。

本キャンペーンでは、ポップカルチャーのアイコンであるJISOOを、春の穏やかさと温もりに包まれた雰囲気の中、明るく開放感あふれる洗練された空間を舞台に描いている。

カルト教団・FLDSの教祖を父に持つ女性の壮絶な脱出劇を描く、衝撃の実話を映画化したサスペンス映画『レイチェル・ジェフス ～カルト教団教祖の娘に生まれて～』。U-NEXT、Huluにて日本初配信される本作より、カルト教祖が密室で娘への虐待の片鱗を見せる本編映像が公開された。

・未婚の母や性被害者を“隔離”し強制労働…アイルランドに実在したマグダレン洗濯所の闇に向き合う『決断するとき』

・【動画】【実話】「こっちに来い」カルト教祖が実の娘を密室へ…映画『レイチェル・ジェフス 〜カルト教団教祖の娘に生まれて〜』本編映像

カルト教団FLDSの指導者で、預言者として君臨するウォレン・ジェフス。その娘・レイチェルは、幼少期から父による性的虐待を受け、神の教えが絶対の閉鎖的な共同体で育つ。信仰と父への疑念の間で葛藤しながら、一夫多妻制の結婚のもと5人の子をもうけるが、やがて支配された人生に疑問を抱き、教団からの脱出を決意する。

キャストには、『トゥモローランド』（15年）、Netflixドラマ『Girlboss ガールボス』で主演を務めたブリット・ロバートソンをはじめ、『七つの大罪クラブ 生贄になった少女たち』（17年）『グッバイ、リチャード！』（18年）のケイトリン・バーナード、『ザ・コール［緊急通報指令室］』（13年）、『オルタード・カーボン』のマイケル・エクランドら実力派が集結する。

今回紹介するのは、FLDSの教祖であるウォレン・ジェフス（マイケル・エクランド）の書斎でのシーン。幼い娘のレイチェルが怯えたような顔で部屋の中に入ると、ウォレンは苛立ったように「遅いぞ」と告げる。密室の中、ウォレンはレイチェルに「掃除を手伝ってくれ」と指示。急いで部屋の掃除をするレイチェルに対して、ウォレンは「なぜ急ぐ？ 疲れて見える」と告げ、さらに「女に許された感情とは？ 清く従順でなければならない。こっちにおいで」と自分の膝を叩いて彼女を呼び寄せるのであった。

恐れおののき、今にも泣きだしそうな表情を見せるレイチェルだったが、そこにタイミングよく親戚が部屋に入る。それに対してウォレンは「許可なく入るな！」と声を荒げてブチギレ。その隙に部屋の外へ走って逃げるレイチェルだが、ウォレンは「レイチェル！」と彼女を呼び止める。断じて受け入れがたい、ウォレンによる娘への虐待の片鱗が垣間見える衝撃的なシーンとなっている。

映画では娘・レイチェルの子ども時代に始まり、大人に成長してからの葛藤も描かれているが、信仰と疑念の狭間で彼女が下した決断とは？ 戦慄の実話を基にした脱出サスペンスを、この機会にぜひ目撃してほしい。

『レイチェル・ジェフス ～カルト教団教祖の娘に生まれて～』はAmazon Prime Videoにて日本初先行配信中、2026年3月13日よりU-NEXT、Huluにて日本初配信。

［修正のお知らせ］
宣伝部資料に不足データがあったことが判明したため、最終段落に以下の文言を追加しました。
・Amazon Prime Videoにて日本初先行配信中

目黒蓮主演で人気漫画を実写映画化する『SAKAMOTO DAYS』より、主要キャラクター12名が勢ぞろいした本ポスタービジュアルが解禁された。坂本（目黒）とシン（高橋）を中心とした“仲間たち”、葵（上戸）と花（吉本実由）という“守るべき日常の象徴”、さらに圧倒的な存在感を放つ“ORDER”と、迫り来る“✕（スラー）一派”。物語の緊張感と世界観を凝縮したビジュアルとなっている。

・目黒蓮「こだわりにこだわりました！」 Snow Man新曲「BANG!!」に乗せて超絶アクション解禁

原作は、2020年11月より集英社「週刊少年ジャンプ」で連載開始され、単行本は23巻刊行、全世界累計発行部数は1500万部（デジタル版を含む）を突破した大ヒットコミック「SAKAMOTO DAYS」（2025年8月時点）。

“すべての悪党が恐れる凄腕の殺し屋”だった主人公・坂本太郎は、コンビニで働く女性・葵に一目惚れしてあっさりと引退。結婚と娘の誕生を経てふくよかな体型となり、「坂本商店」を営んでいたが、そこへ次々と悪党が迫り来る——。愛する家族との平穏な日常を守るため、坂本が襲いかかる敵と戦う【日常×非日常】のソリッドアクションストーリーだ。

主人公である最強の殺し屋・坂本太郎を演じるのは、目黒蓮。これまでにないキレと迫力を放つ超人的なアクションに挑戦し、＜推定体重140kgのふくよかな姿で圧倒的な強さと包容力を持つ坂本＞と、＜本気モードになると急激に痩せ細り、“最強の殺し屋”としての片鱗を見せるスマートな坂本＞という、対照的な二面性を体現する。

さらに、坂本（目黒）の相棒・朝倉シン役に高橋文哉、坂本がこよなく愛する妻・坂本葵役に上戸彩の出演が決定。そのほか、横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠といった豪華実力派俳優陣の出演情報も次々と解禁された。

メガホンを取るのは、『銀魂』シリーズで映画界を席巻し、『今日から俺は!!劇場版』（20年）で興行収入54億円を突破、社会現象を巻き起こしたコメディの鬼才・福田雄一。制作プロダクションは『キングダム』シリーズや『ゴールデンカムイ』を手掛けるCREDEUS。超本格アクションエンターテインメントの大作が、いま誕生する。

今回解禁された本ポスターは、各キャラクターの新ビジュアルをふんだんに盛り込み、本作の勢いと世界観をそのまま体感できる迫力の一枚。

ひときわ目を引くのは、現役の殺し屋だった頃の〈スマートな坂本〉と、坂本商店の店長となった現在の〈ふくよかな坂本〉が、それぞれ武器を手に敵を狙う姿。いずれも初公開カットで、命がけの日常の幕開けを予感させるビジュアルとなっている。坂本家の家訓「人を殺さないこと」を守るため、拳銃ではなく飴と輪ゴムを武器に戦う坂本。大切な家族との平穏な日常を守り抜くことはできるのか──。

さらに、シン（高橋）・陸少糖（横田）・平助（戸塚）という頼れる仲間たちに加え、“守るべき日常”の象徴である妻・葵（上戸）と娘・花（吉本）。そして圧倒的な存在感を放つ“ORDER”の南雲（北村）・神々廻（八木）・大佛（生見）、さらには正体不明の✕（スラー）と、坂本の命を狙う鹿島（塩野）・勢羽（渡邊）ら敵対勢力も登場。主要キャスト12名が一堂に会した、超豪華なビジュアルに仕上がっている。

『SAKAMOTO DAYS』は2026年4月29日より劇場公開。

公開から14日で観客動員119万人、興行収入16.2億円を突破する大ヒットを記録している映画『教場 Requiem』。3月7日には『教場 Reunion／Requiem』のイッキ見上映が開催され、木村拓哉と中江功監督が福岡→大阪→名古屋→東京の4都市を回り、約880キロを移動する弾丸舞台挨拶ツアーを行った。

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映画『教場 Reunion／Requiem』は連続で見ると5時間を超える超大作。2月3日の完成披露でも木村が「皆さんの貴重な5時間をいただいた」と語っていた。今回は大ヒットへの感謝はもちろん、貴重な5時間を『教場』に費やしてくれた全国のファンへ直接お礼を伝えたいとの思いから、木村拓哉と中江功監督による全国お礼行脚が実現。さらに「ぜひ全国のファンとも交流したい」という思いから、木村はまさかのノーメイク、自前の衣装で登壇した。

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まず木村と中江監督が登場したのは、福岡・T・ジョイ博多（298席）。第205期生の中から、福岡出身で武術の達人・若槻を演じた中村蒼と、劇中で泥沼の三角関係に陥る洞口を演じた大友花恋も登壇し、ティーチインが行われた。

先日、過去に風間のバディ・遠野を演じた北村匠海から、木村に教師役について質問の連絡があったという。その際について木村は、「今作も見てくれたそうで、少なからずこんなすごい作品に参加させていただけて光栄だった、と、彼らしいまっすぐな感想をくれた」と語った。

続いて、思い出に残っている生徒を3人挙げてほしいと求められた木村は、「北村匠海が演じた遠野。彼がいなかったら風間は今教官になっていないかもしれない。もう一人は死ぬなと伝えたのに殉職してしまった工藤阿須加が演じた宮坂。今作だと、風間と同じくハンデを持ちながらも挑んでくる金子大地が演じる笠原。脚本がきつかったし、一連の流れで撮ったから大変だった。（中村）蒼が演じた若槻とのシーンも楽しかった。暑い日で2人で汗だくになりながら撮影した」とコメント。初めて明かされるエピソードも飛び出し、盛りだくさんの舞台挨拶となった。

地元・福岡で舞台挨拶に登壇した中村蒼は、終演後「まさか地元で木村さんと一緒に舞台挨拶をできると思っていなかったので本当に嬉しかったです。教場は本当に見ている人たちまで生徒になったかのような緊張感に包みこまれるのですごく没入感が強い作品なので、ぜひそれを楽しんで見てもらえたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

続いて一行が向かったのは、大阪・TOHOシネマズ梅田（684席）。ここからは第205期生の中から、大阪出身で作中で最も怪しい動きを見せた氏原を演じた倉悠貴も参加。木村、倉、大友、中江監督の4人で舞台挨拶を行った。

まず、大阪の最新の思い出を聞かれ、大友は「数ヵ月前に一人ユニバをした」、倉は「1月の上旬ぶり。エレベーターで左に乗るのを見て帰ってきたなって思う」、中江は「知り合いを訪ねて去年の暮れにきた」、木村は「ライブ以来かな。大阪の皆さんはハードルが高いので気合を入れてきた。でもいつも温かく迎えてくれる」とそれぞれ回答した。

その後のティーチインでは、「覚悟が作品のキーワードの一つだと思いますが、みなさんはどんな覚悟をもってこの作品に挑みましたか？」という質問が寄せられた。これに対し大友は、「コロナ禍以降、お芝居に自信がなくなってしまっていた。でも『教場』のお話をいただき、元々大好きな作品だったので、この作品に不安を全部ぶつけよう、覚悟を持って挑もうと思っていました。でも現場の皆さんも受け止めてくれて、こうやって劇場に見に来てくださる方たちも受け止めてくれた」と回答。

倉は、「覚悟をもってというより覚悟をもらった。半年間同じ作品に向き合えることはそうそうないし、2ヵ月に及ぶ訓練があることもそんなにない。訓練の間に木村さんが制服姿で見学に来てくださり、今10点中で何点だと思う？ と聞いてくださった。何点って答えるのがいいのか悩んでいた時に、7点と答えた生徒がいた。それが猪狩君」とエピソードを披露した。

その猪狩の答えを聞いた木村は「すべての意味でロックインした」と語り、会場は笑いに包まれた。

特にこだわったシーンについて聞かれた大友が「点検のシーン」を挙げると、木村は「最初は本当に大丈夫かと思うくらいの出来だったけれど、卒業式のシーンで第3教場（風間教場）がその他の第1・第2教場の方々へのお手本になった。それがうれしくて誇らしかった」とコメント。倉と大友は満面の笑みを浮かべていた。

地元・大阪での舞台挨拶を終えた倉は、「馴染みがある場所での舞台挨拶で嬉しかったです。大阪ならではのエネルギッシュさと、一発何か残してやろうというものは感じました。ラフだし、カメラで撮ってもいいし、こういうタイプの舞台挨拶ってあまりないのでリラックスしてできました。いつもは話すことが固まってしまいがちなのですが、今日はいろいろな話ができました。今作は長いシリーズの最終章ということで、今まで『教場』を見てきた人には絶対に見ていただきたいですし、ドラマももちろん素敵ですが、劇場で見る良さが詰まっている映画だと思うので、ぜひ劇場で見ていただけたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

さらに一行は名古屋・ミッドランドスクエア（302席）へ移動。ここからは倉・大友に加え、第205期生の中から洞口と恋敵となる木下を演じた大原優乃も参加し、計5人での舞台挨拶となった。

木村は「でらありがとう」、倉は「でら嬉しい」、大友は「どえりゃぁおもしろかったですか～？」、大原は「でら楽しみにしてました」、中江監督は「一気見し終わった皆さんとの舞台挨拶なのでネタバレ無しで話せるからでら楽しみ」と、名古屋弁を取り入れたあいさつからスタートした。

ティーチインでは「一番印象的だったシーン」を聞かれ、大友は「百葉（大原）との別れのシーン。39度の暑さの中、2回も撮影した」、大原は「風間教官の声を初めて聴いたときに繊細さを感じた」、倉は「ラストの方のシーンで、木村さんと対峙して目を見て話すシーンがあるんですけど、震えました」、木村は「『Reunion』の冒頭でやりなおせというシーン。実際に合ってない感じがしていたのでやり直せと言った。何人かなんで？って顔してたけど……猪狩とか（笑）。そこから今回の教場が始まった感覚があるので印象に残っている」とそれぞれ回答した。

さらに「今まで生徒とは距離を置いてきたと聞いているが、今回はどうだったか？」という質問には、木村が「今回は今までの中では一番話をしていたと思う。教室に入ると生徒はもちろん自分も感覚が変わる感じがある。生徒もみんな椅子の背もたれを使っていなかった」と回答。すると倉がすかさず「木村さんがそうされていると聞いたからです！」と返し、息の合ったやり取りで会場を沸かせた。

最後には会場から「点検が見たい」とのリクエストがあり、急きょ実演。生徒役キャストたちの体に今も染みついた所作に、会場は大きな拍手に包まれた。

ここまで木村と中江監督とともに全国を回ってきた大友は、「1日で4ヵ所をめぐるのは初めてなので、疲労感とか緊張感がずっとあるのかなと思っていたのですが、実際にはとても楽しいです。『教場』のことが好きな方たちしかいない空間に1日浸れるのも幸せです。木村さんと1日ご一緒できるというのも貴重な機会ですし、とにかくついていこうという気持ちで一緒にいさせていただいています。今作はシリーズの集大成ですので、これまでの伏線だったり、登場人物だったり、風間さんが積み重ねてきたものがこういう形でまとまるんだと思いました。5時間たっぷり楽しめるうえにその後の人生まで『教場』のことを考えさせてくれるという楽しさがある作品で、もちろん一人で見ても楽しいと思いますが、みんなで見て、討論したり、「あのシーンはどう思った？」とか感想を言いながら楽しむこともできると思います」とコメント。

また、名古屋から参加した大原は「実際に前後編をご覧になられた後の舞台挨拶だったので、皆さんの空気感や温度を生で感じられたのですごく嬉しかったです。お客様が訓練所作を見たいと言ってくださり、急遽久々に点検の動きをしたのですが、やった瞬間に『教場』の空気感を思い出して緊張しました。訓練と撮影の約半年間、それぞれが手を取りながらこの作品を作るべく紡いできたものをぜひ一人でも多くの方に見ていただけたら嬉しいです」とコメントを寄せた。

全国弾丸舞台挨拶ツアーの最後の会場は、東京・TOHOシネマズ日比谷（434席）。今回の弾丸舞台挨拶ツアーについて木村は、「一気見上映ができると聞いて何かできないかなと考えたけどまずは思い付き。テレビだったりSNSだったり、感謝を伝えることはできるけれど、やっぱり直接見てくれた方たちに直接ありがとうと言いたいと思った」と語った。

さらに各地の印象を問われると、木村は「福岡はまだ前編の上映よりも前だったのでこれから見るって方たちのワクワク感を感じた」、倉は「大阪はエネルギッシュでにぎやか」、大友は「福岡は初回だったのもあり、圧倒された」、大原は「名古屋では『教場』を見終えたばかりの方たちで、温度感を実感できた」とコメントした。

ここでもティーチインが行われ、物語のカギを握る存在“平田”のマル秘エピソードを披露。木村は「物凄い感情を表現する力がある人。風間を演じているときは心拍数が上がらないように意識しているけれど、劇中で“宮ちゃん元気？”というセリフを聞いたときは心拍数が反応してしまった。その場でアイディアを出し合ったりして一緒に作った感じ。彼の表現はまさにハレルヤ」と回顧した。

また、中江監督は「平田のセリフは林遣都がその場でかなり足している。こういうこと言ってもいいですか？と提案してくれたりした部分もたくさんある（中江監督）」と語った。

そして、これまで各会場を盛り上げてきた木村、大友、中江監督、さらに倉、大原に加え、第205期生からも追加の参加者が登場。風間教場の写真係としてすべての生徒と向き合ってきた門田を演じた綱啓永、成績トップを狙う優秀な生徒・星谷を演じた齊藤京子、洞口と木下との三角関係に陥る真鍋を演じた中山翔貴、第205期生のムードメーカーである吉中を演じた丈太郎、真面目でしっかり者の井口を演じた松永有紗がサプライズで登場した。

木村がノーメイク・自前衣装という「素の自分でファンの方々と交流したい」という思いで登壇したことに賛同し、東京から参加した生徒役キャストたちも話し合い、「風間教官を同じマインドで迎えたい」という思いから全員が『教場 Requiem』Tシャツ姿で登場。綱と齊藤から花束が贈られると、木村は各地をともに回ってきた倉、大友、大原も巻き込みながら笑顔で受け取り、最後は会場の観客全員と記念撮影を行った。

一日で約880キロを移動しながら各地のファンと触れ合った木村は、「『教場』という作品自体はどちらかというと楽しくて明るくてキラキラしてという作品ではないのですが、映画館という特別な空間で前後編を上映してくれることなんてなかなかないことですし、見てくれる人がいないと成立しないことなので、今回急遽決まった一気見上映でしたけど、5時間以上ある作品を同じ席に座ってスクリーンと対峙してくれるだけでもありがたいし、嬉しいし、やったかいがあったなと思いました。直接会って直接ありがとうを言いに行きたいと思っていかせていただけたので、よかったです」と喜びを明かした。

さらに、ともに登壇した共演者に触れ、「日比谷にサプライズで登壇してくれた第205期生も、びっくりしましたが嬉しかったです。今回、福岡出身の中村蒼や、大阪出身の倉悠貴が出身地で舞台挨拶しましたが、それぞれ生まれ育った場所に『教場』という作品で胸を張って舞台に立てている誇らしさを感じたりもして、共演者から感じる作品の価値も感じられたし嬉しかったです。今回の舞台挨拶はステージ衣装とかヘアメイクとかはなく、客席の皆さんに面と向かってありがとうをカジュアルに伝えるというのをコンセプトにしていたので、みんなが私服で駆けつけてくれて、パーソナルな部分が見えたりしてよかったなと思いました」と語った。

中江監督は「4都市回ってみて、地域によって盛り上がり方が違って面白かったです。今回一緒に回ってくれたり舞台挨拶に登壇してくれた第205期生たちは、みんなカジュアルでかわいかったですね。違う作品でも彼らを見てみたくなりました。個人的には大原優乃さんとは舞台を降板されて仕事復帰の最初の仕事がこれだったので元気そうでよかったです。作品を愛してくれる方たちには本当にありがとうと伝えたいですね。2作品とも映画館で見てもらえるように作っていたので、音もとてもいいのでぜひ劇場で何度でも見ていただきたいです」とコメントした。

完成披露でのポップコーン配布、初日舞台挨拶での教場の号令実演、大ヒット御礼イベントでのティーチイン・マイクランナーなど、毎回さまざまなサプライズを届けてきた木村拓哉。『教場』シリーズの最後を飾る全国4都市の舞台挨拶の締めくくりでは、客席のファンによる撮影会も実施されるなど、まさに前代未聞の大熱狂の中で幕を閉じた。

『教場 Reunion』はNetflix配信中、『教場 Requiem』は劇場公開中。

錦戸亮を主演に迎え、木藤亜也のノンフィクション書籍を原作とする『映画 1リットルの涙』が、2027年に劇場公開されることが決定した。あわせてスーパーティザービジュアルと超特報映像が解禁され、主演の錦戸亮と主題歌を担当するレミオロメンからコメントも寄せられた。

・錦戸亮「もう一度、あなたたちのことを教えてもらえませんか？」『ブルーボーイ事件』に込めた祈り

1986年に発売以来、シリーズ累計200万部のベストセラーとなり、世界中で読み継がれている「1リットルの涙」は、15歳で原因不明の難病・脊髄小脳変性症を発病し、25歳という若さで亡くなった木藤亜也さんが、闘病中に手が動かなくなるまで書き綴った日記をまとめたノンフィクション書籍。2005年には連続ドラマ化され、日本中に涙と感動の記憶を刻んだ。20年がたった今も多くの人々の心に生き続ける感涙の物語が、『映画 1リットルの涙』として動き出す。

主演を務めるのは、連続ドラマに出演した錦戸亮。今回の映画では再び、麻生遥斗（あそう・はると）役を演じる。さらに、テーマソングには、世代を超えて愛され続けるレミオロメンの名曲「3月9日」と「粉雪」の2曲を起用。錦戸とレミオロメンが、新たな感涙の記憶を刻む。

あわせて、スーパーティザービジュアルが解禁された。粉雪が降る中に佇む麻生遥斗（錦戸）の姿が描かれている。

また超特報は、「15年が経った今も、読んでくれてる人がいるって知ったら、あいつ喜ぶかな──」という遥斗の言葉で始まる。レミオロメンの「3月9日」とともに、“いま”の遥斗の姿が切り取られている。

■錦戸亮（主演：麻生 遥斗役）

この度、『映画 1リットルの涙』にて、20年ぶりに麻生遥斗役を演じさせていただくことになりました。本作は自分にとって、原点の一つとも言える作品です。あれから年月を重ね、改めて同じ役と向き合える機会をいただけたことを、大変光栄に思っております。ドラマでご覧になっていた方も、初めて触れる方も、2027年の『1リットルの涙』をぜひ劇場でご覧いただけますと幸いです。

錦戸亮

■レミオロメン（テーマソング）

僕らレミオロメンにとって、『1リットルの涙』という作品は、例えようのないくらい大きな存在です。バンドにとって顕著な面は、ドラマを通じて「粉雪」や「3月9日」という楽曲、そして僕らの存在を知る大きなきっかけを頂いたことです。

しかしこの作品はあくまで木藤亜也さんのノンフィクション著作が原作であり、彼女の日常から闘病生活、そして生き様そのものが作品の魂なのだと今でも思っております。

今回、映画化されるお話をプロデューサーさんからお聞きした時、まさしくその核の部分を何より大切に作品をつくり、届けたいという情熱を感じました。原作や、ドラマとはまた違う時間軸や見せ方で、この物語が、今の時代を生きる多くの方に、勇気を与える作品となることを願っております。

そして僕らにとっても、心から恩返しのつもりで、レミオロメンの音楽が映画のお力になれたらと思っております。

藤巻亮太（レミオロメン）

『映画 1リットルの涙』は2027年公開。

道枝駿佑が主演を務め、安斉星来がヒロイン役を演じる等身大ファーストラブストーリー『うるわしの宵の月』が、2026年10月23日より劇場公開されることが決定。あわせて、“うるわしいW王子”が恋心に触れる瞬間を捉えた特報映像と、琥珀と宵の出会いを切り取った場面写真が解禁された。

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完璧なルックスで高校一のイケメンと称され、「王子」と呼ばれる市村琥珀と、中性的な美しさとクールな振る舞いから同じく「王子」と呼ばれる女子・滝口宵。そんな“王子”と呼ばれる男女2人が織りなす特別な初恋を描いたのが、講談社「デザート」で大人気連載中のやまもり三香による漫画「うるわしの宵の月」だ。

初めて本気の恋を知る琥珀と、初めて恋をする宵。2人はそれぞれ、自分の内面と周囲からのイメージとのギャップに葛藤しながら「自分らしさ」と向き合い、少しずつ距離を縮めていく。甘く繊細な感情を丁寧に描いた、“W王子”による等身大のファーストラブストーリーだ。

2020年に連載が始まると、「ebookjapan マンガ大賞2023」第1位や「第2回みんなの推し恋愛マンガ大賞」など数々の賞を受賞。単行本は10巻（2026年2月16日現在）まで発売され、累計発行部数は世界累計で750万部を突破する大ヒットを記録している。

さらに、今年1月からはTBS系全国28局ネットでアニメ放送もスタート。瞳の動きや髪の毛の一本一本、手の血管にまでこだわった美麗な作画が話題を呼び、視聴者から高い評価を集めている。今、最も美しく、絶大な人気と共感を集めるラブストーリーの実写映画化が決定した。

1人目の王子・市村琥珀を演じるのは、主演の道枝駿佑。圧倒的なビジュアルで高校一の人気を誇るイケメン「王子」琥珀を、道枝自身が持つ透明感と王子のようなオーラで見事に体現。チャラく見えるが実は真っすぐでピュアな一面や、宵と出会ったことで初めての真剣な恋に向き合う姿を繊細に演じる。原作の琥珀のビジュアルに寄せた麗しいプラチナブロンドの髪色も話題となった。

一方、2人目の王子であるヒロイン・滝口宵役には安斉星来が決定。本作で恋愛映画のヒロインに初挑戦する。容姿端麗でスマートな振る舞いから女子高生ながら「王子」と呼ばれる宵が、初めての恋に戸惑う瞬間を、持ち前の大人びたボーイッシュな魅力で細やかに演じる。

今回紹介するのは、「恋なんて、俺には分かんない」「恋なんて、私には似合わない」と思いながら過ごしてきた、恋に不器用な2人の王子・琥珀（道枝）と宵（安斉）が、初めて特別な恋心に気付く瞬間を捉えた特報映像だ。「恋じゃない、はずだった」と自分に言い聞かせながらも止められない恋の始まりと戸惑い、そしてもどかしい距離感が、表情の微かな揺らぎや指先の一つひとつに表れている。

道枝は映画化発表時に「それぞれに王子と呼ばれる2人のすれ違いや葛藤にワクワクしつつ、『次はどんな顔すんの？』って、めちゃくちゃときめいて見てもらえたら嬉しいです！」とコメント。その言葉どおり、丁寧に描かれた心の機微が胸を震わせる映像に仕上がっている。エモーショナルで心を奪う圧倒的な映像美も重なり、“うるわしい二人の王子”から1秒も目が離せない。

あわせて解禁されたのは、原作でも人気の高い琥珀と宵の“初めての出会い”を切り取った場面写真だ。宵の前に屈み込んだ琥珀が、宵の顔をそっと引き寄せて見つめ合う、思わず見惚れてしまうほど美しい2人の横顔が印象的なカットが初披露となった。この出会いが、2人の運命をどのように揺り動かしていくのか。

『うるわしの宵の月』は2026年10月23日より公開。

『スペシャルズ』の初日舞台挨拶が開催され、映画単独初主演を務めた佐久間大介（Snow Man）をはじめ、ダンスチーム「スペシャルズ」のメンバーとして共演した椎名桔平、中本悠太（NCT）、青柳翔、小沢仁志、さらに「スペシャルズ」の5人にダンスを教えるダンス少女・明日香役として本作で演技初挑戦の銀幕デビューを飾った羽楽（うらら）、そして内田英治監督が登壇した。

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劇中のこだわりのカラフルなスーツを身にまとい、サングラスを着用したクールなスタイルで登場した佐久間、椎名、中本、青柳、小沢ら“スペシャルズ”。佐久間の「せーの！」の掛け声で、一糸乱れぬ決めポーズを披露した。観客からの割れんばかりの黄色い歓声に、佐久間は「皆さんの愛をたくさん感じてます！」と満面の笑みを浮かべた。

・『スペシャルズ』初日舞台挨拶の写真をもっと見る

本作が映画単独初主演となった佐久間は、「完成した映画を観客の皆さんにどのように楽しんでいただけるのか考えていたけれど、今日の初日を迎えた時にウルッと来るくらい『やっと皆さんに見ていただけるんだ！』という自信作ができあがりました。何度でも劇場に足を運んで楽しんでいただきたいです」と、念願の封切りに万感の思いを吐露。この日の舞台挨拶は全国200館超に生中継されており、「盛り上がっていきましょう！」と全国の観客に向けて呼び掛けた。

佐久間の座長ぶりについて尋ねられると、「いつも現場を盛り上げてくれて楽しかった」と椎名が語り、中本も「いつも周囲を見ながらチームを引っ張ってくれる人が主演の佐久間君だった。雰囲気が良くて日本で一番楽しいのでは!?と思うくらい最高の現場でした」と感謝を述べた。

さらに青柳は「さっくん（佐久間の愛称）がいると現場に行きたくなる。マジで楽しい撮影だった！」と最敬礼するなど大絶賛。

当の佐久間は共演者からの称賛の嵐に「現場の皆さんのノリが良くて一緒にノッてくれて。恵まれていると思いました」と語り、しみじみとスペシャルな絆を感じている様子だった。

そんなキャスト陣が思い出深いシーンとして挙げたのは、やはり数々のダンスシーン。とくに撮影初日となった、ディスコで半ば無理やり各自がダンスを披露する場面について、小沢は「全員が一人一人のことを『どう踊るんだろう…』と見ていたら、桔平がノリノリだった。『センチメンタル・ジャーニー』でな」と暴露。

それを受けて椎名は「人前で踊ったこともないし、ダンスの振りを付けられて…」と恐縮するも、佐久間から「キレッキレでした！」と称賛されると、会場から拍手喝采が起こり、椎名は「監督、ありがとうございます！」と満更でもない様子を見せた。

さらに、同シーンについて佐久間は「小沢さんがずっと『俺の山場はここだ…。俺の盆踊りだ…』と言っていた」と明かし、中本は「翔さんが緊張で吐きそうになっていた」と撮影の裏話を披露。パスを受けた青柳は「もう心がボッキボキに折れていました」と思わず照れ笑いを浮かべた。

和気あいあいと当時を振り返るメンバーに対し、内田監督は「エキストラがプロのダンサーだったこともあって、みんな緊張していた。ベテランだらけなのに素人のように緊張するんだと驚いた」と語り、会場の笑いを誘った。

本作はポルトガルのポルト国際映画祭「ファンタスポルト」、シカゴのAPUCアジアンポップアップ映画祭、ヘルシンキ・シネアジア映画祭など各国の映画祭に出品され、来週には韓国で劇場公開、来月には台湾でも劇場公開を迎えることがMCからアナウンスされた。すると小沢は「なに!? 今これが世界中に生配信されているのか!?」と天然の勘違いを披露し、会場は爆笑に包まれた。

先日、ポルト国際映画祭「ファンタスポルト」に現地参加し、昨日帰国したばかりの内田監督は「上映中は3分に1回笑いがこだまして、ワンダフル！と超興奮した観客に囲まれた。映画祭でそんな経験は初めて」と、海外での手応えを報告。これに佐久間は「『スペシャルズ』の仲間意識が言葉を超えて全世界の人に伝わるんだ」と、作品が世界へ羽ばたくことへの喜びを語った。

また、佐久間と中本が韓国での舞台挨拶に参加予定であることにも触れ、韓国を中心に活動する中本は「素敵なメンバーと一緒に作った作品を世界中の皆さんに届けられるのは嬉しい。ぜひ期待してほしいです」と、世界での生の反応への期待を口にした。

映画公式TikTokに投稿された「スペシャルズ」メンバーによるダンス動画は、なんと4000万回再生という大記録を達成。ダンスアクション・エンターテインメントである本作の立役者でもある、ダンス少女・明日香を演じた羽楽も登壇すると、佐久間の「みんな、ダンス見たい？」という呼びかけを合図に、羽楽をセンターにしたSnow Manの主題歌「オドロウゼ！」の生ダンスが披露された。観客からも手拍子が起こり、会場は一体感に包まれた。

拍手喝采の中で踊り切った羽楽は「撮影中は緊張していたので、いつかリベンジしたかったのでここでそれができて嬉しい」と喜びを語り、佐久間も「観客の皆さんも一緒に踊ってくれたりして、特別バージョンみたいで楽しかった」と声を弾ませた。さらに中本も「やっぱりSnow Manの曲は良いなと思いました！」と笑顔で感想を述べた。

最後に佐久間は「僕にとって本作は最初で最後の“初”単独主演作です。その初めてが一番お世話になっている内田監督の作品であり、素敵なキャスト、最高のスタッフの皆さんと一緒に作ることができた『スペシャルズ』で本当に良かったと思います。この作品は見れば見るほど面白さが見つかって励まされたりして飽きません。この面白さが日本のみならず世界中に届いたら良いなと思います。観客の皆さん次第でこの先の未来があるかもしれません。皆さんの声援と拡散力を僕たちにお貸しください。一緒に『スペシャルズ』を最高に盛り上げようぜ！」と大ヒットを祈願。

さらに「2がある可能性も!?」と早くもシリーズ化への意欲も見せ、内田監督が「それはもちろん作品がヒットすれば！」と応じると、佐久間は「色々なヒットの条件がある中で、大台に乗りたいです！」と意気込みを語った。

『スペシャルズ』は現在公開中。

・ティモシー・シャラメのオフショット＆初出し本編映像到着！ 『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』

最年少主演男優賞を獲った窪塚がティモシーを激励！

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は1950年代のNYを舞台に、卓球の世界チャンピオンになって人生一発逆転を狙う野心家のマーティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）の物語。実在の卓球選手、マーティ・リーズマンの人生に着想を得、嘘つきで女たらしで自己中な“最低男”、マーティの最高のロマンを描いている。

3月5日、東京のステラボールで行われたイベントにはティモシー・シャラメ（主演、プロデューサー）、ジョシュ・サフディ（監督・脚本）、川口功人（トヨタ自動車／エンドウ役）が登壇、さらにスペシャルゲストとして窪塚洋介が駆けつけた。

ステージに上がったティモシーは「以前の来日でお会いした方もいて、とても感激しています。素晴らしい監督であるジョシュ・サフディの最新作だし、日本を代表する川口さんも出ています。特別な作品だから、ぜひ早く見てほしいですね」と集まったファンに向けて挨拶。

サフディ監督は「今回日本撮影したシーンがあるので、そんな作品を日本に持ってこれてよかったと思っています。撮影はちょうど1年前でした。すごく豊かな文化を育んできた素晴らしい国。すべてのものに意味を見出すという文化のなかで生きていた皆さんに見ていただけるのが本当に嬉しいです」と語り、ジャパンプレミアを迎えた喜びを語った。

本作のクライマックスとなる、エンドウとのリベンジ試合は昨年に上野で撮影。ティモシーに1年ぶりとなった来日の感想を聞くと、「最高の気持ちですね」と回答。上野での撮影については、「僕らはどうしても日本で撮影したいという目的意識を持っていました。もちろんニューヨークでセットを組んで、日本のようにみせるチートはできるけれど、この作品には日本や東京という要素が大きく関わっているから、きちんと日本で撮影することがすごく重要だったんです。世界のみなさんがこの作品を気に入ってくれているので、日本のみなさんもそれに続いてくださるといいなと思っています」と振り返った。

エンドウ役を演じた川口は、マーティとの対決シーンの撮影について「卓球の試合のシーン、すごく難しかったと思うんですが、ティモシーさんの演技は本当にすごかったです。アドリブはもちろんですが、本気のアスリートの顔をしていたので、素晴らしいなと思いました」と振り返った。

そんな川口について、ティモシーは「コトは本当に素晴らしい！ この作品では役者として出ていますが、本来は素晴らしい卓球選手であって、ご一緒できたのが本当に光栄。アメリカでも美しくてクールなコトのファンがたくさんいて、みんな夢中になっています。その姿を早く日本の皆さんに見ていただきたいですね」と大絶賛。控え室では川口の母と挨拶できたと笑顔で明かした。

ここで、サプライズゲストとして日本の卓球映画の金字塔『ピンポン』（02年）で天才肌の主人公ペコを演じた窪塚洋介が登場した。

大ヒットを祈願して「マーティ・シュプリーム特製熊手」をティモシーにプレゼント。熊手を受け取ったティモシーは感激の表情で、窪塚とかたい握手を交わした。『ピンポン』をみたという監督は、窪塚の登場に興奮した様子で、壇上で記念撮影までするほど。

窪塚は「日本には美しい大和撫子たちがたくさんいるのに『なんで窪塚!?』と思われてますよね？　たぶんティムとジョシュと川口さんも思ってると思うけど、俺が一番思ってる！」と暴露し会場を笑いに誘うと、「24年前、ティムがデビューする前の作品ですが、卓球という共通点で呼ばれたと思っています。でも、実はもうひとつティムと共通点があるんです。最年少主演男優賞！」と共通点をアピール。

続けて「ティムはさわやかで独特な雰囲気をもった素晴らしい俳優ですが、この作品では無責任で最低で破天荒な男を演じています。でも、ティムが演じるとそのめちゃくちゃさがかっこいい生存術に見えてしまう。そんなドタバタストーリーを、本当に楽しみました。とっても面白い映画です」と本作の感想を語った。

最後にティモシーから日本のファンに向けて「この作品を日本の皆様にお届けできることを光栄に思っています。この作品が表現したいことが、日本や日本の方々に合致するんです。だからこそ皆さんにも楽しんでいただきたいですし、僕たちが精魂込めた作品です。ものすごく誇りを持っている一本ですので、ぜひ楽しんでください。皆さん今日は来てくれてありがとう！」と熱い愛のメッセージを送って、イベントは終幕へ。

最後に会場一丸となって叫んだ「マーティ最高!!」の声にあわせてキャノン咆が発射！ド派手な演出に大きな歓声が起こるなか、イベントは幕を下ろした。

『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』は2026年3月13日より全国公開。

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LISA、SHISEIDOのファンだった！ 佐野は「365日M!LKのこと考えてる」

イベントでは、人種・年齢・性別問わず支持されるブランドを象徴する美容液「アルティミューン」とLISAが共通して体現する価値をテーマに掲げて、会場は7つの部屋に分かれており、自分の時間を思いのままにすごし究極の自由を体験できる様々なコンテンツが用意されている。

イベントが始まると、SHISEIDOアルティミューンの新グローバルアンバサダーを務めるLISAが登場。「光栄に思っていますし、SHISEIDOファミリーの一員になれて嬉しいです」とコメントし、ポップアップイベントの開催を祝した。

LISAは、グローバルブランドアンバサダーになった経緯と感想について聞かれると「ずっとSHISEIDOのファンだったんです。そして、アルティミューンはいつもスキンケアに取り入れています。毎日のお手入れに取り入れていますし、グローバルアンバサダーになる前からずっと愛用していたんです。ですので、お声をかけていただいた時に、「ぜひ！」と思いました。光栄に思っていますし、SHISEIDOファミリーの一員になれて嬉しいです。このような機会をいただいてありがとうございます」と回答した。

・【動画】BLACKPINK・LISA、スタイル際立つ黒ドレスで降臨！／SHISEIDO「ULTIMUNE with LISA POP UP EVENT -素肌美の舞台裏-」オープニングイベント

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佐野勇斗は、365日使い続けられる美容液という点について、ご自身が365日続けていることや心がけていることについて聞かれると「365日考えないことがないことはM!LKのこと。グループのことに関しては考えない日が一日たりともない。何をしていてもメンバーに教えたいなとか、次こういうことをしたらみ！るきーずの皆さんが楽しんでくれるかな、とかは本当に365日考えています」と回答した。

他にも、岩瀬洋志、堀田茜といった豪華セレブリティがそれぞれフォトコールに登場。

岩瀬は、体をよりパワーアップさせるため必ず仕事前に朝コールドシャワーを浴びるとし、「今後はコールドシャワーに加えてアルティミューンを使って、さらにパワーアップしようかなと思っています」と回答。

堀田茜も、アルティミューンに合わせて「私のような30代の働く女性はやはり年々肌の変化を感じてくる時期かと思うので、30代の働く女性にもいいのかなと思います」とコメントした。

SHISEIDO「ULTIMUNE with LISA POP UP EVENT -素肌美の舞台裏-」は現在ヨドバシJ6ビルにて期間限定開催中。

ペ・イニョク＆ノ・ジョンウィ共演のロマンティックラブコメディ『宇宙をあげる』がU-NEXTで独占配信中だ。本作の見どころを紹介したい。

・イ・ビョンホンが解雇された中年男の悲哀と狂気を熱演、パク・チャヌク監督最新作『しあわせな選択』

親代わりに育ててくれた姉の結婚祝いに、欲しがっていた照明をプレゼントしようとするヒョンジン（ノ・ジョンウィ）。フリマアプリで取引した相手の男性・テヒョン（ペ・イニョク）が、実は姉の結婚相手の弟だったことが後に判明する。しかも彼は、兄に“捨てられた”と恨みを抱えていたのだった。

義理の兄妹の間柄である二人が再会したのは、まさかの葬儀会場だった。ヒョンジンの姉とテヒョンの兄の間には1歳の男の子・ウジュが遺されており、ヒョンジンは甥を育てることを決意する。一方のテヒョンも、ひょんなことから同居することに。二人は協力してウジュを育てていくことに……。

育児に奮闘する二人にロマンスは芽生える？

赤の他人の男女がやむを得ず同居する……。現実ではなかなか考えにくいシチュエーションだが、ドラマとなるとなぜこんなにもキュンキュンさせられるのだろう。さらに甥の育児を二人で担うという設定も非現実的ではあるが、本作の巧みな点は、ヒョンジンとテヒョンが手を組まざるを得ない状況づくりにある。

アクシデントで住む場所を失ったテヒョンは、就職活動中のヒョンジンに代わり平日の日中にウジュの世話をすることで、生活費を抑えながら同居するという“契約”を結ぶ。

当然ながら二人とも育児に不慣れなので、部屋は散らかり、心身ともに余裕をなくしていく。そんなリアルな子育ての描写に、経験者なら思わず「あるある」とうなずいてしまうはずだ。

はじめは衝突ばかりでロマンスの気配もないヒョンジンとテヒョンだが、共に暮らすうちに少しずつ互いを意識し始める。正反対だと思っていた相手が、実はどこか似ている。そんな気づきから芽生える感情……。なかなか素直になれない二人にもどかしい気持ちになり、ストーリーにどんどん引き込まれていく。

ヒョンジンは就職先のBS食品で初恋の先輩・ユンソン（パク・ソハム）と再会。テヒョンは写真のアルバイトを通じて、有名カメラマンのエイミー・チュー（チン・ソヨン）に才能を見いだされ、アシスタントとして働くことになる。ヒョンジンがテヒョンとユンソンどちらを選ぶのか、という展開からも目が離せない。

ぺ・イニョクの“いいパパ”姿も必見

それぞれ仕事を抱えながらも力を合わせて子育てに向き合う姿は、“普通”とは異なる形であっても、こんな家族のあり方もあるのかもしれないと思わせてくれる。ペ・イニョクのファンにとっては、話数を重ねるごとに成長していく“いいパパ”ぶりも見逃せない。

そして何より、本作の一番の魅力は“ウジュが可愛い”ということ。ヒョンジン＆テヒョンと一緒に、ウジュの成長を見守る気持ちでドラマを楽しみたい（文：ヤスミン／ライター）。

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『宇宙をあげる』は、U-NEXTで独占配信中。

谷崎潤一郎の名作『鍵』が生誕140周年を機に新たな映画として蘇ることが発表されたほか、浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が興行収入30億円を突破。さらに、目黒主演の実写映画『SAKAMOTO DAYS』ではSnow Manの新曲「BANG!!」が主題歌に決定し、最新予告も公開された。

谷崎潤一郎『鍵』を大胆アレンジで映画化　死を前に揺れる愛と執着

谷崎潤一郎の官能文学の代表作「鍵」が、谷崎生誕140周年を迎える今年、新たなオリジナルストーリーとして映画化されることが決定した。夫婦が互いに日記を綴るという独特の手法で人間の欲望や愛の深層を描いた同作は、これまでにも市川崑や神代辰巳、池田敏春といった名匠たちによって映像化されてきた名作として知られている。

物語は、工務店を営む剣持耕三が医師から余命半年を宣告されるところから始まる。歳の離れた妻・郁子の将来を案じた剣持は、部下の木村と郁子をあえて近づけようと画策。しかし計画が思惑通りに進む一方で、郁子への想いを断ち切れない剣持は次第に激しい嫉妬に駆られていく。やがて郁子の日記を盗み見た彼は、木村の肉体に強く惹かれていく郁子の本音を知り、死を前にした執着と偏愛はさらに深まっていく。

余命宣告を受けた主人公・剣持を演じるのは吹越満。妻への複雑な愛情と嫉妬に翻弄される不器用な男をユーモラスに体現する。妻・郁子役には『海の沈黙』で映画初出演を果たした菅野恵、物語の鍵を握る木村役には小出恵介が扮する。監督は『真夏の果実』などで知られるいまおかしんじ。解禁されたティザービジュアルには「嫉妬がとまらない」というコピーが添えられ、死を前に揺れ動く愛と欲望のドラマを印象づけている。

・妻を浮気させようとする夫と、夫の肉体に強く惹かれる妻…執着と偏愛の行き着く先は？

浜辺美波×目黒蓮『ほどなく、お別れです』興収30億円突破

浜辺美波と目黒蓮（Snow Man）がW主演を務める映画『ほどなく、お別れです』が、公開から24日間で興行収入30億円を突破した。大ヒットを記念し、キャストの素顔が垣間見えるメイキングカットが解禁された。

本作は、「小学館文庫小説賞」大賞を受賞し、累計80万部を突破している長月天音の同名シリーズを映画化。就職活動に行き詰まったヒロインが葬儀会社でインターンとして働き始め、厳格な葬祭プランナーの指導のもと“最高の葬儀”を目指して成長していく姿を描く感動作だ。新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺、美空を導く葬祭プランナー・漆原礼二を目黒が演じる。

先日行われた大ヒット御礼舞台挨拶には浜辺美波、新木優子、三木監督が登壇。浜辺は「たくさんの方にこの作品をご覧いただき、温かい感想をいただけてうれしい」と感謝を語った。海外から生中継で参加した目黒も「日本で多くの方に見ていただいていると聞き、とてもうれしい」と喜びを伝えた。

今回解禁されたメイキングカットには、清水家や柳沢家、久保田家、長野家など劇中に登場する家族の撮影風景が収められている。悲しみを描く場面が多い作品ながら、現場ではキャストの笑顔があふれる温かな雰囲気で撮影が行われていたことがうかがえる内容となっている。

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目黒蓮主演『SAKAMOTO DAYS』主題歌はSnow Man「BANG!!」　最新予告も解禁

目黒蓮主演の映画『SAKAMOTO DAYS』の主題歌が、Snow Manの新曲「BANG!!」に決定し、同曲を使用した最新予告映像が解禁された。疾走感あふれる楽曲に乗せ、迫力のバトルアクションが次々と展開する映像となっている。

原作は、集英社「週刊少年ジャンプ」で連載中の人気漫画。物語は、かつて“すべての悪党が恐れる最強の殺し屋”だった坂本太郎が恋をきっかけに引退し、家族との平穏な生活を守るため再び戦いに挑む姿を描くアクションエンターテインメントだ。

主人公・坂本太郎を演じるのは目黒。ふくよかな体型で穏やかな店主として暮らす姿と、本気モードで“最強の殺し屋”に戻るスマートな姿という二面性を体現する。共演には、坂本の相棒・朝倉シン役の高橋文哉、妻・葵役の上戸彩のほか、横田真悠、戸塚純貴、塩野瑛久、渡邊圭祐、北村匠海、八木勇征、生見愛瑠ら豪華キャストが名を連ねる。監督は『銀魂』シリーズなどで知られる福田雄一。

予告映像では、坂本に10億円の懸賞金が懸けられ、世界中から刺客が迫る中、“人を殺さない”という家訓を守りながら戦う姿が描かれる。ド派手な銃撃戦や肉弾戦に加え、最凶の敵X（スラー）の姿も登場し、スリリングな展開を予感させる内容となっている。映画は4月29日より公開され、IMAXでの同時上映も予定されている。

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「この夏に極寒のエンターテイメントを」

古くから雪国で語られてきた“白い存在”。それが何なのか——確かなことは誰も知らない。吹雪は強まるほど視界を奪い、人を迷わせる。

絶望的なホワイトアウトの恐ろしさと、その奥に潜む異様な美しさ。それは、世界基準の映像美にして、壮絶で鮮烈な体験。これは“感じてしまった”時点で、すでに逃げ場のない恐怖。“白の恐怖“は、呼吸が凍りつく速度で、見る者の感覚を侵蝕していく——。

2023年にソロデビューを果たしアーティストとして活動する中、ドラマ『AKIBA LOST』（26年）や舞台『醉いどれ天使』（25年）で主演を務め俳優としても活躍中の北山が演じるのは、東京でデザイナーとして働いていたが、雪深い実家へ妻子と共に移住することになり、父の怪死をきっかけに、日常が“白い怪異”に侵され、正気を失っていく稔という青年だ。

初のホラー映画主演について、北山は「目を覆いながら夢中になって見ていたホラーというジャンルの中に初めて飛び込めること、とても嬉しく思っています。この夏に極寒のエンターテイメントを体験してみてください」とコメントを寄せる。

監督は、『ミスミソウ』でJホラーに革新をもたらした内藤瑛亮。今年公開された話題作『ヒグマ!!』（26年）や、社会問題に鋭く切り込み評価された『許された子どもたち』（20年）などの監督も務めた注目のクリエイターだ。脚本は、2024年に『夏の午後、おるすばんをしているの』で第3回日本ホラー映画大賞を受賞した片桐絵梨子が担当する。

以下、北山と内藤監督のコメント全文。

■北山宏光（主演）

学生の頃、目を覆いながら夢中になって見ていたホラーというジャンルの中に初めて飛び込めること、とても嬉しく思っています。また、試写会で初めて見させていただいた時、こんなにも映像で冷たい温度が伝わる作品をスタッフさんとみんなで生み出せた事もとても嬉しく思います。ぜひ、この夏に極寒のエンターテイメントを体験してみてください。

■内藤瑛亮（監督）

撮影地の会津で記録的な大雪に襲われました。

だからこそ得がたい特別な画が撮れました。

雪に閉ざされた白い世界で壊れていく北山宏光さんを楽しみにしていて下さい。

『氷血』は2026年夏、全国公開。

【映画を聴く】「ビートルズのポール」という、あまりにも巨大な看板を下ろしたとき、ポール・マッカートニーというひとりの人間に何ができるのか……。Prime Videoで配信中の『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』は、1970年のビートルズ解散から、1980年のウイングス活動休止までの激動の10年にスポットを当てたドキュメンタリー作品だ。

・【映画を聴く】ビートルズはインドでの瞑想修行で何をつかまえたのか？

シンプルで美しいサクセス・ストーリーというわけではない。未発表のホームビデオやプライベート音源、ポール本人や数々の関係者の証言から浮き彫りになるのは、「天才音楽家」と「ごく普通の家庭人」という二つの顔が、ひとりの男の中でいかに共鳴し、補完し合っていたかという事実である。

崩壊の淵で、ひとりの家庭人に戻る

本作は20世紀最大の神話が崩壊する瞬間から始まる。17歳からビートルズの一員として生きてきた28歳のポールは、1970年4月10日に初のソロアルバム『マッカートニー』のリリース。マスコミにはプロモーション用資料として、自問自答形式のインタビュー記事が配布され、その中で「今後ビートルズとして新作を出す予定はあるか？」「ジョン・レノンとのコンビは続くのか？」といった問いに対し、「No」と回答したことが、事実上の「脱退宣言」および「解散発表」として世界中のメディアで大々的に報じられた。

実際にはポールよりも先にジョンが脱退を表明していたが、マネジメントの意向でその事実は公にされなかった。世間の目にはポールが「ビートルズを壊した張本人」と映り、信じられないほどの誹謗中傷に晒されることに。ひどく傷ついたポールはスコットランドのハイ・パーク・ファームに引っ込み、世捨て人同然の日々を送る。華やかなロンドンのスタジオから離れ、泥にまみれ、ウイスキーを煽り、家族と羊に囲まれて過ごす毎日。そこにあるのは、ポップスターの面影を消したひとりの家庭人の姿だ。

妻のリンダ・マッカートニーの支えによってリハビリ的に始めたのが『マッカートニー』のレコーディングである。ここにはプロのエンジニアも整備された機材もない。生まれたばかりのメアリーをあやしながら、ポールが自宅ですべての楽器を演奏し、多重録音で音を重ねる。『マッカートニー』のサウンドは洗練という言葉からは程遠いものの、ここには職業や義務としての音楽制作から解き放たれ、生活と隣接したところで作曲や演奏を楽しむポールの姿が生々しく記録されている。今でこそワンマン・レコーディングの先駆けと評価されるこの『マッカートニー』だが、前述のような風評も相まって多くの聴き手はその出来にがっかりし、「駄作」のレッテルを貼られた。

欠かせないリンダ・マッカートニーの存在

ポールが再び音楽の世界で走り出すための最大の原動力となったのが、リンダ・マッカートニーの存在である。本作は「元ビートルズ」になったひとりの音楽家の再生の物語だが、ポールの横で常に彼を支え続けたリンダの存在に今一度スポットを当てるという側面も少なくないと思う。

音楽的な素養がないリンダを新バンドのウイングスに加入させたことで、ポールは当時の批評家から激しい非難を浴びた。しかし、ポールにとって彼女は単なるキーボード奏者ではなく、彼の精神バランスを保つためのアンカーのような存在だったに違いない。

モーガン・ネヴィル監督はポールのホームビデオを巧みに使い、ステージ上の熱狂とその直後に控え室で子供たちを抱き上げるポールの姿を並列に描く。天才が天才であるために、どれほど「普通の暮らし」を必要としていたか。加えてリンダや子供たちの存在が、ポールの楽曲にどのような温かみと安定をもたらしたのかがそれらの映像から伝わってくる。

「逃亡者」が手にした自由なアンサンブル

タイトルの『マン・オン・ザ・ラン』は、ウイングスとしての3枚目のアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』に呼応している。このアルバムのジャケットは、刑務所の塀を背にサーチライトで照らされたバンドの写真が使われている。

ビートルズという“牢獄”から逃げ出し、自由を求めたポールの旅は、決して順調なものではなかった。初期ウイングスの活動は、予告なしに大学を回るドサ回りのツアーから始まった。自らバンを運転し、宿泊先を探す。ビートルズでは考えられないような泥臭さの中に、ポールは音楽の初期衝動を見出していく。

映画の中で流れるウイングスの楽曲群 ――「マイ・ラヴ」「ジェット」「リヴ・アンド・レット・ダイ（死ぬのは奴らだ）」などのライヴ音源を改めて聴くと、そこにはビートルズ時代とは異なる粗削りなダイナミズムが備わっていることに気づかされる。家族を連れ、世界中を旅しながら作り上げたからこそ達成できたサウンドであることは間違いない。

音楽家として、ひとりの家庭人として

本作の後半、ポールはウイングスとしてのひとつの頂点である『バンド・オン・ザ・ラン』のレコーディングのため、ナイジェリア・ラゴスでのレコーディングを敢行。その後、全米ツアーの狂熱へと向かっていくが、カメラは常にその裏側にある日常もとらえ続ける。

全編を通して感じられるのは、ポール・マッカートニーという人間のしなやかさとタフさだ。彼はジョン・レノンとの確執に悩み、世間の音楽的な評価に一喜一憂する繊細な一面を持ちながら、同時に「自分のために良い曲を書き、家族のために良い夫、父親であり続ける」という素朴ながら強靭な思いを保ち続ける。

『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』が提示するのは、音楽は生活の中からしか生まれないという、当たり前の真実である。冒頭で触れたように、シンプルで美しいサクセス・ストーリーというわけではない。ひとりの人間がアイデンティティを喪失し、模索し、自分は何者でもないひとりの家庭人であると受け入れることで、より大きな自由を手に入れていく。音楽と家庭、その間からの再生。その過程を描く本作は、ドラマよりもドラマ的だ。長らく誤解され続けたポール・マッカートニーというひとりの人間の真実に近づける、優れたドキュメンタリー作品である。（文：伊藤隆剛／音楽＆映画ライター）

『ポール・マッカートニー：マン・オン・ザ・ラン』は、Prime Video にて独占配信中。

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2人でキングス・クロス駅に行こう！

ワーナーブラザース・ディスカバリー アジア・パシフィック プレジデント兼マネージングディレクターのジェームズ・ギボンズ⽒と、駐⽇英国⼤使のジュリア・ロングボトム⽒とともに登壇した小野と佐久間。

この日、グリフィンドールカラーでまとめたブリティッシュスタイルの小野と、憧れのスリザリンカラーのスーツに身を包んだ佐久間。

・小野賢章＆佐久間⼤介の写真をもっと見る

佐久間は、登場するなり「ハリー・ポッター⼤好き！」と作品への愛を爆発させ、会場を盛り上げた。2人の衣装はハリー・ポッターとイギリスをイメージしたほか、胸元には「賢者の⽯」や「カエルチョコ」などのハリー・ポッターモチーフのピンバッチやブローチで彩られていた。

佐久間は「ハリー・ポッターのアイテムって、キレイと思ったり欲しいと思ったりするから、こうしてグッズになるのは嬉しい」、「カエルチョコは絶対につけたかった」と衣装へ込めた想いを語った。

「ハリー・ポッターの生まれたイギリスに⾏ったことはありますか︖」という質問に、小野は「一番⾏っておかなきゃいけないはずの僕が、実はまだ⾏けていないんです」と告白。「キングス・クロス駅には⾏ってみたいです！」と憧れを語ると、佐久間も「僕も⾏けていないんですよ…」と明かし、会場から驚きの声が上がった。

プライベートでも一緒に旅⾏に⾏くほど仲が良いという2人は、「じゃあ2人で⾏こう！」と盛り上がり、微笑ましいやり取りを⾒せた。

ハリー・ポッターとの出会いについて聞かれると、小野は「第一作の頃は小学6年生。人生を共にしてきた作品なので、25周年と聞くと“そんなに経ってしまったのか…”と思います。でもまたハリー・ポッターが盛り上がったらうれしい」としみじみと語った。

さらに「第一作も映画館で見ているので、僕はハリポタ歴25年です。でもSnow Manのメンバーのラウールは1年前に全シリーズを見たんですよ。“最近知ったんだね、君は”って思いました」と笑い、「僕は音楽を聴いただけでどのシーンか分かります」と筋⾦入りのファンぶりを披露した。

また、これまでのハリー・ポッターとの思い出として小野は「ダニエル・ラドクリフさんからビデオメッセージをいただいたり、トム・フェルトンさんにお会いしたこと」とキャストとの交流をあげた。スタジオツアー東京のセレモニーイベントに登壇した際、楽屋でトムから声をかけてもらったそうで、「“ようやく会えたな、ポッター”って言われたんです。でもうまく話せなくて、“またな、ポッター”と言われて去っていきました（笑）」とスターを前にして大緊張したことを回想。

佐久間は、⽇常にハリー・ポッターが溶け込んでいるほど好きで、「Snow Manのメンバーはハリポタ好きが多いから、楽屋から出番で出ていく時“アクシオ（※呼び寄せの呪文） Snow Man”って言ったことがある（笑）」と、メンバーとのエピソードを明かした。

小野は「さっくんの話を聞いているだけで、どれだけハリー・ポッターが好きなのかが分かります」と笑顔でコメント。

すると、佐久間が浮遊の呪文「ウィンガーディアム・レヴィオーサ」を披露。小野は「これまで25年間かけ続けていたので、かけられるのは新鮮ですね」と話すと、作画は呪文を唱え、小野が宙に浮く……はずだったが……。

「ウィンガーディアム・レヴィオーサ。あなたのはレヴィオサー」と、ハーマイオニーがロンを叱責するくだりを再現してボケると、佐久間も「僕が呪文をかけたのは、ハリーじゃなかったの!? ロンになった気持ち！」とリアクションし、会場は⼤きな盛り上がりを⾒せた。

偶然捕まえた復讐相手は、人違い？ 乗りかかった“報復殺人”の行き着く先は──。世界三大映画祭すべての最高賞を制覇、史上4人目の快挙となったイランの巨匠ジャファル・パナヒ監督作『シンプル・アクシデント／偶然』より、本予告と本ポスターが解禁された。

・イランの巨匠ジャファル・パナヒ監督作『シンプル・アクシデント／偶然』の場面写真を見る

本作は、不当に刑務所に投獄された人々が復讐を果たそうと試みる姿を、スリリングかつユーモアたっぷりに描いた復讐劇。監督自身の投獄経験や、同じ境遇にある人々の声から着想を得て映画化され、予測不能の物語に渦巻く重厚なスリルと深遠なミステリーが交錯。“魂の叫び”がほとばしる衝撃のクライマックスへと突き進む。第98回アカデミー賞でも有力視される、ユーモアと緊迫感に満ちた社会派サスペンスの最高峰ともいえる注目作だ。

かつて不当に投獄されたワヒドは、ある偶然の事故によって、人生を奪った残忍な義足の看守と出会う。ワヒドは咄嗟に男を拘束、荒野に穴を掘って埋めようとするが、男は「人違いだ」と言う。実はワヒドは、看守の顔を見たことがなかった。男は、本当に復讐相手なのか？ 一旦復讐を中断し、看守を知る友人を訪ねるが…。

2010年から反政権を理由に禁錮6年の有罪判決を受けていたパナヒ監督。映画制作や海外渡航を20年間禁止されていたが、2023年に海外渡航禁止が解かれ、最初に着手した本作で2025年のカンヌ国際映画祭に正式参加。イラン映画としては28年ぶりに最高賞を受賞した。『チャドルと生きる』（00年）でベネチア国際映画祭金獅子賞、『人生タクシー』（15年）でベルリン国際映画祭金熊賞を受賞、そして本作でのパルムドール受賞により、世界三大映画祭すべての最高賞を受賞するという快挙も成し遂げ、世界中で大きな話題となった。

これまで反骨精神あふれるパナヒ監督の作品は国代表に選出されることがなく、オスカーとは無縁だったが、本作はフランスとの共同製作により、米アカデミー賞の国際長編映画賞部門で見事フランス代表に選出。脚本賞と国際長編映画賞にノミネートされた。

カンヌ渡航前、「イランに戻れなくなるのでは？」という質問に対して、パナヒ監督は「この映画は製作されなければならなかった。私が完成させたわけだから、どんな結果も甘んじて受け入れる」と語っていた。

そんな中、2025年12月、アメリカで本作のプロモーション活動中だったパナヒ監督は、明確な容疑が開示されないまま、イスラム革命裁判所から突如判決を受けた。内容は“反体制プロパガンダ活動を行った”とする欠席裁判での懲役1年に加え、2年間の渡航禁止、さらに政治・社会団体および派閥への参加禁止という厳しい措置だった。

さらに、1月31日には、本作でパナヒ監督とともに共同脚本を手がけ、アカデミー賞脚本賞ノミネートにも名を連ねるメーディ・マームディアンが、イラン政権の行為を非難する声明を発表した後に逮捕されるという事態も発生。パナヒ監督が公式声明を発表したことも、世界のニュースを駆け巡った。

今回紹介する本予告は、荒野に停めたバンから男の足を掴み、引きずり出そうとするワヒドの姿から始まる。「お前は俺の人生を奪った“義足のエグバル”だ」。かつて自分の人生を台無しにした男を偶然見つけ、咄嗟に拘束したワヒド。溢れ出す怒りのまま叫びながら猛然と荒野に穴を掘り、“エグバル”を生き埋めにしようとするが、「人違いだ！ やめろ！」と訴える男の言葉に、ふと我に返る。

「あの男は、本当に復讐相手なのか？」実はワヒドは、エグバルの顔を一度も見たことがなかったのだ。もし本物のエグバルでないなら、殺すわけにはいかない。「ついに“義足”を見つけた」「だが、本人か確信できない」。

真相を確かめるため、ワヒドはかつて不当に拘束された仲間たちを訪ね歩くことになる。書店を営む恩人、ウエディングフォトを撮影中のカップル、そしてカメラマン…。彼らはそれぞれ、取り戻したはずの日常の姿のまま、再び過去の悪夢に翻弄されていく。

「あいつの正体を暴く」「どうするつもり？」疑惑、怨念、怒り、葛藤、愚かさ、そしてユーモア――幾重にも重なる人間の感情が絡み合い、その行方から目が離せない映像となっている。

また、本ポスターは、どこまでも広がる荒野を背景に、かつての悪夢と向き合わされた人々の姿を捉えたもの。ともに映し出されているのは、“義足のエグバル”の疑惑をかけられた男を拘束する一台のバンだ。

果たして捉えた男は、あの残忍なエグバル本人なのか。それとも別人なのか。どこまでも広がる青空の下、キャッチコピー「あの男、本当に復讐相手？」が添えられ、過酷な運命に翻弄される人々の疑惑と動揺を象徴する一枚となっている。

『シンプル・アクシデント／偶然』は2026年5月8日公開。

結成25周年、メジャーデビュー20周年の節目に、突然の“コールドスリープ”を発表したPerfume。その25年間の軌跡を描くドキュメンタリー映画『Perfume“コールドスリープ”-25 years Document-』が、5月15日に公開されることを記念し、『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』（15年）と『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』（20年）のリバイバル上映が決定した。

・神木隆之介、『屍人荘の殺人』主題歌がPerfumeに決定し「飛ぶほど喜んでいます！」

Perfume初の映画として、2015年に公開された『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』。結成15周年、メジャーデビュー10周年を迎えるアニバーサリーイヤーとも言うべき2014～15年の海外での活動に密着した同作は、3人のパフォーマンスの影にあるひたむきな姿、喜びや苦悩、葛藤までも描き出し、邦画ドキュメンタリー映画史上、初の日米同時公開を成し遂げた作品だ。

『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』は、Perfume結成20年＆メジャーデビュー15周年の節目に、Perfumeの20年間にわたる歴史を再構築したコンセプトライブ「Reframe 2019」を劇場公開した作品。Perfumeがこれまでに築き上げてきた歴史やさまざまなデータを分解し、最先端テクノロジーを用いて新たな表現へと再構築するというコンセプトによって、Perfumeの「過去・現在・未来」を地続きで表現する壮大な試みを実現し、話題となった。また、監督は最新作と同じく佐渡岳利が務めている。

今回、『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』上映後には、Perfumeのコメント付きティザー予告が劇場最速で上映される。また、チケットぴあ先行抽選販売「プレリザーブ」にて、『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』、『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』ともに、3月5日正午より申込受付を開始する。各作品の詳細は、チケットぴあ公式サイトを確認してほしい。

『WE ARE Perfume -WORLD TOUR 3rd DOCUMENT』は、TOHOシネマズ 日比谷ほか全国6劇場にて2026年3月21日18時30分開映。『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』は全国6劇場にて4月28日18時30分開映。

【週末シネマ】窮地に追い込まれた人間の必死な足掻きをブラックコメディという形で描き、しかし笑ってばかりはいられない現実を鋭く突きつけてくる映画だ。

カンヌ国際映画祭で韓国映画史上初のグランプリを受賞した『オールド・ボーイ』（2003年）、カンヌ監督賞を受賞した『別れる決心』（2022年）のパク・チャヌク監督が、2000年代に韓流四天王の1人として絶大な人気を博しハリウッドでも活躍したイ・ビョンホンを主演に迎えた『しあわせな選択』は、25年間勤めた製紙会社を突然解雇された中年男性ユ・マンスが主人公だ。

・パク・チャヌク監督の『別れる決心』はなぜアカデミー賞で無視されたのか？

素敵な家で愛する妻と子どもたち、飼い犬2匹と暮らす生活を守るために必死に職を探すが、1年を超える就職活動は空振りばかりで、ついに持ち家を手放す危機が迫る。

「他に選択肢はない」と思いつめたマンスは極端な打開策に辿り着く。ライバルである他の求職者たちを次々と排除すること、すなわち殺人に手を染めるのだ。

毒は強めでも人間味にあふれた不思議な味わい

涙ぐましくもあり、切羽詰まった果ての行動だが、プロの殺し屋ではないマンスのためらいや手際の悪さが引き起こすドタバタについ笑ってしまう。監督のお手のものである容赦ない暴力描写と相まって、スラップスティック・ホラーの様相だ。同時に、ヒリヒリとした悲哀が漂う。AI化や経済のグローバル化が雇用を侵食する現実に、家長であろうとする男性のプライドが絡み合う物語は現代社会への痛烈な風刺が込められている。

パク・チャヌクといえば、先に挙げた２作以外にも『親切なクムジャさん』（2005年）や『渇き』（2009年）などで復讐や欲望をドラマティックに描いてきたが、本作はよりストレートにコメディに舵を切っている。おかしくて、哀しくて、鋭い。毒は強めでドライなのに、人間味もあふれている。この不思議な味わいが彼の真骨頂でもある。

AI時代の雇用危機を反映したブラックコメディ

パクのもう１つの特徴は、ジャンルも国も時代も関係なく世界中の著作からインスピレーションを得て、完全に自分の世界で再構築することだ。日本の劇画「オールド・ボーイ」をギリシャ悲劇さながらの復讐譚に、『渇き』ではゾラの「テレーズ・ラカン」をヴァンパイア映画に変換し、『お嬢さん』（2016年）ではサラ・ウォーターズの「荊の城」を1930年代の朝鮮半島に置き換えた。今回の『しあわせな選択』でも、ドナルド・E・ウェストレイクの犯罪小説「斧」を舞台ごと韓国に引き寄せ、AI時代の雇用危機という現代的テーマを反映した。

くたびれた中年男役で実力を発揮したイ・ビョンホン

主演のイ・ビョンホンは、2000年代から日本も含めて国際的にアイドル的な人気を誇ったが、近年は『KCIA 南山の部長たち』（2020年）など社会派の作品への出演も多い。またNetflix『イカゲーム』への出演で国際的な存在感をさらに高めているが、本作では劇中で「よく見たらイケメンですね」と言われるくたびれた中年サラリーマン役に違和感はゼロ。若い頃は外見の良さにかき消されがちだった、俳優としての真の実力を発揮している。

監督と主演のコンビは、かつて韓国で2000年に歴代最高の観客動員を記録し、日本でもヒットした社会派サスペンス『JSA』（2000年）で組んでいた。南北兵士の友情と悲劇を描いた傑作から四半世紀、それぞれがキャリアを積み重ねたベストなタイミングでの本格的な再タッグは見事な形で結実した。（文：冨永由紀／ライター）

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『しあわせな選択』は、2026年3月6日より全国公開中。

1日（現地時間）、ロサンゼルスで開催されたアクター賞（旧SAG賞）のレッドカーペットで、スター・カップルの結婚情報が突如流れた。ゼンデイヤの長年の専属スタイリストで友人でもあるロウ・ローチが、彼女とトム・ホランドがすでに挙式したと明かしたのだ。



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エンタテインメント番組「Access Hollywood」の取材に対して、ローチは「結婚式はもう済みました。みなさん見逃しましたね」とコメントし、記者が「本当ですか？」と聞き返すと、「本当に本当」と笑みを浮かべてその場を去った。

このやり取りの動画はSNSやインターネットで瞬く間に拡散し、Xでは「#ZendayaMarried」がトレンド入りを果たした。

ローチのコメントに信ぴょう性を与えたのはゼンデイヤのつけている指輪の変化だ。2025年1月のゴールデン・グローブ賞授賞式で彼女がはめていたのは大粒ダイヤモンドの婚約指輪だったが、今年2月中旬過ぎにロサンゼルスで目撃された彼女が左手薬指につけていたのは、結婚指輪のようにシンプルなゴールドの指輪だった。

この時点からファンの間で「2人は結婚したのでは？」と憶測が流れ始めていたが、今回さらに追い打ちをかけたのが、ゼンデイヤの母のSNS投稿だ。ローチのコメント動画をInstagram のストーリーに「The laugh…（この笑い…）」。と一言添えてリポストした。


挙式について肯定とも否定とも受け取れる微妙な投稿だが、当の本人たちからも、公のコメントは3月6日（日本時間）現在無し。

ホランドはアクター賞翌日の2日（現地時間）に弟のハリーとLAでショッピングしていたが、パパラッチに囲まれても沈黙を貫いた。

ネットでは生成AIを用いた偽の“結婚写真”が出回っているが、ローチは兼ねてより、2人は結婚式をごくプライベートなものにするはずで、雑誌で特集を組ませたり写真の公開すらないだろうと話していた。

今回の騒動を受けて、ゼンデイヤとホランドも彼らの代理人も一切コメントを発表していない。結婚について否定なしの沈黙について、ファンの間では「事実だからこそ黙っている」という見方が主流になっている。

全てが明らかになるのは、おそらく次に2人が揃って公の場に登場する時になるだろう。

本田響矢、山下美月、坂井瑠星が、「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」発表記念イベントに来場した。

・本田響矢、山下美月、坂井瑠星が来場したイベントの写真をすべて見る

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190年以上の歴史を誇るスイスの時計ブランド「ロンジン」が、ブランドの歩みと革新の軌跡を希少なヘリテージピースとともに紹介する「ロンジン アーカイブ展 ～時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡～」を、2026年3月1日から5月10日まで東京・銀座のシテ・ドゥ・タン・ギンザで開催している。

本展では、ロンジンのウォッチメイキングを象徴する3つのテーマ「パイオニア精神」「エレガンス」「精度」を軸に、スイス・サンティミエにある「ロンジン ミュージアム」所蔵の貴重なヘリテージピースやパネル展示を通して、時代を超えて愛され続けるロンジンのタイムピースの世界を紹介する。

3月2日に開催された発表記念イベントには、先日「ロンジン フレンド・オブ・ブランド」に就任した俳優の本田響矢をはじめ、俳優・ファッションモデルの山下美月、騎手の坂井瑠星が登場。ロンジンのエレガントなタイムピースを身に着けてアーカイブ展の開催を祝福した。会場には、本田、山下、坂井の記念サインも贈られた。

本田はロンジンの「パイオニア精神」を象徴するパイロットウォッチの最新作であり、ロンジンが1930年代に特許取得のフライバック機能を搭載した「ロンジン スピリット パイロット フライバック」を着用して来場。

──「ロンジン フレンド・オブ・ブランド」に就任されたお気持ちを教えてください。

190年以上の歴史あるスイスの時計ブランドの「フレンド・オブ・ブランド」に就任させてもらったことが嬉しく思います。普段から時計を着けているのでロンジンの時計を愛用したいなと思います。

──「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」をご覧になった感想と見どころを教えてください。

長い歴史がこの空間に詰まっているんだなと思いました。昔からあるブランドは、今見えているブランドの姿の根源がずっと変わらず受け継がれているものがあるんだなと改めて知ることができて、ロンジンのエレガンスな世界観は僕が生まれる前から引き継がれているものなんだなと心の底から思いました。そして、ぜひロンジンの時計をすでにお持ちの方も、これから買おうかなと思っている方もたくさんの方に来ていただきたいなと思いました。自分が常に身に付けているアイテムとして、どういった歴史のあるものか知っているかどうかは大きく違いがあると思うので、ぜひ今回のアーカイブ展に来て感じていただけるのではと思います。

──アーカイブ展のテーマである、ロンジンの「パイオニア精神」を象徴する「ロンジン スピリット パイロット フライバック」を身につけられています。ロンジンの伝統を受け継ぐタイムピースをご着用された感想を教えてください。

僕も普段から時計を選ぶうえで、男らしさというよりかは、男らしさも残しつつ、どこか上品さとエレガンスがある腕時計を選ぶようにしていて。普段こういう形の腕時計は、もっとごつごつしている大ぶりのイメージがあるのですが、今回着用しているアイテムはサイズ感も少し小さくてデザインも上品でロンジンらしさはこういったところからきているんだなと思いましたし、僕の好きなデザインだなと思いました。こういったべゼルのついた腕時計って、もっと男らしくかっこいいっていう印象がありましたが、「ロンジン スピリット パイロット フライバック」は男らしさはありつつもどこか上品さと洗練されたロンジンらしさが詰まっていて、僕が好きで求めていた時計でした。

──アーカイブ展のテーマである「エレガンス」にちなみ、普段大切にしている、「美しい習慣」を教えてください。

普段からなるべく日本食を取り入れるようにしようと心がけています。納豆や大豆、お米、お味噌汁とか…体にも優しいと思っているので、日本人として日本食を食べて美しくありたいと心がけています。日本食大好きでご飯をいっぱい食べます！　カツ丼が好きです。

──アーカイブ展のテーマである「精度」にちなみ、長く絆を感じるものやことを教えてください。

学生時代やっていた剣道の仲間です。高校3年間剣道をやってきて、嬉しい時も悲しい時も、つらい練習の時も一緒に乗り越えてきた仲間というのは、今でも地元・福井に帰ったときはご飯に行ったりしますし、大人になってもこの絆は固く、変わらない関係でいたいなと思います。

──自分にとっての重要な瞬間、ターニングポイントはいつですか。

去年2025年、1年まるっとです！　ドラマや写真集、舞台もやらせていただいて、色んなことが詰め込まれた1年間でした。そこでの経験は、沢山成長させていただいたと思っているので、今年も楽しみです。

山下は58粒のダイヤモンドが煌めく、ロンジンの「エレガンス」を象徴する人気ジュエリーウォッチ「ロンジン プリマルナ」を着用して来場。

──ロンジンの伝統を受け継ぐタイムピースであり、名前に月の意味を含んだ「ロンジン プリマルナ」をご着用された感想を教えてください。

私自身の名前とも少し関連があって嬉しいなと思います。ダイヤがたくさんついていて夜空のような煌めきがあるのと、深めのブルーがカッコ良くも女性らしい繊細なデザインになっていて、今回のお衣装とも合っており、大人の女性になった気持ちです。

──「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」をご覧になった感想を教えてください。

ロンジンの190年にわたる歴史を一度に浴びさせていただいて、エレガンスなデザイン性はもちろんなのですが、精度の高いアイテムなので、スポーツの歴史とも縁が深いことを知りました。個人的に驚いたのは、パイロットの方の支えになっていること。今回初めて知って、女性パイロットの方がつけてらっしゃったというお話を聞いてすごく驚きましたし、自分がつけている重みを知ることができました。

──アーカイブ展のテーマである「パイオニア精神」にちなみ、「実は今挑戦したいこと」を教えてください。

昨年までピラティスやジムに行っていたのですが、今年はより強い女性になるために格闘技を習いたいなと密かに思っています。体力作りや身体作りはもちろん、強い女性になるために、通ってみたいです。1年後くらいにはムキムキになっているかもしれません（笑）。

──アーカイブ展のテーマである「エレガンス」にちなみ昔にはなかった今だからこそできる「大人の振る舞い」を教えてください。

最近は自炊の回数が増えまして、自分自身が口にするものは自分の元で管理したいという気持ちがより深まって、調味料にもこだわったりなど、素材にこだわって料理するようにしています。

──アーカイブ展のテーマである「精度」にちなみ、長く絆を感じるものやことを教えてください。

仕事の中でもたくさんあるのですが、やはり一番は家族との絆を最近身に沁みて感じるようになったなと思います。私は一人っ子なので、より家族の支えがあってこのお仕事を長年続けられているなと感じるので、常に家族には感謝の気持ちを忘れないようにしたいなと思っております。

坂井は1967年の傑作高振動時計を復刻した「ウルトラ-クロン クラシック」を着用。

──「ロンジン アーカイブ展〜時を紡ぐウォッチメイキングの軌跡〜」をご覧になった感想を教えてください。

先ほどアーカイブ展を見させていただき、ロンジン自体は競馬でも馴染みのあるブランドだったのですが、こうして初めて歴史などを知ることができて良かったなと思います。

──アーカイブ展のテーマである「パイオニア精神」にちなみ、「人生初だった体験」や「初めて挑戦したこと」を教えてください。

去年の秋にブリーダーズカップ・クラシックというレースで勝たせていただき、これが日本人初、もちろん自分としても初めてだったので、そこで勝てたというのが印象的でした。

──アーカイブ展のテーマである「エレガンス」にちなみ昔にはなかった今だからこそできる「大人の振る舞い」を教えてください。

まだまだなのですが、デビュー11年目で若手の時と比べると、勝った時に、「自分が勝った、自分がやった」という感じではなく、頑張ってくれた馬や周りの関係者の方に感謝できるようになってきたなと感じるので、少し大人になったかなと感じます。

──アーカイブ展のテーマである「精度」にちなみ、長く絆を感じるものやことを教えてください。

仕事の話になってしまうのですが、ジョッキーは1頭の馬にずっと乗り続けるわけではなく、初めて乗る馬や、当日初めて会う馬もいる中で、僕は厩舎に所属させていただいているのでデビュー前から携わることが多いですし、その中でもフォーエバーヤングという自分しか乗ったことがない馬と長く絆が生まれている感じがあるので、それはやりがいかなと思います。

──自分にとっての重要な瞬間、ターニングポイントはいつですか。

ジョッキーになってから初めて2022年にG1レースで勝った時です。そこで勝てたのがターニングポイントだなと思います。G1ジョッキーになりたくて、ジョッキーになったので、あの瞬間は忘れられないものですし、自分しか見られない、ゴールした時の景色を見られた時は最高な気分でした。

──特に記憶に残っている景色や忘れられない時間を教えてください。

勝った時はもちろんどのレースでも嬉しいですが、去年の秋のブリーダーズカップ・クラシックに関しては、何度もアメリカに挑戦して勝てなかったレースですし、フォーエバーヤングと関係者のチームで勝てたというのが何より嬉しかったです。勝った瞬間の景色はもちろんのこと、帰ってきてみんなが泣いて喜んでいる姿を見た時の景色は忘れられないですし、ジョッキーやってきてよかったなと思いました。

映画『ウィキッド 永遠の約束』の日本語吹替版最速上映イベントが3月3日に開催され、“悪い魔女”エルファバ役の高畑充希、“善い魔女”グリンダ役の清水美依紗、フィエロ役の海宝直人、ボック役の入野自由、ファニー役のkemio、シェンシェン役のゆりやんレトリィバァが登壇。作品の見どころや吹替へのこだわり、そして作品タイトルにちなんだ「永遠に変えたくない○○」についてのフリップトークを展開した。

・アリアナ・グランデ「涙があふれた」 名曲「フォー・グッド」初歌唱が映す『ウィキッド 永遠の約束』の魅力

自由のために孤独に戦う“悪い魔女”エルファバ役の高畑充希が、観客からの大きな歓声を浴びながら登壇。高畑は「いよいよ完結ということで、この作品と役が自分の手から離れてしまうようで少し寂しいのですが、皆様と一緒に楽しい時間を過ごせたらと思います」と一言。

続けて、オズの民衆の希望である“善い魔女”グリンダ役の清水美依紗は、「皆様はこれからご覧になるかと思いますが、今日は本作の魅力を届けられればと思います」と期待を込めた。

ふたりの物語に強い影響を及ぼす護衛隊の隊長フィエロ役の海宝直人は、「キャラクターたちがどういった選択をし、どういった結末を迎えるのか、皆様と共有できることを嬉しく思います」とコメント。

グリンダに好意を寄せながらネッサローズの下で働くボック役の入野自由は、「いち出演者として、いちファンとして、この日を迎えられることをとても嬉しく思います。皆様と一緒に公開に向けて、“ウィキッド愛”を高めていければなと思います」と思いを語った。

グリンダが最も信頼する補佐官ファニー役のkemioは、「見た後に皆様が色々なメッセージを受け取って、また明日から頑張ろうと思える温かい作品だと思うので、今日はそんな時間をシェアできるのをすごく楽しみにしております」と客席に呼びかけた。

同じく補佐官シェンシェン役のゆりやんレトリィバァは「またシェンシェンの声で皆様とお会いできてとても嬉しいです」と喜びを明かした。

前作から時を経て登場人物たちが大人になり、それぞれの立場も変化した本作において、演じる上で苦労や役作りへのこだわりを聞かれると、高畑は「『フォー・グッド』など、涙腺にくる曲が多いので、映像を見ながら泣かないように頑張っていました」と本作ならではの葛藤を明かした。

清水は「グリンダのチャーミングさはそのままに、本作では民衆の前でふるまう姿と、エルファバの前でだけみせる素の姿の違いなど、彼女の葛藤を声に乗せるのがすごく難しかったです」と語った。

海宝は「表向きにはフィエロは護衛隊の隊長として振る舞いつつ、彼にも様々な葛藤がありました。三間監督が方向性を示して下さり、画面から伝わってくるものを表現していくうちに、2時間以上巻いて収録が終わりました。それくらいとても幸せな時間でした」とアフレコを回顧。

入野は「前作のボックは学生生活を謳歌しようとワクワクした気持ちでしたが、本作では自分自身でコントロールできない状況に置かれていて、演じていて苦しいなと感じました」と思いを吐露した。

kemioは「前作ではアメリカで何回も映画を見てから役に挑んだのですが、本作ではまた変わった環境で生活をしているので、初めてファニーと出会う気持ちで挑みました」と語った。

また、ゆりやんは「声だけでお芝居する声優の方のすごさを、改めて実感しました。なので、この収録に向けて日常生活で声優さんになりきって生活していたんです」とその様子を熱演すると、入野がすかさず「声優は普段そんなことはしません！」と絶妙なツッコミを入れ、会場は大きな笑いに包まれた。

エルファバとグリンダが異なる道を選択すること、その選択によって生まれる葛藤や絆が描かれる本作。ふたりと同じような状況に置かれたときに自分ならどのように前に進んでいくかを問われると、高畑は「このお仕事を始めたばかりのとき、クランクアップや千秋楽などで、先輩方からいつも『続けていたらまた会えるから』と声をかけられて、その言葉のおかげで勇気をもって前進してきました。ですから別れというのは、悪いだけじゃないと思います」と自身の経験を重ねた。

清水は「人は、瞬間瞬間で選択をしながら生きていると思うのですが、自分と違う選択をしていることにお互い誇りを持って、リスペクトし合うことを大事にしています」とコメント。

海宝も「日本人だと、空気を読んでなんとなく通じ合えることがあると思うのですが、言葉にして相手に伝えることが大事だと思っています」、kemioは「今とても楽しく過ごしていても、いつか別れる時もあります。スマホなどで誰とでもいつでも繋がれる時代ですが、絶対に永遠はありません。なので、時間を共有しているその瞬間を最大限楽しむことが大事だと思います」とそれぞれが真摯に自身の想いを語り、作品のテーマと重なる深いトーク内容となった。

ここで映画のタイトルにちなみ、人生において“永遠に変えたくない瞬間”や“これだけは変わらないでほしいこと”についてのフリップトークが展開された。高畑は＜脱・花粉＞と記し、「今年と去年、花粉症が来てないので、これが一生続けばいいのにと思っています」と身近な悩みを告白し、会場を和ませた。

清水は＜音楽＞と回答し、「歌っているときが本当に一番幸せなので、歌っているときの自分を好きでいることは変わらないで欲しいと感じています」と真っすぐな音楽愛をコメント。

海宝は＜行きつけのラーメン屋の味とメニュー＞、入野は＜声＞、kemioは＜人にワクワクする気持ち＞、そしてゆりやんは、なんと＜自分＞と回答。「自分が変わることは難しいので、他人に変わってほしいんです！」と続け、会場の笑いをさらい、それぞれの価値観や大切にしているものが垣間見える貴重なエピソードを披露した。

最後に、清水が「この作品に出会って人の見方や物事の捉え方を、広い視点で見られるようになりました。ぜひそういたことを、皆様が受け取ってくださったらいいなと思っています。そして、とにかく音楽も映像美も素晴らしいので、そこも楽しんでいただけたら嬉しいです」と作品への想いを語った。

高畑は「前作を見てから続きが気になりすぎていたので、皆様にも本作を見ていただけることを嬉しく思います。この作品が本当に好きで、オーディションを受けようと思い立ったあの時の自分に『良かったね』と思いますし、本当に素敵な作品に携わらせていただいたなと感動しております」と力強いメッセージを残し、盛大な拍手に包まれながらイベントは幕を閉じた。

『ウィキッド 永遠の約束』は現在公開中。

山下智久主演の『神の雫／Drops of God』シーズン2がいよいよクライマックスへ！ Huluの2月の月間ランキングより、＜海外ドラマ＞部門の4位にランクインした本作をあらためて紹介したい。

・原因不明の病の謎解きに挑む海外ドラマ『ワトソン』がHulu週間ランキング初登場1位！

日本のワインブームにも火を付けた大人気漫画「神の雫」（作・亜樹直、画・オキモト・シュウ／講談社）を実写ドラマ化した『神の雫／Drops of God』は、原作漫画の男性主人公・神咲雫をフランス人女性のカミーユに置き換え、ライバルのワイン評論家・遠峰一青を“新たな主人公”として描いた作品だ。

2023年に配信された「シーズン1」では、世界的ワインの権威アレクサンドル・レジェの死を機に、パリで暮らす彼の娘カミーユ（フルール・ジェフリエ）と彼に師事していた遠峰一青が、世界最大のワインコレクションを含む莫大な遺産を巡って対決する物語が描かれた。本作は高い評価を得て、第52回国際エミー賞（2024年）の連続ドラマ部門を受賞するという快挙を達成した。

そんな話題作の「シーズン2」が今年の1月下旬よりHuluで国内独占配信がスタートし、毎週金曜日に新エピソードが更新されている。

シーズン2では、偉大なレジェでさえも探すことができなかった“世界最高のワイン”の起源を求めて、かつてライバルだった一青とカミーユが世界を旅する物語が描かれる。前シーズンで、実は異母兄妹であることが明かされた二人だが、彼らは絆を深めながらもそれぞれの人生と向き合い、新たな試練に挑むことになる。

山下の情熱が伝わる、スリリングでスタイリッシュなドラマ

世界5カ国を舞台にした美しい映像、謎多きワインの起源をめぐるミステリー、そして一青とカミーユそれぞれが抱える葛藤や成長といった人間ドラマが見事に調和して、スリリングでスタイリッシュな大人のドラマに仕上がったシーズン2。この原稿を執筆時点（3月5日時点）では全8話中の6話まで配信済みだが、一青は自らの過去の真実を探求中で、カミーユはワインのコンテストで危険な行動に出ようとしており、二人はこの先どうなるのか、目が離せない展開となっている。

シーズン1では主演のみだった山下だが、シーズン2ではエグゼクティブプロデューサーも兼ねており、本作への並々ならぬ情熱が伝わってくる。英語でのセリフはもちろんのこと、ほぼスタントなしで挑んだというフリーダイビングのシーンも必見だ。また、サプライズ出演が発表されている加瀬亮の演技も楽しみだ。残すところ2話となったが、ラストまで存分に楽しみたい。（文：中山恵子／ライター）

【Hulu 2月の月間ランキング／TVシリーズ】
1位『謎とき冒険バラエティー 世界の果てまでイッテＱ！』
2位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
3位『葬送のフリーレン 第2期』
4位『パンチドランク・ウーマン -脱獄まであと××日-』
5位『名探偵コナン』
6位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
7位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
8位『時計館の殺人』
9位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
10位『【推しの子】』

【Hulu 2月の月間ランキング／海外ドラマ】
1位『FBI：特別捜査班』
2位『ワトソン』
3位『NCIS ～ネイビー犯罪捜査班』
4位『神の雫／Drops of God』
5位『SEAL Team／シール・チーム』
6位『ワンス・アポン･ア・タイム』
7位『S.W.A.T.』
8位『ウォーキング・デッド』
9位『FBI：インターナショナル』
10位『LAW & ORDER：組織犯罪特捜班』

【Hulu 2月の月間ランキング／国内ドラマ】
1位『パンチドランク･ウーマン -脱獄まであと××日-』
2位『時計館の殺人』
3位『冬のなんかさ、春のなんかね』
4位『黒崎さんの一途な愛がとまらない』
5位『身代金は誘拐です』
6位『パンダより恋が苦手な私たち』
7位『ボク、運命の人です。』
8位『こちら予備自衛英雄補?!』
9位『ハコヅメ ～たたかう！ 交番女子～』
10位『ラストマン －全盲の捜査官－』

【Hulu 2月の月間ランキング／アニメ】
1位『呪術廻戦 死滅回游 前編』
2位『葬送のフリーレン 第2期』
3位『名探偵コナン』
4位『勇者パーティを追い出された器用貧乏』
5位『お気楽領主の楽しい領地防衛～生産系魔術で名もなき村を最強の城塞都市に～』
6位『貴族転生 ～恵まれた生まれから最強の力を得る～』
7位『【推しの子】』
8位『ヘルモード ～やり込み好きのゲーマーは廃設定の異世界で無双する～』
9位『29歳独身中堅冒険者の日常』
10位『「お前ごときが魔王に勝てると思うな」と勇者パーティを追放されたので、王都で気ままに暮らしたい』

松たか子が主演を務める深田晃司監督最新作『ナギダイアリー』が、9月25日より全国公開されることが決定。あわせて、メインキャストが解禁され、監督・キャストからのコメントも到着した。

・津田健次郎、アイドル業界の“常識”を演じる覚悟 『恋愛裁判』深田晃司監督と対談

本作は、第39回岸田國士戯曲賞を受賞した平田オリザの代表作「東京ノート」に導かれ着想を得て、深田監督自らオリジナル脚本を執筆。同作の精神を受け継ぎながらも「ナギ（岡山県奈義町がモデル）」を舞台に新たな物語を紡ぎ、2017年の企画立ち上げから9年の歳月を経て完成した意欲作だ。

ある喪失を胸に、自然豊かな町「ナギ」でひとり創作を続ける彫刻家の寄子（松たか子）。ある日、東京と台湾で建築家として活躍する友梨（石橋静河）が彫刻のモデルを務めるため、数日間の休暇をとって寄子のもとを訪れる。

若くして妻を亡くした寄子の幼なじみ・好浩（松山ケンイチ）、そして息子の春樹とその親友の圭太——。人々との出会いが穏やかな日常に小さな揺らぎをもたらし、それぞれが目を背けてきた過去と内面を浮かび上がらせていく。

主演を務めるのは、日本映画界には欠かせない名優・松たか子。ドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』、映画『ファーストキス 1ST KISS』（25年）をはじめ、映画、ドラマ、舞台と話題作へ立て続けに出演している。深田監督とは初タッグとなる本作で、癒えない喪失を抱え、ひとり彫刻制作に没頭する主人公・寄子という複雑なキャラクターを体現した。

また、東京から寄子のもとを訪れ、彫刻のモデルを務める友梨を演じるのは、いま最も注目を集める俳優のひとり、石橋静河。初主演作『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』（17年）でブルーリボン賞ほか新人賞を受賞し、その後も映画・ドラマ・舞台で活躍。2026年度後期のNHK連続テレビ小説『ブラッサム』でヒロインを務める。

さらに、寄子の幼なじみで役場に勤めるキーパーソンの好浩役に、主演を務めるNHKドラマ10『テミスの不確かな法廷』、TBS日曜劇場『リブート』などで確かな演技力を見せる松山ケンイチを迎えるなど、深田監督のもと、日本映画界屈指の実力派キャストが集結した。

■松たか子（遠藤寄子役）

奈義町での約1ヵ月は、静かで、なんだかんだあっても平和で、様々なことに知恵を絞って、皆で助け合った日々でした。そんな生活の中で撮影したお話、楽しんでいただけたら幸いです。奈義の皆さん、そして彫刻家の吉田愛美さんに心からの感謝を込めて。

■石橋静河（坂下友梨役）

完成した映画を見たとき、春の変わりゆく光の中で、それぞれのキャラクターの儚さと強かさが美しく映し出されていると思いました。尊敬する松たか子さんと、寄子と友梨として過ごした時間は私にとって財産です。深田監督が描いた心地よい不安定さを、ぜひ劇場でたくさんの方に見ていただきたいです。

■松山ケンイチ（井口好浩役）

深田監督とご一緒できること、とても楽しみにしていました。現場では穏やかな時間や空間、演出の下で透明に近い表現ができたような気がします。それは共演の松さんや石橋さんとご一緒できたからというのも大きな要因です。そして何より奈義町で滞在中、町をあげて撮影隊を支えていただき、雄大な自然とそこに暮らす人々の温かさの中で素晴らしい撮影ができました。この地でしかできなかったであろう作品を、どうぞ楽しみにしていてください。

■深田晃司監督

『ナギダイアリー』という作品は、岡山県の奈義町で撮影をしています。その出会いは偶然のような、偶然の皮を被った必然のような不思議なものでした。奈義町にあるとても素敵だと噂の美術館で平田オリザさんの代表作「東京ノート」を映画化できないかという夢のような話が持ち上がりました。「東京ノート」が大好きな私はすぐにその話に飛びつきました。

東京から7時間をかけたどり着いたその美術館は、奈義町ののどかな景観に突然降り立った宇宙船のようで、前に立つだけでも何か新しいことが起きそうな予感に満ちていました。宇宙船に入り込み、磯崎新によって設計された静謐な空間で時を刻む荒川修作や宮脇愛子らの作品に衝撃を受け、その余韻に浸りながら、美術館のガラス窓に覗く那岐山を見て思ったのは「ここで東京を舞台にした映画を作るのはもったいない、奈義町を舞台にした『奈義ノート』を作りたい」という衝動でした。こうして、いつの間にか企画は『東京ノート』に後ろ髪をひかれつつもオリジナルな映画として歩み始めることとなりました。その日から自分でも思いもよらなかったほどの長い時間を奈義町で過ごすことになりました。奈義町に住み、歩き、眺め、話し、食べ、立ち止まり、雪に埋もれ、また歩き、といった具合で、自分にとってこの作品ほどカメラを据えレンズを向ける（それは暴力的な行為でもある）その土地と人について考えた作品はありませんでした。

気づけば最初の訪問から9年間が経ちました。東京から来た異邦人を温かく迎えてくれた奈義町の人々と、素晴らしい俳優たち、スタッフたちと一緒に、この小さいような大きいような不思議な映画は出来上がりました。本当に感謝しかありません。

『ナギダイアリー』は2026年9月25日より全国公開。

草彅剛主演のドラマ『フードファイト』が、Huluで一挙先行配信されることが決定した。命懸けの大食いバトルゲームで賞金を稼ぐ男を草彅が熱演し、社会現象を巻き起こした伝説の名作が、四半世紀の時を経てよみがえる。

・草彅剛「今でも“出発進行！”って言っちゃう」 『新幹線大爆破』劇場公開記念舞台挨拶にサプライズ登壇

映画『ミッドナイトスワン』（20年）で最優秀主演男優賞、『碁盤斬り』（24年）で優秀主演男優賞を受賞するなど、日本アカデミー賞を2度受賞している草彅剛。出演作は常に大きな話題を呼び、ブルーリボン賞、ギャラクシー賞、橋田賞など数々の栄誉にも輝いてきた。近年は天賦の演技力と唯一無二の感性に加え、円熟味も一層深まり、見る者を魅了し続けている。

そんな草彅の代表作のひとつで、今なおドラマファンの間で語り継がれる高視聴率ドラマ『フードファイト』が、四半世紀の時を経てよみがえる。3月6日よりオンライン動画配信サービスHuluにて、連続ドラマ版（2000年放送）に加え、スペシャルドラマ『フードファイト 香港死闘篇』『フードファイト 深夜特急死闘篇』（ともに2001年放送）の一挙先行配信が決定した。

稀代のヒットメーカー・野島伸司が企画を手がけた本作は、闇の大食いバトルゲーム“フードファイト”で密かに賞金を稼ぎ、自身が育った孤児院を経営難から救おうとする食品会社の清掃員・井原満（草彅）の愛と死闘を描く物語だ。次々と現れる強敵と繰り広げる《命懸けの大食いバトル》、そして匿名で賞金を寄付し続ける満の健気な姿は、放送当時、視聴者の心を瞬く間につかんだ。さらに、「俺の胃袋は宇宙だ！」というインパクト抜群の決め台詞も相まって、大きなセンセーションを巻き起こした。

本作の魅力のひとつは、豪華なキャスト陣にもある。満に次第に惹かれていく孤児院のボランティアスタッフ・田村麻奈美役を深田恭子、満に目をかける食品会社の会長夫人・宮園冴香役を宮沢りえが演じるほか、筧利夫、田辺誠一、八千草薫、佐野史郎らがレギュラー出演。また、満が飼う九官鳥・九太郎の声を木村拓哉が担当している。

さらに大食いバトルの対戦相手として、連続ドラマ版には市川染五郎、桜井幸子、さだまさしらが登場。『香港死闘篇』には安達祐実、河村隆一、『深夜特急死闘篇』には岸部四郎、泉ピン子、桂歌丸、萩本欽一らが出演し、物語を大いに盛り上げた。

主題歌はSMAPの「らいおんハート」。企画を担当した野島伸司が作詞を手がけ、作品の世界観に寄り添う珠玉のバラードとしてミリオンセラーを記録した。

他に類を見ないエンターテインメント性と、奥深い人間ドラマが絶妙に融合した本作。平成に衝撃を与え、令和の今も色褪せることのない伝説のドラマであり、日本のドラマ史を語るうえで欠かせない名作だ。ぜひこの機会に堪能してほしい。

■草彅剛

今、改めてこの作品が配信されることをとても嬉しく思っています！　撮影当時を振り返ると、深田恭子さんと香港で撮影した思い出がとても楽しくて今でも覚えています！　すごく懐かしく感じますね。野島伸司さんの脚本は唯一無二の世界観で、若かりし僕の心を心底ふるわせていただきました。時が経っても色褪せない魅力が詰まったドラマです。全部が注目ポイントです！　ぜひとも楽しみにご覧ください！

『フードファイト』（全11話）、『フードファイト 香港死闘篇』（全1話）、『フードファイト 深夜特急死闘篇』（全1話）はHuluにて先行配信中。

岡田准一、松坂桃李、仲野太賀をキャストに迎え、名曲「上を向いて歩こう」の誕生秘話を描く映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』。本作で、3人が演じる伝説の“689トリオ”を支えた妻役として、仲里依紗と土屋太鳳の出演が決定した。すでに発表されている清野菜名とあわせ、“妻トリオ”にも実力派キャストが集結している。

・岡田准一主演作に清野菜名が妻役で決定！ 名曲「上を向いて歩こう」誕生の裏側を描く感動ドラマ

今から60年前の1963年、全米ビルボード・チャートで、日本人が歌う曲が3週連続1位の快挙を樹立した。その曲の名は「SUKIYAKI」。いまだ世界中で愛され続ける「上を向いて歩こう」だ。

コロナ禍を経た現在の日本は、かつての勢いを失い、毎日を不安と共に過ごしているように感じられる。今から少し昔の高度経済成長期、今と同じように人々がもがき苦しみ、心に不安が渦巻いていた時代に、3人のバイタリティにあふれた日本人が、世界を魅了することになる珠玉の名曲「上を向いて歩こう」を生み出した。

“689トリオ”と呼ばれた作曲家・中村八大、作詞家・永六輔、歌手・坂本九。彼らが走り抜けた「青春」「友情」、そして「挑戦」。逆境の中、時代を切り開いた男たちが魂を紡いで作り上げたこの「SUKIYAKI」の誕生秘話を、事実に基づいたフィクションで、令和の時代にエンターテインメント大作として映画化する。

本作の主人公である天才作曲家・中村八大を演じるのは、日本映画界の至宝・岡田准一。若くして「天才ジャズピアニスト」と謳われ、後に「明日があるさ」「こんにちは赤ちゃん」から「笑点」のテーマソングまで、日本の音楽史を彩る名曲を次々と生み出した音楽界の巨星に魂を吹き込む。

さらに先月、八大の相棒となる作詞家・永六輔役に松坂桃李、世界を笑顔にした歌手・坂本九役に仲野太賀が決定。岡田准一・松坂桃李・仲野太賀という【3名全員が大河ドラマ主演俳優】かつ【日本アカデミー賞受賞者】が、昭和の伝説のトリオ“689トリオ”を演じる。名実ともに日本映画界の頂点を極める3人が一堂に会する。

メガホンを取るのは、『ヘヴンズ ストーリー』（10年）でベルリン国際映画祭・国際批評家連盟賞を受賞するなど、国内外で高い評価を誇る名匠・瀬々敬久。

先月、中村八大の妻・中村順子役に清野菜名が決定したことが発表されたが、今回さらに、作詞家・永六輔の妻である永昌子役と、歌手・坂本九の妻である柏木由紀子役のキャストが発表された。

永昌子を演じるのは、唯一無二の表現力で観客を魅了し続ける仲里依紗。松坂との夫婦役は、2023年のNetflixシリーズ『離婚しようよ』に続く2作目となる。前作で見せたコミカルな掛け合いから一転、本作では表現者として葛藤する夫を最も近くで鼓舞し、その孤独ごと包み込むパートナーとしての姿を圧倒的な存在感で体現する。

柏木由紀子を演じるのは、確かな演技力と凛とした存在感を放つ土屋太鳳。トップ女優として活躍する傍ら、多忙を極める夫・坂本九の心に静かに寄り添い、ともに時代を駆け抜けた一途な姿を繊細かつ情感豊かに描き出す。

■永昌子役：仲里依紗

永昌子役を演じさせていただきました。 昌子さんは、永六輔さんから生涯を通して手紙を書き続けられるほど愛された、本当に魅力的な女性です。その魅力がどうすれば皆さんに伝わるか、私なりに一生懸命に向き合いながら演じました。
撮影現場では、一つ一つのシーンを噛み締めながらお芝居をすることができ、とても濃密で楽しい経験をさせていただきました。

「上を向いて歩こう」という楽曲は、躓いた時にただ慰めてくれるだけでなく、背中をグッと押して、顔を上げさせてくれるような力強さがあると感じています。

日々の中で辛いことがあっても、この作品を見た皆さんの心がふっと持ち上がるような、背中を押してもらえる作品になっていますので、ぜひ多くの方に楽しんでいただけたら嬉しいです。

■柏木由紀子役：土屋太鳳

柏木由紀子さんの存在は本当に大きく、身の引き締まる思いで演じました。緊張しましたけれど、由紀子さんのブログを拝読してユーモア溢れる言葉に元気をいただきながら、この温かいお人柄こそが坂本九さんのパワーの源であり、ご夫婦の絆を深める大切な鍵だったのだと感じています。「上を向いて歩こう」は、いつ覚えたか分からないほど子どもの頃から心に存在し、すぐ口ずさめるほど馴染みのある曲ですが、私の母は辛い時、この歌を必ず歌って乗り越えてきたそうです。同じような思い出を持つ方々は、たくさんいらっしゃるのではないでしょうか。この歌のパワーは撮影現場にも溢れていて、家族のような温かい空気に満ちていました。九さん役の仲野太賀くんとは久しぶりの共演でしたが、10代の頃からお互いを知る安心感は、ご夫婦の関係性を演じる上で大きな支えになっています。

心の芯から温まる、柔らかくて力強い作品です。ぜひ楽しみに待っていてください。

■柏木由紀子

素敵な女優さんである土屋太鳳さんに演じていただけることを、大変光栄に存じます。ご自身もご家族を持たれた太鳳さんなら、きっと家族への愛情を深く理解し、演じてくださると思います。

また、名曲「上を向いて歩こう」誕生から65年という節目に、この物語が映画になることを心から嬉しく思います。今になると主人がいた頃、いつでも聞けると思って詳しく尋ねなかった当時の話を「もっと聞いておけばよかった」という寂しさもありますが、この映画を通じて、若い世代の方々に当時の想いが伝わることを、坂本九も689のみなさんも喜んでくださるのではないかな、と思います。

『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』は2026年12月25日より公開。

浜辺美波と目黒蓮がW主演を務める感動作『ほどなく、お別れです』が、公開から24日間で興行収入30億円を突破した。この大ヒットを記念して、浜辺＆目黒ほか豪華キャストのメイキングカットが解禁された。

・浜辺美波＆目黒蓮W主演『ほどなく、お別れです』のメイキングカットをすべて見る

・目黒蓮、喪失を抱き生きる男の静かな覚悟 『ほどなく、お別れです』未解禁映像が解き明かす愛と記憶

本作は、「小学館文庫小説賞」の大賞受賞作で、現在累計80万部を突破している長月天音の「ほどなく、お別れです」シリーズ（小学館文庫刊）を映画化。就職活動に全敗し途方に暮れる中、とあるきっかけで葬儀会社にインターンとして就職したヒロインと、そんな彼女を厳しく指導する指南役の葬祭プランナーがタッグを組み、“最高の葬儀”を目指す物語だ。

新人葬祭プランナー・清水美空を浜辺美波、美空をスカウトし厳しく指導する葬祭プランナー・漆原礼二を目黒蓮（Snow Man）が演じる。さらに、森田望智、古川琴音、北村匠海、志田未来、渡邊圭祐、野波麻帆、西垣匠、久保史緒里、原田泰造、光石研、鈴木浩介、永作博美、夏木マリら実力派キャストが集結する。

メガホンをとるのは、『アオハライド』（14年）『今夜、世界からこの恋が消えても』（22年）など、青春映画を中心にヒットを連発する三木孝浩。脚本は、岡田惠和監修のもと、連続ドラマ『ライオンのおやつ』など、数々のドラマを手掛けてきた本田隆朗が務める。

先日開催された大ヒット御礼舞台挨拶には、浜辺美波、新木優子、三木孝浩監督が登壇。浜辺は「たくさんの方にこの作品をご覧いただいていることを、大変うれしく思っております。また、多くの温かいご感想をお寄せいただき、感謝の気持ちでいっぱいです」と感謝を口にした。

一方、目黒蓮も海外から生中継で参加。「海外でも、日本で多くの方がこの作品をご覧になっていると聞き、とてもうれしく思っています」と喜びのコメントを寄せた。

会場では、SNSに寄せられた感想や質問をもとにクロストークを行ったほか、本作としては初となるティーチインも実施。観客から直接感想を受け取るなど、会場一体となって本作の大ヒットを祝福した。

そんな日本中を涙と感動の渦に巻き込んでいる本作が、公開から24日間（2月6日～3月1日）で、観客動員223万5591人、興行収入30億5969万円を突破。さらに、映画レビューサイト「Filmarks（フィルマークス）」で★4.0、「映画.com」で★4.1を獲得（※3月2日14:00現在）するなど、高評価が相次ぎ話題沸騰中だ。

今回、この大ヒットを記念し、撮影中のキャストの素顔が垣間見える貴重なメイキングカットが初解禁された。美空の家族である清水家（鈴木、永作、夏木）をはじめ、美空と漆原が葬儀を担当する柳沢家（古川、北村）、久保田家（志田、渡邊）、長野家（野波、西垣、久保、原田）の姿が切り取られている。

清水家は、美空を“葬祭プランナー”にスカウトするため、漆原が自宅を訪れる場面。柳沢家は、劇中では叶わなかった貴重な夫婦の2ショット。久保田家は、娘・比奈の生前の病室でのひとコマ。長野家は、美しいロケーションでも話題となった長野県・霧ヶ峰で撮影された桂子（野波）の葬儀シーンの撮影風景。最愛の人を亡くす悲しい場面が多く描かれた作品だが、撮影現場は笑顔あふれる温かい雰囲気に包まれていたことが垣間見える内容となっている。

『ほどなく、お別れです』は現在公開中。

TVアニメ『神の雫』が4月より放送開始されることを記念し先行上映会イベントが開催。TVドラマ『神の雫』で主演を務めた亀梨和也が、16年の時を経てTVアニメ『神の雫』でも主人公・神咲雫役の声優として登壇し、さらに若きカリスマワイン評論家で神咲雫のライバル・遠峰一青役の佐藤拓也、ソムリエ見習い・紫野原みやび役の内田真礼も登場した。

・亀梨和也「自分も支えられた」 『北方謙三 水滸伝』の熱量あふれる現場で挑んだ武人役

亀梨は、本格的に声優を務めるのは今作が初めて。「勝手が全く分からない状態だった」とアフレコ序盤を振り返り、「エピソードによっては（まだ画が完成しておらず）“棒人間”的な映像に合わせて収録する回もあって。声優のみなさんって本当にすごいんだと改めて思いました」と語った。

・TVアニメ『神の雫』先行上映会イベントの写真はこちら！

完成した映像については「素晴らしい素敵な画と音楽。贅沢をさせていただけているという感覚になりました」と満足そうに微笑み、自身の声を聞いて「普段より高めの声で収録したのですが、すごく不思議な感じがしました」と、作品の中に入っていることにまだ慣れないような感覚があるとも話した。さらに「16年前にドラマで雫を演じて。不思議な縁をいただいたと思っています」と再び“不思議”という言葉を用い、感じたことを素直に伝えた。

原作ファンにはおなじみの、遠峰一青がワインを飲んだときに口にする「お…おぉ…」という表現に話題が移ると、「エピソードによって『お…おぉ…』が変わってくる！」と佐藤の表現に感動する亀梨。内田は「お…おぉ…職人！」と命名し、笑いを誘った。

「お…おぉ…」というセリフについて佐藤は、「ワインに対する愛が溢れすぎるあまりに感嘆の声をあげています。人生で一番愛するものを我が身の中に入れたことによる染み入る快感の声。感じたままを演じていたら、あんなふうにできあがりました」と解説。

佐藤がアフレコ現場で最初に「お…おぉ…」というセリフを披露した際には歓声があがったそうだが、「心から真面目にやってもなぜか爆笑されて。なぜなのか、いまだに謎です」と、歓声が笑いに変わったことを明かした。

内田は「真面目な役だから、しゃべればしゃべるほど、真面目なのが面白くなってくる」と話し、「アフレコ中、笑いを我慢しなければいけなくて」と笑う亀梨に対し、佐藤は「2人はたまに我慢できてないよ！」とプチクレームを入れた。

「お…おぉ…」のセリフの練習法を尋ねられた佐藤は、「正直なことを言うと、練習はしていません。準備したものだと表現も鮮度が落ちる。雫とのやりとりやワインを口にしたらどうなるのか、その時感じたものを出したいと思っていました」と真面目に解説。

すると亀梨と内田が「生まれ持った『お…おぉ…』なのか」と茶化し始め、内田は「おぉ拓也」と命名。亀梨は「OH 拓也、がいいかも」と表記まで指定し、会場の笑いを誘った。佐藤は「お…おぉ…」について「命を削ってワインを探しに行っている。そこをどう表現するか」と考えながら演じたとも真面目に補足した。

重厚な雰囲気が漂う作品の中で、内田が演じる紫野原みやびは軽やかな部分を担っているという。「原作の連載開始は20年以上前ですが、みやびは現代っぽくていいんじゃないかとディレクションを受けて。つとめて明るく振る舞っています」と微笑む。キャラクターとしてもキャストとしても一番年下くらいだと話し、「そんな現場はなかなかないので、爽やかなところを任せてもらうのはありがたく、とても楽しく過ごさせてもらっています」とうれしそうに語った。

内田は昨年12月に韓国で行われた『Anime×Game Festival 2025』でもステージに立ち、本作をプロモーション。「韓国料理に合わせてワインをいただきました、最高でした！」と報告すると、亀梨は「いいなぁ。そういうのをやりたい！」と各国の料理に合わせたワインを味わうことに興味津々の様子だった。

3人が演じるキャラクター以外にも、霧生涼子（CV：甲斐田裕子）、藤枝史郎（CV：藤真秀）、西園寺マキ（CV：渡辺美佐）、美島壮一郎（CV：内田夕夜）、土肥ロベール（CV：浦山迅）といった個性豊かなキャラクターが登場。演じるキャストはアニメだけでなく、海外ドラマや映画でも活躍する面々だ。

「聞いたことある声の人たちがめちゃめちゃいるので、不思議だった」と振り返った亀梨は、「あの声だ！みたいになって。耳から『あ！』体験をすごくさせてもらいました」とご満悦。佐藤も「劇場版みたい」と、スクリーンに映し出されたキャラクター一覧を見ながら、錚々たるキャストが勢揃いしていることに思わず本音をこぼした。

亀梨の声優姿について佐藤は「めちゃめちゃ素敵だった。ずっと声優やってらっしゃいました？って訊きたくなるくらいでした」と絶賛。内田も大きく頷きながら「亀梨さんがスターなのは、こう言うところなんだって思って」と感心し、台本の持ち方もどんどん上達していったと、序盤からの変化を再現する場面もあった。

すると亀梨は「台本を捲るタイミングがめちゃくちゃむずかしい。でも、今は、台本を見ながらボールド（アフレコ映像の中に現れるセリフの尺の目安）を感じられるようにもなりました」と、専門用語を交えながら少し得意げな表情を見せる。佐藤や内田の台本さばきを見ていたとし、「トレースしていました」とニヤリとした亀梨だったが、亀梨が佐藤の真似をする姿に「僕がどんどん面白くなっちゃう！」と佐藤から誇張モノマネへのストップが入り、チームワーク抜群の掛け合いで会場を沸かせた。

「収録の後半で声が出づらくなった時には、筋肉を和らげる呼吸法を教えてもらいました」と真面目に語った亀梨は、さまざまなスタイルを真似ていたことも明かし、再びアフレコ現場での佐藤の動きを再現。佐藤は「すげー見てるじゃん！ 恥ずかしい！」と大照れだった。

さらに亀梨は、台本の捲り方以外にも身につけた技術があると語る。「とにかく展開が速い。セリフを噛むことは責任重大。錚々たるメンバーの中で最初は『ちゃんとやらなきゃ！』と思っていたけれど、噛んだり間違ったりしても、捨てるという作業を覚えました。捨てる作業、切り替える作業は体に馴染んできました」と、みんなで収録する際の切り替え方も学んだと胸を張る。

佐藤は「インストール、アウトプット、レスポンスが早い。やる気がある若手の声優でもなかなかやっていない」と感心しきりだった。

本作のオープニングテーマはHOKUTOが歌う「hate you? love you?」。紹介されると、亀梨が「ドラマの時はKAT-TUNの『ONE DROP』でした」と割り込み、ワンフレーズを歌い上げて会場は大盛り上がり。「現場でも急に歌う！」と佐藤と内田がアフレコ現場での亀梨の様子を明かす場面もあった。

エンディングテーマは内田が歌う「カミノシズク」。「歌詞にもワインにまつわる言葉が入っていて素敵な楽曲です」と話す内田に、亀梨が「では、ぜひ！」と歌唱を煽るも、内田は突然の振りに驚きつつも「ぜひライブに来ていただいて聴いてほしい」と観客へ呼びかけ、亀梨のノリノリのトークに会場も大いに沸いた。

イベントでは「ルネデュヴァン＝ワインの鼻」を使い、キャストの嗅覚の精度を確かめるコーナーも実施。アニメ第1話でみやびが雫に紹介していたワインのサンプルはアフレコ現場にも毎回置かれていたそうで、サンプルが登場すると見慣れた様子で近づいていく3人。

1つ目の香りを嗅いだ際には、亀梨が「ぶどう」、佐藤が「ラズベリー」、内田が「ピーマン」と回答。3人は匂いを嗅ぎながら「あっち？」「どっち」と確認していた。野菜系か果物系かという「あっち」「どっち」の確認だったという。

ちなみに内田は最初に「ピーマン」と答えたが、亀梨と佐藤が果物の名前を挙げたことで「クランベリー」と変更。「おしゃれなの、言いたいだけじゃん！」と2人から鋭いツッコミが入り、観客は大笑い。正解が「ラズベリー」と発表されると、佐藤が得意げに「遠峰一青です」と劇中さながらのセリフでキメ顔を披露し、サービス満点のコーナーとなった。

2問目も「あっち」「どっち」で答えを探る3人。亀梨は「アーモンド」、佐藤は「クルミ」、内田は「ナッツ」と回答し、今度は亀梨と佐藤から内田に「ずるいよ！」とクレームが入る。「おしゃれにピスタチオでいいじゃん！」と亀梨が促し、内田の答えを決めたが、正解は「トースト」で3人とも不正解。

佐藤が「俺ん家のトーストと違う！」とぼやき、亀梨が「言われたら香ばしいかも。でも納得いかないなぁ」と話したところで、佐藤が「というのを毎週やっていました」と、匂い当てが収録時のお決まりだったことを明かす。すると亀梨が突然「トーストのパンだ！」と叫び、「朝の情報番組ではここを使ってください！」と自ら編集ポイントを作ってみせ、会場を笑いの渦に包んだ。

最後の挨拶で内田は「原作リスペクトが素晴らしい。キャラの顔とか原作のまんまだ！っていう瞬間があります。原作の面白さをギュッと詰め込んだ作品なので、いろいろな方に楽しんでいただけると思います」とアピール。

原作愛が溢れるキャストが多く、アフレコ時に「あの話はやるんですか？と訊きながら収録しています」と話した佐藤は、面白いエピソードが多い原作だけに「2クールという限られた中で、シナリオを作る方は大変ご苦労されていると思います」と制作の大変さを慮りつつ、「スタッフ、キャスト力を合わせていいものをという気持ちで制作に当たっています。作品を通して縁遠く感じていたワイン、敷居が高く感じていたワインをお近くに感じていただけたらと思います」とにっこり。続けて佐藤は「今日は美味しい一杯を召し上がってください」と呼びかけ、拍手を浴びた。

亀梨の挨拶のタイミングで、2月23日に誕生日を迎えたばかりの亀梨にワイン型のケーキがプレゼントされる場面も。観客も一緒に「ハッピー・バースデー・トゥー・ユー」を歌い、祝福した。

改めて亀梨は「実写ドラマでも雫を演じて、今回も雫を演じさせていただきました」と感謝を述べ、「ワインが好きな方はもちろん、ワインに興味がないという方でも、ワインを通じて描かれる人間模様、キャラの成長、謎解きが魅力となっているので、幅広く楽しんでいただける作品です」とアニメの魅力を語った。

さらに「映像も素晴らしく、素敵で、壮大。僕も感激しました。雫の成長とともに、熟していく様を応援してください！」と呼びかけ、大きな拍手と歓声に包まれながらイベントを締めくくった。

TVアニメ『神の雫』はTOKYO MX、BS日テレ、関西テレビにて2026年4月10日より2クールで放送。

映画『#拡散』の初日舞台挨拶が実施され、主演の成田凌、共演の沢尻エリカ、山谷花純、赤間麻里子、船ヶ山哲、鈴木志音、メガホンを取った白金（バイ・ジン）監督が登壇した。

・沢尻エリカが社会の分断を加速「泣ける記事書ける自信ある」とたきつける記者を演じた『#拡散』

本作は、コロナ禍を乗り越えてもなお真偽不明な怪情報やフェイクニュースがあふれ、ネット上で瞬く間に拡散される現代社会のカオスな実像を、空恐ろしくなるほどのリアリティと圧巻のエネルギーで描ききった社会派ドラマだ。ワクチンを接種した翌日に妻・明希が亡くなったことで、死因はワクチンにあると考えた浅岡信治が担当医師を糾弾。この出来事が地方紙記者・福島美波の取材によってネット上に拡散され、次第に世間の渦に飲み込まれていく姿を描く。

・『#拡散』初日舞台挨拶の写真はこちらから！

主人公の浅岡を演じた成田は、冒頭の挨拶で「初日に見ていただけて本当にうれしいです。感謝しています」と観客にメッセージを送り、「そして、ステージが涼しくてエリカ様が上機嫌です。よろしくお願いします」と会場を和ませた。

沢尻も「初日を迎えられてうれしく思っています」と感謝を伝えつつ、成田の発言の背景を「裏がめちゃくちゃ暑くて！」と説明。成田は「『暑ってやばい！ 涼しくして！』って（笑）」と舞台裏のやり取りを明かし、笑いを誘った。

話題は1月にロケ地の富山県で行われた感謝上映会へ。成田は「めちゃくちゃ雪の日でしたが、人も拍手も温かくて、すごくいい反応をいただけました」としみじみ語り、さらに「自信をもってここに立たせていただけているのは、そのとき見に来てくださった方たちのおかげです」と感謝を口にした。

成田と沢尻が共演するのは本作で2度目。成田は「初めて共演したのは『人間失格』（19年）で6年前くらい。こんなにがっつりお芝居するのは初めてだったので、毎日わくわくしていました」と振り返り、沢尻も「楽しかったです。付いていこうと思っていました」と応じた。

久しぶりの共演で変化を感じた点について、成田は「常に勢いがある方なので、現場にいるとすごく力を感じます」と切り出し、「沢尻さんは早めに東京に帰られたので、現場の士気はだいぶ下がりました。（笑）」と冗談交じりに明かした。

沢尻が映画に出演するのは約7年半ぶり。久しぶりの撮影に「ちょっと緊張していた」と告白しつつ、「成田さんがすごく現場を引っ張ってくれていたので、頼もしいなって思いながらやっていました」と信頼をにじませた。

沢尻と同じ事務所の後輩である山谷は、憧れの沢尻との共演を「夢のような時間でした」と胸いっぱいの様子で語り、「いつか同じ舞台挨拶に立ちたいと思っていました。その夢がきょう叶ってすごくうれしいです」と涙ながらに喜びを表現。続けて「この場所でこの言葉を言うのは間違っているかもしれないですが『おかえり』って伝えたいです」とメッセージを送った。

これを受け、沢尻は「めっちゃうれしいです！」と声を弾ませ、撮影前に山谷とワークショップで会っていたことや、富山県の居酒屋で偶然出会ったことから距離が縮まったエピソードを明かし、「それから毎日ご飯やスナック、ジャズバーに行ったりするようになったんです。最後は肩を組んでホテルまで帰ったりしていました」と振り返った。

沢尻の話題は尽きず、撮影中の印象に残っている出来事についても成田は「やっぱり沢尻さんの話になってしまう」と前置きし、「車内の撮影があると、スタッフさんやカメラマンさんとも距離が近くなるから、ミントタブレットを渡したんです。それが走る演技のときにずっとシャカシャカ鳴っていて、でも芝居を続けられるので『この人は集中力がすごいんだ』って思いました」と語った。沢尻は「ポッケにそのまま入れっぱなしだったから…（笑）」と照れ笑いを浮かべた。

また、劇中で主人公がSNSにハマっていく展開にちなみ、「思いのほかハマってしまったこと」についてもトークが展開。沢尻は「1つのことをやり始めるとハマっちゃう性格で、小学生ぶりに『桃鉄』をやったらあまりにもハマってしまって、永遠にやり続けてしまった」と打ち明け、「コンピューターとずっと対戦したんですが、物件を全部買い占めると、電車がゴールドになるんです。これ本当なんです。ただの暇人なんですけどね（笑）」と笑った。

これに成田は「ゲームってハマっちゃいますよね。広告で出てきて、ちょっとやらないと進まないみたいなゲームにハマってしまう」と共感し、「銃を横に移動しながらゾンビをバンバン打って、アイテム取ったらまたバンバン打つというやつをずっとやって、『楽しかった』みたいな（笑）」と、プレイしてしまうゲームの様子を身ぶり手ぶりで紹介した。

こうして舞台挨拶は盛況のうちに終演を迎えた。最後に一言を求められた白金監督は「この映画は、私の中では皆さんが見て、感想を語り合うことで始まります。だから、映画としてはまだ未完成」と述べ、「ちょっと難しいテーマかもしれないですが、今やるべき作品だと確信しています。この映画をぜひ友だちや家族に拡散していただけたらなと思います」と呼びかけた。

成田は「とてもチャレンジングな企画だったので心が踊ったんですが、同時に少し迷う自分もいました」とオファーを受けたときの心境を吐露しつつ、「これは映画人としてこの時代にやらなければいけない作品だと思って脚本を読み進め、一目惚れをして、この作品をここにいる皆さんと作ることができた。見ていただいて、人に話していただいて、拡散していただいて、初めてこの映画は完成します」と本作への覚悟を示し、締めくくった。

『#拡散』は現在公開中。

昨年６月にデビュー20周年を迎えたSS501のリーダー、キム・ヒョンジュンが日本作品に初出演した話題作で、日韓合作のドラマ『彼女のいない時間』を紹介。

・“視聴率王子”チュウォンが冴えない公務員役！ その裏の顔は怪盗スカンク!?

ウンテ（キム・ヒョンジュン）は高校生の頃に出会った日本人女性と結婚し幸せな生活を送っていたが、不慮の事故で愛する妻を喪う。ショックで妻に関する記憶を思い出せなくなり、後を追う決心をするが、タイムカプセルを抱える昔の写真を機に、タイムカプセル公園で有名な韓国・チョンソンへ記憶を辿る旅に出る。その道中で不思議な少女（天翔天音）と出会い、共に旅をすることに……。

タイムカプセル公園の最寄り駅で降りるウンテ。すると、日本人の美人女子高生が、突然日本語でウンテに話しかけてくるのには笑ってしまった。一緒に旅をするという彼女に「親が心配するから早く帰りなさい！」と言うウンテ。思わず「どこに？」と突っ込みたくなるが、違和感がありながらも一緒に食堂に入る。イケメンとはいえ中年男性と女子高生という妙な組み合わせに、心がザワザワした。

亡くした愛妻との思い出が駆け巡るようになり……

タイムカプセル公園で寝てしまったウンテ。目が覚めると、女子高生の姿はなく、仕方なく１人で旅館に泊まることにする。チェックインすると、あろうことか女子高生がバスルームから現れるのだ。まさかの展開を期待しそうになるものの、またしても、ため口でなぜ旅に出たのかを問われるウンテ。その言葉に、記憶を失くしかけていた愛妻との様々な思い出が駆け巡るようになるのだ。

韓国の人気俳優＆日本人二世女優が共演！

日本語の演技に挑戦したキム・ヒョンジュンは、1986年生まれの歌手、俳優。2005年、SS501のリーダーとしてデビューし、2009年のドラマ『花より男子 ～Boys Over Flowers』の出演が話題になった。

一方、不思議な少女役を演じた天翔天音は、2005年生まれの女優、モデル。父親は藤岡弘といういわゆる芸能一家に育ち、高校生の時から芸能活動を始めた。

喪失を抱えた大人の男の表情に胸キュン！

“愛する人を失った時、人はどのように再生するのか？”という普遍的な問いを描いた本作。タイムカプセル、公園、昔の写真、日本人女子高生の登場と、全ての要素が過去と現在が交差する仕掛けになっている。廃人のようになったウンテが女子高生との出会いによって、少しずつ“失われた時間”を取り戻していく姿に注目したい。

愛妻との回想シーンでは、一切顔が見えないという謎めいた演出も印象的。それが女子高生との登場ともうまい具合にリンクしてくる。また、2000年代に出演したドラマでは常にキラキラしたイメージだったキム・ヒョンジュンが、笑顔を封印し、喪失を抱えた大人の男の表情をたたえた演技にはハッとさせられた。悲しいながらも、希望を感じさせるラストで清涼感に溢れるドラマであった。（文：渡邉啓子／ライター）

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『彼女のいない時間』（全4話）は、ホームドラマチャンネルにて2026年3月5日・6日の深夜0：15～放送。（2話ずつ）

映画『木挽町のあだ討ち』の初日舞台挨拶が、2月27日にTOHOシネマズ日本橋にて開催。主演の柄本佑をはじめ、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵、イモトアヤコ、源孝志監督の豪華キャスト総勢10名が登壇した。

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現代歌舞伎俳優陣をはじめ、各界の著名人から絶賛の声が相次ぎ、期待が高まる中で迎えた映画公開日。満員御礼の会場には、映画を見終えたばかりのお客さんの高揚感がにじむ中、MCの呼び込みにより柄本佑、渡辺謙、長尾謙杜、北村一輝、瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也、正名僕蔵、イモトアヤコ、源孝志監督が登壇。大きな拍手で迎えられた。

仇討ち事件の真相を追う田舎侍・加瀬総一郎役の柄本佑は、「たくさんある映画の中から『木挽町のあだ討ち』を選んで、初日に足を運んでくださり本当にありがとうございます。映画はどんなに自分たちが面白いと思っていても、皆さんの反応を知るまでは不安があります。でも今日、劇場に入ってきたときの皆さんの表情と、この劇場の湿度と熱を感じて、少しほっとしました」と語り、封切りの実感をにじませた。

仇討ちを成し遂げた若者・伊納菊之助役の長尾謙杜は、「今日という日を無事に迎えられて本当に嬉しいです。素敵なキャストの皆さん、そして監督と並ばせていただけて光栄です。僕の人生にとってキーになる日になると思っています」と、緊張を見せながらも晴れやかな笑顔を浮かべた。

かつて伊納家に仕え、主人殺しの罪を着せられる男・作兵衛役の北村一輝は、「いい役だったでしょう」と観客に投げかけ会場を沸かせると、「時代劇という感じがあまりしなかったと思うんです。すごく分かりやすく、面白かったと思います。その気持ちをぜひ周りの方に伝えてください。もっともっとヒットするように、皆さんもどうぞよろしくお願いします」と力強く呼びかけた。

森田座で名調子の口上を披露する木戸芸者・一八役の瀬戸康史は、「謎解きの面白さはありつつ、人の温かさや優しさを感じられる映画だったと思います。時代劇というハードルを越えて届いている作品だと思います」とコメント。

舞台の立廻りや殺陣を担う立師・相良与三郎役の滝藤賢一は、「こんなに多くの方に来ていただいてとっても嬉しいです。どうぞ楽しんでいってください」と笑顔を見せた。

元女形で衣裳方の芳澤ほたる役の高橋和也は、「初日に駆けつけてくださりありがとうございます。また一つ大好きな映画ができたという喜びでいっぱいです」と感慨深げに語った。

小道具方・久蔵役の正名僕蔵は、長尾がやってみたい役に久蔵を挙げていたことに触れながら、「初日にこんなに多くの皆さんが来てくださって嬉しいです」と場を和ませた。

久蔵の妻・お与根役のイモトアヤコは、「この映画に出てくる人たちはみんな優しい。でも傷つきながら生きていて、それでも人に優しくできる人たち。見終わったあと、大切な人に“よかったよ”と伝えて、一緒にまた見てもらえたら嬉しいです」と作品の魅力を語った。

芝居小屋「森田座」を束ねる立作者・篠田金治役の渡辺謙は、「公開初日は、育ててきた子どもの卒業式のようなもの。これから誰の心に刺さるのか。その一人目になってくださったことを本当に嬉しく思います」としみじみ語った。

そして脚本・監督を務めた源孝志監督は、客席を見渡しながら「女性のお客様が多くて、この華やかな雰囲気は東映の時代劇の初日じゃないみたい（笑）」とユーモアたっぷりに挨拶。会場の笑いを誘いながらも、「でもそれが嬉しい。時代劇を越えて届いている証だと思います。柄本くんが主役ですが、撮影中から“森田座アベンジャーズ”と呼んでいたように、全員が主役のような作品。ぜひ周りの方にも勧めてください」と呼びかけた。

公開に先駆けた試写の反響について、柄本は「時代劇と思って構えていたけれど、普通の映画と同じように楽しめた、時代劇のハードルが下がったという声が嬉しかった」と明かす。

渡辺も「最近は重厚な映画が評価される時代ですが、こんなにスカッと劇場を出られる映画は久々」と手応えを語った。

長尾は、「時代劇というとご年配の方が見るイメージが強いと思うんですけど、僕のファンの方々もたくさん見てくださっているみたいで。時代劇の沼にハマっていただけたら嬉しいなと思います」と笑顔を見せた。さらに、女形姿の写真がSNSで話題になっていることに触れられると、「前日にSNSに女性の姿の写真が上がったんですけど、すごくたくさんいいねをいただいて。綺麗にしてよかったなと思っています」と照れ笑い。そして「僕の中ではこの作品の中でヒロインだと思っているので」と堂々宣言。

すると、イモトがすかさず「それはちょっと嫉妬ですよ！ ライバルとして綺麗だったよ」とツッコミを入れ、長尾も「ありがとうございます、ライバルでございます」と応じ、和やかな空気が広がった。

一方、北村は「感情が忙しいという声が印象的でした。泣いて、笑って、感動して、その人によって見方も違う。誰に感情移入してもわかるなと思えるというのが嬉しかった」と語る。さらに「時代劇というより新しい時代劇、さっき“ニュー時代劇”なんて言葉も出ましたけど、気楽に見ていただけたら」とアピールし、ジャンルの垣根を越えた作品であることを強調した。

撮影中のエピソードについて問われると、柄本は「金治は森田座アベンジャーズのまとめ役。渡辺さんがテスト前に共演者へ耳打ちしている姿が印象的で、いいなと思って見ていました」と振り返る。渡辺は「大したことは言ってない」と笑いながらも、現場の温かな空気を感じさせた。

個性豊かな森田座の面々についてもトークは盛り上がり、瀬戸は「軽さや愛嬌のある人物ですが、それだけにならないように。その裏にある過去や、なぜあの優しさや明るさを持っているのかを大事に演じました」と役作りへの思いを明かす。

滝藤は「自分とはかけ離れた役で苦労もありましたが、できることをやりつつ、現場で皆さんに与三郎にしてもらったという感覚でした」と振り返り、チームで作り上げた実感を語った。

高橋は「内面が女性の役なので、撮影所に入ったらずっと女性の気持ちで過ごしていました」と語り、「とにかくメイクに一番時間がかかった。色黒なので白くするのが大変で（笑）」と裏話を披露し、会場を和ませた。

さらに正名とイモトは、撮影の合間に自然と“何十年も連れ添った夫婦”のような空気が生まれていたことを明かす。イモトが「劇中では“うん”とか“ね”くらいしか喋らない役なんですけど、イベントではこんなに喋っています（笑）。現場でも普通にずっと話していて、気づけば何十年も連れ添った夫婦のような空気になっていました」と振り返ると、正名も「作品の中では寡黙な役なので、現場ではイモトさんの明るさに本当に救われていました」と応じ、会場は温かな笑いに包まれた。

源監督は、「東映は時代劇で黄金時代を築いた会社。復権を担う作品にしたいという思いで作りました。見ていてスカッとし、気持ちよく劇場を後にできる映画になったと思います」と語り、作品への自信をのぞかせた。

その後、公開初日を祝して鏡開きが行われ、会場全体で「映画『木挽町のあだ討ち』大ヒット！」と声を合わせて成功を祈願。

最後に渡辺は、「このスカッとした気持ちを、ぜひSNSや身近な方に伝えてください」と呼びかけ、柄本は「時代劇というジャンルを超えて楽しめる映画。見終わった皆さんはもうこちら側の人間です。ぜひこの映画を大きく育ててください」と力強くメッセージを送り、大盛況のうちに初日舞台挨拶は幕を閉じた。

『木挽町のあだ討ち』は現在公開中。

主演に重岡大毅（WEST.）、共演に原菜乃華を迎えた映画『5秒で完全犯罪を生成する方法』が、2026年秋に全国公開されることが決定。キャストとスタッフからコメントが到着した。

・WEST.全員が大阪凱旋！ 主演映画の舞台挨拶で「やっぱり大阪やなー」のコメントも

本作の原案・脚本・プロデュースを手がけるのは、『ライアーゲーム』シリーズや『宇宙を駆けるよだか』、『マスカレード・ホテル』（19年）シリーズ、『#マンホール』（23年）など、数々のミステリー・サスペンス映画やドラマの脚本・原案で活躍する岡田道尚。完全オリジナル脚本で本作に息を吹き込んだ。

監督を務めるのは、第2回日本ホラー映画大賞を受賞し、その受賞作を長編化した映画『ミッシング・チャイルド・ビデオテープ』（25年）で商業映画監督デビューを果たした近藤亮太。新たな恐怖表現を生み出す気鋭の監督だ。

主演を務めるのは、WEST.の活動と並行して俳優としても躍進を続ける重岡大毅。映画『溺れるナイフ』（16年）で注目を集め、『禁じられた遊び』（23年）、『ある閉ざされた雪の山荘で』（24年）、『35年目のラブレター』（25年）など出演作が続き、幅広い演技を見せてきた重岡が、妹と2人暮らしの主人公・初海航（はつうみ・わたる）を演じる。

そして、妹の幸来（さら）役を演じるのは、アニメーション映画『すずめの戸締まり』（22年）で主人公の声優に抜てきされ、昨年は2025年前期連続テレビ小説『あんぱん』への出演でブレイクを果たした原菜乃華。さらにドラマ『ちはやふる－めぐり－』、映画『見える子ちゃん』（23年）『ババンババンバンバンパイア』（25年）『不思議の国でアリスと』（26年）など話題作への出演が続いている。

撮影は2026年1月より約1ヵ月にわたって行われ、先日クランクアップ。本作が2人にとって初共演となる。

「お兄ちゃん……どうしよう」。航（重岡大毅）の携帯に突然かかってきたのは、高校生の妹・幸来（原菜乃華）からの電話だった。幸来のもとへ駆けつけると、そこには妹の部活顧問である教師の遺体が横たわっていた。意図せず彼を殺してしまった妹を守るため、航が取った行動は——。

「完全犯罪を成立させる方法を教えてください」。生成AIに、そんなプロンプトを打ち込むことだった。しかし、予期せぬ事態が次々と発生し、2人はさらなる事件へと巻き込まれていく。果たして、彼らは完全犯罪を成立させることができるのか？

対話型生成AIが身近な存在となった今、人間の選択とテクノロジーが交錯する、新たな完全犯罪サスペンスが誕生する。

航を演じた重岡は、「撮影期間中はノートに色々なことをとにかくたくさん書いて、本当に考えましたね」と撮影を振り返り、初共演となった原については「初めてお会いして、声を聞いて、その佇まいを見た時に『航の妹だな』と感じました。原さんが演じる幸来には、なんだか守ってあげたくなるような感じがあって、それがきっと妹のように思えた理由だと思います。原さんの演じる力だと思います」と太鼓判を押した。

そんな重岡について、プロデューサーの松下は「10年前『溺れるナイフ』（16年）に出演いただいて以降、重岡さんの持つ2面性に惹かれていました。この主人公が持たざるを得なかった2つの顔と、重岡さんが持っている笑顔とシリアスな顔が自然と浮かび、重岡さんなら説得力があると思いました」と起用理由を明かした。

そして、航の妹・幸来を演じた原も重岡に対して「初日にすごく気さくに話しかけてくださって、早い段階で距離が縮まりました。本当に面白くて、現場のムードメーカーで、太陽みたいに皆さんを明るく笑わせてくださる方でした」と感謝を込めて語り、息の合った様子をうかがわせた。

さらに、本作で題材とされる生成AIについて、原は「私もAIをすごく使ってるので、近い未来起こりそうな話だなと思って、ページをめくる手が止まらなかったです。すごく身近な出来事として捉えられたので、視聴者として本当に楽しく読ませていただきました」とコメント。

重岡は「生成AIとの向き合い方は、今の人類のテーマの1つだと思っていて、きっと皆さんも模索しているところだと思います。映画は、そんなテーマに真正面から向き合った作品なので、きっと考えるきっかけにもなると思うし、みんなで考えたこの物語はシンプルに面白いと思うので、ぜひたくさんの方に見ていただきたいです」とアピールした。

■重岡大毅

──役作りについて。

撮影期間中はノートに色々なことをとにかくたくさん書きました。出来事や航の葛藤など、全部がグラデーションだと思ったので、「航にとっての完全犯罪」や、「航にとっての妹という存在」がどんなものなのかということについても、全て書き出して、本当に考えましたね。今までそういったアプローチはしたことがなかったのですが、考えれば考えるほど考えなきゃ、となるような役でした。最後までどうなるかわからなくて、ハラハラする作品だと思いますが、その中で航自身がどんな選択をしていくのか注目していただきたいです。

──原さんとの共演について。

初めてお会いして、声を聞いて、その佇まいを見た時に「航の妹だな」と感じました。原さんはすごくしっかりされていて、フレッシュなところもあって、すごく魅力的な方だなと思いました。自分には姉がいるのですが、もし妹がいたらこういう気持ちになるのかなとも思いましたね。原さんが演じる幸来には、なんだが守ってあげたくなるような感じがあって、それがきっと妹のように思えた理由だと思います。原さんの演じる力だと思いますね。現場では「本当の兄妹みたい」と言われることもあって、嬉しかったです。勉強させてもらったことがたくさんあり、ご一緒できてよかったです。

──生成AIについて＆メッセージ。

生成AIとの向き合い方は、今の人類のテーマの1つだと思っていて、きっと皆さんも模索しているところだと思います。生成AIはまだまだ進化しているし、驚くような進化を遂げるかもしれない。今の僕たちはそういう世界に生きていると思うんです。でもそんな中で、やっぱりリアルな人と人との繋がりこそが全てだと僕は思いたいから、適度な距離感というのが大事なんだろうなとすごく思っていますね。

映画は、そんなテーマに真正面から向き合った作品なので、きっと考えるきっかけにもなると思うし、みんなで考えたこの物語はシンプルに面白いと思うので、ぜひたくさんの方に見ていただきたいです。

■原菜乃華

──役作りについて。

私もAIをすごく使ってるので、近い未来起こりそうな話だなと思って、ページをめくる手が止まらなかったです。すごく身近な出来事として捉えられたので、視聴者として本当に楽しく読ませていただきました。

高校生役ということで、学生時代の写真や動画、友だちとふざけ合っているようなものを見たり、左利きという設定だったので左手で文字を書く練習をしたり、意識して左手で物を持ったりしてみました。

しんどい役柄ではあったのですが、現場の皆さんに救われていたなと思います。

──重岡さんとの共演について。

初日にすごく気さくに話しかけてくださって、早い段階で距離が縮まりました。緊張することなく、兄妹らしいお話ができるようになったのは、本当に重岡さんのおかげだなと思っています。

常に現場で笑わせてくださって、私だけでなく、スタッフ・キャストの皆さんが笑顔になっていて、本当にお兄ちゃんだなと思いました。本当に面白くて、現場のムードメーカーで、太陽みたいに皆さんを明るく笑わせてくださる方でした。

──メッセージ。

今までに見たことがなくて、近い未来に本当に起こりえるんじゃないかなと思えるような作品で、純粋に一視聴者としても完成した作品を見るのがとても楽しみです。ハラハラドキドキで先の展開の読めないスリリングな作品になってるんじゃないかなと思うので、楽しみにしていていただけたら嬉しいです。

■岡田道尚／原案・脚本・プロデュース

原作モノといった企画ありきの映画でなく、完全オリジナル脚本による映画で世界を唸らせたい。その想いで『#マンホール』に続き挑んだのが本作です。端緒は2023年夏。「生成AIに完全犯罪を作らせたらどうなるか？」。その小さな思い付きが全ての始まりでした。当初は生成AIのテクニカルな面を物語の中心に捉えていましたが、それでは生成AIの本質には迫れないと感じ、生成AIが人間に及ぼす影響や生成AIの持つ“怖さ”をテーマに脚本を練り上げていきました。ギャガの松下さんと四苦八苦しながらも、『宇宙を駆けるよだか』で共闘した重岡大毅さん、『ミステリと言う勿れ』で一目惚れした原菜乃華さん、熱望した両名に加え、若き優秀なスタッフが続々と集結。勢いのある良質なサスペンスに仕上がったと自負しています。

■近藤亮太／監督

『5秒で完全犯罪を生成する方法』は、予想不能な展開が次々と生まれるユニークなサスペンスです。長編映画をまだ1本しか撮っていない私にこんな刺激的な企画が舞い込むとは想像もしておらず、驚きと喜びでいっぱいでしたが、とにかく複雑な脚本に真正面から向き合い、精一杯挑みました。

重岡大毅さんは座長として現場を常に盛り上げ、キャスト・スタッフ全員に気を配り、本番では圧倒的なエネルギーと感情を爆発させてくれました。そして原菜乃華さんは、揺れ動く繊細な心情を驚くほどの演技力で丁寧に表現し、その集中力に何度も圧倒されました。

このお2人に恵まれたことを心から光栄に思います。監督として彼らの素晴らしいパフォーマンスを収められたことが、何よりの喜びです。ぜひその姿をスクリーンで目撃してください。

■松下剛／プロデュース

原案の岡田さんと共に、一言で世界中に伝わるシンプルでユニークなアイディア勝負のオリジナルストーリーを作る、というコンセプトで企画開発がスタートし、市井の兄妹による生成AIを使った完全犯罪計画に辿り着きました。生成AIは今誰もが使ってますが、メカニズムの理解も要さず、日常生活への浸透度合いも人それぞれで不安定な踊り場にあるように感じ、潜在的不安がある今こそが物語の中で取り扱うチャンスだと考えました。しかもこの状況、世界同時に起きているので、日本発で世界に発信できる可能性を感じています。

──重岡の起用理由について。

10年前『溺れるナイフ』に出演いただいて以降、重岡さんの持つ2面性に惹かれていました。グループ活動で見せる満面の笑みに代表される愛嬌たっぷりの表情と、一方でお芝居の中で時折見せる何かを内に秘めたクールで物憂げな表情。

本作の主人公・初海航は、妹思いの好青年です。特別な能力もなく、何かの専門家でもない彼が妹のために生成AIを頼りに完全犯罪を計画し、実行していきます。つまり、人情味のある犯罪者が本作の主人公です。この主人公が持たざるを得なかった2つの顔と、重岡さんが持っている笑顔とシリアスな顔が自然と浮かび、重岡さんなら説得力があると思いました。

──原の起用理由について。

この物語は、妹の幸来に起きた出来事からすべてが始まります。観客が航の目線で物語を体験していく際に、そんな無茶な行動を取らずにいられない説得力が幸来という存在に必要だと考えました。考えてみると結構ハードルの高いことのはずですが、実際は、原さんしかいないと自然と思い至りました。女優としても声優としても活躍されている原さんですが、オファーした直感的な理由は「お兄ちゃん！」と兄を呼ぶ声のイメージが余りにピッタリ合致した、というのが偽らざる理由です。

『5秒で完全犯罪を生成する方法』は2026年秋に全国公開。

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「郁子を抱きたい。でも思うように抱けない」

「俺が死んだ後、誰かに抱かれるなんて我慢できない。どうすればいい？」

工務店を営む剣持耕三は医者に余命半年の宣告を受ける。歳の離れた妻・郁子を案じた剣持は、部下の木村と郁子を浮気させようと画策する。

思惑通りに事が運ぶも、どうしても郁子への想いを捨てきれない剣持は、次第に嫉妬を募らせていく。さらに郁子の日記を盗み見ると、そこには木村の肉体に強く惹かれる郁子の気持ちが赤裸々に綴られていた。死を前に燃え上がる男の執着と偏愛の行き着く先は……。

余命宣告を受けた主人公・剣持を演じるのは映画・TVドラマ・舞台と幅広い分野で変幻自在の演技をみせる吹越満。死を前に愛する女性を他人の手に委ねまいと嫉妬に身を焦がす不器用な主人公をユーモラスに演じた。

剣持の年の離れた妻・郁子を『海の沈黙』で映画初出演ながら存在感を残した菅野恵が大胆に演じるほか、物語のキーパーソンとなる男性・木村に小出恵介が扮する。さらに、丸純子、那波隆史、佐倉萌、新藤まなみ、治田敦ら多彩な俳優陣が集結。耽美小説の世界に血を通わせる。

メガホンをとるのは、脚本・監督業30年目を迎えたいまおかしんじ。『真夏の果実』に続き松本稔と再びタッグを組み、温かな筆致はそのままに新境地を開いた。

解禁されたティザービジュアルは吹越演じる剣持、菅野演じる郁子それぞれの横顔が切り取られ、「嫉妬がとまらない」のコピーが添えられたもの。真剣でありつつも滑稽な剣持の執着と、郁子の秘めた欲望を暗示するようなビジュアルに仕上がった。

併せて公開された特報映像には、剣持がエンディングノートを綴る様子が映し出される。「郁子を抱きたい。でも思うように抱けない。俺はどうすればいいんだ」。死を前に揺れ動くその感情は執着か、純愛か。ラストには海に向かって歩みを進める剣持に向かって呼びかける郁子の声が。「行っちゃダメだよ！」。切なさも滲む本編の一端が垣間見える。

『鍵』は2026年6月12日より全国公開予定。

【Netflix TOP10】今回ピックアップしたのは、「週間グローバルTOP10（映画／英語）」で第6位にランクインしている『FALL／フォール』（原題：FALL）。2022年製作、日本では2023年に公開された本作は、地上600メートル超えのテレビ塔を舞台にしたサバイバル・スリラー。低予算ながらも、公開当時から“高所恐怖症の人は閲覧注意！”と話題を呼んだ、スマッシュヒット作だ。

・「聖子ちゃんのようなアイドル」を夢見た少年ケンジの半生を描いた『This is I』が1位！

物語の主人公は、フリークライミング中の事故で最愛の夫を亡くしたベッキー（グレイス・キャロライン・カリー）と親友のハンター（ヴァージニア・ガードナー）。悲しみから立ち直れずにいた彼女をハンターがある挑戦へと誘う。それは砂漠の真ん中にそびえ立つ高さ地上約600メートルの老朽化したテレビ塔への登頂。頂上で亡き夫の遺灰をまき、この先の人生を前向きに進もうと決意するベッキーだったが、事態は一変。足場となるはしごが崩落し、二人は塔のてっぺんに取り残されてしまう。

携帯は圏外、救助の見込みもない。わずかな水と限られた装備だけが頼りという絶望的な状況の中、灼熱の太陽と強風にさらされながら、生還への道を模索するサバイバルが始まる。

冷や汗ものの地上2000フィートの世界

本作最大の見どころは、“高さ”を徹底的に活用した映像演出だ。頂上部の足場から遥か下に広がる地面、吹き抜ける風の音、きしむ鉄塔……。その一つひとつがリアリティ満点で、高所恐怖症ならずともハラハラドキドキ、不安感をあおられる。

舞台となったB67タワーは地上2000フィート（約600メートル）。モデルとなったのは1986年に建設された米カリフォルニア州で最も高い建造物、支線式鉄塔サクラメント・ジョイント・ベンチャー・タワー（約2025フィート＝約625メートル）で、現在もクライミングに挑戦し、ジャンプスーツひとつで降下する命知らずが後を絶たないという。

本作ではスコット・マン監督のこだわりにより、撮影では約30メートルの鉄塔のセットを実際に組み上げ、主人公の二人を演じたカリーとガードナーがノースタントで挑んだ。砂漠地帯での過酷なロケについてガードナーは「本当に命がけだった」と振り返っている。

極限状態で“意外な事実”が判明！

また、物語が単なる高所サバイバルにとどまらないのもいい。孤立無援の状況が続くなかで、ベッキーとハンターの関係性を揺るがす“意外な事実”が浮かび上がり、ストーリーは予想外の方向へと転換していく。こうしたヒリヒリとした心理戦をはらんだ人間ドラマが加わることで、緊迫感は一段と増幅。スリルと感情がうねりながら絡み合い、怒涛のクライマックスへと進み、やがてじわりと胸に響くラストへと着地する展開も印象的だ。

閉ざされた空間ではなく “開かれすぎた空間”で繰り広げられるワンシチュエーション・スリラー『FALL／フォール』。自宅にいながら足がすくむような没入体験を味わってみてはいかがだろう。（文：足立美由紀／映画ライター）

【NetflixグローバルTop10（映画／英語）／2月16日～2月22日】
1位『Joe’s College Road Trip』
2位『Prometheus』
3位『KPop Demon Hunters』
4位『The Addams Family』
5位『The Addams Family 2』
6位『Fall』
7位『The Rip』
8位『The Expendables 4』
9位『Wrath of the Titans』
10位『Rumble』

※Netflix TOP10：Netflixがオリジナル作品やライセンス作品を対象に、毎週月曜日から日曜日までの各作品の「視聴回数」（視聴時間を作品の総時間で割って算出）に基づいてランク付けする。

映画界の最新興収ランキングから、韓流ブームの原点が甦る4K上映、そして時代を超えて愛される歌姫の記念アルバムまで、エンタメ界の話題が勢ぞろい。浜辺美波×目黒蓮共演作が月間トップに立った2月興収レポートをはじめ、“冬ソナ”旋風を巻き起こした『冬のソナタ』の映画版、松田聖子のデビュー45周年トリビュートと、世代を超えて心を動かすニュースが注目を集めた。

『鬼滅』396億円目前！『ほどなく、お別れです』月間トップの2月映画興収まとめ

2月の月間興収トップに立ったのは、浜辺美波と目黒蓮が共演する『ほどなく、お別れです』（25.4億円）。「小学館文庫小説賞」大賞受賞作を三木孝浩監督が映画化し、葬儀会社に就職したヒロインと敏腕プランナーが“最高の葬儀”を目指す姿を描く。主演2人は『しゃべくり007』や『火曜は全力！華大さんと千鳥くん』などバラエティ番組で積極的にPR。公開初日と大ヒット御礼の舞台挨拶は全国生中継され、入場者特典の配布も動員を後押しした。

2位は『新劇場版 銀魂 –吉原大炎上–』（8.5億円）。人気エピソードを新作アニメとして映画化し、原作未描写のシーンも追加。豪華な入場特典も話題を集めた。3位は木村拓哉主演の『教場 Requiem』で、公開3日間で8.2億円を記録。さらに『劇場版「鬼滅の刃」無限城編　第一章　猗窩座再来』は累計396億円に到達するなど、春興行を前に劇場は活況を呈している。